New Orleans, awal abad ke-20. New Orleans (peta kota)

New Orleans lahir di bawah pengaruh banyak budaya Eropa dan mewarisi namanya dari Bupati Prancis, Philippe d'Orleans. "La Nouvelle Orleans" - seperti yang disebut oleh penjajah Prancis, didirikan pada 1718.

Itu terletak di pertemuan Sungai Mississippi ke Teluk Meksiko, oleh karena itu, lokasi geografisnya menjadi sangat menguntungkan, karena banyak kapal dagang melewatinya. Saat itu, kota menjadi mata rantai penting dalam rantai perdagangan. Banyak barang yang berasal dari Amerika Serikat disimpan di pelabuhan New Orleans, setelah itu dikirim ke Teluk Meksiko.

Perang kolonial berakhir pada 1763, tetapi setahun kemudian kota itu menjadi milik orang Spanyol. Setelah 36 tahun, Prancis, yang dipimpin oleh Napoleon Bonaparte, sekali lagi mengajukan tuntutan mereka untuk kota itu, dan selama tiga tahun berikutnya tidak ada yang bisa mengerti siapa yang sekarang memiliki tanah ini.

Pada tahun 1803, kota itu tetap dijual ke Amerika Serikat, yang secara signifikan mempengaruhi budayanya, karena itu benar-benar berbeda dari yang ditanam Protestan di Orleans dan penduduknya di tahun-tahun berikutnya. Semakin banyak konflik muncul antara pemukim berbahasa Inggris dan Prancis yang tinggal di sini sebelum mereka.

Pada tahun 1815, New Orleans menyaksikan pertempuran antara pasukan Inggris dan Amerika, yang akan tercatat dalam sejarah sebagai "Pertempuran New Orleans" dan kemudian menjadi kunci, yang praktis menentukan dalam perang Anglo-Amerika. Inggris mencoba mengambil objek penting yang strategis dari Amerika Serikat, yang kehilangannya akan secara signifikan mempengaruhi situasi ekonomi di negara itu, tetapi ini tidak terjadi.

Beberapa tahun kemudian, kota ini praktis menjadi pusat pemilik budak di Amerika Serikat. Ribuan budak melewati pasar New Orleans. Karena tenaga kerja budak secara aktif digunakan pada masa itu, kota menerima pendapatan yang cukup besar dari ini.

Sejak 1830, arus pemukim Eropa meningkat secara signifikan. Kota ini semakin banyak dihuni oleh orang Jerman dan Irlandia. Persentase populasi berbahasa Prancis telah menurun secara signifikan. Dalam sepuluh tahun, jumlah penduduk kota telah berlipat ganda. Perekonomian New Orleans pada tahun-tahun ini telah tumbuh tak terbayangkan, telah menjadi kota terkaya di Amerika Serikat.

Tetapi pada awal abad ke-20, situasi di Orléans berubah, dan bukan menjadi lebih baik. Dengan perkembangan rel kereta api dan urban sprawl di barat, New Orleans kehilangan kemenangannya karena pendapatan utama penduduk adalah perdagangan, dan setelah Perang Dunia II, industri kota semakin menyusut. Semua ini juga mempengaruhi populasi pada tahun 1960, mencapai titik tertinggi, 624 ribu orang pada waktu itu tinggal di kota, setelah itu hanya menurun.

Tak pelak, pada paruh kedua abad ke-20, konflik mulai terjadi antara penduduk kulit putih dan kulit hitam di kota itu. Selama tahun-tahun ini, migrasi penduduk kulit putih dari kota ke tempat yang lebih aman dimulai di sini. Dalam kebanyakan kasus, ini adalah pinggiran kota. New Orleans secara bertahap berubah menjadi kota hitam, kejahatan tumbuh pada tingkat yang tak terpikirkan, ekonomi jatuh, standar hidup semakin rendah.

Pada tahun 2005, kota itu dilanda kekuatan dahsyat Badai Katrina. Pada pagi hari tanggal 29 Agustus 2005, air mulai mengalir di atas bendungan yang melindungi bagian timur St. Petersburg. bernard. Selang beberapa waktu, sebagian besar kecamatan terendam banjir, warga terpaksa mengungsi ke atap rumah. 30 ribu penduduk kota bersembunyi di bawah kubah stadion "Superdom" baru angin kencang menghancurkan atapnya.

Menjelang malam, bendungan hampir hancur total, hampir 80% kota terendam banjir. Pemerintah kota mengumumkan evakuasi bahkan sebelum badai pada 28 Agustus, sehingga pada saat bencana ada sekitar 10 ribu penduduk di kota. Diperkirakan sekitar 1.500 orang tewas akibat badai tersebut. Mereka yang tetap tinggal di kota pada saat bencana menderita kekurangan makanan dan air bersih. Banyak orang yang meninggalkan New Orleans pada saat bencana belum kembali hingga hari ini.

Pekerjaan restorasi kota masih berlangsung. Populasi kota adalah setengah dari sebelum badai, dengan sebagian besar adalah pekerja untuk memulihkan infrastruktur kota. Menurut data resmi untuk 2010, jumlah penduduk New Orleans adalah 343 ribu orang.

Terlepas dari semua kehancuran yang dibawa Badai Katrina ke salah satu kota paling berwarna di Amerika, New Orleans tetap hidup. Dan sementara beberapa skeptis mengklaim bahwa tempat yang menakjubkan ini tidak akan pernah sama lagi, kami hanya akan mengikutinya. Tapi kami tidak akan meninggalkan ide untuk pergi ke sana suatu hari nanti - ibukota jazz dunia masih menarik bagi wisatawan dan pelancong dari seluruh dunia. Dan setiap hari semakin banyak untuk yang pertama, karena infrastruktur kota pulih dengan cepat.

Nama dan pendirian kota

Kecil kemungkinannya bahwa kita akan pernah tahu mengapa kita menyebut kota ini New Orleans dan bukan New Orleans, seperti yang mungkin disarankan dengan menggambar analogi dengan New York atau New Hampshire, yang namanya awalan "baru" untuk kata "baru". "Tidak ada yang berubah. Tapi kita tahu banyak fakta menarik lainnya dari sejarah pusat budaya Amerika Selatan. Seperti banyak kota di benua itu, kota itu tidak hanya didirikan oleh penjajah Eropa, tetapi untuk waktu yang sangat lama menjadi objek kepentingan langsung para donor Eropa, yang memasok wilayah lokal (selatan Louisiana) dengan darah segar yang diperlukan - pemukim baru. Nama asli kota ini bukanlah New Orleans dalam bahasa Inggris, melainkan La Nouvelle-Orl?ans Prancis, yang kemudian diterjemahkan secara sederhana ke dalam bahasa komunikasi internasional. Situasi ini sama sekali tidak mengejutkan, mengingat bahwa pada saat pendirian pemukiman ini, Prancis memiliki semua klaim penuh atas gelar kebangsaan dominan penjajah di tempat-tempat yang sekarang dianggap seratus persen Anglo. -Saxon. Mereka yang tertarik dengan masalah ini telah memperhatikan bahwa pengaruh Prancis di Amerika Utara tidak terbatas pada Kanada. Untuk melakukan ini, setidaknya cukup memperhatikan banyak toponim negara bagian Louisiana - mulai dari nama kota kecil seperti Baton Rouge hingga nama negara bagian.

Ulang tahun New Orleans dan sejarah perkembangannya

New Orleans memiliki ulang tahunnya sendiri yang terdefinisi dengan baik. Tanggal 25 Agustus 1718. Kemudian, di situs kota modern, sebuah koloni Prancis didirikan, yang menerima namanya untuk menghormati Philip II, Duke of Orleans, yang pada waktu itu adalah bupati Prancis. Era itu mengkhawatirkan, redistribusi tanah terjajah menyerupai redistribusi lingkungan pengaruh antara Solntsevo dan Tambov, dan sebagai hasil dari redistribusi ini, pada tahun 1763, sebagai akibat dari Perjanjian Paris, tanah di mana New Orleans berada. dipindahkan ke Kekaisaran Spanyol. Baru pada tahun 1801 kota dengan lingkungan sekitarnya dikembalikan ke Prancis. Namun kekuasaan Napoleon di sini tidak bertahan lama. Pada tahun 1803, kaisar menjual Louisiana ke Amerika Serikat, yang memiliki efek yang sangat menguntungkan pada perkembangan ekonomi dan demografi New Orleans.

Di perkebunan pinggiran kota, para budak memastikan kelangsungan keuangan kota dengan menanam gula dan kapas. Tak terkendali, dengan mengorbankan orang-orang Kreol yang berbahasa Inggris, Prancis, dan Prancis, populasi perkotaan juga bertambah. Catatan khusus dalam hal ini adalah Revolusi Haiti tahun 1804, ketika lebih dari sembilan puluh persen pengungsi dari pulau itu, sebagian besar dari mereka yang disebut "orang kulit berwarna bebas", menetap di New Orleans.

Sepuluh tahun kemudian, peristiwa paling agung dalam sejarah kota itu terjadi. Pada tanggal 8 Januari 1815, pertempuran epik terjadi antara pasukan Amerika dan pasukan militer Inggris, yang ingin memulihkan kekuatan Kerajaan atas tanah setempat. Itu berakhir dengan kemenangan penuh dan tanpa syarat dari perwakilan Dunia Baru.

Tahun-tahun ini dan tahun-tahun berikutnya sebagian besar telah menentukan wajah unik New Orleans. Pelabuhan kota adalah kepentingan strategis terpenting dalam perdagangan budak - hampir semua kapal yang diisi seperti komoditas, kargo langsung dari Afrika, berhenti di New Orleans. Termasuk, di sini, tidak seperti tempat lain di Amerika, ada banyak yang gratis, diberkahi dengan segalanya hak yang diperlukan Negro, sebagian besar berpendidikan dan kelas menengah. Itulah sebabnya kota ini dianggap sebagai tempat perpaduan sejati budaya hitam dan putih dengan prevalensi yang pertama - dan hasil seperti itu belum diamati di negara bagian lain mana pun. Dalam hubungan dua ras di New Orleans tidak ada keterasingan yang begitu kuat, yang masih ada di New York yang sama. Akibatnya, ada suasana kesetaraan khusus di kota, tingkat kejahatan kulit hitam sangat rendah, dan rasisme di kedua sisi dijaga agar tetap minimum. Meskipun bukan tanpa masalah: lagi pula, meskipun ada banyak orang kaya dan bebas dari Afrika, pasar budak terbesar di negara itu terletak di sini. Bagaimanapun, ketika Anda memasuki jalan-jalan di New Orleans, Anda jelas merasakan satu hal: di tempat-tempat ini, orang kulit hitam menciptakan citra kota yang setara dengan orang kulit putih, dan bukan lapisan kriminal yang pahit, yang hanya dikenal karena subkultur hip-hop.

Perdagangan budak adalah bisnis yang memalukan, tetapi pada tahun 1840 New Orleans menduduki peringkat ketiga di Amerika Serikat dalam hal populasi, dan dalam hal pendapatan itu benar-benar masuk ke tempat pertama.

Pada awal abad kedua puluh, kota ini merupakan pemukiman yang benar-benar progresif, antara lain, dikenal dengan salah satu sistem saluran pembuangan kota pertama di benua itu, dirancang oleh insinyur dan penemu Baldwin Wood, yang berhak menjadi salah satu pahlawan lokal kota. untuk pekerjaannya. Benar, seperti yang diyakini beberapa ilmuwan sekarang, aktivitas Wood, bersama dengan beberapa proses alami, yang menyebabkan penurunan tanah secara sistematis dan, sebagai akibatnya, fakta bahwa sebagian besar wilayah perkotaan berada beberapa kaki di bawah laut. yang sangat memperburuk konsekuensi dari potensi banjir.

Namun, mengingat kekuatan destruktif Badai Katrina, yang melanda pantai pada Agustus 2005, bahkan korelasi normal dengan permukaan laut tidak akan membantu menghindari bencana.

Badai Katrina pada tahun 2005

Lebih dari delapan puluh persen dari New Orleans dibanjiri, dibantu oleh runtuhnya sistem tanggul kota, yang kemudian disebut bencana perencanaan kota federal terbesar dalam sejarah Amerika. Dibandingkan dengan apa yang terjadi, bahkan gempa tahun 1999 di San Francisco memudar. Namun demikian, pecinta perjalanan dapat bernapas lega: bagian bersejarah kota, tempat semua pemandangan berada, tidak terletak di dataran rendah, tetapi jauh lebih tinggi, sehingga tetap tak tersentuh, tetapi bagian modern kota masih meninggalkan banyak hal yang diinginkan.

Pemulihan dari Badai Katrina

Pariwisata resmi telah kembali ke New Orleans baru-baru ini pada awal 2008. Bandara Internasional Louis Armstrong telah dibuka kembali, begitu juga dengan hotel dan layanan lainnya bagi pengunjung kota. Tentu saja, sekitar setengah dari segala sesuatu yang dapat menarik perhatian wisatawan empat tahun lalu masih dalam keadaan tidak aktif dan stagnasi, tetapi siapa pun yang ingin tetap menemukan banyak hal menarik di daerah setempat. Selain itu, pemandangan reruntuhan (dan Anda tidak dapat mengendarai mobil melalui bagian baru kota selama dua puluh menit tanpa melihat setidaknya satu rumah yang rata) telah menjadi semacam daya tarik dalam waktu yang telah berlalu sejak Katrina. Bagi mereka yang paling tertarik dengan subjek ini, agen Gray Line Tours beroperasi di sini, melakukan tur ke tempat-tempat penghancuran yang paling mengesankan dengan penjelasan penyebab insiden di sepanjang jalan.

Tapi, tentu saja, pesona New Orleans tidak ada hubungannya dengan efek badai yang melanda di sini daripada dengan badai yang kaya. warisan budaya kota.

Seperti yang sering terjadi di Amerika Serikat, sebagian besar penduduk New Orleans tidak tinggal di kota itu sendiri, tetapi mewakili aglomerasi pinggiran kota. Menurut data 2007, sekarang ada sekitar satu juta dua ratus ribu orang, sementara hanya tiga ratus ribu yang tinggal di kota itu sendiri. Setiap bulan ada semakin banyak orang di sini - pengungsi dari cuaca buruk kembali ke rumah, meskipun banyak sosiolog mengatakan bahwa New Orleans tidak akan naik ke tingkat demografis sebelumnya.

Tetapi yang paling penting adalah semangat kota tua telah dilestarikan di sini. Koki New Orleans masih dianggap sebagai yang terbaik di negara ini, jazz masih bermain secara teratur di jalanan. kelas tertinggi, dan festival terkenal yang diadakan di ibu kota budaya Selatan sekali lagi menyenangkan para tamu dan penduduk setempat.

Kota ini dikenal terutama sebagai tempat yang sangat nyaman bagi turis dewasa - banyak minuman beralkohol yang enak, masakan Creole pedas, musik jazz, arsitektur abad kedelapan belas dan kesembilan belas, banyak taksi kuno di jalanan, kesadaran akan fakta bahwa salah satu komunitas gay terbesar di Amerika - semua ini akan jauh lebih menarik untuk kepribadian dewasa dewasa, dan bukan untuk remaja.

New Orleans dibagi menjadi beberapa blok - rusak, tentu saja, tidak sesuai dengan rencana siapa pun, tetapi secara historis. Kawasan pemukiman paling terkenal di kota ini adalah French Quarter, tempat favorit tinggal semua wisatawan. Bangunan tua, toko antik yang tak terhitung, restoran dan tempat minum dengan pilihan minuman yang kaya telah membawa reputasi yang kuat di daerah ini. Tidak mungkin mengunjungi New Orleans dan mengabaikan French Quarter, kecuali jika Anda dengan sengaja menetapkan tujuan sesat itu. Ini adalah tempat istirahat tidak hanya untuk wisatawan, tetapi juga untuk warga. Hanya mereka yang mencari nafkah di tempat di mana orang lain lebih suka menghabiskan uang mereka yang bekerja di sini.

Distrik Pusat Bisnis adalah masalah lain. Meskipun terdapat beberapa museum di dalamnya (termasuk Museum Anak Negara Bagian Louisiana, yang pasti akan Anda perlukan jika Anda membawa anak, Pusat Seni Kontemporer dan Museum Seni Selatan), tempat di antara warga New Orleans ini lebih terkait dengan tahanan di sini perjanjian bisnis. Restoran lokal jauh lebih cocok bukan untuk bersenang-senang sambil minum-minum dengan teman-teman, tetapi untuk makan malam yang santai dan terhormat dengan mitra bisnis. Dan jika pada musim gugur 2005, untuk alasan yang jelas, sulit untuk membayangkan bahwa seseorang di kota sedang memikirkan kesepakatan bisnis, tetapi sekarang hal itu lagi-lagi menjadi aktivitas umum bagi pengusaha lokal. Wisatawan juga akan tertarik untuk melihat Julia Street, yang dijuluki jalan galeri karena penampilan New Orleans yang patut dicontoh.

Di seberang French Quarter adalah Fabourge Marigny - area rekreasi bohemian. Selain klub malam yang bergaya, di mana Anda tidak hanya akan disuguhi makanan dan minuman yang lezat, tetapi juga musik jazz paling otentik di dunia, kawasan ini memiliki reputasi yang sangat spesifik sebagai tempat pertemuan utama bagi kaum gay dan lesbian, di antaranya ada sangat banyak di kalangan artistik di Barat. Di kota Amerika lainnya, minoritas seksual tidak merasa begitu nyaman - lagi pula, Amerika Serikat adalah negara yang sangat konservatif. Tetapi di New Orleans, di mana Katolik Eropa kontinental mempengaruhi mentalitas lokal jauh lebih besar daripada Protestanisme Anglo-Saxon klasik, hal-hal seperti itu diperlakukan dengan cukup tenang. Omong-omong, New Orleans mungkin adalah kota di AS yang paling banyak mempertahankan semangat Dunia Lama, kemungkinan besar karena alasan agama di atas.

Jazz tanpa keangkuhan

Namun, tidak mungkin untuk mengalami esensi New Orleans hanya dengan memakan makanan lezat Creole dan mengagumi arsitekturnya. Wisatawan yang paling fanatik perlu memperhatikan dua hal yang membentuk New Orleans modern dari sisi spiritual. Yang pertama telah disebutkan beberapa kali. Ini adalah jazz - musik, yang bukan hanya reproduksi teks musik, yang dianggap oleh tradisi musik Eropa, tetapi improvisasi spontan, yang lahir dari budaya tari Afrika, di mana suara dan gerakan tubuh tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Tidak mengherankan bahwa sekolah jazz Eropa secara bertahap menjauh dari akar gaya tari, mengubahnya menjadi absurditas akademis. Di sini, di panggung kafe-kafe New Orleans, di klub-klub dan hanya di jalanan, dia masih seperti dia dilahirkan dan seharusnya berkembang - segar, gurih, sering kali terus terang menari dan sangat menghibur, sama sekali tanpa keangkuhan yang melekat di Eropa . Di sini mereka masih menghormati rekan senegaranya, Louis Armstrong yang hebat, dan menghargai tradisi Dixieland, dasar dari arahan jazz lokal adalah keinginan untuk membangkitkan emosi orang yang sederhana, lelah setelah berjam-jam bekerja, dan tidak membebani pikiran seorang intelektual bosan dengan struktur suara yang kompleks. Jadi, berada di kota ini, Anda pasti harus mendengarkan musik jazznya - pertama, dengan demikian mengekspresikan rasa hormat terhadap New Orleans, dan kedua, sebenarnya menyenangkan dan menarik.

kultus voodoo

Sisi spiritual kota lainnya pasti akan memikat semua pecinta eksotis, romantis, dan mistisisme. Di New Orleans kultus Voodoo berakar tidak seperti di tempat lain. Lebih tepatnya, cabang Louisiana-nya, yang, tidak seperti Haiti, terkait erat dengan tradisi Katolik dan, sebagai akibatnya, dengan takhayul Kristen. Selain alasan murni etnis, ini bisa dijelaskan dengan melihat kuburan lokal. Faktanya adalah bahwa tanah di sini berawa, orang mati dikirim ke tempat yang paling berawa dan rentan terhadap penurunan tanah. Dalam hal ini, mereka tidak dimakamkan di tanah itu sendiri, tetapi ditempatkan di ruang bawah tanah, yang, omong-omong, sangat menarik bagi pecinta seni. Oleh karena itu, penyihir Voodoo, selama pelaksanaan ritual utama - yaitu, panggilan ke dunia zombie ini, bekerja dalam kondisi yang difasilitasi - ia tidak perlu memegang sekop untuk waktu yang lama, merobek kuburan.

Di toko-toko Anda selalu dapat membeli jimat yang terkait dengan kultus jahat, dan ahli bahasa Inggris yang beruntung pasti akan menikmati kisah mistis mengerikan yang beredar di antara penduduk setempat. Seseorang dengan pola pikir yang lebih biasa-biasa saja tidak mungkin berbagi emosi dengan penggemar mistisisme. Dia akan sangat baik di restoran dengan segelas Hard Grenada.

Penduduk lokal

Tentu saja, ada baiknya menyentuh secara terpisah pada topik komunikasi dan saling pengertian dengan penduduk setempat. Berlawanan dengan stereotip yang cukup umum, sebagian besar penduduk New Orleans bukanlah Cajun. Cajuns, mereka hanyalah penduduk berbahasa Prancis di negara bagian Louisiana, yang namanya dialek "Amerika" dari bahasa Prancis, hidup terutama di daerah pedesaan. Oleh karena itu, pengetahuan tentang bahasa Balzac dan Baudelaire, sampai batas tertentu, masih dapat membawa Anda lebih dekat ke sumber budaya kota, memungkinkan Anda untuk dengan bebas membaca prasasti di rumah-rumah, ruang bawah tanah New Orleans yang terkenal, dan monumen arsitektur lainnya, tetapi di antara keterampilan yang sangat dibutuhkan untuk bertahan hidup dan nyaman tinggal di sini tidak termasuk. Meskipun, tanpa mengunjungi kafe atau toko Cajun mana pun yang ada di bagian barat daya, Anda tetap tidak akan dapat sepenuhnya merasakan suasana eksotis lokal.

Ketika seorang musafir tertarik pada langkah-langkah hiburan yang membosankan di tanah New Orleans (biasanya ini terjadi di Bandara Louis Armstrong), dia biasanya sudah mengetahui sejumlah fitur cara hidup lokal, tanpa menyadari yang mungkin tidak dia rasakan. kenyamanan berada di sini.

Kartu kredit - menghancurkan stereotip tentang Amerika

Sikap penduduk lokal terhadap kartu kredit sangat penting. Seorang turis biasa sering disandera oleh satu stereotip tentang Amerika dan Amerika. Nama stereotip ini adalah kepercayaan pada kekuatan kartu kredit yang tidak terbatas di Amerika Serikat. Karena dialah banyak pengunjung ke New Orleans yang menjejalkan dompet mereka dengan erat, yang kemudian mereka sesali. Tentu saja, supermarket akan selalu menyambut pelanggan seperti itu, tetapi mereka tidak datang ke sini demi supermarket. Dan jika restoran sebuah hotel di New York atau, katakanlah, Boston, membuat kesepakatan dengan pengunjungnya menggunakan sistem kartu, maka perusahaan yang paling menarik dan penuh warna bagi wisatawan di kota ini masih lebih suka dibayar dengan cara kuno. Karena itu, harus diingat bahwa kertas dihargai jauh lebih tinggi daripada plastik di sini, dan dalam perjalanan ke sini perlu memberikan perhatian khusus.

Bagaimana cara bergerak di sekitar kota?

Pengeluaran selama Anda tinggal di New Orleans (biasanya sebagian besar pengeluaran ini berada di French Quarter) dapat dikelola dengan cara yang berbeda dan bahkan dibiarkan tanpa satu sen pun pada malam pertama Anda menginap - daya tarik kota berkontribusi pada hal ini. Tapi ada satu item di antara pengeluaran yang, tidak seperti Las Vegas, Los Angeles atau San Diego, selalu mudah untuk menghemat uang di New Orleans. Ini adalah biaya taksi. Di wilayah metropolitan besar lainnya, tidak mungkin melakukannya tanpa mereka, sedangkan ibu kota jazz adalah kota pejalan kaki. Jalan-jalannya, yang biasanya dibanjiri sinar matahari keemasan, tampaknya dibuat untuk berjalan santai di sepanjang jalan itu, melihat tanda-tanda tua di atas pintu masuk ke toko-toko dan mengagumi permainan "kelinci" di jendela. Tentu saja ada jalan-jalan yang sangat bising yang dipenuhi mobil, tetapi kemuliaan kota mobil tidak pernah melekat pada "mutiara Louisiana". Di sini, seperti di London, ketika memilih transportasi perkotaan untuk menempuh jarak yang tidak cocok untuk berjalan kaki, biasanya berhenti di bus. Tetapi ada juga cara "merek dagang" untuk berpindah dari satu ujung kota ke ujung lainnya - ini adalah kereta api, satu-satunya kereta antar kota kota di perkotaan Amerika.

Sebuah fitur yang benar-benar asli dari kesadaran lokal adalah tidak adanya konsep poin utama yang akrab bagi kebanyakan orang. Faktanya adalah bahwa tengara untuk pergerakan di tanah bagi penduduk New Orleans adalah matahari, seperti yang diterima secara tradisional hampir di mana-mana, dan jalur Sungai Mississippi yang legendaris, tempat kota itu dibangun. Jadi di sini Anda sering mendengar ungkapan seperti "turun sungai", "Anda harus pergi ke sungai" atau "perusahaan kami sedang dalam perjalanan dari sungai." Dan ini benar dengan caranya sendiri, karena di muara sungai kota-kota dibangun sejak dahulu kala, dan air tawar, dan bukan sinar matahari, itulah dan sangat penting bagi pemukiman manusia di mana pun di dunia.

Mississippi sangat panjang, seperti yang akan diingat siapa pun yang membaca The Adventures of Huckleberry Finn, dan ada banyak kota di sepanjang tepiannya, yang sebagian besar sejarahnya kembali ke era koboi. Mereka dapat dikunjungi karena berbagai alasan, daftar yang tidak masuk akal di sini. Mereka bercampur dengan banyak pemukiman Creole dan Cajun, yang masing-masing telah melestarikan dalam satu atau lain bentuk perpaduan menakjubkan dari budaya Afrika, Eropa, dan Amerika yang tepat. Tapi tidak ada tempat yang lebih jelas dan jelas daripada di sini di New Orleans.

Semoga perjalanan Anda menyenangkan dan sampai jumpa di halaman situs !!!

Namun, New Orleans tetap menjadi salah satu tujuan wisata yang paling banyak dikunjungi di Amerika Serikat.

Kota ini terletak di Louisiana, dekat delta tempat Sungai Mississippi mengalir ke Teluk Meksiko. New Orleans adalah salah satu kota paling berwarna di Amerika, dan karena itu sejumlah besar orang Amerika mengunjungi tempat ini setiap tahun. New Orleans juga populer di kalangan wisatawan dari seluruh dunia. Kota ini terkenal dengan kehidupan malamnya, yang terkonsentrasi di pusat sejarah dan dipenuhi dengan musik, alkohol, tarian dan, tentu saja, jazz. Pertama-tama, New Orleans dikenal di seluruh dunia sebagai tempat kelahiran jazz dan blues. Selain itu, kota ini memiliki cukup kaya akan sejarah, yang terkait erat dengan perkembangan Amerika Utara dan pembentukan Amerika Serikat.

Sejarah New Orleans

budaya

Utuh santai dan kehidupan malam di New Orleans berlangsung di pusat bersejarahnya, yang disebut French Quarter. Itu terletak di situs pendirian kota oleh Prancis, dan, yang menarik, tidak banyak berubah. Seorang turis yang penuh perhatian disajikan dengan tontonan menarik dari campuran budaya Amerika Utara dan Prancis, sebuah sintesis dari kebiasaan Dunia Lama dan Baru. Bukan tanpa alasan bahwa pada abad ke-19, New Orleans dijuluki Paris Dunia Baru. Jalan utama disebut Bourbon Street dan mengesankan dengan banyak hiburannya. Di French Quarter, Anda dapat menemukan hiburan untuk setiap selera: restoran, bar, kafe musim panas, pub, klub malam, dan diskotik. Selain itu, di sinilah Anda dapat mendengarkan musik jazz dalam pertunjukan klasiknya.

tempat lahirnya jazz

Mungkin fakta paling populer dan terkenal di dunia tentang New Orleans adalah bahwa kota ini adalah tempat kelahiran jazz. Seperti yang telah disebutkan, mayoritas penduduk di seluruh negara bagian Louisina adalah orang Afrika-Amerika. Oleh karena itu, genre musik jazz berkembang sangat dinamis di kalangan penduduk setempat sejak tahun 1920-an. Selain itu, New Orleans adalah tempat kelahiran virtuoso dan jazzman Afrika-Amerika yang terkenal Louis Armstrong. Pecinta jazz dapat menikmati improvisasi nyata di salah satu dari banyak klub jazz di French Quarter.

Tengara New Orleans

Catatan untuk turis

Setiap orang yang mengunjungi New Orleans menemukannya dengan cara mereka sendiri, dari sisi yang tidak biasa. Seseorang datang ke sini untuk menikmati kesenangan di Bourbon Street ditemani teman-teman sejati, dan seseorang lebih suka mendengarkan jazz dengan damai untuk mencapai harmoni. Perlu juga dicatat bahwa iklim di New Orleans sebagian besar hangat dan agak lembab, jadi Anda bisa datang ke sini kapan saja sepanjang tahun. Festival jazz sangat sering diadakan di kota, di mana para jazzmen datang tidak hanya dari seluruh Amerika, tetapi bahkan dari negara lain. Temukan New Orleans sendiri, dan Anda akan melihat kota ini dari sisi yang benar-benar berbeda dan istimewa!

Jazz - suatu bentuk seni musik yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di AS, di New Orleans, sebagai hasil dari sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas. Asal-usul jazz adalah blues dan musik rakyat Afrika-Amerika lainnya. Ciri khas bahasa musik jazz awalnya menjadi improvisasi, poliritme berdasarkan ritme sinkopasi, dan seperangkat teknik unik untuk melakukan tekstur berirama - ayunan. Perkembangan jazz lebih lanjut terjadi karena perkembangan model ritmis dan harmonik baru oleh musisi dan komposer jazz. Sub-jazz jazz tersebut adalah: avant-garde jazz, bebop, classic jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop dan lain-lain.

Sejarah perkembangan jazz

Band Jazz Wilex College, Texas

Jazz muncul sebagai kombinasi dari beberapa budaya musik dan tradisi nasional. Ini awalnya berasal dari Afrika. Setiap musik Afrika dicirikan oleh ritme yang sangat kompleks, musik selalu disertai dengan tarian, yang menghentak dan bertepuk tangan dengan cepat. Atas dasar ini, pada akhir abad ke-19, genre musik lain muncul - ragtime. Selanjutnya, ritme ragtime, dikombinasikan dengan elemen blues, memunculkan arah musik baru - jazz.

Blues muncul pada akhir abad ke-19 sebagai perpaduan ritme Afrika dan harmoni Eropa, tetapi asal-usulnya harus dicari sejak budak dibawa dari Afrika ke Dunia Baru. Budak yang dibawa tidak berasal dari klan yang sama dan biasanya bahkan tidak saling memahami. Kebutuhan akan konsolidasi menyebabkan penyatuan banyak budaya dan, sebagai hasilnya, terciptanya budaya tunggal (termasuk musik) orang Afrika-Amerika. Proses pencampuran budaya musik Afrika dan Eropa (yang juga mengalami perubahan serius di Dunia Baru) berlangsung mulai dari abad ke-18 dan pada abad ke-19 menyebabkan munculnya "proto-jazz", dan kemudian jazz dalam bahasa yang diterima secara umum. nalar. Tempat lahir jazz adalah Amerika Selatan, dan terutama New Orleans.
Sumpah awet muda jazz - improvisasi
Keunikan gaya ini adalah penampilan individu yang unik dari virtuoso jazz. Kunci awet muda jazz adalah improvisasi. Setelah penampilan seorang pemain brilian yang menjalani seluruh hidupnya dalam ritme jazz dan masih menjadi legenda - Louis Armstrong, seni pertunjukan jazz melihat cakrawala baru yang tidak biasa untuk dirinya sendiri: penampilan solo vokal atau instrumental menjadi pusat dari keseluruhan pertunjukan , benar-benar mengubah ide jazz. Jazz bukan hanya jenis pertunjukan musik tertentu, tetapi juga era ceria yang unik.

jazz new orleans

Istilah New Orleans biasanya digunakan untuk menggambarkan gaya musisi yang memainkan jazz di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917, serta musisi New Orleans yang bermain di Chicago dan merekam rekaman dari sekitar tahun 1917 hingga 1920-an. Periode sejarah jazz ini juga dikenal sebagai Era Jazz. Dan istilah ini juga digunakan untuk menggambarkan musik yang dimainkan dalam periode sejarah yang berbeda oleh para revivalis New Orleans yang berusaha memainkan jazz dengan gaya yang sama dengan musisi sekolah New Orleans.

Cerita rakyat Afrika-Amerika dan jazz telah berpisah sejak pembukaan Storyville, distrik lampu merah New Orleans yang terkenal dengan tempat hiburannya. Mereka yang ingin bersenang-senang dan bersenang-senang di sini menunggu banyak kesempatan menggiurkan yang menawarkan lantai dansa, kabaret, variety show, sirkus, bar, dan restoran. Dan di mana-mana di lembaga-lembaga ini musik terdengar dan musisi yang menguasai musik sinkopasi baru dapat menemukan pekerjaan. Secara bertahap, dengan pertumbuhan jumlah musisi yang bekerja secara profesional di perusahaan hiburan Storyville, jumlah marching dan street brass band menurun, dan alih-alih, apa yang disebut ansambel Storyville muncul, manifestasi musiknya menjadi lebih individual. , dibandingkan dengan permainan band kuningan. Komposisi ini, sering disebut "kombo orkestra" dan menjadi pendiri gaya jazz klasik New Orleans. Antara tahun 1910 dan 1917, klub malam Storyville menjadi tempat yang sempurna lingkungan untuk jazz.
Antara tahun 1910 dan 1917, klub malam Storyville menjadi tempat ideal untuk musik jazz.
Perkembangan jazz di Amerika Serikat pada kuartal pertama abad ke-20

Setelah penutupan Storyville, jazz mulai berubah dari genre folk regional menjadi arah musik nasional, menyebar ke provinsi utara dan timur laut Amerika Serikat. Namun tentu saja, hanya penutupan satu kawasan hiburan saja yang tidak dapat berkontribusi pada penyebarannya yang luas. Seiring dengan New Orleans, St. Louis, Kansas City, dan Memphis memainkan peran penting dalam perkembangan jazz sejak awal. Ragtime lahir di Memphis pada abad ke-19, dari sana kemudian menyebar ke seluruh benua Amerika Utara pada periode 1890-1903.

Di sisi lain, pertunjukan penyanyi, dengan mosaik beraneka ragam cerita rakyat Afrika-Amerika dari jig ke ragtime, menyebar dengan cepat dan mengatur panggung untuk munculnya jazz. Banyak selebriti jazz masa depan memulai perjalanan mereka di pertunjukan penyanyi. Jauh sebelum Storyville ditutup, para musisi New Orleans mengadakan tur dengan apa yang disebut rombongan "vaudeville". Jelly Roll Morton dari tahun 1904 melakukan tur secara teratur di Alabama, Florida, Texas. Dari 1914 ia memiliki kontrak untuk tampil di Chicago. Pada tahun 1915 ia pindah ke Chicago dan White Dixieland Orchestra milik Tom Brown. Tur vaudeville besar di Chicago juga dilakukan oleh Creole Band yang terkenal, yang dipimpin oleh pemain cornet New Orleans Freddie Keppard. Setelah berpisah dari Olympia Band pada satu waktu, artis Freddie Keppard sudah pada tahun 1914 berhasil tampil di teater terbaik di Chicago dan menerima tawaran untuk membuat rekaman suara dari penampilan mereka bahkan sebelum Band Jazz Dixieland Asli, yang, bagaimanapun, Freddie Keppard ditolak mentah-mentah. Secara signifikan memperluas wilayah yang diliputi oleh pengaruh jazz, orkestra bermain di kapal uap kesenangan yang berlayar di Mississippi.

Sejak akhir abad ke-19, perjalanan sungai dari New Orleans ke St. Paul telah menjadi populer, pertama untuk akhir pekan, dan kemudian sepanjang minggu. Sejak 1900, orkestra New Orleans telah tampil di perahu sungai ini, musiknya telah menjadi hiburan paling menarik bagi penumpang selama wisata sungai. Di salah satu orkestra ini, Suger Johnny, calon istri Louis Armstrong, pianis jazz pertama Lil Hardin, dimulai. Band perahu sungai dari pianis lain, Faiths Marable, menampilkan banyak bintang jazz New Orleans di masa depan.

Kapal uap yang berjalan di sepanjang sungai sering berhenti di stasiun yang lewat, di mana orkestra mengatur konser untuk masyarakat setempat. Konser inilah yang menjadi debut kreatif untuk Bix Beiderbeck, Jess Stacy, dan banyak lainnya. Rute terkenal lainnya membentang di sepanjang Missouri ke Kansas City. Di kota ini, di mana, berkat akar yang kuat dari cerita rakyat Afrika-Amerika, blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso jazzmen New Orleans menemukan lingkungan yang sangat subur. Pada awal tahun 1920-an, Chicago menjadi pusat utama pengembangan musik jazz, di mana, melalui upaya banyak musisi yang dikumpulkan dari berbagai bagian Amerika Serikat, sebuah gaya diciptakan yang mendapat julukan Chicago jazz.

Band besar

Bentuk klasik dan mapan band besar telah dikenal dalam jazz sejak awal 1920-an. Bentuk ini mempertahankan relevansinya sampai akhir tahun 1940-an. Musisi yang masuk mayoritas band besar, sebagai aturan, hampir masa remaja, memainkan pesta yang ditentukan dengan baik, atau dihafal dalam latihan, atau dari catatan. Orkestrasi yang cermat, bersama dengan bagian brass dan woodwind yang besar, menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan menghasilkan suara yang sensasional keras yang kemudian dikenal sebagai "suara band besar".

Big band menjadi musik populer pada masanya, mencapai puncaknya pada pertengahan tahun 1930-an. Musik ini menjadi sumber kegemaran swing dance. Para pemimpin orkestra jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet menyusun atau mengatur dan merekam pada rekaman parade lagu hit asli yang terdengar tidak hanya di radio tetapi juga di mana-mana di ruang dansa. Banyak band besar memamerkan pemain solo improvisasi mereka, yang membuat penonton nyaris histeris selama "pertempuran orkestra" yang digembar-gemborkan.
Banyak band besar mempertunjukkan improvisasi solo mereka, yang membuat penonton nyaris histeris.
Meskipun band-band besar menurun popularitasnya setelah Perang Dunia II, orkestra yang dipimpin oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James, dan banyak lainnya sering melakukan tur dan rekaman selama beberapa dekade berikutnya. Musik mereka secara bertahap berubah di bawah pengaruh tren baru. Kelompok-kelompok seperti ansambel yang dipimpin oleh Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis mengeksplorasi konsep-konsep baru dalam harmoni, instrumentasi, dan kebebasan improvisasi. Saat ini, big band menjadi standar dalam pendidikan jazz. Orkestra perbendaharaan seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, dan Chicago Jazz Ensemble secara teratur memainkan aransemen orisinal dari komposisi band besar.

jazz timur laut

Meskipun sejarah jazz dimulai di New Orleans dengan munculnya abad ke-20, musik ini mengalami peningkatan nyata pada awal 1920-an, ketika pemain terompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk menciptakan musik revolusioner baru di Chicago. Migrasi master jazz New Orleans ke New York yang dimulai tak lama kemudian menandai tren pergerakan terus menerus musisi jazz dari Selatan ke Utara.

Louis Armstrong

Chicago merangkul musik New Orleans dan membuatnya panas, mengubahnya tidak hanya dengan ansambel Hot Five dan Hot Seven yang terkenal dari Armstrong, tetapi juga yang lain, termasuk orang-orang seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang kru Austin High School-nya membantu menghidupkan kembali New Orleans. sekolah. Orang Chicago terkenal lainnya yang telah mendorong batas-batas jazz klasik New Orleans termasuk pianis Art Hodes, drummer Barrett Deems, dan pemain klarinet Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya pindah ke New York, menciptakan semacam massa kritis di sana yang membantu kota ini berubah menjadi ibu kota jazz dunia yang sesungguhnya. Dan sementara Chicago tetap menjadi pusat perekaman suara pada kuartal pertama abad ke-20, New York juga muncul sebagai tempat jazz utama, menampung klub-klub legendaris seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vanguard, dan serta arena seperti Carnegie Hall.

Gaya Kota Kansas

Selama era Depresi Besar dan Larangan, adegan jazz Kansas City menjadi kiblat untuk suara bermodel akhir 1920-an dan 1930-an. Gaya yang berkembang di Kansas City ditandai dengan potongan-potongan penuh perasaan dengan nada blues, dibawakan oleh band besar dan ansambel ayunan kecil, menunjukkan solo yang sangat energik, dilakukan untuk pelanggan kedai minuman keras yang dijual secara ilegal. Di pub-pub inilah gaya Count Basie yang hebat mengkristal, dimulai di Kansas City dengan orkestra Walter Page dan kemudian dengan Benny Moten. Kedua orkestra ini merupakan perwakilan khas dari gaya Kansas City, yang didasarkan pada bentuk khas blues, yang disebut "urban blues" dan dibentuk dalam permainan orkestra di atas. Adegan jazz Kansas City juga dibedakan oleh seluruh galaksi master vokal blues yang luar biasa, "raja" yang diakui di antaranya adalah solois jangka panjang dari Count Basie Orchestra, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Pemain saksofon alto terkenal Charlie Parker, yang lahir di Kansas City, setibanya di New York, banyak menggunakan karakteristik "chip" blues yang telah ia pelajari di orkestra Kansas City dan kemudian membentuk salah satu titik awal dalam eksperimen boppers pada tahun 1940-an.

Jazz Pantai Barat

Seniman yang terjebak dalam gerakan jazz keren pada 1950-an bekerja secara ekstensif di studio rekaman Los Angeles. Sebagian besar dipengaruhi oleh nonet Miles Davis, para pemain yang berbasis di Los Angeles ini mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai West Coast Jazz. West Coast Jazz jauh lebih lembut daripada bebop marah sebelumnya. Sebagian besar musik jazz West Coast telah ditulis dengan sangat rinci. Garis kontrapuntal yang sering digunakan dalam komposisi ini tampaknya merupakan bagian dari pengaruh Eropa yang merambah ke jazz. Namun, musik ini meninggalkan banyak ruang untuk improvisasi solo linier yang panjang. Meskipun West Coast Jazz dilakukan terutama di studio rekaman, klub seperti Lighthouse di Hermosa Beach dan Haig di Los Angeles sering menampilkan masternya, termasuk pemain trompet Shorty Rogers, pemain saksofon Art Pepper dan Bud Shenk, drummer Shelley Mann dan pemain klarinet Jimmy Giuffrey .

Penyebaran Jazz

Jazz selalu membangkitkan minat di kalangan musisi dan pendengar di seluruh dunia, terlepas dari kebangsaan mereka. Cukup menelusuri karya awal pemain trompet Dizzy Gillespie dan perpaduan tradisi jazznya dengan musik kulit hitam Kuba di tahun 1940-an atau sesudahnya, kombinasi jazz dengan musik Jepang, Eurasia, dan Timur Tengah, yang terkenal dalam karya pianis Dave Brubeck, serta komposer brilian dan pemimpin jazz - Duke Ellington Orchestra, yang menggabungkan warisan musik Afrika, Amerika Latin, dan Timur Jauh.

Dave Brubeck

Jazz terus-menerus diserap dan tidak hanya tradisi musik Barat. Misalnya, ketika seniman yang berbeda mulai mencoba bekerja dengan unsur-unsur musik India. Contoh upaya ini dapat didengar dalam rekaman pemain suling Paul Horn di Taj Mahal, atau dalam aliran "musik dunia" yang diwakili, misalnya, oleh band Oregon atau proyek Shakti John McLaughlin. Musik McLaughlin, sebelumnya sebagian besar didasarkan pada jazz, mulai menggunakan instrumen baru asal India, seperti khatam atau tabla, selama karyanya dengan Shakti, ritme rumit terdengar dan bentuk raga India banyak digunakan.
Sebagai globalisasi dunia terus, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya.
The Art Ensemble of Chicago adalah pelopor awal dalam perpaduan bentuk Afrika dan jazz. Dunia kemudian mengenal pemain saksofon/komposer John Zorn dan penjelajahannya terhadap budaya musik Yahudi, baik di dalam maupun di luar orkestra Masada. Karya-karya ini menginspirasi seluruh kelompok musisi jazz lainnya, seperti keyboardist John Medeski, yang merekam dengan musisi Afrika Salif Keita, gitaris Marc Ribot dan bassis Anthony Coleman. Terompet Dave Douglas membawa inspirasi dari Balkan ke musiknya, sementara Orkestra Jazz Asia-Amerika telah muncul sebagai pendukung utama konvergensi jazz dan bentuk musik Asia. Sebagai globalisasi dunia terus, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya, menyediakan makanan matang untuk penelitian masa depan dan membuktikan bahwa jazz benar-benar musik dunia.

Jazz di Uni Soviet dan Rusia

Yang pertama di band jazz RSFSR Valentin Parnakh

Adegan jazz berasal dari Uni Soviet pada 1920-an bersamaan dengan masa kejayaannya di AS. Orkestra jazz pertama di Soviet Rusia diciptakan di Moskow pada tahun 1922 oleh penyair, penerjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan disebut "Orkestra Band Jazz Eksentrik Pertama Valentin Parnakh di RSFSR". 1 Oktober 1922 secara tradisional dianggap sebagai hari ulang tahun jazz Rusia, ketika konser pertama grup ini berlangsung. Orkestra pianis dan komposer Alexander Tsfasman (Moskow) dianggap sebagai ansambel jazz profesional pertama yang tampil di udara dan merekam disk.

Band jazz Soviet awal mengkhususkan diri dalam menampilkan tarian modis (foxtrot, Charleston). Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di tahun 30-an, sebagian besar karena ansambel Leningrad yang dipimpin oleh aktor dan penyanyi Leonid Utesov dan pemain terompet Ya. B. Skomorovsky. Film komedi populer dengan partisipasinya "Merry Fellows" (1934) didedikasikan untuk sejarah musisi jazz dan memiliki soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaac Dunayevsky). Utyosov dan Skomorovsky membentuk gaya asli "tea-jazz" (jazz teatrikal), berdasarkan campuran musik dengan teater, operet, nomor vokal, dan elemen pertunjukan memainkan peran besar di dalamnya. Kontribusi penting untuk pengembangan jazz Soviet dibuat oleh Eddie Rosner, seorang komposer, musisi dan pemimpin orkestra. Setelah memulai karirnya di Jerman, Polandia dan lainnya negara-negara Eropa, Rozner pindah ke Uni Soviet dan menjadi salah satu pelopor swing di Uni Soviet dan penggagas jazz Belarusia.
Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di Uni Soviet pada 1930-an.
Sikap otoritas Soviet untuk jazz ambigu: pemain jazz domestik, sebagai suatu peraturan, tidak dilarang, tetapi itu umum kritik pedas jazz seperti itu, dalam konteks kritik terhadap budaya Barat pada umumnya. Pada akhir 1940-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, jazz di Uni Soviet mengalami periode yang sangat sulit, ketika kelompok-kelompok yang menampilkan musik "Barat" dianiaya. Dengan dimulainya pencairan, represi terhadap para musisi dihentikan, tetapi kritik terus berlanjut. Menurut penelitian profesor sejarah dan budaya Amerika Penny Van Eschen, Departemen Luar Negeri AS mencoba menggunakan jazz sebagai senjata ideologis melawan Uni Soviet dan terhadap perluasan pengaruh Soviet di negara-negara dunia ketiga. Di tahun 50-an dan 60-an. di Moskow, orkestra Eddie Rozner dan Oleg Lundstrem melanjutkan kegiatan mereka, komposisi baru muncul, di antaranya orkestra Iosif Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moskow), serta Riga Variety Orchestra (REO), menonjol.

Band-band besar membawa seluruh galaksi penata musik berbakat dan solois-improvisasi, yang karyanya membawa jazz Soviet ke tingkat kualitatif. tingkat baru dan membawanya lebih dekat ke standar dunia. Di antara mereka adalah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Perkembangan chamber dan club jazz dalam segala keragaman gayanya dimulai (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, dll.)

Klub Jazz "Burung Biru"

Banyak master jazz Soviet di atas memulai cara kreatif di panggung klub jazz legendaris Moskow "Blue Bird", yang ada dari tahun 1964 hingga 2009, menemukan nama-nama baru dari perwakilan generasi modern bintang jazz Rusia (saudara Alexander dan Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko dan yang lain). Pada tahun 70-an, trio jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) yang terdiri dari pianis Vyacheslav Ganelin, drummer Vladimir Tarasov dan pemain saksofon Vladimir Chekasin, yang ada hingga 1986, mendapatkan popularitas luas. Pada 70-80-an, kuartet jazz dari Azerbaijan "Gaya", ansambel vokal dan instrumental Georgia "Orera" dan "Jazz-Khoral" juga dikenal.

Setelah penurunan minat pada jazz di tahun 90-an, ia mulai mendapatkan popularitas lagi di budaya anak muda. Festival musik jazz diadakan setiap tahun di Moskow, seperti Usadba Jazz dan Jazz di Hermitage Garden. Tempat klub jazz paling populer di Moskow adalah klub jazz Union of Composers, yang mengundang pemain jazz dan blues terkenal di dunia.

Jazz di dunia modern

Dunia musik modern sangat beragam seperti iklim dan geografi yang kita pelajari melalui perjalanan. Namun, hari ini kita menyaksikan campuran budaya dunia yang semakin banyak, terus-menerus membawa kita lebih dekat ke apa yang, pada dasarnya, sudah menjadi "musik dunia" (musik dunia). Jazz hari ini tidak bisa tidak dipengaruhi oleh suara yang menembus ke dalamnya dari hampir setiap sudut dunia. Eksperimentalisme Eropa dengan nuansa klasik terus mempengaruhi musik pionir muda seperti Ken Vandermark, seorang pemain saksofon avant-garde dingin yang dikenal karena karyanya dengan orang-orang sezaman seperti pemain saksofon Mats Gustafsson, Evan Parker dan Peter Brotzmann. Musisi muda lain yang lebih tradisional yang terus mencari identitas mereka sendiri termasuk pianis Jackie Terrasson, Benny Green dan Braid Meldoa, pemain saksofon Joshua Redman dan David Sanchez, dan drummer Jeff Watts dan Billy Stewart.

Tradisi lama bersuara sedang dengan cepat dijalankan oleh artis seperti pemain terompet Wynton Marsalis, yang bekerja dengan tim asisten baik di band kecilnya sendiri maupun di Lincoln Center Jazz Band, yang dipimpinnya. Di bawah perlindungannya, pianis Marcus Roberts dan Eric Reed, pemain saksofon Wes "Warmdaddy" Anderson, pemain trompet Markus Printup, dan pemain vibrafon Stefan Harris tumbuh menjadi musisi hebat. Bassist Dave Holland juga merupakan penemu bakat muda yang hebat. Di antara banyak penemuannya adalah seniman seperti pemain saksofon/bassis Steve Coleman, pemain saksofon Steve Wilson, pemain vibrafon Steve Nelson dan drummer Billy Kilson. Mentor hebat lainnya dari talenta muda termasuk pianis Chick Corea dan mendiang drummer Elvin Jones dan penyanyi Betty Carter. Potensi pengembangan jazz lebih lanjut saat ini cukup besar, karena cara mengembangkan bakat dan sarana ekspresinya tidak dapat diprediksi, berlipat ganda dengan upaya gabungan dari berbagai genre jazz yang didorong saat ini.

Ragtime berasal dari kalangan pianis amatir Negro. Puncak popularitas ragtime jatuh pada dekade pertama abad ke-20, tetapi mereka muncul sekitar dua puluh tahun sebelumnya. Popularitas ragtime pada awal abad ke-20 sebagian besar disebabkan oleh permintaan besar-besaran untuk musik dansa. Fonograf belum umum, dan banyak orang Amerika biasa menari mengikuti piano. Karakter tarian ragtime, berbeda dengan musik populer "melodik", yang memiliki akar vokal, menentukan inovasi ritmik genre ini.

Scott Joplin - "Kain Daun Maple"

Daniel Kramer

Tarian klasik Eropa sebagian besar didominasi oleh bangsawan. Untuk menari mereka, perlu mempelajari berbagai langkah dan kombinasinya, terkadang cukup rumit, dan orang-orang yang lebih rendah posisinya tidak ingin repot dengan ini. Terlepas dari kemudahan dan kesederhanaan ritme, ragtime dimainkan dalam mode pentatonik Afrika yang eksotis dan menggunakan beberapa teknik yang tidak familiar bagi musisi kulit putih. Kombinasi sederhana dan baru ini melahirkan jenis pembuatan musik pra-jazz yang menakjubkan, yang disebut ragtime.

Ragtime bukan rhapsody Liszt, bukan konser Chopin, bukan konser ke-5 Beethoven, bukan Mozart dan bukan Bach. Ini bukan jenis kompleksitas, bukan kompleksitas teknologi atau komposisi - ini adalah kompleksitas gaya. Untuk musisi akademis awal abad ke-20, gaya ini agak sulit: sinkopasi ini tidak familiar bagi orang Eropa. Oleh karena itu, ketika jazz awal pertama kali mencapai pantai Eropa pada tahun 1918, ia dijuluki "sinkop gila"- "sinkop gila".

Sinkopasi - dalam musik Eropa, suara yang dimulai dengan ketukan lemah dan berlanjut dengan ketukan kuat, yang menyebabkan pergeseran aksen berirama, pemisahan melodi dari pengiring.

Ragtime bukan jazz, dimainkan dengan lancar, itu murni polka, yang bisa ditulis oleh komposer mana pun yang ingin menulis musik yang tidak terlalu klasik. Scott Joplin "bapak ragtime" membawa beberapa elemen pra-jazz - seperti teknik "3 vs. 4" - dan beberapa interval eksotis untuk waktu itu, seperti perenam. Dalam hal ini, jenis ritme yang berbeda adalah karakteristik. Dalam ragtime, ritme dihitung dari ketukan kedua dan keempat dari bilah, ditambah setiap dua bilah aksen kuat yang terpisah pada ketukan terakhir, keempat. Aksen off-beat ini dilapisi dengan sinkopasi melodi yang terpisah.

Off-beat - prinsip di mana aksen berirama digeser dari ketukan "kuat" dari bar - 1 dan 3 - ke yang "lemah" - ke-2 dan ke-4.

"3 lawan 4" adalah jenis utama dari karakteristik ritme silang dari musik Afrika Barat. Dalam satu unit metrik (ukuran), dua pola berirama terdengar secara paralel, kontras satu sama lain. Salah satunya, yang utama, terdiri dari empat unit berirama yang sama, yang kedua, terdengar di atasnya, terdiri dari tiga unit yang sama.

2. Jazz Tradisional: New Orleans dan Dixieland. 1910-1920-an

Pada awal abad ke-20, ada beberapa lusin marching band dan ansambel musik dansa di New Orleans - kebanyakan Negro dan Kreol. Musik yang mereka mainkan dipengaruhi oleh ragtime, blues, marches, lagu-lagu karya Negro. Mereka sangat dipengaruhi oleh budaya musik Kreol, yang awalnya dekat dengan pembuatan musik rumah Eropa. Kemudian, ketika Kreol di negara bagian selatan disamakan haknya dengan Negro, budaya Negro dan Kreol bertemu, yang berkontribusi pada munculnya bentuk sintetis baru. Setelah berakhirnya Perang Amerika-Spanyol, kota ini memiliki sejumlah besar instrumen dari band militer, yang berkontribusi pada penciptaan grup musik amatir yang musisinya tidak terbiasa dengan notasi musik. Bagaimana tepatnya musik terdengar di New Orleans saat ini hanya dapat ditebak dari permainan peniru gaya New Orleans pada rekaman pertama, yang baru muncul pada tahun 1917. Konsep "Dixieland" pada awalnya adalah analog dari konsep "jazz", ditemukan di antara musisi kulit putih dengan nama kode negara bagian selatan Amerika Serikat. Kemudian, gaya Dixieland dikaitkan secara khusus dengan ansambel "putih" dari jazz awal, meskipun seringkali gaya New Orleans dan Dixieland dipahami sebagai sinonim. Setelah merilis rekaman jazz pertama dari sekelompok musisi kulit putih Dixieland Jass Band Asli Pada tahun 1917, jazz sebagai bentuk musik folk baru di era modern mulai menyebar ke seluruh tanah air.

Dixieland Jass Band Asli - "Tiger Rag"

Vladimir Tarasov

drummer, anggota trio GTC (Ganelin-Tarasov-Chekasin)

Sungguh menakjubkan mendengar dari musisi bahwa ayunan datang setelah Dixieland. Ternyata Dixieland bukan jazz. Ada banyak ayunan di Dixieland. Dengarkan saja banjo dan snare drum yang disinkronkan. Kemudian, pada 1930-an dan 1940-an, ketika cabang-cabang baru tumbuh dari pohon ini, termasuk yang putih, banyak perubahan dalam bahasa, dan dengan itu perasaan berayun.

Ayunan - sifat kinerja solois atau ansambel, berdasarkan penyimpangan konstan dari ritme referensi dan menciptakan efek "menggoyang" seluruh massa suara. Swing adalah ciri dari gaya dan periode yang berbeda dalam sejarah jazz. Pada tahun 1930-an, istilah ini mulai merujuk pada gaya jazz yang populer pada era band-band besar.

Band Jazz Creole King Oliver - "Dippermouth Blues"

Valery Kiselev

pemain klarinet, pemain saksofon, pemimpin Ensemble Jazz Klasik

New Orleans adalah kota tertentu, itu disebut "Paris Dunia Baru". Kota pelabuhan di mulut Mississippi, yang banyak bisnis, banyak pengunjung. Ada piknik, parade, prosesi, jadi para musisi di New Orleans selalu punya banyak pekerjaan yang harus dilakukan. Jika orang terhormat meninggal, maka ia diperintahkan untuk mengadakan pemakaman dengan orkestra - ini juga pekerjaan untuk musisi. Hampir semua orang di sana otodidak, tidak tahu nada, dimainkan dengan telinga, dan Raja Oliver (legenda gaya New Orleans, di mana orkestra Louis Armstrong mulai bermain. - Ed.) dipelajari secara otodidak. Beberapa membingungkan gaya Dixieland dan New Orleans. New Orleans adalah gaya blues, mereka tidak memainkan dominan, akord ketujuh berkurang, seperti kemudian di Dixieland.

The New Orleans Rhythm Kings - "Dia Menangis Untukku"

Yuri Chugunov

komposer, arranger, guru

Prinsip improvisasi dalam jazz tidak pernah kehilangan perannya. Prinsip tekstur dasar gaya New Orleans adalah polifoni spontan. Awal polifonik ini didasarkan pada improvisasi simultan dari beberapa solois tiup (trompet, trombon dan klarinet). Selain itu, akord sederhana terdengar benar-benar baru berkat skala blues. Selama irama bagian ritme yang terus menerus, solois dapat memberikan kebebasan berirama dalam improvisasi. Semua fitur ini mengarah pada fakta bahwa jazz mulai dirasakan oleh publik sebagai sesuatu yang baru dan belum pernah terjadi sebelumnya, yang menyebabkan penyebarannya yang cepat di dunia. Jazz awalnya diprogram untuk perkembangan pesat. Prospek perkembangan ini ditentukan oleh kombinasi dua elemen: awal cerita rakyat (blues) dan penggunaan instrumen orkestra simfoni, termasuk piano.

Polifoni adalah prinsip membangun sebuah karya musik (gudang), di mana suara-suara melodi yang terpisah terdengar secara paralel, sama fungsinya. Ini bertentangan dengan gudang homophonic, di mana fungsi melodi dilakukan oleh suara atas, dan suara-suara yang tersisa mendukungnya secara harmonis.

3. Gaya Chicago. 1920-an

Perubahan sosial yang penting terjadi pada tahun 1920-an. Era ini telah tercatat dalam sejarah sebagai Roaring Twenties. Penulis Francis Scott Fitzgerald, dalam cerita-ceritanya yang terkenal, mengatakannya secara berbeda - "Zaman Jazz". Pada awal 1930-an, ia menulis: “Kata 'jazz', yang sekarang tidak dianggap cabul oleh siapa pun, berarti seks pertama, lalu gaya tarian, dan akhirnya musik. Ketika mereka berbicara tentang jazz, yang mereka maksud adalah keadaan kegembiraan yang gugup, hampir sama dengan yang terjadi di kota-kota besar ketika garis depan mendekati mereka. Pada 1920-an, jazz mulai masuk ke restoran dan ruang dansa, menjadi bagian penting dari budaya populer. Esensi jazz diekspresikan dalam cara pertunjukannya sendiri, yang tidak dapat direkam di atas kertas, dan berkat perkembangan industri rekaman, jazz mulai direplikasi dalam skala massal, dengan baik menggambarkan tesis Walter Benjamin tentang "a karya seni di era reproduktifitas teknisnya". Pada 1920-an, migrasi musisi jazz ke kota-kota industri utara, dengan Chicago menjadi pusatnya, semakin intensif. Pada saat ini, mereka juga menjadi tersebar luas sesi selai- pertunjukan gratis di pub setelah tengah malam untuk sejumlah kecil penikmat, berdasarkan improvisasi spontan beberapa solois. Kerumitan aransemen dan oposisi seorang solois individu terhadap keseluruhan ansambel dimulai.

Louis Armstrong - "West End Blues"

Daniel Kramer

Ansambel jazz dibangun di atas prinsip yang sama sekali berbeda dari Dixieland. Dixieland dibangun berdasarkan prinsip dua baris, ketika bagian ritme dimainkan di latar belakang - instrumen bass, banjo, dan perkusi. Dan di depan ada garis polifonik, katakanlah, dari terompet, trombon, dan klarinet. Dan garis polifonik ini terus terjalin, salah satunya adalah yang utama, dan sisanya membingkainya. Pada saat yang sama, dasar ritmiknya tidak teratur, prinsip harmoniknya jauh lebih sederhana. Dalam ansambel jazz, basis ritmiknya sudah menjadi empat ketukan, bukan satu ketukan. Jika ada beberapa solois, mereka tidak membingkai garis utama dan berimprovisasi sendiri. Dan, akhirnya, aransemen musik jazz yang jauh lebih kompleks. Perasaan jazz adalah perasaan busur yang ditarik. Komponen ritmis ini, yang disebut drive, aliran ritmis yang tak terhentikan, masih ada di Bach, pada tingkat yang agak lebih rendah di Mozart, dan mulai hilang di kalangan romantisme. Musisi jazz telah membawa dorongan ini ke tingkat berikutnya. Saya mengerti dari mana asalnya ketika saya berada di Afrika dan melihat bagaimana musisi pedesaan Afrika bermain: itu ada dalam darah mereka.

Empat ketukan - jenis ritme di mana keempat ketukan bilah ditekankan secara merata - kuat dan lemah.

Dari Dixielands dan ansambel jazz awal, saya akan memilih ansambel Louis Armstrong - Lima Panas Dan Tujuh Panas. Secara pribadi, saya merasa lebih dekat dengan drive Armstrong daripada drive King Oliver atau Bix Beiderbeck. Dorongan seperti itu - sangat tangguh dan pada saat yang sama indah - tidak seorang pun, mungkin, saat ini.

Bix Beiderbeck - "Singin" the Blues"

Oleg Grymov

pemain klarinet, pemain saksofon, Oleg Lundstrem Orchestra

Pada awal jazz, swing berbeda, lebih aneh, untuk musisi kulit putih dan hitam. Dan kemudian, dengan Hawkins, Lester Young, itu menjadi lebih lancar. Bix Beiderbeck adalah pemain cornet yang hebat, tetapi jika Anda mendengarkan ayunannya, Anda dapat melihat bahwa sudutnya sedikit lebih runcing. Ayunan awal ini lebih seperti ragtime.

Saya sampai pada kesimpulan bahwa semakin tua para seniman hebat, semakin mereka berusaha untuk kesederhanaan. Hanya saja banyak yang tidak selamat, seperti Young atau Parker, mereka pergi saat lepas landas. Armstrong hidup untuk waktu yang lama, tetapi ketika dia memulai dengan kesederhanaan ini, dia mengakhirinya dengan itu. Apalagi dalam kesederhanaan ini juga ada kedalaman yang dibutuhkan kaum intelektual. Menurut saya yang utama adalah kealamian. Jika kerumitan ini tidak dipaksakan, maka ia harus ada; jika kesederhanaan bukanlah kekosongan yang menganga, maka biarkanlah. Armstrong adalah intisari zamannya. Ini adalah Johann Sebastian Bach dari Jazz. Terlalu banyak kebetulan pada pria ini. Ada banyak musisi yang sangat bagus pada waktu itu, yang semuanya tidak sesuai dengan dirinya. Musisi yang kurang dikenal adalah Sydney Bechet. Sifat Bechet sangat menggebu-gebu, dengarkan saja rekamannya agar yakin. Dia adalah pria yang ekstrem dan semua yang dia lakukan sama bersemangatnya dengan aktingnya. Seperti yang diingat oleh muridnya, Bob Wilber, Bechet bisa jadi sangat baik dan perhatian, tetapi jika dia merasa diabaikan dalam kata-kata Anda, dia bisa menjadi sangat kejam dan pendendam. Jika bukan karena Bechet, tidak diketahui apakah kita akan mengetahui tentang John Hodges (pemain saksofon alto terkenal dari Duke Ellington Orchestra. - Ed.), karena Hodges mendengarkan Bechet sepanjang hidupnya dan bahkan mengambil beberapa pelajaran darinya. Anda dapat mendengarnya, pendekatan New Orleans terhadap instrumen tersebut. Bechet memiliki suara asli yang sangat terang, vibrato yang sangat sering dan sulit untuk disalin. Mungkin komposisinya yang paling terkenal adalah waktu musim panas George Gershwin. Bagi banyak pemain saksofon sopran, ini telah menjadi templat kinerja. Saya pribadi menyukai rekamannya Tongkat Hitam Blues, di sana dia memainkan klarinet - lagi pula, dia memulai sebagai pemain klarinet. Konduktor Swiss Ernest Ansermet mengatakan tentang dia bahwa ada musisi seperti itu dari orkestra Orkestra Sinkop Selatan adalah seorang jenius sejati. Kemudian dia memainkan klarinet.

Sydney Bechet - "Musim Panas"

Vibrato adalah denyut cepat dari satu suara dengan perubahan periodik dalam nadanya kurang dari satu setengah nada. Hasilnya adalah garis bergelombang terus menerus.

Jack Teagarden & Orkestranya - "Basin Street Blues"

Roswell Rudd

trombonis, komposer, New York Art Quartet

Dixieland adalah musik yang saya pelajari. Saya mendengarnya di tahun 40-an dan 50-an ketika saya masih muda. Yang paling menarik saya tentang dia adalah improvisasi kolektifnya. Dia sangat terbuka. Ada struktur yang jelas, tetapi di dalam struktur itu, orang membuat musik dengan mendengarkan satu sama lain. Itu membuat saya kagum saat itu dan masih melakukannya. Saya pikir improvisasi kolektif adalah apa yang saya dan dua puluhan teman-teman saya bawa kembali ke jazz di tahun 60-an. Ketika kami pertama kali tampil di depan publik, kami memasukkan improvisasi kolektif dalam permainan kami. Itu wajar bagi saya, karena saya keluar dari Dixieland, dan saya memiliki perasaan tentang cara bermain dalam kaitannya dengan orang lain - "tanya jawab" improvisasi. Charles Mingus, kelompok Cecil Taylor; San Ra - semuanya terlibat dalam improvisasi kolektif dan melakukannya dengan sangat indah. Orang-orang ini menghidupkan kembali musik lama dan pada saat yang sama menciptakan sesuatu yang modern.

Teknik responsif (tanya jawab) - fundamental prinsip komposisi, di mana semua elemen bentuk musik berbaris dalam pasangan yang saling melengkapi, di mana elemen pertama, tidak stabil dan tidak lengkap, menyiratkan adanya elemen terakhir yang logis.

Jack Teagarden adalah monumen Amerika kami; dia seperti JJ Johnson (trombonis legendaris era bebop. - Ed.). Dia mempersonifikasikan gaya tertentu bermain trombone - sangat bersih, segar dan punchy. Saya suka musik Teegarden sebelumnya, ketika dia lebih suka bereksperimen. Ketika saya masih muda, saya mendengar banyak lagunya nanti selama pertunjukan live, dan itu sangat indah. Tapi aku merindukan "kesalahannya".

Semua jazz adalah "gratis", bukan hanya jazz gratis. Itu semua tergantung pada musisi yang Anda bicarakan. Jazz, pada dasarnya, adalah musik pertama. Ini dapat ditemukan di seluruh dunia, karena ketika orang berimprovisasi, ini adalah musik pertama. Dixieland, improvisasi kolektif adalah bentuk paling avant-garde yang dapat Anda capai, dan jika Anda melakukannya dengan baik, memasukkan perasaan nyata ke dalamnya dan tidak berlebihan dengan intelektualisme, maka Anda akan mendapatkan musik yang bagus. Jazz gratis, musik baru, improvisasi gratis - semuanya memiliki arti yang sama bagi saya, semuanya hanya musik. Improvisasi kolektif adalah dasar dari apa yang saya lakukan. Bisa dianalisa periode tertentu dan gaya - Congo Square (daerah dekat New Orleans, di mana pada abad ke-18 dan awal abad ke-19 penduduk kulit hitam diizinkan berkumpul untuk berdagang, menyanyi, dan menari. - Ed.), New Orleans, Chicago, Kota Kansas, New York, Pantai Barat, dll. Atau pelopor gaya yang hebat - Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, John Birks Gillespie, Charlie Parker, Ornette Coleman, dll. Namun yang membedakan masing-masing justru adalah cara improvisasinya yang unik, dan ketika itu terjadi secara kolektif, maka diperoleh musik "simfoni" gratis. Saya menyebutnya Dixieland.

Bud Freeman - "Si Belut"

Oleg Grymov

Bud Freeman adalah musisi hebat. Dia sangat pesolek, dia selalu terlihat sangat gaya dan bermain sama indahnya. Banyak kritikus memuji dia sebagai pengaruh pada Lester Young. Memang, di konser akhir 1960-an, jika Anda menutup mata, sepertinya Lester Young. Lester, menurut pendapat saya, menyangkal hal ini, tetapi sangat memuji Bud Freeman. Freeman telah bekerja secara ekstensif dengan Benny Goodman, Tommy Dorsey. Dia adalah perwakilan khas dari ayunan, tetapi dia juga bermain dengan musisi Dixieland. Dia memiliki banyak rekaman di mana dia bermain di band-band Dixieland, di mana, tampaknya, harus ada trombon, dan saksofon tenor Bud Freeman bermain di sana, ternyata suara yang sama sekali berbeda, lebih mobile, kurang wajib. Ia lahir dan meninggal di Chicago. Selama waktu ini, banyak musisi hebat tinggal di sana - misalnya, Jimmy Noon. Saya mendengar dalam rekaman tahun 30-an pengaruh yang jelas dari Nun. Sangat jelas bahwa mereka pergi ke pertunjukan masing-masing, mengambil sesuatu, meminjam sesuatu. Jadi semuanya campur aduk: di Freeman Anda menemukan Jimmy Noone, di Lester Anda menemukan Freeman dan Frankie Trumbauer. Ini adalah tanah campuran, dari mana bunga-bunga indah kemudian tumbuh. Secara umum - dengan semua peran utama musisi kulit hitam - tidak diketahui bagaimana jadinya jika tidak ada New Orleans, di mana ada koloni besar Prancis dan Spanyol. Kreol adalah anak tidak sah dari penjajah Prancis dan Spanyol dari budak mereka. Pada jazz awal, alat musik tiup biasanya menggunakan vibrato yang dangkal, terutama menjelang akhir frasa. Contoh paling ekstrim adalah Bechet, yang berdarah Prancis. Sepertinya saya bahkan ini menunjukkan semacam pengaruh genetik Prancis: jika Anda mendengarkan nyanyian chansonnier Prancis, Anda dapat mendengarnya.

4. Era swing, era band-band besar. 1930-an

Meningkatnya popularitas jazz menciptakan permintaan untuk orkestra musik dansa besar. Ini, pada gilirannya, membutuhkan permainan yang lebih koheren, terorganisir, dan pengaturan yang lebih kompleks. Cara hot jazz menjadi akrab bagi masyarakat umum dan mulai bergerak ke arus utama. Terutama penting adalah bagaimana seluruh orkestra "berayun".

Fats Waller - "Mawar Honeysuckle"

Daniel Kramer

Ayunan adalah sinkopasi alami yang didasarkan pada aliran ritmis kontinu yang disebut drive, dikombinasikan dengan rasio variabel yang bervariasi dari ritme nyata dan yang dirasakan, yang menurut beberapa pendapat, termasuk pendapat saya, adalah salah satu arti dari istilah "ketukan" (arti lain adalah strike, metode aksentuasi intra-bar). Ketika ada tiga komponen dalam kompleks - ketukan, dorongan, dan sinkopasi alami, maka sebenarnya, jazz dimulai. Fats Waller sudah memiliki kompleks harmonik jazz baik swing maupun mapan secara penuh. Satu orang akan berbicara dengan aksen, yang lain akan mengucapkan kata-kata yang sama tetapi tanpa aksen. Fats Waller sudah berbicara tanpa aksen, bahasa terbentuk di sana. Sudah ada ayunan empat ketukan. Dalam musik jazz, solois bermain mengikuti ritme, atau sedikit di belakang tetapi tidak pernah di depan. Triplet dalam musik jazz berayun di dalam dirinya sendiri, ritme dihitung dari yang lemah, ketukan ketiga dari triplet dan turun ke yang kuat, pertama, seolah-olah dari gelombang.

Triplet adalah cara mengelompokkan tiga nada dengan durasi yang sama, yang secara total bertahan selama dua nada dengan durasi yang sama.

Fletcher Henderson & Orkestranya - "Kopenhagen"

Valery Kiselev

Fletcher Henderson termasuk dalam lingkaran Negro yang berhasil mencapai strata atas, dan dia sangat bangga akan hal itu. Mereka sangat menghargai posisi mereka, mereka tidak mengizinkan anak-anak mereka bermain dengan anak-anak kulit hitam: ketika orang kulit putih nakal, ini adalah satu hal, dan ketika orang kulit hitam, semuanya berbeda. Fletcher diterima pendidikan yang baik. Dia sebenarnya dianggap sebagai pendiri band besar modern. Dalam ansambel Dixieland, terompet memimpin melodi utama, klarinet memainkan apa yang disebut obbligato, trombon memimpin suara harmonik. Empat atau lima instrumen, lalu Anda mendapatkan hiruk-pikuk - tidak ada tempat untuk berkembang. Ketika orkestra mulai bermain di rumah-rumah terhormat, di mana lebih banyak musisi dibutuhkan, entah bagaimana itu perlu diatur dengan cara baru. Dan kemudian Fletcher Henderson dan rekannya Don Redman datang dengan ide untuk mencocokkan grup - tiga saksofon dan tiga instrumen kuningan, sebagai aturan, ini adalah dua pipa dan trombon. Penjajaran konstan, saksofon memainkan tema, latar belakang memainkan kuningan, kemudian kuningan mengambil alih melodi, saksofon iringan. Ini sudah merupakan tanda-tanda pertama dari sebuah band besar, persaingan bagian instrumen.

Sebuah band besar adalah ansambel jazz dengan lebih dari sepuluh anggota. Big band dicirikan oleh aransemen yang lebih hati-hati, tekstur yang lebih rumit dan peningkatan peran pemimpin ensemble.

Glenn Miller Orchestra - "Dalam Suasana Hati"

pemain saksofon, komposer, pemimpin "Round Band"

Bagi saya, periode musik jazz pra-bebop adalah misteri untuk waktu yang lama. Sejujurnya, saya jarang mendengarkan musik ini, dan sekarang, ketika saya melihat, misalnya, ke rekaman tahun 30-an abad terakhir, rasanya agak aneh untuk tidak mendengar deskripsi, klise, dan perubahan khas bop di permainan pemusik ayunan. Tetapi, mempelajari studi gaya ini, cara bermain musisi, fitur linguistik mereka, harmoni, improvisasi, Anda memahami bahwa ini adalah lapisan artistik yang luar biasa, arah yang besar, yang tanpanya langkah baru tidak mungkin dilakukan. Dunia "era ayunan", menurut saya, adalah pandangan dunia yang istimewa. Lakon para pemusik seolah hanyut dengan luapan emosi, terkadang malah tak berbentuk, gagasan yang tak terwujud dalam bentuk berbagai konstruksi melodi, bahkan terkadang berdebat, menyela, dengan gambar kontras yang cerah, untuk pemain tiup, misalnya, mengandung baik elemen bagian atau mengi panjang pada satu nada. Mungkin inilah pengaruh jazz panas, di mana para musisi berusaha mencapai kebebasan dan ekspresi yang lebih besar dalam solo, di mana orang dapat mendengar asal-usul Afrika.

Hot jazz adalah variasi jazz yang dicirikan oleh awal improvisasi yang ditingkatkan, dominasi ekspresi intonasi dan ritmis atas komposisi. "Hot" berarti "asli" sejak awal jazz, sebagai lawan dari tiruan putih gaya New Orleans dan jazz komersial yang hanya menggunakan beberapa elemen karakteristik bahasa jazz. Sementara di tahun 1920-an hot jazz sangat ditentang oleh jazz versi komersial - sweet jazz, di tahun 1930-an hot jazz dalam bentuk swing menjadi musik populer yang sukses secara komersial dan memasuki arus utama.

Tetapi pada saat yang sama, di era ayunan, di tahun 30-an, musisi, saat mengekspresikan dan mengekspresikan ide, memiliki permainan yang solid, terkadang bahkan rasional, di mana organisasi berirama yang jelas selalu terdengar, dan ayunan integral dengan nada khusus. penundaan ritmik yang melekat pada periode jazz ini. Seseorang mendapat perasaan bahwa para musisi tampaknya mencoba mengatakan dengan bantuan instrumen mereka apa yang tidak dapat mereka katakan dengan kata-kata. Tetapi bahkan pada saat yang sama, dalam permainan mereka, seseorang dapat mendengar stabilitas yang jelas, kesetiaan pada gaya, cara, bahasa, melodi, ritme metro mereka. Ngomong-ngomong, tentang ritme - percakapan terpisah. Lagi pula, katakanlah, jika kita berbicara tentang periode pra-Bop secara umum, organisasi ritmik dibangun dan dirasakan oleh musisi dengan cara yang berbeda. Misalnya, band Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodman tidak hanya melodi yang berbeda, konsep improvisasi, tetapi juga pendekatan yang berbeda ke solusi metrik.

Count Basie Orchestra - "Swingin' the Blues"

Vladimir Tarasov

Kami, para jazzmen, memiliki pepatah terkenal yang memparodikan anggota partai: kami mengatakan "jazz", yang kami maksud adalah "ayunan" - dan sebaliknya. Sejauh ini, belum ada yang bisa mendeskripsikan secara spesifik apa itu swing. Apa cara produksi suara bergoyang khusus dengan sinkopasi ini. Saya pernah menyederhanakan dan menyimpulkan sendiri bahwa jika itu dilakukan hanya dalam nada kedelapan, maka bagi saya itu bukan jazz, tetapi jika frasa musik dibangun melalui nada kedelapan dengan titik dan nada keenam belas, maka jazz. Dan itu tidak harus dengan kecepatan yang teratur. Sebelumnya, musisi di Rusia untuk beberapa alasan dengan keras kepala percaya bahwa ayunan adalah ketika Anda perlu bermain sedikit di depan atau sedikit di belakang, maka semuanya akan berhasil. Saat ini, untungnya, ada banyak musisi yang bisa bermain dengan ayunan. Saya juga mengenal banyak musisi klasik yang menurut saya memiliki swing yang sangat baik.

Benny Goodman - "Nyanyikan, Nyanyikan, Nyanyikan"

Valery Kiselev

Perkenalan saya dengan jazz terjadi pada tahun 1963, ketika saya masih di kelas 7. Teman lama saya mengundang saya ke House of Culture regional, di mana mereka memutar film "Sunny Valley Serenade" bersama Glenn Miller. Jazz, big band, swing merasuki saya dengan film ini. Pada tahun 1930-an, swing jazz sangat penting. Ini, untuk mengungkapkan bahasa modern, adalah satu-satunya "pop". Pada tahun 1930-an, ada lebih dari seratus band besar dengan nama-nama terkenal di New York. Pada akhir tahun 1930-an, Amerika ditutupi dengan jaringan stasiun radio, dan orang-orang dapat mendengarkan musik jazz, menari, dan bersenang-senang dari pagi hingga sore hari. Sebelum dimulainya perang, sejumlah besar piringan hitam diproduksi. Dengan bantuan rekaman, orkestra memperoleh ketenaran, melakukan tur, orang-orang membeli rekaman mereka dan pergi ke pesta dansa. Ketika perekam video muncul di Uni Soviet dan kami melihat orkestra ini secara langsung, kami kagum: bagaimana, bintang-bintang seperti itu - dan mereka bermain di tarian! Secara umum, membeli tiket, duduk di kursi, dan mendengarkan musik jazz bukanlah kebiasaan. Jazz dimainkan di mana orang-orang minum, makan, menari.

The Lindy Hop adalah tarian utama dari era ayunan.

Semua musisi di era ayunan pergi ke pesta dansa. Ketika saya mempelajari tarian ini, saya benar-benar mengerti apa itu ayunan. Orang yang tidak menari merasakan musik dengan telinganya, dan tarian ayunan didasarkan pada pantulan, pada goyangan tubuh. Baru pada Januari 1938 konser jazz Benny Goodman Orchestra diselenggarakan untuk pertama kalinya di Carnegie Hall, di mana musik simfoni biasanya dimainkan. Musik ini datang dari bawah dan harus sampai ke gedung konser.

Bounce - kinerja pada kecepatan yang cukup cepat dengan nada berirama "elastis", karakteristik ayunan. Juga semacam tarian ayunan.

Savoy adalah yang pertama lantai dansa di mana pasangan campuran diizinkan untuk menari - hitam dan putih. Sebagai aturan, di aula seperti itu ada dua orkestra - salah satu dari mereka sendiri, yang lain diundang; terjadi persaingan di antara mereka. Ketika Benny Goodman menciptakan orkestranya, dia memiliki masalah: seperti yang mereka katakan saat itu, dia tidak memiliki "portofolio" sendiri - repertoar. Dia disarankan untuk mencari pengaturan dari Fletcher Henderson, yang baru-baru ini membubarkan orkestranya. Fletcher Henderson telah memberikan karyanya kepada Chick Webb. Dan dua orkestra memainkan nada yang sama. Seseorang datang dengan ide untuk mengatur kompetisi - orkestra putih dan hitam. Rekaman konser ini telah disimpan. Saya tidak pernah percaya bahwa orkestra hitam bisa mengayun lebih baik, tetapi memainkan nada yang sama, orkestra Benny Goodman tampak jauh lebih lemah. Saya tidak akan memisahkan budaya putih dan hitam di Amerika. Mereka semua tumbuh dalam budaya ini - Anda hanya perlu tinggal di Amerika.

Ada banyak orkestra yang sangat mirip, melewati benda-benda untuk menari. Tetapi ada juga banyak orkestra, arranger, solois yang cerdas. Seseorang lebih, dalam istilah modern, dipromosikan, seseorang kurang. Benny Goodman adalah pemain klarinet yang hebat, tetapi juga pengusaha yang hebat. Seorang kritikus mengatakan tentang dua teman yang bekerja bersama untuk Ben Pollack di masa muda mereka, Benny Goodman dan Glenn Miller: jika kedua orang ini pergi ke bisnis lain, mereka akan berhasil. Glenn Miller menghitung setiap sen. Bukan musisi yang sangat berbakat, ia mengumpulkan orkestra, arranger, dan menjadi hebat.

Pada tahun 1930-an solois memainkan peran yang lebih kecil. Drama itu seharusnya muat dalam waktu sekitar tiga menit. Oleh karena itu, solois tidak pernah memainkan 32 langkah penuh. Semua solois bermain solo berkeping-keping, membagi alun-alun menjadi beberapa bagian. Oleh karena itu, para solois tidak bisa berekspresi, seperti dalam bebop.

Bujur sangkar adalah kisi harmonik (berurutan akord) yang berlangsung sejumlah langkah tertentu (paling sering 32), yang mendasari tema utama, yang, bila diulang, ditumpangkan oleh improvisasi. Komposisi jazz paling sering terdiri dari serangkaian kotak seperti itu.

Duke Ellington - "Naik Kereta A"

Vladimir Tarasov

Era band besar itu hebat. Saya sendiri mulai di band besar dan mengagumi orkestra Duke Ellington, Count Basie, Don Ellis, Gil Evans, yang membentuk pemikiran komposisi Miles Davis. Penting untuk band besar pekerjaan yang kompeten arranger dan bakat seorang pemimpin, konduktor. Saya mendengarkan Duke Ellington Orchestra selama dua belas konser. Secara umum, mereka hampir tidak berimprovisasi dalam arti kata yang diterima secara umum, mereka memainkan program yang sama, tetapi setiap konser berbeda. Ini adalah keterampilan seorang musisi - di sini dan sekarang, di ruang dan waktu ini. Mereka bermain sangat luar biasa. Duke Ellington sendiri terdengar dan merupakan bagian dari apa yang dia mainkan. Karisma artis, pemimpin, "memulai" orkestra. Ketika Ellington meninggal, saya mendengar secara harfiah sebulan kemudian bagaimana orkestra ini bermain dengan barisan yang sama, hanya putranya Mercer Ellington yang memimpin. Ada program yang sama, musisi yang sama, tetapi musik yang sama sekali berbeda. Dalam seni, bagaimanapun, ada tiga gradasi - amatir, profesional, dan master. Duke Ellington adalah master yang hebat. Ada banyak profesional di Rusia saat ini, tetapi sedikit master. Ini bukan tentang teknologi. Kita semua tahu cara membaca catatan, buku, tetapi kita masih perlu memahami makna teksnya. Untuk itulah pemimpin orkestra yang baik (dan bukan hanya jazz) - mereka mengungkapkan kepada kita "sejarah" yang tertanam dalam suaranya.

5. Jazz dalam musik akademis dan pemain saksofon tahun 30-an

"Porgy dan Bess"

Lukyanov . Jerman

pemain terompet, pemain flugelhorn, komposer, pemimpin ansambel "Kadans"

Shostakovich berada di pemutaran perdana Porgy and Bess di Leningrad. Ibuku mengenalnya, dia tahu bagaimana dia berbicara tentang opera: "Tiga puluh persen musik yang bagus." Saya juga tidak akan memberikan seratus persen - ada beberapa kelemahan, tidak dapat dikatakan bahwa ini adalah mahakarya yang sempurna. Tapi tiga puluh persen sangat sedikit. Tentu saja ada lebih dari setengah musik yang bagus. Ini adalah musik yang mengandung unsur seni jazz. Gershwin bersimpati pada jazz, ini cukup jelas. Jika tidak demikian, jazzmen tidak akan memainkan temanya. Mereka merasakan sesuatu yang asli dalam hal ini - dalam harmoni, dalam ritme, dalam estetika. Tapi dia sangat ingin simfoni, skala jazz tampak kecil baginya.

Coleman Hawkins - "Tubuh dan Jiwa"

Oleg Grymov

Hawkins menganut pendekatan harmonik untuk improvisasi. Dia menggali setiap sentimeter persegi kain musik, mencoba mengungkapkan semua aspek harmoni jazz. Di hadapannya, hanya sedikit orang yang memainkan saksofon tenor dengan sangat mahir.

Lester Young - "Jauh di sana di New Orleans"

Alexey Kruglov

Di antara para musisi yang muncul di tahun 1930-an, sebagai pemain saksofon, kepribadian Lester Young sangat menarik bagi saya. Ini adalah musisi luar biasa yang, sepenuhnya dalam gaya improvisasi ayunan, masih sangat berbeda dari pemain saksofon ayunan lainnya, khususnya Ben Webster dan Coleman Hawkins. Ini dalam banyak hal merupakan kepribadian yang mencakup segalanya. Pertama, dia jelas tidak tertarik pada permainan yang “panas”, dia sering memiliki intonasi chul, yang mungkin sudah diantisipasinya dengan penampilan chul sebagai gaya. Lester Young terkadang menggunakan alterasi, lakon yang menjadi landasan bagi para boppers. Tentu saja, momen ini bukanlah main line-nya, sering kali solonya dibangun di atas akord baris ketujuh yang biasa menggunakan turn blues, namun demikian, terciptanya ketegangan harmonik karena penggunaan gerakan bop parsial dengan alterasi, ditambah dengan permainan dingin. , memberikan kesan yang unik.

Alteration - menaikkan atau menurunkan nada suara tanpa mengubah namanya.

Saya pikir tidak hanya Lester Young, meskipun tanpa disadari, melampaui gayanya. Masalah ini masih perlu ditelusuri, karena topik penguasaan dalam arah ini hanya tampak pada pandangan pertama sebagai tugas yang mudah. Bagaimanapun, seorang jazzman adalah pandangan dunia yang istimewa, dan terlebih lagi - pada periode pra-Bop, di mana setiap musisi tidak berusaha menjadi seperti orang lain, tetapi mengikuti jalur aslinya sendiri.

Bersambung