Farbe und ihre Kombinationen im Innenraum. Komplexe Organisation des Innenraums durch künstlerisches Design Das Element des Innenraums ist ein leuchtendes Beispiel

Ein Interieur mit einer Dominanz von zwei oder drei Farben zum Leben zu erwecken, ist eine Aufgabe, die viele bewältigen können. Solche Innenräume sind dem Auge vertraut und werden leicht wahrgenommen. Aber es gibt andere Optionen für die Ausführung von Räumlichkeiten, die für mutige Personen geeignet sind, die sich von der Masse abheben können. Wir sprechen von hellen Innenräumen, die mit einer großen Anzahl von Farben erstellt werden. Am häufigsten findet man bei der Gestaltung von Kinderzimmern sowie in Räumen im modernen, ethnischen, Boho- und Pop-Art-Stil einen Aufruhr von Farben.

Dieser Einrichtungsstil wird von kreativen Menschen bevorzugt, die viele Hobbys und Interessen haben. Boho-Interieurs können nicht so einfach wie andere beschrieben werden, da es keine klaren Regeln und Einschränkungen gibt, Sie Materialien und Texturen auswählen und mischen, verschiedene Arten von Möbeln und Dekor verwenden und sich nicht auf Farben beschränken müssen.

Die Datschen vieler Menschen spiegeln diesen Stil wider. Vertreter verschiedener Generationen bringen ihre Herzensangelegenheiten mit, finden keinen Platz für sie in Stadtwohnungen und haben nicht die Kraft, sich von ihnen zu trennen, indem sie sie einfach wegwerfen. Es gibt ein Gefühl der Überfüllung des Raums, sogar eines Teils seiner Unordnung.

Im Design werden viele harmonisch kombinierte Farben verwendet, Techniken verschiedener Stilrichtungen werden gemischt. Im allgemeinen Chaos heben sich mit Farbe, Lage und Einrichtung die wichtigsten Dinge ab, die den Charakter des Besitzers widerspiegeln. Das Interieur sieht schließlich einfach aus, beinhaltet aber eine klare Durchdachtheit aller Details, die Gesamtharmonie der verwendeten Farben, die Kombination verschiedener Stile mit einer gemeinsamen Idee. Dadurch ist das Zimmer gemütlich, komfortabel und sehr bequem zu nutzen, da alles, was Sie brauchen, immer zur Hand ist.

Handgemachte Artikel eignen sich hervorragend für Boho-Dekorationen. Kreativität und Kreativität helfen bei der Gestaltung am besten. Als Materialien wird alles natürliche und umweltfreundliche bevorzugt. Deshalb gehören solche Innenräume nicht zu den günstigen.

2. Pop-Art-Stil

Pop-Art ist besonders bunt und bunt. In solchen Innenräumen wird großen Wert auf Fotografien und Poster von Prominenten gelegt. Glanz, leuchtende Farben, sich wiederholende Motive von Ornamenten und Zeichnungen werden häufig verwendet.

Dieser Stil eignet sich für große Flächen. In kleinen Räumen erzeugt es das Gefühl eines Haufens zufälliger Gegenstände. Wählen Sie für die Dekoration helle Kontrastfarben. Es ist besser, Farben zu bevorzugen, die Ihnen gefallen, sonst langweilt sich der Innenraum schnell und beginnt mit übermäßiger Buntheit zu unterdrücken.

Die Decke ist oft weiß, mehrstufig, ergänzt durch mehrfarbige Beleuchtung. Das Geschlecht bleibt neutral. Der Fokus liegt auf den Wänden. Möbel werden in einfachen Formen gewählt, anstelle von Schränken zum Aufbewahren von Dingen werden Nischen geschaffen. Wenn möglich, werden getrennte Umkleidekabinen eingerichtet.

Im Dekor sehen Accessoires aus Kunststoff, Metall, Leder besser aus. Do-it-yourself-Dinge passen gut in den Innenraum. Pop-Art ist kein teurer Stil, da Sie einfache, billige und leicht zugängliche Materialien verwenden können.

3. Moderner Stil

Einfacher umzusetzen ist ein helles Interieur im modernen Stil. Sein charakteristisches Merkmal ist die Platzierung heller Dekorationsgegenstände auf einem neutralen Hintergrund der Wände. Es entsteht ein Gefühl von fröhlich gespritzten Farben, deren Menge moderat ist. Der Innenraum ist frisch und leicht.

Die Oberflächen der Wände, des Bodens und der Decke sind in hellen Farben gehalten: Creme, Grau. Oft wird Weiß in der Dekoration verwendet. Ein kleiner Teil der Wand kann mit hellen Farben ausgearbeitet werden, die in den Raum eingeführt werden sollen. Bei einer großen Fläche eines solchen Standorts kann ein Gefühl der Leichtigkeit verloren gehen.

Die Anzahl der bunten Gegenstände im Raum sollte begrenzt sein. Ein Teil der Möbel, Haushaltsgeräte und Textilien in leuchtenden Farben - und das reicht völlig aus. Die Farben sind Pastellfarben, sodass der Raum hell bleibt. Eine Person in einem solchen Raum ist voller Freude und Optimismus.

4. Ethnischer Stil

Das Interieur in diesem Stil hält sich an Farben, Materialien, Möbel und Dekor, die der für die Arbeit ausgewählten Region entsprechen. Jetzt ist der Ethno-Stil sehr gefragt und beliebt. Häufigere Innenräume im japanischen, mexikanischen und marokkanischen Stil.

Interieur im mexikanischen Stil

Interieur im marokkanischen Stil

Der japanische Stil zeichnet sich durch eine geringe Anzahl dekorativer Elemente aus, es gibt kein Gefühl von Überlastung und Aufmerksamkeitsspannung. Das Minimum an Möbeln und Dekoration wird genommen, denn die Japaner schätzen Platz wie kein anderer. Die besondere Einstellung dieses Volkes zur Natur spiegelt sich in seinen bevorzugten Farbtönen wider – das ist ein natürliches Naturlicht-Sortiment. Oberflächen sind oft glatt. Die Helligkeit des Raumes wird durch Akzente in satten Rot- und Schwarztönen gegeben.

Interieur im japanischen Stil

Die helle Gestaltung des Kinderzimmers, abwechslungsreiche Farben an den Wänden und Möbeln beleben den Raum und heben die Stimmung. Die Wahl der Eltern für ein solches Interieur ist oft mit dem Wunsch verbunden, das Leben ihres Kindes hell und reich zu gestalten, reich an positiven Emotionen.

Bei der Auswahl einer Palette für die Dekoration eines Raums muss berücksichtigt werden, dass dieselbe Farbe unterschiedlich wahrgenommen werden kann. Es kann scharf mit glänzender Oberfläche, natürlich und saftig oder leicht ausgewaschen sein.

Den ersten Platz in der Beliebtheit belegen natürliche, leicht verwaschene Farben. Sie sorgen für ausreichend Lebendigkeit und Helligkeit, drücken nicht zu stark in die Sättigung. Sie können mit einer großen Anzahl von Farben kombiniert werden, die benötigt werden, um ein helles Interieur zu schaffen, ohne sich überfüllt zu fühlen.

Für Wände, Möbel und Accessoires werden verschiedene Farben gewählt, häufiger Grün, Pistazie, Gelb, Orange, Pfirsich. Scharfe und satte Naturfarben werden für Accessoires, Möbel und Wandmalerei verwendet. Es können helle Tagesdecken, Wandpaneele, Spielzeug sein. Farben setzen Akzente, ergänzen den Raum. Sie sollten sie nicht in großen Mengen verwenden.

Vergessen Sie nicht die Hauptanforderung an die Einrichtung des Kinderzimmers - das Kind sollte es mögen. Deshalb sollten Sie bei der Raumgestaltung seine Vorlieben und Interessen berücksichtigen und sich nicht nur auf Ihren eigenen Geschmack verlassen.

6.1 Verwendung des Farbkreises

6.2 Vorläufige Farbbewertung

Sie können die Arbeit, ein helles Interieur zu schaffen, erheblich erleichtern, wenn Sie nach und nach Möbelstücke und Dekorationen auf dem Haupthintergrund platzieren. Dadurch wird es möglich, ihre Kombination mit dem Raum miteinander zu sehen. Mit der allmählichen Füllung des Raumes mit Farbe wird der Moment der optimalen Menge der letzteren rechtzeitig bemerkt.

Sie müssen nicht sofort teure farbige Elemente kaufen, Sie können zuerst etwas in der gleichen Farbe auf dem Haupthintergrund platzieren oder ein Möbelstück mit einem Tuch oder einer passenden Tapete bedecken.

1. Das Konzept des Stils

2. Stilmerkmale

Bei der Einrichtung eines jeden Raumes gibt es sogenannte Einrichtungsstile (Stilrichtungen). Stil ist eine Reihe von Merkmalen, eine Einheit von Ausdruckstechniken und -mitteln, eine künstlerische oder ideologische Gemeinschaft, die sowohl einer bestimmten Zeit oder Richtung in der Architektur als auch einer bestimmten Person oder ihrer Wohnung innewohnt. Das Eine oder das Andere Einrichtungsstil ist eine harmonische Kombination bestimmter Merkmale, die Einheit der künstlerischen Leitung. Stil ist die Sprache, um die Hauptidee eines Designprojekts auszudrücken.

Die Wahl des Stils ist eines der wichtigsten Kriterien für die Gestaltung einer Hoteleinrichtung. Nicht nur das Erscheinungsbild des Raumes hängt davon ab, sondern auch die Atmosphäre von Gemütlichkeit und Behaglichkeit. Einrichtungsstile sind sehr unterschiedlich: von klassisch bis High-Tech, sowie alle möglichen ausländischen Stilrichtungen.

In der modernen Welt gibt es bedingt zwei Hauptstilgruppen - historische Stile und moderne Stile. Oft werden sie als Klassik und Moderne bezeichnet, obwohl eine solche Terminologie logisch falsch ist, da es eine eigenständige historische Moderne mit eigenen Merkmalen gibt, die mit modernen Stilen nichts zu tun haben.

„Die erste Gruppe umfasst die Stile Altägyptisch, Altgriechisch, Byzantinisch, Gotik, Renaissance, Barock, Rokoko, Empire, Klassizismus, Romantik und Eklektizismus, Jugendstil (Secession, Jugendstil, Art Nouveau), Art Deco, Moderne, Postmoderne, Konstruktivismus, Dekonstruktivismus.

Die Gruppe der modernen Stile umfasst High-Tech, Country, Öko-Stil, englischer Stil, Kunstglaube, Minimalismus, Ethno, Fusion, Pop-Art, verschiedene Autorenstile usw. Oft kombinieren Innenarchitekten Elemente verschiedener Stile und erhalten so einen individuellen , wie kein anderes Interieur“ 33 .

Stil ist die Sprache von Design, Projekt, Komposition. Da diese Sprache lebendig ist, neigt sie dazu, bestimmte Elemente aus einer anderen Sprachumgebung zu übernehmen. So leiht sich der Stil verschiedene Elemente und bildet geheimnisvolle Symbiosen. Das Ausleihen wiederum bildet Eklektizismus und in unfähigen Händen Kitsch - schlechten Geschmack. Die Grenze zwischen Kitsch und Eklektizismus ist sehr brüchig und erfordert Geschick, um sie richtig zu verbinden. Kenntnis der Zusammensetzung, delikater Geschmack sind notwendig, im Inneren - Kenntnis der Texturen und Materialien. Die Verschmelzung dieser wichtigen Parameter und bilden den "Stil".

Am charakteristischsten sind historische Stile (Gotik, Barock, Klassizismus, Empire, Neoklassizismus, Jugendstil, Minimalismus, Ethno) sowie der Fusionsstil, d.h. Stilmix. Betrachten Sie einige von ihnen und ihre stilistischen Merkmale.

Gothic Style . Der Ursprung des ursprünglichen gotischen Einrichtungsstils liegt im Mittelalter, als der Baustil stark von religiösen Organisationen beeinflusst wurde und die Zivilarchitektur die charakteristischen Merkmale architektonischer Tempel annahm. Die Weiterentwicklung des gotischen Einrichtungsstils fand im viktorianischen Zeitalter statt und setzte sich dann Ende des letzten Jahrhunderts unter dem Einfluss der Goth-Subkultur fort.

Trotz der Tatsache, dass die Ursprünge des gotischen Stils die religiösen Gebäude Europas sind, ist er auch auf Universitäten, zivile Gebäude und Wohnräume anwendbar. Das dramatische Design der Kathedrale Notre Dame in Paris, Frankreich, weist Elemente auf, die noch heute verwendet werden. Zu diesen Elementen gehören Bögen über Fenstern und Türen, Muster und Ornamente sowie Rippengewölbe. Die Architekten des Mittelalters verwendeten damals innovative Technologien, die es ermöglichten, dünnes Mauerwerk auszuführen und monumentale Strukturen mit scharfen Türmen, dekorativen Steinverzierungen und einer Fülle von Buntglasfenstern und farbigem Glas zu errichten.

In den folgenden Jahrhunderten verlagerte sich der Schwerpunkt des architektonischen Interesses auf Wohnräume, der Geschmack des Westens kehrte zu romantischer Natur und gotischen Formen zurück, die Wiederbelebung des gotischen Stils fand im 18. und 19. Jahrhundert statt. Die viktorianische Ära sah den Fortschritt der Bautechnologie und die Entwicklung komplexer architektonischer Formen auf der Grundlage von Holzkonstruktionen. Solche Designs wurden in den Vereinigten Staaten im Rahmen der Unterstützung von Holzherstellern verwendet, was der Entwicklung des gotischen Stils im Außen- und Innenbereich neue Impulse gab.

Elemente der viktorianischen Gotik und der Revival-Gotik werden beim Bau und der Dekoration moderner Häuser und bei der Dekoration von Innenräumen verwendet. Die charakteristischsten Elemente des gotischen Stils im Inneren sind langgestreckte Spitzbögen, Kamine, Buntglasfenster und Holzbalken unter den Decken. Die Böden sind normalerweise mit schweren Materialien wie Steinen, Platten oder Brettern mit Metallklammern bedeckt.

Die Grundlage des Farbschemas des gotischen Interieurs bilden Ocker-, Purpur-, Rot-, Schwarz-, Gold- und natürliche Metallfarben. Spezielle Farbtöne werden durch das Hinzufügen von Holzpaneelen an der Tür, breiten Holzsockelleisten, der Verzierung der Wände mit Fresken, Buntglasfenstern oder Mauerwerk eingeführt. Wandteppiche und Samt in der Gestaltung von Fensteröffnungen bringen die nötige Stimmung in das gotische Interieur. Die Möbelveredelung erfolgt mit Samt, Schnitzereien und gedrechselten Beinen in länglichen Ebenen. Von den dekorativen Elementen im gotischen Innenraum werden Kerzen, Schmiedeprodukte, Skulpturen und Kreuze verwendet.

Farbige Buntglasfenster sind im Innenraum weit verbreitet und verwandeln die Ströme des natürlichen Lichts in ein mysteriöses Spiel farbiger Highlights. Gotik zeichnet sich auch durch ein Rahmensystem, Spitzbögen und Rosettenfenster aus. Das kompositorische Zentrum des Innenraums ist ein Kamin mit einer pyramidenförmigen Haube. Die Möbel sind massiv, aus dunklem Holz und mit geschnitzten Ornamenten verziert. Das Ornament verwendet das Lanzettbogenmotiv und Pflanzenmotive (Weinblätter, Efeu, Klee, Kleeblätter). Stoffe und Teppiche sind sehr beliebt. Das Farbschema ist gesättigt.

Barocker Stil gehört dem 17. Jahrhundert an. Dieser luxuriöse, skurrile, pompöse Stil ist in erster Linie mit dem Namen des Königs verbunden - der Sonne Ludwigs XIV. Dieser Stil zeichnet sich durch Emotionalität, Farbbrillanz und Dekorationspracht aus. Der Barock ist bekannt für sein stilbildendes Element - die Plastizität der Wand, durch die die Wand sozusagen ihr Hauptmerkmal verliert - Zuverlässigkeit und Monumentalität, die eine beispiellose Dynamik erlangt. Im Innenraum zeigt sich bewusste Komplexität, abgerundete Ecken, viele Spiegel, vergoldete Zierleisten, Deckenmalereien, die den Effekt eines „fließenden“ Raums in eine „transzendente Höhe“ nutzen. Die Innenräume sind reich mit Gemälden und Stuckdekorationen in welligen, bizarren Formen geschmückt. Versailles ist ein klassisches Beispiel des Barockstils. Barock ist geprägt von der Kunst der Illusion. Der Wunsch, den Betrachter zu beeindrucken, drückt sich in übertriebenen Größen, betont dynamischen Formen, spektakulären Winkeln und einer Fülle von Dekorationen aus. Sehr effektiver, emotionaler und festlicher Stil.

Die Fassade und das Innere sind reich mit dekorativen Elementen wie Basreliefs, Skulpturengruppen, Vasen usw.

Mitte des 17. Jahrhunderts wurde der Barock durch einen neuen Stil ersetzt - Rokoko . Rocaille (frz. Muschel) wurde zum Symbol des namensgebenden Stils, eines raffinierten, femininen Boudoir-Stils, der aus dem Barock hervorgegangen ist. Dies ist der Stil weltlicher Salons und der Marquise de Pompadour. Bei der Gestaltung von Innenräumen werden Techniken verwendet, die die Struktur des Gebäudes aufbrechen, Spiegel, riesige Wandgemälde, das Glätten der Ecken zwischen Wand und Decke, die weit verbreitete Verwendung des Ovals für die kompositorische Dekoration rechteckiger Flächen. Möbel werden elegant, Kammer, skurril. Die Farbgebung wird im Vergleich zur satten Helligkeit des Barock pastelliger. Die Linien der Möbel und Dekorationselemente sind geschwungen. Als Dekoration dienen Muscheln. Leichtigkeit, Galanterie, weltliche Leichtigkeit, eine Atmosphäre des raffinierten und sorglosen Zeitvertreibs sind im Innenraum zu spüren.

Klassischer Stil stammt aus der Zeit des Klassizismus des späten 17. und frühen 19. Jahrhunderts. Der Name des Stils, übersetzt aus dem Lateinischen classicus, bedeutet vorbildlich, demonstrativ, zeigt den Wunsch nach einem idealen Modell, Standard. Das klassische Interieur spiegelt die edlen Ideen des "Goldenen Zeitalters" wider - die Idealisierung und heroische Überhöhung der Naturgesetze, die Einhaltung von Ordnung und Hierarchie in der menschlichen Welt.

Begriff "klassisch" wurde in der antiken Ära des Mittelalters geboren, um die höchsten Schichten der Bevölkerung, die Elite des antiken Roms, zu bestimmen. Seitdem wird der Beiname „klassisch“ von einem Stil oder einer Richtung in allen Bereichen des Lebens, der Kultur und der Kunst begleitet, die traditionell von allen Völkern der Welt angenommen werden. Daher kann das klassische Interieur erfolgreich als Elite bezeichnet werden.

Anmutige Möbel in strengen geometrischen Proportionen werden zu einem traditionellen Merkmal des klassischen Interieurs, glatte Linien werden überall beobachtet: bei der Konstruktion von Säulen, der Schaffung von Tür- und Fensteröffnungen, Balustraden von Balkonen, Treppen und Terrassen. In der Ära des Klassizismus wird die Einhaltung von Enfiladen im Boroque-Stil beibehalten - die Innenräume grenzen in Reihe aneinander und die Türen befinden sich entlang derselben Achse, wodurch ein durchgehender Innenraum entsteht. Die Hauptprinzipien des klassischen Interieurs sind Rationalismus in allem, die Tendenz, Komfort und Harmonie durch Einfachheit und gleichzeitig Strenge, logische Klarheit und Vollständigkeit zu erreichen. Die meisten der in der Epoche des Klassizismus geschaffenen Objekte gelten als Raritäten. Der klassizistische Stil des Interieurs fand sowohl bei der Aristokratie als auch in der demokratisch gesinnten Gesellschaft gleichermaßen Anerkennung und übertraf die Popularität des protzigen und prätentiösen Boroque- und Rokoko-Stils in der Ära des Klassizismus.

Prüde Porzellanlüster und Kristalllüster haben Edelmetallkerzenhalter und Bürolampen, Wandlampen, Stehlampen mit monotoner Farbgebung von monolithischen Glasschirmen ersetzt. Chronometer, die ihre Relevanz verloren haben, ersetzen nach und nach monumentale Standuhren. Kamine aus Marmor boten eine Alternative zu bunten Kachelöfen. Das klassische Interieur bevorzugte die Strenge rechteckiger Fenster mit transparenter Verglasung. Die in der Ära des Klassizismus blühenden künstlerischen Gattungen Landschaft und Porträt wurden zu einem festen Bestandteil des klassischen Interieurs: Bilder von Naturphänomenen und heroischen Persönlichkeiten in vergoldeten Rahmen wurden zu einer würdigen Dekoration der Wände von Fluren, Wohn- und Schlafzimmern. Accessoires aus zerbrechlichem Porzellan und formbarem Silber ersetzen praktische und langlebige Bronze- und Marmorskulpturen. Die Möbel behalten das natürliche Dekor von Naturholz ohne Vergoldung. Textilien für die Polsterung von Polstermöbelteilen, Fensterdekoration und Wanddekoration werden aus Seide und Satin in edlen zurückhaltenden Farben ausgewählt. In einem klassischen Interieur erhalten Velours- und Brokatvorhänge mit einem großen, majestätischen Muster Anzeichen von übermäßigem Luxus. Bücher werden zu einem unverzichtbaren Attribut eines klassischen Interieurs anstelle von seltenem Schmuck.

Das moderne Interieur, dekoriert im klassischen Stil, ist ein Raum der richtigen Form, hell, strahlt Ruhe und stabilen Familienkomfort aus. Das klassische Interieur ist nicht übertrieben, nicht mit Details überladen. In einem klassischen Interieur gibt es normalerweise viele Spiegel, die den Raum erweitern und ihm Glanz verleihen. Säulen mit bronzenen Kapitellen ergänzen sehr organisch das klassische Interieur, Kamine sind mit Marmor veredelt.

Weiße Möbel in Kombination mit vergoldeten und pastellfarbenen Polstern und Wänden sind ebenfalls eine sehr verbreitete Option. Der Stil wird auch durch Möbel in der Farbe von natürlichem Edelholz mit Bronze-Finish und blau-grünen oder rosa Farbtönen von Textilien in Polstern, Vorhängen gekennzeichnet.

„Die Stoffe passen gut zur Form der Polstermöbel und zur Farbe des Holzes. Vorhänge und Fenstervorhänge des klassischen Interieurs in komplexer eleganter Form mit edlen Falten dienen als Dekoration für das Fenster und das gesamte Interieur. Bei der Innendekoration werden Bürsten oder Stoffe mit ähnlichen Farbtönen und Texturen verwendet“ 34 .

Kronleuchter aus Kristall, transparentem Naturstein oder teurem Glas werden am häufigsten zur Beleuchtung verwendet. Bronze- oder vergoldete Kronleuchter mit Schattierungen, die Kerzen imitieren, sehen im Innenraum gut aus, der im klassischen Stil dekoriert ist. Moderne Spotbeleuchtung steht nicht im Widerspruch zum klassischen Stil, sondern fügt sich nahtlos in das Interieur ein.

Tische und Stühle im Speisesaal mit anmutig geschnitzten Beinen und feinem, fast transparentem Porzellan mit dezenten Mustern und Vergoldungen. Obligatorische Attribute eines klassischen Interieurs sind Kamine, gemütliche niedrige Sessel, niedrige Tee- und Couchtische, viel Licht, sanftes Licht, handgefertigte Teppiche, Edelholzparkett und Lampen, die wie Schmuck aussehen.

Bei aller Vielfalt wirken elegante und etwas zeremonielle Interieurs im klassischen Stil nicht wie Museumsexponate, weil sie die Hauptmerkmale des Stils beibehalten: Adel und Zurückhaltung, Harmonie und guter Geschmack und der Besitzer des Hauses im klassischen Stil bestätigt seinen hohen sozialen Status und seine Seriosität.

Reich (aus dem französischen Reich - Reich) - der Stil der ersten drei Jahrzehnte des neunzehnten Jahrhunderts. Dieser Stil ist der höchste Punkt, der den Akkord des Klassizismus vervollständigt, ein Stil, der sich während der Herrschaft Napoleons I. verbreitete. Dieser Stil sollte die Macht und Größe des französischen Reiches widerspiegeln. Der feierliche, militärische Triumphstil ahmte den Luxus des Römischen Reiches nach. Es zeichnet sich durch monumentale Formen und reiche Dekoration (Embleme, Ornamente) aus. Für die Dekoration wurden teure, solide Materialien verwendet: Seide, Mahagoni, Bronze, Basalit. Empire enthielt auch einige altägyptische Elemente, die nach Napoleons ägyptischem Feldzug in Mode kamen. Dies sind massive geometrische Volumen und altägyptische Ornamente und stilisierte Sphinxe. Die Verwendung von Symbolen mit militärischen Themen war sehr charakteristisch für den Empire-Stil: militärische Rüstungen, Lorbeerkränze, Schilde, Adler usw. In einigen Ländern ist der Empire-Stil zum Ausdruck staatlicher Unabhängigkeitsideen geworden.

Der Empire-Stil wurde auch in der angewandten Kunst streng eingehalten, in schweren Möbeln mit betonten geometrischen Linien und Formen, in Produkten der Kunstindustrie, massiv, gut verarbeitet. Die Möbel erhielten Besonderheiten: tragende Teile in Form von Greifen, Tierpfoten, antike Hermen. Die Stühle waren, wie auch andere Sitzmöbel, ziemlich unbequem und hart, weil Pomp wurde dem Komfort vorgezogen.

Das Empire zeichnet sich im Gegensatz zu den meisten Stilen durch ein weiteres Merkmal aus: Seine inhärente Regulierung schloss die Entstehung religiöser Bewegungen und Schulen fast vollständig aus. Deshalb kann nur die Kunst Frankreichs zu Beginn des 19. Jahrhunderts korrekt als Empire-Stil bezeichnet werden. Nur ein Land, Russland, übernahm den "imperialen Stil". Aber für Russland konzentrierte sich der Empire-Stil nicht auf die Figur von Kaiser Alexander, sondern wurde von der Idee der nationalen Einheit belebt.

Empire ist ein Stil des Adels, der bis heute nicht aus der Mode gekommen ist. Das Design im Empire-Stil zeichnet sich durch Schwere, klare Formen und aufwendige Veredelungen aus. Die Tapete kann durch Stoff ersetzt werden und der Stoff kann verwendet werden, um die Lampenschirme aller Lampen im Raum zu bedecken.

In diesem Stil ist alles darauf ausgelegt, Luxus zu zeigen: reiche schwere Vorhänge, Metallverzierungen an den Wänden - alte Gravuren, Prägungen oder Gemälde in schönen Rahmen.

„Bei der Wahl des Empire-Stils ist es besser, dunkle Möbel (Schwarz, Kastanie oder Mahagoni) zu bevorzugen. Und lassen Sie es gedrungen sein - im Allgemeinen ist es besser, in Räumen im Empire-Stil alles zu vermeiden, was hoch ist. Sessel zum Beispiel sind vorzuziehen mit niedriger Rückenlehne, breit, weich. Kommoden sind charakteristisch für diesen besonderen Stil. In einem solchen Raum sind auch Ledermöbel und massive Stehlampen mit Stoffschirmen angebracht.

Möbel im Empire-Stil verwenden Mahagoni, Walnuss und in Russland auch karelische Birke. Schnitzen wird praktisch nicht verwendet.

Die tragenden Teile von Tischen, Sesseln, Stühlen und Sofas sind in Form von antiken Hermen, Sphinxen, Greifen, Säulen und Löwentatzen gefertigt, die den Ruinen des antiken Roms und den Ausgrabungen von Pompeji entlehnt wurden. In Form von Möbeln werden rechteckige, massive, geschlossene Formen verwendet, Profile und Vorsprünge sind darauf selten.

Sowohl Stühle als auch alle anderen Sitzmöbel sind hart. Möbel im Empire-Stil bevorzugen Pracht auf Kosten der Benutzerfreundlichkeit.

Es gibt zwei Arten von Empire-Stil: europäisch und russisch. Für Europäisches Imperium gekennzeichnet durch eine Fülle von Gold, Bronze, Marmor, Stuck, Säulen, Spiegeln, Wand- und Deckengemälden; malerische Paneele, schwere Vorhänge an den Fenstern. Die Möbel wurden aus wertvollen Arten hergestellt - Mahagoni, karelische Birke, Esche, Birne usw. Sie haben strenge, regelmäßige, symmetrische Formen, die mit Schnitzereien verziert sind. Schalen, Kandelaber und andere Accessoires aus Silber und Bronze haben ruhige, gerade Formen mit glatten Oberflächen und sind mit Gravuren verziert.

Russisches Reich ruhiger, lyrischer und weniger üppig. Besonderheiten - eleganter Stuck an Decken und Wänden. Im Innenraum herrschen Leichtigkeit und Komfort. Viel Weiß. Für Wände und Vorhänge werden gedeckte Töne verwendet. Gekennzeichnet durch große Fenster und viele Spiegel, das Vorhandensein von Kaminen, gemustertes Parkett aus Edelholz. Teppiche auf den Böden, Kristalllüster harmonieren mit Möbelpolstern, Bühnendekoration, Fenstervorhängen, Tischdecken und Servietten in zarten Pastellfarben. Stuckleisten an den Decken werden mit großen durchbrochenen Kronleuchtern kombiniert, die ein weiches, diffuses Licht abgeben. Als Schöpfer des St. Petersburger Empire-Stils gilt der „russische Italiener“ K. Rossi.

Minimalismus in den 1960er Jahren gegründet. Das Hauptprinzip des Stils ist nichts Überflüssiges. Der Raum ist äußerst prägnant, funktional organisiert, einfache geometrische Formen werden verwendet, große Flächen werden mit einer Farbe gefüllt. Die Farblösung kann einfach bis monochrom sein. Bei der Dekoration werden jedoch nur teure und hochwertige Materialien verwendet.

Heutzutage ist es nicht mehr so ​​​​modern wie in den 90er Jahren. Aber wie alles, was modisch ist, kann sich dieser Stil im Laufe der Zeit verändern, die neuesten Elemente aufnehmen und wieder populär werden. Minimalismus zeichnet sich durch das Fehlen von Mustern, Dekoren und wenigen Accessoires aus.

Das vorherrschende Konzept bei der Gestaltung moderner Hotels und Einrichtungen des Gastgewerbes ist derzeit der Stil des komfortablen Minimalismus. „Die Ideologie dieses Stils basiert auf einfachen geometrischen Formen, es gibt keine Kreise und Radien, es dominieren kontrastierende Farben, in der Regel handelt es sich um gebleichte Eiche und Wenge“ 36 . Der Stil des komfortablen Minimalismus eröffnet unbegrenzte Möglichkeiten der Gestaltung von Räumen und öffentlichen Räumen. Es bietet Designern eine breite Farbpalette, um sowohl helle als auch ruhige Innenräume für jedes Konzept zu schaffen, sei es ein Land- oder Stadthotel, ein Clubzimmer, ein Haus oder eine Wohnung. Komfortabler Minimalismus ist ein etablierter Stil, er wird nicht an Aktualität verlieren und sicherlich noch einige Jahrzehnte angesagt sein.

Minimalismus ist eine moderne Interpretation des antiken orientalischen Stils. Sein Motto lautet: Verzicht auf das Notwendige zugunsten des Nötigsten. .

Minimalismus ist nicht nur freier Raum – es ist ein Stil, der sorgfältige Aufmerksamkeit für jedes Detail impliziert. In einem solchen Raum ist die Anzahl der Gegenstände minimal, aber sie erfüllen alle Funktionen, die für einen komfortablen Aufenthalt erforderlich sind.

Das Wichtigste bei der Gestaltung solcher Innenräume ist ein gut geplanter Raum, in dem viel diffuses, ruhiges Licht ist, wenn es scheint, dass die Wände und die Decke selbst leuchten, gibt es viel Luft. Um ein Gefühl von Weite und Großzügigkeit zu erzeugen, wird der Raum nach Möglichkeit von inneren Trennwänden befreit. Große Fenster, die den Raum mit Licht durchfluten, verbinden das Gehäuse mit der Außenwelt und machen es zu einem Teil des Innenraums.

Der Minimalismus kam aus der japanischen Kultur zu uns. Traditionell wurde es auf Kombinationen von Licht und Schatten gebaut, so dass in einem solchen Interieur Erdtöne sowie weiße, graue und schwarze Farben vorherrschen. Das minimalistische Interieur ist leicht und frei. Farbe hilft, ein Gefühl von Raum zu schaffen. Das Fehlen einer großen Anzahl von Farbtönen und Farbkombinationen vergrößert den Raum, als würde er mit Luft gefüllt.

Jede Farbe kann im Design verwendet werden, aber helle Farben werden bevorzugt. Das Farbschema des traditionellen Minimalismus ist Grau, Beige, Sand, Schwarz und ihre Variationen. Passend sind auch verschiedene Grüntöne in Kombination mit Weiß und Braun.

Dieser Stil zeichnet sich auch durch eine Kombination aus schwarz-weißer grafischer Innenarchitektur mit der Hinzufügung von Möbeln und Accessoires in satten Farben aus. Solche Farbflecken sollten jedoch nichts anderes als Akzente sein.

Die Form der Einrichtungsgegenstände sollte einfach sein (das Fehlen zahlreicher Falten auf den Sofas, die gerade Rückenlehne der Stühle, die geraden Tischbeine usw.), obwohl auch gekrümmte Linien zulässig sind (z. B. eine abgerundete Linie). des Sofas, die Krümmung des Erkerfensters wiederholend).

„Materialien müssen hochwertig sein. Für die Herstellung von Möbeln im Stil des Minimalismus werden nach wie vor Holz, Stein und Naturstoffe verwendet.

Metallelemente bestehen aus Stahl oder Aluminium (Profile werden hauptsächlich aus letzterem hergestellt). Glas wird hauptsächlich matt verwendet. Mit solchen Materialien veredelte gerade, glatte Flächen betonen die Grafik und Prägnanz des Interieurs“ 37 .

Die Verwendung von Metall im Inneren des Minimalismus verleiht ihm eine scharfe Modernität: Metallarbeitsplatten in der Küche, Stuhlbeine, Regale. Und das von Glas und glattem Metall reflektierte Sonnenlicht schafft eine Atmosphäre der Leichtigkeit. Es werden einfache natürliche Veredelungsmaterialien verwendet, oft roh, mit einer rauen Textur: Ziegel, Beton, Holz oder Gips.

Neoklassizismus (aus dem französischen Classicisme) - der allgemeine Name der künstlerischen Bewegungen der zweiten Hälfte des 19. bis 20. Jahrhunderts, basierend auf den klassischen Traditionen der Kunst der Antike, der Renaissance und des Klassizismus. Dieser Stil zeichnet sich durch betonte Vornehmheit, Strenge und Klarheit aus.

Der Neoklassizismus zeichnet sich durch ruhige rechteckige Formen, zurückhaltende und gleichzeitig vielfältige dekorative Gestaltung, voller Würde, aber nicht protziger Erscheinung, angepasste Proportionen aus.

Die im neoklassizistischen Stil erbauten Räumlichkeiten zeichnen sich durch die bedeutende Größe der Räume und breite Treppen aus. Bei der Reproduktion neoklassizistischer Innenräume werden architektonische Elemente verwendet, die uns auf antike Muster verweisen. Dazu werden dekorative Säulen, Bögen, Trockenbau-Halbbögen verwendet.

Beim Einsatz von Stildetails lässt sich die gewünschte Wirkung mit minimalsten Mitteln erzielen: zum Beispiel mit einer antiken Vase oder Skulptur. Ein wichtiges Merkmal des neoklassizistischen Interieurs sind die hellen Farben der Wände und Möbel.

Es ist unerwünscht, am Eingang des Hauses in das Wohnzimmer zu gelangen. Es wäre schön, wenn sich vom Flur oder Flur aus ein schöner Blick darauf eröffnen würde. In diesem Fall ist die Verwendung von Partitionen unerwünscht. Für die Zoneneinteilung ist es besser, Halbsäulen und Säulen zu verwenden. Verschiedene Zweckräume sollten von einem zum anderen fließen. Aber die Hauptsache ist die Einhaltung der klassischen Proportionen und Symmetrie.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde ein neuer Trend geboren - Romantik. Romantik ist mehr eine Weltanschauung als ein Stil, der sich in Träumen von einem Gesamtkunstwerk ausdrückt. So scheint es Eklektizismus. Das ist eine Mischung aus allen Stilrichtungen. Diese Zeit ist durch das Auftreten vieler Neostyles geprägt. In europäischen Innenräumen wurden Elemente orientalischer Kulturen aktiv verwendet. Im modernen Design wird auch oft das Prinzip des Eklektizismus, einer romantischen Leidenschaft für den historischen Stil, verwendet. Es findet eine Vermischung mit Elementen eines orientalischen Märchens statt, die durch das moderne Weltbild und das Niveau der technischen Möglichkeiten korrigiert wird.

Dieser Stil im Innenraum kombiniert heterogene Motive, die 2-3 Stilansätze kombinieren. Es werden Kombinationen von Möbelstücken unterschiedlicher Zeit und Herkunft verwendet.

eklektischer Stil gehört zu den modernen. Die Einrichtung von Hotels in diesem Stil ist ein sehr teures Vergnügen, und ein solches Interieur passt nicht immer in unseren modernen Lebensstil. In diesem Fall können Sie einen vielseitigen Ansatz zum Dekorieren verwenden. „Dieser Stil erfordert eine strikte Beziehung zu den Grundelementen des Designs – einer bestimmten Farbe, Textur, Textur, Form und Größe. Hier werden Kombinationen von Gegenständen und Möbeln unterschiedlicher Zeit und Herkunft verwendet“ 38 .

Viele Profis sehen sich als Vertreter des eklektischen Stils (also einer Kombination aus Alt und Neu), aber damit der Eklektizismus nicht ins Chaos mündet, muss der Designer echtes Talent haben.

Modernismus (Französische Moderne - das Neueste, Moderne) - ein Stiltrend in der europäischen und amerikanischen Kunst, der Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts auftauchte. Sehr dekorativer und unverwechselbarer Stil.

Der Slogan der Moderne lautet „Zurück zur Natur“. Ein charakteristisches komplexes Ornamentsystem, dessen Grundlage hochstilisierte Blumen und Pflanzen, Schwäne, sind. Der Stil hat ein Symbol - dies ist eine raffinierte Form einer Alpenveilchenblüte. Für die „neue“ Stilmoderne, die um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand, als Bewegung zur Gestaltung des Stils ihrer Zeit, nutzt sie die Abkehr von alten Stilformen, die Suche nach neuen Materialien: Eisen, Glas , verstärkter Beton. Freie Raumaufteilung, unterschiedliche Stockwerke, große Fensteröffnungen. Der Designer nutzt die Improvisation zum gewählten Thema bei der Arbeit am Interieur. An den Wänden finden sich bizarre, kapriziös mäandrierende Linien mit deutlicher Tendenz zur Asymmetrie. Die Wände des Zimmers sind farbenfroh und oft mit flachen Reliefplastiken aus Gips verziert. Die Möbel sind mit stilisierten floralen Ornamenten verziert, es dominieren träge, gezeichnete, wellenförmige Umrisse. Architekten in einem Werk vereinten Architektur, Bildende Kunst, Malerei, Kunsthandwerk zu einer magischen Einheit. Eine funktionale Zoneneinteilung wird eingeführt. Das dekorative Design der Innenräume erreicht eine unglaubliche Raffinesse. Die Form von Fenstern, Türen, Treppen ist unendlich variabel. Die Fließfähigkeit von Rhythmen, Farben und Texturen sticht hervor und erreicht eine große Ausdruckskraft. Häufig verwendete Keramikverkleidungen, Schmiedeeisen, Fenster und Türen mit floralem Buntglas.

Die Hauptprinzipien der Moderne sind Design und Funktion. „Ein Haus ist eine Wohnmaschine“ – der berühmte Ausspruch des Architekten Le Corbusier charakterisiert diesen Stil sehr treffend. Die Begründer der Moderne arbeiteten in verschiedene Richtungen. Sie schufen Wolkenkratzer oder entwickelten zum Beispiel bionische Architektur möglichst naturnah. Im modernen Design wenden sie sich oft eher dem Stil eines bestimmten Architekten dieser Zeit zu als der Moderne.

Modern war schon immer ein Stil, der die Individualität fördert. Das Interieur im Jugendstil zeichnet sich durch großzügige Bildhaftigkeit, gezeichnete Elemente, Plastizität der Möbelformen, besondere Dekorationsmethoden, das Vorhandensein ikonischer Details und Fragmente aus. Leicht erkennbare Merkmale des Jugendstils sind sanft ineinander fließende Linien, die die Perfektion natürlicher Pflanzenformen wiederholen. Die Raffinesse der Innenausstattung wird durch die Farbe und Textur der Verkleidungen erreicht, dank der künstlerischen Ausdruckskraft der Dekore mit Hilfe von schmiedeeisernen, Buntglasfenstern und -türen.

Bei der Gestaltung der Wände werden sowohl Tapeten (in der traditionellen Version - ein Muster mit einem vertikalen Streifen), häufiger Vinyl mit einer reichen Textur als auch verschiedene Arten von Zierputzen verwendet. Manchmal wird in Innenräumen eine Kombination von Materialien verwendet, zum Beispiel kann der obere Teil der Wände mit Seide bedeckt oder mit Farbe gestrichen werden, und der untere Teil ist mit Holzplatten derselben Art wie die Möbel ausgekleidet. Der Baum findet sich oft in der Gestaltung der Decke wieder.

Bodenbeläge stellen heute eine viel reichhaltigere Palette dar als noch vor hundert Jahren. Die Ästhetik ist jedoch weitgehend gleich geblieben: eine Holzplatte, die die natürliche Schönheit eines Naturmaterials demonstriert, ein typisierendes Parkett mit charakteristisch geschwungenen Jugendstilelementen und natürlich Bodenfliesen – malerisch oder im Gegenteil monochrom , gekonnt gealtert und vermittelt den Geschmack der Ära.

Die Dekoration des Raumes muss „... Tische und Stühle mit gebogenen Beinen; Das Hauptbezugsmaterial für Polstermöbel ist Satin und Seide. Farben sind weich, gedämpft, besser als Halbtöne. Besonders beliebt sind helle Grüntöne und Violett-Töne. Charakteristisch sind perlgraue Farbtöne sowie sattes Gold und Ocker. Überhaupt gleicht das Ambiente der Atmosphäre eines dekadenten Salons der Jahrhundertwende mit gedämpftem Silber- und Perlmuttglanz“ 39 .

Der Jugendstil zeichnet sich durch neue technische und konstruktive Mittel, freie Planung, ein stilisiertes Blumenmuster, flexible fließende Linien und asymmetrische Formen aus. Strukturelemente von Gebäuden und Möbeln werden durch fließende Übergänge, eine wellenförmige durchgehende Dekorlinie, verdeckt. Alle Innenelemente scheinen durch plastische Biegungen zu einem Ganzen verbunden zu sein. Der Jugendstil zeichnet sich durch pastellfarbene, zarte Farben aus - aschige, rauchige, blassrosa, komplexe Blau- und Grüntöne. Die Dekoration verwendet florale Motive. Eines der Symbole des Stils ist eine stilisierte Irisblüte. Der Modernismus ist der Stil der Poesie der Silberzeit.

Art Deco - der erste Stil der neuen Ära des zwanzigsten Jahrhunderts, der den ganzen Wunsch nach Innovation der Moderne geerbt hat.

Dieser Stil verbindet die Exotik des Jugendstils und die technische Ästhetik der zwanziger Jahre, die Leichtigkeit und Eleganz des Dekors. Charakteristische Merkmale: abgerundete Ecken, strenge vertikale Linien, dekorative Elemente (Bild von Zickzack, Kreisen, Sonne). Art Deco versucht, die Geschwindigkeit und den Druck des kommenden Maschinenzeitalters wahrzunehmen. Übliche Materialien sind exotische Hölzer, Kunststofflaminate, Chrom und Edelstahl.

Im Gegensatz zur asketischen Ästhetik der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts ist es jetzt ein Stil des Luxus, des Reichtums und der technischen Errungenschaften, ganz traditionell werden teure Materialien und die Qualität der Verarbeitung darin angeglichen - beides ist wertvoll, weil es einfach sehr teuer ist.

Art Deco erlangte schnell Anerkennung. Dieser Stil ist heutzutage wieder in Mode. Luxuriöser, subtil eleganter Elite-Stil von Transatlantiklinern beinhaltet die Verwendung teurer Veredelungsmaterialien, geometrischer Formen und raffinierter Möbeloberflächen. Stil Art Deco ist eine Mischung aus Elementen ägyptischer Kunst, indianischer Exotik und afrikanischer primitiver Kunst. Der Stilstandard ist das stilvolle, luxuriöse Interieur von Ozeandampfern und teuren Hotels. Möbelstile zeichnen sich durch die Verwendung dekorativer Elemente in Form von Zickzacks, Kreisen, Dreiecken, Sonnen aus. Das Farbschema verwendet satte Brauntöne, Elfenbein, alle Schattierungen von Gold.

Art Deco ist ein Stil, der eine Vielzahl dekorativer Elemente im Innenraum verwendet, hell und mutig und gleichzeitig außergewöhnlich ausgewählte Farbkombinationen, die sich mit der Fantasie des Designers ändern können, der sein Interieur kreiert.

Stil Postmodernismus entstand als Reaktion auf die Moderne in den späten 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Charakteristische Merkmale sind komplexe krummlinige Formen und Volumen, die eine dynamische Wohnstruktur imitieren. Der Stil erlaubt einen chaotischen und unlogischen Haufen von Elementen, plötzliche Brüche, illusorische Instabilität, schiefe Wände, Möbel aus unerwarteten Materialien. Jetzt wird dieser Stil oft in der Hotellerie verwendet. Die einzige Bedingung für seine Wahrnehmung ist, dass sich jemand, der ein in diesem Stil entworfenes Gebäude nutzt, leicht an optischen Unsinn gewöhnen sollte.

Hightech (übersetzt aus dem Englischen - Hochtechnologie). Dieser Stil scheint das moderne Tempo der Zeit widerzuspiegeln. Es zeichnet sich durch die Verwendung moderner Polymermaterialien, Glas und Metall aus. Der Stil ist eine moderne Modifikation des Technizismus. Hightech unterscheidet sich von den vorherigen Stufen durch Supertechnisierung. Gebäudestrukturen, technische Anlagen und Geräte entwickeln sich zu einem dekorativ theatralischen Gebilde mit überspitzten, manchmal sogar ironischen Elementen. Die Verwendung von Metallstrukturen und Glas sowie Elementen der technischen Ausrüstung unterstreicht Hightech. Hier regieren Praktikabilität und Funktionalität. Lieblingsfarben: Silber, Weiß, Schwarz; Materialien: Metall, Glas, Rohre.

Der High-Tech-Stil wird als rationalistischer Stil bezeichnet; Das Interieur in diesem Stil zeichnet sich immer durch äußerste Strenge und Lakonismus der Formen aus. Dabei basiert das Prinzip der Umweltbildung traditionell auf vorgefertigten technischen Bauteilen, Glas, Metall und Beton, sowie diversen Kunststoffen und anderen künstlichen Oberflächen.

In praktischer Hinsicht hat dieser Stil im heutigen Interieur keine strengen Vorlieben. Im Gegensatz zu den eindeutigen Verboten dekorativer Exzesse in Form von beispielsweise kunstvollen Parketten, Blumentapeten, Zierleisten, Bordüren, floralen Mustern etc.

Hightech-Interieurs zeichnen sich durch Klarheit aus. Wand-, Boden- und Deckenflächen sind perfekt glatt und sauber. Auch Möbel, Stoffe, Geschirr und andere Accessoires erfüllen die Grundanforderungen: Praktikabilität, Dekorlosigkeit, klare geometrische Formen. „Alle Metallelemente bzw. Beschläge sind glänzend. Im High-Tech-Interieur ist alles Licht angebracht, insbesondere büroähnliche Möbel. Stühle, Sessel und Sofas bestehen aus Kunststoff, verchromtem Metall und Kunstleder“ 40 .

Neben der allgemeinen Beleuchtung findet der Hightech-Stil Anwendung in zahlreichen Wand- und Boden-, Einbaumöbeln und Spot-, Schienen- und anderen Lampen sowie Lichtquellen an Halterungen, Kabeln und allen möglichen anderen Strukturen. Formulare sind einfach. Die Basis bilden Ergonomie und Funktionalität.

In diesem Stil werden Papier- und Stoffservietten verwendet, die mit moderner Technologie hergestellt werden, die hygienisch und praktisch sind. Besteck neuer moderner Formen ist aus Metall in Kombination mit farbigem Kunststoff gefertigt. Die charakteristischen Merkmale des Stils sind eine große Menge an Metall, Glas und Kunststoff im Innenraum, helle Säurefarben, offene Kommunikation und Verschlüsse, unterstrichene technische Markierungen. Das ist der Stil der neuesten technischen Errungenschaften und der Fokus liegt darauf. Technologisch, funktional, aber eher kalter, roboterhafter Stil.

Landhausstil entstand Anfang des letzten Jahrhunderts in Amerika. Übersetzt aus dem Englischen bedeutet „Land“ „Dorf“. Dieser Stil ist geprägt von Nostalgie für das ruhige Dorfleben, für den Alltag, der von Natürlichkeit und Schlichtheit geprägt ist, Mangel an Protzigkeit. Cowboy-Motive, karierte Stoffe oder kleine Blümchen etc. sind sehr beliebt. Die Farbgebung ist zurückhaltend: Grüntöne, Beige, verschiedene Brauntöne können mit roten und grünen Einschlüssen kombiniert werden.

Der Landhausstil ist mehrfarbig, aber nicht hell, sondern dick, saftig, leicht gedämpft. Bei der Farbgestaltung dominieren natürliche, oft helle und pastellige Farben. Farbbalance ist wichtig. Wenn beispielsweise Hellblau und Hellbeige in Möbelpolstern kombiniert werden, ist es besser, helle Pastellfarben für Tapeten, Teppiche, Vorhänge und Tischdecken zu wählen.

Wenn die Wände und alle großen Flächen des Innenraums im gleichen Maßstab gestaltet sind, können Sie sich auf Accessoires konzentrieren, die auf dem Land ziemlich viel sind. Einige Designer glauben, dass Primärfarben mit Grün kombiniert werden müssen.

Country ist ein ökologischer Stil. Und von hier aus - natürliche Bau- und Veredelungsmaterialien. Für den Boden - Pflaster mit Fliesen oder Zierstein, massive Holzdielen, wie naturbelassene oder lackierte Kiefer. „Für Wände - dekorativer Putz oder eine Kombination aus Fragmenten verputzter Wände mit teilweise erhaltenem Stein oder Mauerwerk. Oder wieder ein Baum und in hellen Farben. Auch Papiertapeten eignen sich zur Dekoration der Wände – mit einem naiven Blumenmuster, weich und dezent“ 41 .

Der unprätentiöse, heimelige und sehr gemütliche Landhausstil, der Stabilität und Zuverlässigkeit symbolisiert, soll den Geist des Landlebens vermitteln, in dem sich Raffinesse mit der Praktikabilität eines Familienlebens vermischt.

Dieser Stil ist heimelig, gemütlich, bewusst an der guten alten Zeit orientiert. Im Rahmen dieses Stils werden umweltfreundliche Materialien verwendet: Holz, Rohstein, Keramik, Reben, Birkenrinde usw. und komplexe Farben natürlicher Farben. In Russland wurde dieser Stil "rustikal" genannt. Derzeit ist der Landhausstil bei der Gestaltung von Mini-Hotels beliebt.

Ökostil. Das Hauptmotto des Öko-Stils ist ökologisch. Dies ist ein neuer moderner Stil. Der Wunsch, eine besondere Atmosphäre der Einheit mit der Natur zu schaffen, wird durch die Ausführung von natürlichen Materialien und natürlichen Farben erreicht. Charakteristisch ist die Verwendung von frischen Blumen und getrockneten Blumen, Kompositionen daraus, Accessoires aus Holz, Ton, Bernstein, Birkenrinde usw.

Der Öko-Stil manifestiert den Wunsch nach einer vollständigeren, tieferen und umfassenderen Verschmelzung mit der Natur. Umweltfreundlichkeit ist das oberste Prinzip, das nach Ansicht der Architekten die Grundlage für eine neue Art des Wohnens bilden sollte. Maximale Verwendung natürlicher Materialien, Nicht-Dekoration von Strukturelementen, einfache Wandmalerei, ein Wintergarten auf einem Balkon usw. Das Wesen dieses Stils wird durch eine spezifische Art der Übersetzung des Ideals in das Materielle, der Idealbilder in eine spezifische materielle Form bestimmt, die letztendlich das ständige Streben des Menschen nach dem höchsten Gut, einem vollkommenen spirituellen Zustand, sicherstellt.

Fusion-Stil - Das Mischen verschiedener Stile ist ein moderner Modetrend. Beispielsweise bildet der Klassizismus in Kombination mit anderen Stilrichtungen eine Einheit aus Design und Harmonie. Beispielsweise können authentische Antiquitäten oder nationale Kultur mit hochmodernen Hightech-Accessoires koexistieren.

Der Fusion-Stil wird oft als der heißeste Trend in Musik, Küche, Innenarchitektur … im Allgemeinen in allem bezeichnet. Diese Richtung wird kurz als eine Kombination aus Unvereinbarem definiert: alt und neu, Ost und West, hohe Kunst und Kitsch.

Das englische Wort "Fusion" wird mit "Fusion" oder "Legierung" übersetzt. Wenn wir über äußere Formen sprechen, dann beinhaltet Fusion eine Kombination von scheinbar unvereinbaren (oder als solche betrachteten), außergewöhnlichen Lösungen, die über das allgemein Akzeptierte und Vertraute hinausgehen. Die Verschmelzung von Kulturen, Technologien, Stilen, Weltanschauungen und Freizeitbeschäftigungen ist das Hauptzeichen der Moderne und dieser Richtung.

Das 19. Jahrhundert verband mit der Moderne das Gefühl des Endes einer anderen historischen Ära und die Notwendigkeit, Bilanz zu ziehen, ohne etwas zu vergessen oder zu verleugnen. Daher der Wunsch, in einem Interieur so viele Techniken wie möglich aus verschiedenen Stilen und Trends zu kombinieren, eine Mischung aus Modernität und Retro-Motiven, neuen Materialien, kalten technologischen Dingen und künstlichen, in einer einzigen Kopie von Objekten hergestellten Objekten. Im Gegensatz zum Eklektizismus verbindet die Fusion nicht nur viel freier Elemente verschiedener Stilrichtungen in einem Raum, sondern kreiert daraus auch einen eigenen neuen Stil.

Fusion drückt am deutlichsten die Weltanschauung eines Menschen mit weitem Horizont aus, der mit der Kultur und Geschichte verschiedener Länder und Epochen vertraut ist. Interieur-Details sollten nicht mit Herkunft und Farbe kombiniert werden, sondern mit einer „Ehe aus Liebe“. Es werden nur Gefühle für ein bestimmtes Möbelstück berücksichtigt. Fusion organisiert den Raum, damit Sie durch Epochen und Kontinente reisen können, ohne Ihr Zuhause zu verlassen.

Dieser Stil entwickelt sich zu einem schnell wachsenden Trend im modernen Design, da er eine nie dagewesene Freiheit verspricht. Früher galt es als undenkbar, Blau und Schwarz, Rot und Braun zu kombinieren, heute ist es völlig normal.

Über die Reinheit des Stils muss nicht nachgedacht werden, dem Designer steht es frei, sich nicht an die etablierten Kanons und Dogmen zu halten. Sie können schwere klassische Möbel und Hightech-Organza-Vorhänge aktiv in einem Innenraum arrangieren. Gerne können Sie Polstermöbel aus den Ecken schieben und mitten im Raum platzieren. Gleichzeitig koexistieren teure exklusive Kollektionen ruhig mit den beliebtesten Modellen. An den Wänden können neben Reproduktionen von Meisterwerken auch amateurhafte Fotografien nebeneinander existieren, "taube" Wände verwandeln sich in eine echte Museumsausstellung mit einem postmodernen Portal.

Fusion bietet alles, ohne etwas zu verleugnen. Heutzutage ist es möglich und notwendig, klassische und moderne Möbel, alte und neue, teure und nicht sehr teure Dinge zu mischen und Objekte hinzuzufügen, die definitiv für nichts geeignet sind, aber geliebt werden. Die Kosten eines Artikels in diesem Stil spielen keine Rolle. Ein gutes Interieur zu schaffen, hat schon immer viel Geld gekostet. Und eine Fusion zu kreieren ist sehr einfach, Hauptsache Geschmackssinn.

Daher eignet sich dieser Stil hervorragend zur Selbstdarstellung, da er die individuelle Herangehensweise des Eigentümers an die Gestaltung eines Interieurs offenbart, wobei nur der private Geschmack und nicht einige Regeln und Vorschriften berücksichtigt werden.

ethnische Stile verwendet in nationalen Stilen (Russisch, Chinesisch, Japanisch, Indisch usw.) spielen eine große Rolle bei der Schaffung einer originellen nationalen Atmosphäre.

Am häufigsten wird ethnisch als der Stil von Afrika, Indien, Marokko, Indonesien, China verstanden. Stilistische Merkmale hängen vom gewählten Land ab. Gemeinsame Merkmale sind eine reiche Farbgebung, eine Fülle nationaler Möbelstücke, Accessoires und Symbole, einschließlich handgefertigter Gegenstände. Wenn wir über Indien sprechen, sollte das Innere Holz geschnitzt haben, Bilder von Elefanten, Saris. Wenn das Thema Marokko gewählt wird, gibt es satte Farben, Gemälde und Buntglaslampen. China - Drachenbilder, charakteristische Bemalung, schwarz und rot, azurblaue Farben - Golddekor. Es ist schwer für einen Europäer, die ganze Zeit in einem solchen Haus zu leben, aber für die Unterhaltung öffentlicher Räume ist es eine gute Wahl.

Indischer Stil ist eine Kombination aus Luxus, Gold, Raffinesse und feinem Geschmack mit Askese, Bescheidenheit, Einfachheit der Linien und Formen. Ein Cocktail aus Ornamenten, Farben, Mustern und Texturen, prächtig geschnitzte und eingelegte Möbel spiegeln den indischen Stil wider.

Indien ist ein Land der Gewürze, Gewürze, Aromen von Zimt, Sandelholz, Nelken, Kardamom, ein Land, in dem die spirituelle Seite des Lebens alles bedeutet, in dem Glaube und Religion der Routine und Organisation allen Lebens zugrunde liegen. Indischer Stil ist türkis, purpurrot, orangefarben und sie sind auf ihre Weise völlig einzigartig. Indische Seide fühlt sich nicht so glatt und rutschig an wie chinesische Seide, sie ist etwas rau. Möbel im indischen Stil, niedriges, handgesägtes, sehr strapazierfähiges Teakholz. Sofas und Betten sollten weich und bequem sein und den Schlaf fördern. Drei oder vier Möbelstücke reichen für die Basis eines Interieurs im indischen Stil völlig aus, müssen aber farblich kombiniert werden. Charakteristisch ist die leichte Verwandlung der Details des Hauses: Stühle und Tische, Paravents, Fensterläden und Türen „tauschen oft die Rollen“. „Charakteristische Materialien: Holz, Elfenbein, Perlmutt, Silber, Messing, geschmiedetes Metall, Federn. Techniken: Email, Schmieden, Ziselieren, Schnitzen, Intarsien“ 42 .

Kürzlich erlangte große Popularität in Russland Skandinavischer Stil. Es ist nicht überraschend. Es passt perfekt zu unserem Klima. Nicht die letzte Rolle spielten die charakteristischen erschwinglichen und komfortablen Möbel. Weitere stilistische Merkmale sind die Verwendung von hellem Holz, alle möglichen Weißtöne, Pistaziengrün, Hellblau mit knallroten Akzenten. Die Fülle an Licht, natürlichen Oberflächenmaterialien, sanften Farben, Funktionalität - all dies sind die Bestandteile eines gemütlichen und komfortablen Interieurs ohne unnötigen Schnickschnack und Schock.

So ist Design in unserer Zeit zu einem umfassenden Begriff geworden, der verschiedene Bereiche unseres Lebens umfasst. Die Designsprache ist zu einem universellen Werkzeug geworden. Design umgibt uns überall, es ist zu einem alltäglichen Konzept geworden. Die Welt um uns herum stellt uns vor Probleme, Dinge auszuwählen, die nicht nur auf funktionalen, sondern auch auf ästhetischen Qualitäten basieren. Die Menschen kaufen zunehmend neue Dinge und lassen die alten nicht überleben. Design ist ein wichtiger Teil unseres Lebens. Designer, die versuchen, den Bedürfnissen gerecht zu werden, suchen nach immer neuen Formen, während sie sich auf der Suche nach Inspiration oft an historisch geformten Stilen orientieren. Klassische Motive finden sich in neuen Formen wieder. Eine solche Vergangenheitsbesinnung begleitet den Designer jedoch seit jeher. So spielten beispielsweise im 19. Jahrhundert historische Stile eine große Rolle in der Kunst. In unserer Zeit sind Stile aus der Vergangenheit zu unserer „Gegenwart“ geworden, doch geht es immer öfter nicht um einen bestimmten Stil, sondern um deren Symbiose und gekonnte Verschmelzung. Moderne Designer berücksichtigen die Weisheit der Vergangenheit und die technischen Innovationen der Gegenwart auf der Suche nach der Zukunft. „Alte“ Styles neu verstanden spielen mit leuchtenden Farben und offenbaren neue Facetten. In dieser Arbeit versuchten die Autoren, ein grundlegendes Verständnis von "Stil" zu schaffen, sowohl als Konzept als auch eine Vorstellung von den bestehenden Stilen zu geben. Dieses Thema scheint den Autoren relevant zu sein, da das Wort "Stil" sehr oft verwendet wird, aber nicht jeder, der spricht, seine tiefe Bedeutung versteht.

Im Alltag spricht eine Person zwei Sprachen: umgangssprachlich - alltagsgebräuchlich und literarisch. Im Design gibt es also verschiedene Stiloptionen, die eigentlich eng miteinander verwandt sind. Die Autoren argumentieren, dass es keinen „vorbildlichen“ Stil gibt, da sich der Stil täglich ändert, ebenso wie sich die Bedürfnisse der Person ändern. „Stil oder Stilisierung“ ist aufgrund der Einheit der Gestaltungstechniken ein verallgemeinertes Bild der künstlerischen Ausdrucksmittel. Es ist möglich, über die Stile der Epochen zu sprechen. Sie können den individuellen Stil einer Person, den Stil des Interieurs besprechen, und all diese Gespräche werden sich um Stil drehen. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass es legitim ist, nicht nur über historisch etablierte Stile zu sprechen, sondern auch über einzelne. Ich möchte auch anmerken, dass es nicht richtig ist, klare Grenzen zu ziehen, sowohl zwischen Stilen als auch zwischen Epochen.

Historische Stile können auf unterschiedliche Weise genutzt werden, um ein Hotelinterieur in Bezug auf Tiefe und Authentizität zu schaffen:

Präzise und tiefe Verwendung des Stils, der keine historischen Ungenauigkeiten, Abweichungen von Traditionen und Regeln zulässt.

Eine weniger tiefgreifende Verwendung des Stils, die eine kreative Interpretation ermöglicht, die sich in einer harmonischen Einfügung in jedes andere Interieur einer Kombination einiger architektonischer Elemente und typischer Details dieses Stils ausdrückt.

Die Verwendung nur einzelner Accessoires oder Dekorelemente, die den Gesamteindruck des Interieurs beeinflussen.

Es handelt sich also nicht mehr um einen Stil, sondern um eine Art künstlerische Stilisierung. Die größte Schwierigkeit bei der Inneneinrichtung des Hotels ist gerade die Stilwahl. Denn trotz der heute weltweit eher freien Interpretation gestalterischer Ansätze bestreitet niemand, dass man Ethno-Wohnstil und New Urban Style, eleganten Expressionismus und schockierende Avantgarde nicht unter einem Dach vereinen sollte. Alles sollte in Maßen sein und alles sollte organisch und durchdacht aussehen, wobei nicht nur die Art der Institution, sondern auch der Teil der Welt, das Land und sogar die Stadt, in der sich das Hotel befindet, berücksichtigt werden.

Wir setzen stilvolle Akzente im Interieur

Die Fähigkeit, helle und originelle Details zu verwenden, ermöglicht es Ihnen, einen stilvollen Raum zu schaffen, in dem Sie lange bleiben und den Sie bewundern möchten. Oft wissen wir nicht, wo wir anfangen sollen, oder wir verwenden zu viele dekorative Elemente und Farben, dies überlastet das Interieur und bricht den einheitlichen Stil. Akzente im Interieur richtig aufzugreifen und zu setzen ist eine ganze Kunst. Und heute werden wir es berühren, nachdem wir die interessantesten Merkmale und Akzente berücksichtigt haben, die im Innenraum sicher verwendet werden können.

Farbakzente im Innenraum

Beginnen wir mit dem Wichtigsten: mit der Farbe im Innenraum. Bevor Sie helle Flecken im Raum erzeugen, müssen Sie sich schließlich für eine gemeinsame Palette entscheiden. Farbakzent im Interieur ist das Dekor, das sich kontrastreich vom Hauptsortiment des Zimmers abhebt. Zum Beispiel werden für ein Schlafzimmer in Weißtönen ein blauer Bettvorleger und blaue Vorhänge zum Akzent, und für ein sattgrünes Kinderzimmer können eine weiße Stuhlpolsterung und eine Decke Akzente setzen.

Solche Lichtblicke machen den Innenraum angenehmer und "lebendiger". Wenn es viele solcher Akzente gibt, wird der Raum gleichzeitig kunterbunt und die Wirkung des Akzents verschwindet, weil sein ganzer Charme in der mäßigen Nutzung liegt.

Der Akzent sollte einzigartig sein und sich nicht wiederholen, daher reichen nur wenige Details der Akzentfarbe. Andernfalls wird die Farbe „ausgewaschen“ und zu Hilfsstoffen.

In diesem Interieur verdünnt warmes Gelb als Akzentfarbe den kalten Bereich der Wände und schafft ein Gefühl von Wärme und Komfort. Stellen Sie sich vor, wie das gleiche Interieur aussehen würde, wenn der leuchtend gelbe Farbton vollständig daraus verschwinden würde! Jetzt verstehen Sie, welche große Rolle Minor auf den ersten Blick Akzentdetails haben.

Hier sind einige weitere gute und interessante Beispiele.

Eine weitere wichtige Regel beim Kombinieren von Farben im Innenraum und Setzen von Farbakzenten: Verwechseln Sie eine Akzentfarbe nicht mit einer weiteren. Es sollte nur eine andere Farbe sein und kein Farbton der Hauptfarbe.

Jetzt erklären wir es genauer. Sie haben zum Beispiel ein Zimmer in Beigetönen. Um einen Akzent zu setzen, müssen Sie eine grüne oder violette Farbe wählen, es wird ein Akzent sein. Und wenn Sie sich für Hellbraun entscheiden, ist es nur ein etwas dunklerer Farbton, sodass Braun in einem beigen Raum nur komplementär sein kann.

Hier ist die Hauptfarbe hellbeige, ergänzt durch das dunkle Braun der Stühle und des Bodens, und die Akzentfarbe ist blau.

Dabei werden Blautöne sehr gut als Akzentfarben eingesetzt, während die Hauptfarbe Weiß und die Nebenfarbe Hellbeige ist.

Jetzt wird es Ihnen leichter fallen, den Maßstab für den Raum zu wählen. Sie können sich nur an eine einfache Regel erinnern, die Ihnen hilft, das Interieur nicht eintönig und langweilig zu gestalten, aber gleichzeitig nicht mit einer Fülle verschiedener Farbtöne zu übertreiben.

Der Innenraum verwendet 3 Farben in ungefähr folgendem Verhältnis:

60% - Hauptfarbe;

30% - zusätzliche (Sekundär-) Farbe oder Schattierungen der Primärfarbe;

10% - Akzentfarbe.

Sehen Sie, wie schön Sie Farbtöne im Innenraum kombinieren können!

Wo setzt man helle Akzente?

Akzente sollen nicht nur die Farben des Raums variieren, sondern dem Raum auch Persönlichkeit und Stimmung verleihen. Sie erzählen Ihnen von Ihren Hobbies und Hobbies, schaffen eine besondere Atmosphäre, inspirieren und erfreuen Sie, beeindrucken Ihre Gäste. Daher liegt es an Ihnen, zu entscheiden, welche Gegenstände und Dekorationselemente zu den führenden im Innenensemble Ihres Hauses werden können, und wir können Ihnen diesbezüglich einige Tipps und Ideen geben.

Ein auffälliger und stilvoller Kontrast im Innenraum lässt sich ganz einfach mit einer hellen Akzentwand schaffen. Es ist in einer Kontrastfarbe gehalten, die im Verhältnis zur Hauptfarbe der Wände dunkler sein sollte. Verwenden Sie einfache Wandmalereien, Tapeten, dekorative Strukturmaterialien wie Stein oder venezianischen Putz – lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

Gemälde für den Innenraum

Die Wand neu zu streichen, mag Ihnen wie eine Kardinalentscheidung erscheinen, insbesondere wenn Sie sich schon lange nicht mehr in der Reparaturphase befinden und noch nicht bereit für globale Veränderungen sind. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Wand zu lenken und einen Akzent zu setzen. Natürlich sind es Gemälde!

Gemälde im Innenraum galten lange Zeit als Zeichen von Geschmack und Luxus und konnten sich nur die aristokratischen Gesellschaftsschichten leisten. Bis heute sind Gemälde ein wesentlicher Bestandteil eines stilvollen und schönen Interieurs, und dank moderner Technologien, die die Produktkosten erheblich senken, kann sich jeder mit einem Gemälde auf Leinwand in seinem Zimmer erfreuen.

Ein großes oder mehrere kleine dekorative Gemälde im gleichen Thema oder Maßstab schaffen eine Stimmung und verwandeln das Innere des Raums. Ergänzen Sie sie mit ein paar weiteren Artikeln in passenden Farbtönen, und Ihr Akzent-Ensemble ist fertig. Sehr schlicht und stylisch! Das Bild wird nicht nur einen farblichen Kontrast schaffen, sondern auch Ihr Interieur stilistisch unterstreichen, egal ob Kolonialstil, Loft, Klassik oder moderner Minimalismus.

Sieht luxuriös aus, finden Sie nicht?

Wenn Sie Ihr Interieur sofort auf den neuesten Stand bringen möchten, dann decoretto Interior Paintings. Gemälde auf hochwertiger deutscher Leinwand haben eine schöne strukturierte Oberfläche, die licht- und schmutzabweisend ist. Sie können Gemälde auf Leinwand in jeder Größe im Stil der klassischen Malerei, der Abstraktion, des Stilllebens, der Landschaft, der Grafik, der Tiermalerei oder der Kindermalerei auswählen und kaufen. Nachdem Sie bei Decoretto ein Gemälde auf Leinwand bestellt haben, erhalten Sie Ihre Bestellung innerhalb von 4 Tagen. Es ist unglaublich angenehm und einfach, zusammen mit Decoretto Ihr Traumhaus zu verwirklichen!

Textilien im Innenraum

Viele Designer argumentieren, dass Textilien in der gleichen Phase der Reparatur ausgewählt werden sollten, wenn Sie die Farbe der Wände und des Bodens auswählen, und sicherlich nicht später als bei der Auswahl der Möbel, sodass die Bedeutung von Textilien im Innenraum schwer zu überschätzen ist. Mit seiner Hilfe können Sie ganz einfach jeden Farbakzent setzen. Aber auch wenn Sie die Reparatur schon vor langer Zeit abgeschlossen haben, aber Änderungen wünschen, führt die Aktualisierung der Textilien zu einer erheblichen Veränderung des gesamten Innenraums.

Kommt Ihnen der Raum eintönig vor? Helle Tagesdecken, Decken, Kissen, Vorhänge und farbenfrohe Teppiche füllen es mit Komfort, Helligkeit und machen es positiver. Und für einen Raum mit dunklen Böden, Wänden oder Möbeln, in denen Sie nicht genug Licht haben, eignen sich pastellfarbene Textilien: helle Lichtvorhänge, Lampenschirme für warmfarbige Lampen. Weiße Textilien verleihen dem Raum Frische, Harmonie und Spiritualität und mildern das bunte Interieur.

Kurz gesagt, kontrastierende Kombinationen sehen meistens spektakulär und teuer aus, also ist dies eine Win-Win-Option!

Vergessen Sie nicht, dass zu Heimtextilien nicht nur Kissen, Teppiche, Möbelpolster oder Gardinen gehören: Dazu gehören Handtücher, Tischdecken, Kochtöpfe, Servietten und ein Badvorhang. All dies kann in der Küche, im Badezimmer, an einem auffälligen Platz platziert und mit anderen Einrichtungselementen kombiniert werden. Die Liebe zum Detail ist beim Erstellen von Akzentpunkten sehr wichtig!

Was kann noch ein Akzent werden?

Wie Sie bereits verstanden haben, ist es nicht erforderlich, Reparaturen vorzunehmen oder die Farbe der Wände zu ändern, um dem Innenraum helle Farben und Kontraste hinzuzufügen. Textilien, dekorative Wanddekorationen wie Gemälde und die richtige Farbkombination all dieser Elemente reichen völlig aus. Welche anderen Einrichtungsgegenstände können die Rolle von Akzenten übernehmen und das Ensemble ergänzen? Es kann alles sein, was Sie mögen: von Kuscheltieren bis hin zu farbenfrohen Bucheinbänden. Wer sich beispielsweise gerne um Pflanzen kümmert, kann Akzente in Grüntönen setzen, die besonders gut in hellen Innenräumen im skandinavischen Stil, aber auch in Loft- oder minimalistischen Stilen zur Geltung kommen.

Im Kinderzimmer werden Kuscheltiere oder bunte Behälter und Kisten dafür zu Akzenten.

Und als Akzent für das Wohnzimmer schlagen wir vor, einen normalen Couchtisch zu verwenden, über den wir Sie ausführlicher informieren möchten. Denken Sie, dass ein so unbedeutender Gegenstand in Ihrem Wohn- oder Schlafzimmer überhaupt keine Aufmerksamkeit verdient? Aber professionelle Innenarchitekten und Dekorateure sind sich sicher, dass ein Couch- oder Couchtisch das Highlight des Raumes sein kann!

Entscheiden Sie zuerst: Was soll die Dekoration Ihres Tisches sein? Denken Sie daran, dass es nur wenige Elemente geben sollte, damit die Oberfläche nicht überladen wird. Und idealerweise passen sie farblich zu den Akzenten, die Sie bereits im Raum setzen möchten. Lassen Sie es Dinge sein, die Ihnen wirklich gefallen, geben Sie angenehme Erinnerungen und Inspiration.

Haben Sie schon einmal daran gedacht, das Sofa im Wohnzimmer mit dunkelbeigen Textilien zu dekorieren? Dann lassen Sie eine Vase, Dekokugeln und Teller in der entsprechenden Farbe auf Ihrem Tisch stehen.

Und Ihre Lieblingsbücher und -zeitschriften können in ordentlichen Stapeln ausgelegt werden, es ist wünschenswert, dass die Umschläge hell und bunt sind und in Farben kombiniert werden.

Sehen Sie, wie harmonisch die Buchrücken mit bunten Kissen kombiniert werden!

Ein „lebendes“ Element oder Objekt, sei es eine kleine Pflanze in einem Topf, eine Vase mit frischen Blumen, ein paar Zapfen oder ein Ikebana aus Zweigen, erfrischt die Oberfläche des Couchtisches erheblich.

Sie wissen nicht, was Sie der Komposition hinzufügen sollen? Fügen Sie eine Vase, Glas-, Keramik- oder Metallschale hinzu, um dekorative Kugeln, Perlen, Steine ​​oder Früchte zu halten.

Verwenden Sie das Tablett als Grundlage der Komposition, um alles zusammenzubringen, und Sie erhalten ein fertiges Aussehen und die Möglichkeit, Gegenstände bei Bedarf schnell zu entfernen. Es kann ein gewöhnliches Küchentablett, ein Weidenkorb oder eine Keramikschale sein.

Denken Sie an die 3-Farben-Regel: Verwenden Sie zwei neutrale helle Farbtöne und einen dunklen, der ein Akzent im Design des Tisches wird.

Versuchen Sie es mit Schichten und spielen Sie mit der Höhe. Lassen Sie Bücher und Zeitschriften in Stapeln liegen, und kleine Dekorationsgegenstände werden darauf gelegt. Vergessen Sie nicht, etwas Hohes daneben zu stellen, zum Beispiel eine Kerze oder eine Figur, dann wird die Komposition dynamisch und harmonisch.

Fühlen Sie sich frei, zu fantasieren und vergessen Sie nicht, Ihren Tisch zu aktualisieren: Sie können ein ungewöhnliches Souvenir von einer Reise, eine Vintage-Kamera, eine Schmuckschatulle, eine Muschel von der Meeresküste und andere Dinge hinzufügen, die Ihnen lieb sind.

Scheuen Sie sich nicht, mit kontrastierenden Kombinationen und hellen Akzenten zu experimentieren! Schließlich ist es viel einfacher, das Interieur Ihrer Träume zu schaffen, als Sie sich vorstellen können!

Moderne Häuser sind wirklich großartig. Sie haben ausgezeichnete architektonische Layouts. Sie sind mit den besten Materialien ausgeführt, aber originelle Dekorationselemente verleihen der Atmosphäre echte Originalität. Kunst im Innenraum wird zum begehrten Akzent, der eine Atmosphäre absoluter Perfektion mit sich bringt.

Skulpturen, Glaskunstobjekte, Autorenpuppen, Textilcollagen und natürlich Gemälde werden dieser Aufgabe bestens gerecht.

Das Kunstobjekt kann das Zentrum des Interieurs sein

Die Kraft der Kunst ist unbestreitbar groß, und damit sie den glatten Alltag nicht aus dem Gleichgewicht bringt, müssen Malerei und Bildhauerei unbedingt ihren Platz im Haus finden. Wie das geht, verraten wir in dieser Sammlung.

Skulptur im Innenraum

„Sehr oft werden kleine Kunstwerke, die in Einzelexemplaren im Innenraum erschienen sind, später zu einem Sammlerstück“

Die Menschen wollten schon immer ihre Häuser dekorieren. In der Antike dienten aus Knochen, Baumstümpfen oder Stein geschnitzte Figuren als dekorative Elemente. Einige von ihnen waren nur ein Spielzeug, etwas galt als Talisman, Schutz des Hauses. Die Zeit verging, aber die Skulptur verließ die Häuser der Menschen nicht. Sie hat sich einfach verwandelt. Materialien und Herstellungstechniken haben sich geändert. Bauernhäuser waren voller Tonhähne, Hunde, Männchen. In den Residenzen der Aristokraten sorgten antike Statuen und Marmorlöwen für Ordnung. Solche typischen Skulpturen passen perfekt in Ethnien, sowie in die Klassiker. Die zeitgenössische Kunst hat jedoch neue, nicht weniger würdige Beispiele der Skulptur in Innenräume eingeführt, die den Anforderungen von Modernität, Minimalismus und Hightech entsprechen. Es bleibt nur die richtige Option zu wählen.

Kunstobjekte in einem modernen Interieur

Es muss daran erinnert werden, dass die im Innenbereich installierte Skulptur ausschließlich dekorative Funktionen erfüllt. Vom praktischen Nutzen kann keine Rede sein. Mit seiner Hilfe können Sie kein Loch in der Wand schließen, Sie können den Raum nicht korrigieren, obwohl es Fälle gab, in denen antike Statuen in gewöhnliche Kleiderbügel verwandelt wurden, was nur die unausgesprochene Aussage bestätigte, dass dieses Möbelstück dazu in der Lage ist Enthüllen Sie alle Geheimnisse der inneren Welt der Besitzer und betonen Sie die Anwesenheit oder im Gegenteil den Mangel an Geschmack und Persönlichkeit.

Moderne Skulptur im Innenraum

Die Kunst der Skulptur im Innenraum eilt nicht zufällig. Um eine wirklich dekorative Kleinigkeit nach Ihrem Geschmack zu bekommen, vereinbaren Sie doch gleich einen Mini-Test. Es wird Ihnen bei der Entscheidung helfen, wonach Sie suchen. Entscheiden Sie zunächst, welche Art von Skulptur Ihnen mehr zusagt: rund oder geprägt. Zu den ersten gehören:

1. Büsten.
2. Statuen.
3. Skulpturale Gruppen.

Runder Skulpturentyp im Innenraum

Letztere werden durch Hochrelief und Basrelief dargestellt. Als nächstes müssen Sie sich für das Genre entscheiden. Sie können beim Bild historischer Szenen, einigen Handlungen aus der Mythologie, den Figuren der Götter des Olymps anhalten oder eine Porträtrichtung wählen. Oder vielleicht interessieren Sie sich für symbolische Bilder, wie sieben Elefanten, drei Affen, eine Schlange, die sich in den eigenen Schwanz beißt.

Relieftyp der Skulptur

Die dritte Frage des Tests wird das Herstellungsmaterial sein. Moderne Statuen bestehen aus:

1. Keramik.
2. Gips.
3. Porzellan.
4. Stein.
5. Holz.
6. Kristall.
7. Metall.
8. Elfenbein.
9. Papiere.

Die Materialliste zeigt auch, wie die Statuen hergestellt werden. Es ist ersichtlich, dass sie durch Gießen, Formen, Schmieden, Jagen, Schnitzen erhalten werden.

Metallskulptur

Wie groß Ihre Figur wird, hängt davon ab, wo Sie sie platzieren möchten. Große Statuen stehen auf Sockeln. Mittlere sehen auf Kaminsimsen und Regalen wunderbar aus. Miniaturartikel erfordern beleuchtete Regale, obwohl sie auf Wunsch auf einer Kommode, einem Couchtisch oder einer Konsole platziert werden können. Sehr oft werden kleine Kunstwerke, die in Einzelexemplaren im Innenraum erschienen sind, später zu einem Sammlerstück.

Sammlung von Skulpturen auf dem Kaminsims

Unabhängig von der Größe der Skulptur, für die Sie sich entscheiden, benötigen Sie Freiraum, eine effektvolle Beleuchtung und den richtigen Hintergrund, um sie zu platzieren. Freiraum ist vor allem für kleine Figuren wichtig, da sie sich sehr leicht im Hintergrund anderer Dinge verlieren.

Kleine Figuren brauchen eine effektvolle Beleuchtung

Wo und was hinstellen?

Große Statuen werden nur in großen Räumen und Hallen aufgestellt. Verwandeln Sie das Innere nicht in ein Museum. Es reicht aus, es mit mehreren mittleren oder einer großen Statue zu dekorieren.

Große Statuen werden in einem Raum mit großer Fläche organisch aussehen

Im Schlafzimmer werden mittelgroße Figuren oft am Fußende des Bettes platziert, während kleine auf Nachttischen platziert werden.

Kleine Figuren können auf dem Nachttisch platziert werden

Im Kinderzimmer ist es nicht empfehlenswert, zerbrechliche, metallene oder teure Figuren zu kaufen, da sie potenziell gefährlich für das Baby sind.
Im Büro befindet sich der Platz der Skulptur auf dem Schreibtisch oder in einem speziellen Regal. Es ist wichtig, etwas Solides zu wählen, sehen Sie, hier ist kein Platz für Gipsschweine.

Skulpturen im Büro sollen solide wirken

Kunst in den Einrichtungs- und Einrichtungsstilen

Damit sich die Skulptur harmonisch in die Umgebung einfügt, muss sie im stilistischen Einklang mit der Raumgestaltung ausgewählt werden. Daher ist es gut, dem klassischen Dekor Gipsmasken, antike Marmorskulpturen und Büsten von Prominenten hinzuzufügen.

Gipsskulptur im klassischen Interieur

Der Ort der Porzellanengel, lustigen Tierchen, Schäferinnen, Hirtenszenen - in der Provence und im Rokoko.
Der russische Stil ist mit Holz- und Tonfiguren gefüllt, die in der Gzhel-Technik bemalt sind, sowie Nistpuppen usw.

Matroschkas im Innenraum

Orientalische Interieurs sind das Reich der Knochen- und Bronzefiguren von Drachen und anderen Fabelwesen.

Orientalische Skulptur im Innenraum

Der Minimalismus akzeptiert nur Metallprodukte aus natürlichem, unbemaltem Holz und Keramik, und die Statuen sollten eine lakonische Form haben und mit glatten Linien überraschen. Sie können nicht nur Tiere oder Menschen darstellen, sondern auch eine Art Abstraktion. Es ist zulässig, die Kunst der Bildhauerei mit Kopien von Weltmeisterwerken in das Wohninnere einzuführen. In dieser Skulptur hat einen unbestreitbaren Vorteil gegenüber Gemälden.

Skulptur der Venus von Milo im Inneren

Malerei in der Inneneinrichtung

Einst war die Ikone ein unverzichtbares Element der Wohnungseinrichtung. Sie war in Silber- und Goldgehälter eingeschlossen. Als zusätzliche Dekoration dienten Edelsteine ​​und Emaille. Dies machte die Ikone im Laufe der Zeit nicht nur zu einem Kultobjekt, sondern auch zu einer echten Dekoration des Innenraums.

Ikonen als Innendekoration

Aus alten Zeiten kamen zu unseren Häusern und Wandteppiche, Wandteppiche, Gemälde. Mit ihnen werden heute die Residenzen wohlhabender Menschen geschmückt. Bei der Dekoration von Räumen verwenden Designer häufig ein durchgehendes Gitter, bei dem die gesamte Wandfläche mit Gemälden bedeckt ist.

Gobelin-Hängung von Gemälden

Das Bild unterstützt die helle Stimmung des Interieurs

Wie der Effekt aussehen wird, hängt vom Thema der Handlung, dem Farbschema und der Position des Elements ab. Diese Tatsachen bestätigen nur, dass die Auswahl und Platzierung von Gemälden im Innenraum tatsächlich eine große Kunst ist, die erlernt werden muss. Bei der Auswahl müssen Sie darüber nachdenken, wie die Gemälde mit den übrigen Dekorationsaccessoires kombiniert werden und ob sie überhaupt in die vorhandene Umgebung passen.

Gemälde betonen die Farbgebung des Interieurs

Viel heißt nicht schön. Diese Regel in Bezug auf Gemälde ist mehr als relevant. Kunst im Innenraum muss nicht immer eine einzige Leinwand tragen. Es kann den Eindruck von Askese erwecken und nicht der letzte Schliff eines einzelnen Interieurs sein. Zu viele Reproduktionen führen zu einer Überlastung des Innenraums, was auch nicht zur positiven Atmosphäre beiträgt, also lernen Sie, nach einem Mittelweg zu suchen.

Malerei als zentrales Dekorelement im Innenraum

Gemälde in den Innenräumen von Räumen
Das Bild sollte positive Emotionen ins Haus bringen, also vermeide apokalyptische Szenen und Kampfszenen. Und für jeden einzelnen Raum wird das Thema der Arbeiten spezifisch sein.
Im Wohnzimmer zum Beispiel ist es gut, Landschaften und bunte Leinwände im Geiste des Impressionismus aufzuhängen.

Helle Malerei im Stil des Impressionismus

Das Schlafzimmer ist ein Raum mit friedlicher Atmosphäre und die Gemälde dafür sollten in zurückhaltenden Farben mit gepaarten Bildern sein.

Pastellmalerei im Schlafzimmer

Harmonie in der Küche bringt ein farbenfrohes Stillleben oder Gemälde mit Blumen. Eine gute Ergänzung zum Gemälde sind Keramikvasen und dekoratives Geschirr.

Karina mit dem Bild von Wildblumen verleiht dem Innenraum Gemütlichkeit

Besser ist es, das Büro mit Berglandschaften oder Jagdszenen zu beleben. Die Kunst des Malens zu einem solchen Thema bringt die Energie von Stabilität, Zuverlässigkeit und Vertrauen in den Innenraum. Sie können ein Wasserbild vor den Schreibtisch stellen, das dem Besitzer des Zimmers Reichtum und Glück bringt.

Gemälde mit Jagdszenen bringen die Energie der Stabilität ins Innere

Die einfachste Art, ein Kinderzimmer zu dekorieren. Das Kind selbst kann zum Autor von Bildern für sein Dekor werden. Wenn das Kind keinen Hang zum Zeichnen hat, dann suchen Sie sich etwas aus dem Kinderthema für sein Zimmer aus. Dies können Bilder von Tieren oder Märchenfiguren sein. Ein Segelboot wäre im Zimmer eines jungen Mannes angemessen. Es symbolisiert die Aufwärtsbewegung.Das Zimmer eines jungen Mädchens wird sehr erfolgreich mit Bildern von Pfingstrosen dekoriert, da diese Blumen als Symbol für eine erfolgreiche Ehe gelten.

Kinderzeichnungen in Rahmen können eine würdige Dekoration für ein Kinderzimmer werden.

Die Korridore und Flure sind anfangs etwas düster, und die hellen Abstraktionen, die darin erscheinen, werden sich als nützlich erweisen.

Ein helles Bild wird das Innere des Korridors beleben

Wie Sie sehen, ist die Rolle der Kunst im Innenraum sehr vielfältig. Seine Elemente bringen nicht nur Ästhetik mit sich, sondern auch Mystik, nämlich letztere, die in unserem gemäßigten gegenwärtigen Leben manchmal fehlt.

Wo soll das Bild „wohnen“?

Nicht jede Leinwand kann sich in einer Umgebung mit satten Farben abheben, daher ist eine sanft gestrichene Wand der beste Hintergrund für Gemälde. Damit die in beruhigenden Farben gehaltene Leinwand nicht auf dem gleichen pastellfarbenen Hintergrund verloren geht, muss sie in einen kontrastierenden Rahmen gerahmt werden. Ein häufiger Fehler besteht darin, Gemälde an schlecht beleuchteten Stellen an den Wänden anzubringen. Damit ein Bild in Farben funkelt, muss es in Sonnenlicht getaucht werden.

Ein abstraktes Gemälde gibt den Ton für das Wohnzimmer an

Nur wenige wissen es, aber mit Hilfe von Gemälden ist es sehr einfach, die Wahrnehmung von Räumen zu korrigieren. Möchten Sie den unangenehmen Eindruck der Sperrigkeit des Sofas ausgleichen? Hängen Sie Bilder darüber, und es wird optisch „schrumpfen“.

Ein wuchtiges Sofa wirkt kleiner, wenn Sie ein großes Bild darüber hängen.

Wenn es im Haus ziemlich viele Gemälde gibt, können Sie versuchen, daraus eine echte Galerie zu machen. Dies verleiht dem Innenraum Originalität.

Eine Gemäldegalerie verleiht dem Innenraum Originalität

Was bringt Kunst sonst noch in unsere Häuser?

"Ein weiteres Element der Kunst, das oft im Innenraum vorhanden ist, ist die Puppe des Autors"

Ein weiteres Kunstelement, das oft im Innenraum vorhanden ist, ist die Puppe des Autors. Sie werden in Regale gestellt oder auf Sofas gesetzt. Meistens werden solche Puppen für das entsprechende Interieur hergestellt und individuell beim Meister bestellt.

Puppen sind perfekt für das Interieur im Stil der Provence und des Shabby Chic

Stopperpuppen sind heute beliebt. Sie sind funktionaler als nur "Freunde", die an Orten sitzen. Neben der Dekoration des Dekors erfüllt diese Art von Puppe einen völlig banalen Zweck - sie lässt keine Türen zuschlagen.

Die Stopperpuppe lässt die Türen nicht zuschlagen

Innengirlanden helfen, die Situation im Raum schnell zu ändern und ihn mit einer festlichen Atmosphäre zu füllen. Sie schmücken oft Wohnungen für Weihnachten, Ostern, Neujahr, Familienfeiern. Solche Girlanden werden auch auf Bestellung gefertigt, so dass dem Interieur Individualität und Einzigartigkeit garantiert ist.

Innengirlanden helfen, den Innenraum schnell aufzufrischen

Textilanhänger bringen auch Kunst ins Interieur. Dieses kleine Element trägt dazu bei, das Äußere von Vorhängen, das Aussehen von Türen, Möbeln oder andere Details der Situation zu schmücken. Anhänger werden in einer Vielzahl von Formen und Mustern hergestellt. Es können Lebkuchenmänner, Früchte, Herzen, Vögel, Blumen, Blätter usw. sein.

Textilgirlanden helfen, dem Innenraum Schwung zu verleihen

Fazit

Wenn Sie ein außergewöhnliches Innendesign wünschen, füllen Sie die Atmosphäre mit Elementen echter Kunst. Vergessen Sie den Satz „diese Reproduktion (Gravur, Skulptur, Tafel) ist zu klein/zu groß für diesen Raum.“ Nun, was kann die menschliche Vorstellungskraft sonst in Erstaunen versetzen als eine außergewöhnliche Verschiebung im Koordinatensystem? Man muss nur lernen, damit umzugehen. Denken Sie immer noch, dass das Bild eines riesigen Pferdes ein winziges Schlafzimmer vollständig „zerquetschen“ wird? Aber nein! Es wird es einfach komplett umwandeln. Kunst im Innenraum kann in jeder Form auftreten, Hauptsache, die sie repräsentierenden Elemente werden angemessen wahrgenommen. Und heute bewältigen Profis diese Arbeit mit einem Knall!

Farbe und Stil im Interieur sind eng miteinander verbunden. Viele Stile beinhalten eine bestimmte Reihe von Farbtönen, und eine erfolglos gewählte Farbkombination kann sogar das perfekte Design „töten“. In diesem Artikel werden wir Stile wie Eklektizismus, Zeitgenössisch, Moderne Klassik, Art Deco, Ethno und einige andere nicht berücksichtigen, da es praktisch keine spezifischen Farbkombinationen gibt, die für diesen bestimmten Stil charakteristisch sind. Konzentrieren wir uns auf beliebte Stile mit ausgeprägten Farbmerkmalen.

Trotz der wachsenden Popularität moderner Stile kommen die Klassiker nie aus der Mode. Inspiriert vom Erbe der antiken Kultur wirkt es zurückhaltend und harmonisch. In diesem Stil sind hochmoderne Möbel mit viel Metall und Kunststoff sowie knalligen Farben und allzu kontrastreichen Kombinationen fehl am Platz.

Der Grundton der Basis für den klassischen Stil ist Weiß. Als traditionelle Farbkombination gilt eine Kombination aus hellen Pastellwänden (Weiß, zartes Beige, Hellgelb, Hellblau), einer weißen Decke mit Stuck und einem dunklen Boden. Ruhige gesättigte Grün- und Blautöne sind ebenfalls akzeptabel - sie werden auch unbedingt mit Weiß kombiniert. Eine interessante Lösung für den klassischen Stil ist eine Amfilade von Räumen in verschiedenen Farben, die jedoch in Sättigung und Wärme kombiniert werden.

Um einen Raum im klassischen Stil zu dekorieren, werden häufig auch im antiken Stil dekorierte Säulen verwendet.

Der Empire-Stil entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Frankreich. Einige halten ihn für die höchste Stufe der Entwicklung des klassischen Stils: Der Empire-Stil hat auch einen antiken Einfluss. Frontal und monumental, wird es heutzutage oft zur Dekoration von Wohnzimmern und Büros verwendet.

Der Empire-Stil zeichnet sich durch satte edle Farben und eher kontrastreiche Kombinationen aus. Als Klassiker gilt die Kombination von Rot, Burgund, Dunkelblau oder Smaragdgrün mit Weiß und Schwarz. Auch gedeckte Gold-, Bronze- und Kupfertöne werden oft in Innendetails verwendet. Der am besten geeignete Boden für den Empire-Stil ist aus Edelhölzern oder Parkett. Seine Farbe reicht von braun bis bernsteinfarben.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Empire-Stil in Russland in klassisches Empire und russisches Empire unterteilt ist. Das russische Reich ist pompöser, und kupferfarbene Möbel aus karelischer Birke sind sehr charakteristisch dafür.

Das Rokoko ist der direkte „Erbe“ des Barock, weshalb sich diese beiden Stilrichtungen für einen Laien oft als äußerst ähnlich herausstellen. Daher werden wir sie der Einfachheit halber zu einem zusammenfassen.

Barock und Rokoko zeichnen sich durch helle Pastelltöne aus - Kombinationen von Weiß mit Blau, Gelb, Hellgrün, Perlmutt. Das Design wird durch Stuck, geschnitzte Tafeln und vergoldete Elemente ergänzt. All dies schafft eine leichte und gleichzeitig luxuriöse Schlossatmosphäre. Dieser Stil sieht am besten in kleinen halbrunden Räumen aus.

Wenn wir über die Unterschiede sprechen, dann zeichnet sich der Barock durch "schwerere" und gesättigtere Farben aus - Türkis, Wein, Gold. Ein Merkmal dieser Richtung sind auch bemalte Decken, sperrige Wände (derzeit wird dies mit Hilfe von venezianischem Putz erreicht) und ein Boden aus teuren Materialien - zum Beispiel Marmorfliesen.

Rokoko - der Stil ist heller und luftiger, Boden und Decke sind meist schnörkellos in Weiß- und Brauntönen gehalten. Diese Richtung zeichnet sich auch durch Innendetails aus, die den Raum leicht verändern - helle Bildschirme und große Wandteppiche, oft im orientalischen Stil.

Es ist erwähnenswert, dass diese Stile im Inneren einer kleinen modernen Wohnung in ihrer reinen Form Gefahr laufen, zu protzig und fehl am Platz zu wirken. Die Verwendung von Details, die für Barock und Rokoko typisch sind (z. B. Paravents), verleiht der Umgebung jedoch Chic.

Loft ist ein moderner Stil, der derzeit an Popularität gewinnt. Seine Besonderheit liegt in der Nutzung ursprünglicher Nichtwohnräume (Fabriken, verlassene Dachböden usw.) sowie in der harmonischen Kombination verschiedener architektonischer Lösungen: zum Beispiel einer Kombination aus Backsteinmauer, einem nicht überdachten Lüftungssystem und Moderne stilvolle Möbel.

Dieser Stil konzentriert sich hauptsächlich auf kühle Naturfarben – Stuck weiße Wände, braune Holzböden, graue oder schwarze Möbel. Helle gesättigte -, rote, blaue, grüne - Farben sind in Form von kleinen Einschlüssen möglich.

Country, auch rustikaler Stil genannt, ist nicht nur bei der Gestaltung von Landhäusern, sondern auch bei Stadtwohnungen sehr beliebt. Besonders beliebt sind Küchen im ähnlichen Stil, die auch in der dunkelsten Jahreszeit hell und gemütlich wirken.

Country suggeriert warme und weiche Naturfarben - verschiedene Brauntöne, Hellgelb, Hellgrün, Blau, Sand, Oliv. Eine kleine Menge und Farben wären auch angebracht. Meist werden zwei oder drei Farben zur Dekoration des Raumes gewählt und miteinander kombiniert. Es gibt auch die Meinung, dass alle Grundfarben kombiniert werden sollten.

Hi-Tech - einfaches, funktionales und High-Tech-Design. Es ist ziemlich prägnant und lässt keine große Vielfalt an Farbvariationen zu. Die Haupttöne in Hi-Tech sind Grau, Metallic, Weiß und Schwarz. Sie werden mit reinen hellen (aber nicht sauren!) Farben verdünnt - blau, grün. Die Hauptfarbe wird je nach Raum gewählt: Weiß sollte für das Schlafzimmer bevorzugt werden, Silber und Schwarz für das Wohnzimmer. Auch transparente Deko-Elemente sind in dieser Richtung beliebt.

Trotz des Namens, der mit „modern“ übersetzt wird, hat der Jugendstil seinen Ursprung im 19. Jahrhundert. Fabelhaft und fantasievoll im Geiste, zeichnet es sich durch florale Ornamente und eine Fülle von geschnitztem Holz in mittleren und dunklen Tönen aus. Der Hauptton Braun-Beige wird mit sanften natürlichen Grüntönen verdünnt und.

Dieser Stil sollte nicht mit dem sogenannten "modernen" Stil verwechselt werden, der eine Vielzahl von Farben und Gestaltungsvariabilität impliziert.

Minimalismus impliziert Klarheit und Prägnanz der Formen, die durch Farbe betont wird. Ein absoluter Klassiker dieses Stils ist ein Schwarz-Weiß-Interieur ohne „Verunreinigungen“ anderer Farben und Dekors. Ein ausschließlich in solchen Farben dekorierter Raum wirkt jedoch oft zu kalt, ungemütlich und leer. Um dies zu vermeiden, wird Schwarz durch warmes Grau oder Brauntöne ersetzt oder verdünnt. Es ist auch möglich, Einzelteile oder Möbelstücke in anderen Farben zu verwenden – Flieder, Dunkelrot oder Grün, farbliche Akzente.

Futurismus - lakonisches und ungewöhnliches Design im Stil eines Raumschiffs oder "Hauses der Zukunft". Es zeichnet sich durch ungewöhnliche Möbelformen (z. B. in die Wand gleitende Sofas), transparente Glastrennwände anstelle von Wänden und eine Vielzahl von Hightech-Einbaugeräten aus.

Die Oberfläche von Boden, Wänden und Decke ist meist in strahlendem Weiß, Grau oder im Extremfall Beige gehalten. Möbel und Innendetails werden in leuchtenden, sogar sauren Farben hergestellt - Zitronengelb, leuchtendes Orange, Fuchsia, Ultramarin, Hellgrün und dergleichen. Ein kleiner Anteil Schwarz ist ebenfalls möglich.

Der verspielte und extravagante Pin-up-Stil stammt aus den sechziger Jahren und ist einer der einprägsamsten Retro-Stile. Die klassische Pin-up-Kombination ist eine Kombination aus Hellrosa und Warm. Manchmal ersetzen blasses Orange, Blau und Hellgrün das traditionelle Gelb. Ein obligatorisches Element des Interieurs sind auch bunte Drucke an den Wänden, Collagen in den Geistern der Pin-up-Ära, Polka-Dot-Vorhänge und eine Fülle von Spiegeln in stilisierten Rahmen.

Französischer Landhausstil, der heutzutage immer beliebter wird. Weiße oder hellgraue Fußböden, bunte Blumenmuster, leichte Vorhänge, Keramik-Schnickschnack, Rüschen und Spitzen sind für diesen Stil selbstverständlich. Die charakteristischen Farben für die Wände sind warme, helle, wie in der Sonne verblasste Töne: milchig, hellrosa, blau, perlmutt, blasslila, sandfarben. Möbel werden in der Regel in Weiß oder Hellbeige gewählt; oft wird es künstlich gealtert.

Auch ist manchmal eine der Wände nicht verputzt und weiß gestrichen – damit das Mauerwerk sichtbar ist.

Und der letzte Tipp, der für alle Gestaltungsarten gilt: Vergessen Sie nicht, dass auch im Rahmen etablierter Stil- und Farbkombinationen Raum für Experimente und originelle Herangehensweisen bleibt!