Namen der Instrumente, Tastaturrohre. Kubyz ist ein selbstklingendes Rohrblatt-Musikinstrument

Der klingende Körper des Kubyz ist die Zunge, und der Erreger des Klangs ist der Finger des Interpreten, der ihn in Bewegung setzt. Die Rolle des Resonators übernimmt der Artikulationsapparat in seiner Gesamtheit aller seiner Bestandteile: Mundhöhle, Lippen, Zähne, Zunge, Atemwege, Kehlkopf- und supraglottischer Bereich, Zwerchfell, Schädel. Manchmal verwendet der Kubyzist als zusätzlichen Resonator die rund gebogene Hand seiner linken Hand, in der sich die Basis des Instruments befindet. Als Schallverstärker dienen der durch die Atmung des Spielers gelenkte Luftstrom und die entsprechend gewählte Stellung des Artikulationsapparates. Darüber hinaus hängt die Lautstärke des Tons von der Kraft ab, mit der der Interpret auf die Zunge des Kubyz schlägt.

Es gibt drei Arten von Kubyz

§ Rahmen- Die Zunge ist in die „Splitterplatte“ eingeschnitten, was mehr bietet zuverlässiges Design, macht es dem Interpreten aber schwer, direkt auf das Rohrblatt des Instruments zuzugreifen. Auf beiden Seiten der Schallplatte sind Saiten angebracht: eine zum Halten des Instruments und die andere zum rhythmischen Zucken, wodurch das Rohrblatt zu vibrieren beginnt und ein Klang entsteht. (Zu diesen Arten von Maultrommeln gehören die baschkirische Agas-Kubyz, die kirgisische Zhichach-ooz-komus usw.)
Während des Spiels verbiegt sich der Rahmen selbst, wodurch die Zunge vibriert. (Zu diesen Arten von Maultrommeln gehören vietnamesische Dan Moi, chinesische Kousian, kambodschanische und philippinische Bambusharfen usw.) ca. „Maultrommel-Splitter“ wurde oft als Kinderspielzeug verwendet.

Kubyz Vakhitova – Hybrid Nr. 1 (KT9) http://khomus.ru/market/index.php?SECTION_ID=323&ELEMENT_ID=7183#start

§ Lamellenförmig- meist aus archaischen Materialien hergestellt: Holz, Knochen, traditionelle Technologien. Ohne Kenntnis dieser Technologien wird das hergestellte Instrument nicht klingen. IN in letzter Zeit Plattenmaultrommeln wurden daraus hergestellt verschiedene Metalle: Stahl, Messing. Für die Herstellung von Plattenmaultrommeln ist elastisches Metall zu bevorzugen, da es bessere akustische Eigenschaften aufweist. Der limitierende Faktor bei der Verwendung von Metall war wahrscheinlich seine Knappheit in einigen Kulturen Sibiriens. Aber mit einem gewissen Einkommen könnte Metall für rituelle Maultrommeln und heutzutage auch für Gesangsharfen verwendet werden. Ein anschauliches Beispiel ist die Sammlung plattenförmiger Maultrommeln aus Metall, die von Archäologen im Nordural gefunden wurde – in der Zone der historischen Besiedlung der Jugra-Volksgruppen. Diese Sammlung stammt aus dem 11.-15. Jahrhundert, d. h. die Zeit, als die südlichen Mansi hier lebten [Kazakov, 1977; Golovnev, 1998; Napolskikh, 1998]. Folglich weist die Entdeckung von Archäologen darauf hin, dass im XI-XV Jahrhundert. Bei den Jugra-Völkern war die Harfe ein wichtiger Ritualgegenstand, aber keineswegs ein Spielzeug, für dessen Herstellung das damals so wertvolle Metall verwendet werden konnte. Die Lamellenharfe kommt in fünf Regionen Sibiriens vor: Nordosten, Südosten, Westen, Nordwesten, Süd-Zentral und Zentral. Die plattenförmige Maultrommel ist bei den Tuwinern (südzentrale Region) einzigartig und historisch mit den kulturellen Traditionen der nördlichen Jenissei-Volksgruppen verbunden. Bei den Völkern des Jenissei ist vor allem auf den mythologischen Status des Instruments zu achten. Bei den Kets und Yugs ist die aus Birken-, Mammut- oder Bärenknochen gefertigte Lamellenpymelharfe ein Instrument von Kaigus, dem Schutzpatron aller Tiere [MS, 1991, S. 270; Atlas MIN, 1963, S. 147; 1975, S. 193] Kaigus hatte das Aussehen eines Bären und spielte auf Holzspänen, die aus dem Stamm einer umgestürzten Birke ragten. Es wurde angenommen, dass der Bärenbesitzer auf diese Weise die Stimmen von „Fischen, Tieren, Vögeln“ nachahmte. Er lehrte Jäger, mit diesem summenden Instrument Tiere einzusammeln. Bei den Kets und Yugs spielten Jäger vor der Jagd auf dem Pimpel und „sammelten“ Fische, Tiere und Vögel. [Alekseenko, 1988, S. 19-20]

Tuwinischer Khomus

§ Bogen— hat die Form eines gebogenen Stabes, an dem eine Vibratorzunge befestigt ist. Die Bogenharfe besteht ausschließlich aus Metall. Sie werden in geschmiedete, halbgeschmiedete und gebogene Typen unterteilt.

· geschmiedet— Die Form des Maultrommelkörpers wird in der Form geschmiedet, in der sie verwendet wird.

· halb geschmiedet- Es wird ein Rohling geschmiedet, der anschließend gebogen wird und ihm die gewünschte Form verleiht.

· gebogen- genommen Metallstab(Draht) und in die gewünschte Form gebogen.

1.Kubyz (Zupfinstrument)

Material aus Wikipedia – der freien Enzyklopädie

3.

Rohrblattinstrumente sind eine Familie von Musikinstrumenten, die sich durch die Klangerzeugung mithilfe eines Rohrblatts – einer flexiblen Vibrationsplatte – auszeichnen kleine Größen.

Sheng – das erste Rohrblattinstrument

Das erste Rohrblattmusikinstrument ist angeblich etwa zweitausend Jahre alt. Es geht darumüber die alte chinesische Mundharmonika namens „Sheng“. In den Ländern des Alten Ostens galt es als heiliges Instrument und wurde bei religiösen Veranstaltungen verwendet. Die Sheng existiert seit mehreren Jahrtausenden und war eines der beliebtesten Instrumente in Burma, Laos und Tibet. Es war auch in Russland bekannt, wo es im 10. Jahrhundert erstmals ankam. Es sind Informationen erhalten geblieben, die bestätigen, dass die Höflinge des russischen Zaren Mitte des 18. Jahrhunderts gern Shen spielten.

Strukturell war der Shen ein kleiner runder Kasten, in dessen Umfang Bambusrohre eingesetzt waren, die am unteren Rand mit einer Platte mit einer Zunge ausgestattet waren. Sheng erzeugte Töne in zwölf Tonarten und war einfach zu bedienen.

Handakkordeon

Nicht alle Rohrblattmusikinstrumente blasen Luft durch den Mund; diese Funktion kann ein Blasebalg übernehmen. Sie wurden 1,5 Tausend Jahre vor Christus erfunden. V Antikes Griechenland oder Ägypten, nur wurden sie nicht dazu verwendet, Geräusche zu erzeugen, sondern um das Feuer anzufachen.

Das erste handgefertigte Exemplar wurde 1797 von František Kiršnik hergestellt. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Stimmen von Clavichorden und Orgeln. Eines Tages lud ihn der berühmte Wissenschaftler Christian Kratzenstein in seine Werkstatt ein, um eine Reihe von Experimenten durchzuführen, bei denen ein neues musikalisches Design erfunden wurde – Stimmzungenstreifen. Nach diesem Entwurf baut Frantisek eine kleine Orgel zusammen und bringt sie nach St. Petersburg.

Die manuelle Mundharmonika hat in Russland Fuß gefasst. Die erste Produktion solcher Harmonischen wurde in Tula eröffnet. Aufgrund seines sanften und ausdrucksstarken Klangs galt es als romantisches Instrument und begleitete Volkslieder gut.

Erfindung der Mund- und Handharmonika

Mundharmonikas in letzten Jahren erleben einen neuen Popularitätsschub. Und dieses Musikinstrument wurde 1821 vom Deutschen Friedrich Buschmann erfunden und gab ihm die Möglichkeit schöner Name"Aura". Bei seiner Mundharmonika konnten die Stimmzungen, die durch das Ausatmen des Musikers in Bewegung gesetzt wurden, frei in die Löcher des Rahmens gleiten und Töne erzeugen. Es gibt zwei Arten von Mundharmonikas dieser Art – chromatische und diatonische.

Ein Jahr später erfand Bushman eine andere Art von Rohrblatt-Musikinstrument – ​​eine kleine Handharmonika. Er stattete die Stimmgabel, mit der Orgeln gestimmt wurden, einfach mit einem Lederbalg aus.

Akkordeon

Das Akkordeon ist eine verbesserte Version der kleinen Handharmonika von Bushman. Als Geburtsdatum des Akkordeons gilt das Jahr 1829, als in Wien erstmals eine neuartige Mundharmonika mit Begleitung auf der linken Tastatur eingeführt wurde. Jeder der fünf Knöpfe dieser Mundharmonika erzeugte einen Akkord, wenn er zusammengedrückt wurde, und einen anderen, wenn der Balg gedehnt wurde. Diese Art von Mundharmonika mit Akkordbegleitung nennt man Akkordeon.

Wiener und deutsche Harmonische

Oberschwingungen werden üblicherweise in zwei Typen unterteilt, abhängig vom Land, in dem sie hergestellt werden, und entsprechend den Konstruktionsmerkmalen. Aus klanglicher Sicht weisen sie keine grundsätzlichen Unterschiede auf.

So zeichnen sich deutsche diatonische Mundharmonikas dadurch aus, dass die Melodieventile auf der rechten Abdeckung und die Tastatur auf dem verlängerten Hals auf der linken Seite platziert sind. Sie wurden auch Zwei- oder Vierbretter genannt, da sich in jeder Reihe zwei Bretter befanden.

Die Wiener Mundharmonikas hatten eine andere Anordnung von Ventilen und Tastatur: Die Ventile befanden sich auf der rechten Abdeckung, und die linke Tastatur befand sich bereits auf der Begleitungsabdeckung. Diese Harmonischen werden auch als zweireihige Harmonische bezeichnet.

Wie Sie sehen, wird die Einteilung von Instrumenten in Typen und Familien durch die Merkmale ihres Designs und der Art der Klangerzeugung nahegelegt. Wenn pfeifende Pfeifen im Kern eine Pfeife haben, dann haben Schilfrohre spezielle Platten – „Schilfrohre“, doppelt oder einfach. Einen solchen Quietscher in Form einer Doppelzunge haben wir in wenigen Sekunden auf einem Löwenzahnstiel gebastelt. Bei Volksblasinstrumenten können als Kolben Birkenrinde und dünne Platten aus Schilf, Gänsefedern oder Bambus sowie einige andere dünne Materialien, die Klang erzeugen, wie zum Beispiel Kunststoff, verwendet werden.

Der eingeblasene Luftstrom trifft auf seinem Weg auf eine dünne Zunge und neigt dazu, diese je nach Position entweder zu verbiegen oder zu krümmen. Die elastische Zunge neigt dazu, ihre ursprüngliche Position einzunehmen. Es entsteht eine Vibration, die Zunge erklingt und die in der Glocke befindliche Luftsäule schwingt mit und verstärkt diesen Ton. Das typische und häufigste Instrument dieser Familie ist das Mitleid.

Zhaleika

In einer Kurzgeschichte aus dem Buch „Above Isterma“ beschreibt der Dichter V. Bokov seine Begegnung mit einem Hirten in seiner Heimat im Dorf.

„...Auf dem Holunderstrauch, unter dem das Feuer glühte, sah ich etwas Jammerhaftes.

Spielen!

Er hatte Mitleid und begann zu spielen. Die Melodie hatte etwas Wildes, Melancholisches, Primitives.

Auf der anderen Seite des Flusses, auf dem Feld der Marat-Kollektivfarm, erhob sich eine große Hirtenfigur. Auch von dort erklangen wilde, melancholische Klänge. Die beiden Leute redeten lange miteinander.

„Oh, was für ein herzliches Gespräch wir geführt haben“, sagte „mein“ Schäfer nach Beendigung des Spiels.“

Alles in dieser unprätentiösen Geschichte ist bildlich und wahr! Und die Tatsache, dass die Hirten gefühlvoll und traurig spielten und dass diese Musik „nach Wald riecht“.

Der Name des Instruments leitet sich natürlich von der Wurzel der Wörter „bedauern“ und „Mitleid“ ab. Der Klang des Mitleids ist herb, scharf, aber erbärmlich, weinend, aufgrund der spürbaren Vibration (Zittern).

Die Zhaleika ist ein Holzrohr (Weide, Holunder, Schilf) oder (in unserer Zeit) Metallrohr mit einer Länge von 140 bis 160 mm. In sein oberes Ende ist eine Quietsche eingearbeitet. Als Resonator ist am unteren Ende eine natürliche Kuhhorn- oder Birkenrindenglocke angebracht. Aufgrund dieses Horns oder dieser Glocke wird das Mitleid in manchen Gegenden fälschlicherweise als Horn bezeichnet. Die Zunge (Pischik) bei alten Zhaleks wurde direkt am Hauptrohr geschnitten. Später begannen sie, ein spezielles Mundstück für den Quietscher herzustellen, das in das Rohr eingeführt wird. Sollte der Quietscher in diesem Fall beschädigt sein, kann er problemlos durch einen neuen ersetzt werden. In das Rohr werden 3 bis 6 Löcher geschnitten. Sie werden wie auf einem Rohr angebracht und verwendet. Abhängig von der Größe des Pennys kann es unterschiedliche Stimmungen geben, was beim Ensemble- und Orchesterspiel darauf sehr wichtig ist.

Die Abbildung zeigt die Dimensionen des Mitleids in der G-Dur-Tonleiter mit abgesenkter VII-Stufe, also F statt Fis.

Dieses Instrument wurde ebenfalls von N. Z. Kudryashov entworfen und weist im Vergleich zum alten Volksmitleid eine Reihe von Neuerungen auf. Das wichtigste ist die Methode zum Anbringen des Pika. Es sollte dünn (einige Zehntel Millimeter, wie eine Rasierklinge), gleichmäßig und glatt sein. Die ungefähren Abmessungen sind angegeben. Der Pischik ist an einem speziellen Stimmrohr (Mundstück) befestigt, wobei ein offenes Ende in das Hauptrohr des Mitleids eingeführt wird. Das Mundstück besteht aus Holz. Sein oberes Ende ist taub, und entlang des Mundstücks selbst ist ein rechteckiger schmaler Schnitt angebracht, der 2 bis 2,5 mm schmaler sein sollte als die Breite des Quietschens. Durch diesen Schnitt sollte der innere Hohlraum des Rohrs sichtbar sein. Die Länge des Schnitts muss genau mit der Länge des Quietschens übereinstimmen. Der Schnitt geht vom oberen Ende des Instruments aus und endet mit einer rechteckigen Schwelle, in der der darauf platzierte Quietscher ruht.

Die Abbildung zeigt, dass das Mundstück im obersten Teil mit einer leichten Rundung ausgeschnitten ist, wodurch zwischen ihm und dem oben liegenden Quietscher eine kleine Zone entsteht, in der der Quietscher oszillieren kann.

Normalerweise wurde der Peep mit Fäden in der Nähe des Eingangs des Mundstücks zum Hauptrohr festgebunden. Kudryashov schlug die Befestigung mit einem Ring aus einem Polyvinylchlorid-Isolierschlauch (Cambric) vor, den jeder Elektriker zur Hand hat. Der Fortschritt dieser Innovation liegt nicht so sehr in der Zuverlässigkeit und Sauberkeit der Befestigung selbst, sondern in einem anderen, wichtigeren Punkt. Damit das Mitleidige eine genau definierte Stimmung hat, muss das Quietschen allein, ohne Resonator, den Hauptklang dieser Stimmung erzeugen (zum Beispiel G in G-Dur). Bisher musste man lange mit seiner Größe kämpfen, um den gewünschten Ton zu bekommen. Dazu reicht es nun aus, die Größe des schwingenden Endes des Quietschers durch Verschieben des röhrenförmigen Rings zu ändern, und schon wird seine Struktur anders. Solche Änderungen können innerhalb eines Quartals vorgenommen werden. Dies bedeutet, dass das Gefundene verwendet wird einfaches Gerät Dadurch wird es nicht nur einfacher, den gewünschten Ton zu finden, sondern es wird auch möglich, ihn zu ersetzen und damit bei Bedarf die gesamte Struktur des Tons zu ändern. Das ist viel für die moderne Musikpraxis.

Vor dem Spielen muss der Piep jedes Mal mit Speichel getränkt werden, sonst klingt er schlecht und heiser. Man muss das Mitleid mit einiger Anstrengung aufblasen. Je größer dieser Aufwand ist, desto höher kann die Stimmung ansteigen (innerhalb von 1/2-1/4 Ton) und umgekehrt. Volkskünstler nutzen dies, um ihre Stimmung beim Spielen auszurichten oder mit Sängern zu harmonieren.

Zur Befestigung einzelner Stachelteile empfehlen wir die Verwendung von modernem (farbigem) Isolierband. Mit seiner Hilfe lassen sich die Enden von Gelenkrohren leicht verdicken, Risse abdichten usw. Das Horn wird geklebt technischer Kleber Typ BF 6, Superzement usw. Das Mundstück wird am besten durch Reibung fixiert. Um den Peep nicht versehentlich zu beschädigen, wird auf das Mundstück eine spezielle Kappe aus einem Rohr, einem Holz- oder Papprohr aufgesetzt.

Gepaarte oder doppelte Stinger sind bekannt und werden immer noch auf die gleiche Weise wie gepaarte Pfeifen gestimmt und verwendet. Im Gegensatz zu Pfeifen werden gepaarte Pfeifen aneinander befestigt und durch eine Glocke verbunden.

Dudelsack

Warum spielst du Dudelsack? Mach dir keine Sorge!

Benutzen wir diese und ähnliche Ausdrücke heute nicht noch? Haben sie etwas mit dem weltberühmten Musikinstrument gemeinsam?

Der Dudelsack ist ein Luftreservoir, der sogenannte Blasebalg, aus ganzer Ziegen- oder Kalbshaut, in den Rohre eingesetzt sind. Ein Rohr wird vom vorderen Beinpaar in das Loch eingeführt; Es ist für die Lufteinblasung vorgesehen und ausgestattet Rückschlagventil. In ein anderes Loch wird eine Spielröhre mit Quietscher gesteckt; an einigen Stellen - ein Pika vom Pfeifentyp; In Russland sind sie in der Regel irgendwie erbärmlich. In dieses Spielrohr sind Grifflöcher eingearbeitet. Darauf wird die Leitmelodie vorgetragen. In das Halsloch werden ein oder zwei Röhren eingeführt, die jeweils nur einen tiefen, langgezogenen Klang erzeugen, der auf eine Oktave, Quarte oder Quinte auf die Haupttonleiterebene der Melodieröhre gestimmt ist. Diese langgezogenen Klänge werden Bourdons genannt und erklingen kontinuierlich, wie eine harmonische Untermalung der Melodie. Gerade der monotone Klang der Bourdons gab Anlass, die Dudelsäcke mit all dem bürokratischen Aufwand und der Verzögerung im Geschäftsleben zu vergleichen.

Es wird angenommen, dass der russische Name des Instruments vom Namen des Ortes seines Auftretens stammt – Volyn – einer Region am Oberlauf des Westlichen Bug, zu der es gehörte Kiewer Rus. Dieses Gebiet wurde von den Volyniern bewohnt, einem ostslawischen Stamm, der dort im 9.-11. Jahrhundert lebte. In der Ukraine selbst, in Moldawien und Polen wird dieses Instrument jedoch Ziege genannt (basierend auf der Herkunft des Fells), in Weißrussland und einigen russischen Regionen Duda.

Dudelsäcke waren praktisch auf der ganzen Welt verbreitet. IN verschiedene Länder bei verschiedene Nationen sie hatte ihre eigene Designmerkmale, aber das Prinzip seiner Struktur ist überall das gleiche. Sogar die meisten lokalen Namen von Dudelsäcken enthalten die gleichen Wörter: „bag“ und „buzz“, „play“. Vergleichen Sie zum Beispiel Englischer Name Dudelsäcke Dudelsack (Beutel – Beutel, Pfeife – Spiel, Pfeife), deutsche Sackpfeife (zack – Beutel, Pfeife – Pfeife), französische Cornemuse (alte Pfeife), niederländischer Dudelsack (Pfeifenbeutel) usw.

Beim Spielen hält man den Dudelsack vor sich oder häufiger unter dem Arm. Über das Ventilrohr wird der Balg mit Luft gefüllt und unter diesem Druck beginnen die Quietscher zu ertönen. Der Klang des Dudelsacks ist kontinuierlich: In den Pausen des Luftpumpens drückt der Dudelsackspieler den Blasebalg an den Körper und der Klang bleibt bestehen.

Die ersten Informationen über Dudelsäcke in Russland stammen aus dem 16.-17. Jahrhundert. Damals war es ein sehr verbreitetes Instrument; es wird immer wieder in Volksliedern, Chören und Märchen erwähnt.

Besonders beliebt war das Instrument bei Possenreißern, Bärenführern und Hofmusikanten der Vergnügungskammer. Später - unter umherziehenden armen Musikern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde dieses Instrument nach und nach durch andere, weniger komplexe und arbeitsintensive Konstruktionen aus der Praxis verdrängt. Allerdings wird beispielsweise in Schottland der Dudelsack als nationale Reliquie gepflegt und ist sogar in Militärkapellen enthalten. In unserem Land sind einzelne Beispiele von Dudelsäcken vielleicht nur in Museen der Musikkultur zu sehen.

Surna

Die Musikgeschichte kennt Fälle unterschiedlichster gegenseitiger Beeinflussung und Durchdringung von Instrumenten verschiedener, insbesondere geografisch benachbarter Völker. Einige Instrumente, wie zum Beispiel Streichinstrumente, wurden in geboren und entwickelt verschiedene Teile Licht unabhängig voneinander. Andere hingegen wurden zweifellos von Völkern übernommen, die über mehr verfügten alte Zivilisation. Zu genau diesem Instrumententyp gehört die Surna, die der transkaukasischen nahesteht. Blasinstrument zurne sowohl im Namen als auch in der Struktur und im Klang.

Surna, manchmal auch Antimon oder Raps genannt, wurde normalerweise aus Ulme (einer südländischen Holzart, sehr dicht und stark) hergestellt. Dieses Instrument wird seit dem 13. Jahrhundert regelmäßig in schriftlichen historischen Denkmälern erwähnt, es sind jedoch keine zuverlässigen Beschreibungen, Zeichnungen oder auch nur authentischen Kopien davon erhalten. Wenn wir von der Analogie der Surna mit der östlichen Zurna ausgehen, die bei den im Kaukasus und den angrenzenden Regionen noch immer verbreiteten Völkern noch üblich ist, dann dies Holzrohr mit mehreren Spiellöchern, einem kleinen konischen Schallstück und einem doppelten, seltener einzelnen Rohrblattquietschen. Einige Forscher von Volksmusikinstrumenten argumentieren, dass es sich bei der Surna um ein Ambu-Shure-Instrument (siehe nächstes Kapitel) und möglicherweise auch um ein Mundrohr-Instrument handelt. 6 Insbesondere die in der Abbildung gezeigte russische Surna (ein Instrument der Terek-Kosaken) wurde auf zwei Arten gespielt: als Ambu-Shurny und als Rohrblatt.

Die mitleidige Zunge befand sich im Mundstück in einem speziellen Rohr. Der Klang der Surna ist scharf und nasal. Es wurde entweder von Possenreißern bei ihren wilden, gewagten Tänzen oder im militärischen Gebrauch verwendet, bis zur Herrschaft von Peter I., der alle nationalen Instrumente in Militärorchestern durch westliche Blechblasinstrumente ersetzte. Nach und nach geriet die Surna fast außer Gebrauch, vielleicht auch deshalb, weil sie in königlichen und kirchlichen Erlassen ständig unter den verbotenen Instrumenten erwähnt wurde und das Volk gezwungen war, sie durch ähnliche Instrumente, aber mit anderen Namen, zu ersetzen. Der heute noch existierende Schlüsselanhänger ist der Surna sehr ähnlich.

Schlüsselanhänger

Dies ist eines der weichsten und harmonischsten Klangfarben der Rohrblattinstrumentenfamilie. Es ist wie eine Zwischenvariante von Zhaleika und Surna. Sein Rohr ist fast gerade und erweitert sich allmählich zu einer kegelförmigen Glocke. Doppelrohrblatt, wie eine Oboe. Daher die Nähe des Klangs zu letzterem. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um eine kleine Oboe volkstümlichen Ursprungs. Im Übrigen (in Bezug auf Lochanzahl, Struktur, technische und dynamische Fähigkeiten) ähnelt der Schlüsselanhänger seinen Vorgängern.

Es wird angenommen, dass der Schlüsselanhänger in der Provinz Twer auftauchte und einen so obskuren Namen vom lokalen Namen der Weide erhielt – Bredina, aus der er hergestellt wurde.

Die Abbildung zeigt die Abmessungen des Sopran-G-Dur-Schlüsselanhängers. Es wurde von einem ehemaligen Künstler des Chororchesters gespielt. Pjatnizki V. Woronkow. Der Korpus seines Instruments ist ihm zugewandt Drehbank aus Buchsbaum gefertigt und besteht aus zwei ineinander gesteckten Hälften. Voronkov verwendete in seiner Praxis gewöhnliche Oboenrohre, die er selbst herstellte oder in Musikgeschäften kaufte. Der Klang seines Instruments ist sanft und schön in lang anhaltenden Melodien, scharf und verspielt in schnellen, tanzenden Melodien. Um die Stimmung zu verändern, werden spezielle Ringe oder Wachs verwendet (siehe Kapitel Pfeifinstrumente).

Reed-Musikinstrumente
Reed-Musikinstrumente sind vielleicht eines der beliebtesten interessante Gruppen Musikinstrumente. Der Ton wird mithilfe einer speziellen Zunge erzeugt, die an einem Ende fest und am anderen Ende frei ist. Der Luftstrom oder das Kneifen dieser Zunge erzeugt den Ton. Um zu verstehen, was genau diese Objekte sind, sollten Sie sich so bekannte Rohrmusikinstrumente wie Knopfakkordeon, Mundharmonika, Akkordeon vorstellen. Heutzutage werden solche Gegenstände nur noch selten für die Herstellung verwendet moderne Musik, aber wir sollten ihnen gerecht werden – einst gab es keine Alternative zu ihnen.
Reed-Musikinstrumente können auch eine Mischung aus Blasinstrumenten oder sogar Keyboards sein. Das Saxophon ist ein markantes Beispiel für eine Rohrblasklasse, die mit Hilfe der vom Musiker eingeblasenen Luft und eines Rohrblatts arbeitet, das unter seiner Strömung präzise vibriert. Auf der Oberfläche befinden sich außerdem Tasten, die den Wechsel der benötigten Noten regeln. Klarinette, Oboe, Fagott – sie alle gehören ebenfalls zu den Rohrblattinstrumenten. Zu den nicht standardmäßigen gehören die chinesischen Hulus und Bau sowie die afrikanische Kalimba. Es gibt auch selbsttönende, bei denen der Ton durch Ziehen und Loslassen derselben Zunge reproduziert wird.

Messing Rohrblattinstrumente
Blasinstrumente sind Vertreter der Verschmelzung zweier Klassen. Bei ihnen entsteht der Klang dadurch, dass Luft in ein Musikinstrument eindringt und das Rohrblatt unter seinem Einfluss vibriert. Diese Klasse kann in zwei Teile geteilt werden große Gruppen: gewöhnlich (Kupfer) und Holz. Klarinette, Oboe, Saxophon und Fagott sind Vertreter der ersten großen Gruppe. Balaban, Duduk, Shalmei, Zurna, Tutek und Chalumeau bestehen aus Holz und werden aufgrund ihrer Besonderheit kaum für die Schaffung klassischer und moderner Musik verwendet. Dabei handelt es sich vielmehr um nationale, ethnisch gefärbte Gegenstände, mit denen unsere Vorfahren Lieder sangen. Eine interessante Tatsache ist, dass viele moderne Musiker, die beispielsweise die Kunst des Saxophonspiels beherrschen, nicht wissen, wie man Mundharmonika oder Pfeife spielt. Dies liegt daran, dass diese Instrumente zwar der gleichen Standardklasse angehören, aber über einen unterschiedlichen Klangumfang und eine originelle Bedientechnik verfügen. Melodien, die mit den oben beschriebenen Musikinstrumenten erstellt wurden, sind mit nichts anderem zu verwechseln. Unsere Vorfahren nutzten sie, um wichtige Neuigkeiten zu verkünden, Feiern zu begleiten oder wichtige Ereignisse. Das Saxophon gilt zu Recht als der König unter den Blas- und Rohrmusikinstrumenten, da es allein mehrere Richtungen in der Musik hervorgebracht hat.

Rohrblattinstrumente – hohe Musikkunst in elementaren Dingen
Rohrblattinstrumente sind eine Reihe von Objekten, die eine Melodie durch die Bewegung und Flexibilität einer speziellen Platte (Rohrblatt) reproduzieren, die aufgrund des Luftstroms oder des Drückens einer Taste vibriert. Zur Klasse der Rohrblattinstrumente zählen Knopfakkordeons, Mundharmonikas, Harfen und Mundharmonikas. Jedes Beispiel dieser Art von Musikgerät hat seine eigenen Eigenschaften. Ein gewöhnliches Akkordeon besteht beispielsweise aus sogenannten „Bälgen“ und speziellen Streifen, die beim Drücken in einer bestimmten Position einen Ton erzeugen. Die Anordnung der Tasten entspricht der jeweils zu spielenden Note.
Reed-Instrumente sind sehr ursprüngliche Klasse Musikinstrumente. IN verschiedene Zeiten Sie erfreuten sich unterschiedlicher Beliebtheit. Heutzutage sind Rohrblattinstrumente in der Volkskunst und in einigen Formaten moderner Popmusik vorherrschend. Gut vergessen, so können wir Mundharmonikas und Akkordeons getrost nennen; das Spielen mit ihnen ist mittlerweile in Mode und ungewöhnlich, was uns erlaubt, ihre weitere aktive Umsetzung in der modernen Musik zu beurteilen.