Nama buluh keyboard instrumen. Kubyz adalah alat musik buluh yang berbunyi sendiri

Badan bunyi kubyz adalah lidah, dan penggerak bunyinya adalah jari pemain, yang menggerakkannya. Peran resonator dilakukan oleh alat artikulasi secara keseluruhan semua komponennya: rongga mulut, bibir, gigi, lidah, saluran pernapasan, daerah laring dan supraglotis, diafragma, tengkorak. Kadang-kadang, sebagai resonator tambahan, kubyzist menggunakan tangan kirinya yang ditekuk secara bulat, di mana alas instrumen berada. Penguat suara adalah aliran udara yang diarahkan oleh pernapasan pemain, dan posisi alat artikulasi yang dipilih. Selain itu, volume suara bergantung pada kekuatan pukulan pemain pada lidah kubyz.

Ada tiga jenis kubyz

§ Bingkai- lidah dipotong di dalam “sliver plate”, yang menghasilkan lebih banyak desain yang andal, namun menyulitkan pemain untuk mengakses buluh instrumen secara langsung. Ada senar yang dipasang pada rekaman di kedua sisi: satu untuk memegang instrumen, dan yang lainnya untuk kedutan berirama, akibatnya buluh mulai bergetar dan muncul suara. (Jenis kecapi Yahudi ini termasuk Bashkir agas-kubyz, Kirgistan zhich-ooz-komus, dll.)
Selama permainan, bingkai itu sendiri tertekuk, yang kemudian menyebabkan lidah bergetar. (Jenis kecapi Yahudi ini termasuk kecapi Vietnam dan moi, kousian Cina, kecapi bambu Kamboja dan Filipina, dll.) kira-kira. “Kecapi Yahudi” sering digunakan sebagai mainan anak-anak.

Kubyz Vakhitova - Hibrida No.1 (KT9) http://khomus.ru/market/index.php?SECTION_ID=323&ELEMENT_ID=7183#start

§ pipih- biasanya terbuat dari bahan kuno: kayu, tulang, teknologi tradisional. Tanpa pengetahuan tentang teknologi tersebut, instrumen yang dibuat tidak akan berbunyi. DI DALAM Akhir-akhir ini harpa piring Yahudi mulai dibuat logam yang berbeda: baja, kuningan. Logam elastis lebih disukai untuk pembuatan kecapi piring jew, karena memiliki kualitas akustik yang lebih baik. Mungkin faktor pembatas penggunaan logam adalah kelangkaannya di beberapa budaya Siberia. Tetapi dengan pendapatan tertentu, logam dapat digunakan untuk kecapi ritual Yahudi, dan saat ini juga untuk kecapi nyanyian. Contoh indikatifnya adalah koleksi kecapi logam berbentuk piring, yang ditemukan oleh para arkeolog di Ural Utara - di zona pemukiman bersejarah kelompok etnis Ugra. Koleksi ini berasal dari abad 11-15, yaitu. periode ketika Mansi selatan tinggal di sini [Kazakov, 1977; Golovnev, 1998; Napolskikh, 1998]. Alhasil, penemuan para arkeolog menunjukkan hal itu pada abad XI-XV. Di kalangan masyarakat Ugra, harpa merupakan benda ritual yang penting, namun sama sekali bukan mainan yang pembuatannya bisa menggunakan logam yang begitu berharga pada masa itu. Kecapi pipih ditemukan di lima wilayah Siberia: timur laut, tenggara, barat, barat laut, selatan-tengah, dan tengah. Kecapi rahang berbentuk piring di antara orang Tuvan (wilayah tengah-selatan) adalah unik, dan secara historis dikaitkan dengan tradisi budaya kelompok etnis Yenisei utara. Di antara masyarakat Yenisei, perhatian pertama-tama harus diberikan pada status mitologis instrumen tersebut. Di antara Kets dan Yug, harpa pymel pipih, terbuat dari kayu birch atau mammoth atau tulang beruang, adalah instrumen Kaigus, santo pelindung semua hewan [MS, 1991, hal. 270; Atlas MIN, 1963, hal. 147; 1975, hal. 193] Kaigus berpenampilan seperti beruang dan bermain di atas serpihan kayu yang mencuat dari batang pohon birch yang tumbang. Diyakini bahwa dengan cara ini pemilik beruang meniru suara “ikan, binatang, burung”. Dia mengajari para pemburu untuk menggunakan instrumen berdengung ini untuk mengumpulkan hewan. Di antara Kets dan Yug, para pemburu sebelum berburu bermain pimpel dan “mengumpulkan” ikan, hewan, dan burung. [Alekseenko, 1988, hal. 19-20]

Tuvan khomus

§ Busur— Berbentuk batang melengkung yang di atasnya dipasang lidah vibrator. Kecapi busur hanya terbuat dari logam. Mereka dibagi menjadi ditempa, setengah ditempa dan ditekuk.

· ditempa— Bentuk badan harpa yahudi ditempa sesuai bentuk yang akan digunakan.

· setengah palsu- blanko ditempa, yang kemudian ditekuk, memberikan bentuk yang diinginkan.

· bengkok- diambil batang logam(kawat) dan ditekuk sesuai bentuk yang diinginkan.

1.Kubyz (alat musik yang dipetik)

Bahan dari Wikipedia - ensiklopedia gratis

3.

Instrumen buluh adalah keluarga alat musik yang dicirikan oleh produksi suara menggunakan buluh - pelat getar yang fleksibel ukuran kecil.

Sheng - instrumen buluh pertama

Alat musik buluh pertama diperkirakan berumur sekitar 2 ribu tahun. Ini tentang tentang harmonika Tiongkok kuno yang disebut "sheng". Di negara-negara Timur Kuno, itu dianggap sebagai instrumen suci dan digunakan selama acara keagamaan. Sheng telah ada selama beberapa milenium dan merupakan salah satu instrumen paling populer di Burma, Laos, dan Tibet. Ia juga dikenal di Rusia, tempat ia pertama kali tiba pada abad ke-10. Ada informasi yang mengonfirmasi bahwa pada pertengahan abad ke-18, para abdi dalem Tsar Rusia gemar bermain shen.

Secara struktural, sheng berbentuk kotak bundar kecil dengan tabung bambu disisipkan di sekeliling kelilingnya, dilengkapi dengan piring dengan lidah di tepi bawahnya. Sheng menghasilkan suara dalam dua belas kunci dan mudah digunakan.

Akordeon tangan

Tidak semua alat musik buluh yang meniupkan udara melalui mulut dapat melakukan peran ini. Mereka ditemukan 1,5 ribu tahun SM. V Yunani kuno atau Mesir, hanya saja digunakan bukan untuk mengeluarkan suara, melainkan untuk mengipasi api.

Buatan tangan pertama dibuat pada tahun 1797 oleh František Kiršnik. Dia mencari nafkah dengan menyetel clavichord dan organ. Suatu hari, ilmuwan terkenal Christian Kratzenstein mengundangnya ke bengkelnya untuk melakukan serangkaian eksperimen, yang menghasilkan desain musik baru - potongan buluh. Dengan menggunakan desain ini, Frantisek merakit sebuah organ kecil dan membawanya ke St. Petersburg.

Harmonika manual telah mengakar di Rusia. Produksi pertama harmonik tersebut dibuka di Tula. Itu dianggap sebagai instrumen romantis karena suaranya yang lembut dan ekspresif, dan mengiringi lagu daerah dengan baik.

Penemuan harmonika mulut dan tangan

Harmonika di tahun terakhir sedang mengalami lonjakan popularitas baru. Dan alat musik ini ditemukan oleh Frederick Bushman dari Jerman pada tahun 1821, memberinya nama yang indah"Aura". Dalam harmonikanya, buluh, yang digerakkan oleh embusan napas sang pemusik, dapat dengan bebas masuk ke dalam lubang bingkai dan mengeluarkan suara. Ada dua jenis harmonika jenis ini - kromatik dan diatonis.

Setahun kemudian, Bushman menemukan jenis alat musik buluh lainnya - harmonika tangan kecil. Dia hanya melengkapi garpu tala, yang digunakan untuk menyetel organ, dengan alat tiup kulit.

Akordeon

Akordeon adalah versi perbaikan dari harmonika tangan kecil Bushman. Tanggal lahir akordeon dianggap tahun 1829, ketika jenis harmonika baru dengan iringan pada keyboard kiri pertama kali diperkenalkan di Wina. Masing-masing dari lima tombol harmonika ini menghasilkan satu akord ketika dikompresi dan satu lagi ketika bellow diregangkan. Harmonika jenis ini yang diiringi akord disebut akordeon.

Harmonisa tipe Wina dan Jerman

Harmonisa biasanya dibagi menjadi dua jenis, bergantung pada negara tempat pembuatannya dan, karenanya, fitur desain. Dari sudut pandang sehat, mereka tidak memiliki perbedaan mendasar.

Jadi, harmonika diatonis Jerman dicirikan dengan penempatan katup melodi di sampul kanan, dan keyboard di leher yang diperpanjang di sebelah kiri. Mereka juga disebut papan dua atau empat, karena ada dua papan di setiap baris.

Harmonika Wina memiliki susunan katup dan keyboard yang berbeda: katup ada di sampul kanan, dan keyboard kiri sudah ada di sampul pengiring. Harmonik ini disebut juga harmonik dua baris.

Seperti yang Anda lihat, klasifikasi instrumen ke dalam jenis dan kelompoknya ditentukan oleh fitur desain dan metode produksi suaranya. Jika siulan memiliki peluit pada intinya, maka buluh memiliki pelat khusus - “buluh”, ganda atau tunggal. Kami membuat cicit dalam bentuk lidah ganda dalam beberapa detik pada batang dandelion. Pada alat musik tiup rakyat, kulit kayu birch dan pelat tipis yang terbuat dari alang-alang, bulu angsa atau bambu, dan beberapa bahan tipis lainnya yang menghasilkan suara, seperti plastik, dapat digunakan sebagai piston.

Aliran udara yang dihembuskan bertemu dengan lidah tipis dalam perjalanannya dan cenderung membengkokkannya atau membengkokkannya, tergantung pada posisinya. Lidah yang elastis cenderung mengambil posisi semula. Getaran terjadi, lidah berbunyi, dan kolom udara yang terletak di bel beresonansi, memperkuat suara ini. Instrumen khas dan paling umum dari keluarga ini adalah rasa kasihan.

Zhaleika

Dalam cerita pendek dari buku “Di Atas Isterma”, penyair V. Bokov menggambarkan pertemuannya dengan seorang penggembala di tanah kelahirannya di desa.

“...Di semak elderberry, di mana apinya menyala, aku melihat sesuatu yang menyedihkan.

Bermain!

Dia merasa kasihan dan mulai bermain. Ada sesuatu yang liar, melankolis, primitif dalam melodinya.

Di seberang sungai, di ladang pertanian kolektif Marat, sesosok penggembala yang tinggi berdiri. Suara liar dan melankolis juga keluar dari sana. Kedua orang itu berbicara lama satu sama lain.

“Oh, percakapan kami sungguh menyentuh hati,” kata gembala “saya” setelah menyelesaikan permainan.”

Segala sesuatu dalam kisah sederhana ini bersifat kiasan dan benar! Dan fakta bahwa para gembala bermain dengan penuh perasaan, sedih, dan bahwa musik ini “berbau hutan”.

Tentu saja, nama alat musik tersebut berasal dari akar kata “menyesal”, “kasihan”. Suara kasihan yang getir, tajam, namun memelas, menangis, karena getaran yang nyata (gemetar).

Zhaleika adalah tabung logam kayu (willow, elderberry, alang-alang) atau (di zaman kita) dengan panjang 140 hingga 160 mm. Derit dimasukkan ke ujung atasnya. Lonceng tanduk sapi atau kulit kayu birch alami ditempatkan di ujung bawah sebagai resonator. Karena adanya klakson atau lonceng inilah maka di beberapa daerah sayang salah disebut klakson. Lidah (pischik) pada zhalek tua dipotong langsung pada tabung utama. Belakangan, mereka mulai membuat corong khusus untuk squeaker, yang dimasukkan ke dalam tabung. Dalam hal ini, jika squeaker rusak, mudah untuk menggantinya dengan yang baru. Dari 3 hingga 6 lubang dipotong pada tabung. Mereka diterapkan dan digunakan dengan cara yang sama seperti pada pipa. Tergantung pada ukuran sennya, mungkin ada penyeteman yang berbeda, yang sangat penting dalam permainan ansambel dan orkestra.

Gambar tersebut menunjukkan dimensi rasa kasihan pada tangga nada G mayor dengan derajat VII yang diturunkan, yaitu F bukan F tajam.

Instrumen ini juga dirancang oleh N. Z. Kudryashov dan memiliki sejumlah inovasi dibandingkan dengan belas kasihan masyarakat zaman dahulu. Yang utama adalah cara memasang pika. Itu harus tipis (beberapa persepuluh milimeter, seperti silet), rata dan halus. Perkiraan dimensinya ditunjukkan. Pischik dipasang pada tabung suara khusus (corong), dengan salah satu ujung terbuka dimasukkan ke dalam tabung utama kasihan. Corongnya terbuat dari kayu. Ujung atasnya buta, dan potongan sempit berbentuk persegi panjang dibuat di sepanjang corong itu sendiri, yang harus lebih sempit 2-2,5 mm dari lebar derit. Rongga bagian dalam tabung harus terlihat melalui potongan ini. Panjang potongan harus sama persis dengan panjang derit. Potongan dimulai dari ujung atas instrumen dan diakhiri dengan ambang persegi panjang, di mana derit yang diletakkan di atasnya akan bertumpu.

Gambar tersebut menunjukkan bahwa di bagian paling atas corong dipotong dengan sedikit pembulatan, yang menciptakan zona kecil di antara itu dan bunyi mencicit yang terletak di atas di mana bunyi mencicit dapat berosilasi.

Biasanya intip diikat dengan benang di dekat pintu masuk corong ke tabung utama. Kudryashov menyarankan untuk memasangnya menggunakan cincin yang terbuat dari tabung isolasi polivinil klorida (cambric), yang dimiliki setiap tukang listrik. Kemajuan inovasi ini tidak terletak pada keandalan dan kebersihan pengikat itu sendiri, tetapi pada masalah lain yang lebih penting. Agar sayang memiliki set tuning yang terdefinisi dengan baik, peep dengan sendirinya, tanpa resonator, harus menghasilkan suara utama dari tuning ini (misalnya, G dalam G mayor). Sebelumnya, Anda harus berjuang lama dengan ukurannya untuk mendapatkan tone yang diinginkan. Sekarang, untuk melakukan ini, cukup mengubah ukuran ujung squeaker yang berosilasi dengan menggerakkan cincin tubular, dan strukturnya akan menjadi berbeda. Perubahan tersebut dapat dilakukan dalam waktu satu liter. Artinya menggunakan found perangkat sederhana Tidak hanya mempermudah untuk menemukan nada yang diperlukan, tetapi juga memungkinkan untuk menggantinya, dan oleh karena itu, jika perlu, mengubah seluruh struktur pitty. Ini banyak untuk latihan musik modern.

Sebelum dimainkan, squeaker harus selalu direndam dengan air liur, jika tidak maka akan terdengar buruk dan serak. Anda perlu menghilangkan rasa kasihan itu dengan sedikit usaha. Semakin besar upaya ini, semakin tinggi peningkatan penyetelannya (dalam 1/2-1/4 nada), dan sebaliknya. Penampil folk menggunakan ini untuk menyelaraskan nada mereka saat bermain atau untuk menyelaraskan dengan penyanyi.

Saat mengencangkan masing-masing bagian sengatan, kami sarankan menggunakan pita isolasi modern (berwarna). Dengan bantuannya, mudah untuk mengentalkan ujung tabung artikulasi, menutup retakan, dll. Tanduknya direkatkan lem teknis tipe BF 6, semen super, dll. Corong paling baik diamankan dengan gesekan. Agar tidak merusak intip secara tidak sengaja, tutup khusus yang terbuat dari buluh, tabung kayu atau karton dipasang pada corong.

Sengat berpasangan atau ganda dikenal dan masih ada, disetel dan digunakan dengan cara yang sama seperti pipa berpasangan. Berbeda dengan pipa, pipa berpasangan diikat menjadi satu dan disatukan oleh satu bel.

Bagpipe

Mengapa kamu bermain bagpipe? Jangan khawatir!

Bukankah kita masih menggunakan ungkapan-ungkapan ini dan ungkapan-ungkapan serupa saat ini? Apakah mereka memiliki kesamaan dengan alat musik terkenal dunia?

Bagpipe adalah wadah udara yang disebut bellow, terbuat dari kulit kambing atau kulit anak sapi utuh, dengan pipa dimasukkan ke dalamnya. Satu tabung dimasukkan ke dalam lubang dari sepasang kaki depan; itu dimaksudkan untuk injeksi udara dan dilengkapi katup periksa. Sebuah tabung permainan dengan squeaker dimasukkan ke dalam lubang lain; di beberapa tempat - pika tipe pipa; di Rusia, biasanya, mereka agak menyedihkan. Tabung permainan ini memiliki lubang jari yang dipotong di dalamnya. Melodi utama dibawakan di atasnya. Satu atau dua tabung dimasukkan ke dalam lubang leher, masing-masing hanya menghasilkan satu suara rendah dan berlarut-larut, disetel ke satu oktaf, keempat atau kelima ke tingkat tangga nada utama tabung melodi. Bunyi yang berlarut-larut ini disebut bourdon dan berbunyi terus menerus, seperti latar melodi yang harmonis. Suara bourdon yang monoton itulah yang memberi alasan untuk membandingkan bagpipe dengan semua birokrasi dan penundaan dalam bisnis.

Nama Rusia untuk instrumen ini diyakini berasal dari nama tempat kemunculannya - Volyn - sebuah wilayah yang terletak di sepanjang hulu Bug Barat dan merupakan bagian dari Kievan Rus. Daerah ini dihuni oleh suku Volynia, suku Slavia Timur yang tinggal di sana pada abad ke-9-11. Namun, di Ukraina sendiri, Moldova, dan Polandia, instrumen ini disebut kambing (berdasarkan asal usul bulunya), di Belarus dan beberapa wilayah Rusia - duda.

Bagpipe tersebar hampir di seluruh dunia. DI DALAM negara lain pada negara yang berbeda dia punya miliknya sendiri fitur desain, tetapi prinsip strukturnya sama di semua tempat. Bahkan sebagian besar nama lokal bagpipe mengandung kata yang sama: “bag” dan “buzz”, “play”. Bandingkan, misalnya, nama Inggris bagpipe bagpipe (tas - tas, pipa - permainan, pipa), German Sackpfeife (zack - bag, pfeife - pipa), French cornemuse (pipa kuno), Dutch dudelsack (kantong pipa), dll.

Saat bermain, bagpipe dipegang di depan Anda, atau lebih sering di bawah lengan. Bellow diisi dengan udara melalui tabung katup, dan di bawah tekanannya, squeaker mulai berbunyi. Bunyi bagpipe terus menerus: selama jeda pemompaan udara, bagpiper menekan tiupan ke badan, dan bunyi terus berlanjut.

Informasi pertama tentang bagpipe di Rusia berasal dari abad 16-17. Pada saat itu, alat musik ini merupakan instrumen yang sangat umum; berulang kali disebutkan dalam lagu daerah, paduan suara, dan dongeng.

Instrumen ini sangat populer di kalangan badut, pemandu beruang, dan musisi istana di Kamar Hiburan. Kemudian - di antara musisi miskin yang berkeliaran. Pada awal abad ke-20, instrumen ini secara bertahap digantikan oleh desain lain yang tidak terlalu rumit dan padat karya. Namun misalnya di Skotlandia bagpipe dibudidayakan sebagai peninggalan nasional bahkan dimasukkan dalam band militer. Di negara kita, contoh bagpipe tertentu mungkin hanya dapat dilihat di museum budaya musik.

Surna

Sejarah musik mengetahui kasus-kasus berbagai macam pengaruh timbal balik dan interpenetrasi instrumen dari berbagai bangsa, terutama yang bertetangga secara geografis. Beberapa instrumen, seperti senar, lahir dan berkembang di bagian yang berbeda cahaya secara independen satu sama lain. Yang lainnya, sebaliknya, tidak diragukan lagi dipinjam dari orang-orang yang memiliki lebih banyak uang peradaban kuno. Surna, yang mirip dengan Transkaukasia, justru termasuk dalam jenis instrumen ini. instrumen angin zurne baik dalam nama, struktur, dan suara.

Surna, kadang disebut antimon atau colza, biasanya terbuat dari elm (jenis kayu selatan, sangat padat dan kuat). Instrumen ini sering disebutkan dalam monumen bersejarah tertulis mulai abad ke-13, tetapi tidak ada deskripsi, gambar, atau bahkan salinan otentik yang dapat dipercaya yang bertahan. Jika kita menganalogikan surna dengan zurna timur yang masih umum di kalangan masyarakat yang mendiami Kaukasus dan daerah sekitarnya, maka ini tabung kayu dengan beberapa lubang permainan, bel berbentuk kerucut kecil dan derit buluh ganda, lebih jarang tunggal. Beberapa peneliti alat musik rakyat berpendapat bahwa surna adalah alat musik ambushure (lihat bab berikutnya), dan mungkin juga alat musik buluh embouchure. 6 Secara khusus, surna Rusia (instrumen Terek Cossack) yang ditunjukkan pada gambar dimainkan dengan dua cara: sebagai ambu-shurny dan sebagai buluh.

Lidah tipe kasihan terletak di corong dalam tabung khusus. Suara surna tajam dan sengau. Itu digunakan baik oleh badut dalam tarian mereka yang liar dan berani, atau dalam penggunaan militer, sampai masa pemerintahan Peter I, yang mengganti semua instrumen nasional dalam band militer dengan instrumen kuningan Barat. Lambat laun, surna hampir tidak digunakan lagi, mungkin sebagian karena terus-menerus disebutkan dalam keputusan kerajaan dan gereja di antara yang dilarang, dan masyarakat terpaksa menggantinya dengan instrumen lain yang serupa, tetapi dengan nama yang berbeda. Gantungan kunci yang masih ada sampai saat ini mirip sekali dengan surna.

Gantungan kunci

Ini adalah salah satu timbre yang paling lembut dan paling harmonis dari keluarga instrumen buluh. Ini seperti variasi perantara dari zhaleika dan surna. Tabungnya hampir lurus, berangsur-angsur melebar menuju lonceng berbentuk kerucut. Buluh ganda, seperti obo. Oleh karena itu kedekatan suara dengan yang terakhir. Intinya, ini adalah obo kecil yang berasal dari masyarakat. Dalam semua hal lainnya (dalam hal jumlah lubang, struktur, kemampuan teknis dan dinamis), gantungan kunci ini mirip dengan pendahulunya.

Dipercayai bahwa gantungan kunci itu muncul di provinsi Tver dan menerima nama yang tidak jelas dari nama lokal pohon willow - bredina, dari mana gantungan kunci itu dibuat.

Gambar menunjukkan dimensi gantungan kunci sopran G mayor. Itu dimainkan oleh mantan artis orkestra paduan suara. Pyatnitsky V. Voronkov. Tubuh instrumennya diputar ke arah mesin bubut terbuat dari kayu kotak dan terdiri dari dua bagian yang disisipkan satu sama lain. Voronkov dalam latihannya menggunakan buluh obo biasa, yang dia buat sendiri atau beli di toko musik. Bunyi alat musiknya lembut dan indah dalam melodi yang berlama-lama, tajam dan ceria dalam melodi yang cepat dan menari. Untuk mengubah nada, digunakan cincin atau lilin khusus (lihat bab tentang alat musik bersiul).

Alat musik buluh
Alat musik buluh mungkin salah satu yang paling banyak kelompok yang menarik alat-alat musik. Suara dibuat menggunakan lidah tertentu, yang dipasang di satu ujung dan bebas di ujung lainnya. Aliran udara atau cubitan lidah inilah yang menimbulkan bunyi. Untuk memahami apa sebenarnya benda-benda ini, ada baiknya membayangkan di depan Anda alat musik buluh yang terkenal seperti akordeon kancing, harmonika, akordeon. Saat ini barang-barang seperti itu sudah jarang digunakan untuk berkreasi musik modern, tapi ada baiknya memberi mereka hak mereka - pada suatu waktu tidak ada alternatif lain selain mereka.
Alat musik buluh juga bisa menjadi persilangan antara alat musik tiup atau bahkan keyboard. Saksofon adalah contoh mencolok dari kelas tiup buluh, yang bekerja dengan bantuan udara yang dihembuskan oleh musisi dan buluh yang bergetar tepat di bawah alirannya. Ada juga tombol di permukaan yang mengatur pergantian nada yang diperlukan. Klarinet, oboe, bassoon - semuanya juga termasuk dalam instrumen buluh. Di antara yang tidak standar adalah hulu dan bau Cina, serta kalimba Afrika. Ada juga yang self-sounding, dimana bunyinya dihasilkan dengan cara menarik dan melepaskan lidah yang sama.

Kuningan instrumen buluh
Alat musik tiup buluh merupakan perwakilan dari perpaduan dua kelas. Di dalamnya, suara diciptakan oleh udara yang masuk ke alat musik dan buluh yang bergetar di bawah pengaruhnya. Kelas ini dapat dibagi menjadi dua kelompok besar: biasa (tembaga) dan kayu. Klarinet, oboe, saksofon, dan bassoon merupakan perwakilan dari kelompok besar pertama. Balaban, duduk, shalmei, zurna, tutek dan chalumeau terbuat dari kayu dan karena kekhususannya, jarang digunakan untuk menciptakan musik klasik dan modern. Ini adalah benda-benda nasional berwarna etnik yang digunakan nenek moyang kita untuk menyanyikan lagu. Fakta menariknya, banyak musisi modern yang menguasai seni bermain, misalnya saksofon, tidak tahu cara memainkan harmonika atau pipa. Hal ini disebabkan meskipun instrumen-instrumen tersebut berada dalam kelas standar yang sama, namun jangkauan suara dan teknik pengoperasian aslinya berbeda. Melodi yang dibuat dengan menggunakan alat musik yang dijelaskan di atas tidak dapat disamakan dengan melodi lainnya. Nenek moyang kita menggunakannya untuk mengumumkan berita penting, menemani perayaan atau acara penting. Saksofon memang pantas dianggap sebagai raja di antara alat musik tiup dan buluh, karena ia sendiri yang melahirkan beberapa arah dalam musik.

Instrumen buluh - seni musik yang tinggi dalam hal-hal dasar
Alat musik buluh adalah sekumpulan benda yang mereproduksi melodi karena gerakan dan kelenturan pelat khusus (buluh), yang bergetar karena aliran udara atau terjepitnya tuts. Golongan alat musik buluh meliputi akordeon kancing, harmonika, harpa, dan harmonika. Setiap contoh alat musik jenis ini mempunyai ciri khas tersendiri. Misalnya, akordeon biasa terdiri dari apa yang disebut “bellow” dan strip khusus, yang menghasilkan suara bila ditekan pada posisi tertentu. Susunan tombol sesuai dengan not tertentu yang perlu dimainkan.
Instrumen buluh sangat kelas asli alat-alat musik. DI DALAM waktu yang berbeda mereka mengalami tingkat popularitas yang berbeda-beda. Saat ini, instrumen buluh mendominasi kesenian rakyat dan beberapa format musik pop modern. Yang lama terlupakan - begitulah kita dapat dengan aman menyebut harmonika dan akordeon; memainkannya sekarang modis dan tidak biasa, yang memungkinkan kita menilai penerapan aktifnya lebih lanjut dalam musik modern.