Духови духови музикални инструменти. Духови духове Какво отличава тембрите на звука на медните духови инструменти

Списък с тях ще бъде даден в тази статия. Също така съдържа информация за видовете духови инструменти и принципа на извличане на звук от тях.

духови инструменти

Това са тръби, които могат да бъдат направени от дърво, метал или друг материал. Те имат различна формаи издават музикални звуци с различен тембър, които се извличат с помощта на въздушна струя. Тембърът на "гласа" на духов инструмент зависи от неговия размер. Колкото е по-голям, толкова повече въздух преминава през него, от което честотата на трептенията му е по-ниска, а звукът, който се произвежда, е нисък.

Има два начина за промяна на вида, излъчван от инструмента:

регулиране на обема на въздуха с пръсти, с помощта на крила, клапани, порти и т.н., в зависимост от вида на инструмента;
увеличаване на силата на издухване на въздушния стълб в тръбата.

Звукът е напълно зависим от въздушния поток, откъдето идва и името - духови инструменти. Списък с тях ще бъде даден по-долу.

Разновидности на духови инструменти

Има два основни вида - медни и дървени. Първоначално те са били класифицирани по този начин в зависимост от това от какъв материал са направени. Сега в по-голяма степен видът на инструмента зависи от начина, по който се извлича звукът от него. Например, флейтата се счита за дървен духов инструмент. В същото време тя може да бъде изработена от дърво, метал или стъкло. Саксофонът винаги се произвежда само в метал, но принадлежи към класа на дървените духови инструменти. Медни инструменти могат да бъдат направени от различни метали A: мед, сребро, месинг и така нататък. Има специална разновидност - клавишни духови инструменти. Техният списък не е толкова голям. Те включват хармониум, орган, акордеон, мелодия, акордеон. Въздухът влиза в тях благодарение на специални кожи.

Какви инструменти са духови инструменти

Да изброим духовите инструменти. Техният списък е както следва:

тръба;
кларинет;
тромбон;
акордеон;
флейта;
саксофон;
орган;
зурна;
обой;
хармониум;
балабан;
акордеон;
Валдхорна;
фагот;
туба;
гайда;
дудук;
хармоника;
Македонски гид;
шакухачи;
окарина;
змия;
рог;
хеликон;
диджериду;
курай;
трембита.

Има и други подобни инструменти, които могат да бъдат споменати.

Месинг

Духов месинг музикални инструменти, както споменахме по-горе, са направени от различни метали, въпреки че през Средновековието е имало и такива, които са били направени от дърво. Звукът се извлича от тях чрез усилване или отслабване на издухания въздух, както и чрез промяна на позицията на устните на музиканта. Първоначално медните духови инструменти се възпроизвеждат едва през 30-те години на 19 век, на тях се появяват клапани. Това позволява на такива инструменти да възпроизвеждат хроматичната гама. Тромбонът има прибираща се кобилица за тази цел.

Духови инструменти (списък):

тръба;
тромбон;
Валдхорна;
туба;
змия;
хеликон.

Дървени духови инструменти

Музикалните инструменти от този тип първоначално са били направени изключително от дърво. Към днешна дата този материал практически не се използва за тяхното производство. Името отразява принципа на извличане на звук - вътре в тръбата има дървена бастун. Тези музикални инструменти са оборудвани с дупки на тялото, разположени на строго определено разстояние един от друг. Музикантът, докато свири, ги отваря и затваря с пръсти. Това води до определен звук. Дървените духови инструменти звучат така. Имената (списъкът), включени в тази група, са както следва:

кларинет;
зурна;
обой;
балабан;
флейта;
фагот.

тръстикови музикални инструменти

Има и друг вид вятър - тръстика. Озвучават се благодарение на разположена вътре гъвкава вибрираща плоча (език). Звукът се извлича чрез излагане на въздух или чрез дърпане и щипане. На тази основа можете да направите отделен списък с инструменти. Вятърните тръстики са разделени на няколко вида. Те се класифицират според начина на извличане на звука. Зависи от вида тръстика, която може да бъде метална (като например при органните тръби), свободно люлееща се (както при арфата и хармониките) или ударна или тръстика, като при тръстиковите духови инструменти.

Списък с инструменти от този тип:

хармоника;
еврейска арфа;
кларинет;
акордеон;
фагот;
саксофон;
калимба;
хармоничен;
обой;
хулус.

Към духовите инструменти със свободно плъзгащ се език спадат: копчен акордеон, устна.В тях въздухът се вдухва чрез духане на устата на музиканта или с мех. Въздушният поток кара тръстиките да вибрират и по този начин звукът се извлича от инструмента. Арфата също принадлежи към този тип. Но езикът му трепти не под въздействието на въздушния стълб, а с помощта на ръцете на музиканта, като го щипе и дърпа. Обой, фагот, саксофон и кларинет са от различен тип. При тях езикът бие и се нарича бастун. Музикантът вдухва въздух в инструмента. В резултат на това езикът вибрира и се извлича звук.

Къде се използват духови инструменти?

Духовите инструменти, чийто списък е представен в тази статия, се използват в оркестри с различен състав. Например: военни, духови, симфонични, поп, джаз. И също така от време на време те могат да изпълняват като част от камерен ансамбъл. Много рядко са солисти.

Флейта

Това е списъкът, свързан с това, даден по-горе.

Флейтата е един от най-старите музикални инструменти. Той не използва тръстика, както другите дървени духови инструменти. Тук въздухът се нарязва на ръба на самия инструмент, поради което се формира звукът. Има няколко вида флейти.

Сиринга - едноцевен или многоцевен инструмент Древна Гърция. Името му идва от името на гласовия орган на птицата. Многоцевната сиринга по-късно става известна като флейта на Пан. На този инструмент, древни временаизиграни от селяни и овчари. IN Древен Римсирингата съпътстваше изпълненията на сцената.

блок флейта - дървен инструментпринадлежащи към семейството на свирките. Близки до него са флейтата, флейтата и свирката. Различава се от другите духови инструменти по това, че на гърба му има октавен клапан, тоест отвор за затваряне с пръст, от който зависи височината на другите звуци. Отстраняват се чрез издухване на въздух и затваряне на пръстите на музиканта 7 отвора, разположени на предната страна. Този тип флейта е най-популярен между 16-ти и 18-ти век. Тембърът му е мек, мелодичен, топъл, но в същото време възможностите му са ограничени. Големи композитори като Антония Вивалди, Йохан Себастиан Бах, Георг Фридрих Хендел и други са използвали блокфлейтата в много от своите произведения. Звукът на този инструмент е слаб и постепенно популярността му намалява. Това се случи след появата на напречната флейта, която е най-използваната. В днешно време блокфлейтата се използва главно като инструмент за обучение. Начинаещите флейтисти първо го овладяват, едва след това преминават към надлъжния.

Пиколо флейтата е вид напречна флейта. Тя има най-високия тембър от всички духови инструменти. Звукът му е свистящ и пронизителен. Piccolo е два пъти по-нисък от обикновено.Нейният диапазон е от "re" секунда до "do" пета.

Други видове флейти: напречна, панфлейта, ди, ирландска, кена, тръба, пижатка, свирка, окарина.

Тромбон

Това е месингов духов инструмент (списък на членовете на това семейство беше представен в тази статия по-горе). Думата "тромбон" се превежда от италиански като " голяма тръба". Съществува от 15 век. Тромбонът се различава от другите инструменти от тази група по това, че има бекстейдж - тръба, с която музикантът извлича звуци чрез промяна на обема на въздушния поток вътре в инструмента. Има няколко разновидности на тромбон: тенор (най-често срещаният), бас и алт (по-рядко използвани), контрабас и сопран (практически не се използват).

Хулус

Това е китайски вятър тръстиков инструментс допълнителни тръби. Другото му име е биландао. Той има общо три или четири тръби - една основна (мелодична) и няколко бурдонни (ниско звучащи). Звукът на този инструмент е мек, мелодичен. Най-често hulus се използват за соло изпълнение, много рядко - в ансамбъл. Традиционно този инструмент се свири от мъже, които заявяват любовта си на жена.

21 ноември 2015 г

Духови инструменти на симфоничния оркестър. Видео урок.

Група духови инструменти на симфоничния оркестър малък по състав. Но веднага привлича вниманието с празничен, тържествен звук на метал. Изкуството да се надува рог или раковина е известно още в древността. Впоследствие хората се научили да правят инструменти, подобни на рог и предназначени за военни и ловни цели.

Тези инструменти са кръстени на метала, от който са направени. Най-често това е специална сплав, състояща се от 60% мед, 10% никел, 30% цинк или сребро. Но в старите времена някои от тях са били направени от рог, черупка или кост.

Имаше време, когато тези инструменти бяха направени от благородни метали и музикантите вярваха в това скъпоценни металипридайте на тембъра на инструмента специален нюанс: среброто прави звука по-пълен, златото - меко, платината - дълбоко. Но тези различия, ако ги има, се забелязват предимно само за самите музиканти. По-късно те решили да проведат необичаен експеримент. Те взеха парче гумен маркуч, чиято дебелина на стената и други размери съответстваха на тръбата на кларинета, направиха дупки в него и вградиха в него мундщук за кларинет. Импровизираният кларинет звучеше доста подобно на истинския.

Ако звукът на дървените духови инструменти често ни напомня за овчарска флейта, то духовите инструменти се свързват в съзнанието ни с военни сигнали и маршове. И това не е случайно, тъй като духовите инструменти се използват във военните духови оркестри. Оттам дойдоха в симфоничния оркестър.

Много хора смятат, че тръбата свири, защото се свири. Ако се опитате да направите това, най-вероятно ще получите само съскане. При духовите инструменти, подобно на дървените духови инструменти, няма тръстика, преминавайки през която въздухът започва да трепти, издавайки звук. За месинг собствените устни на музиканта се използват като вибратор. Той ги сгъва приблизително по начина, по който се сгъват тръстиките за фагот или обой, а вдлъбнатината в мундщука помага за това. Такава определена позиция на устните при свирене се нарича амбушюр, а инструментите - амбушюр.

Тръбата не се свири, за да минава въздухът от дробовете на музиканта през нея. Да, това понякога е невъзможно: обемът на белите ни дробове е приблизително четири литра въздух и ако ги сравним с обема на бас хеликон, става ясно, че човек не може да го напълни с въздух с едно издишване. Когато свири на духови инструменти, дишането на музиканта само помага за възбуждане на вибрациите на въздуха, който вече е в тръбата.

Нека да разгледаме медните духови инструменти.

ВАЛДХОРНА. Немски валдхорн - горски рог. Това е буквалният превод на името на този инструмент. Прародината на рога са ловните рогове, които се надуват, когато е необходимо да се даде знак по време на лов или някакво тържествено събитие, за да се обяви събирането на войска. За да стане звукът по-силен и силен, така че да се чува на голямо разстояние, рогът започнал да се удължава. Но свиренето на такава дълга тръба беше неудобно. Следователно тръбата на инструмента започна да се „усуква“. Първо имаше един ход, после два, после три. Съвременната валдхорна е тясна тръба с дължина около три метра, навита в кръг с конусовидно разширение в края, преминаващо в широка камбана.

Разположението на валдхора при свирене е необичайно - с камбаната надолу, към дясната ръка на музиканта, която се опира с длан в стената на камбаната, като леко я покрива. Тази позиция е въведена от дрезденския валдхорнист Антон Гампел около 1750 г., за да може по-лесно да се контролира звукът на кладхора, като се пъхне ръка в камбаната. Тази техника е широко използвана от съвременните валдхорнисти. Тембърът на валдхорната се влияе от формата на мундщука, чашата, както при другите духови инструменти.

Валдхорната играе много важна роля в оркестъра. Гласът й е мек и благороден. Може да предаде както тъжно, така и тържествено настроение, може да звучи язвително и насмешливо. Това е предимно оркестров инструмент, но има и солова литература за него. В изпълнение на валдхорна можете да чуете мелодична, прочувствена мелодия, която например звучи в началото на втората част на P.I. Чайковски. В симфонията на Манфред Чайковски поръчва четири ffff валдхорни да изсвирят основната музикална тема, която рисува музикален портрет на героя. А във „Валса на цветята” от балета „Лешникотрошачката” нежно и мелодично звучи валдхорновият квартет. Много популярен е концертът за валдхорна и оркестър от Р. М. Глиер.

ТРЪБА - един от най-древните духови инструменти. Също така в " Старият завет” споменава използването на лули в религиозни церемонии. Аналите за обсадата на Киев от печенегите през 968 г. говорят за важната роля на тръбите в битката на руската армия. Тръбата е била използвана като сигнален инструмент от много народи от древни времена. Тя предупреждаваше за опасност, подкрепяше смелостта на воините в битка, откриваше тържествени церемонии и призоваваше за внимание.

В древни времена войн стоеше на стража на кулата на крепостната стена на град Краков в Полша. Бдително той гледаше в далечината: дали ще се появи врагът. В ръцете си той държеше медна тръбада сигнализира в случай на опасност. И тогава един ден той видя в далечината приближаваща вражеска армия. Пазачът започна да свири и над Краков прозвуча тревога. Облак от стрели полетя към стража. Един от тях прониза гърдите на тръбача. Събра всички сили и довърши сигнала. Едва при последния звук тръбата изпадна от ръцете му.

В продължение на много векове паметта на героя, който спаси града си с цената на живота си, се пази внимателно сред хората. И сега позивните на Краков са древният боен сигнал на тръбата, прекъсващ при последния звук.

В началото на XVII век. Тръбата влезе в оркестъра на операта. Първоначално тя играеше скромна роля: само от време на време свиреше кратки сигнали, участваше в съпровода на акордите. По това време на него можеха да се изпълняват само прости мелодии, изградени върху звуците на тризвучие. Но с течение на времето инструментът беше подобрен, обхватът му се увеличи, стана възможно да се играят сложни и изразителни части на тромпет. Нейният ярък звук започва да привлича вниманието на композиторите. И тръбата звучеше в тържествени, героични, а понякога и в лирични епизоди. През XVIII век. тя вече заемаше видно място в симфоничния и духовия оркестър.

Следващият най-висок духов инструмент е ТРОМБОН. Името му идва от италианската дума tromba (тромпет), допълнена от увеличителната наставка one. IN буквалнотова име може да се преведе като "тромпет". И наистина е така. През XV век. тръбата беше значително удължена, за което направиха прибираща се тръбна сцена. Така се ражда тромбонът.

Тромбонът има същите предци като тромпета, но в известен смисъл тромбонът се оказа по-щастлив - той беше хроматичен инструмент от раждането, така че почти не се промени. Тръбата на тромбона, като се стеснява и извива, преминава в тясна цилиндрична тръба, на която се поставя. плъзгащ механизъм. Състои се от две фиксирани тръби, по които се плъзга U-образна плъзгаща се тръба. движещ се дясна ръказад кулисите, тромбонистът може плавно да променя височината, изпълнявайки глисандо, както и да извлича всякакви звуци със същата лекота.

Тромбонът заема почетно място в групата на духовите инструменти. Има много силен глас, който лесно покрива звука на целия оркестър. А когато няколко тромбона свирят заедно, това придава тържественост и блясък на музиката. Тромбонът успява много добре в героични, трагични мелодии. Но най-често три тромбона и туба, обединени в една група, свирят акорди в оркестъра, действайки като акомпанимент.

ТУБА- най-ниско звучащият инструмент от духовата група. Диапазонът му е от ми контраоктава до фа на първа октава, тембърът му е строг, масивен. За разлика от други инструменти от тази група, тубата е сравнително млада. Тя е родена в Германия през 1835 г., защото един духов оркестър се нуждае от добър стабилен бас. Състои се от тръби. различни размери, звънец, мундщук и клапани.

По правило ролята на тубата в оркестъра се ограничава до удвояване на октава под партията на третия тромбон. Той служи като основа на духовата група, подобно на контрабаса на струнните. Тубата е тази, която „циментира” цялата музика. Общоприето е, че този инструмент е тромав и неподвижен. Наистина е много трудно да го играеш. Задължително висок потоквъздух, така че изпълнителят понякога трябва да диша на всеки звук. Но и на туба може да се свири бързо. Вярно е, че звукът й е много плътен, силен, сочен и бързата музика с такъв звук ще бъде тежка. Тубата много добре предава образа на слона в пиесата на Сен Санс "Слонът" от сюитата "Карнавалът на животните".

Разбира се, солови епизоди на туба са много редки в оркестровите произведения. Една от тях е пиесата „Говеда” от сюитата „Картини от изложба” на М. Мусоргски, оркестрирана от М. Равел.

Още веднъж повтаряме, че групата на духовите инструменти включва:

тромпет, валдхорна, тромбон и туба.

валдхорна(от немски Waldhorn - „горски рог“, италиански corno, английски френски валдхорн, френски cor) е меден музикален инструмент от регистъра на бас-тенор. Произлизайки от ловен сигнален рог, той навлиза в оркестъра в средата на 17 век. До 30-те години на 19 век, подобно на други духови инструменти, той не е имал клапи и е бил естествен инструмент с ограничена гама (т.нар. „естествен рог“, който е използван от Бетовен). Валдхорната се използва в симфонични и духови оркестри, както и като ансамбъл и солов инструмент. Понастоящем се използва главно във Фа (в акорда Фа), в духовите оркестри също и в Ми (в акорда Ми-бемол). Диапазонът на клаксона по отношение на действителния звук е от H1 (си контра октава) до f² (фа втора октава) с всички междинни звуци в хроматичната гама. Нотите за валдхорната се записват в скрипичния ключ една квинта над действителния звук и в басовия ключ една четвърт под действителния звук (преди това те бяха нотирани без ключови знаци). Тембърът на инструмента е малко груб в долния регистър, мек и мелодичен на пианото, лек и ярък на форте - в средния и горния.

Валдхорната е добра в свиренето на дълги ноти (включително на органната точка) и мелодии на широко дишане. Консумацията на въздух на този инструмент е относително малка (без да се броят екстремните регистри).

IN
агнер туба(нем. Wagnertuba, англ. Wagner tuba, италиански Tuba wagneriana или Tuba di Wagner, френски Tuba wagnerien; името идва от името на композитора Рихард Вагнер) е духов музикален инструмент от бас-теноровия регистър, съчетаващ дизайнерските характеристики на валдхорна и туба . Името "вагнерианска туба" не е съвсем правилно, тъй като този инструмент е по-близък по дизайн до рог и освен това използва мундщук от рог, така че в по-голямата част от случаите се играе от професионални валдхорнисти. По-правилно е да се класифицира като вид рог. Съществуващото име обаче се е развило исторически на няколко европейски езика наведнъж. Звукът на вагнерианската туба прилича на еуфониум, следователно, при липса на този инструмент в оркестъра, еуфониумът често го замества.

Изобретяването на този инструмент се приписва на Рихард Вагнер, който за първи път го използва в своите произведения. Предполага се, че изобретателят на саксофона Адолф Сакс също е участвал в проектирането на тубата на Вагнер. Тубата на Вагнер рядко се използва от композитори. Най-известните музикални произведения с участието на този инструмент са тетралогията на Рихард Вагнер „Пръстенът на Нибелунга“, симфониите № 7, 8 и 9 на Антон Брукнер, балета „Петрушка“ на Игор Стравински, оперите „Електра“ и „Жената без сянка“ на Рихард Щраус, както и неговата „Домашна симфония“.

T руба (натурален), въпреки вековната си история, инструментът е много млад. Това обаче е вярно! Лулата е рожба на техническия прогрес, изработката й е свързана с обработката на метала и първите инструменти, които могат да се нарекат лула, се появяват около 3600 г. пр. н. е. – през бронзовата епоха.

Известни са египетски лули от царуването на фараона Тутанкамон (1500 г. пр.н.е.), римски лули: lur, cornu, lituus, buccina. Всеки кръг от напредък неизменно се отразява в качеството и формата на произведените тръби. Дебелината на металния лист, от който е направен инструментът, се промени, качеството на спойките се подобри и самият метал, от който е направена тръбата (бронз, сребро, мед), също се промени. Естествено, имаше и разнообразие от форми на инструмента. Едно нещо остана основното - предназначението на тръбата. От векове се използва в свитата на владетелите и като сигнален инструмент във войските.

И накрая, до началото на 17 век лулата придобива други качества и форми. Тя е била известна по този начин и композитори от Монтеверди и Пърсел до Менделсон и Берлиоз са писали за това. (Първите споменавания на производители на инструменти, като Schnitzer в Германия, датират от около 1590 г.) През следващите два века формата на тромпетата едва ли ще се промени. Сега наричаме този инструмент естествена тромпет. Звуците върху него се извличат чрез издухване и са изградени върху обертонове. Поради дългата дължина на инструмента, долната (педална) нота беше разположена в голяма октава и пасажите от гамата можеха да се използват от осмия обертон.

„Златният век“ на естествената лула е 17 век. Естествената тръба блести в творбите на майстори като Г. Пърсел, А. Скарлати, А. Вивалди, Г.Ф. Телеман и достига върховете в музиката на G.F. Хендел и Й.С. Бах. Ролята на тромпета в тогавашната музика е двойна. Първо, тромпетът остава сигнален инструмент и група тромпети (обикновено трима изпълнители) заедно с тимпаните създават празничен, приканващ звук. Второ, композиторите използват горния регистър на соловата тромпет за движещи се фрази и годишнини (например в сонатите на Г. Пърсел и А. Корели, концерти от А. Вивалди, Г. Ф. Телеман, Бранденбургски концерт № 2 от Й. С. Бах) и брилянтно го съчетават със солов глас (шест арии на А. Скарлати, арии от кантати на Й. С. Бах и оратории на Г. Ф. Хендел). Тръбата влиза в надпреварата с глас на равни начала. Уви, подобни състезания не винаги са били успешни за тромпетистите. Да си припомним филма „Castrate Farinelli” за известния виртуозен певец, където има сцена на пазарния площад, когато Фаринели влиза в състезание с тромпетиста и го побеждава, оказвайки се виртуоз.

Историята ни е запазила имената на тогавашните тръбачи. Това са Girolamo Fantini, автор на осем сонати за тромпет и Modo per impare a sonare di tromba, първата публикувана школа за свирене на тромпет, D. Shore, I. Clarke, за които G. Purcell и G.F. Хендел, както и Йохан Готфрид Райх от Лайпциг – първият изпълнител на музика от Й.С. Бах. Краят на 18-ти век дава началото на онези технически промени, които доведоха лулата до сегашния й вид и качество. Изпълнителите се нуждаеха от хроматичен инструмент и композиторите започнаха да използват все по-сложни комбинации от клавиши в своите композиции. Първата хроматична тромпета (за която се съобщава през 1793 г.) е била снабдена с клапи по подобие на флейтите и кларинетите. Въпреки че тази иновация не е доразвита, тъй като при отворени вентили тромпетът губи звук, тромпетът с вентили е увековечен в концертите на I. Haydn (1798) и I.N. Hummel (1803), по поръчка на виенския тромпетист Антон Weidinger (1766-1852). Тези концерти все още са най-популярните в репертоара на тромпетистите. Експериментите продължиха. Тяхното практическо значение беше да удължат тръбата на инструмента с помощта на някои механизми, като по този начин понижават нотите на естествената гама. Не бива да мислите, че по време на тези търсения естествената тръба е загубила позициите си. Хроматичните инструменти все още свиреха естествено по качество на звука и композиторите трябваше да покажат чудеса на изобретателност, отгатвайки повече паузи за смяна на короните или, като Г. Берлиоз и ранния Р. Вагнер, използвайки четири естествени тръби с различни настройки по двойки.

T
руба пиколо,подобно на малката D тромпет, тя е изобретена приблизително по същото време и със същата цел - за изпълнение на старинна музика. Неговият красив, резонансен тембър и широк диапазон направиха възможно съживяването на много от най-красивите композиции на старите майстори.

През 1884 г. известният немски тромпетист Юлиус Козлек (1835-1905), след много експерименти, конструира тромпет в системата А с две клапи, на които лесно свири най-трудните партии на кларино. чаша, той постигна необичайно лек и красив тембър на звука.

Пиколо тромпетът има 4 клапи и 4 допълнителни корони.Четвъртата клапа е кварта, тоест понижава всеки естествен звук с кварта.Служи за запълване на зоната от C до F на първата октава, както и за подреждат отделни неточно интонирани звуци. Инструментът разполага с допълнителна тръба за настройка от Си бемол до Ла.

В наши дни се свири с по-малък мундщук, което улеснява извличането на звуци в горния регистър и по-чиста интонация.

В оркестъра пиколо тромпетът започва да се използва през 20-ти век (например Стравински в Петрушка, където има известно соло на пиколо тромпет).А в соловата практика, когато изпълнява старинна музика, инструментът е дори по-популярен от D тромпет.

Малки тромпети и пиколо тромпети са били и се свирят от такива забележителни тромпетисти като Адолф Шербаум, Лудвиг Гютлер, Морис Андре, Уинтън Марсалис, Хакан Харденбергер и много други.

T
руба(Италианска тромба, френска тромпета, немска Trompete, английска тромпет) е меден духов музикален инструмент от алт-сопрановия регистър, най-високият звук сред медните духови инструменти. Естествената тромпет се използва като сигнален инструмент от древни времена, а от около 17 век става част от оркестъра. С изобретяването на клапанния механизъм тромпетът получава пълна хроматична гама и от средата на 19 век се превръща в пълноправен инструмент на класическата музика. Инструментът има ярък, брилянтен тембър и се използва като солов инструмент, в симфонични и духови оркестри, както и в джаза и други жанрове.

Тръбите са изработени от месинг или мед, по-рядко - от сребро и други метали. Още в древността е имало технология за изработване на инструменти от един плътен лист метал.

В основата си тръбата е дълга тръба, която е огъната единствено за компактност. Той леко се стеснява в мундщука, разширява се в звънеца и има цилиндрична форма в други области. Именно тази форма на тръбата придава на тромпета яркия тембър. При производството на тръби е изключително важно точно изчислениекакто дължината на самата тръба, така и степента на разширение на камбаната - това драстично се отразява на структурата на инструмента.

Основният принцип на свиренето на тромпет е да се получат хармонични съзвучия чрез промяна на позицията на устните и промяна на дължината на въздушния стълб в инструмента, постигнато с помощта на вентилния механизъм. На тромпета се използват три вентила, които намаляват звука с тон, половин тон и тон и половина. Едновременното натискане на два или три клапана прави възможно спускането обща формацияинструмент до три тона. Така тръбата получава хроматична гама.

При някои разновидности на тромпет (например на пиколо тромпет) има и четвърта клапа (квартилна клапа), която понижава системата с перфектна четвърта (пет полутона).

Лулата е инструмент с дясна ръка: при свирене клапите се натискат с дясната ръка, лява ръкаподдържа инструмента.

ДА СЕ
лапа тромбонсе различава от конвенционалния тромбон по това, че промяната на височината на нотите се извършва от три клапана (подобен принцип се използва в оркестровата тромпет). Тези клапи дават на изпълнителя доста голяма свобода, но звукът на клапанния тромбон е по-нисък по своята яркост и наситеност от обикновения тромбон. До средата на 20-ти век ламповите тромбони са били широко използвани в танцови състави и театрални оркестри, но сега те се използват най-вече в джаз музиката.

ДА СЕ
орнет(Италиански cornetto - „рог“) или корнет-а-бутало (френски cornet à pistons - „рог с бутала“) - месингов музикален инструмент, който прилича на тръба, но има по-широка и по-къса тръба и не е оборудван с клапани, но бутала. Произхожда от пощенския рог. Проектиран е във Франция около 1830 г.

Силата на действителното звучене на корнета съвпада с диапазона на тръбата - от ми (ми малка октава) до с3 (до трета октава). Използва се в B-flat (в B) и A (в A) настройки, нотите обикновено се пишат без ключови знаци, тон или един и половина (в зависимост от настройката) по-високи от действителния звук.

През 19 век корнетите често се въвеждат в оркестъра заедно с тромпетите. Въпреки факта, че тромпетите вече са хроматични инструменти, композиторите рядко им се доверяват за солови и виртуозни епизоди. Смятало се, че корнетът има по-големи виртуозни възможности и по-мек тембър от тромпетата. Корнетите са използвани в оркестровите творби на Берлиоз (симфония "Харолд в Италия"), Бизе (музика за драмата "Арлезианец"), Чайковски (Италианско капричио, "Франческа да Римини"). Един от най-известните солови номера на корнет е неаполитанският танц от Лебедовото езеро на Чайковски.

През втората половина на 19 век корнетът е много популярен. През 1869 г. в Парижката консерватория е открит класът по корнет, негов основател и първи професор е известният виртуоз на корнета Жан Батист Арбан.

През 20-ти век подобренията в дизайна на тръбите и подобряването на уменията на тромпетистите практически елиминираха проблема с плавността и тембъра, а корнетите изчезнаха от оркестъра. В наше време оркестровите части на корнетите обикновено се изпълняват на тръби, въпреки че понякога се използва оригиналният инструмент.

Корнет е обикновен член на духов оркестър, където изпълнява мелодичен глас. Използван е в ранните етапи на формирането на джаза, но по-късно отстъпва място на тромпета.

В момента корнетът, в допълнение към духовия оркестър, се използва като тренировъчен инструмент и понякога като солист.

T
uba(Италиански от латински tuba - „тръба“, английски tuba, немски Tuba, френски tube) е широкомащабен меден музикален инструмент, най-нисък в регистъра. Модерният модел на инструмента е проектиран във втория квартал XIXвек от Адолф Сакс. Тубата има груб, масивен тембър, звукът на тубата е труден за интониране. Използва се предимно в симфоничния оркестър, където тя играе ролята на бас инструмент в духовата група. Използва се активно в духови оркестри, сравнително по-рядко в различни джаз и поп оркестри и ансамбли. Тубата се появява сравнително рядко като солов инструмент.

В симфоничния оркестър по правило се използва една, по-рядко две или три туби. Тубата обикновено играе ролята на бас в група духови инструменти. В партитурата партията на туба е написана под другите инструменти от тази група, често на същия ред като третата партия на тромбона.

Благодарение на вентилния механизъм, тубата е доста технически подвижен инструмент (което обаче не се отнася за най-крайните регистри), но в бързите гама-диатонични и хроматични пасажи, както и в арпеджиото, интонацията на тубата става неясна.

Стакато на туба звучи доста отчетливо, макар и малко тежко. Работи по-добре на форте, отколкото на пиано.

На тубата се използват вентилни трели, освен това е възможно да се извлекат няколко трели с устни в горния регистър.

Поради доста впечатляващото тегло на инструмента, изпълнителите рядко свирят изправени, като използват опорна лента или понякога цяла система от тях. Обикновено свиренето на туба в изправено положение е принудителна мярка, породена от факта, че оркестърът свири в движение (на марш). В други ситуации, когато оркестърът свири прав, не е необичайно тубистите да останат седнали: тъй като те обикновено се поставят в най-отдалечения ред на оркестъра, това не разваля външния вид на оркестъра по предната част.

За тубата са създадени различни заглушавания. Но поради „мълчаливия протест“, че изпълнителите трябва да носят вече тежък инструмент, музикантите в по-голямата си част бойкотират използването на заглушаване.

д
електрическа китара- вид китара с електрически пикапи, които преобразуват вибрациите на метални струни във вибрации на електрически ток. Сигналът от пикапите може да бъде обработен, за да произведе различни звукови ефекти и след това да бъде усилен за възпроизвеждане през високоговорителите. Самата дума "електрическа китара" произлиза от израза "електрическа китара", но много хора забравят за нея, погрешно я наричат "електронна китара".

Някои хора смятат, че електрическите китари са направени от пластмаса или метал, но всъщност те обикновено са направени от дърво. Най-често срещаните материали са елша, пепел, махагон (махагон), клен. Използваните грифи са палисандрово дърво, абанос и клен.

Най-разпространени са шестструнните електрически китари. Класическата настройка на шестструнната китара е подобна на тази на акустичната китара: mi si sol re la mi (E B G D A E). Доста често се използва настройката “dropd D”, при която долната струна е настроена на D (D) и по-ниски настройки (Drop C, Drop B), които се използват главно от китаристи на метъл и алтернативна музика. При електрическите китари със седем струни допълнителната долна струна най-често се настройва в B (B). Осемструнна китара - електрическа китара с допълнителни 7 и 8 струни за изключително тежка музика. За първи път направен по поръчка и използван от шведската метъл група Meshuggah. Благодарение на популярността на тази група, първата масово произведена 8-струнна китара, Ibanez 2228, беше пусната за любителите на такава музика.

Типичен, най-популярен и един от най-старите моделиелектрическите китари са Telecaster (издадена през 1951 г.) и Stratocaster (1954 г.) от Fender, както и Les Paul (1952 г.) от Gibson. Тези китари се считат за референтни и имат много копия и имитации, направени от други компании. Много от днешните големи компании за музикални инструменти правеха само копия на популярните модели Fender и Gibson в ранните си дни. Впоследствие обаче фирми като Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (английски), B.C. Rich, ESP, Schecter и други пуснаха свои собствени съставиинструменти, които станаха много популярни в света.

б AC китара- струнен музикален инструмент, предназначен да свири в бас диапазон. Използва се в много музикални стилове и жанрове като съпровождащ и по-рядко като солов инструмент. От въвеждането си в средата на 20-ти век, той се превърна в един от най-широко използваните басови инструменти.

Партията на бас китарата в музикално произведение се нарича бас партия или бас линия, а изпълнителят, който свири на бас китара, се нарича бас китарист или басист.

Основната област на приложение на бас китарата е съвременната популярна и джаз музика; в класическата музика бас китарата се използва по-рядко от обичайната шестструнна китара. Ролята на бас китарата в ансамбъла също се различава от тази на обикновената китара - бас китарата се използва по-често за акомпанимент и ритмична подкрепа, отколкото като солов инструмент.

Бас китарата звучи с октава по-ниско от обикновено. Тя е напълно симетрична (т.е. всяка следваща отворена струна се настройва една четвърт по-ниско от предишната), така че стандартната настройка на бас китарата е същата като настройката на четирите басови струни на обикновена китара, само една октава по-ниска (настройката на бас китарата е същата като настройката на контрабаса). Обхватът на конвенционалната четириструнна бас китара при класическа настройка е малко над три октави - от контраоктавата E до G на първата октава.

За разлика от други видове китари, бас китарата има следните конструктивни характеристики, поради необходимостта да се получи по-нисък звуков диапазон:

Големи размери;

Увеличен мащаб (864 mm (34") срещу 650 mm за класическа китара);

По-дебели струни;

Намален брой струни (4-струнните бас китари са най-често срещаните).

Исторически погледнато, бас китарата се появява първо под формата на електрически бас и едва след това се създава акустична версия, за разлика от китарата, където всичко е обратното - първо появата на акустична китара, а след това нейното превръщане в електрическа китара.

И
Инструментът, произлязъл от древната цитра, се явява пред нас в едно от най-изкусните професионални превъплъщения.

Унгарски цимбали до днес се срещат предимно в унгарските цигански ансамбли, където се изпълняват майсторски от музиканти, облечени в национални носии.

В края на 19 век, когато се появява концертна версия на унгарските цимбали, инструментът все още се смята за етнически, народен, въпреки факта, че маестро Франц Лист се обърна към него.

Ситуацията промениха видните представители на унгарската композиторска школа Бела Барток и Зенон Кодали. По-късно към тях се присъединява Игор Стравински, който не пропуска възможност да експериментира с ново звучене. Индивидуалният тембър и стил на унгарските цимбали украсиха и разнообразиха музикалната текстура на неговата композиция Баик за лисицата.

° С itra(на немски: Zither) е струнен щипков музикален инструмент, който е най-широко използван в Австрия и Германия през 18 век. Има плоско дървено тяло с неправилна форма, на върха на което са опънати от 30 до 45 струни (в зависимост от размера на инструмента). Няколко струни, които са най-близо до изпълнителя (обикновено 4-5), опънати върху гриф с метални прагчета, се изтръгват от плектър, носен на палеца на дясната ръка, и върху тях се изпълнява мелодия. Останалите струни служат за акордов акомпанимент, свирят се с останалите пръсти.

Разпределете различни видовецитра: тройна цитра, бас цитра, концертна цитра и др. Общият обем на групата е от солта на контраоктавата до ре на четвъртата октава. В оркестровите произведения най-често солист е цитрата.

Citra е известен в Западна Европаот края на 18 век, появява се в Русия през втората половина на 19 век. Подобни инструменти от древен произход се срещат сред много народи. Така че цитрите са често срещани в Китай и Близкия изток.

ДА СЕ
ото(яп. 琴) или японска цитра е японски срибков музикален инструмент. Кото, заедно с флейтите хаяши и шакухачи, барабана цузуми и лютнята шамисен, е един от традиционните японски музикални инструменти.

Подобни инструменти са характерни за културата на Корея (gayageum) и Китай (qixianqin).

Историята на кото като японски музикален инструмент датира от повече от хиляда години. Донесен е в Япония от Китай по време на периода Нара (710-793 г. сл. Хр.) като инструмент за дворцовия оркестър и използван в музиката гагаку (雅楽). Кото достига своя разцвет в епохата Хейан, като неизменен атрибут на аристократично образование и забавление. Едно от най-известните произведения, написани специално за кото, е Rokudan no Shirabe (六段の調べ, Шестстъпкова музика) на слепия майстор Яцухаши Кенгио от 17-ти век.

Кото се играе с помощта на ножчета за фалшиви нокти (kotozume, яп. 琴爪), които се поставят на палеца, показалеца и средни пръстидясна ръка. Праговете и клавишите се настройват с помощта на стойки за струни (мостове) непосредствено преди началото на играта.

Играта на кото е едно от традиционните японски национални изкуства, което е широко разпространено предимно в императорския двор. Въпреки това, дори и днес този инструмент е много популярен. Поради своята пластичност кото се използва в съвременната японска музика и допринася за нейното развитие.

В момента има два основни вида инструменти:

Седемструнен "кин" с дължина 1 м - използва се като солов инструмент;

и "со" - от 1,80 до 2,00 м дължина, с 13 и повече струни - използва се като оркестров инструмент.

Ж
Итара Торес.Този тип китара се произвежда от 1852 г. от испански лютиер на име Антонио де Торес Хурадо, който живее в Алмерия.

Китарата Torres беше стандартната основа за изграждането на съвременната класическа китара. Торес увеличава размера на тялото на китарата и преработва вътрешната структура, което значително подобрява звука на инструмента.

Тази китара е пряк предшественик на съвременната акустична китара. Получава името си в чест на своя създател Антонио де Торес (1817-1892). Китарата има голямо тяло, особено в долната част. Вътре, под горната палуба, има резониращи по определен начин ленти, чиято задача е да усилват звука и да подобряват тона.

Вентилаторната система е набор от дъски, укрепващи палубата, на вътрепалуби, които се разпръскват от изхода. Разпределя вибрациите и обогатява звука на инструмента. Торес не е изобретил системата за ветрило, но я е подобрил. Той установи оптималния брой (седем) ветрилни пружини и нов принцип за тяхното разположение. Те сякаш насочват въздуха към слушателя.

Стойка: Стойката на Торес беше друга важна стъпка. От 1857 г. майсторът започва да използва седлото (кост) на стойката, което дава възможност за прецизно регулиране на височината на струните. Връзките, минаващи през стойката, се закрепват към нея с възли.

Врат: Това е един от най-важните моменти в изграждането на китара. Тук трябва да се вземе предвид дебелината на гърлото, горната палуба, височината на стойката. Торес увеличи ширината на врата отстрани на кутията с колчета до 5 см, което улесни играта с лявата ръка. Ъгълът на врата определя позицията на струната спрямо праговете, а естеството на звука зависи от ъгъла на опън на струната спрямо звуковата дъска. Вратът е станал по-широк и малко по-изпъкнал спрямо равнината на звуковата дъска и продължава до отвора на резонатора, който съвпада с 12-ия праг.

Материали: Обръща специално внимание на избора на дърво за плота, но не се занимава прекалено с избора на материал за козметични елементи. В допълнение, той използва кипарис, клен, палисандрово дърво и други дървета за гърба и страните, без особено предпочитание. Самият Торес работеше с твърде тънко дърво. Това направи китарата по-жива, но може би по-крехка.

Довършителни работи (розети и др.): Той прави както прости розети, така и по-фини и сложни, но винаги следва контекста. Вижте какво е платил клиентът. Завършванията на повечето му китари бяха прости. Освен ако, разбира се, това не се отнася до функционалните части на инструмента.

Останалото: Той взе предвид различни елементи - дебелината и формата на гърлото, ширината на гайката, ъгъла на главичката, механиката, комбинацията и комбинацията от материали, покрития и т.н. и така нататък.

При
кулеле(от хавайското ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) е четириструнен щипков музикален инструмент. Появява се през 1880 г. като развитие на bragina, миниатюрна китара от остров Мадейра, свързана с португалското cavaquinho. Укулелето е често срещано в различни тихоокеански острови, но се свързва предимно с хавайската музика, откакто хавайските музиканти са на турне през 1915 г. на Тихоокеанското изложение в Сан Франциско. Стандартната система е GCEA (Sol-Do-Mi-La).

Името се превежда според една версия като „скачаща бълха“, тъй като движението на пръстите при свирене на укулеле наподобява скачането на бълха, според друга - като „подарък, който дойде тук“.

Има 4 вида укулеле:

сопран (обща дължина 53 см) - първият и най-често срещан тип;

концерт (58 см) - малко по-голям;

тенор (66 см) - появява се през 20-те години на ХХ век;

баритон (76 см) - най-големият, появил се през 40-те години на ХХ век.

б
алалайка- Руски народен триструнен щипков музикален инструмент с дължина от 600-700 мм (прима балалайка) до 1,7 метра (контрабас балалайка), с триъгълна леко извита (също овална през 18-19 век) дървена кутия. Балалайката е един от инструментите, които са станали (заедно с акордеона и в по-малка степен жалкото) музикален символ на руския народ.

Тялото е слепено от отделни (6-7) сегмента, главата на дългата шия е леко извита назад. Метални струни (През 18-ти век две от тях са с вени; съвременните балалайки имат найлонови или карбонови струни). На грифа на съвременната балалайка има 16-31 метални прага (до края на 19 век - 5-7 форсирани прага).

Звукът е силен, но мек. Най-често срещаните техники за извличане на звук: тракане, пицикато, двойно пицикато, единично пицикато, вибрато, тремоло, фракции, китарни трикове.

До превръщането на балалайката в концертен инструмент в края на 19 век от Василий Андреев, тя няма постоянна, повсеместна система. Всеки изпълнител настройваше инструмента според собствения си стил на изпълнение, общото настроение на изпълнените парчета и местните традиции.

Системата, въведена от Андреев (две струни в унисон - нотата "ми", една - кварта по-висока - нотата "ла" (и двете "ми" и "ла" от първата октава) беше широко използвана от концертиращи балалайки и започва да се нарича "академичен". Има и "народна" система - първият низ е "sol", вторият - "mi", третият - "do". В тази система тризвучията се вземат по-лесно, недостатъкът от него е трудността да се свири на отворени струни.В допълнение към горното има и регионални традиции за настройка на инструмента Броят на редките местни настройки достига две дузини.

В съвременния оркестър от руски народни инструменти се използват пет разновидности на балалайки: прима, секунда, виола, бас и контрабас. От тях само примата е соло, виртуозен инструмент, докато на останалите са възложени чисто оркестрови функции: секундата и виолата изпълняват акорден съпровод, докато басът и контрабасът изпълняват басовата функция.

Балалайката е доста често срещан музикален инструмент, който се изучава в академичните музикални учебни заведения в Русия, Беларус, Украйна и Казахстан.

Срокът на обучение по балалайка в детска музикална школа е 5-7 години (в зависимост от възрастта на ученика), а в средно учебно заведение - 4 години, във висше учебно заведение 4-5 години. Репертоар: обработки на народни песни, обработки на класически произведения, авторска музика.

Клавиатури

ОТНОСНО
Рган Хамънде електрически орган, проектиран и построен от Лорънс Хамънд през април 1935 г. Първоначално органите на Хамънд са били продавани на църквите като евтина алтернатива на роговете, но инструментът често е бил използван в блус, джаз, рокендрол (1960-те и 1970-те) и госпъл музиката. Органът Хамънд придоби широка популярност във военните ансамбли по време на Втората световна война и в следвоенните години.

Марката Hammond в момента (2011) е собственост на Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., и се нарича Hammond Suzuki Co., Ltd.

За да симулира звуците на орган, който има редове от тръби в множество регистри, органът на Хамънд използва допълнителен синтез на аудио сигнал от хармонична серия. Това технологично решение напомня на ранните модели на Telharmonium на Thaddeus Cahill, където всеки отделен сигнал е създаден от механично звуково колело, което се върти под електромагнитен пикап. Органът на Хамънд често се нарича електронен орган, което по принцип не е съвсем вярно. В тесен смисъл органът на Хамънд трябва да се нарича електрически орган, тъй като звукът в оригиналните инструменти се генерира не от електронен осцилатор, а от механично фонично колело.

Характерна особеност на органите на Хамънд бяха малки лостове, с които беше възможно да се смесват различни вълнови форми по различни начини. По-късните модели инструменти също имат електромеханично вибрато. Характерното "щракане", което първоначално беше по-скоро дефект в дизайна, бързо стана част от характерния звук на органа Hammond. Тази функция се взема предвид при създаването на съвременни копия на оригинални инструменти. В същото време, точна имитация на звука на "Hammond орган", базиран на електронни схемие доста сложно, тъй като по този начин само с трудности е възможно да се възпроизведат точно промените във фазовото съотношение между фоничните колела.

Високоговорителите Leslie бяха широко използвани в органите на Hammond, въпреки че Leslie първоначално беше сериозен конкурент на Hammond. Високоговорителите на Leslie имаха въртящ се компонент за създаване на вибрато ефект и много скоро станаха де факто стандарт за органите на Хамънд, тъй като издаваха типичния "ръмжещ" звук.

Модел B-3 винаги е бил и остава най-популярният модел, въпреки че C-3 се различава само в детайли. външен вид. Условно "органите на Хамънд" могат да бъдат разделени на две групи:

органи в пълен размер (конзолни органи), като B-3, C-3, A-100, с два мануала с 61 клавиша

компактни органи (органи със спинет), като L-100 и M-100, които имат два мануала с 44 клавиша.

Повечето органи на Хамънд нямат пълен набор педали AGO, което значително увеличи цената и размера на инструмента (както и теглото: общото тегло на B3 с пейката и комплекта педали беше 193 кг).

Тръбата е духов музикален инструмент от семейството на мундщучните (амбушюрни) инструменти, регистър алт-сопрано, най-високият по звучене сред медните духови инструменти.

Естествената тромпет се използва като сигнален инструмент от древни времена, а от около 17 век става част от оркестъра. С изобретяването на клапанния механизъм тромпетът получава пълна хроматична гама и от средата на 19 век се превръща в пълноправен инструмент на класическата музика.

Инструментът има ярък, брилянтен тембър и се използва като солов инструмент, в симфонични и духови оркестри, както и в джаза и други жанрове.

В наши дни тромпетът се използва широко като солов инструмент, в симфонични и духови оркестри, както и в джаз, фънк, ска и други жанрове.

Сред изключителните соло тромпетисти от различни жанрове са Морис Андре, Луис Армстронг, Дизи Гилеспи, Тимофей Докшицер, Майлс Дейвис, Уинтън Марсалис, Сергей Накаряков, Георги Орвид, Еди Калверт.

Сортове тръби

Най-често срещаният тип тромпет е B-flat (in B) тромпет, който звучи с тон по-ниско от написаните ноти. Американските оркестри често използват и C (in C) тромпет, който не се транспонира и има малко по-ярък, по-отворен звук от C тромпет. , V съвременна музикаи джаз е възможно да се извлекат още по-високи звуци. Бележките се записват в скрипичния ключ, като правило, без ключови знаци, един тон по-висок от действителния звук за тромпетата в B и в съответствие с действителния звук за тромпетата в C. Преди появата на вентилния механизъм и известно време след това имаше тръби в буквално всички възможни настройки: в D, в Es, в E, в F, в G и в A, всяка от които имаше за цел да улесни изпълнението на музика в определен тон. С подобряването на уменията на тромпетистите и подобряването на дизайна на самата тромпет, необходимостта от толкова много инструменти изчезна. В наши дни музиката във всички клавиши се свири или на тромпет в B, или на тромпет в C.

виола тромпетв G или F, звучаща чиста кварта или квинта под написаните ноти и която е предназначена за изпълнение на звуци в нисък регистър (Рахманинов - Трета симфония). Понастоящем се използва изключително рядко, а в композиции, където е предвидена нейната част, се използва флюгелхорн.

бас тромпетв B, което звучи една октава под обичайната тромпет и мажор нон под писмените ноти. Той изчезва от употреба през втората половина на 20-ти век, в момента неговата част се изпълнява на тромбон - инструмент, подобен на него по регистър, тембър и структура.

пиколо тромпет(малка тръба). Вариетето, изградено в края на 19 век, в момента изживява нов подем поради подновения интерес към старинната музика. Използва се в B-flat (in B) настройка и може да се настрои до A (in A) настройка за диез ключове. За разлика от конвенционалната тръба, тя има четири клапана. Много тромпетисти използват по-малък мундщук за малката тромпета, което обаче се отразява на тембъра на инструмента и неговата техническа подвижност. Сред изключителните изпълнители на малка тромпет са Уинтън Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер.

Баритон:

Тенор:

Корнет:

Тръбно устройство

В основата си тръбата е дълга тръба, която се огъва единствено за компактност. Той леко се стеснява в мундщука, разширява се в звънеца и има цилиндрична форма в други области. Именно тази форма на тръбата придава на тромпета яркия тембър. При производството на тръба е важно изключително точното изчисляване както на дължината на самата тръба, така и на степента на разширение на гнездото - това радикално засяга структурата на инструмента.

Основният принцип на свиренето на тромпет е да се получат хармонични съзвучия чрез промяна на позицията на устните и промяна на дължината на въздушния стълб в инструмента, постигнато с помощта на вентилния механизъм. На тромпета се използват три вентила, които намаляват звука с тон, половин тон и тон и половина. Едновременното натискане на две или три порти позволява да се намали общата структура на инструмента до три тона. Така тръбата получава хроматична гама.

Лулата е инструмент за дясна ръка: при свирене вентилите се натискат с дясната ръка, лявата ръка поддържа инструмента.

Основна информация Alto (alt horn) е духов духов музикален инструмент от семейството на саксхорните. Поради доста скучния и неизразителен звук, обхватът на виолата е ограничен до духови оркестри, където по правило изпълнява средни гласове. Диапазонът на алта е от ля до b1 (за голямата октава - първо си бемол). Видео: Алт (алт валдхорна) на видео + звук Благодарение на тези видеоклипове вие

Валдхорн (немски waldhorn (горски рог), италиански corno, английски френски валдхорн, френски cor) е духов духов музикален инструмент от регистъра бас-тенор. Валдхорната се използва в симфонични и духови оркестри, както и като ансамбъл и солов инструмент. Произход Френската валдхорна произлиза от ловна сигнална валдхорна; навлиза в оркестъра в средата на 17 век. До 1830 г., като друга мед

Основна информация Хеликон (от гръцки helix - усукан, извит) е най-ниско звучащият духов духов музикален инструмент. Хеликон се използва само във военни оркестри. Удобен е за използване в армията, тъй като музикантът може да го свири, например, докато седи на кон - на лявото рамо е окачена извита тръба на хеликон, а ръцете на играча остават свободни.

Основна информация Хорн (от немски horn - рог) е духов духов музикален инструмент, прародител на всички медни духови инструменти. Устройството за бъг прилича на тръба, но му липсва клапанен механизъм, поради което възможностите му за изпълнение са рязко ограничени: бъгът може да свири ноти само в хармонични съзвучия. Височината на звука при свирене на клаксон може да се регулира само с помощта на възглавничка за уши.

Основна информация Карнай е узбекски народен духов духов музикален инструмент, който според принципа на извличане на звука е свързан с месинга. Широко разпространен в Иран, Таджикистан и Узбекистан. Карнай е дълга, понякога повече от два метра, обикновено неогъваема тръба. По регистър и тембър е близък до тромбона. Карнайът се характеризира с изпълнение на бойни или тържествени сигнали. Инструментът има мощен и силен звук. IN

Основна информация Корнет (на италиански cornetto - рог) или корнет-а-бутало (на френски cornet a pistons - рог с бутала) - духов духов музикален инструмент, който прилича на тръба, но има по-широка и по-къса тръба и е оборудван не с вентили, но с бутала . Устройство, приложение Диапазонът на действителния звук на корнета съвпада с диапазона на тромпет - от ми (ми малка октава) до c3

Основна информация Пощенски рог - цилиндричен духов месингов или месингов музикален инструмент с мундщук, без клапани или порти, който служи за сигнализиране на пристигането или заминаването на пешеходен или конен пощальон и се превръща в международен символ на пощата. Пощенският рог беше предшественик на корнет-а-бутало. Произход, история Пощенският клаксон датира от клаксона на касапите (шофьорите), които, надувайки клаксона, възвестявали

Обща информация Saxhorns са семейство духови музикални инструменти с широка гама. Това са хроматични инструменти овална форма, при който тръбата постепенно се разширява от мундщука към звънеца (за разлика от традиционния месинг, който има предимно цилиндрична тръба). Saxhorns са проектирани от Адолф Сакс през втората четвърт на 19 век. Saxhorns образуват семейство, което включва: виола; тенор;

Основна информация Змия (фр. serpent - змия) - стар духов духов музикален инструмент, прародител на няколко съвременни духови инструмента. Името си получи благодарение на извита форма. Разположение Цевта на змия с коничен канал без камбана, обикновено с 6 отвора за пръсти, е покрита с кожа. Змията е направена от различни материали: дърво, мед, цинк. Имаше мундщук, много подобен на съвременния месинг

Тромбон (на италиански trombone - голяма тръба) е духов духов музикален инструмент от регистъра бас-тенор. Тромбонът е известен от 15 век. Различава се от другите медни духови инструменти по наличието на задната част - специална подвижна U-образна тръба, с помощта на която музикантът променя обема на въздуха, съдържащ се в инструмента, като по този начин постига възможността да възпроизвежда звуците на хроматична гама (на тромпет, рог и