Frans interieur in de stijl van minimalisme of hoe ik mijn visie vond op zo'n dubbelzinnig onderwerp. "Minimalisme en eenvoud is mijn stijl"

Als we het hebben over een kledingstijl als minimalisme, denken veel mensen ten onrechte dat we het hebben over saaie kleding zonder pit en heldere elementen. Dit is verre van waar. Minimalisme heeft tenslotte de voorkeur van enkele van de slimste en beroemdste vrouwen ter wereld. Tot hun gelederen behoren Victoria Beckham, Jennifer Aniston, Charlize Theron en vele anderen, en een van de grondleggers van de stijl is de legendarische Coco Chanel. Herinner je je de little black dress die elke vrouw zou moeten hebben, compleet met klassieke pumps? Dit is het duidelijkste voorbeeld van een minimalistische kledingstijl! Deze stijl combineert eenvoud en chic, glans wordt hier vervangen door aristocratie. Laten we het minimalisme in kleding eens nader bekijken.

Minimalisme in kleding: de belangrijkste kenmerken van de stijl

De naam van de stijl spreekt voor zich - het is eenvoud in kleding, gebrek aan congestie, laten we de belangrijkste kenmerken van deze stijl benadrukken en ontdekken hoe je zelf een afbeelding in een minimalistische stijl kunt creëren:

De minimalistische kledingstijl houdt in dat je comfortabel draagt eenvoudige, klassieke kleding. Bovendien kan het zowel klassiek (kokerrok, klassiek jasje, eenvoudige rechte broek) als casual stijlkenmerken zijn (jeans, blouses, overhemden, losse broeken van natuurlijke stoffen, effen jurken).

Een van de onderscheidende kenmerken van de minimalistische stijl is dat er hier geen kunststoffen zijn, alleen natuurlijke stoffen!

Minimalistische kledingstijl verdraagt geen ruches, kant, volants, stases, veren, opgestikte zakken en andere decoratieve voorwerpen. Zijn schoonheid ligt in zijn eenvoud.

Wat betreft de kleurkeuze, in de klassieke zin is minimalisme: zwart, wit, grijs, zand kleuren. Nu is het echter toegestaan om voor deze stijl helderdere en meer expressieve kleuren te gebruiken, bijvoorbeeld blauw, roze, lavendel, enz.

minimalisme exclusief het dragen van kleding met prints en glitter. Als er een lichte eb in de kleding is, moet u deze in evenwicht brengen met matte stoffen en het gebruik van sieraden uitsluiten.

Het lijkt misschien dat er in het minimalisme geen plaats is voor decoraties. Dit is niet waar. Versieringen zijn toegestaan, maar ze moeten zo eenvoudig mogelijk zijn., niet flitsend en niet pretentieus. In de regel zijn dit vrij dure items, bijvoorbeeld oorknopjes met diamanten.

Accessoires. Omdat de minimalistische kledingstijl een eenvoudige snit en effen kleuren is, kunnen accessoires de ernst ervan verzachten en net dat elan toevoegen. Het kan een goede riem zijn, een dure tas van hoge kwaliteit, maar alleen zonder een heldere print, strikken en ruches, een stijlvolle zonnebril.

Om je afbeelding compleet te maken, is het natuurlijk niet voldoende om een set kleding in een minimalistische stijl te kiezen, je moet voor make-up en haar zorgen. Het beste te combineren met een minimalistische stijl discrete make-up, met netjes omlijnde ogen en perfect stralende huidskleur. Naakte make-up, die de laatste tijd zo populair is, dat wil zeggen make-up met het effect van de afwezigheid van cosmetica op het gezicht, is ook perfect. Maar felle schaduwen, rijke kleuren lippenstift en eventuele glitter en parelmoer moeten worden uitgesloten. Wat betreft het kapsel, het past goed bij de minimalistische kledingstijl. haar in een knot, netjes gekamd en verzameld in een gewone of paardenstaart. Zal er goed uitzien en los haar als ze gezond zijn en gestyled met een strijkijzer. Soms toegestaan lichte nalatigheid in het haar. Maar minimalisme zal nooit gecombineerd worden met complexe kapsels, krullen, gelakt haar of felle kleuren haar.

Schoenen. Natuurlijk weten vrouwen dat schoenen die zich onderscheiden van de algemene stijl de hele indruk volledig kunnen bederven. Minimalistische stijl impliceert de keuze voor klassieke schoenen, laconieke decorelementen zijn acceptabel, bijvoorbeeld een houten zool, een metalen hiel. Je kunt ook schoenen kiezen in felle kleuren of gemaakt van interessante getextureerde materialen. Kies niet te fleurige en flitsende schoenen, schoenen moeten er duur en spectaculair uitzien, maar niet glamoureus.

Merken. Alleen op het eerste gezicht lijkt de minimalistische kledingstijl misschien eenvoudig en goedkoop. Natuurlijke stoffen, perfecte pasvorm, zelfs naden - kleding die aan deze criteria voldoet, is niet goedkoop, om nog maar te zwijgen van accessoires. Dat is de reden waarom vrouwen die de voorkeur geven aan de stijl van minimalisme, in de regel behoorlijk rijk zijn, vaak bekende merken dragen. Maar hier kun je een fatale fout maken en het hele beeld "doden". Combineer in geen geval 2 (of meer) herkenbare merkitems in één afbeelding. Als je gekozen hebt voor sandalen met een herkenbaar logo en design, dan zou het voor andere dingen niet mogelijk moeten zijn om het merk te bepalen. Anders zal er te veel zijn - openhartig zoeken.

De stijl van minimalisme in kleding is zeer aristocratisch, beknopt, spreekt van goede smaak en hoge status van een persoon. Chique in eenvoud!

Foto: compromesso.ru, stud24.ru, myladies.ru, lifefor2day.ru.

Kennismaking met het werk van het Franse atelier Gilles & Boissier begon voor mij met een foto van deze badkamer, door mij bestempeld als "perfect". Deze badkamer bevindt zich in de appartementen van Patrick Gilles en Dorothée Boissier, studio en levenspartners. Volgens de auteurs is het appartement aan de Boulevard Malserbe de belichaming van hun ideeën over de ideale woning.

1. kledingkasten ziet er zeer aristocratisch uit door edel grijs hout, vintage bronzen handgrepen en klassieke kroonlijst. Maar dit zijn niet alleen antieke kasten die de moeite waard kunnen zijn in een 19e-eeuws Parijs appartement. Dit is een absoluut moderne oplossing: het meubilair wordt van vloer tot plafond opgebouwd en gecombineerd met de kamer met een marmeren plint. Lampen en marmeren bekleding zijn aan de zijgevels bevestigd, dus het lijkt erop dat massieve kasten oplossen in de ruimte en de rol spelen van scheidingswanden die het intieme gebied van het nemen van een bad en een ochtendtoilet beperken.

2. Ik hou van selectie van materialen en vooral wat voor soort achtergrond is gekozen voor hout en marmer. Dit is een absoluut glad sneeuwwit plafond (stucwerk zou hier geschikt kunnen zijn in Parijse appartementen, maar dat is het niet hier) en dezelfde gladde witte naadloze vloer. Naar mijn mening is dit een ideale achtergrond om de textuur van natuurlijk hout en het natuurlijke delicate patroon van marmer te benadrukken en te verbeteren.

3. Details uit verschillende tijden, zoals: een klassieke bank, een spiegel in een bewerkte lijst en een moderne wandlamp. Aan de binnenkant is hij afgewerkt met koper, zodat hij de kamer met een warm, aangenaam licht moet verlichten.

4. Symmetrie. Hier is duidelijk de centrale as (in het midden van het raam) te zien, waaraan alle objecten van deze kamer zijn geregen. Symmetrie is altijd statisch, evenwichtig en daardoor rust, dat moest in deze ruimte gecreëerd worden.

Laten we eens kijken naar andere kamers! Hier maakten 19e- en 21e-eeuwse architectuur (Franse ramen tot aan de vloer, stucwerk, deuropeningen, vloerafwerking) en moderne stijl (details, technieken, lokale kleur en kunstvoorwerpen) vrienden. Voor een stel met twee kleine kinderen was het belangrijk om twee ideeën te combineren in één interieur: een vrije, overzichtelijke ruimte waarin kinderen zich vrij voelen, kunnen rennen en spelen en tegelijkertijd een ruimte die de geschiedenis van hun land, zodat kinderen hun wortels kenden.

Ik vind dit een briljant idee! En als we deze benadering volgen, dan is het in de omstandigheden van het huidige Moskou mogelijk om niet minder spectaculaire interieurs te creëren die het Sovjet-erfgoed combineren (denk aan het prachtige stucwerk, kroonluchters, meubels van de huizen van "Stalin") en moderne materialen en details.

Keuken ziet er nog minimalistischer uit dan andere delen van het appartement, maar ongelooflijk mooi. En hier wil ik ook enkele unieke trucs uitlichten:

1. Gebrek aan scharnierende gevels Of beter gezegd, hoe ze worden gespeeld. We zijn er allemaal aan gewend dat de onderste dozen op de grond staan en de bovenste erboven "hangen". In dit interieur zijn de bovendelen ontworpen als aparte lades die op een enkele marmeren plank staan. Een andere tektoniek, een ander gevoel.

2. "Schort", die niet naar de marmeren plank wordt gebracht, en dat is geweldig! De resulterende opening zorgt ervoor dat de bovenste laden niet alleen niet "hangen", maar letterlijk zweven!

3. houtafwerking. Er zijn drie verschillende soorten houtafwerkingen in het interieur, en ze zijn allemaal compleet verschillend, zowel qua toon als patroon. Heb ik in dit geval nog aanvullende decoratieve technieken nodig? Het antwoord ligt voor de hand.

Dezelfde technieken, materialen en objecten gebruikt door de auteurs in verschillende ruimtes van dit huis, dus ze zijn zeker niet willekeurig:

1. Plafondlampen worden opgehangen aan een marien touw. Een standaard snoer zou er minder "handgemaakt" uitzien.

2. Een touw met dezelfde textuur wikkelt zich rond de nachtkastjes en een kruk in de woonkamer. Deze techniek voegt wat onzorgvuldigheid en natuurlijk karakter toe aan het onderwerp.

3. De textuur van asgrauw en zelfs bijna verbrand hout. Persoonlijk doet dit materiaal me denken aan de rook van een vuur, de as die eruit ontsnapt en smeulende houtblokken. Gevangen in de vorm van meubels en deuren, lijkt dit materiaal je mee te nemen naar een Frans landhuis.

4. Foto's en schilderijen die tegen de muur leunen, op de grond staan of op tafels staan. Ik denk dat zo'n techniek in de eerste plaats zegt dat alles niet al te serieus moet worden genomen, en dat dingen hun rangschikking kunnen veranderen naargelang de stemming; en ten tweede dat deze kunstwerken op zichzelf belangrijk zijn voor ontwerpers en niet als accent op een bepaalde muur of in een lege muuropening.

Door het woord Frans te zeggen in de context van ondergoed, stellen velen zich automatisch dingen voor met kant en decor. Ik vertegenwoordig de strenge, beknopte en veelzijdige Chantal Thomass. Een cultfiguur en innovator in de lingerie-industrie, lanceerde haar eerste pret-a-porte-collectie in 1967 en verhuisde vanaf 1975 exclusief naar lingerie. Chantal rehabiliteerde als klas prachtig ondergoed, bracht jarretelgordels en korsetten naar het podium. Het was toen niet populair. Ze introduceerde de mode voor vrouwelijk. En ze deed het eerder dan Jean Paul Gaultier. Kortom, een cultpersoonlijkheid. En natuurlijk wilde ik iets van Chantal Thomass proberen.

De zaak dook op in Berlijn. Kerstvakantie, grote verkoop. Bij het lokale TSUM KaDeWe stond bijna een hele verdieping op me te wachten met de mooiste merken en kortingen rond de 50%. Het was zowel geluk als pijn tegelijk. Uiteindelijk heb ik gekozen voor een set van Chantal Thomass. Laconic, in een rijke blauwe kleur, ik werd er gek van en het enige waar ik spijt van heb, is dat ik me geen luxe gratis riem kon veroorloven.

Maar mijn theorie is dat ontbering creatieve oplossingen aanmoedigt. En het ontbreken van een riem bracht me ertoe een nieuwe boudoir-look te ontwikkelen met een corsetriem en enkele koushouders, die ik al enkele jaren actief promoot.

Afbeelding parseren

#1. De basis van het beeld is een laconiek lingeriesetje zonder kant Encens Moi van Chantal Thomass.

#2. De beknoptheid wordt ondersteund door eenvoudige vleeskleurige kousen zonder decor en met een brede boord, evenals minimalistische enkele houders voor kousen zonder decor. Hier gebruiken de houders een clip, maar ik zou standaard fittingen voor kousen aanraden.

Een simpele regel: clip-on oorbellen zijn voor strakke kousen en kniekousen, standaard fittingen (een clip of sluiting genoemd) zijn voor dunne kousen.

#3. Het derde detail van de afbeelding is een zwarte klassieke korsetriem, gekocht in Incanto. Het detail trekt de meeste aandacht. Hier heb ik al kant laten aanwezig zijn. Het is niet opvallend, want het komt als een tweede laag boven de zwarte stof. Dat wil zeggen, kant verwijst alleen naar zijn aanwezigheid en verraadt zichzelf nauwelijks met textuurcontouren.

#4. Accessoires moeten, indien zichtbaar, in dezelfde kleur zijn. In ons geval wordt deze regel ook nageleefd.

Wat gebeurt er: ik heb veel dingen gekozen zonder een flitsend ontwerp. Rustige zelfverzekerde modellen. En samen vormden ze een interessant en niet-triviaal boudoirbeeld.

Meestal werpen meisjes zich op zwaar versierde lingerie (wat ook niet slecht is), vooral als ze zichzelf willen verwennen. Maar het is al moeilijker om het met iets te combineren en wordt meestal alleen als een enkele set gebruikt.

Maak een conclusie, maar gun jezelf veel verschillende leuke dingen zodat je genoeg hebt om uit te kiezen.

U kunt en moet de afbeelding bespreken en vragen stellen in de opmerkingen.

Een technische recensie met interessante details over de kit staat in de volgende post. En er zijn veel interessante dingen. De ontwerper dacht tot in het kleinste detail aan gemak.

In het tijdperk na de schaarste was een heldere verschijning een protest tegen de grijze realiteit, toen men het leven echt als een carnaval wilde zien, vandaar "fluweel en brokaat".

In het tijdperk na de schaarste was een heldere verschijning een protest tegen de grijze realiteit, toen men het leven echt als een carnaval wilde zien, vandaar "fluweel en brokaat". Ja, en bekende merken moedigden de wens aan om op te vallen en herinnerd te worden. Zo begonnen dingen een belangrijkere rol te spelen dan wijzelf: achter het pseudo-streven naar individualiteit, achter de kleuren en bizarre stijlen, was het moeilijk om de persoon zelf te onderscheiden. Maar plotseling draaide de mode-industrie 180 graden. Maar waarom "plotseling"? Ze begon net te reageren op de eisen van die tijd.

Het bleek dat het veel gemakkelijker is om je individualiteit te laten zien als de kleding niet alle aandacht op zichzelf vestigt. En dus ging het om eenvoud, om het verminderen van klatergoud, overmatige glitter, florale ornamenten in kleding - met andere woorden, om minimalisme. Straatmode reageerde onmiddellijk op de trend, dus voor een meisje ergens in New York of Londen is de ideale optie een wit T-shirt, donkere jeans en ballerina's, en voor een jonge man zijn alleen schoenen anders - sneakers.

Minimalisme is niet zozeer een reactie van de mode op die tijd geworden, maar viel samen met de levenspositie van mensen die veel vertrouwde dingen weigeren, en dus met levenshoudingen. Nieuwe modetrends suggereerden dat we de rommel van het tijdperk moesten verwijderen - hiervan "zodat alles is zoals dat van mensen".

Bewuste ascese in plaats van overdaad, zuiverheid en helderheid van lijnen, een evenwichtig, harmonieus beeld - dit zijn allemaal tekenen van minimalisme en tegelijkertijd - een alternatief voor het gekke tempo van ons leven, de mogelijkheid om in overeenstemming daarmee te veranderen en de noodzakelijke demonstratie van mobiliteit.

En ook eenvoud en duidelijkheid in kleding - een constante zoektocht en de mogelijkheid om je houding ten opzichte van wat er gebeurt uit te drukken.

Wat is er te zien in modeshows? Duidelijke silhouetten, gebrek aan zichtbare sluitingen en knopen, eenvoudige snit, riemen. A-lijn silhouetten en kraagloze jassen, strakke leggings en asymmetrische wollen jurken zijn te zien; kleuren - ingetogen grijs en donkerblauw, tonen - bordeaux, paars.

Modellen zijn ook "gekruid" in de geest van minimalisme - de bijna volledige afwezigheid van cosmetica en de eenvoud van kapsels. Deze stijl was echter lange tijd niet in trek: temperamentvolle Italianen regeerden en predikten helderheid, pretentie, zelfs onmatigheid, kinderen van hun tijd. Maar aan het begin van het tijdperk, tijdens politieke, economische en spirituele instabiliteit, domineren vorm en lijn - de belangrijkste tekenen van minimalisme.

Waarschijnlijk lopen we hier een beetje achter op de hele vooruitstrevende mensheid: ze begonnen nog niet zo lang geleden over minimalisme, hoewel Engelse, Scandinavische, Belgische ontwerpers het al enkele jaren naar de catwalks brengen. Een vooruitziende interpretatie van gebeurtenissen in de wereld of vermoeidheid van de schijnbaar eindeloze viering van het leven in de modewereld?

Hoe het ook zij, we moeten niet vergeten dat in zulke periodes de ogen van de mensheid vaak naar het Oosten zijn gericht. Het verlangen naar eenvoud manifesteert zich immers niet alleen op het gebied van garderobe: interieurontwerp streeft ook naar eenvoud, een minimum aan meubels, grote, lichte ramen, witte muren. Dit is misschien Japan, gezien ons klimaat en liefde voor de zon. En daar heeft minimalisme altijd gedomineerd, het werd niet vernietigd door hoogbouw volgepropt met moderne technologie, de metro, halsbrekende snelheden en de invloed van het Westen op vele gebieden van het leven.

Betekent dit niet dat minimalisme de meest hardnekkige en "wijze" stijl is die lang geleden door de mensheid is uitgevonden? Maar dit is, zoals ze zeggen, een heel ander verhaal... Een ander ding is dat de helderheid en het pragmatisme van de Japanners een grote invloed kunnen hebben op de verdere vorming van minimalistische trends.

Op het gebied van haute couture zal het minimalisme echter waarschijnlijk sterven. De sleutel tot het succes van elk modehuis is immers de naleving van zijn eigen "codes", en afwijkingen van deze regel zijn niet toegestaan, zelfs niet met de infusie van "nieuw bloed", inclusief zoals de tijdgeest. Om gelijke tred te houden met het tijdperk, hebben de makers van het Haute Couture Syndicate in Parijs een hoge kunst om het nieuwe en hun eigen eeuwige woord te combineren, wat resulteert in de geboorte van kunst uitgedrukt in objecten, waaraan veel klanten trouw blijven.

Reageer op het artikel "De geest van minimalisme. Eenvoud begrijpen"

Dien je verhaal in voor publicatie op de site.

Meer over het onderwerp "De geest van minimalisme. Eenvoud begrijpen":

En ik zag nog een aanbieding van na*umi donsjacks (perfecte stijl van modieuze donsjacks! Winter 16/17). Ik werd ziek zoals ik wilde.

Catchy tekeningen, felle kleuren - en tegelijkertijd Scandinavisch minimalisme. In februari 2016 verschijnt de unieke TILLFELLE-collectie - een mix van Braziliaanse expressiviteit en Zweedse eenvoud. Ondanks een zekere overeenkomst in het ontwerp en de architectuur van de twee landen, probeert IKEA de Braziliaanse levensstijl te benadrukken met zijn sfeer van eeuwige viering. De creatie van de TILLFELLE-collectie begon met het idee om de grenzen van de traditionele Scandinavische stijl te verleggen. Om te begrijpen hoe het moet...

Op deze site (van Elena Solnechnaya, ja??), neem ik altijd stijl 20 en stijl 40 voor mezelf en mijn vriend CC. Natuurlijke kleur. Dit is al 4 jaar mijn favoriet.

Ze weten hoe ze zich moeten kleden met Tafttsa, goudsbloem en waas, * Ze zullen geen woord zeggen in eenvoud, iedereen met een grimas; Franse romances worden voor je gezongen En de beste brengen noten naar voren, Ze klampen zich vast aan militairen.

Ik zal mijn ervaring delen, misschien helpt het iemand. We moesten een keuken kopen met een beperkt budget, tot 100 duizend roebel. We zijn naar verschillende salons geweest, het is erg handig om dit op nieuwjaarsvrije dagen te doen - alle salons zijn open. Overal hebben we een keuken getekend en de kosten berekend. Zorg ervoor dat u met uw tekening van de kamer komt - afmetingen van muren, uitsteeksels, afstanden tot alle stopcontacten van alle kanten, de hoogte van eventuele huishoudelijke apparaten, de plaatsing van het ventilatiegat en andere constructieve ...

Wat is hulp, mededogen, het vermogen om mensen te begrijpen? Waarschijnlijk de belangrijkste eigenschappen van een persoon die niet iedereen in de moderne samenleving bezit. En in het verhaal van Ekaterina Murashova "The Exclusion Strip" zag ik een aardig, echt meisje. Als ik het werk lees, begrijp ik dat het verhaal wordt verteld door de veertienjarige Olya. Ze is makkelijk om mee te praten, maar ze heeft geen goede vrienden... Waarom? Misschien komt het allemaal door het nieuwe huis, de nieuwe school, de nieuwe mensen. Alles zou goed komen, maar op een dag verandert Olins leven. Wie is...

Om mij te herinneren. Register. over tassen... stijl, elegantie en... gezondheid. Beste kenners! Er kwam een gedachte bij me op en ik denk het.

Een plint kan nodig zijn als stijlelement, wanneer de stijl (klassiek, modern) het gewoon vraagt, of misschien als een soort accent, wanneer de stijl als het ware in het geval van minimalisme hi-tech afwijst.

OFF over de stijl van communiceren in conferenties op de 7e. --- humor. Adoptie. Bespreking van adoptievraagstukken, vormen van plaatsing van kinderen in gezinnen, opvoeden van pleegkinderen, omgang met voogdij, lesgeven aan pleegouders op school.

In het tijdperk na de schaarste was een heldere verschijning een protest tegen de grijze realiteit, toen men het leven echt als een carnaval wilde zien, vandaar "fluweel en brokaat".

Ja, en bekende merken moedigden de wens aan om op te vallen en herinnerd te worden. Zo begonnen dingen een belangrijkere rol te spelen dan wijzelf: achter het pseudo-streven naar individualiteit, achter de kleuren en bizarre stijlen, was het moeilijk om de persoon zelf te onderscheiden. Maar plotseling draaide de mode-industrie 180 graden. Maar waarom "plotseling"? Ze begon net te reageren op de eisen van die tijd.

Het bleek dat het veel gemakkelijker is om je individualiteit te laten zien als de kleding niet alle aandacht op zichzelf vestigt. En dus ging het over eenvoud, over het verminderen van klatergoud, overmatige schittering, florale ornamenten in kleding - met andere woorden, over minimalisme. Straatmode reageerde onmiddellijk op de trend, dus voor een meisje ergens in New York of Londen is de ideale optie een wit T-shirt, donkere jeans en ballerina's, en voor een jonge man zijn alleen schoenen anders - sneakers.

Minimalisme is niet zozeer een reactie van de mode op de tijd geworden, maar viel samen met de levenspositie van mensen die veel vertrouwde dingen weigeren, en daarom - van levenshoudingen. Nieuwe modetrends boden ons aan om de rommel van het tijdperk te verwijderen - hiervan "zodat alles is zoals dat van mensen".

En ook eenvoud en duidelijkheid in kleding - een constante zoektocht en de mogelijkheid om je houding te uiten ten opzichte van wat er gebeurt.

Modellen zijn ook "verouderd" in de geest van minimalisme - bijna volledige afwezigheid van cosmetica en eenvoud van kapsels. Deze stijl was echter lange tijd niet in trek: temperamentvolle Italianen regeerden en predikten helderheid, pretentie, zelfs onmatigheid, kinderen van hun tijd.

Maar aan het begin van het tijdperk, tijdens politieke, economische en spirituele instabiliteit, domineren vorm en lijn - de belangrijkste tekenen van minimalisme.

Als u een fout vindt, markeer dan een stuk tekst en klik op Ctrl+Enter.