Gambar alat pertukangan untuk anak-anak. alat tukang kayu

Memiliki alat pertukangan yang baik, dan mengetahui cara menanganinya, Anda dapat melakukan banyak hal yang diperlukan dan berguna dalam kehidupan sehari-hari. Alat yang paling umum ada di hampir setiap rumah. Ini adalah kapak, gergaji besi, penjepit, pahat, dan palu.

1. kapak tukang kayu
2. Gergaji besi
3. tang pertukangan
4. Set pahat
5. palu tukang kayu

Mari kita lihat masing-masing alat ini sekarang. Set ini terus diperbarui sesuai kebutuhan, keterampilan dan kemampuan baru dikembangkan. Sebagian besar barang-barang ini memiliki rekan mekanis, tetapi tidak setiap alat manual dapat diganti.

Alat pertukangan termasuk palu, gergaji besi, kapak, planer, pahat, pahat, pisau, tang, obeng, penjepit, penjepit.

1. Pesawat terbang
2. Sedikit
3. pisau tukang kayu
4. Penjepit
5. Memutar

Dalam pembuatan alat pertukangan, baja karbon berkualitas tinggi U8, U10, U11, U12, U13 digunakan.

Deskripsi dan karakteristik alat

Sebuah palu. Kepala palu berbentuk persegi, bulat, atau persegi panjang. Ujung yang berlawanan sedikit menyempit dan rata. Gagang palu terbuat dari kayu keras (birch, akasia) Berat dari 30 hingga 450 gram.

Martil. Palu yang sama, terbuat dari kayu keras, digunakan dalam perakitan perisai atau produk kayu lainnya.

Kapak. Juga dibutuhkan untuk tukang kayu. Dengan bantuan kapak, Anda dapat memotong cabang atau memotong kayu. Kapak sehubungan dengan pegangan terletak pada sudut 90 derajat.

Gergaji besi. Ini memiliki bilah tebal dan tipis, di mana gigi besar atau kecil dipotong. Gergaji besi dengan bilah yang lebih tebal digunakan saat menggergaji papan, balok, atau kayu lain yang tidak memerlukan finishing. Gigi untuk gergaji besi semacam itu diasah melalui satu, dari kiri ke kanan, dengan langkah perceraian 0,5 mm.

Gergaji besi dengan bilah tipis dan gigi halus biasanya digunakan saat menggergaji sambungan atau alur. Berkat giginya yang halus, potongannya lebih rata, tanpa bekas sobek di tepinya. Untuk menggergaji produk apa pun dari kayu lapis, chipboard atau laminasi, yang terbaik adalah menggunakan gergaji ukir. Berkat plastisitas dan penajamannya yang bergerigi, ia dengan mudah mengatasi bahan-bahan ini.

Pesawat terbang. Dengan bantuannya, menghilangkan lapisan kayu, membuat permukaan lebih rata. Berbagai jenis planer digunakan untuk berbagai jenis pekerjaan. Untuk memproses kayu keras, planer dengan kasing logam digunakan, karena akan lebih baik untuk meluncur di pesawat seperti itu.

Sherhebel. Ini juga sejenis planer, yang digunakan untuk pemrosesan kasar lapisan permukaan. Fitur sherhebel adalah bahwa bagian pemotongannya dibuat setengah lingkaran, berkat itu ia merobek penyimpangan dan menyiapkan bahan untuk finishing. Setelah sherhebel, pemrosesan dilakukan dengan satu planer. Untuk menyelesaikan proses, pemrosesan oleh planer ganda berikut. Setelah itu, permukaan menjadi rata dan halus. Setiap pisau harus dilengkapi dengan chipper.

Penggabung, semi penyambung. Panjang bantalannya masing-masing adalah 70-80mm dan 40-50mm. Setelah jointer, permukaan diperlakukan dengan planer ganda. Penggiling memiliki dua pisau miring, sebenarnya itu adalah alat pemotong yang dipersingkat, ia memotong dengan baik penjahat yang tersisa setelah pencukur. Itu tidak memiliki pemutus chip dan karena itu chip keriting keluar.

Tsinubel. Juga semacam planer, mereka merawat permukaan sebelum menempel. Anda dapat memproses kayu lapis dan menempelkan veneer, Anda mendapatkan permukaan yang rata sempurna.

Tsinubel

1. pahat. Ada beberapa jenis pahat, dengan bantuannya permukaannya diratakan, jika tidak mungkin melakukan ini dengan planer. Itu tergantung pada lebar web pahat mana yang akan digunakan saat memilih ceruk. Pahat setengah lingkaran digunakan saat memproses lubang bulat atau oval.
2. Caesariki - salah satu varietas pahat setengah lingkaran, mereka curam dan miring. Pahat bersudut digunakan untuk mendapatkan bentuk geometris.
3. Cranberry digunakan saat meratakan bagian bawah alur. Perbedaan utama antara cranberry dan jenis pahat lainnya adalah nilai karakteristik tikungan.

Sedikit. Kelihatannya seperti pahat, tetapi bukan, itu dimaksudkan untuk memahat simpul dan segala jenis penyimpangan, membuat ceruk, dan juga cocok untuk memotong veneer. Penajaman pemotong bervariasi.

pisau siklus. Itu, meluncur di permukaan, digunakan untuk menggores, yang tersisa, pada kenyataannya, pisau pemotong.

pisau sepeda

Klem. Mereka digunakan untuk merekatkan papan perisai dan bagian lain yang terbuat dari kayu. Juga, selain klem, sifat buruk, klem dan penekan digunakan.

klem

Saat menghubungkan bagian kayu, selain lem (kasein, PVA), sekrup dan baut self-tapping banyak digunakan.
Nah, yang paling penting adalah markup. Saat menandai bagian, penggaris, kotak, dan berbagai pola (templat) digunakan.

Alun-Alun Tukang Kayu

Dalam video tersebut, sebuah kotak dari sebuah perusahaan Amerika

Semua alat di atas diperlukan untuk bengkel tukang kayu dan pertukangan. Saat menggunakannya, pembuatan produk kayu apa pun dijamin.

Gambar planer kayu buatan tangan terdiri dari lima komponen:
memblokir
penjepit baji
pegangan depan
pegangan belakang
pisau
cerita logam

Detail dari setiap detail

Referensi: untuk pembuatan bagian kayu, kayu birch, pir, abu, maple, beech, hornbeam digunakan; kayu harus sehat, berbutir lurus, serat diarahkan sepanjang sumbu memanjang, kelembaban tidak lebih dari dua belas persen; berikan preferensi ke bagian batang yang berawa.

MEMBLOKIR

Dalam pembuatan bantalan, perhatian khusus harus diberikan pada:
1. Bidang alas takik tempat pisau diletakkan harus rata, dibuat pada sudut 45 ... 50˚.
2. Pisau harus bebas memasuki takik. Lebar takik harus lebih besar dari lebar pisau sebesar 1,0 ... 1,5 (mm).
3. Hal ini diperlukan untuk mencapai permukaan sol yang rata sempurna.

Untuk melakukan ini, kami mengambil kaca tebal (12 ... 15 mm), periksa bidangnya dengan menerapkan penggaris logam ke permukaan, jika tidak ada celah, maka permukaan kaca ideal dan Anda dapat melanjutkan.
Kami menempelkan lembaran kertas pada kaca, dengan ukuran butir yang berbeda (100 ... 320).

Kita mulai dengan grit terbesar dan diakhiri dengan yang terbaik.

Untuk memeriksa kesiapan permukaan balok kayu dari hand planer, kami akan menggambar empat garis di atasnya: satu di awal cerat; satu di ujung tumit; satu sebelum slot; satu setelah dipotong. Jika spidol menghilang secara merata di keempat garis selama penggilingan, maka permukaan sol yang terakhir sudah siap.
4. Bahu menopang baji. Dari lebar atas mereka meruncing ke titik bawah dan memiliki lebar nol.

CLAMPING WEDGE

Sudut kemiringan irisan dan sudut pipi harus sama. Ini diperlukan untuk penjepitan pisau yang baik.

MENANGANI DEPAN

Bentuknya bisa apa saja, nyaman untuk genggaman tangan.

BELAKANG BELAKANG

Di satu sisi, itu harus berisi bidang yang sejajar dengan tempat tidur takik dan merupakan kelanjutannya.
Di sisi lain, itu harus berisi pas melingkar untuk pegangan yang nyaman dengan tangan.

Alat ini digunakan untuk meratakan permukaan produk kayu, mengurangi ketebalannya, dan juga untuk membuat alur yang diperpanjang dengan berbagai bentuk. Biasanya, planer terdiri dari blok dengan pegangan yang tetap dan bilah logam runcing (pemotong) yang dipasang pada sudut ke permukaan yang akan dirawat. Planer adalah penemuan manusia yang telah turun kepada kita sejak zaman kuno. Pesawat yang ditemukan di Pompeii dan terkait dengan abad ke-1 diketahui. Meskipun penyebutan alat ini bahkan lebih awal. Odysseus karya Homer menguasai instrumen ini dengan baik, namun peristiwa itu terjadi pada abad XII SM. e.

Planer mulai digunakan secara luas hanya pada abad ke-15-16. Tsar Peter I membawanya ke Rusia, menjadi pecinta pertukangan yang hebat. Sebelum itu, mereka dikendalikan oleh kapak dan bajak - pisau besi dengan dua pegangan.

Alat yang bagus selalu mahal. Misalnya, pada tahun 1901, harga pesawat biasa dari sebuah perusahaan Prancis di Rusia mencapai dua rubel, yang sebanding dengan biaya seekor sapi.

Tergantung pada bagaimana Anda perlu memproses permukaan pohon, ada berbagai modifikasi planer. Ini adalah jointer, dan tsinubel, dan sherhebel, dan falsegebel, dan zenzubel, dan lidah dan alur, bungkuk, beruang ... Mereka berbeda dalam ukuran, bentuk pemotong dan blok (sol). Misalnya, tsinubel tidak merencanakan permukaan, tetapi menggulungnya, mengangkat tumpukan dan berfungsi untuk mempersiapkan permukaan sebelum menempel. Dia tidak memiliki pemotong, tetapi ada sepotong besi dengan takik yang meninggalkan alur yang diperlukan.

Saat ini, industri menggunakan ketam listrik yang melakukan fungsi yang sama. Produktivitas mereka jauh lebih tinggi.

Tapi pekerjaan tukang kayu tua hanya mendapatkan keindahan selama bertahun-tahun, menjadi abadi. Pekerjaan manual tidak dapat melukai serat, tetapi dengan hati-hati, memotong kelebihannya, untuk menunjukkan struktur dan keindahannya. Planer, menjadi perpanjangan tangan master sejati, mampu menghilangkan serutan tertipis, menunjukkan sifat pohon. Dan semakin tipis dan transparan kepingnya, semakin cerah dan indah tekstur kayunya.

teka-teki

Sebuah perahu baru berlayar di sepanjang sungai kayu,

Asap pinusnya menggulung menjadi cincin.

(Pesawat terbang)

Di kuda, di bungkuk

Sisi kayu.

Bagaimana Anda memegangnya di tangan Anda?

Dia meluncur melintasi papan.

(Pesawat terbang)

aku botak -

Saya memotong ikal dari kepala botak saya.

L.-M., Pelangi. 1927. 16 hal. dari sakit. Sirkulasi 8000 eksemplar. di kol. sampul litograf penerbit. 27,4x22 cm Tidak diragukan lagi, salah satu mahakarya paling cemerlang dari Vladimir Vasilyevich Lebedev di bidang ilustrasi buku anak-anak Soviet!

Selama tahun-tahun keberadaan negara Soviet, sebuah buku bergambar untuk anak-anak telah melalui jalur perkembangan yang panjang dan sulit, kadang-kadang melalui masa-masa sulit, lebih sering naik ke ketinggian seni rupa yang signifikan. Banyak pelukis dan seniman grafis yang berkarya dalam buku anak-anak tidak hanya memenuhi tugas mendidik generasi muda, tetapi juga memodifikasi dan menemukan prinsip-prinsip baru untuk menata buku itu sendiri. Selain itu, di bidang buku anak-anak, mereka sering menyelesaikan tugas-tugas bergambar dan plastik yang penting untuk bahasa bergambar secara umum. Anda dapat menemukan banyak contoh tentang ini di zaman kita, tetapi terutama di tahun 1920-an - waktu pembentukan buku anak-anak Soviet. Di antara seniman yang bekerja dan bekerja untuk anak-anak, ada dan ada master yang memainkan peran penting dalam pengembangan seni Soviet. I. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, lalu - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Kurdiov - daftarnya mudah untuk dilanjutkan, tetapi beberapa artis yang terdaftar itu merupakan Areopagus yang mengesankan. Esensi kreatif mereka sebagian besar tercermin dalam karya-karya untuk anak-anak. Namun, buku-buku para master ini, sebagian besar, telah lama menjadi kelangkaan bibliografi. Penerbit "Artis RSFSR" melakukan eksperimen dengan merilis beberapa buku lama, misalnya, "Basis Menyelam" oleh A. N. Samokhvalov atau "Begitulah pelupa" S. Ya. Marshak dengan gambar oleh V. V. Lebedev. Keberhasilan mereka memungkinkan penerbitan koleksi buku anak-anak dengan gambar oleh satu atau lebih seniman. Serangkaian koleksi semacam itu, mungkin, akan menjadi semacam antologi tentang sejarah buku bergambar Soviet untuk anak-anak. Koleksi ini membuka seri, dan ini bukan kebetulan: VV Lebedev adalah salah satu seniman dan pembaharu buku anak-anak yang paling signifikan. Penulis teks dari hampir semua buku yang termasuk dalam koleksi ini adalah S. Ya. Marshak. Dalam banyak cetak ulang, penyair sering mengubah puisinya, yang pada akhirnya berbeda secara signifikan dari versi aslinya. Keadaan ini tidak memungkinkan untuk menggunakan edisi terbaru dari S. Ya. Marshak, karena ilustrasi oleh V: V. Lebedev akan menjadi jauh dari teks dan bahkan tidak ada hubungannya. Jadi, semua buku, kecuali dongeng R. Kipling "Bayi Gajah", dicetak sesuai dengan edisi pertama dengan pelestarian semua prasasti di sampul dan "punggung" mereka yang memiliki arti artistik atau arti lain.

Pada abad duapuluhan saat ini, buku ilustrasi anak-anak mengalami masa pertumbuhan dan pertumbuhan kualitas artistik yang luar biasa. Di pameran internasional, karya-karya master buku anak-anak Rusia menarik perhatian komunitas seni dunia dan memasuki lingkaran pencapaian seni rupa muda Soviet yang tak terbantahkan. Dalam praktik seniman terkemuka, kemudian dikembangkan sistem desain dan ilustrasi buku anak yang konsisten dan harmonis; ia menerima pembuktian teoretis dalam artikel dan pidato kritikus. Di masa kejayaan buku anak-anak tahun dua puluhan, ada banyak hal yang tidak terduga, tetapi tidak ada yang kebetulan. Keberhasilan yang melampaui harapan apa pun hampir tidak akan muncul hanya sebagai hasil dari perkembangan spontan seni grafis buku. Kunci sukses bukan hanya para seniman, yang dikaruniai kecerdikan kreatif dan bakat luar biasa, mulai bekerja untuk anak-anak pada waktu itu. Buku anak-anak telah naik ke tingkat yang baru, namun belum pernah terjadi sebelumnya sebagai hasil dari kerja kolektif yang sadar dan bertujuan, di mana banyak tokoh budaya, seniman, penulis, kritikus, manajer penerbit berpartisipasi. Pada tahun 1920-an pentingnya buku anak-anak untuk pendidikan ideologis, moral dan estetika generasi muda sangat disadari. Pemahaman baru tentang realitas harus diekspresikan dalam buku anak-anak, sistem ide-ide sosial-politik yang baru, integral dan dipikirkan secara ketat yang dihasilkan oleh Revolusi Oktober harus diwujudkan dalam bentuk kiasan, “Tidak mudah menerjemahkan sastra untuk anak-anak dari kebenaran umum dan moralitas umum, yang hidup damai setidaknya selama satu abad, anak-anak bangsawan dan borjuis, di jalan masalah besar, membuka gerbang kehidupan orang dewasa untuk anak-anak, tidak hanya menunjukkan kepada mereka tujuan, tetapi juga semua kesulitan pekerjaan kita, semua bahaya perjuangan kita. Tidak mudah untuk beralih dari bisikan nyaman yang biasa ke suara yang dapat dipahami jutaan orang, dari "kata sepenuh hati" ruangan ke siaran, yang dirancang untuk sudut-sudut paling terpencil di Uni Soviet. Beginilah cara S. Ya. Marshak, salah satu pemimpin gerakan kreatif yang menciptakan buku anak baru, kemudian mendefinisikan tugas ini. Lingkungan menulis kemudian memunculkan sekelompok penyair dan penulis prosa yang luar biasa. Nama-nama S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov berhak memasuki sejarah sastra anak-anak Soviet. Tak kalah aktifnya para seniman, desainer dan ilustrator buku anak, pencipta buku untuk balita yang belum melek huruf – buku bergambar yang ceritanya diceritakan hanya dengan cara menggambar.

Di Leningrad, para seniman membentuk kelompok besar yang dipimpin oleh Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), seorang ahli melukis, menggambar kuda-kuda, dan grafik buku yang luar biasa. Lebedev-lah yang memainkan peran utama dalam pengembangan sistem baru dalam mendekorasi dan mengilustrasikan buku anak-anak. Ketika Departemen Anak-anak dari Rumah Penerbitan Negara dibentuk di Leningrad pada akhir 1924, Lebedev mengepalai dewan editorial artistiknya. Orang-orang Lebedev yang berpikiran sama bersatu di sekitar organisasi penerbitan baru; itu adalah bagian dari master, yang termasuk dalam generasinya, dan bagian - perwakilan dari pemuda artistik, yang menjadi muridnya. Buku anak-anak, yang dirancang dan diilustrasikan oleh Lebedev pada tahun dua puluhan, adalah salah satu pencapaian terbaik dan paling khas dari seni grafis saat itu. Mereka meletakkan dasar bagi buku Soviet dan tradisi grafis yang baru. Ini adalah klasik Soviet, yang masih memengaruhi perkembangan seni buku di negara kita. Buku anak-anak dengan gambar oleh Lebedev telah lama menjadi kelangkaan bibliografi. Sementara itu, gambar seniman sepenuhnya mempertahankan kekuatan dampak estetika langsung pada penonton dan tidak kehilangan kualitas pedagogis yang melekat padanya. Mereka sama-sama menarik untuk orang dewasa dan anak-anak. Namun, begitulah nasib seni sejati yang tidak berubah: ia tidak pernah menjadi usang. Buku anak-anak, yang dirancang dan diilustrasikan oleh Lebedev antara tahun 1923 dan 1930, termasuk dalam masa kejayaan aktivitas seniman, mencerminkan evolusi cara bergambarnya dan sifat pencarian kreatifnya. Lebedev mulai bekerja untuk anak-anak di masa pra-revolusioner. Pada usia dua puluh, ia menjadi kontributor tetap untuk majalah ilustrasi anak-anak Galchonok. Kemudian, pada tahun 1918, ia berpartisipasi dalam mengilustrasikan almanak anak-anak "Pohon Natal", yang disusun oleh A. N. Benois dan K. I. Chukovsky, diedit oleh M. Gorky. Penampilan seniman muda ini kemudian mendapat apresiasi tinggi dari kritik seni rupa. Almanak Elka, menurut komentar yang adil dari E. Ya. Danko, “secara mekanis menghubungkan sisa-sisa masa lalu buku anak-anak dan awal dari jalur perkembangannya di masa depan. Gambar judul A. Benois adalah pohon Natal bermotif pucat dan peri cantik bersayap di sekelilingnya, di sana ada mawar, rempah-rempah dan bayi S. Chekhonin tanpa tulang dan tanpa wajah. Kemudian lebih jauh - gambar Yu. Annenkov untuk dongeng K. Chukovsky, di mana samovar, krimer, cangkir yang dimanusiakan meringis dari jalinan garis putus-putus dan sentuhan berenda - dan tiba-tiba, tanpa diduga, gambar nyata pertama dalam buku anak-anak setelah bertahun-tahun - "Penyapu Cerobong" bergigi putih dan berwajah hitam AT. Lebedev. Bersemangat ceria, dibangun dengan garis-garis kuat sederhana, dengan kocokan di bawah lengannya, dengan bagel di tangan yang digambar dengan indah, hampir memukau dengan betonnya di antara pola kurus halaman lainnya. Dalam ulasannya, kritikus secara halus mencatat fitur kreatif utama yang menjadi ciri Lebedev dan secara tajam membedakannya dari master grafik buku lainnya pada waktu itu, stylist dan dekorator. Konkret, keaslian gambar adalah kualitas fundamental baru yang Lebedev coba perkenalkan ke dalam ilustrasi untuk buku anak-anak, mengubahnya dari stilisasi menjadi hidup dan pengamatan langsung terhadap kehidupan nyata. Lebedev menginvestasikan dalam gambarnya semua pengalamannya yang luas dan terakumulasi lama sebagai seniman realis, pengamat yang tajam dan seringkali ironis yang mempelajari realitas di sekitarnya dengan cermat dan sistematis. Seniman memiliki pengetahuan profesional yang mendalam dan serbaguna. Dia dengan sempurna mempelajari plastisitas sosok manusia dalam semua keragaman gerakannya. Olahraga, balet dan sirkus, dan akhirnya, proses kerja manusia dengan ritmenya yang khas adalah objek konstan dari pengamatannya yang penuh perhatian dan penuh minat. Lebedev menjadi penikmat banyak kerajinan dan, mungkin, dia tidak menghargai keterampilan profesional. Ketika Lebedev mulai bekerja di Detgiz, dia sudah memiliki banyak pengalaman dalam interpretasi kreatif dari pengetahuannya, kemampuan untuk menggeneralisasi pengamatan dan dengan mahir mengekspresikannya dengan berbagai teknik grafis. Dia sudah menjadi master cat air dan gambar kuda-kuda yang diakui, grafik majalah dan poster politik. Di belakangnya ada ratusan karikatur, sketsa, dan komposisi genre yang dibuat dengan cermat yang diterbitkan di New Satyricon dan jurnal lainnya, serta siklus ekstensif sketsa dengan pensil dan kuas yang menggambarkan telanjang; serangkaian gambar kuda-kuda yang dibuat pada 1920-1921 dengan nama umum "Wanita Pencuci" menarik perhatian kritik seni; akhirnya, pada tahun yang sama 1920-1921, ia menciptakan sekitar enam ratus lembar poster "Windows of ROSTA", yang memainkan peran besar dalam pengembangan poster Soviet. Pada periode yang sama, Lebedev beralih ke pekerjaan yang konstan dan sistematis dalam buku anak-anak.

Pada tahun 1921, ia membuat buku litograf warna eksperimental, The Adventures of Chuch-lo, dengan teks yang ditulis oleh seniman itu sendiri. Pencarian "kekhususan anak-anak" menentukan tampilan dan isi buku kecil ini. Teksnya ditulis seolah-olah dari sudut pandang seorang anak dan menciptakan kembali intonasi ucapan seorang anak. Sang seniman mengeksekusi seluruh buku di atas batu litograf, meniru ketidakteraturan dan kelalaian tulisan tangan seorang anak; banyak ilustrasi yang meniru teknik menggambar anak-anak. Lebedev mengambil jalan yang salah di sini, yang kemudian dia kutuk sendiri. Menurut pernyataannya sendiri, "jika seorang seniman dengan sengaja berpikir seperti anak kecil, maka dia tidak akan berhasil, dan gambarnya akan dengan mudah diekspos sebagai salah secara artistik dan cenderung pedologis." Namun, terlepas dari kegagalan buku ini, ada kualitas di dalamnya yang kemudian menemukan perkembangan yang bermanfaat dalam grafik Lebedev. Ilustrasi terbaik bebas dari "masa kanak-kanak" yang disengaja dan dapat berfungsi sebagai contoh teladan gambar bergambar, tajam dan ekspresif, di mana kemungkinan estetika yang melekat dalam teknik autolitografi warna digunakan secara sadar dan terarah. Kegagalan The Adventures of Chuch-lo tidak menyimpangkan seniman dari pencarian yang diuraikan dalam buku ini.

Pada tahun 1923-1924, penerbit "Thought" menerbitkan satu demi satu empat buku cerita rakyat Rusia dalam desain Lebedev: "The Bear", "Three Goats", "The Golden Egg" dan "The Hare, the Rooster and Rubah", dalam sampul litograf berwarna dan dengan ilustrasi litograf, hitam di dua buku pertama dan berwarna di terakhir. Tiga di antaranya direproduksi dalam edisi ini. Rancangan dongeng-dongeng ini merupakan hasil penelusuran inovatif Lebedev di bidang seni buku. Seniman mengalami restrukturisasi yang menentukan dari semua prinsip dasar gambar kontur linier klasik dengan bentuk tiga dimensinya, yang dimodelkan oleh chiaroscuro. Yang tidak kalah dalam dikerjakan ulang oleh seniman adalah teknik menggambar siluet planar dekoratif, karakteristik grafik buku Rusia pada dua dekade pertama abad ke-20. Garis kontur yang menutup siluet bentuk hanyalah kepentingan sekunder dalam grafik Lebedev. Peran struktural utama dimainkan bukan oleh garis, tetapi oleh titik warna dengan garis luar yang kabur di lingkungan ruang-cahaya; alih-alih hubungan linier, hubungan massa bergambar dan nada suara muncul, dan bentuknya tidak dimodelkan, tetapi, seolah-olah, diresapi dengan cahaya. Warna menjadi sarana ekspresi emosional dan figuratif yang paling penting. Namun berbeda dengan gambar-gambar yang dilukis, tidak jarang dalam praktik ilustrasi buku Rusia pada awal abad ke-20, warna dalam gambar-gambar Lebedev tidak ditumpangkan pada bentuk yang sudah jadi, tetapi menyatu dengannya menjadi satu kesatuan artistik yang tak terpisahkan. Pencarian "kekhususan kekanak-kanakan" dan gambar dongeng sekarang diarahkan dengan cara yang sama sekali berbeda daripada di "Petualangan Chuch-lo". Seniman menolak untuk meniru teknik kreativitas anak-anak. Beralih ke tema cerita rakyat, ia mencari dukungan untuk pencariannya dalam tradisi cerita rakyat halus, yang memiliki asal-usul yang sama dan landasan fundamental yang sama dengan cerita rakyat. Cetakan populer Rusia menjadi model baginya dengan generalisasi bentuk yang singkat dan akurat, dengan karakteristik multiwarna cerah dan karakterisasi ekspresif karakter dongeng. Namun, dalam ilustrasi Lebedev tidak ada imitasi atau stilisasi. Teknik cetak populer rakyat hampir tidak terlihat dalam gambar dan dikerjakan ulang oleh seniman secara mandiri dan kreatif. Pada tahun 1921, bersamaan dengan The Adventures of Chuch-lo, Lebedev membuat gambar untuk dongeng R. Kipling The Baby Elephant, yang, seperti ilustrasi untuk The Adventures of Chuch-lo, menjadi titik awal untuk pencarian kreatif seniman selanjutnya. Dalam karya inilah fitur-fitur buku baru dan sistem grafis Lebedev terbentuk paling jelas. Dalam desain "Gajah" sang seniman mengandalkan pengalaman karyanya pada lembaran poster "Jendela ROSTA". Bahasa grafiknya sangat singkat, hanya menyampaikan koneksi utama fenomena. Bentuknya terbentang di sebuah bidang, tidak terganggu oleh motif kedalaman ilusi. Tidak ada latar belakang subjek, tidak ada lanskap, tidak ada ornamen - lembaran buku putih menjadi lingkungan di mana karakter dongeng Kipling hidup dan bertindak. Menolak garis kontur, seniman membangun gambar pada kombinasi dan oposisi bidang abu-abu dan hitam, menggeneralisasi bentuk dan plastisitas dari alam yang digambarkan. Sekelompok besar buku Lebedev berdampingan dengan teknik yang dikembangkan dalam desain "Gajah", termasuk "Sirkus", "Es Krim", "Kemarin dan Hari Ini", "Bagaimana Planer Membuat Planer". Semua buku ini diterbitkan oleh penerbit Raduga, tiga yang pertama pada tahun 1925, dua tahun terakhir kemudian. Selama periode ini, pemulihan hubungan antara Lebedev dan Marshak dimulai, yang kemudian berubah menjadi komunitas kreatif yang dekat dan jangka panjang. Perbedaan temperamen kreatif tidak mengganggu kerja bersama. Lirik lembut Marshak dan ironi tajam Lebedev saling melengkapi dengan sempurna. Teks dari semua buku yang tercantum di atas ditulis oleh Marshak.

Kartu keanggotaan serikat pekerja seni Uni Soviet Vladimir Lebedev

Yang pertama - "Circus" - lebih mirip Lebedev daripada Marshakov. Penyair hanya membuat keterangan puitis untuk cat air artis yang sudah jadi. Ini adalah salah satu buku berwarna Lebedev yang paling ceria dan dibuat dengan cerdik. Cara menggambarkan karakter "Sirkus" - atlet, pejalan kaki di atas tali, badut, dan hewan terlatih - adalah penjajaran dari pesawat berwarna cerah yang kontras yang kembali ke teknik poster. Warnanya, selalu lokal, intens dan murni, membentuk harmoni dekoratif yang serasi dan dipikirkan dengan matang dalam buku ini. Jauh dari meniru teknik menggambar anak-anak, seniman berhasil menyampaikan gaya persepsi dan karakteristik berpikir anak-anak. Sosok manusia dan hewan digeneralisasikan hampir di ambang skema; tetapi hal utama ditangkap dalam skema - kecepatan dan eksentrisitas gerakan. Dalam prinsip yang sama, serangkaian ilustrasi warna untuk "Es Krim" diselesaikan. Tidak ada aksi plot dalam gambar, karakter tidak diberkahi dengan karakteristik individu. Seniman tidak membuat gambar, tetapi, seolah-olah, representasi umum - pria es krim tua berjanggut, skater ceria, pemain ski gagah dan karakter lain dalam cerita puitis Marshak; karakter utama, "pria gemuk", menggabungkan fitur badut dan Nepman karikatur. Berkat kekuatan tipifikasi, yang dicapai seniman di sini, gambarnya menjadi dapat dipahami dan sangat menarik bagi pemirsa kecil. Karya terbaik dalam kelompok ini adalah desain buku "Kemarin dan Hari Ini". Tidak berlebihan untuk menyebutnya sebagai salah satu puncak seni buku anak-anak. Sistem artistik yang diciptakan oleh Lebedev mengungkapkan di sini semua kemungkinan yang melekat di dalamnya. Dalam buku karya Marshak dan Lebedev, sebuah dialog yang puitis dan sekaligus satir dikembangkan. Bola lampu berdebat dengan lilin stearin dan lampu minyak tanah, mesin tik dengan pena dan wadah tinta, pipa air dengan kuk dan ember. Gagasan penyair dan seniman dapat disebut, dalam arti tertentu, terprogram untuk sastra anak-anak dua puluhan. Dalam bentuk dongeng, yang dapat diakses oleh anak-anak terkecil, diceritakan tentang proses terpenting yang terjadi di negara ini, tentang perubahan cara hidup, tentang perjuangan antara cara hidup yang lama dan yang baru, dan tentang kemenangan tak terelakkan dari yang baru. Lebedev tunduk pada ide ini semua sarana ekspresi artistik, ditemukan dan digunakan dengan penemuan yang tidak ada habisnya. Kontras antara yang lama dan yang baru diberikan tidak hanya dalam tema, tetapi juga dalam bahasa gambar itu sendiri, dalam warna, ritme, dan teknik gambar. Perbandingan "kemarin" dan "hari ini" dimulai dari sampulnya. Siluet bungkuk dari masa lalu diuraikan dalam buram hitam-abu-abu di bawah tulisan hitam besar "Kemarin"; seorang wanita tua dengan topi dan syal dengan lampu minyak tanah di tangannya, pembawa air berjanggut dan pejabat kantor bobrok dengan jas berekor, membawa pena dan tempat tinta. Dan di bawah, dengan huruf merah dari tulisan "Hari ini", sosok-sosok tukang listrik, tukang ledeng, dan seorang gadis dengan mesin tik yang jelas dan berwarna cerah berbaris dengan penuh semangat. Dalam warna dan ritme, sampul menyerupai poster ROSTA; dan lembar berikutnya, menampilkan benda-benda "dunia lama" dan tulisan tangan yang sengaja dibuat sembarangan, mengingatkan kembali pada tradisi seni tanda. Perselisihan antara yang lama dan yang baru berjalan sepanjang buku ini. Sang seniman dengan cerdik mengungkapkan "psikologi objek" yang aneh, diekspresikan, bagaimanapun, bukan dengan aksi plot (tidak ada dalam gambar), tetapi dengan komposisi grafis, warna dan cara menggambar. Lilin stearin yang hangus rusak dan dipelintir, lampu minyak tanah membungkuk seperti wanita tua, kap lampu dan kaca reyotnya dicat dengan warna pudar. Menggambarkan bola lampu listrik, sang seniman mengintensifkan warna dan menggunakan kontras merah, putih dan hitam dengan sangat terampil sehingga seluruh halaman tampak bersinar. Elemen figuratif dan dekoratif dari desain, semua motifnya yang heterogen dan sengaja dibuat beraneka ragam - dari gambar bergenre satir hingga skema gambar, dari halaman "tulisan tangan" yang dibuat ulang dengan hati-hati hingga gambar sederhana berwarna cerah dan bergaya poster dari gadis desa dengan kuk , dari sampul hingga ilustrasi akhir - terhubung antara ritme pemersatu dan membentuk satu kesatuan yang koheren. Lebedev berhasil mencapai persyaratan timbal balik dari semua elemen grafis buku dan mencapai kejelasan arsitektonis, yang ia anggap sebagai tujuan utama dan pencapaian terbaik dari sistem yang ia buat. Tidak kalah terprogram dalam hal konten ideologis dan yang dipikirkan secara mendalam dan ketat adalah desain visual buku How a Planer Made a Plane. Teks dan grafik bergabung di sini menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan; tidak ada gambar seseorang di dalam buku. Seorang ahli kehidupan diam yang canggih, Lebedev hanya menunjukkan kepada pemirsa hal-hal, tetapi mencapai kesan materialitas dan konkret seperti itu, yang sampai sekarang tidak ada bandingannya dalam grafik buku. Gambar-gambar Lebedev menyampaikan tekstur - dan permukaan halus dari sebuah planer kayu, fleksibilitas dan kecemerlangan gergaji baja, berat dan kepadatan batang pohon yang tidak direncanakan. Tema buku ini adalah puisi tenaga kerja, alat kerja yang menginspirasi. Mengungkap prinsip-prinsip panduan karyanya dalam buku anak-anak, Lebedev menulis: “Untuk mencoba benar-benar mendekati minat anak, entah bagaimana terbiasa dengan keinginannya, mengingat dirinya sendiri di masa kanak-kanak adalah salah satu tugas utama seniman. .. Secara sadar dan dengan energi yang tak kunjung padam untuk mempertahankan ritme tertentu di seluruh buku, kemudian mempercepat, lalu memperlambatnya dengan transisi yang mulus - ini juga hampir merupakan syarat utama ... Halaman harus menarik perhatian sepenuhnya. Detail hanya dibaca setelah memahami gagasan umum... Menggambar dan teks harus diselesaikan seintens mungkin... Buku harus membangkitkan perasaan gembira, mengarahkan awal yang menyenangkan pada aktivitas anak dan keinginan untuk belajar lebih banyak... untuk anak-anak, polanya harus dapat dimengerti. Tapi tetap saja, gambarnya harus sedemikian rupa sehingga anak itu bisa memasuki karya seniman, yaitu, dia akan mengerti apa yang menjadi tulang punggung gambar dan bagaimana itu dibangun. Prinsip-prinsip dan teknik artistik yang dirumuskan oleh Lebedev dan dikembangkan olehnya dalam desain buku anak-anak - yang, tanpa takut berlebihan, dapat disebut klasik - membentuk dasar dari aktivitas kreatif tidak hanya Lebedev, tetapi juga sekelompok besar murid dan pengikutnya. Seniman grafis muda Leningrad tahun 1920-an dan 1930-an mengembangkan dan mengolah kembali ide-ide dan prinsip-prinsip guru mereka dengan cara yang aneh, sehingga buku ilustrasi Soviet untuk anak-anak berkembang pesat. Penulis artikel: V. Petrov.

Evgeny Schwartz

halaman cetak

G Pada tanggal dua puluh tujuh, ketika pekerjaan di Departemen Anak Penerbitan Negara memasuki kebiasaan, kami sering pergi ke percetakan, untuk membuat majalah atau buku lain. Pada masa itu, saya terutama disibukkan, tersinggung oleh teman dekat, kehidupan rumah saya, tetapi perjalanan ini diingat seolah-olah bercahaya, seperti kotak kardus dengan lilin di dalamnya. Mereka bersinar dengan kebahagiaan mainan imajiner mereka. Pada hari-hari perjalanan ini, saya menikmati mainan, kebebasan yang rapuh, dan tak terbantahkan.Karena saya yang fatal, seolah-olah difitnah, tidak aktif, saya dengan enggan memulai jalan yang mudah ini. Menunda perjalanan sampai akhir. Dan di jalur Geslerovsky, di antara jalan-jalan yang tidak dikenal di sisi Petrograd, saya tiba-tiba dikejutkan oleh perasaan pembebasan dari harness domestik dan editorial, entah seberapa berat, tetapi masih menggosok bahu saya. Dan saya tidak mengerti mengapa saya bersembunyi, bersembunyi dari liburan. Saya berjalan menyusuri gang yang terlihat seperti - saya tidak ingin menebak apa. Sangat bebas. Seolah-olah Ekaterinodar di masa kecil saya yang paling awal. Saya tidak melihat. Ini pagar bata, dan dinding bata Printing Yard. Dan pesona percetakan, karya nyata yang terlihat, dicintai sejak zaman Donbass, dari All-Union Stoker, merangkul saya. Setelah menyerahkan materi untuk tata letak, setelah berbicara dengan halaman master dan komposer, saya pergi berkeliling ke seluruh bangunan "Lapangan Percetakan"; tunduk pada rasa kebebasan yang sama. Offset, baru saja dibawa dari Jerman, sedang dikuasai, sedang bergerak. Saya melihat dan melihat, dan saya tidak dapat menangkap pengulangan, gerakan mekanis dari banyak tuasnya. Dan tiba-tiba, dalam kecemerlangan bagian berlapis nikel, di jembatan dan tangga, saya dengan kuat, tetapi sebentar, hanya untuk sesaat, mengingat sesuatu yang meriah, yang sudah lama saya alami. Apa? Jadi saya melihat pada hari yang cerah, merasakan bagaimana geladak bergetar, ke dalam palka berkilauan dari ruang mesin di kapal uap dan ...

Dan ketakutan menguasaiku. Saya takut untuk menakut-nakuti kenangan yang penuh dengan kegembiraan, saya takut kehilangan perasaan kebebasan. Saya tidak berani mengembalikan, melihat apa yang pernah saya alami, saya tunda. Lalu, lalu! Dan aku melarikan diri.

Di pintu masuk ke litograf, sebuah mesin bergemuruh memekakkan telinga, mencuci batu litografi. Palung persegi yang berat bergetar dan bergetar, menggulung bola kaca di atas batu. Saya memasuki ruangan litografi yang terang dan luas. Di sini, pada kunjungan saya, saya pasti akan bertemu seseorang dari penjaga Vladimir Vasilyevich Lebedev. Pada masa itu dia bertanggung jawab atas departemen seni Detgiz. Dan menjaga seniman muda dengan ketat. Mereka diwajibkan membuat gambar sendiri di atas batu litograf, untuk memantau pencetakan buku mereka. Pada masa itu, Vladimir Vasilyevich Lebedev dianggap sebagai seniman grafis Soviet terbaik. Seorang seniman berkata: "Lebedev sangat unggul dari yang lain, dia memisahkan diri sehingga sulit untuk mengatakan siapa yang berikutnya." Dia bekerja tanpa gagal setiap hari, tanpa ketinggalan. Di pagi hari seorang model datang kepadanya. Kemudian dia mengerjakan ilustrasi untuk buku. Kemudian dia pergi ke kantor redaksi, di mana dia dengan cermat, hati-hati, dengan cermat menganalisis ilustrasi para siswa. Dan dia terlibat dalam tinju dengan penuh perhatian dan bijaksana. Dia bahkan juara dalam beberapa berat sebelum revolusi. Dan di usia dua puluhan, dalam kompetisi, ia mengambil tempat di dekat ring itu sendiri, bersama dengan para juri. Dan di rumah, di dekat tempat tidur, dia memiliki sekantong pasir untuk pelatihan. Dan dia berlatih dengan sungguh-sungguh seperti beberapa orang berdoa. Namun, terlepas dari sosoknya yang bagus, dia tampaknya bukan orang yang terlatih, seorang atlet berseragam. Mungkin, kepala botak di seluruh kepala dan wajah yang agak lembek dengan kulit lembek paling mengganggu. Alis tebal, disikat, rambut tebal di sekitar kepala botak meningkatkan rasa gangguan. Berantakan. Tidak sportif. Dan dia berpakaian dengan rajin, sadar, percaya diri, tetapi mengganggu penampilan, dan tidak menyenangkan, seperti orang yang berpakaian bagus. Dan kemudian terasa ada sesuatu yang tidak beres, seperti di wajahnya. Topi kain kotak-kotak dengan pelindung seperti topi tentara Prancis, mantel pendek kotak-kotak, beberapa sepatu bot selutut semi-militer yang belum pernah ada sebelumnya dengan tali - tidak, matanya tidak tertuju padanya, tetapi lelah. Bakat Lebedev tidak perlu diragukan lagi, karena ruh Tuhan berhembus kemanapun ia mau, bahkan pada jiwa-jiwa yang keji sekalipun. Tetapi dalam kasus ini, ini tidak mungkin. Jiwa Lebedev bebas dari Tuhan dan iblis. Roh Allah berhembus dalam jiwa orang sombong yang menganggap iman apa pun memalukan. Kecuali satu. Seperti Shklovsky, seperti Mayakovsky, dia percaya bahwa waktu selalu tepat. Dan ini kadang-kadang, antara lain, juga merupakan tanda pesolek, sombong. Dia berpakaian sesuai dengan waktu .. Lebedev percaya hari ini, mencintai apa yang kuat di hari ini, dan membenci, sebagai sesuatu yang tidak diterima dalam masyarakat yang baik, setiap kelemahan dan kegagalan. Apa yang kuat, dan orang-orang yang mempersonifikasikan kekuatan ini, yang dengan tulus dia cintai, mengagumi mereka seperti petinju yang baik di atas ring. Dan dia mengenali mereka dan mendistribusikannya dalam peringkat dengan sangat akurat, seolah-olah mereka memiliki ijazah atau gelar yang sesuai. Lebih dari orang seperti itu dia hanya mencintai satu hal – hal. Dia memiliki hasrat untuk semua hal. Khusus untuk kulit. Seluruh barisan sepatu bot, sepatu bot, sepatu bot berdiri di bawah tempat tidurnya. Dia juga mengoleksi ikat pinggang kulit. Sabuk. Bengkelnya yang luas tidak terlihat seperti ruang kolektor sama sekali. Bagaimana Anda bisa! Tapi hal-hal besar bersembunyi di lemari besar. Dan di Kirov tepat waktu. Selama perang, Lebedev mengejutkan saya dengan menyatakan bahwa dia merasa kasihan pada hal-hal yang binasa di Leningrad yang terkepung, lebih dari orang. Hal-hal adalah yang terbaik yang dapat dilakukan seseorang. Dan dia memulai sebuah album di mana dia melukis harta yang tersisa di apartemen Leningrad. Apa sendok yang indah. Pot. Sepatu. Lemari pakaian di lorong. Lemari dapur. Semua hal ini diselamatkan oleh doanya, bom tidak mengenai apartemennya. Betapa bersih dan murninya jiwa seperti itu dari penyesalan, mabuk, dosa! Betapa tenangnya, dengan kenikmatan yang lengkap dan lengkap, Lebedev seharusnya memiliki alam, sepatu bot, koper, sendok, cetakan populer lama, wanita, lemari pakaian! Sementara itu, orang-orang dekat mengeluh tentang kewanitaannya, karakternya yang berubah-ubah. Itu terjadi pada pria jantan dan kuat dari jenisnya. Mereka mencintai keinginan mereka tidak kurang dari hal-hal mereka sendiri. Dan mereka merusak diri mereka sendiri. Mereka terlalu banyak mendengarkan keinginan mereka sendiri, lelah, merobek diri mereka sendiri. Pada masa itu, Lebedev sering berkata: "Saya memiliki kualitas seperti itu." Dia berbicara dengan hormat, bahkan seolah-olah religius, bertanya-tanya pada dirinya sendiri, seolah-olah keajaiban. "Saya punya properti seperti itu - saya benci vinaigrette." "Saya memiliki properti seperti itu - saya tidak makan ikan haring." Tetapi murid-muridnya tertawa terbahak-bahak karenanya. Frasa ini pernah digunakan sebagai peribahasa. "Saya memiliki kualitas seperti itu ..." Ya, ya, meskipun isolasinya sombong, kemampuan menjaga jarak, siswa mengenalnya terus menerus dan suka membicarakan kekurangannya, tentang sisi lucu gurunya. Kelebihannya tidak dibahas. Ya, Lebedev adalah seniman hebat, tetapi ini sudah lama diketahui semua orang. Apa yang harus dibicarakan? Tapi kekikiran Lebedev dibahas tanpa kenal lelah. Dan kostumnya. Dan novel-novelnya. Dan karakternya. Dan ketika datang kepadanya sebagai seniman, mereka lebih suka berbicara tentang kegagalan. Misalnya, tentang fakta bahwa dia tidak berhasil melukis kuda-kuda. Pyotr Ivanovich Sokolov sama sekali bukan murid Lebedev - dia juga mengutuk gambarnya.

Dengan pensil Anda dapat menyampaikan kelembutan bulu dan kekasaran seperti itu, yang di depannya kekasaran pohon, kekasaran batu tidak berharga. Tetapi Lebedev tahu bahwa kelembutan bulu halus lebih menyenangkan, dan dia hanya menggunakannya.

Apakah Lebedev tahu atau tidak tahu apa yang dikatakan murid-muridnya tentang dia. Tentu saja saya tidak menyangka, seperti biasanya. Tetapi dia juga berbicara tentang orang-orang yang dicintainya di bawah tangan yang marah, atau bahkan tiba-tiba, dengan kebencian tanpa ampun. Lebih buruk dari orang yang iri. Orang-orang membuatnya kesal dengan fakta keberadaan mereka, mempermalukannya, seperti teman sekamar.

Maka dia berjalan, seorang seniman yang luar biasa, bebas dari iman dan ketidakpercayaan, berjalan dengan caranya sendiri, menghormati kekuatan dan pembawanya, dengan penuh perhatian dan hormat mematuhi dirinya sendiri, berubah-ubah dan bodoh.

Jadi, dalam litografi, saya pasti bertemu grafik dari penjaga Vladimir Vasilyevich Lebedev,

Ini adalah zaman keemasan buku bergambar. Nama keluarga artis tidak disembunyikan di antara jejak, bersama dengan nama belakang editor teknis, tetapi dipamerkan di sampulnya, di sebelah nama keluarga penulis.

Seperti yang sering terjadi, masa kejayaan kelompok Lebedev disertai dengan intoleransi, penolakan tajam terhadap sekolah sebelumnya. Kata umpatan yang paling ofensif dan menghancurkan adalah "Dunia Seni". Bakst menimbulkan seringai jijik, dia sama sekali tidak tahu cara menggambar. Somov - seringai menghina. Golovin adalah seorang "dekorator", seperti semua seniman teater lainnya. Zamirailo tidak mengerti bentuknya, dan lain sebagainya. Semuanya adalah epigon, stylist, penulis. Sastra - ini adalah tuduhan paling serius bagi artis. Dia harus mengekspresikan dirinya melalui seninya. Lebedev sangat ketat dengan pelanggar hukum ini. Bahkan di luar seni visual. Dia tidak bisa memaafkan Charushin bahwa dia juga menulis cerita. Ini berarti bahwa dia tidak cukup berbakat di bidangnya jika dia tertarik dengan tetangganya. Saya mengerti bahwa persyaratan ini sehat. Sastra itu destruktif. untuk artis. Tetapi kadang-kadang bagi saya tampaknya bagi orang-orang yang membuat ilustrasi buku, sejumlah literasi adalah wajib. Para seniman terkadang memperlakukan teks penulis dengan arogan. Misalnya, Lebedev, mengilustrasikan baris Marshak yang mengatakan bahwa di mana ikan hidup, seseorang meledakkan balok, menghindari sisi plot sastra dari baris ini, menggambarkan bukan ledakan, tetapi dua atau tiga ikan berenang dengan tenang dan terlepas dari teksnya. Persyaratan ketat kedua yang dibuat Lebedev kepada murid-muridnya adalah pengetahuan tentang materi. Diketahui persis siapa yang tahu dan bisa menggambar kuda, siapa laut, siapa anak-anak. Tom Sawyer dirilis dengan ilustrasi Amerika kuno. Lebedev mengatakan bahwa mereka agak miskin, tetapi mereka memiliki pengetahuan nyata tentang materi, lingkungan, waktu. Dan syarat ketiga adalah pemahaman dari sisi teknis soal tersebut. Klise apa yang akan dibuat dari gambar Anda - nada atau garis? Berapa banyak warna yang dimiliki buku bergambar Anda? Dan transfer sendiri gambar Anda ke batu litograf. Tangan penulis harus dirasakan. Jadi, saya berjalan di sepanjang litografi, menyapa para seniman dan melihat dengan iri pada karya mereka yang nyata, terlihat, dan berbeda. Inilah Kurdi, seorang keturunan Kurdi yang ditangkap selama perang Turki dan diasingkan ke Utara, baik ke Vyatka atau ke Perm. Dia rela melepaskan diri dari pekerjaan dan tertawa, hitam, berdada lebar, dengan jambul di dahinya, dengan cakar perampok. Inilah Vasnetsov, naif, berwajah merah, dengan mata cerah melotot. Dia tampaknya telah berkobar, tapi dia tetap seperti itu. Inilah Charushin, kekar dan dapat dilipat, dan sudah begitu terbuka, seolah-olah menunjukkan tenggorokannya, mengatakan "ah-ah-ah" ... Yah, semuanya, terbuka lebar - dan pada saat yang sama jiwa tergelap dari semua. Inilah Alexey Fedorovich Pakhomov, siswa Lebedev yang paling dewasa, gigih, dan berbakat. Dia memandang pekerjaan dengan tenang, dengan cara petani, sebagai tanaman yang pasti akan dapat dipanen dan dijual jika Anda berperilaku hati-hati. Dan dia berhasil. Inilah Tambi, penikmat laut, tenang, sunyi, gagap, kemerahan, kurus di tahun-tahun itu. Di sini banyak orang lain yang saya tidak tahu namanya, tetapi saya menyapa mereka seperti saudara. Kita semua, seperti dulu di sekolah sungguhan, sudah akrab. Dan saya melihat dengan iri pada pekerjaan mereka yang nyata dan terlihat, tetapi ada sesuatu yang mengganggu saya. Berhenti iri sampai akhir. Saya tidak ingin memikirkan apa itu. Kemudian, karena Dan kemudian, bertahun-tahun kemudian, saya menyadari bahwa saya merasakan hampir semua seniman muda, terlepas dari karakter, bakat, dan nasib mereka yang berbeda. Saya tidak ingin berada di tempat mereka. Ya, mereka melakukan pekerjaan mereka, mereka melakukannya dengan jelas, memahami apa itu penguasaan. Tetapi para penjaga berbaris dengan jelas dan tidak melek huruf, dan pasukan kavaleri berbaris di sepanjang jalan dengan sama gagahnya, memandang rendah penduduk sipil dengan semua kehidupan mereka yang rumit. Penjaga. Meskipun bukan grafik, tetapi grafik. Aristokrasi, keterlibatan di bidang yang lebih tinggi di sini digantikan oleh keterlibatan di bidang yang paling tinggi, sama sekali tanpa seni sastra. Dan keamanan - kecerobohan. Generasi yang lebih tua - Tyrsa, Lapshin, dan Lebedev, tidak peduli seberapa banyak dia menyembunyikannya - adalah orang-orang yang benar-benar berpendidikan. Saya ingat bagaimana Tyrsa berdebat dengan Tynyanov, membela Botkin, mengagumi Letters from Spain dengan pemahaman sastra yang sesungguhnya. Mereka tidak memamerkan pengetahuan mereka seperti "Dunia Seni", tetapi memakannya sesuai kebutuhan. Dan anak-anak muda itu berlayar tanpa beban apapun, bahkan tanpa keyakinan Lebedev pada hari ini. Iman, ketidakpercayaan, pengetahuan - tidak membenarkan diri mereka sendiri. Dan mereka tidak sendirian dalam kebebasan mereka dari bagasi. Pengalaman baru membutuhkan pengetahuan baru. Seseorang menulis bahwa sampai sekarang, sebelum revolusi, para intelektual Rusia membangun perancah di sekitar gedung-gedung yang hilang. Dan memang. Orang-orang, seolah-olah, untuk pertama kalinya melihat kematian dan kehidupan, dan eksploitasi, dan pengkhianatan, dan masa kecil dan masa muda mereka tercatat dalam sejarah. Lewatlah dengan sejarah adalah waktu ketika mereka belajar berbicara. Lebedev, Lapshin, Tyrsa mengerti bahwa tidak mungkin untuk hidup dengan pengetahuan lama, tetapi mereka memakannya sesuai kebutuhan. Dan penulis muda, seniman, musisi semuanya tertawa. Tidak, saya tidak bisa sepenuhnya iri pada seniman dengan batu litograf. Baru-baru ini, dengan bantuan Marshak, saya seperti berada di jalan, saya merasakan apa yang saya yakini, ke mana dan mengapa saya pergi. Tapi mengapa saya bekerja sangat sedikit? Mengapa teman-temanku merana dan mengembara, seolah-olah tidak menemukan tempat untuk diri mereka sendiri juga? Nanti, nanti, saya akan mengerti ini nanti, tapi sekarang saya akan kembali ke compositor yang mengetik "Hedgehog". Dia baik-baik saja. Dan kita mulai berbicara tentang tata letak secara umum. Pada hari-hari di Moskow, Lefites dan banyak siswa mereka membebaskan diri dari semua tradisi tipografi di daerah ini, yang sangat mengganggu teman bicara saya yang sudah tua yang tahu nilainya sendiri.

Sejak kapan komposer Moskow memberi tahu komposer St. Petersburg? Seorang komposer Moskow merekrut di musim dingin, dan di musim panas ia pergi ke rumah tangganya, pertukangan, berkebun. Dulu dikatakan bahwa komposer Moskow memiliki tata letak di ikat pinggangnya, dan kapak di belakang ikat pinggangnya. Dan St. Petersburg memiliki penyangga di kakinya, dan topi bowler di kepalanya. Dia tidak peduli dengan bisnisnya!

Dan teman bicara saya berbicara tentang eksploitasi legendaris seorang komposer bernama Afinogen Maksimovich, dan dijuluki Fatagen Kerosinovich. Dia tidak di rumah selama berminggu-minggu, yakin bahwa istrinya membuatnya kelaparan. Dia membeli sosis bukan berdasarkan beratnya, tetapi dengan depa, dan meminumnya sesuai dengan itu. Tapi bagaimana cara kerjanya. Di New Times, tampaknya, ada banyak pilihan. Mereka membayar dengan sangat baik di sana sehingga komposer terbaik menemukan jalan mereka ke printer. Tapi tetap saja, Suvorin sangat menghargai Afinogen Maksimovich. Semuanya diampuni dia. Pada hari peringatan Suvorin, dia mengenakan mantel rok dan diundang ke perjamuan. Dan Fatagen Kerosinich, ha-ha, ini seorang pria, mabuk dan mengatakan yang sebenarnya kepada Suvorin:

"Apakah Anda ingat," katanya, "bagaimana saya meminta uang muka, dan Anda menolak?"

Ha ha! Inilah seorang pria! Tetapi bahkan ini dimaafkan, karena dia adalah seorang master! Hanya tertawa. Dan apakah Fatagen Maksimovich sendirian! Semua orang tahu cara minum dan bekerja. Sabtu disebut oleh komposer "konser". Mereka minum dan membayar. Minggu: berdandan vaudeville. Semua orang minum dari diri mereka sendiri. Dan Senin: "miskin dalam semangat." Mereka datang ke percetakan - di kaki penyangga, dan di kepala topi bowler. Dan sekarang, Anda lihat, pemaksaan Moskow telah hilang! Nomor kolom di lapangan. Permainan Huruf! Dan siapa yang membutuhkannya? Saya pergi dan melihat, sebuah buku diletakkan di jendela: "Berusia seratus tahun." Apa? Yang kecil berusia seratus tahun? Ternyata, Teater Maly. Betapa permainan font telah terjadi sehingga Anda tidak melihat kata "teater". Permainan Huruf! Mereka tidak tahu cara bekerja dan mencoba menemukan sesuatu yang lebih aneh. Selesai permainan! Tunjukkan pada mereka terlebih dahulu! Dan dia menceritakan betapa ketatnya Afinogen Maksimovich ketika dia mengajarinya tipografi. Bagaimana dia memaksa dirinya untuk memperlakukan dirinya sendiri untuk seluruh gaji pertama. Seperti di pagi hari setelah minum, dalam perjalanan ke percetakan, seorang murid dari gurunya melihat di pintu sebuah kedai minuman, benar-benar miskin semangatnya.

"Afinogen Maksimovich! Beri aku minum!"

Dan dia menjawab:

"Saya tidak berbicara dengan ragamuffin."

Ha-ha| Dan saya berpakaian cukup sopan, dalam threesome. Ha ha. Di sini ada seorang pria. Dan bagaimana jika ada rahasia dalam hal ini, saya pikir, pergi ke zincography, di mana klise tertunda. Bekerja, dan kebebasan penuh. Sudah berminggu-minggu dia tidak pulang. Saya melakukan senam, saya berhenti merokok, saya menyiram diri saya dengan air dingin, dan untuk bekerja, mungkin kebebasan artistik dari tugas ini diperlukan, ketika hanya satu hukum yang diakui - hukum penguasaan. Dari Maykop saya mengeluarkan jiwa intelektual-pertapa, menghormati kealamian, menahan diri. Bagaimana jika ada kebenaran dalam kebejatan? Orang jahat adalah orang yang jujur ​​dalam satu bidang, dan ini sangat menentukan sepanjang hidupnya. Bukankah itu pengekangan saya - hanya rasa takut, dingin, kurangnya temperamen? Tapi pikiran ini melanggar kebebasan mainan hari ini. Lalu, lalu! Dan saya masuk ke zincography. Keheningan berkuasa di sini. Dalam penangas asam, klise menjadi matang. Bau kimia yang kuat mengganggu pernapasan. Pekerjaan di sini tidak terlihat oleh mata, waktunya akan tiba - prosesnya akan selesai. Mungkin sama halnya dengan kita, saya bermimpi, menuruni tangga dan melihat klise-klise yang sudah jadi yang saya bawa ke pengaturan huruf. Mungkin hari akan tiba ketika keengganan ke meja akan hilang? Dan akankah aliran itu kembali, yang sangat menyenangkan saya di masa muda saya, ketika saya menulis puisi jelek saya, mirip dengan monster fosil? Tentu saja dia akan kembali. Dan saya melihat, saya mengalami diri saya dalam kualitas baru dengan banyak detail. Saya seorang pekerja yang tak kenal lelah! Saya hidup tanpa kengerian abadi dari keburukan saya! Aku tidak tuli lagi! Saya mendengar dan berbicara! Saya memiliki sudut pandang, tidak dipaksakan, tetapi ditemukan, organik. Kami pergi ke mesin manual untuk mencetak halaman pertama majalah. Dekat mesin master, ketat, terkonsentrasi. Seperti dokter di dewan, mereka adalah bumbu klise. Dan saya tidak lagi iri dengan pekerjaan mereka yang nyata dan terlihat - saya melihat diri saya bekerja dengan sangat jelas. Sangat jelas bahwa, melewati toko jahitan, saya membayangkan dengan sangat mudah bahwa buku-buku saya yang berdiri seperti gunung di atas meja. Dan ini memenuhi saya dengan kebahagiaan mainan paling kartun yang tidak bisa saya lupakan sampai hari ini. Saya pulang ke rumah dengan berjalan kaki untuk hidup lebih lama di dunia kardus saya. Saya mabuk dan baik hati dan bahagia. Saya ingat Lebedev - dan saya menyalahkan diri sendiri karena terlalu menuntut. Seekor kuda pacu itu indah saat berlari - yah, lihatlah dari tribun. Dan jika Anda memanggilnya untuk makan malam, Anda pasti akan kecewa. Lebedev sang guru dan Lebedev sang seniman luar biasa. Mengapa Anda menyeretnya ke meja dan menyangkal haknya untuk tidak mengambil vinaigrette dan tidak makan ikan haring. Dan mengapa saya begitu keras pada diri saya sendiri? Pekerjaan seperti apa yang saya impikan? Mengapa saya sangat iri dengan grafik dan compositors? Ini adalah jenis pekerjaan yang saya lakukan. Pikirkan saja, suatu prestasi - untuk mengilustrasikan teks orang lain, terkadang tidak menyenangkan bagi Anda, dan kemudian mentransfer milik Anda sendiri, sehingga bisa dikatakan, sulaman ke batu. Dan apa komposer terbaik? Ya, mereka terkenal mengetik dan mengeset kata-kata orang lain. Ini bukan pekerjaan yang kami impikan. Kami ingin mengatakan sesuatu yang, menurut definisi favorit kami saat itu, "sesuai dengan kenyataan." Beberapa kenalan memiliki burung beo yang tahu dua kata: "Kegembiraanku!" Dia mengulangi satu-satunya kata-katanya ini dan dengan kesedihan dan kelaparan. Kucing itu merangkak ke arahnya, bulu-bulunya berdiri dengan ngeri, dan dia meneriakkan satu hal: "Kegembiraanku!" - Kata-katanya tidak sesuai dengan kenyataan. Jangan seperti pria malang ini. Semua ini begitu. Tapi itu memalukan untuk tidak bekerja dengan kekuatan penuh. Dan menakutkan. Lebih baik pekerjaan yang buruk daripada infertilitas total. Mengapa Anda tidak mulai bekerja hari ini? Tulis saja hari ini? Tapi begitu saya mulai memilah-milah apa yang saya alami sejak pagi, semua kesan, seolah-olah ketakutan, lari, kabur, campur aduk. Upaya untuk menyampaikannya - pemalu dan berhati-hati - tampak cabul, kasar di dunia kardus. "Nanti, nanti!" saya pesan sendiri. Setelah seharian di percetakan, saya mulai lelah. Pikiran kehilangan harmoni dan penghiburan. Semakin sering pikiran itu terputus, dan saya tidak memikirkan apa pun, saya mengulangi penggalan-penggalan syair, yang sumbang dan tidak berarti seperti keadaan pikiran yang secara bertahap saya tenggelamkan. Jalan saya melewati pasar kecil yang sempit dengan tanda:

"Pasar Deryabkinsky buka sepanjang hari."

Dari seratus pelet aku bersembunyi di tempat teduh,
Pasar Deryabkinsky buka sepanjang hari, -

Aku bergumam setengah sadar setengah tertidur.

Kemalasan menuntun saya melalui ratusan gambar,

Hari mulai gelap, hari sudah berakhir, pasar akan segera tutup. Para nyonya rumah masuk melalui gerbang kisi.

Dari derit keranjang, bibi mengalami migrain,
Pasar Deryabkinsky buka sepanjang hari.

Dan di tengah arus ini, tidak bergerak dan sombong, bersandar di pagar atau duduk di tanah, orang-orang cacat perang sipil atau Jerman menetap. Hati nurani mereka jelas. Semua tugas dihapus oleh takdir. Menjelang malam, dengan satu atau lain cara, tetapi semua orang berhasil mabuk. Beberapa berfilsafat dengan penuh semangat, yang lain bernyanyi, tidak ada yang mendengarkan satu sama lain, dan mereka semua, dalam kesedihan mereka, sekarang menikmati hidup menjelang malam, memiliki sudut pandang, memahami segalanya.

Sepatu bot tinggi yang terbuat dari tulang kering timah,
Pasar Deryabkinsky buka sepanjang hari.

Orang-orang cacat senang. Dan wanita dengan keranjang tidak memimpikan kebahagiaan, dan tidak memperhatikan yang beruntung yang bengkak. Betapa bahagianya di sana! Mereka bertanggung jawab atas anak-anak, orang tua yang ditinggalkan di rumah. Untuk suami. Mereka bagi saya satu-satunya orang dewasa di sini, meskipun mereka rewel.Dan aku takut. Aku mulai sadar. Saya tidak ingin terlihat seperti monster puitis bengkak, tidak peduli seberapa menggoda itu. Tapi aku juga tidak cocok dengan orang dewasa.Dan saya naik trem untuk mulai bekerja tanpa gagal hari ini. Mulai menulis. Namun, aku lelah hari ini. Saya akan mulai pada hari Senin. Tidak, Senin adalah hari yang berat. Tetapi dari yang pertama, dengan segala cara, dengan segala cara, dengan segala cara, saya akan memulai hidup baru. Dan saya akan mengatakan semuanya.