Welk gerecht wordt geserveerd op het schilderij van Norman Rockwell? Rockwell Norman - een typische Amerikaan

Hier afgebeeld is Norman Rockwell die een foto projecteert en houtskool maakt voor zijn toekomstige schilderij First Visit to a Beauty Salon. "De projector is slecht, het is onartistiek, het is mijn vreselijke wrede gewoonte. Ik gebruik hem vaak, hoewel ik me vreselijk schaam. En ik verberg de projector als iemand naar me toe komt."

‘Er is geen plaats voor vuil en lelijkheid in mijn schilderijen. Ik schilder het leven zoals ik zou willen’, schreef Rockwell in zijn boek ‘My Adventures as an Illustrator’.

"Misschien heb ik, toen ik opgroeide en ontdekte dat de wereld niet zo'n prettige plek was als ik dacht, onbewust besloten dat zelfs als het geen perfecte wereld was, deze door mij perfect in mijn schilderijen moest worden geschilderd, waarin er geen dronkaards en slechte moeders, integendeel, alleen goede ouders en gelukkige kinderen"

In feite ligt de kunst van Norman Rockwell in dezelfde lijn als het realisme van de totalitaire regimes van het midden van de 20e eeuw, die worden gekenmerkt door idealisering, antropocentrisme, ideologie en patriottisme, maar verschilt er ook aanzienlijk van: de aanwezigheid vol humor en ironie, soms karikaturaal of zelfs grotesk.

Rockwell zelf, poserend voor zijn schilderij Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.

Norman Rockwell bezoekt een landredacteur, 1946.

Norman Rockwell (1894-1978) Drievoudig zelfportret, 1960. Voor de februari 1960. 13 cover van de Saturday Evening Post.

Norman Rockwell zegt: "Pan Am was mijn vliegend tapijt over de hele wereld", 1956. Referentiefoto.

Roddels, foto.

Norman Rockwell (1894-1978) De roddels, 1948.

Roddels, traanblad.

Een dag uit het leven van een klein meisje - Foto toont de vierde afbeelding in de bovenste rij.

Dag in het leven meisje.

Norman Rockwell (1894-1978) Dag uit het leven van een klein meisje, 1952.

Traanblad, dag uit het leven.

Norman Rockwell (1894-1978) Een dag uit het leven van een jongen, 1952.

Meisje bij spiegel, foto.

Norman Rockwell (1894-1978) Girl at Mirror, 1954. Omslagillustratie voor The Saturday Evening Post (6 maart 1954).

Meisje bij spiegel, scheurblad.

Eerste bezoek aan de schoonheidssalon, 1973.

Eerste bezoek aan de schoonheidssalon, 1972. Referentiefoto. Rockwell regisseert naar rechts.

Schoonheidssalon.

Norman Rockwell (1894-1978) Eerste bezoek aan de schoonheidssalon, 1972.

Eerste bezoek aan de schoonheidssalon, 1972.

Jongen in een restauratiewagen, 1946. Referentiefoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Jongen in een restauratiewagen, 1947.

De wegloper. Foto uit de collectie van het Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) De wegloper, 1958.

Klein meisje observeert geliefden in een trein, 1944. Referentiefoto omslag van Saturday Evening Post.

Norman Rockwell (1894-1978) Klein meisje observeert geliefden in de trein.

Nieuwe kinderen in de buurt. Referentiefoto. Studie voor Look, 16 mei 1967.

Norman Rockwell (1894-1978) Nieuwe kinderen in de buurt, 1967. Archiefcollecties van het Norman Rockwell Museum.

Foto's voor het probleem waarmee we allemaal leven, 1964. Study for Look, 14 januari 1964. Archiefcollecties van het Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) Het probleem waarmee we allemaal leven, 1964.

Op naar school, 1952.

Vrolijk kerstfeest, oma... We kwamen in ons nieuwe Plymouth, 1951.

Norman Rockwell, referentiefoto, jaren 40.

Tom Rockwell en Buddy Edgerton poseren voor Norman Rockwell's A Guiding Hand, een kalenderillustratie uit 1946 voor het Boy Scouts of America.

Circus, 1955. Referentiefoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Circustoeschouwers. 19,75x25,5 cm. Norman Rockwell-museum.

Frisdrankje. Referentie foto's.

Gene Pelham (Amerikaans, 1909-2004) Foto voor Soda Jerk, 1953, Studie voor The Saturday Evening Post, 22 augustus 1953. Archiefcollecties van het Norman Rockwell Museum.

Gene Pelham (Amerikaan, 1909-2004) Foto voor Soda Jerk, 1953. Studie voor The Saturday Evening Post, 22 augustus 1953. Archiefcollecties van het Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) Soda Jerk.

Soda Jerk, 1953. Traanblad, The Saturday Evening Post, 22 augustus 1953. Archiefcollecties van het Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell, After the Prom, 1957. Referentiefoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Na het bal, 1957.

Ontbijttafel Politiek Argument, 1948. Referentiefoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Politiek argument aan de ontbijttafel, 1948.

Verkiezingsdag, 1948.

Verkiezingsdag. 30 oktober 1948. Cover van The Saturday Evening Post.

Huwelijksadviseur, 1963.

Huwelijkslicentie. Referentiefoto.

Gene Pelham (Amerikaans, 1909-2004) Foto voor Shuffleton's Barbershop, 1950. Studie voor The Saturday Evening Post, 29 april 1950. Archiefcollecties van het Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) Shuffleton's Barbershop, 1950. Omslagillustratie voor The Saturday Evening Post, 29 april 1950. Olieverf op doek. Collectie van het Berkshire Museum, Pittsfield, MA.

Gene Pelham (Amerikaans, 1909-2004) Foto voor The Dugout, 1948. Studie voor The Saturday Evening Post, 4 september 1948. Norman Rockwell Art Collection Trust.

Norman Rockwell (1894-1978) The Dugout, 1948. Transparante en ondoorzichtige aquarel over grafiet op twee vellen samengevoegd crèmekleurig, matig dik, matig gestructureerd velijnpapier. Brooklyn-museum.

Rockwell is een van de grondleggers van de visuele identificatie van enkele geliefde fictieve personages, zoals de Kerstman. Hij was een fantastisch productief kunstenaar en liet meer dan 4.000 schilderijen, illustraties en andere originele werken na. De schilderijen van Norman Rockwell staan ​​bekend om hun klassieke esthetiek, helderheid en voorbeeldige weergave van het alledaagse.

Norman Rockwell werd in 1894 in New York geboren en is dat nog steeds vroege leeftijd voelde een verlangen naar kunst. Tot zijn veertiende ging hij naar de kunstacademie en studeerde daarna aan de kunstacademie Nationale Academie ontwerp en in de Art Students League. Rockwell gebruikte gedurende zijn hele carrière technieken die hij tijdens zijn studie had geleerd.

Het eerste succes van de kunstenaar kwam op 16-jarige leeftijd, toen hij een bestelling ontving voor vier kerstkaarten. Zijn carrière als onafhankelijk kunstenaar en illustrator begon al snel.

Op 22-jarige leeftijd tekende Norman Rockwell zijn eerste cover voor het tijdschrift The Saturday Post, waarmee hij 47 jaar samenwerkte. Gedurende bijna vijf decennia creëerde de kunstenaar 321 omslagen voor deze publicatie.
De jaren dertig en veertig worden beschouwd als de meest vruchtbare jaren van de twintigste eeuw creatief pad Amerikaanse illustrator. Tijdens deze periode trouwde Rockwell voor de tweede keer, stichtte een gezin en verhuisde naar kleine stad in Vermont. De stad Arlington inspireerde de kunstenaar tot het creëren van de beroemdste alledaagse taferelen uit het Amerikaanse leven.

Rockwell bracht de jaren van de Tweede Wereldoorlog door in arbeid. Hij werd diep geïnspireerd door de zaak en de Amerikaanse president Franklin Roosevelt, wat in 1943 leidde tot de release van de beroemde serie schilderijen genaamd "American Freedoms" ("Four Freedoms"). De werken, die consequent in de Saturday Evening Post werden gepubliceerd, kregen meteen bekendheid. Dit werd gevolgd door een tournee door de Verenigde Staten. De tentoonstellingen wisten meer dan $ 130 miljoen op te brengen, wat ten goede kwam aan de behoeften van de militaire industrie.

Na zijn ongelooflijke succes verloor Norman Rockwell datzelfde jaar zijn dierbare studio door een brand. Hij en zijn gezin verhuisden naar Massachusetts, en in 1953 stierf zijn vrouw plotseling. In 1960 kwam de kunstenaar echter bij elkaar en publiceerde, met de hulp van zijn zoon, een autobiografisch boek, Mijn avonturen als illustrator.

In 1961 trouwde de kunstenaar voor de derde keer en begon samen te werken met het tijdschrift Look. Een decennium van werken bij de nieuwe uitgeverij werd gekenmerkt door sociaal geëngageerde films die kwesties als burgerrechten en armoede aan de orde stelden, evenals het debuut van ruimtevluchten.

Norman Rockwell ontving de hoogste burgerlijke onderscheiding in de Verenigde Staten, de Presidential Medal of Freedom, die hij in 1977 ontving. De kunstenaar stierf in 1978 in Stockbridge, Massachusetts, op 84-jarige leeftijd, waarmee hij een lang en verbazingwekkend leven beëindigde.

De meeste schilderijen van Norman Rockwell bevinden zich in openbare collecties in heel Amerika, maar veel ervan zijn verwoest door branden en andere rampen. Naast werken op doek illustreerde hij boeken, kalenders, ansichtkaarten en andere publicaties in een zeer herkenbare en welsprekende stijl, waardoor warme gevoelens en een vertrouwde sfeer bij de kijker ontstonden. De schilderijen van Norman Rockwell zijn net zo iconisch als hun auteur.

Norman Rockwell-schilderijen:

"Een jongen en een meisje kijken naar de maan", 1926

Een romantische weergave van de liefde van twee kinderen die naar de maan kijken. Dit is typisch vroeg werk van Norman Rockwell. De illustratie is gevuld met sentimenteel idealisme en grenst wellicht aan kitsch.

"De kerstman leest de post", 1935

Nog een ‘alledaags’ tafereel. Dit keer is de hoofdpersoon een denkbeeldige kerstman, maar hij wordt zo realistisch gepresenteerd dat het beeld de onweerstaanbare magie van de kerstvakantie uitstraalt.

"Vrijheid van meningsuiting", 1943

Een van de werken uit de serie American Freedoms, geïnspireerd op de toespraak van Franklin Roosevelt uit 1941. Dit schilderij werd voor het eerst gepubliceerd in de Saturday Evening Post en vervolgens in een begeleidend essay. Norman Rockwell beschouwde het als de beste uit de serie, samen met de film 'Freedom of Faith'.

"Vrijheid van geloof", 1943

De kracht van de schilderkunst schuilt in het close-upportret, de archetypische symbolen, de uitgesproken geëngageerde uitdrukkingen. Zij verdedigt het recht van ieder mens op vrijheid van godsdienst.

"Vrijheid van gebrek", 1943

Het derde schilderij uit de serie “American Freedoms”. Een afbeelding van een scène waarin mensen op Thanksgiving Day dineren met familie en vrienden. Het schilderij wordt beschouwd als een van de meest iconische schilderijen die de Thanksgiving-vakantie vertegenwoordigen.

"Vrijheid van angst", 1943

De laatste van de vier vrijheden. Het weerspiegelt de ervaringen die verband houden met de Tweede Wereldoorlog. Ouders brengen hun kinderen voorzichtig naar bed terwijl de strategische bombardementen op Groot-Brittannië door nazi-Duitsland voortduren.

"Kunstcriticus", 1955

Norman Rockwell schetst op humoristische wijze een kunstkenner die zich grote zorgen maakt over de authenticiteit van een werk. Hij ziet er vreemd, saai en grappig uit.

“Drievoudig zelfportret”, 1960

Het bekendste zelfportret van de beroemde kunstenaar. Het behandelt alle drie zijn beroemdste persoonlijkheidskenmerken - humor, nederigheid en zijn eigen roeping - met veel details uit zijn dagelijks leven.

Norman Percevel Rockwell (3 februari 1894, New York, New York - 8 november 1978, Stockbridge, Massachusetts) was een Amerikaanse kunstenaar en illustrator.

Biografie van Norman Rockwell

Norman Rockwell werd geboren in 1894 in New York, op 14-jarige leeftijd ging hij naar de New York School of Art (voorheen The Chase School of Art) en twee jaar later verhuisde hij naar de National Academy of Design.

Al snel stapte hij echter over naar de creatieve groep Art Students League, waar hij studeerde bij Thomas Fogarty en George Bridgeman.

Fogarty's instructie in illustratie bereidde Rockwell voor op zijn eerste commerciële opdracht. Hij leerde van Bridgeman technische methoden, waarop hij gedurende zijn lange carrière vertrouwde.

Rockwells werk

Het succes kwam vroeg voor Rockwell. Op vijftienjarige leeftijd tekende hij zijn eerste opdracht, vier kerstkaarten. Toen hij nog een tiener was, werd hij aangenomen als hoofdartiest voor Boys 'Life, de officiële publicatie van de Boy Scouts of America. Rond dezelfde periode begon Rockwell een succesvolle carrière als freelancekunstenaar, waarbij hij voortdurend talloze opdrachten ontving om te illustreren voor jeugdtijdschriften.

Toen Rockwell 21 werd, organiseerde hij zijn eigen studio.

Ongeveer een jaar later creëerde Rockwell zijn eerste tijdschriftomslag voor The Saturday Evening Post. De illustrator heeft dit tijdschrift altijd zeer gewaardeerd en noemde het de meest accurate spiegel van het Amerikaanse leven.

De periode van de jaren dertig en veertig bleek de meest vruchtbare uit de carrière van de illustrator.

Samen met zijn vrouw en drie zonen verhuisde Rockwell van New York naar het kleine stadje Arlington in Vermont. De verandering van woonplaats had ook invloed op de werken van Rockwell: hij begon steeds meer aandacht te besteden aan het weergeven van het Amerikaanse leven in kleine steden. In 1943 creëerde Rockwell, geïnspireerd door de toespraak van president Franklin Roosevelt voor het Congres, zijn beroemde serie Four Freedoms-schilderijen.

In 1953 verhuisde Rockwell met zijn gezin naar Stockbridge, Massachusetts, waar hij onvermoeibaar bleef werken en talloze illustraties, posters, reclamewerken en meer maakte. Dankzij lang en hard werken, waarbij Rockwell werd bijgestaan ​​door zijn zoon Thomas, publiceerde de kunstenaar in 1960 een autobiografisch boek met de titel My Adventures as an Illustrator. De omslag van het boek is versierd met een van Rockwells beroemdste werken: een drievoudig zelfportret waarop hij aan het werk is afgebeeld.

Begin jaren zeventig vertrouwde Rockwell zijn werk toe aan de Old Corner House Stockbridge Historical Society, die later een naar hem vernoemd museum werd (zie Norman Rockwell Museum).

En in 1970 ontving de kunstenaar de meest eervolle onderscheiding: de Presidential Medal of Freedom voor zijn levendige en karakteristieke beelden van het Amerikaanse leven.

Zijn schilderij "Saying Grace" werd op 4 december 2013 in New York bij Sotheby's verkocht voor $ 46 miljoen en werd daarmee het duurste stuk Amerikaanse realistische kunst dat ooit op een veiling werd verkocht.

De beroemdste schilderijen van de kunstenaar

• Verkenner bij scheepswiel (1913)
• Kerstman en verkenners in de sneeuw (1913)
• Jongen en kinderwagen (1916)

• Circus Barker en Strongman (1916)
• Opa op de plaat (1916)
• Roodharige houdt van Hatty Perkins (1916)
• Mensen op een theaterbalkon (1916)
• Neef Reginald gaat naar het land (1917)
• Kerstman en onkostenboek (1920)
• Moeder stopt kinderen in bed (1921)
• Niet zwemmen (1921)
• American Freedoms (eng. The Four Freedoms) (1943)
• Vrijheid van meningsuiting (1943)
• Vrijheid van aanbidding (1943)
• Vrijheid van gebrek (1943)
• Vrijheid van angst (1943)
• Rosie de Klinkhamer (1943)
• Gaan en komen (1947)
• Onderkant van de zesde (1949)
• Genade zeggen (1951)
• Meisje bij Spiegel (1954)
• De banden thuis verbreken (1954)
• De huwelijksvergunning (1955)
• De scoutmeester (1956)
• Drievoudig zelfportret (1960)
• Gouden Regel (1961)
• Het probleem waar we allemaal mee leven (1964)
• Nieuwe kinderen in de buurt (1967)
• De Rookie
• Judy Garland (1969)
• Russische schoolkinderen (eng. The Russian Schoolroom) (1967)

Norman Rockwell. 1894 – 1978. Illustrator.

Norman Rockwell was de beroemdste Amerikaanse kunstenaar van de vorige eeuw. Allereerst beschouwde hij zichzelf als illustrator. Hij schilderde honderden afbeeldingen voor boeken, tijdschriften, posters en kalenders. Zijn lange carrière omvatte de tijd van paarden en buggy's tot aan de lancering van space shuttles. Rockwells werk sierde vijftig jaar lang de cover van de beroemde Saturday Evening Post.

Rockwell leerde dat illustratie de woorden van de kunstenaar op papier zijn. Hij koos voor een verhaal over de Amerikaanse droom. Het verhaal dat hij de wereld tot in detail vertelde, ging over het dagelijks leven. Zijn schilderijen idealiseerden vaak de wereld die hij schilderde met warmte en humor. Als je naar zijn schilderijen kijkt, voelen Amerikanen nostalgisch naar het goede oude Amerika.

Vroege jaren

Norman Percival Rockwell werd geboren op 3 februari 1894, een paar blokken ten westen van Central Park in New York. Hij was het tweede kind in het gezin, zijn oudere broer Jarvis was dol op sporten. Norman realiseerde zich al snel dat hij het gebrek aan atletisch vermogen van zijn broer kon compenseren door zijn vrienden aan te trekken. Tekenvaardigheden leerde hij van zijn vader, die in een textielfabriek werkte. 's Avonds kopieerden ze eenvoudige plaatjes die ze in tijdschriften vonden. De grootvader van Norman Hill was een arme kunstenaar die vanuit Engeland naar de Verenigde Staten emigreerde. Hij slaagde niet in de kunst; hij schilderde eenvoudige portretten en landschappen en werkte soms als schilder. Maar Norman was gefascineerd door het werk van zijn grootvader, vooral door de aandacht voor detail.

De familie Rockwell verhuisde in 1903 naar de buitenwijken van New York. Het gezin begon een traditie van avondlezen, waarbij de vader voor het slapengaan verhalen voorlas aan het hele gezin in de woonkamer. Charles Dickens was Normans favoriete schrijver, en hij schetste vaak karakters terwijl de zachte baritonstem van zijn vader ze beschreef. Dus stopte Norman met het kopiëren van andermans werk en begon zijn verbeeldingskracht te gebruiken om zijn eigen schilderijen te maken.

School

Tijdens zijn eerste jaar op de middelbare school besloot Norman dat hij illustrator wilde worden. Hij verdiende een paar dollar met kleine boodschappen en betaalde lessen op de kunstacademie. Tweemaal per week reisde hij naar New York om lessen te volgen aan de School of Fine Arts en toegepaste kunst. Op 15-jarige leeftijd verliet Norman de school om te studeren aan de National Academy of Design en vervolgens aan de Art Students League bij George Bridgman en Thomas Fogarty. Hij was een ijverige en ijverige student goed gevoel humor.

Doorbraak

In 1912 ontving Norman zijn eerste opdracht om een ​​boek te illustreren. Het boek heette Tell Why: Stories from Mother Nature. In 1913, op 19-jarige leeftijd, werd hij redacteur van het officiële tijdschrift van de Boy Scouts of America, Boys' Life. Roxwell werd bekend als de "jongensillustrator" en werkte een aantal jaren aan het illustreren van jeugdtijdschriften.

In 1916 richtte Rockwell zich op een volwassen publiek toen hij de opdracht kreeg om verslag te doen van de Saturday Evening Post. Dit was het eerste van ruim driehonderd schilderijen waarmee het tijdschrift en de kunstenaar beroemd werden. Nadat hij veel geld had ontvangen, stelde Norman zijn vriendin Irene O'Conor ten huwelijk. Ze trouwden in de herfst van dat jaar en verhuisden naar nieuw huis in New Rochelle, New York.

Rockwell bleef kinderen als zijn belangrijkste inspiratiebron gebruiken, maar hij bekeek ze vanuit een ander perspectief. Hij vermaakte volwassenen met de capriolen van kinderen die nostalgie oproepen naar de geneugten van de kindertijd. Hij schilderde kinderen vanuit het perspectief van volwassenen en presenteerde de kindertijd als een zorgeloze en gemakkelijke tijd.

Oorlog

Zes maanden na de bruiloft, in april 1917, ondertekende de Amerikaanse president Woodrow Wilson een decreet waarmee de oorlog tussen de Verenigde Staten en het keizerlijke Duitsland begon. Als idealist sloot Rockwell zich aan bij het leger en droomde ervan een held voor zijn land te worden. Mager en zwak wordt hij ingelijfd bij de Charleston Navy Yard en wordt hij gedwongen om als kunstenaar te land en ter zee te werken. Met veel vrije tijd streefde Norman een carrière als illustrator na, waarbij hij commissies ontving van de Saturday Evening Post en anderen, waarmee hij meer geld verdiende dan een admiraal.

De oorlog eindigde in november 1918 en Rockwell werd ontslagen door een portret van zijn commandant te schilderen. Het werk dat de jonge kunstenaar overkwam, maakte hem rijk en beroemd. De jaren twintig werden het jazztijdperk en een bloeiperiode voor het Amerikaanse leven. Rockwell kreeg de kans om naar Europa te reizen en Zuid-Amerika, hij werd populair en welkome gast in hoge kringen. In 1926 publiceerde de Saturday Evening Post de eerste kleurenomslag van Rockwells werk. In 1929 brak de Amerikaanse economie, evenals het huwelijk van Norman.

Nieuw begin

In 1930 trouwde Rockwell met Mary Rhodes Barstow. Hun eerste zoon werd geboren in 1932 en de andere twee in 1936. Rockwell begon een van zijn favoriete auteurs te illustreren, Mark Twain. Illustraties voor gewone leven twee eenvoudige Amerikaanse jongens Tom Sawyer en Huck Finn - dit is zo in de stijl van Norman.

In 1939 verhuisde Rockwell zijn gezin naar een boerderij in Arlington, Vermont. perfecte plek om drie jongens groot te brengen. De kinderen van de buren werden prachtige modellen voor Normans illustraties. Hij schilderde elke dag, behalve met Kerstmis, toen werkte hij maar de halve dag.

Het begin van de jaren veertig was een jaar van verandering, zelfs op een rustige plek als Arlington. Alle meer jongeren begonnen zich in te schrijven bij de strijdkrachten. De Tweede Wereldoorlog begon onverwacht. Rockwell begon buurtjongens te schetsen die jongens in uniform werden. Er kwam een ​​idee bij hem op: de geschiedenis traceren van een beginnende jongen die in dienst kwam. Illustraties van een personage genaamd Willie Gillies begonnen op de covers van tijdschriften te verschijnen. Aan de reeks tekeningen kwam abrupt een einde toen Rockwells jonge model als piloot werd ingelijfd bij de Amerikaanse marine.

Patriottisme

Rockwell was op zoek naar een mogelijkheid om een ​​persoonlijke bijdrage te leveren aan de oorlogspropaganda. Hij schilderde veel schilderijen, waaronder de beroemde "Rosie the Riveter" voor de Saturday Evening Post. Rockwell verheerlijkte moord niet, dus het enige strijdtoneel werd geschilderd voor het Department of War Weapons. Het was een dramatische poster waarop een machinegeweer in een gescheurd uniform te zien was, die in de vuurlinie was gestrand. De spoel van zijn patroongordel was helemaal leeg. Het onderschrift luidde: "Laten we hem genoeg en op tijd geven." In zijn werken probeerde Rockwell Amerika te vertellen dat Amerikanen in oorlog vechten uit een gevoel van patriottisme. Deze schilderijen waren niet bedoeld voor amusement, hun doel was om te inspireren.

Op 6 januari 1941 verkondigde Franklin Roosevelt de waarden van Amerika en de wereld in zijn jaarlijkse State of the Union-toespraak. De passage die later bekend stond als de "vier vrijheden" inspireerde Norman enorm:

Eerste vrijheid- vrijheid van meningsuiting en vrijheid van meningsuiting waar ook ter wereld.

Tweede vrijheid- de vrijheid van ieder mens om waar dan ook ter wereld zijn geloof op zijn eigen manier te belijden.

Derde vrijheid- vrijheid van gebrek, wat meer is in eenvoudige taal betekent economische overeenkomsten die elk land een gezond, vreedzaam leven bieden voor zijn bevolking, waar dan ook ter wereld.

Vierde vrijheid- vrijheid van angst, wat in eenvoudiger bewoordingen de algemene vermindering van de bewapening tot een zodanig niveau en op een zodanige wijze betekent dat geen enkel land in staat zal zijn een daad van fysieke agressie tegen zijn buurland te plegen, waar ook ter wereld.

Rockwell was zo geïnspireerd door de toespraak dat hij de serie Four Freedoms-schilderijen gratis aan de Amerikaanse regering aanbood. Zijn aanbod werd afgewezen, maar de Saturday Evening Post gaf opdracht voor de schilderijen voor haar tijdschrift. Het moesten paginagrote illustraties worden in het tijdschrift, die een artikel over elk van de vier vrijheden visueel zouden begeleiden. Rockwell koos ervoor om elke vrijheid te interpreteren aan de hand van het voorbeeld van zijn buren in Vermont, die ‘vrij’ waren in hun huizen, kerken en gemeenten. Zijn genialiteit transformeerde elke ‘vrijheid’ in een eenvoudige metafoor, terwijl de wereld in paniek was door de dreiging diezelfde vrijheden te verliezen.

Na 10 maanden nauwgezet werk zijn 4 doeken voltooid. De reacties op het werk waren overweldigend. Miljoenen exemplaren, de Amerikaanse overheid gebruikt schilderijen als propaganda tijdens de Tweede Wereldoorlog, tentoonstellingen van schilderijen vinden plaats in 16 steden, kopieën worden door miljoenen mensen besteld. De populariteit van de schilderijen werd beschouwd als een enorme bijdrage van het front aan de oorlog.

Probleem

In het voorjaar van 1943 brandt Rockwells studio af en neemt zijn levenswerk mee. Ook het schilderij ‘Religieuze Vrijheid’, dat hij een paar dagen eerder naar Philadelphia had gestuurd, is verloren gegaan. Voor Mary en Norman was dit een teken van een verandering van omgeving. Het gezin verhuist naar West Arlington. Rockwell heeft een brandblusser in zijn nieuwe studio.

Toen de oorlog voorbij was, keerde Norman terug naar het schilderen van buren, presidentskandidaten en filmsterren. De Rockwell-kinderen gingen naar de universiteit en in 1953 verhuisden Mary en Norman opnieuw, dit keer naar Stockbridge, Massachusetts. In de jaren vijftig werd een reeks werken over presidentskandidaten gepubliceerd, en het decennium eindigde met de tragische dood van Normans geliefde vrouw, Mary.

In 1960 wendde Rockwell zich opnieuw tot een serieus onderwerp. Bezorgd over de groeiende kernwapenwedloop tussen de VS en... Sovjet-Unie, hij zocht een manier om te helpen en besloot dat hij zou tekenen " gouden regel“Behandel anderen zoals u wilt dat zij u behandelen.” Hij baseerde het op een oude, onvoltooide houtskooltekening voor de Verenigde Naties. Gedurende de volgende vijf maanden verliet de muze de kunstenaar niet. De film verscheen op 1 april 1961 op de cover van de Saturday Evening Post en kreeg internationale bekendheid. Het schilderij toont mensen van alle leeftijden en nationaliteiten, hun gezichten gericht op de toekomst, ze zijn allemaal gericht op het bereiken van een gemeenschappelijk doel: het voordeel van de mensheid. Het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken beseft de internationale betekenis van Rockwells werk en produceert een film van een half uur over Rockwells werk. Het is in 70 talen vertaald voor vertoning in het buitenland.

Eind mei 1961 werd een voortijdig schoolverlater uitgenodigd aan de Universiteit van Massachusetts om de titel Doctor of Fine Arts te ontvangen.

Tot snel

Rockwell ontmoette en trouwde met Molly Punderson in 1961, en de twee reisden de wereld rond. Geïnspireerd door Molly, nieuwe markten en veranderende tijden, gebruikte Rockwell zijn kunst in de jaren '70 om een ​​breed scala aan sociale kwesties aan te pakken. Naast de geschonden burgerrechten en armoede, wendde hij zich voor inspiratie tot het Peace Corps en het ruimtetijdperk.

Norman Rockwell stierf op 8 november 1978 op vierentachtigjarige leeftijd. In zijn boek A Portrait of Rockwell: An Intimate Biography uit 1978 vroeg auteur Donald Walton Rockwell naar het geheim van zijn lange levensduur. Rockwell: “Misschien is het geheim van veel kunstenaars die zo lang leven, dat elk van hun schilderijen een nieuw avontuur vertegenwoordigt. Ze kijken altijd vooruit en reiken naar iets nieuws en interessants. Het geheim is om niet achterom te kijken."

Rockwell Norman (1894-1978) was een Amerikaanse illustrator en kunstenaar, populair in zijn thuisland, de Verenigde Staten van Amerika. Bijna vijftig jaar lang is het een spiegel geweest van de Amerikaanse cultuur.

Jeugd

Rockwell Norman werd geboren in New York. Zijn voorouders verhuisden naar Amerika op zoek naar beter leven uit het graafschap Somerset in Groot-Brittannië en behoorden tot de eerste kolonisten in Windsor

De ouders van de slimme jongen brachten hem op veertienjarige leeftijd over van de middelbare school naar de kunstacademie. Op 15-jarige leeftijd kreeg hij roem: hij trok kaarten voor Kerstmis. Een verscheidenheid aan thema's: voorbereiding op Kerstmis in de keuken, familieknuffels tijdens een ontmoeting, het uitbeelden van gelukkige, welvarende mensen en kinderen - brachten de tiener aanzienlijke populariteit.

Vervolgens studeerde Rockwell Norman aan de National Academy of Design en de Art Students League. Op 18-jarige leeftijd illustreerde hij al Tales of Mother Nature. Hierna werd hij uitgenodigd om schetsen te maken van het leven van de jongens. Hij slaagde erin en werd op 19-jarige leeftijd kunstredacteur van het tijdschrift Boys 'Life, bedoeld voor de Boy Scouts of America. Dus besteedde hij drie jaar aan het tekenen van covers voor tijdschriften.

Zelfstandig werk

Op zijn eenentwintigste creëerde Rockwell Norman zijn eigen studio. Bestellingen lieten niet lang op zich wachten. Hij creëerde vijftig jaar lang covers voor het wekelijkse Saturday Evening Magazine, in de overtuiging dat dit het Amerikaanse leven nauwkeuriger weerspiegelde dan welke andere publicatie dan ook. De kunstenaar trouwde in New York, maar het huwelijk duurde niet lang. Bedroefd en depressief gaat hij bij een vriend in Californië logeren, waar hij Mary Barstow ontmoet en trouwt. Een jong stel keert terug naar de New Yorkse buitenwijk New Rochelle. Ze hebben drie kinderen. Dit zijn de 30-40 jaar - de tijd van Rockwells meest vruchtbare werk. In 1939 verhuisde het gezin naar Arlington. Daar zal het thema van het leven in een kleine stad in zijn werken voorkomen.

Dit kan bijvoorbeeld een kantoor zijn waar mensen aan typemachines werken en oudere man, en een jonge vrouw. Om hen heen is het leven in volle gang, een portier komt de kamer binnen met een kist, iemand is tafels aan het herschikken, maar het stel is enthousiast aan de slag met de machines.

Tweede Wereldoorlog en later

De kunstenaar wilde heel graag opgeroepen worden voor het leger en de wereld verdedigen tegen het nazisme. Maar ze namen hem de eerste keer niet mee - hij bleek te mager. Ik moest een dieet volgen dat bestond uit donuts en bananen. Dit hielp slechts gedeeltelijk. Hij werd opgeroepen, maar niet naar de frontlinie gestuurd. In 1943 werd Norman geïnspireerd door de toespraak van Roosevelt, waarin de president vier principes van universele rechten verwoordde: vrijheid van gebrek, vrijheid van meningsuiting, vrijheid van religie en een land vrij van angst. Deze thema's hadden een diepe invloed op zowel de burger als de kunstenaar genaamd Norman Rockwell. De schilderijen zijn snel gemaakt. De kunstenaar zelf beschouwde het werk 'Freedom of Speech' als het beste.

Het doek toont een eenvoudige, gewone Amerikaan die op het podium staat, en naast hem staat een rijk publiek, te oordelen naar zijn kleding, dat naar hem luistert. Het schilderij "Freedom from Want" toont een doorsnee Amerikaans gezin, verzameld rond een tafel in een lichte, schone, opgeruimde kamer. De tafel is prachtig gedekt, met fruit en dessert er al op, en de gastvrouw zoekt een plek om een ​​grote ovale schaal met kalkoen neer te zetten. Datzelfde jaar was er een brand in zijn atelier, waarbij zowel schilderijen als historische rekwisieten verwoest werden. Daarom verdeelde de brand zijn werk in twee delen. Nu werkt de kunstenaar alleen met modern materiaal, waarbij alleen karakters en situaties in harmonie met de tijd werden gepresenteerd. In 1959 stierf zijn vrouw plotseling aan een hartaanval. Verdriet stopte zijn werk.

Verder leven en creativiteit

In 1961 trouwde Rockwell voor de derde keer. Tegen die tijd woonden hij en zijn gezin in de stad Stockbridge. Rockwell was een productief kunstenaar. Tijdens zijn leven schreef hij meer dan vierduizend werken. Dit zijn schilderijen, kalenders, tijdschriftomslagen, illustraties voor fictie, reclame voor Coca-Cola, filmposters, portretten en nog veel meer.

Een interessant algemeen portret van studenten, grafisch weergegeven. De goede, intelligente gezichten van meisjes en jongens roepen meteen sympathie op voor de jongere generatie.

Het portret van president Nixon toont de staatsman niet in een ceremoniële omgeving of in gezinsleven, maar op een onbepaalde bruinachtige achtergrond, wat echter geen somberheid schept. Voor de kijker staat een persoon open voor iedereen, die zal luisteren naar elk verzoek dat aan hem wordt gericht.

Het schilderij "Matthew Brady Photographs Lincoln" ontstond in 1975, toen de kunstenaar het einde van zijn carrière al naderde. Helaas had hij geen succes met dit historische thema. De afbeelding lijkt teveel op een kerstkaart.

IN de afgelopen jaren In zijn leven bracht hij serieuze onderwerpen als racisme aan de orde. De film "The Problem We All Live with" onderzoekt de kwestie van het samenbrengen van blanke en zwarte kinderen op dezelfde school. Een zwart meisje wordt door bewakers naar school geleid terwijl de muren bedekt zijn met racistische graffiti.

Norman Rockwell is een kunstenaar wiens werk door kunstcritici dubbelzinnig wordt waargenomen. De meesten zijn geneigd te denken dat het te ‘zoet’ en sentimenteel is en dat het het Amerikaanse leven idealiseert.

Conclusie

In 1977 ontving Rockwell de Medal of Freedom. En in 1978 stierf de kunstenaar op 84-jarige leeftijd. Het leven werd doorgebracht met werk en gewone huishoudelijke taken, maar uit zijn biografie bleek dat hij financieel geen problemen had met Norman Rockwell;