Monets gane er en gastronomisk utsikt fra hagen til Giverny. "Hagen er hans verksted, hans palett": Giverny Manor, hvor Claude Monet hentet inspirasjon

Claude Monet-hagene, som ligger på høyre bredd av Seinen i den lille pittoreske byen Giverny i Normandie, er kjent over hele verden takket være maleriene til den store kunstneren, som bodde her fra 1883 til sin død i 1926.

Gjennom årene hentet han inspirasjon fra naturen og tilførte hagen sin en ny palett av farger og nyanser, som gjenspeiles i maleriene hans.

Mer enn en halv million besøkende kommer til Giverny hvert år for å beundre den vakre hagedesignen, mangfoldet i planteverdenen og besøke huset der kunstneren tilbrakte den lykkeligste og mest produktive halvdelen av livet sitt.

Kunstneren elsket landskapet på landsbygda, og hentet sin inspirasjon fra den omkringliggende naturen, så det er helt naturlig at de fargerike hagene til Claude Monet ligger 80 km fra kjas og mas i Paris.

I 1883 bosatte Monet-familien - hans kone Alice og åtte barn seg i huset til landsbyen Giverny, etter å ha kjøpt et stykke land.

Den store landskapsmaleren var seriøst interessert i hagearbeid, studerte blader, bøker, korresponderer med spesialister og utvekslet frø og planter. Det var hans andre lidenskap etter maling.

Over tid skapte han dette pastorale eventyrparadiset med mange planter og blomster som forandrer seg med årstidene. Monet skapte og eksperimenterte, utstyrte siden sin med kjærlighet og entusiasme, skapte levende bilder ved å bruke talentet sitt som en stor kunstner.

Den sentrale smug som fører til huset er dekorert med høye dekorative buer sammenflettet med praktfulle roser, og hovedaksenten av landskapet er uvanlige blomsterbed av felt, hage og eksotiske planter. Variasjonen av farger og nyanser er rett og slett fantastisk!

For å lage en hage i japansk stil, med mange stier og koselige hjørner, ble kunstneren inspirert av et av de japanske trykkene han samlet.

I nærheten av en liten naturlig bekk bygde Monet en ganske stor dam med vakre vannliljer og vannliljer, som inspirerte den store landskapsmaleren til å lage en hel serie av sine mest betydningsfulle malerier.

Piler og bambus ble plantet på bredden av dammen, som krysses av en trebro sammenflettet med blåregn.Kunstneren gjenspeilte dette hagehjørnet i mange av sine arbeider. Vannhagen med sin fabelaktige bro, vannliljer, blåregn og asalea, gjenskaper bildet som så inspirerte Monets udødelige verk: "Japanese Bridge" (1899) og "Water Lilies" (1914 -1917), kjent over hele verden.

Du kan også besøke Pink House, som rommer antikke møbler fra den tiden, reproduksjoner av noen malerier og mange japanske trykk fra samlingen til impresjonismens grunnlegger. Huset tilbyr en vakker utsikt over hagelandskapet.

Som de sier, det var kjærlighet ved første blikk. Da den berømte impresjonisten Claude Monet kjørte tog forbi landsbyen Giverny, ble han truffet av det frodige grøntområdet i området. Kunstneren innså at han ville tilbringe resten av livet her. Det var Giverny som ble hovedstedet for inspirasjonen til maleren, og hagene, som Monet brukte halve livet på forbedringen av, regnes i dag som en ekte skatt i Frankrike.

Claude Monet slo seg ned i Giverny i 1883. På den tiden var penger vanskelig for familien, og han hadde knapt nok penger til å leie eiendommen. Men noen år senere gikk kunstnerens virksomhet oppover, maleriene hans begynte å selge godt, og i 1890 klarte Monet å kjøpe eiendommen. Etter å ha blitt den fulle eieren av dette stedet, utvidet kunstneren huset og begynte å lage et annet av hans mesterverk - en blomsterhage.

Kunstneren kuttet ned bartrær og erstattet dem med rosebusker, hagen ble flyttet dypt inn på stedet for ikke å ødelegge blomsterhagen med sitt utseende. Arbeidet med tilretteleggingen av hagen tok mer enn ett år. Først hjalp hans barn og kone ham, og deretter ansatte Monet en hel gruppe gartnere. Kunstneren tenkte nøye ut hele blomsterensembler.

Den franske statsmannen Georges Clemenceau bemerket en gang: "Med utrolig finesse gjenskapte lyskunstneren naturen på en slik måte at den hjalp ham i arbeidet hans. Hagen var en forlengelse av verkstedet. Fra alle kanter er du omgitt av et opprør av farger, som er god gymnastikk for øynene. Blikket hopper fra den ene til den andre, og fra de stadig skiftende nyansene blir synsnerven mer og mer begeistret, og ingenting kan berolige denne gleden.

Monets mest kjente malerier ble malt i Giverny. Kunstnerens kone Alice Oshede sa også: "Hagen er verkstedet hans, paletten hans". Impresjonisten selv innrømmet overfor journalister i et intervju at alt han tjente gikk til hagene.

Døden til hennes elskede Alice i 1911 sjokkerte Monet sterkt. På dette grunnlaget begynte kunstneren å utvikle grå stær. Maleriene hans ble mer og mer uklare, men maleren sluttet ikke å skrive og jobbe i hagen.

Da Claude Monet gikk bort i 1926, arvet sønnen Michel eiendommen. Dessverre delte han ikke farens lidenskap for blomster. Maleriene ble solgt, huset forfalt, og de praktfulle blomsterhagene ble bevokst med ugress.

Michel Monet døde i en bilulykke i 1966. Han hadde ingen arvinger, og i henhold til hans testamente ble Giverny-godset eiendommen til Academy of Fine Arts (Académie des Beaux Arts). Da hadde ikke akademiet midler til å gjenopprette godset, som var i en begredelig tilstand. Den berømte japanske broen, ødelagt av gnagere, råtnet mer og mer hvert år, møbler ble ødelagt av vandaler, hagen ble til et gjengrodd område.

I 1976 ble restaureringen av eiendommen til Claude Monet tatt opp av Gérald Van der Kemp, som ble berømt for restaureringen av Versailles. Den energiske restauratøren henvendte seg til amerikanske lånetakere for å få hjelp, og midlene ble funnet. Det tok mange år før Giverny-eiendommen fikk tilbake sin tidligere prakt. Til dags dato regnes hagene til Claude Monet som en nasjonalskatt i Frankrike.

Claude Monet ble selv mirakuløst kunstner. lar deg se på kunstnerens arbeid fra en annen vinkel.

Claude Monets hage i Giverny kan med rette kalles et ekte kunstverk, som du kan beundre uendelig. Den stille landsbyen Giverny ville ha forblitt en rolig pittoresk provins, hvis ikke den impresjonistiske kunstneren som gikk forbi med tog og ble forelsket i den lokale skjønnheten.

Takket være Claude Monet kommer turister hit hvert år som virkelig ønsker å bli kjent med alle severdighetene på eiendommen til det store geniet.

Claude Monet la stor vekt på lyset, dets nyanser og skyggespillet og virkelig idoliserte natur. Han kjøpte et enkelt bondehus i Giverny i 1883. Der skulle hans store familie bodd - hans kone Alice, hennes barn fra hennes første ekteskap og deres felles barn.

Monet var så vanvittig forelsket i blomster at han plantet et helt drivhus av forskjellige varianter på stedet hans. Alt opprøret av farger, spill av lys og skygge, unike landskap nedsenket i grøntområder ble reflektert i kunstnerens malerier, som han malte med spesiell kjærlighet. Litt senere, på stedet bak huset, organiserte Monet en hage ved vannet, hvor hovedattraksjonen var vannliljer som blomstret hele året. Kunstneren likte spesielt å tegne dem.

Nesten hver dag, fra fem om morgenen, tilbrakte kunstneren tid i denne hagen, og overførte all den omkringliggende skjønnheten til lerretene sine. Det var på dette tidspunktet at kreasjonene til Claude Monet ble høyt verdsatt av fans av kunst, og han fikk popularitet. Mange medarbeidere til den store kunstneren kom for å beundre den blomstrende hagen; Giverny ble assosiert med det store navnet Monet.

Impresjonisten levde et langt og lykkelig liv, og etterlot seg unike kunstverk. I dag kan alle komme inn i Monets eiendom. Roser vokser fortsatt der og fortryller med den guddommelige aromaen, hvite vannliljer flyter i dammen, og impresjonismens udødelige ånd flyr i luften.

Levende malerier av Claude Monet

Elena Tyapkina

"Når du ser Claude Monet i hagen sin, begynner du å forstå hvordan en så stor gartner kunne bli en så stor kunstner," skriver symbolistdikteren Gustave Kahn etter sin reise til Giverny, en pittoresk landsby nær Paris.
- Monet "flott gartner"? Poeten tok feil: Monet er en stor impresjonist som malte bilder hele livet!
Men nei, Kahn hadde rett: hele livet - 43 år! Monet skapte en hage.

Han elsket alltid blomster og malte dem alltid. Og i 1883, etter å ha bosatt seg i Giverny, ble han gartner. Absorbert av kjærligheten til planter, skaper han først en Normandie og deretter en fantastisk vannhage. Hagen blir ikke født umiddelbart - Monet prøver, søker, eksperimenterer hele tiden. På reisene finner han plantene han trenger: fra Rouen sender han åkersennep og to «små morsomme nasturtiums», og fra Norge lover han barna å ta med seg «noen spesielle planter» fra nordlandet.

Han samler på bøker om hagebruk, og fremfor alt setter andre pris på oversettelsen av den berømte "Illustrated History of Horticulture" av George Nichols; abonnerer på nesten alle blader om blomster og hager; samler kataloger med frø, spesielt interessert i nye produkter.
På turer vender kunstneren stadig tilbake til Giverny i tankene sine. Han spør kona Alice hvordan hagen er, bekymrer seg for plantene, gir råd om hvordan han best kan ta vare på drivhuskjæledyrene. Er det noen blomster igjen i hagen? Jeg skulle ønske at krysantemumene ble bevart der når jeg kommer tilbake. Hvis det er frost, kutt dem i vakre buketter ”(fra et brev fra 1885).

Dag etter dag, år etter år, skapte Monet tålmodig hagen sin. Utseendet til kunstneren og hendene til gartneren hjalp ham med å gjøre en vanlig herregård med frukttrær til et levende bilde, der naturens skjønnhet og variasjon blir formidlet gjennom fargekombinasjoner og former. I Monets hage var det ingenting overflødig, tilfeldig, det var ingen blind samling - bare harmoni.

Hagen ble en fortsettelse av verkstedet hans. Ubønnhørlig på jakt etter perfeksjon, skapte Monet først et blomstermaleri i en hage og overførte det deretter til lerret. De siste årene av sitt liv trengte han ikke lenger å forlate Giverny – han malte en hage. Beveger seg på en liten båt langs "smugene" i vannhagen, malte, malte, malte kunstneren i det uendelige ... en pukkelryggbro, en vannflate med trær, blåregn og vannliljer som speilet seg i den.

Slik dukket en lyrisk serie malerier opp under det generelle navnet "Vannliljer". "Det tok lang tid," skrev Monet, "før jeg kunne forstå vannliljene mine. Jeg plantet dem for glede, uten engang å tenke på at jeg skulle skrive dem. Og plutselig, uventet, kom åpenbaringen av min fantastiske, fantastiske dam til meg. Jeg tok paletten, og siden den gang har jeg nesten aldri hatt en annen modell.Oppfattelse av levende natur kommer ikke til oss umiddelbart.

Monets fantastiske hage

Men ingenting av dette kunne ha skjedd: myndighetene tillot ikke kunstneren å arrangere en vannhage på lenge, i frykt for at nymfene, en ukjent blomst på den tiden, ville forgifte vannet i Epte-elven ...

Og dessverre, vi vil ikke se mye: ekstremt krevende av seg selv, Monet brente mange skisser og allerede ferdige malerier uten å angre. «Vet at jeg er oppslukt av arbeidet mitt. Landskap av vann og refleksjoner har blitt en besettelse. Dette er utenfor min senile styrke, men jeg vil ha tid til å fange det jeg føler. Jeg ødelegger dem og begynner på nytt," skrev han til biografen Gustave Geffroy i 1908.

Mesterens viktigste arbeid var en serie enorme "Dekorative paneler med vannliljer": "Himmelen og horisontlinjen vises bare i refleksjon. I disse panelene er en verden i stadig endring; verden er uforståelig, men den ser ut til å trenge gjennom oss. Og denne evige fornyende verden så ut til å oppløses på overflaten av en dam med vannliljer.

I sine fallende år tilsto Monet overfor Georges Clemenceau: «Hvis du skriver verden rundt oss mange ganger, begynner du å bedre oppfatte virkeligheten, eller det lille vi er i stand til å forstå. Jeg forstår bildene av universet for å vitne om det jeg ser med børsten min.

For et fantastisk spill
blomstene startet i dammen.

Hei kjære venner.

Den siste tiden har jeg skrevet en del praktiske innlegg for vertinner på bloggen, men i dag bestemte jeg meg for å gå bort fra temaet kjøkken. Og grønn sorrelborscht (som jeg ville skrive til Irishka Dubrovskaya om), og et sett med Bergner-gryter fra Profit-Torg, og andre kjøkkenfinesser, kan vente litt, bestemte jeg meg.

Levende bilder: Claude Monet og hans berømte hage

I dag inviterer jeg deg til å berøre skjønnhetens verden. Samtalen vil handle om de levende maleriene til Claude Monet.

På midten av åttitallet av XIX århundre, takket være det faktum at Monets malerier begynte å bli regelmessig solgt, ble han økonomisk uavhengig og var i stand til i 1890 å kjøpe land og et hus i Giverny, hvor han skapte sitt eget paradis på jorden, hans hjem og den vakre hagen til Claude Monet.

For et fantastisk spill
blomstene startet i dammen.
Hver blomst har et blad
den trekker nakken mot øst.
I øynene til hans ønske om å leve
og bringe glede til verden.
Blomster leker i stillheten i dammen,
de kan gjøre det noen ganger.
Og buskene er ømme,
og smilende broer.
Sannsynligvis av kjærlighet
plutselig bøyde ryggene seg.
Hvilken stillhet, hvilken friluft ...
Ikke rart Monet skapte et mesterverk.
Og vi kan bare drømme
som å besøke Giverny.

Nadezhda Levina

Fra kunstner til gartner

Umiddelbart, som alle andre, for et ugift par med åtte barn, var ikke alt lett. Claude og Alice Hoschede bosatte seg i Giverny og vakte mistanke blant bondemiljøet. Spesielt yrket til familiens overhode - kunstneren - imponerte ikke de patriarkalske bøndene. Og Monet så virkelig interessant ut: hver morgen vandret han gjennom åkrene, akkompagnert av barn som på en vogn bar lerret, maling og pensler bak seg.

Til tross for alle livets problemer, skapte uenigheter med bøndene, Monet, fra et sumpete område overgrodd med gress og ugress, en som gikk ned i historien.

Claude Monet lot seg virkelig rive med: han abonnerte på nesten alle blader og bøker om hagearbeid, studerte oversettelsen av den berømte "Illustrated History of Horticulture" av George Nichols, samlet frøkataloger og bestilte alle slags nyheter i blomsterverdenen fra barnehager .

Kunstneren tenkte ut fargeoppsettet til hagen til minste detalj, og hver sesong hadde sin egen fargeskala. Om våren stod hagen i full fyr av tulipaner og påskeliljer, så blomstret syriner, blåregn, rhododendron. Og om sommeren ble hagen til et ekte hav av iris, som Monet rett og slett elsket. Iris ble erstattet av dagliljer og peoner, liljer og valmuer. På høyden av den varme sommeren blomstret blåklokker, morgenfruer, løvedrager og selvfølgelig roser i forskjellige former og farger.

Monet malte med blomster og skrev blomster. Hans medkunstnere besøkte ham ofte på eiendommen. Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro og andre beundret hagen her. Venner, som visste om Claude Monets hobby, ga ham planter som gave. Så i den berømte hagen dukket for eksempel en trepion opp, den ble hentet fra Japan.

Claude Monet "Monets hage i Giverny"

Fra sumpen til vannhagen

10 år etter at han ankom Giverny, kjøper Monet en sumpete tomt som grenset til tomten hans gjennom jernbanesporene. Han tappet den. Og så laget han en liten grøft som forbandt stedet hans med Epta-elven. Takket være dette klarte han å fylle den kunstige innsjøen med vann. Slik ble en vill dam til en fantastisk dam "med vannplanter for underholdning og avslapning for øynene, samt en tomt for tegning."

Reservoaret Claude Monet tett beplantet med iris, bregner, rosebusker, asalea og pilspiss. Luksuriøse tropiske vannliljer og nymfer av forskjellige varianter ble plantet i selve reservoaret.

Flere trebroer ble kastet over dammen. Den mest kjente er den japanske broen. Han, sammenflettet med hvit blåregnblonde, malte Monet spesielt ofte. Du kan komme inn i kunstnerens vannhage kun gjennom tunnelen, som er lagt under jernbanen. Hver besøkende fryser her, og gjenkjenner de verdensberømte maleriene av Monet.

Claude Monet hentet sin inspirasjon fra vannhagen i nesten 20 år. Han skrev: «... åpenbaringen av min fantastiske, fantastiske dam kom til meg. Jeg tok paletten, og siden den gang har jeg nesten ikke hatt andre modeller.

Rundt hundre skisser og ferdige malerier ble skrevet på temaet vannliljer alene.

Og hvis du tenker på at lerretene ble malt under trusselen om forverring av glaukom hos kunstneren, forårsaker de enda større beundring. Små detaljer ble stadig vanskeligere å skille, og alle disse nyansene ble erstattet av store malingsstrøk som viste skygge- og lysspill. Ifølge amerikanske forskere er det dette som gjorde Monet til en av grunnleggerne av uformell abstrakt kunst.

Etter en øyeoperasjon ble Claude Monets syn bedre og nye mesterverk begynte å dukke opp.

Etter kunstnerens død (1926) begynte hagen gradvis å forfalle. Sønnen til kunstneren Michel Monet i 1966 overførte eiendommen til Academy of Fine Arts, som begynte restaureringen av huset, og deretter ble den fantastiske hagen til Claude Monet også restaurert. Hele bildet av eiendommen ble gjenopprettet fra fragmenter av minner spredt over hele verden: fotografier, skisser, fotografier, essays av journalister ...

Og i 1980 dukker besøkende opp igjen i den legendariske hagen. Nå for tiden besøkes kunstnerens eiendom av mer enn en halv million mennesker i året. Hagen er åpen for besøkende hver dag fra 9.30 til 18.00, unntatt mandager.

Jeg tilbyr dere, venner, nok en liten videodemonstrasjon av noen av maleriene av Claude Monet, akkompagnert av musikken til Frederic Chopin.

C. Monet Giverny

Kjører du 80 km nord for Paris, kan du komme til et veldig pittoresk sted - Giverny. Denne landsbyen er kjent for det faktum at Claude Monet bodde og jobbet her i førti-tre år.

Claude Monet, fotografi av Nadar, 1899. Oscar Claude Monet er en fransk maler, en av grunnleggerne av impresjonismen.

Givernys territorium har vært bebodd siden den neolitiske perioden, noe arkeologiske data viser. Bosetningen eksisterte på romernes tid.

Tidlig på våren, når fargen flyr fra trærne, alle strødd med kronblader .... Arabisk delegasjon

Carla Lavatelli - skaperen av skjønnhet

Det er her Claude Monet er gravlagt.

Under merovingernes regjeringstid ble det grunnlagt et sogn, ledet av kirken St. Radegunda.

Veldig beskjeden og uten dikkedarer

I 863 anerkjente kong Charles II den skallede Giverny som eiendommen til munkene fra klosteret Saint-Denis-les-Fermands. På 1000-tallet vendte lenet til Giverny, sammen med kirken, tilbake til kontrollen av klosteret Saint-Ouen i Rouen. I middelalderen endret en rekke eldre seg i Giverny, men de forble alle vasaller av abbeden i Saint-Ouen.

Det var mange klostre i byen. Huset ved siden av en av dem ble kalt Le Moûtier, og navnet på en annen eiendom, La Dîme, kommer fra ordet "tiende", siden det frem til revolusjonen fungerte som et sted for innkreving av denne skatten til fordel for klosteret.

Under revolusjonen var landene i Giverny eid av Le Laurier-familien. M. le Laurier ble i 1791 den første borgermesteren i landsbyen.

Claude Monets hus er fullt av blomster, slik det var under kunstnerens liv

"Hus på Giverny". Frederic Carl Frieseke, 1912. Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid

Etter å ha bosatt seg i landsbyen i 1883, ble kunstneren Claude Monet så revet med av hagearbeid at det nesten ikke var noe på lerretene hans bortsett fra utsikten over favoritthagen hans og valmuefeltet, som ligger i utkanten av landsbyen.

Kontor, verksted med utsikt over hagen

Til å begynne med besto Monets hage bare av territoriet ved siden av huset (ca. 1 ha). Her skar kunstneren først og fremst ned en dyster bakgate av graner og sypresser.

Men det ble igjen høye stubber som klatreroser så klatret på. Men snart ble krypene så store at de lukket seg og dannet en hvelvet blomstrende tunnel som førte fra porten til huset.

Claude Oscar Monet: The Garden in Flower (1900)

Selvfølgelig kollapset stubbene over tid, og nå er rosene støttet av metallstøtter.

Dette stedet kan sees i Mesterens malerier: perspektivet til smug, der det er frodige blomster til venstre, høyre og over, og på stien under deres tynne, åpne skygger.

Området foran huset, som var synlig fra vinduene, gjorde kunstneren om til en blomsterpalett, blandet og matchet maling. I Monets hage er et fargerikt, velduftende teppe av blomster delt inn i rette stier, som maling i en boks.

Monet malte blomster og malte med blomster. Som en virkelig talentfull person var han både en fremragende kunstner og en fremragende landskapsdesigner.

Han tok en stor interesse for hagearbeid veldig seriøst, kjøpte spesielle bøker og blader, korresponderte med planteskoler, byttet frø med andre blomsterdyrkere.

kvinne i hagen

Andre artister besøkte ofte Monet i Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro og andre har vært her. Venner visste om eierens lidenskap for blomster, og ga ham planter som gave. Dermed fikk Monet for eksempel trelignende peoner hentet fra Japan.

På dette tidspunktet er Claude Monet i ferd med å bli berømt. Maleteknikken til denne kunstneren er annerledes ved at han ikke blandet maling. Og han plasserte dem side ved side eller lagde den ene oppå den andre med separate slag. Livet til Claude Monet flyter rolig og behagelig, hans familie og elskede kone er i nærheten, maleriene er godt kjøpt, kunstneren gjør entusiastisk det han elsker.

"Kveldens begynnelse, Giverny." Guy Rose, 1910. San Diego Museum of Art

I 1893 kjøpte Monet en tomt med myrlendt land ved siden av hans, men som lå på den andre siden av jernbanen. Det var en liten bekk her.

På dette stedet skapte kunstneren, med støtte fra lokale myndigheter, en dam, først liten og deretter forstørret.

C. Monet. Lily Pond, 1899, National Gallery, London

Nymfeer av forskjellige varianter ble plantet i dammen, gråtvider, bambus, iris, rhododendron og roser ble plantet langs bredden.

1900. K. Monet. Japansk bro

C. Monet. "Vannliljer", 1915

1922

Det er flere broer over dammen, som har en veldig svingete kystlinje. Den mest kjente og største av dem er den japanske broen, sammenflettet med blåregn. Monet malte det spesielt ofte, som du kan se. Om våren, når blåregn blomstrer, følelsen av å være i noen av de berømte japanske hagene, og en bambusplantasje, plantes japanske lønner i nærheten ... Selv om hagen virket bevisst kaotisk og usystematisk for oss, det er som tid og ga det en trist sjarm, skjønnhet uberørt av tiden ...

Monets vannhage er påfallende forskjellig fra området rundt, den er skjult bak trærne. Hit kommer du kun gjennom en tunnel lagt under veien.

Alle som kommer hit fryser ufrivillig, holder pusten, ser mesterverket skapt av den store kunstneren, gjenkjenner handlingene til hans verdensberømte malerier.

Dette er bambusen jeg snakket om

Claude Monet hentet inspirasjon fra vannhagen i 20 år. Monet skrev: «... åpenbaringen av min fantastiske, fantastiske dam kom til meg.

Monet skrev: "Jeg tok paletten, og siden den gang har jeg nesten aldri hatt en annen modell." Han laget først malerier i naturen, de ga refleksjoner i vannoverflaten til dammen, og deretter overførte kunstneren dem til lerreter.

Da han stod opp hver dag klokken fem om morgenen, kom han hit og malte uansett vær og årstid. Her skapte han mer enn hundre malerier. På dette tidspunktet begynte Monet å miste synet ...

Det ble stadig vanskeligere for ham å skille og skrive små detaljer. Kunstnerens malerier endrer seg gradvis. Detaljer og nyanser er erstattet av store malingsstrøk som viser lys- og skyggespillet. Men selv i malerier malt på denne måten, gjetter vi umiskjennelig kjente plott. Kostnadene for malerier fortsetter å stige ...

Claude Monet døde hjemme hos ham i Giverny i 1926. Stedatteren hans Blanche tok seg av hagen. Dessverre, under andre verdenskrig, falt hagen i forfall.

I 1966 overlot kunstnerens sønn Michel Monet eiendommen til Kunstakademiet, som umiddelbart startet restaureringen av huset, og deretter hagen. Nå besøkes godset i Giverny årlig av en halv million mennesker.

Claude Monet levde et stort lykkelig liv. Han klarte å gjøre det han elsket, å kombinere maling og hagearbeid, å leve i overflod. Han var veldig glad i sitt personlige liv, han elsket og ble elsket.

Han visste hvordan han skulle gi lykke og seg selv ...

Monet ble berømt i løpet av sin levetid, noe som er sjeldent for artister. Og nå over hele verden er han fortsatt en av de mest kjente og elskede artistene. Og vi er spesielt glade for at denne fremragende personen ikke bare er en stor maler, men også vår kollega og lærer, Master of Landscape Art.

Hver måned, fra vår til høst, ser hagen annerledes ut, men de beste månedene å besøke den er mai og juni, når rhododendron blomstrer rundt vannliljedammen, og blåregn leker med farger over den berømte japanske broen.

Men på dette tidspunktet må du konkurrere med mengder av mennesker som vil fotografere vannliljer eller bare posere på broen.

Rommene inne i huset er malt i forskjellige farger, akkurat slik de var under Monets levetid, og veggene i mange rom er fortsatt dekorert med en fantastisk samling av autentiske japanske trykk, samlet av Monet selv, inkludert de fantastiske verkene til Hokusai og Hiroshige .

Ikke langt fra hagen, opp Rue Claude Monet, ligger Museum of American Art (april-oktober, tirsdag-søndag, 10.00-18.00; koster €5,50).

Museets utstilling oppdateres kontinuerlig på grunnlag av malerier fra samlingen til Terra Art Fund, som inkluderer malerier av John Singer Sargent og James Whistler, samt verk av amerikanske impresjonister som bodde i en liten landsby med kunstnere i nærheten av Claude Monet, spesielt, malerier av Mary Cassatt, om kreativitet som ble betydelig påvirket av japansk maleri.

Og livet går videre. Claude Monets hage blomstrer fortsatt, blomstene gråter fortsatt av dugg, uten ham ... deres skaper