Instrumenten toetsenbordrietnamen. Kubyz is een zelfklinkend rietmuziekinstrument

Het klinkende lichaam van de kubyz is de tong, en de opwekker van het geluid is de vinger van de uitvoerder, die hem in beweging zet. De rol van de resonator wordt vervuld door het articulatieapparaat in het geheel van al zijn componenten: de mondholte, lippen, tanden, tong, luchtwegen, larynx- en supraglottische gebieden, middenrif, schedel. Soms gebruikt de kubyzist als extra resonator de rond gebogen hand van zijn linkerhand, waarin de basis van het instrument zich bevindt. De geluidsversterkers zijn de luchtstroom die wordt gestuurd door de ademhaling van de speler, en de overeenkomstig gekozen positie van het articulatieapparaat. Bovendien hangt het volume van het geluid af van de kracht van de slag van de uitvoerder op de tong van de kubyz.

Er zijn drie soorten kubyz

§ Kader- de tong wordt in de "splinterplaat" gesneden, wat meer oplevert betrouwbaar ontwerp, maar maakt het voor de uitvoerder moeilijk om rechtstreeks toegang te krijgen tot het riet van het instrument. Aan beide kanten zitten snaren aan de plaat: één om het instrument vast te houden, en de andere voor ritmische spiertrekkingen, waardoor het riet begint te trillen en er geluid verschijnt. (Dit soort jodenharpen omvatten de Bashkir agas-kubyz, de Kirgizische zhich-ooz-komus, enz.)
Tijdens het spel buigt het frame zelf, waardoor de tong gaat trillen. (Dit soort jodenharpen omvatten Vietnamese dan moi, Chinese Kousian, Cambodjaanse en Filippijnse bamboeharpen, enz.) Ongeveer. “Joods harpstukje” werd vaak gebruikt als kinderspeelgoed.

Kubyz Vakhitova - Hybride nr. 1 (KT9) http://khomus.ru/market/index.php?SECTION_ID=323&ELEMENT_ID=7183#start

§ Lamellair- meestal gemaakt van archaïsche materialen: hout, been, traditionele technologieën. Zonder kennis van deze technologieën zal het gemaakte instrument niet klinken. IN De laatste tijd plaat waarvan jodenharpen werden gemaakt verschillende metalen: staal, messing. Elastisch metaal verdient de voorkeur voor de vervaardiging van plaatjoodharpen, omdat het betere akoestische eigenschappen heeft. Waarschijnlijk was de beperkende factor bij het gebruik van metaal de schaarste ervan in sommige culturen van Siberië. Maar met een bepaald inkomen zou metaal gebruikt kunnen worden voor rituele jodenharpen, en tegenwoordig ook voor liedharpen. Een illustratief voorbeeld is de verzameling plaatvormige metalen jodenharpen, die door archeologen werd gevonden in de Noordelijke Oeral - in de zone van historische vestiging van etnische Ugra-groepen. Deze collectie dateert uit de 11e-15e eeuw, d.w.z. de periode dat de zuidelijke Mansi hier woonden [Kazakov, 1977; Golovnev, 1998; Napolskikh, 1998]. Bijgevolg geeft de ontdekking van archeologen aan dat dit in de XI-XV eeuw was. onder de volkeren van Ugra was de harp een belangrijk ritueel voorwerp, maar zeker geen speelgoed, waarvan de vervaardiging gebruik kon maken van metaal dat in die tijd zo waardevol was. De lamellaire harp wordt gevonden in vijf regio's van Siberië: noordoostelijk, zuidoostelijk, westelijk, noordwestelijk, zuid-centraal en centraal. De plaatvormige kaakharp onder de Tuvans (zuid-centrale regio) is uniek en wordt historisch geassocieerd met de culturele tradities van de noordelijke etnische groepen van de Yenisei. Onder de volkeren van de Yenisei moet allereerst aandacht worden besteed aan de mythologische status van het instrument. Onder de Kets en Yugs is de lamellaire pymelharp, gemaakt van berken-, mammoet- of berenbeen, een instrument van Kaigus, de patroonheilige van alle dieren [MS, 1991, p. 270; Atlas MIN, 1963, p. 147; 1975, blz. 193] Kaigus zag eruit als een beer en speelde op houtsnippers die uit de stam van een omgevallen berk staken. Men geloofde dat de eigenaar op deze manier de stemmen van ‘vissen, dieren, vogels’ imiteerde. Hij leerde jagers dit zoemende instrument te gebruiken om dieren te verzamelen. Onder de Kets en Yugs speelden jagers vóór de jacht op de pukkel en 'verzamelden' ze vissen, dieren en vogels. [Alekseenko, 1988, p. 19-20]

Tuvan khomus

§ Boog— heeft de vorm van een gebogen staaf waarop een triltong is bevestigd. De boogharp is uitsluitend van metaal gemaakt. Ze zijn onderverdeeld in gesmeed, semi-gesmeed en gebogen.

· nagemaakt– de vorm van het harplichaam van de jood wordt gesmeed in de vorm waarin het zal worden gebruikt.

· half vervalst- er wordt een plano gesmeed, die vervolgens wordt gebogen, waardoor de gewenste vorm ontstaat.

· krom- genomen metalen staaf(draad) en in de gewenste vorm gebogen.

1.Kubyz (getokkeld muziekinstrument)

Materiaal van Wikipedia - de gratis encyclopedie

3.

Rietinstrumenten zijn een familie van muziekinstrumenten die worden gekenmerkt door geluidsproductie met behulp van een riet - een flexibele trilplaat kleine maten.

Sheng - het eerste rietinstrument

Het eerste rietmuziekinstrument is vermoedelijk ongeveer tweeduizend jaar oud. Het gaat over over de oude Chinese mondharmonica genaamd "sheng". In de landen van het Oude Oosten werd het als een heilig instrument beschouwd en werd het gebruikt tijdens religieuze evenementen. De sheng bestaat al duizenden jaren en was een van de meest populaire instrumenten in Birma, Laos en Tibet. Het was ook bekend in Rusland, waar het voor het eerst arriveerde in de 10e eeuw. Er zijn gegevens bewaard gebleven die bevestigen dat de hovelingen van de Russische tsaar halverwege de 18e eeuw dol waren op het spelen van de sheng.

Structureel was de sheng een kleine ronde doos met bamboebuizen rond de omtrek, die waren uitgerust met een plaat met een tong aan de onderkant. Sheng produceerde geluiden in twaalf toetsen en was gemakkelijk te gebruiken.

Handaccordeon

Niet alle rietblaasinstrumenten kunnen deze rol vervullen. Ze werden 1,5 duizend jaar voor Christus uitgevonden. V Het oude Griekenland of Egypte, alleen werden ze niet gebruikt om geluid te maken, maar om het vuur aan te wakkeren.

De eerste handgemaakte werd in 1797 gemaakt door František Kiršnik. Hij verdiende de kost met het stemmen van clavichords en orgels. Op een dag nodigde de beroemde wetenschapper Christian Kratzenstein hem uit in zijn werkplaats om een ​​reeks experimenten uit te voeren, waardoor een nieuw muzikaal ontwerp werd uitgevonden: rietstroken. Met dit ontwerp assembleert Frantisek een klein orgel en neemt het mee naar St. Petersburg.

De handmatige mondharmonica heeft wortel geschoten in Rusland. De eerste productie van dergelijke harmonischen werd geopend in Tula. Het werd beschouwd als een romantisch instrument vanwege zijn zachte en expressieve geluid en begeleidde volksliederen goed.

Uitvinding van de mond- en handharmonica

Mondharmonica's in afgelopen jaren ervaren een nieuwe golf van populariteit. En dit muziekinstrument werd in 1821 uitgevonden door de Duitser Frederick Bushman en gaf hem mooie naam"Aura". In zijn mondharmonica konden de rieten, in beweging gebracht door de uitademing van de muzikant, vrijelijk in de gaten van het frame glijden en geluiden maken. Er zijn twee soorten mondharmonica's van dit type: chromatisch en diatonisch.

Een jaar later vond Bushman een ander type rietmuziekinstrument uit: een kleine handharmonica. De stemvork, waarmee orgels werden gestemd, voorzag hij eenvoudigweg van leren balgen.

Accordeon

De accordeon is een verbeterde versie van de Bushman kleine handmondharmonica. De geboortedatum van de accordeon wordt verondersteld 1829 te zijn, toen in Wenen voor het eerst een nieuw type mondharmonica met begeleiding op het linkerklavier werd geïntroduceerd. Elk van de vijf knoppen van deze mondharmonica produceerde één akkoord wanneer deze werd samengedrukt en een ander akkoord wanneer de balg werd uitgerekt. Dit type mondharmonica met akkoordbegeleiding wordt accordeon genoemd.

Weense en Duitse harmonischen

Harmonischen worden meestal in twee typen verdeeld, afhankelijk van het land waar ze worden vervaardigd en dienovereenkomstig de ontwerpkenmerken. Vanuit een gezond standpunt bekeken bestaan ​​er geen fundamentele verschillen.

Zo worden Duitse diatonische mondharmonica's gekenmerkt door het plaatsen van de melodiekleppen op de rechterkap en het toetsenbord op de verlengde hals aan de linkerkant. Ze werden ook wel twee- of vierplanken genoemd, omdat er in elke rij twee planken zaten.

De Weense mondharmonica's hadden een andere opstelling van kleppen en toetsenbord: de kleppen zaten op de rechterkap en het linkerklavier zat al op de begeleidingskap. Deze harmonischen worden ook wel tweerijige harmonischen genoemd.

Zoals u kunt zien, wordt de classificatie van instrumenten in typen en families gesuggereerd door de kenmerken van hun ontwerp en de wijze van geluidsproductie. Als fluitende exemplaren een fluitje in de kern hebben, dan hebben rieten speciale platen - "riet", dubbel of enkelvoudig. Zo’n pieper in de vorm van een dubbele tong hebben wij binnen enkele seconden op een paardenbloemsteel gemaakt. Bij volksblaasinstrumenten kunnen berkenschors en dunne platen gemaakt van riet, ganzenveren of bamboe en andere dunne materialen die geluid produceren, zoals plastic, als zuiger dienen.

De ingeblazen luchtstroom komt onderweg een dunne tong tegen en heeft de neiging deze te buigen of te buigen, afhankelijk van de positie ervan. De elastische tong heeft de neiging zijn oorspronkelijke positie in te nemen. Er treden trillingen op, de tong klinkt en de luchtkolom in de bel resoneert, waardoor dit geluid wordt versterkt. Het typische en meest voorkomende instrument van deze familie is het medelijden.

Zhaleika

In een kort verhaal uit het boek 'Above Isterma' beschrijft de dichter V. Bokov zijn ontmoeting met een herder in zijn thuisland in het dorp.

“...Op de vlierbessenstruik, waaronder het vuur gloeide, zag ik iets zieligs.

Toneelstuk!

Hij kreeg medelijden en begon te spelen. Er zat iets wilds, melancholisch en primitiefs in de melodie.

Aan de overkant van de rivier, op het veld van de collectieve boerderij Marat, stond een lange figuur van een herder op. Ook daar klonken wilde, melancholische klanken. De twee mensen spraken lange tijd met elkaar.

“Oh, wat een hartelijk gesprek hadden we”, zei “mijn” herder na afloop van het spel.”

Alles in dit pretentieloze verhaal is figuurlijk en waargebeurd! En het feit dat de herders soulvol en droevig speelden, en dat deze muziek ‘naar het bos ruikt’.

Natuurlijk komt de naam van het instrument voort uit de wortel van de woorden "spijt hebben", "jammer". Het geluid van medelijden is scherp, scherp, maar zielig, huilend, als gevolg van merkbare trillingen (beven).

De zhaleika is een houten (wilg, vlierbes, riet) of (in onze tijd) metalen buis van 140 tot 160 mm lang. Er wordt een piepgeluid in het bovenste uiteinde gestoken. Aan de onderkant is als resonator een natuurlijke koehoorn of berkenschorsbel geplaatst. Het is vanwege deze hoorn of bel dat het medelijden in sommige gebieden ten onrechte een hoorn wordt genoemd. De tong (pischik) in oude zhaleks werd rechtstreeks op de hoofdbuis gesneden. Later begonnen ze een speciaal mondstuk voor de pieper te maken, dat in de buis werd gestoken. Als de pieper in dit geval beschadigd is, kunt u deze eenvoudig door een nieuwe vervangen. Er worden 3 tot 6 gaten in de buis gesneden. Ze worden op dezelfde manier aangebracht en gebruikt als op een buis. Afhankelijk van de grootte van de cent kunnen er verschillende stemmingen zijn, wat erg belangrijk is bij ensemble- en orkestspel erop.

De figuur toont de afmetingen van het medelijden in de G-majeur-toonladder met een verlaagde VII-graad, dat wil zeggen F in plaats van F-scherp.

Dit instrument is ook ontworpen door N. Z. Kudryashov en heeft een aantal innovaties vergeleken met het oude volksmedelijden. De belangrijkste is de methode om de pika te bevestigen. Het moet dun zijn (enkele tienden van een millimeter, zoals een scheermesje), gelijkmatig en glad. De geschatte afmetingen zijn aangegeven. De pischik is bevestigd aan een speciale stembuis (mondstuk), met één open uiteinde in de hoofdbuis van de medelijden. Het mondstuk is gemaakt van hout. Het bovenste uiteinde is doof en langs het mondstuk zelf is een rechthoekige smalle snede gemaakt, die 2-2,5 mm smaller moet zijn dan de breedte van het piepen. Door deze snede moet de interne holte van de buis zichtbaar zijn. De lengte van de snede moet exact overeenkomen met de lengte van het piepen. De snede loopt vanaf het bovenste uiteinde van het instrument en eindigt met een rechthoekige drempel, waarin het erop geplaatste piepgeluid zal rusten.

De figuur laat zien dat het mondstuk helemaal bovenaan met een lichte ronding is uitgesneden, waardoor er een kleine zone ontstaat tussen het mondstuk en het bovenop liggende gepiep waarin het gepiep kan oscilleren.

Meestal werd het piepgeluid met draden vastgebonden nabij de ingang van het mondstuk naar de hoofdbuis. Kudryashov stelde voor om het te bevestigen met een ring gemaakt van een isolatiebuis van polyvinylchloride (cambric), die elke elektricien bij de hand heeft. De vooruitstrevendheid van deze innovatie ligt niet zozeer in de betrouwbaarheid en netheid van de bevestiging zelf, maar in een andere, belangrijker kwestie. Om ervoor te zorgen dat de zielige mensen een goed gedefinieerde stemming hebben, moet het piepen op zichzelf, zonder resonator, het hoofdgeluid van deze stemming produceren (bijvoorbeeld G in G majeur). Voorheen moest je lang met het formaat worstelen om de gewenste toon te krijgen. Om dit te doen, volstaat het om de grootte van het oscillerende uiteinde van de pieper te veranderen door de buisvormige ring te verplaatsen, en de structuur zal anders worden. Dergelijke wijzigingen kunnen binnen een kwart worden aangebracht. Dit betekent dat het gebruik van de gevonden eenvoudig apparaat Het maakt het niet alleen gemakkelijker om de gewenste toon te vinden, maar het wordt ook mogelijk om deze te vervangen en daarom, indien nodig, de hele structuur van de pitty te veranderen. Dit is veel voor de moderne muziekpraktijk.

Voor het spelen moet de pieper elke keer met speeksel worden doordrenkt, anders klinkt hij slecht en schor. Je moet met enige moeite in het medelijden blazen. Hoe groter deze inspanning, hoe hoger de stemming kan stijgen (binnen 1/2-1/4 toon), en omgekeerd. Volksartiesten gebruiken dit om hun stemming op één lijn te brengen tijdens het spelen of om te harmoniseren met zangers.

Bij het bevestigen van afzonderlijke delen van de angel raden wij aan moderne (gekleurde) isolatietape te gebruiken. Met zijn hulp is het gemakkelijk om de uiteinden van gelede buizen te verdikken, scheuren af ​​te dichten, enz. De hoorn is gelijmd technische lijm type BF 6, super cement, etc. Het mondstuk wordt het beste vastgezet door wrijving. Om de piep niet per ongeluk te beschadigen, wordt op het mondstuk een speciale dop van riet, houten of kartonnen buis geplaatst.

Gepaarde of dubbele stingers zijn bekend en bestaan ​​nog steeds, afgestemd en gebruikt op dezelfde manier als gepaarde pijpen. In tegenstelling tot pijpen worden gepaarde pijpen aan elkaar bevestigd en verenigd door één bel.

Doedelzakken

Waarom speel je doedelzak? Maak je geen zorgen!

Gebruiken we deze en soortgelijke uitdrukkingen vandaag de dag niet nog steeds? Hebben ze iets gemeen met het wereldberoemde muziekinstrument?

De doedelzak is een luchtreservoir, de zogenaamde balg, gemaakt van heel geiten- of kalfsleer, met daarin gestoken pijpen. Eén buis wordt vanaf het voorste paar poten in het gat gestoken; het is bedoeld voor luchtinjectie en is uitgerust terugslagklep. Een speelbuis met een pieper wordt in een ander gat gestoken; op sommige plaatsen - een pika van het pijptype; in Rusland zijn ze in de regel nogal zielig. In deze speelbuis zijn vingergaten uitgesneden. De hoofdmelodie wordt erop uitgevoerd. Een of twee buizen worden in het nekgat gestoken, die elk slechts één laag, uitgesponnen geluid produceren, afgestemd op een octaaf, kwart of kwint op het hoofdschaalniveau van de melodische buis. Deze langgerekte klanken worden bourdons genoemd en klinken continu, als een harmonische achtergrond bij de melodie. Juist het monotone geluid van de bourdons gaf aanleiding om de doedelzakken te vergelijken met alle administratieve rompslomp en vertraging in het bedrijfsleven.

Aangenomen wordt dat de Russische naam van het instrument afkomstig is van de naam van de plaats waar het verscheen – Volyn – een regio gelegen langs de bovenloop van de Westelijke Bug en deel uitmaakte van Kievse Rus. Dit gebied werd bewoond door de Volyniërs, een Oost-Slavische stam die daar in de 9e tot 11e eeuw woonde. In Oekraïne zelf, Moldavië en Polen wordt dit instrument echter een geit genoemd (gebaseerd op de herkomst van de vacht), in Wit-Rusland en sommige Russische regio's een duda.

Doedelzakken werden vrijwel over de hele wereld verspreid. IN verschillende landen bij verschillende naties ze had haar eigen ontwerpkenmerken, maar het principe van de structuur is overal hetzelfde. Zelfs de meeste lokale namen van doedelzakken bevatten dezelfde woorden: "bag" en "buzz", "play". Vergelijk bijvoorbeeld Engelse naam doedelzak doedelzak (zak - zak, pijp - spel, pijp), Duitse Sackpfeife (zack - zak, pfeife - pijp), Franse cornemuse (oude pijp), Nederlandse dudelsack (pijpzak), enz.

Tijdens het spelen worden de doedelzakken voor je gehouden, of vaker onder de arm. De balg wordt via de klepbuis met lucht gevuld en onder zijn druk beginnen de piepers te klinken. Het geluid van de doedelzak is continu: tijdens pauzes in het luchtpompen drukt de doedelzakspeler de balg tegen het lichaam en het geluid gaat door.

De eerste informatie over doedelzakken in Rusland dateert uit de 16e-17e eeuw. In die tijd was het een veelgebruikt instrument; het wordt herhaaldelijk genoemd in volksliederen, refreinen en sprookjes.

Het instrument was vooral populair onder hansworsten, berengidsen en hofmuzikanten van de Amusementskamer. Later - tussen rondzwervende arme muzikanten. Aan het begin van de 20e eeuw werd dit instrument geleidelijk uit de praktijk vervangen door andere, minder complexe en arbeidsintensieve ontwerpen. In Schotland worden de doedelzakken echter als nationaal relikwie gekweekt en zelfs opgenomen in militaire bands. In ons land zijn individuele voorbeelden van doedelzakken misschien alleen te zien in musea voor muziekcultuur.

Surna

De muziekgeschiedenis kent gevallen van een grote verscheidenheid aan wederzijdse invloeden en onderlinge penetratie van instrumenten van verschillende volkeren, vooral die welke geografisch aan elkaar grenzen. Sommige instrumenten, zoals strijkers, zijn geboren en ontwikkeld verschillende delen licht onafhankelijk van elkaar. Anderen daarentegen zijn ongetwijfeld geleend van mensen die meer hadden oude beschaving. De surna, die dicht bij de Transkaukasische ligt, behoort precies tot dit type instrument. wind instrument zurne zowel in naam, als in structuur, en in geluid.

Surna, ook wel antimoon of koolzaad genoemd, werd meestal gemaakt van iep (een zuidelijke houtsoort, zeer dicht en sterk). Dit instrument wordt vanaf de 13e eeuw regelmatig vermeld in geschreven historische monumenten, maar er zijn geen betrouwbare beschrijvingen, tekeningen en vooral authentieke kopieën ervan bewaard gebleven. Als we uitgaan van de analogie van surna met de oostelijke zurna, die nog steeds gebruikelijk is onder de volkeren die de Kaukasus en de aangrenzende regio’s bewonen, dan is dit houten buis met diverse speelgaatjes, een conisch belletje en een dubbele, minder vaak enkele, rietpiep. Sommige onderzoekers van volksmuziekinstrumenten beweren dat de surna een hinderlaaginstrument is (zie het volgende hoofdstuk), en mogelijk ook een embouchure-rietinstrument. 6 In het bijzonder werd de in de figuur getoonde Russische surna (een instrument van de Terek Kozakken) op twee manieren bespeeld: als hinderlaag en als riet.

De tong van het medelijdende type bevond zich in het mondstuk in een speciale buis. Het geluid van de surna is scherp en nasaal. Het werd gebruikt door hansworsten in hun wilde, gedurfde dansen, of voor militair gebruik, tot de regering van Peter I, die alle nationale instrumenten in militaire orkesten verving door westerse koperblazers. Geleidelijk raakte de surna bijna buiten gebruik, misschien deels omdat hij voortdurend werd genoemd in koninklijke en kerkelijke besluiten onder de verboden, en de mensen werden gedwongen hem te vervangen door andere soortgelijke instrumenten, maar met andere namen. De sleutelhanger die vandaag de dag nog steeds bestaat, lijkt sterk op de surna.

Sleutelhanger

Dit is een van de zachtste en meest harmonieuze klankkleuren van de rietinstrumentenfamilie. Het is als een tussenvariant van zhaleika en surna. De buis is bijna recht en wordt geleidelijk breder naar een kegelvormige bel. Dubbelriet, zoals een hobo. Vandaar de nabijheid van het geluid tot laatstgenoemde. In wezen is dit een kleine hobo van folkloristische oorsprong. In alle andere opzichten (qua aantal gaten, structuur, technische en dynamische mogelijkheden) lijkt de sleutelhanger op zijn voorgangers.

Er wordt aangenomen dat de sleutelhanger in de provincie Tver verscheen en zo'n obscure naam kreeg van de lokale naam voor de wilg - bredina, waarvan hij was gemaakt.

De afbeelding toont de afmetingen van de sopraan G-majeur sleutelhanger. Het werd gespeeld door een voormalig artiest van het koororkest. Pjatnitski V. Voronkov. Het lichaam van zijn instrument is gedraaid draaibank gemaakt van buxushout en bestaat uit twee in elkaar gestoken helften. Voronkov gebruikte in zijn praktijk gewone hoborieten, die hij zelf maakte of in muziekwinkels kocht. De klank van zijn instrument is zacht en mooi in aanhoudende melodieën, scherp en speels in snelle, dansende melodieën. Om de stemming te veranderen worden speciale ringen of was gebruikt (zie het hoofdstuk over fluitinstrumenten).

Riet muziekinstrumenten
Rietmuziekinstrumenten zijn misschien wel een van de meest interessante groepen muziekinstrumenten. Het geluid wordt gecreëerd met behulp van een specifieke tong, die aan het ene uiteinde vastzit en aan het andere uiteinde vrij is. De luchtstroom of het knijpen van deze tong creëert het geluid. Om te begrijpen wat deze objecten precies zijn, moet je je bekende rietmuziekinstrumenten voorstellen als een knopaccordeon, mondharmonica en accordeon. Tegenwoordig worden dergelijke items zelden gebruikt om te creëren moderne muziek, maar we moeten ze geven waar ze recht op hebben – ooit was er geen alternatief voor hen.
Rietmuziekinstrumenten kunnen ook een kruising zijn tussen blaasinstrumenten of zelfs toetsenborden. De saxofoon is een sprekend voorbeeld van een rietblazersklasse, die werkt met behulp van door de muzikant ingeblazen lucht en een riet dat precies trilt onder zijn stroming. Er zijn ook toetsen op het oppervlak die de afwisseling van de vereiste noten regelen. Klarinet, hobo, fagot - ze behoren allemaal ook tot rietinstrumenten. Tot de niet-standaard behoren de Chinese hulus en bau, evenals de Afrikaanse kalimba. Er zijn ook zelfklinkende exemplaren, waarbij het geluid wordt gereproduceerd door aan dezelfde tong te trekken en los te laten.

Messing riet instrumenten
Blaasinstrumenten zijn vertegenwoordigers van de samensmelting van twee klassen. Daarin wordt geluid gecreëerd doordat lucht een muziekinstrument binnendringt en het riet onder zijn invloed trilt. Deze klasse kan in tweeën worden verdeeld grote groepen: gewoon (koper) en houten. Klarinet, hobo, saxofoon en fagot zijn vertegenwoordigers van de eerste grote groep. Balaban, duduk, shalmei, zurna, tutek en chalumeau zijn gemaakt van hout en worden vanwege hun specificiteit weinig gebruikt voor het creëren van klassieke en moderne muziek. Dit zijn eerder nationale, etnisch gekleurde voorwerpen die onze voorouders gebruikten om liedjes te zingen. Een interessant feit is dat veel moderne muzikanten die de kunst van het bespelen van bijvoorbeeld de saxofoon onder de knie hebben, niet weten hoe ze de mondharmonica of pijp moeten bespelen. Dit komt doordat deze instrumenten weliswaar in dezelfde standaardklasse vallen, maar een ander klankbereik en een andere originele bedieningstechniek hebben. Melodieën gemaakt met behulp van de hierboven beschreven muziekinstrumenten kunnen met niets anders worden verward. Onze voorouders gebruikten ze om belangrijk nieuws aan te kondigen, om vieringen te begeleiden belangrijke gebeurtenissen. De saxofoon wordt met recht beschouwd als de koning onder de blaas- en rietmuziekinstrumenten, omdat hij alleen al meerdere richtingen in de muziek heeft voortgebracht.

Rietinstrumenten - de hoge kunst van muziek in elementaire dingen
Rietinstrumenten zijn een reeks objecten die een melodie reproduceren door de beweging en flexibiliteit van een speciale plaat (riet), die trilt door luchtstroom of het knijpen van een toets. De klasse van rietinstrumenten omvat knopaccordeons, mondharmonica's, harpen en mondharmonica's. Elk voorbeeld van dit type muziekapparaat heeft zijn eigen kenmerken. Een gewone accordeon bestaat bijvoorbeeld uit zogenaamde ‘balgen’ en speciale strips, die geluid produceren als ze in een bepaalde positie worden ingedrukt. De opstelling van de knoppen komt overeen met de specifieke noot die gespeeld moet worden.
Rietinstrumenten zijn erg originele klasse muziekinstrumenten. IN andere tijden ze ervoeren verschillende niveaus van populariteit. Tegenwoordig zijn rietinstrumenten overheersend in de volkskunst en in sommige vormen van moderne popmuziek. Goed vergeten oud - zo kunnen we mondharmonica's en accordeons veilig noemen. Het spelen ervan is nu modieus en ongebruikelijk, waardoor we hun verdere actieve implementatie in moderne muziek kunnen beoordelen;