Multieksponering. En rask guide til å ta ekstraordinære bilder

Alt genialt er enkelt. Denne regelen fungerer nesten alltid, og videoredigering er intet unntak. Teknikker som virker utrolige og uoppnåelige for et uerfarent øye skapes faktisk på et par minutter. Hvis du vil lære hemmelighetene til videobehandling, vær oppmerksom på programmet VideoSHOW. Denne banebrytende programvaren er utviklet for å gjøre redigering enklere for nybegynnere og mye enklere for mer erfarne videografer. Les artikkelen og lær mer om triksene som vil gjøre din første videokvalitet og interessant.

6 gylne regler for å lage videoer

Før du lister opp de beste videoredigeringsteknikkene, la oss skissere hovedreglene til en god videograf.

• Ikke skyt tankeløst - konstruksjonen av rammen skal være gjennomtenkt, og plottet skal være klart
• Slå på rutenettvisningsmodus for å holde styr på horisontlinjen og den generelle komposisjonen til rammen
• Før du tar bilder, juster fokus, slå på automatisk stabilisering og korriger hvitbalansen
• Ikke ta for korte eller for lange bilder, den ideelle videolengden er 6-8 sekunder
• lange planer og ikke ta panoramabilder for hånd, bruk stativ eller improviserte midler
• Skyt det samme objektet fra forskjellige vinkler og forskjellige planer for å velge det beste alternativet

Ofte spiller det ingen rolle hvilket kamera du fotograferer med, hovedsaken er at du fotograferer riktig.

Favoritt-triks til en god videograf

Disse videoeffektene er tidløse klassikere innen redigering. Mestre disse triksene med VideoSHOW- og det vil ikke være vanskelig for deg å gjøre opptakene om til et profesjonelt produkt av høy kvalitet.

• Myke overganger mellom videoer

Et godt bånd er et upåfallende bånd. Hver gang rammen slutter for brått, bruk en oppløsningseffekt. Den blander to videoklipp sammen, noe som gjør overgangen jevnere og mer visuelt tiltalende.

PÅ VideoSHOW du vil finne en samling ferdige overganger, som inkluderer dusinvis av alternativer - bare for å skape en oppløsningseffekt tilbyr redaktøren omtrent 50 forhåndsinnstillinger. Velg formen og retningen til animasjonen og bruk den på videoen din.

I VideoSHOW kan du koble til videoer med en spektakulær jevn overgang ved å trykke på en knapp

• Vignettering

Menneskesyn fungerer på den måten at vi først ser på objektet i sentrum, og deretter studerer vi innholdet i periferien. Dra nytte av dette – legg til en vignett i videoen din. Rund eller oval skyggelegging vil ikke bare oppnå en stilig vintage-effekt, men vil umiddelbart rette betrakterens oppmerksomhet mot ønsket motiv.

PÅ VideoSHOW Det er veldig enkelt å legge til en vignett i en video. Åpne katalogen over masker i redigeringsprogrammet og velg den som vil se bedre ut på videoen din. Rund, oval, rektangulær og til og med i form av en stjerne eller hjerte - programvaren tilbyr både universelle masker og ikke-standard masker for originale eksperimenter.

Du kan enkelt endre størrelsen og plasseringen av vignetten i VideoSHOW etter eget ønske

• delt skjerm

Ved å kombinere flere videoer i én ramme gjør det mulig å vise historien fra ulike synsvinkler. Dette trenger ikke være videoer som viser det samme objektet, men forholdet mellom videoene skal være godt synlig.

VideoSHOW lar deg kombinere et hvilket som helst antall videoer i rammen, det viktigste er at de ser harmonisk og hensiktsmessig sammen. Legg til videofilene som separate lag og plasser dem på tegnebrettet, juster størrelsen. Hvis du viser videoer samtidig, sørg for at varigheten er den samme. Klipp av overflødig om nødvendig. Hvis du vil at videoene skal vises etter hverandre, justerer du animasjonen ved hjelp av nøkkelbilder.

Videoer kan plasseres i rammen nær hverandre eller tilfeldig

• overlegg

En annen måte å kombinere to videoer i én ramme er å legge dem over hverandre. Denne kraftige effekten brukes ofte til å understreke den parallelle strømmen av hendelser eller for eksempel for å formidle tankene eller minnene til den sentrale karakteren. Det må utvises forsiktighet ved valg av materiale for å bruke denne effekten - hvis sammensetningen av rammen i begge videoene er tilstrekkelig lastet, kan det vise seg å være tull.

VideoSHOW tilbyr flere måter å legge en synlig på en annen. Du kan bruke en maske fra samlingen til klippet på det øverste laget eller justere gjennomsiktigheten i fanen "Animasjon". Sørg for å trimme varigheten på videofilene slik at den er lik i begge tilfeller.

Du kan legge til nøkkelbilder og justere gjennomsiktigheten til videoen slik at den endres etter hvert som videoen skrider frem

• Fryse

Denne teknikken brukes ofte i trailere for å forsterke dramaet og fokusere på et viktig punkt. Videoen fryser på ett bilde i noen øyeblikk, og fortsetter deretter med en ny intensitet. Ideelt sett bør resepsjonen også kombineres med en pause i.

Å skape en slik filmeffekt i VideoSHOW det tar bare et par minutter. Trim videoen i redigeringsprogrammet på et viktig punkt. I dette tilfellet bør varigheten av lysbildefremvisningen være 1-2 sekunder lenger enn varigheten til det valgte segmentet. Deretter må du igjen legge til den originale videoen til skyvelinjen og beskjære den slik at denne fryserammen er begynnelsen på videoen.

VideoSHOW lar deg justere varigheten av overgangen - 1 sekund er nok for denne teknikken

Nå vet du at det er mye enklere å redigere videoer som en proff enn du tror! Alt du trenger er å lete etter fantastiske bilder.

Når du kartlegger tid på nytt i Diagram Editor ved å bruke verdiene gitt i Time Remapping-diagrammet, kan du bestemme hvilken frame som spilles av på hvilket tidspunkt og kontrollere denne oppførselen. Hver Time Remapping keyframe er assosiert med en tidsverdi som tilsvarer en bestemt ramme i laget. Denne verdien er representert vertikalt i Time Remapping-verdidiagrammet. Hvis du slår på Time Remap for et lag, legger After Effects til en Time Remap keyframe til start- og sluttpunktene til laget. De vertikale tidsverdiene for disse innledende Time Remapping-nøkkelframene tilsvarer deres horisontale posisjon på tidslinjen.

Ved å legge til ekstra tidsomforming av nøkkelbilder, kan komplekse bevegelser opprettes. Hver gang du legger til en Time Remap keyframe, opprettes et annet punkt der du kan endre avspillingshastighet eller -retning. Hvis du flytter et nøkkelbilde opp eller ned i verdigrafen, endres rammen til videoen som spilles av. After Effects interpolerer deretter mellombildene og spiller av opptakene forover eller bakover fra det punktet til neste Time Remap keyframe. I verdidiagrammet (lest fra venstre til høyre) betyr en økende vinkel avspilling forover, og en avtagende vinkel betyr avspilling bakover. Verdien av den stigende eller fallende vinkelen tilsvarer avspillingshastigheten.

På samme måte indikerer verdien ved siden av Time Remapping-egenskapsnavnet rammen som spilles av. Hvis du drar markøren opp eller ned på verdidiagrammet, vil verdien endres tilsvarende, og nøkkelrammen for tidsomstilling vil bli satt (om nødvendig). Om nødvendig, klikk på verdien og skriv inn en ny, eller dra verdien for å endre den.

Tidsomlegging kan ugyldiggjøre den opprinnelige lengden på det originale opptakene fordi deler av laget ikke lenger spilles av med den opprinnelige hastigheten. Angi om nødvendig en ny varighet for laget før du omdisponerer tiden.

Som med andre lagegenskaper, kan tidsverdier i Time Remapping-diagrammet sees på som et verdidiagram eller hastighetskart.

Hvis den resulterende bildefrekvensen avviker sterkt fra originalen etter tidsomfordeling, kan kvaliteten på bevegelsen i laget forringes. Bruk rammeblanding for å forbedre tidstilordningen for sakte film eller rask film.

Hvorfor er dette nødvendig?

Er det virkelig slike operasjoner som bare kan utføres i Adobe Photoshop, og som ikke kan gjentas i Adobe After Effects eller Adobe Premiere Pro? Men hvorfor inkluderte vi bare Adobe-produkter på listen? La oss fortsette: Edius, Liquid, Vegas... Final Cut Pro, tross alt! Nesten alle disse pakkene har et oh-oh-veldig seriøst sett med innebygde filtre som lar deg jobbe med masker, utføre ganske dyp fargekorrigering, fjerne uønsket støy eller på annen måte endre bildet. I tillegg til de innebygde, er det flere filtre laget i form av plug-ins fra tredjepartsutviklere. Disse skjønnhetene er nå en krone et dusin, bare velg og forbered penger.

Så hvorfor Photoshop?

Dette spørsmålet ble sannsynligvis forvirret av alle som i det minste vagt hørte om muligheten for å behandle video i Photoshop. Forvirring, forvirring, årvåkenhet, sarkasme dette er listen over følelser som besøkte mange, mange videoentusiaster (og også profesjonelle) i det siste 2007, det var da Adobe introduserte videostøtte i sitt grafikkredigeringsprogram. Og de første engstelige spørsmålene, utsagn: " Er det mulig å "feste" Photoshop-filtre til AE?", "justeringslag i Photoshop?", "det er nesten ingen informasjon på adobe-nettstedet", "Hva er galt med After Effects?", "har overlevd" etc.

La oss finne ut av det allerede: Hvorfor photoshop, Hvorfor Photoshop, og hvordan Photoshop?

Først ville det være fint å lære om de grunnleggende reglene, og deretter vil du kunne jobbe med video i Photoshop. La oss se hva det er godt for. Versjonen vi skal torturere er den mest "friske" for i dag, CS4.

Videoimport

Det er to måter å importere video til Photoshop på:

Vurder begge alternativene og finn ut fordelene og ulempene deres. Så, det første alternativet, importer video med inndeling i separate rammer: Fil -> Importer -> Videorammer til lag...

I filvalgsvinduet som åpnes, finn ønsket video og klikk på Last inn. Et vindu med importalternativer vises umiddelbart. Importer video til lag. Vær oppmerksom på: i figuren er et svart rektangulært område ringt inn i rødt. Skjult her er en tidslinje med en glidebryter som du kan flytte for å se den importerte videoen og til og med velge intervallet du vil importere. Av en eller annen ukjent grunn vises ikke denne skalaen for forfatteren (kanskje Windows 7 har skylden), selv om videoen kan spilles av ved å flytte denne usynlige glidebryteren blindt.

Denne metoden for å importere video pålegger én betydelig begrensning: uansett hvor lang den importerte videoen er, kuttes den alltid til 500 bilder (testet på en PC med 32-biters Windows 7 og tre GB RAM).

Tid, kreves av programmet for å dele materiale i rammer (lag), avhenger av varigheten av klippet, samt metoden for videokomprimering (på en moderne tilstrekkelig kraftig PC tar import av et 5-sekunders AVCHD-klipp 20-30 sekunder).

Det åpnede dokumentet er et slags storyboard, der ett lag representerer en videoramme.

Fordelen med denne importmetoden blir tydelig: du kan jobbe med hver ramme individuelt. Ulempen med denne metoden er at hver eneste importerte ramme er fullstendig drevet inn i PC-ens RAM. Her, uten et 64-bits operativsystem med mange gigabyte RAM, er det ingenting å gjøre de "patetiske" tre og noen få gigabyte som er tilgjengelige for 32-bit operativsystemer, bare nok til 10-20 sekunder med Full-HD-video. Ha dette i bakhodet.

Den andre måten å importere den kjente kommandoen på Fil -> Åpne. I dette tilfellet bryr Photoshop seg ikke om varigheten av det importerte materialet. Filen som åpnes på denne måten er noe som en lenke til original video dette er hvordan noen vanlig ikke-lineært videoredigeringsprogram. Følgelig er RAM ikke tilstoppet med informasjon. Ulempe: evnen til å jobbe med lag forsvinner (noe som er naturlig), men arbeid med individuelle rammer vil bli utført som før.

Ærlig talt er det ikke helt klart hvorfor det fortsatt kan være nødvendig å behandle hver ramme separat. Det kan godt hende at noen erkebudsjettfilmer tegnes, bearbeides og «justeres» bare sånn, ramme for ramme. Men i vår virkelighet med lavt budsjett er det usannsynlig at dette alternativet passer for noen: alle filtre og effekter legges vanligvis over hele videoen (scenen) på en gang, ikke ellers.

Apropos filtre og effekter. Avhengig av hvordan videoen ble importert, kan Photoshops innebygde verktøy, filtre eller tredjeparts plugin-moduler oppføre seg annerledes: noen filtre fungerer bare på individuelle rammer, og nekter å behandle hele videoen. Samtidig blir de tilsvarende linjene i menyen inaktive, og det er umulig å bruke dem (vi vil møte dette mer enn en gang).

Til slutt, la oss snakke om videoformater. Et sårt punkt nå... Skilte formater av de mest forskjellige kan ikke telles. Men av en eller annen grunn tror Photoshop at videoen bare er... Quick Time. Riktignok importeres "vanlige" DV-AVI uten problemer (selv med vanlige Dra slipp), men programmet foretrekker å se nesten alle andre formater bare i sin favorittbeholder MOV.

Derav konklusjonen: før du behandler videoen i Photoshop, er det ønskelig å pakke den inn i MOV. Den enkleste måten å gjøre dette på er med Quick Time Pro. Denne skapelsen av Apple-programmerere er imidlertid ikke så altetende som for eksempel en gratis (og enda mer kommersiell) programvarespiller. Vel, QT Player nekter å åpne og spille av video fra moderne AVCHD-videokameraer! Hva kan du gjøre med den... Derfor må du tenke på en så vanskelig video før den behandles i Photoshop: pakkes ut i elementære strømmer, som deretter kombineres i Quick Time Pro. Forfatteren var i stand til å finne bare fem eller seks filer tatt med forskjellige moderne videokameraer, som ble importert til Photoshop uten problemer, uten å koke og tørke dem først. Akk. Det er en mistanke om at en betydelig del av entusiaster som ønsker å eksperimentere i Photoshop med video på dette stadiet vil bli eliminert. Vinnere her er videokameraeiere som tar opp video i en QuickTime-beholder. En video som denne vil nesten garantert bli venner med Photoshop. Bare en konspirasjonsteori...

Det samme videoformatet (for eksempel AVC 1920x1080) kan eller ikke kan godtas av programmet mye avhenger av måten det er pakket på, beholderen og til og med merkevaren til videokameraet. Når Photoshop snubler over visse formater eller beholdere, fryser enten helt eller slutter å virke unnskyldende.

Men mest sannsynlig vil du raskt bli lei av å lide av formater, mangel på RAM, kollapser og fryser av programmet. Den ideelle veien ut er her omkode video til MJPEG A samtidig som den pakkes inn i en QuickTime-beholder (MOV). Og absurd! Ikke noe problem for deg: uavhengig av størrelsen på rammen eller varigheten av videoen som er lastet inn i programmet, flyr Photoshop bare!

Men la oss gå videre til praktisk forskning hva slags ting tillater Photoshop deg å gjøre med importert video?

Arbeid med lag

Vel, hva seriøs videoredigerer eller komponist gjør uten multi-track redigering? Og enda mer en pakke som hevder å være et komposittprogram. Photoshop i denne forbindelse er en ganske passende kandidat: også her er det mulighet for overleggsredigering.

Arbeid med det overliggende laget her utføres på nøyaktig samme måte som i After Effects well, bortsett fra at det er færre verktøy her. Mer presist, nesten ikke i det hele tatt.

Men i det minste grunnleggende operasjoner, for eksempel varigheten av et lags visning i tidslinjen, gjøres ved å dra i kantene på klippet. Alle eksisterende lag kan kobles sammen (ligner på en nestet tidslinje i andre programmer), som lar deg bruke én effekt på alle disse lagene samtidig.

Vi må ikke glemme de skjulte, usynlige verktøyene. De er skjult i rullegardinmenyen som vises når du klikker på en iøynefallende knapp til høyre øvre hjørne tidslinjer.

Som du kan se, er alle ofte nødvendige operasjoner tilgjengelige fra denne menyen, og du kan tilordne hurtigtaster til kommandoene som finnes her, noe som vil øke hastigheten på arbeidet ditt.

Arbeid med nøkkelpunkter

Ja, ventet du ikke?

Men i Photoshop er det mulig å endre mange parametere over tid ved å bruke nøkkelpunkter, akkurat som det gjøres i alle fullverdige videoredigerere uten unntak.

Disse parameterne inkluderer ikke bare de vanlige som er til stede som standard (posisjon, størrelse, gjennomsiktighet, stil), men også tilpassede effekter lagt til klippet (tredjeparts plugins).

Alt er som vanlig: vi klikker på ikonet med en vekkerklokke, og aktiverer dermed registreringen av parametere på nøkkelpunkter. Vi endrer verdien av den valgte parameteren (for eksempel gjennomsiktigheten av laget) et nytt nøkkelpunkt vises automatisk i den tilsvarende linjen. Når du spiller på tidslinjen, kan du se hvordan de redigerte parameterne gradvis endres.

Videostabilisering og korrigering av rammegeometri

La oss laste opp en video som er tatt for hånd med et videokamera som ikke har en optisk stabilisator. Selv om bildet ikke er dårlig i kvalitet, men jitter i rammen ødelegger det hele.

For å stabilisere et ustø bilde, må videoen importeres som en serie lagdelte rammer (se ). Dokumentet som åpnes er et storyboard, der hvert lag er en egen ramme.

Nå må du velge alle disse lagene ( Alt+Ctrl+A) og kjør kommandoen Rediger -> Autojuster lag. Denne kommandoen starter Photoshops innebygde lagjusteringsmodul ( Tilpasse(engelsk) justering). Velg alternativet i vinduet som åpnes Auto og trykk OK.

Du kan selvfølgelig bruke andre metoder Perspektiv, Collage etc.), men stabiliseringen er kanskje ikke så grundig, og gjengivelseshastigheten vil neppe øke fra dette. M-ja... Fart. Vurderer Photoshop er ikke bare lang. Han teller VELDIG lenge. Bare uanstendig lang etter dagens standarder. Programmet rister omhyggelig opp og sammenligner alle rammer, og justerer dem i forhold til hverandre.

Det er skummelt å innrømme det: Photoshop behandlet fem sekunder av videoen... nesten en time! Resultatet er et bilde som hopper på en gjennomsiktig bakgrunn.

Men på den annen side er en hit akkurat i tyutelka! Og merk at alt arbeidet gjøres automatisk, fordi vi ikke indikerte til programmet et eneste punkt som det skulle "kroke" for (slik det gjøres for eksempel i After Effects).

Gjengivelsestiden avhenger av mange faktorer: kraften til sentralprosessoren (men den firekjerners AMD Phenom belastet ikke mye under gjengivelsen, den gjennomsnittlige belastningen oversteg ikke 70%), varigheten av videoen som behandles, rammen størrelse, og viktigst av innholdet i denne rammen. Det er lett å forstå at jo mindre kontrastdetaljer i videoen, desto raskere vil programmet takle multipass-sammenligningen av innholdet i hver ramme og justeringen av rammene i forhold til hverandre. Forresten, under analysen må Photoshop også filtrere bort objekter i bevegelse de ikke kan brukes som ankere, utgangspunkt som tjener til å stabilisere. Eksempelet vårt, som vi testet Photoshops evner på, er kanskje ekstremt mislykket og vanskelig å beregne. Døm selv: i tillegg til at rammen går i alle retninger, er det fortsatt aktiv bevegelse i den folk beveger seg, bladverket rører seg.

For å oppsummere: med tålmodighet, flaks, godt kildemateriale har denne stabiliseringsmetoden rett til å eksistere. Vi angrer slett ikke på tidsbruken, la oss gå videre til å jobbe med rammegeometrien.

Sannsynligvis vet alle om den geometriske forvrengningen av video ved opptak. For eksempel: en vanlig feil med navnet "tønne". Eller defekten som oppstår ved bruk av en vidvinkeldyse med et muntert kallenavn "fiskeøye". Å rette opp slike mangler i redigeringsprogrammet er en enestående oppgave. Det er litt enklere å gjøre dette i komposisjonsprogrammer, men sannsynligvis er den mest praktiske måten fortsatt i Photoshop. Dessuten og spesialverktøy her er, som er designet for å korrigere forvrengningen introdusert av det optiske systemet: Filter -> Forvreng -> Linsekorreksjon . Parametrene som er tilgjengelige i denne modulen vil tillate deg å "strekke" geometrien til rammen som du vil, og tilfeldig, og i en vinkel, og fra topp til bunn.

I tillegg til dette verktøyet er det spesielle plugins designet for å fungere med rammegeometri. Vi vil definitivt snakke om en av disse i neste del av artikkelen.

Håndtering av objekter i bevegelse

Jeg lurer på hvordan postapokalyptiske filmer blir spilt inn når seeren ser de tomme gatene i storbyene på skjermen i lang tid? Hva, spesielt for å filme, blir alle beboerne evakuert? Det er dyrt, og ... slurvete liksom.

Noen ganger er det nødvendig å behandle objekter som beveger seg i rammen for å gjøre dem om til en slags spøkelser, eller til og med fjerne dem fra videoen. Dette kan gjøres i After Effects med en kompleks kombinasjon av masker og andre verktøy, men vi ser nå på å jobbe i Photoshop.

Det er dumt å minne deg på at den originale videoen må tas på stativ (med mindre du vil gjenta stabiliseringsbragden ovenfor). Vi importerer inn i programmet ett av bildene som er laget ved hjelp av testboksen.

Det neste trinnet er å endre visningsmodusen til materialet på animasjonspanelet fra modusen for individuelle scener (rammer) til modusen for lag. Klikk på knappen Konverter til tidslinjeanimasjon plassert i nedre høyre hjørne av paletten. animasjon.

Nå ser tidslinjen veldig ut som After Effects-arbeidsområdet. Hver ramme er et lag med sine egne parametere. Parametertreet for hvert lag kan åpnes ved å klikke på pilen til venstre. Som du kan se, er filmen (rammeanimasjonen) her en sekvens av lag, som hver har ulike alternativer transparenter lagret på linjenøkkelpunkter Opasitet.

Nå må du lime alle lag-rammer i ett virtuelt objekt, dette er nødvendig slik at alle påfølgende operasjoner ikke utføres med en ramme, men brukes på hele videoen samtidig (hvis du vil, kan du tegne en analogi med nestet tidslinjer i AE eller Premiere Pro). Så, Alt+Ctrl+A og alle lag er valgt. Kjør nå kommandoen Filter -> Konverter for smarte filtre.

Lag et duplikat av det resulterende laget ( Lag -> Dupliser lag), og kjør kommandoen på den Lag -> Smarte objekter -> Stabelmodus -> Median. Resultat: motoren... forsvant!

Riktignok frøs alt annet i rammen med andre ord, programmet, etter å ha analysert videoen, fjernet alle bevegelige objekter. Derfor vil vi nå begynne å eksperimentere med å blande de resulterende lagene. Dette er den enkleste løsningen på overflaten: endre blandings- eller blandingsmetoden. Velge det resulterende laget (det er plassert ovenfor main), endre metoden for visningen bredt utvalg blandingsmetoder er i rullegardinlisten på paletten Lag.

Avhengig av den valgte overleggsmetoden, vil motoren i rammen se annerledes ut:

Men på jakt etter en passende effekt kan du prøve å bruke en hvilken som helst annen parameter. stabelmodus.

For eksempel, her er hva en fantastisk sti fra bevegelsen til et objekt oppnås hvis du utfører Stabelmodus -> Maksimum:

Du kan også bruke laget oppnådd etter Stabelmodus -> Median, som et mønster ( Mønstermønster, sjablong), som senere kan påføres hovedlaget gjennom parameteren Blanding.

Ved å leke med blandingsmodusen kan du få helt uventede resultater. Til slutt, for å bli fullstendig kvitt unødvendige bevegelige gjenstander, kan du ganske enkelt slette med et viskelær eller kutte ut de områdene der bevegelse eller bevegelse skal forbli.

Handlinger

Denne funksjonen er desperat mangelfull i redigeringsprogrammer og komposisjonspakker (de som er vant til å automatisere rutinehandlinger når de jobber i Photoshop eller til og med Word tenker sannsynligvis på en lignende måte). Faktisk, i de fleste tilfeller, under videobehandling, bruker vi mye tid på de samme handlingene, og de går i samme sekvens. Hvorfor ikke få programmet til å skrive disse handlingene inn i en kommando, og gi det, du kan bli distrahert av noe annet mens datamaskinen gjør det kjedelige arbeidet? For eksempel denne situasjonen: det er flere videoklipp tatt under de samme forholdene og har samme feil "skjeve" hvitbalanse.

For å bringe disse klippene til en guddommelig form, må du åpne dem i redigeringsprogrammet, tilordne en eller annen effekt (filter), og deretter beregne dem inn i de resulterende filene. La oss se hvordan Photoshop kan hjelpe i slike tilfeller. La oss lage vår egen Action, ved hjelp av denne kan vi senere fullautomatisere hele prosessen.

La oss åpne en av de "feil" filene (her trenger vi ikke et storyboard for separate rammelag, så vi handler vanligvis: Fil -> Åpne).

La oss starte opptaket umiddelbart Handling: trykk på knappen Opprett ny handling i panelet handling.

I dialogboksen som vises Ny handling du bør tildele navnet på den opprettede sekvensen av kommandoer; du kan også angi en hurtigtast for utførelse av den.

Merk følgende! Etter å ha trykket på Record-knappen, vil enhver handling du utfører bli nøye overvåket og registrert av programmet!

Konverter den åpnede videoen til smarte filtre ( Filtre -> Konverter for smarte filtre) dette gjøres slik at alle påfølgende operasjoner utføres ikke med ett bilde, men gjelder for hele videoen samtidig. La oss nå legge til ett kontrolllag på toppen av videoen: Lag -> Nytt justeringslag -> Nivåer. Klikk på knappen i innstillingsvinduet som vises Auto La oss stole på automatisering.

Nå som de vanlige fargene som er kjent for øyet har dukket opp i rammen, må du starte beregningen: Fil -> Eksporter -> Gjengi video.

Så snart en ny videofil er opprettet, bør du lukke det gjeldende dokumentet uten å lagre det, hvoretter du trygt kan stoppe opptaket Handling:

Vel, hva gir denne nyfunne handlingen oss? Og her er tingen: nå kan du bruke Batch-verktøyet, som lar deg batchbehandle filer! Ved å gjøre det kan vi bruke kommandosekvensen vi nettopp opprettet.

Så, Fil -> Automatiser -> Batch... I vinduet som vises, må du velge den nyopprettede handlingen, spesifisere mappen der videofilene som krever behandling er plassert, og mappen der den behandlede videoen skal lagres.

Nå er du bare så fri som PC-en din er rask.

Arbeid med farger

Her vil forfatteren ha det vanskelig: enhver fotograf med litt erfaring vil lett overgå kunnskapen hans fargerom, som han brukte til å redigere i Photoshop. Det gjenstår bare å håpe på klokskapen og tålmodigheten til en ivrig Photoshopper.

Du bør begynne med det viktigste: arbeid med farger og lys i Photoshop gjøres vanligvis gjennom menyen Bilde -> Justeringer(det er selvfølgelig avanserte plugins, men om dem i neste del av artikkelen). hovedproblemet at som standard er noen endringer i bildet tilordnet til kun én ramme (til det gjeldende, valgte laget). Hvis vi grupperer lagene ( Konverter for smarte filtre), viser det seg at praktisk talt ikke et eneste instrument fra det ettertraktede elementet Justeringer ikke tilgjengelig! Bare Skygger/Høydepunkter Ja Variasjoner kan brukes på videoen.

I en slik situasjon er den virkelige redningen de ekstra lagene som lages manuelt og plasseres på toppen av videolaget. Disse lagene er kjent for alle som har jobbet i After Effects de Justeringslag, regulerende lag. Valget av parametere er rikt nok til å oppfylle enhver idé for farge- eller lyskorreksjon.

I tillegg til et så fleksibelt verktøy som nivåer, kan verktøyet Selektiv farge ( Lag -> Nytt justeringslag -> Selektiv farge).

Verktøyene som er innebygd i programmet er vanligvis mer enn nok, du kan ikke liste dem alle. Imidlertid mener en stor del av brukerne at "alle bør bry seg om sine egne saker", og Photoshop for dem er bare en praktisk innpakning for spesialiserte plug-ins som (og bare med dem!) de foretrekker å forholde seg til. Men vi vil snakke om plugins i neste del av artikkelen.

Videoeksport

Eksport fra programmet utføres av kommandoen Fil -> Eksporter -> Gjengi video. Bare se: komprimering er mulig i alle tenkelige formater, inkludert H.264!

Noen få triks (listen kan vokse)

• Når du arbeider med HD-materiale i Photoshop, kan selv enkel avspilling av originalvideoen være vanskelig. Hva kan vi si om ytelsen når klippet behandles med ett eller to filtre... Det forblir trist å se hvordan programmet blåser opp, prøver å beregne og vise videoen i farten. Nei, du trenger ikke å torturere nervene dine og kaste bort tid, bare redusere størrelsen på prosjektet. Lek med panelstørrelser Bilde -> Bildestørrelse, og se den behandlede videoen med mye raskere hastighet. Vel, da er det ingenting som hindrer deg i å rulle tilbake ( ctrl+z eller den tilsvarende linjen i historie).
• For å jobbe med video i Photoshop trenger du selvfølgelig QuickTime. Men ikke skynd deg å installere den nyeste versjonen av den! Poenget er at hva nyere versjon, jo mindre muligheter gir det (trekk ved moderne markedsføring?). Så, installert versjon 7.6 lar deg ikke justere lydformatet når du eksporterer video fra Photoshop, og listen over filtre innebygd i QuickTime er ikke svakt begrenset (trenger noen dem? men likevel). Så ikke forfølge nyhetene det beste alternativet det kommer en versjon av QuickTime 7.3. Riktignok bør dette rådet ikke gjelde for eiere av slike enheter som 5D Mark II. Faktum er at korrekt dekoding av video fra et slikt kamera kun utføres av QuickTime 7.6. Tidligere versjoner, dessverre, kuttet av fargeområdet under dekodingen.

I neste del av artikkelen vil vi kanskje diskutere hovedfordelen med Photoshop fremfor vanlige komponister og montasjer. Dette er fordelen med å jobbe med plug-ins laget for Photoshop.

av Konstantin Naumov

Hva er multippel eksponering? Dette er kombinasjonen av to eller flere rammer til én. En fototeknikk som begynte med en feil og har blitt utbredt over tid blant fotografer og brukes til å skape kunstnerisk moderne fotografi.

I denne hurtigveiledningen vil vi forklare hvordan du bruker flereksponeringseffekten riktig og hva du skal gjøre hvis kameraet ikke støtter funksjonen for dobbel eksponering?

av Andrea Cisneros

Ved bruk av filmkamera skjedde forekomsten av dobbelteksponering oftest på grunn av uaktsomhet fra fotografen, noe som førte til dobbelteksponering av samme filmstykke. Men det utvilsomme kunstnerskapet til noen tilfeldige bilder førte til at retningen for multieksponering i fotografering begynte å bli utviklet og brukt med selvtillit av de mest fremtredende fotografene. For eksempel, Sara Moon.

Noen moderne digitale kameraer er utstyrt med dobbel eksponering eller mer. For å lage et flerbilde, bare bytt inn kamerainnstillingene. Men for å lage et riktig flereksponeringsbilde, må du kjenne til noen nyanser.

Når du legger en ramme over en annen, er det nødvendig å strebe etter å kombinere de mørke og lyse delene av bildet på en slik måte at de lyseste flekkene i en ramme faller på de mørkeste fragmentene av den andre.

Beregn den totale eksponeringen av bildet riktig. Hvis eksponeringen for første og andre bilde er 1/60 ved f=8 for å få et riktig eksponert bilde under dine forhold, må hvert bilde tas 1 stopp undereksponert.

Det er ønskelig å ta det andre bildet med de samme innstillingene som det første. Men hvis lysforholdene for det andre bildet er forskjellige, bør du naturligvis endre eksponeringsparet, og heller ikke glemme å ta bildet på den undereksponerte.

Hva om kameraet ikke tilbyr en flereksponeringsfunksjon?

En redaktør vil hjelpe. Å bruke redigeringsprogrammet gir enda mer kontroll når du kombinerer bilder, selv om det på en eller annen måte fjerner spontaniteten og den uventede fantasien til resultatet. Redigering i Photoshop blir en teknisk sak, og uansett master, forsvinner en viss teft fra bildet, som består av de små feilene og ulykkene som gjør bildet til et fotografi, ikke en tegning.

Når du bruker etterbehandling i editoren, er det ikke nødvendig å ta to eller flere bilder samtidig. Fotografen har mulighet til å kombinere bilder tatt inn annen tid.

Du må åpne ett bilde, det andre kopieres og limes inn på et nytt lag i arbeidsområdet til det første bildet. Fotografen bruker deretter en lang rekke verktøy for å blande de to bildene sammen til ønsket effekt er oppnådd. Du kan endre "gjennomsiktighet" eller "opasitet" for lag, "multipliser", bruk " mykt lys", Hard Mix eller "ekskludering" er bare noen av de mange blandingsmodusene som er verdt å eksperimentere med. Hver gir en veldig forskjellige resultater med de riktige bildene.

Selv en slik tilsynelatende enkel behandling fjerner imidlertid ikke ansvaret for riktig arrangement av mørke og lyse områder av rammene. Mørk bør være under lys, og ikke omvendt.

Har multippel eksponering noen annen, ikke-kunstnerisk bruk?

Mange av de beste undervannsfotografiene er tatt med dobbel eksponering. I ett bilde er et nærbilde av en sjødyr tatt med blits. Samtidig, på grunn av dybden, ser det svart eller veldig mørkt ut. Men det er nok å kombinere det resulterende bildet med et bilde tatt på grunt vann, det endelige bildet vil se mer naturlig ut.

av Thomas Conrad (T.C.)

Dobbel eksponering brukes også for å forbedre dybdeskarpheten og ta bilder i et interiør der forskjellig lys brukes.

Noen tips for å få et flereksponeringsbilde

• Bruk to bilder, ett med fin tekstur og det andre med et nærbilde av motivet.

av Tanja Ghirardini

• Interessante bilder kan fås hvis du først tar studioportretter, både nærbilder og i full lengde, og deretter, spoler filmen tilbake, går for å fotografere markblomster, landskap eller teksturer.

• Å blande farger vil tillate deg å få interessante effekter i bildene dine. Du kan også kombinere bilder tatt med forskjellige objektiver – for eksempel portrett og widescreen.

• Et flott alternativ ville være å kombinere med en overskyet himmel eller en rastløs havoverflate.

av Duncan Howsley

Ikke dvel ved det åpenbare. Bruk to rammer for å begynne å blande. Du liker kanskje abstraksjonen av de resulterende bildene, og du kan kombinere flere av dem med mer selvtillit, for til slutt å bli forfatteren av det mest abstrakte og mest uvanlige kunstfotografiet.

Flereksponering refererer til flere eksponeringer av samme bilde. Dette er en veldig interessant teknikk i fotografering, når kameraet "fotograferer" scenen flere ganger, men resultatet er kun ett bilde, mens alle de individuelle rammene er kombinert i ett bilde. Dermed er rammer lagt over hverandre, som et resultat av at du kan få uvanlige og originale kunstneriske bilder.

Denne teknikken brukes både i film og moderne digital fotografering. I sistnevnte tilfelle kan det ferdige resultatet avhenge av nivået på selve digitalkameraet, siden noen modeller av enheter gjør sine egne justeringer av det opprettede bildebildet. Multippel eksponering er en kreativ prosess som kjennetegnes ved sine triks og særegenheter.

Hva er multieksponering for?

Ved flereksponering eksponeres det fotosensitive materialet i form av en film eller matrise to eller flere ganger. Med andre ord, lyset i den mengden som er nødvendig for fotografering treffer den lysfølsomme matrisen flere ganger innenfor en ramme. Egentlig dette teknikk fotografer har mestret i lang tid, i vår tidsalder med digital teknologi, migrerte han jevnt fra filmfotografering. Det er nok å si at de første fotografiene med flere eksponeringer dateres tilbake til slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre.

Analog fotografering bruker ofte denne metoden, når fotografen først fjerner filmen helt, spoler tilbake, lader kameraet med den og tar bilder igjen. Forresten, nybegynnere amatørfotografer i perioden med massedistribusjon av kompaktkameraer i andre halvdel av 1900-tallet tok slike bilder av uerfarenhet, det vil si at de rett og slett glemte å spole tilbake filmen. Noen ganger var resultatene ganske uventede og interessante.

Men med denne tilnærmingen bestemmes resultatet, det vil si bildet som vil være på fotografisk papir, bare ved en tilfeldighet. Derfor er en annen tilnærming mer populær, som består i det faktum at fotografen, etter å ha tatt den første rammen, umiddelbart spoler den tilbake og ser etter et plott for å eksponere den på nytt. I dette tilfellet økes bildekontrollen.

Så opprettelsen av et bilde med flere eksponeringer skjer på grunn av det faktum at køen med eksponeringer gjentas for samme ramme flere ganger. I sin "rene" form er multieksponering bare mulig i filmfotografering, siden det ferdige resultatet i digitale kameraer er en digital fil, og følgelig er det ganske enkelt umulig å oppnå multieksponering ved hjelp av metodene ovenfor. Imidlertid, i digitale kameraer den innebygde programvaren brukes, gjennom hvilken overlegg av bilder oppnås.

I moderne digitale kameraer multieksponering implementeres ved å kombinere flere bilder til ett, mens den innebygde automatiseringen, ved hjelp av en spesiell algoritme, kan gjøre noen justeringer av bildeoverlegget. Sluttresultatet kan enten bli bedre eller noe dårligere enn den tradisjonelle filmversjonen.

Hva er multieksponering for? Dette spørsmålet er sannsynligvis stilt av mange nybegynnere fotografer som mestrer ulike teknikker for fotografiske ferdigheter. Flereksponering brukes i følgende tilfeller:

- å redusere støynivået og bedre studier fargemetning fotografiske bilder;

- for å vise dynamikken eller bevegelsen i bildet;

- for å oppnå effekten av duplisering eller reproduksjon, samt opprettelse av kunstneriske underlag på hovedobjektet i rammen;

- for å få alle slags underholdende og originale bilder, inkludert de med overføring av veldig lyse, mettede farger.

Generelt brukes multieksponering for å lage uvanlige, svært kunstneriske bilder med en vanskelig idé og original tilnærming. I tillegg til selve den tekniske komponenten, krever mottak av flereksponering at fotografen formulerer dette veldig original idé og nøye vurdering av rammen, fordi ganske enkelt ved å kombinere to rammer for å få godt resultat Ikke sikkert det kommer til å skje. Multieksponering er etterspurt i landskapsfotografering, hvor det gir mulighet for mer fargeutdyping.

Ved filmfotografering for flere eksponeringer er det svært viktig å beregne lukkerhastigheten riktig. Hvis du oppretter en flereksponering med en normal eksponering for hvert bilde individuelt, kan det endelige resultatet vise seg å være overeksponert (overeksponert). Derfor må hver frame på filmen, som vil være i en serie for multieksponering, lages under hensyntagen til eksponeringen av filmen for påfølgende rammer i serien.

I digital fotografering er ting mye enklere. Fotografen trenger bare å ta det nødvendige antallet bilder med normal eksponering (for hvert bilde separat), og den innebygde automatikken til digitalkameraet etter fotografering vil ganske enkelt kombinere dem til ett ferdig bilde.

Hvor mange bilder kan brukes til å lage en multieksponering? Multieksponering krever minst to bilder, og deres maksimale antall er i prinsippet ikke begrenset. Imidlertid har digitale kameraer generelt begrensninger på antall bilder som kreves for å lage en multieksponering. For eksempel, for Nikon-kameraer, er denne grensen fra tre til ti bilder. Ved å øke det mulige antallet bilder kan du eksperimentere med effekten av å duplisere motivet.

Moderne modeller av digitale kameraer for avanserte amatører og profesjonelle er utstyrt med en flereksponeringsfunksjon. I denne modusen varsler kameraet automatisk fotografen med en tilsvarende indikator på LCD-skjermen eller søkeren. Hvori denne funksjonen kan slås av når som helst. For eksempel, hvis ikke alle multieksponeringsbildene ble tatt, vil kameraet ganske enkelt lagre dem individuelt.

Hvis kameraet ikke har en slik funksjon, kan flereksponeringseffekten oppnås i et grafikkredigeringsprogram. Du trenger bare å lage noen få rammer, som deretter blir slått sammen til en, hvoretter, ved hjelp av lag og deres gjennomsiktighet, overlapper hverandre. På grunn av bekvemmeligheten og muligheten til å gjøre forskjellige justeringer, brukes det ganske ofte å lage en flereksponeringseffekt basert på ferdige bilder i Photoshop eller Lightroom. Generelt tillater den grafiske editoren mer fleksibilitet i overlegg og aksenter. I tillegg lar den deg lage flere eksponeringer med et tilnærmet ubegrenset antall bilder. Men i alle fall, å ta bilder med et digitalt kamera, vil du få mer glede og positive følelser enn når du bruker ulike grafiske redaktører for å behandle bilder.

I de fleste tilfeller brukes multieksponering av fotografer til to formål - å duplisere motivet, dets reproduksjon i rammen og skape effekten av bevegelse. Den andre teknikken er den mest brukte, inkludert for å få de såkalte bevegelsesbilder, det vil si fotografier av bevegelse. I dag brukes denne teknikken aktivt av fagfolk innen sportsjournalistikk. Forresten, et av de klassiske eksemplene på bruk av flere eksponeringer for å fange bevegelse er lanseringsbildene. Amerikansk missil Apollo 8 i bane rundt månen i desember 1968.

Når det gjelder de tekniske detaljene ved fotografering, er den vanligste teknikken for å bruke flere eksponeringer å fotografere den samme scenen med forskjellige fokuspunkter. I dette tilfellet må kameraet festes på ett sted, vanligvis gjøres dette ved hjelp av et stativ. Objektet i rammen skal også være statisk. Ved hjelp av digitalkameraet sitt tar fotografen flere bilder i flereksponeringsmodus med samme brennvidde, blenderåpning, lukkerhastighet og ISO-hastighet – faktisk er forskjellen kun i fokuspunktet.

Denne teknikken oppnår "fabelaktige", uvanlige fotografier, som minner om tegneserieeffektene vi kjenner til. Du kan eksperimentere med denne teknikken på forskjellige måter, for eksempel når du lager en matt (den første rammen), kan du bruke normal fokusering på et objekt, og deretter ta et bilde av det mest ufokuserte rommet rundt det samme objektet. Du kan også prøve å ta bilder ved å endre kameravinkelen.

Et annet alternativ er å multieksponere samme scene med samme fokuspunkt, men samtidig med en annen brennvidde. Her vil du også trenge å ta flere bilder på et stativmontert kamera med samme fokuspunkt og samme innstillinger, men nå med ulik brennvidde. For å gjøre dette må fotografen vri zoomringen mens han fotograferer. Resultatet er et veldig interessant og kunstnerisk bilde.

Når du bruker denne teknikken, kan du endre lukkerhastigheten. For eksempel blir hovedmotivet først fotografert med rask lukkerhastighet. Og da fjernes bare bakgrunnen, men allerede med lav lukkerhastighet. Dermed vil både motivet og bakgrunnen være synlig i det endelige flereksponeringsbildet. Dette lukkerhastighetstrikset er flott for å ta nattportretter når du trenger å vise ikke bare personen på bildet, men også de vakre lysene i bakgrunnen.

Som regel krever alle triks for å bruke flere eksponeringer at kameraet er sikkert festet på et stativ. Med et stativ er det mye mer praktisk å lage høy kvalitet, originale bilder med flereksponeringseffekt. Men selv uten å bruke et stativ, kan du oppnå interessante resultater, det viktigste her er å forestille deg hva du vil få som et resultat.

Multieksponering gir gode muligheter for kreativitet. Men, som enhver annen teknikk innen fotografering, må du vite hvordan du bruker den. Det er ikke så mye den digitale teknologiens muligheter som kommer til syne her, men fotografens intensjon, hovedideen eller bildet, som fungerer som utgangspunkt for å lage et originalt flereksponeringsbilde. Det viktigste er å forstå hva du vil vise betrakteren, fordi flere eksponeringer ikke bør være et mål i seg selv, det bør bare brukes til å understreke din kreative hensikt.