Analyse des Gedichts Feta – Flüstern, schüchternes Atmen. Afanasy Fet, „Flüstern, schüchternes Atmen“: Analyse der Arbeit
Die Poesie von A.A. Fet spiegelt die Welt der „flüchtigen Stimmungen“ wider. Es gibt keine politischen oder zivilen Motive, keine akuten soziale Konflikte. Die Hauptthemen sind Natur, Liebe, Kunst. Der Dichter findet in der Natur ein Echo seiner Gefühle. Er spürt auf subtile Weise die Überläufe und Übergänge der Naturzustände. Die Liebestexte von A. Fet sind hell, ruhig und optimistisch. Kunst sollte sich laut A. Fet nicht in die Angelegenheiten der „armen Welt“ „einmischen“. Sein Zweck besteht darin, der Schönheit zu dienen, die nur die „Eingeweihten“ verstehen. Die Texte von A. A. Fet sind sehr musikalisch – viele seiner Gedichte sind zu berühmten Romanzen geworden.
Der Kritiker Julius Aikhenvald sprach in seinem Artikel „Fet“ über A.A. Fet: „... Ein Dichter der Stille, ein Sänger des Unhörbaren... seine Gedichte bewegen sich mit einem „luftigen Fuß“;... er hat Klänge, die das sind der leiseste in unserer Literatur, und im Allgemeinen ist er das Flüstern der russischen Poesie... es liegt sozusagen ein dünner Schleier über seinen Gedichten... Fet ist im Allgemeinen ein Sänger von kaum wahrnehmbarem... Fet ist ein Zauberer, Musiker ... Ein großartiger Zuhörer, der alle Geheimnisse der Welt und sogar „einen vagen Geruch von Kräutern“ mitbekommen hat ... Am Ende gibt es keine Welt ... Die einzige Realität ist die Seele. Die Seele träumt vom Universum. Das bedeutet, woher... all diese Leichtigkeit von Feta kommt.“
Analyse des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen…“
Flüstern, schüchternes Atmen,
Das Trillern einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Schläfriger Bach,
Nachtlicht, Nachtschatten,
Schatten ohne Ende
Eine Reihe magischer Veränderungen Süßes Gesicht
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..
A. Fets Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ erschien 1850 in gedruckter Form, während einer stürmischen Romanze mit Maria Lazic. Mit diesem Gedicht begann Fets großer Ruhm.
Das Thema der Arbeit ist vermutlich die Natur, vor deren Hintergrund sich eine konkrete Handlung entwickelt: Ein Treffen von Liebenden im Garten wird beschrieben. In zwölf Zeilen drückt der Autor einen ganzen Strauß an Gefühlen aus und vermittelt dabei subtil alle Nuancen des Erlebens. Von einer farbenfrohen Darstellung eines Bildes der nächtlichen Natur schafft A. Fet einen brillanten Übergang zu „einer Reihe magischer Veränderungen in einem süßen Gesicht“; er stellt nicht die detaillierte Entwicklung von Beziehungen dar, sondern stellt nur die meisten nach wichtige Punkte dieses tolle Gefühl.
Das Datum beginnt lange vor Sonnenaufgang. Die Welt wird von der Besitzerin der mondhellen Frühlingsnächte regiert, der Nachtigall. Allmählich wird alles mit neuen Farben gefüllt, das Wort „Schatten“ wird zweimal verwendet, was den Eindruck von Mysterium und Mysterium verstärkt. Weitere Veränderungen erfolgen sehr schnell: Es ist noch Nacht – „in den rauchigen Wolken ist das Lila einer Rose“, aber schon zeigt sich ein „Bernsteinschimmer“. Der Autor verwendet Metaphern, die helfen, die schnell herannahende Morgendämmerung zu erkennen. In der letzten Zeile steht der Triumph des Morgens: „Und die Morgendämmerung, die Morgendämmerung!“, was als Ausdruck des höchsten Spannungspunkts des menschlichen Gefühls und des schönsten Moments im Leben der Natur dient. Die menschliche Welt verschmilzt mit der natürlichen Welt!
Viele Beinamen dienen dazu, eine geheimnisvolle Stimmung zu erzeugen, die auf etwas Unbekanntes wartet: „schüchtern“, „schläfrig“, „nächtlich“, „magisch“, „süß“, „rauchig“.
Syntaktisch gesehen ist das Gedicht ein komplexer Satz, der aus Substantivsätzen besteht. Es wird praktisch in einem Atemzug ausgesprochen.
Hier gibt es keine Verben, aber das beeinträchtigt die Arbeit nicht der Bewegung: In jeder Strophe sind Aktionen vorhanden: „flüstern“, „schwanken“, „eine Reihe von ... Veränderungen“, „schimmern“, „küssen“.
Am Ende des Gedichts steht ein Ausrufezeichen – das ist die Verzückung des lyrischen Helden mit seinem Gefühl, seiner Freude. Auch hier gibt es Auslassungspunkte, die auf eine mögliche Fortsetzung, Entwicklung von Gefühlen hinweisen. A.A. Fet führt den Leser sehr sorgfältig, mit Hinweisen und durch natürliche Bilder in das große Geheimnis der Liebe ein.
Das Gedicht ist lebensbejahend, es ist voller Frische und Duft! Es verströmt morgendliche Kühle und erfreut die Seele!
Analyse des Gedichts von A.A. Fet „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond“
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. haben gelogen Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht. Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, So wie unsere Herzen deinem Lied folgen. Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen, Dass du allein Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt, Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen, Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen. Und viele Jahre sind vergangen, langweilig und langweilig, Und in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme, Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern, Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe, Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt, Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel, Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben, Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich! Das Gedicht wurde 1877 geschrieben. Bezieht sich auf Fets Liebestexte und ist Tatjana Andrejewna Bers, der Schwester von Sofia Andrejewna Tolstoi, gewidmet. Im Text des Werkes selbst geht es weniger um die Gefühle des Dichters als vielmehr um die hohe menschliche Liebe. |
Das Gedicht „Whisper, Timid Breath“ wurde dem Autor von der Liebe selbst diktiert. Schüler lernen es in der 10. Klasse. Wir laden Sie ein, durch Lektüre mehr über die Arbeit zu erfahren kurze Analyse„Flüstern, zaghaftes Atmen!“ planmäßig.
Kurze Analyse
Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht wurde 1850 geschrieben, als der Dichter zärtliche Gefühle für M. Lazic hegte.
Thema des Gedichts – Liebesbeziehung, Date im Nachtschatten.
Zusammensetzung– Der analysierte Vers ist konventionell in Landschaftsskizzen und eine Beschreibung der Zärtlichkeit zwischen Liebenden unterteilt. A. Fet differenziert diese Szenen nicht, sondern verwebt sie eng miteinander.
Genre- Elegie.
Poetische Größe– zwei- und vierfüßiger Trochäus, Kreuzreim ABAB.
Metaphern – „Silberstrom“, „schläfriger Strom“, „in den rauchigen Wolken das Lila einer Rose, das Spiegelbild von Bernstein“.
Beinamen – "Nachtlicht", „magische Veränderungen“, „süßes Gesicht“, „rauchige Wolken“.
Geschichte der Schöpfung
Die Entstehungsgeschichte ist mit der Liebe des Dichters zu Maria Lazic verbunden. A. Fet lernte das Mädchen im Sommer 1848 kennen, als er an der Grenze der Provinzen Cherson und Kiew diente. junger Mann wurden oft zu Bällen eingeladen. Auf einem von ihnen sah er eine große, schlanke Brünette mit dunkler Haut. Die Sympathie zwischen den jungen Menschen entstand auf den ersten Blick und bald wuchs sie ernsthafte Beziehung. Maria wurde nicht nur für Fet verwandter Geist, aber auch eine Inspiration.
Der Dichter wollte das Mädchen heiraten, aber aufgrund finanzieller Probleme mussten sich die Liebenden trennen. Bald nach der Trennung starb M. Lazic. Ob es sich um einen Unfall oder Selbstmord handelte, ist noch unklar. Bis ans Ende seiner Tage bereute Fet, dass er mit Lazic keine Familie gegründet hatte. Maria ist diejenige, der nicht nur das analysierte Gedicht gewidmet ist, der Dichter schrieb ihr bis zu seinem Tod Zeilen.
Das Werk „Whisper, Timid Breath“ entstand 1850, als die jungen Menschen noch in einer Beziehung waren. Im selben Jahr starb Maria.
Thema
Im Mittelpunkt des Gedichts stehen die Themen Liebe und ein Liebesdate. Sie sind traditionell für die intimen Texte der heimischen und Weltliteratur. Das dargelegte Thema wird nicht nur durch Beschreibungen des inneren Zustands von Liebenden offenbart, sondern der Dichter verwebt sie auch mit Elementen der Landschaft.
Der lyrische Held zeigt sich praktisch nicht, aber die leidenschaftliche und zärtliche Beschreibung der Liebesszene lässt darauf schließen, dass wir eine leidenschaftliche Natur haben. In den ersten Zeilen beschreibt A. Fet die bezaubernden Klänge der Liebe: „Flüstern, schüchternes Atmen.“ Das Gespräch zwischen zwei verwandten Seelen wird durch den „Triller einer Nachtigall“ ergänzt. Die Nachtigall ist ein Symbol für Reinheit und Liebe, daher erwähnt der Autor diesen Vogel nicht umsonst. Die Beschreibung eines schläfrigen Baches, der sein Wasser rhythmisch wiegt, verleiht der Beschreibung Trägheit und Zärtlichkeit.
In der zweiten Strophe kommt das Problem der Liebe deutlicher zum Ausdruck. Der lyrische Held bringt den Leser näher und lässt ihn sehen, wie sich das „süße Gesicht“ verändert. In der dritten Strophe steigern sich die Emotionen noch mehr, die Leidenschaft zwischen Liebenden heizt sich auf. Der Dichter spricht von mit Tränen vermischten Küssen. Warum erscheinen sie vor den Augen glücklicher Liebender? Junge Menschen wissen, dass bald die Morgendämmerung anbricht und sie sich trennen müssen, und für liebende Herzen scheint selbst eine kurze Trennung wie eine schmerzhafte Ewigkeit.
Zusammensetzung
Die Komposition des Werkes erscheint nur auf den ersten Blick einfach. Das Gedicht ist nur in drei Vierzeiler unterteilt. Dennoch ist es dem Autor gelungen, in drei Vierzeilern Elemente der Landschafts- und Liebeslyrik zu kombinieren, die konventionell im Inhalt des Verses unterschieden werden können.
Genre
Das Genre des Werkes ist Elegie, da es keine Handlung, sondern Landschaftsskizzen enthält. Das Werk spürt auch eine leichte Traurigkeit durch den bevorstehenden Abschied, die für eine Elegie charakteristisch ist. Die poetische Größe beträgt zwei bis vier Fuß Trochee. Der Text verwendet ABAB-Kreuzreime sowie männliche und weibliche Reime.
Ausdrucksmittel
Die Besonderheit des analysierten Gedichts ist das Fehlen von Verben. Mit dieser Technik können Sie Ereignisse verlangsamen und ihnen einen Vorgeschmack auf die Ruhe der Nacht, Stille und Liebe geben. Eine solche „Einschränkung“ in der Wortmenge hindert den Autor nicht daran, Originale zu schaffen künstlerische Medien um das Thema zu enthüllen und die Gefühle der Liebenden wiederzugeben. Die sprachlichen Mittel in diesem Vers sind einfach, da sie meist aus zwei oder drei Wörtern bestehen.
Der Dichter webt in jede Strophe ein Metapher: „schläfriger Strom“, „endlose Schatten“, „in den rauchigen Wolken ist das Lila einer Rose, ein Spiegelbild von Bernstein“. Zärtlichkeit und Leidenschaft werden vermittelt Beinamen: „magische Veränderungen“, „süßes Gesicht“, „rauchige Wolken“. Es gibt keine Vergleiche im Text.
Die Intonation der ersten beiden Strophen ist sanft, erst in der letzten Strophe nimmt sie zu und die letzte Zeile explodiert mit einem Ausruf. Dieses Intonationsmuster ergänzt den Inhalt harmonisch. Verleiht dem Vers Geschmeidigkeit Alliteration klangvolles „m“, „n“, „r“, „l“. In der letzten Strophe verwendet der Autor mehrere Wörter mit dem Konsonanten „r“, der die Intensität der Gefühle zwischen Liebenden widerspiegelt.
Das Gedicht „Whisper, Timid Breathing...“, das wir analysieren werden, wurde in der ersten Schaffensperiode von Fet (1840-1850er Jahre) geschrieben. Insgesamt lassen sich drei Stufen unterscheiden, und die Naturwahrnehmung in den jeweils entstandenen Gedichten weist Unterschiede in der Weltanschauung auf.
In den frühen Werken des Autors ist der Ausdruck von Gefühlen von der Freude geprägt, sich mit der Welt eins zu fühlen. Spirituelles Hochgefühl und der Wunsch nach Harmonie erhellen nicht nur seine Existenz, sondern die irdische Existenz als Ganzes mit einer höheren Bedeutung. Für den lyrischen Helden geht es vor allem um die Wahrnehmung des Lebens im Lichte des ästhetischen Ideals, denn Schönheit ist das ideale Wesen der Welt. Er sieht das Verdienst der Künstlerin in der Suche nach ihren Zeichen in der Natur, der Kunst und der weiblichen Form. In der zweiten Periode (1870er Jahre) verändert sich das Bild des lyrischen Helden in Fets Poesie. Die lebensbejahende Dominante seiner Stimmung verschwindet, er spürt deutlich die Kluft zwischen Ideal und Realität. In den 80er Jahren kehrt ein harmonisches Weltbild zurück; in der Schönheit und Vielfalt der Welt gibt es Gründe, nicht müde zu werden, dem „stillen Plätschern alltäglicher Wellen“ zu lauschen („Heavy in the silence of the night...“, 1892) .
Im analysierten Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ werden die Liebeserlebnisse des lyrischen Helden durch Parallelität mit der Landschaft ausgedrückt. Natürlich und menschlich sind gleichermaßen schön; wenn man das eine betrachtet, kann man die unaussprechlichen Nuancen des anderen verstehen. Die gegenseitige Durchdringung dieser Prinzipien ermöglicht es, die Situation und die Empfindungen in einer einfachen Aufzählung von Zeichen zu beschreiben, wobei die Klänge von Flüstern und Nachtigallengezwitscher, der Anblick eines süßen Gesichts und eines silbernen Baches vermischt werden. Bis zum letzten Satz dieser Miniatur endet jede Zeile mit einem Komma, wodurch das Gedicht als eine einzige Aussage wahrgenommen werden kann. Gleichzeitig ist es in drei Strophen unterteilt (Vierzeiler mit mehr Fuß Trochäus, drei Tetrameter, der letzte ist Trimeter).
Im ersten sind die Konturen des Erlebnisses kaum umrissen: in der Landschaft und psychologischer Zustand Der lyrische Held ist sich nicht sicher, was die Beinamen ausdrücken: schüchtern, schläfrig, aber schön („silber“), veränderlich („schwankend“), ist der Vorabend einer offenen Manifestation von Gefühlen (während es ein Flüstern ist):
Flüstern, schüchternes Atmen,
Der Triller einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Verschlafener Bach...
Die Erwähnung des Nachtigallengesangs verleiht dem Bild eine poetische Note, macht es aber gleichzeitig konkreter. Mit kaum wahrnehmbaren Strichen entsteht das Bild der ersten, schüchternen, widersprüchlichen Begegnung, die sich in einer Frühlingsnacht am Ufer eines Baches abspielt. Im zweiten Vierzeiler offenbart sich das Dominante des Erlebnisses. Zur Beschreibung werden gedämpfte Töne verwendet, es können jedoch „magische Veränderungen“ darin auftreten. Während es „Schatten ohne Ende“ gibt, nächtliche Traurigkeit, Vorfreude auf eine ferne Morgendämmerung:
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht.
Eine steigende Intonation ist wichtig, um das Ende vorwegzunehmen. Die Aufzählung von Details und Zeichen erweckt beim Leser den Eindruck, dass die Stimme des lyrischen Helden an Klang gewinnt. Es gibt eine Entwicklung in der Landschaft und in der Welt der menschlichen Gefühle, die neben Klang auch durch Farben und emotionale Details unterstützt wird: Flüstern, Triller einer Nachtigall – Ausruf; silbriges Wasser, „endlose Schatten“, „rauchige Wolken“ – „das Lila einer Rose,/Das Spiegelbild von Bernstein“; „schüchternes Atmen“ – „Und Küsse und Tränen“:
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!
Die Morgendämmerung, die die Welt der Schatten erleuchtet, wird zum Statement der ewigen Wiedergeburt der Natur und zur Metapher für den Triumph der Liebe. Das in diesem Wort erklingende „a“ ist das Tonikum des gesamten Gedichts – die Reime aller drei Strophen basieren auf dieser Assonanz: im ersten sowohl weiblich als auch männlich (Atem – Schwanken, Nachtigall – Strom), im zweiten und drittens - männlich (Enden - Gesichter, Bernstein - Morgendämmerung). Appell mit anderen Assonanzen (in der ersten Zeile „o“ – Flüstern, schüchtern, silbern, schläfrig; in der zweiten „e“ – Licht, Schatten, wieder Schatten, magische Veränderungen) sowie mit Kombinationen von Vokalen mit Halb- Vokale (schüchtern Oh Atem Ihr, Kolychan Ihr, Hand Ja- erster Vierzeiler; Nacht Autsch, Nacht S, geändert Th- zweite; Gelenk im dritten - „lobzan“ und ich Und"") und auf Sonoranten aufgebaute Alliterationen (in der ersten Strophe - t R e l und mit l Ovya, se R Scheiße R o und Co l Ykhan Ihr mit nn Wow R uchya; im zweiten - N sehr gut N Autsch, N sehr gut N diese N und jene N und ohne N tsa, in l Sheb N s von M e N e N Th M Und l Wow l itza; im dritten - ja pl Oh, Kreuzung Pu R pu R R ozy, otb l Ja ich N Das R ICH, l obzani ICH, Mit l Ja, für R Ich bin dafür R I) verleiht dem poetischen Text Musikalität. Die Miniatur wird zu einer Hymne an die Schönheit des irdischen Lebens.
Die Jubelstimmung des Finales entsteht durch das Durchbruchsmotiv Sonnenstrahlen durch die Wolken. Ihr Bild wird mit Hilfe einer Verkleinerungsform reduziert („In den rauchigen Wolken sind lila Rosen ...“), und nichts verdunkelt das Licht, die Morgendämmerung überflutet die ganze Welt – sowohl die Natur als auch Innenleben ein lyrischer Held, der Freude empfindet, ein Glücksgefühl erlebt.
Die Parallelität zur Landschaft ermöglicht es, die Dynamik von Staaten darzustellen, die auf ihre „Reflexionen“ beschränkt ist. Dies zeugt von spiritueller Subtilität, einem sorgfältigen Umgang mit Gefühlen (im Gedicht gibt es nur eine explizite, offene Einschätzung: Der lyrische Held hat ein „süßes Gesicht“). Darüber hinaus ermöglicht uns die Schließung der psychologischen und natürlichen Ebene, die eine einheitliche Reflexion ermöglicht, die Welt in ihrer Einheit und Integrität darzustellen. Er erweckt beim lyrischen Helden Bewunderung; er wirkt süß, magisch und schön. Damit ist die Analyse des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen...“ von Fet abgeschlossen.
A. Fets Gedicht „Flüstern. Schüchternes Atmen ...“ (1850), M. Lazic gewidmet. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung löste das Gedicht große Kontroversen und Kritik aus. Dieses Gedicht ist jedoch ein Beispiel für eine lebendige Liebe zur Natur, verbunden mit der Liebe zu einer Frau.
Die Hauptidee des Gedichts besteht darin, die Schönheit der Natur und die Verschmelzung des Menschen mit ihr zu zeigen.
Zu diesem Zweck führt der Dichter das Bild der Geliebten des lyrischen Helden in das Gedicht ein und zeichnet eine Landschaft des frühen Morgens. Das Trillern einer Nachtigall, Rascheln und Geräusche, das Schwanken eines Baches sind Vorboten des nahenden Morgens.
In der zweiten Strophe tauchen viele Schatten auf, die dem Gedicht einen Hauch von Geheimnis und Geheimnis verleihen. Mit den Veränderungen in der Natur verändert sich auch das Gesicht der Geliebten des Helden, wenn der Morgen kommt.
In der dritten Strophe sehen wir, wie sich eine helle frühe Morgendämmerung über den rauchigen Himmel ausbreitet. Am Ende dieser Strophe findet der Höhepunkt des Gedichts statt – die stärkste Manifestation der Liebe zugleich höchster Punkt Morgendämmerung.
Das gesamte Gedicht besteht aus einem zusammengesetzten Satz, der in drei Strophen unterteilt ist.
Sie sind jedoch durch ein System von Bildern miteinander verbunden, die sich dynamisch nacheinander verändern. Obwohl in dem Gedicht kein einziges Verb verwendet wird, tauchen schnell verschiedene Bilder der Natur vor uns auf: Flüstern, Triller, Schwanken, Schatten, Küsse, Morgendämmerung. Während des gesamten Gedichts verwendet der Dichter die Technik der Abstufung – mit jedem Moment breitet sich das „Lila der Rose“ immer heller über den Himmel aus, die Gefühle und die Leidenschaft der lyrischen Charaktere verstärken sich.
Das Gedicht enthält nur Bilder, was den Schleier des Geheimnisses der Morgendämmerung nur geringfügig lüftet. Der Dichter versteht nicht ganz, was wirklich passiert, er deutet nur an, was passiert.
Mit Hilfe des Rhythmus vermittelt der Autor die Bewegung der Natur und Gefühle. Der Wechsel von trochaischem Tetrameter und Trimeter verleiht dem Gedicht Dynamik. Der weibliche Reim macht das Werk melodisch und geschmeidig. Zischende Geräusche vermitteln den Lärm und das Rascheln des frühen Morgens.
Fet malt widersprüchliche Bilder: schüchternes Atmen – das Trillern einer Nachtigall, Nachtschatten – ein Spiegelbild von Bernstein, Küsse – Tränen. Die Antithesentechnik wird verwendet, um die Morgenlandschaft und die wachsenden Gefühle klar darzustellen.
"Flüstern. Schüchternes Atmen...“ ist ein Gedicht, das Stimmungen und Gefühle durch Bilder vermittelt. Mit Hilfe von Worten zieht der Dichter die außergewöhnliche Schönheit der erwachenden Natur in unsere Vorstellungskraft. Mit diesem Gedicht vermittelt Fet dem Leser Freude, Freude und Glück über das, was der lyrische Held sah und fühlte.
Aktualisiert: 07.02.2018
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Afanasy Fet„Flüstern, zaghaftes Atmen…“
Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende, Eine Reihe magischer Veränderungen in einem süßen Gesicht, In den rauchigen Wolken das Lila einer Rose, Ein Schimmer von Bernstein, Und Küsse und Tränen, Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!. .
Analyse des Gedichts.. Das Gedicht wurde 1850 in der Zeitschrift Moskvityanin („Flüstern des Herzens“) geschrieben und veröffentlicht. Dieses Werk wurde zum Symbol für Fets Poesie, die es schaffte, die Aufregung eines Liebestreffens zu vermitteln subtilste Modulationen der Gefühle von Liebenden, war überraschend.
Fet ist immer noch im Dienst, aber der Dienst belastet ihn, er ist mit seiner gesellschaftlichen Stellung äußerst unzufrieden, aber sein Ruhm wächst. Es gab wahre Liebe im Leben des Dichters, aber er konnte seine Geliebte nicht glücklich machen. Er selbst war arm und sie (Maria Lazic) war obdachlos. Bald starb das Mädchen auf tragische Weise. Das Bild seines geliebten Mädchens verließ Fet bis zu seinem Lebensende nicht.Das Thema dieses Gedichts ist die Natur. Natur und Liebe sind miteinander verschmolzen.
Das Gedicht beginnt mit dem Erscheinen der Charaktere selbst: „...Flüstern, schüchternes Atmen...“ Die Details der Landschaft und die Details eines Liebesdates bilden eine einzige Serie, Liebe ist eine Fortsetzung des Lebens der Natur, sein Rhythmus, und das eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden.
Lyrische Handlung. Früher Morgen. Dämmerung vor der Morgendämmerung. Eine kurze Zeitspanne, in der die Nacht dem Tag weicht. Dieser Übergang dauert nur wenige Minuten und trennt das Licht von der Dunkelheit. Der erste Vorbote der nahenden Morgendämmerung ist die Nachtigall, deren Triller durch das Flüstern und das zaghafte Atmen der Nacht hindurch zu hören sind. Doch bevor die Morgendämmerung kommt, ist noch Zeit, sich den Liebesfreuden hinzugeben. Alle Aktionen bleiben im Verborgenen.
Kompositorisch Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert. Die Ringkomposition trägt dazu bei, die Einheit der beiden Motive zu vermitteln. Das Bild der Natur und des inneren Zustands miteinander verschmelzen
Person.
Poesieorganisation nimmt einen Schlüsselplatz ein. Metaphorische Bilder und Farben sind symbolischer Natur.
Silber Symbol für Reinheit, Unschuld, Reinheit. Aus dem Griechischen übersetzt – weiß, leuchtend. In der Natur handelt es sich um eine heimische Form.
Lila Die Farbe einer Rose ist ein Symbol der Liebe. In der christlichen Symbolik - die Strenge des Glaubens, ein reines Gewissen und Seelenfrieden.
"Spiegelung Bernstein" - brennender Stein, Stein der Sonne.
Fets Gedichte werden oft mit impressionistischen Gemälden verglichen. Wie in den Gemälden der Impressionisten sind auch im Gedicht die Konturen verschwommen, das Bild ist nur umrissen. Der Leser selbst soll den Hinweis des Autors spüren.
Wort Schatten zweimal wiederholt. Das Konzept von „SHADOW“ hat viele allegorische, metaphorische und bildliche Bedeutungen. Manchmal kann das Wort „GHOST“ als Synonym für dieses Wort dienen.
Nachtlicht. Licht (laut symbolistischem Wörterbuch) ist ein Symbol für Wahrheit, Vernunft, Freude, Glück usw. Manifestation der Gottheit, kosmische Schöpfung.
Warum ist die Krone einer Liebesbegegnung Tränen und in der natürlichen Welt die Morgendämmerung? Wird das Wort Dawn zweimal wiederholt? Dies ist der Höhepunkt des Gedichts: der Höhepunkt der Gefühle der lyrischen Helden und der Höhepunkt in der Natur. Eine Träne ist ein Symbol für Trost, Heilung und neuen Frieden. Die Morgendämmerung ist der Beginn der Geburt von etwas Fröhlichem und Hellem.
Das Bild lyrischer Helden Ihre Gefühle entwickeln sich von „Flüstern“ und „zaghaftem Atmen“ zu „einer Reihe magischer Veränderungen im süßen Gesicht“. Mit einer einzigen Zeile offenbart der Autor die gesamte Bandbreite der Gefühle, die die Helden erleben, die magischen Veränderungen in einem süßen Gesicht.“ Mit einer einzigen Zeile enthüllt der Autor die gesamte Bandbreite der Gefühle, die die Helden erleben.
Merkmal des Gedichts ist, dass es kein einziges Verb enthält. Mit Substantiven können Sie jeder Phrase einen ungewöhnlichen, gemessenen und gemächlichen Rhythmus geben. Gleichzeitig stellt jede Strophe eine abgeschlossene Handlung dar, die besagt, dass ist schon passiert. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, ergänzen Sie die fehlenden Details.
Rolle des Details. Das gesamte Gedicht ist ein Satz, der aus homogenen Gliedern – Subjekten – besteht (dazwischen wird ein Komma gesetzt). Das gesamte Werk ist ein einziger großer Titelsatz. Nominalsätze sind einsilbige Sätze, in denen das Vorhandensein von Objekten oder Phänomenen zum Ausdruck gebracht wird: „Flüstern, zaghaftes Atmen ...“ Durch die Benennung von Objekten, die Angabe eines Ortes oder einer Zeit führen Nominativsätze den Leser sofort in den Schauplatz der Handlung ein: „.. Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende ...“
Das Thema kann nur durch Definitionen erweitert werden: „…Schüchternes Atmen…“
Genre- Miniatur, wurde von Zeitgenossen als innovatives Werk wahrgenommen.
Idee: Liebe ist ein wunderbares Gefühl auf Erden.
Trotz der Tatsache, dass dieses Gedicht ein Klassiker der Literatur ist, wurde Afanasy Fet nach seiner Veröffentlichung mit einer Flut negativer Reaktionen getroffen. Dem Autor wurde vorgeworfen, dass diese Arbeit sinnlos sei. Und die Tatsache, dass es an Einzelheiten mangelt und die Leser anhand kurzer Phrasen den bevorstehenden Morgen erraten müssen, veranlasste Kritiker dazu, es als „poetische Werke für einen engen Personenkreis“ einzustufen.
Heute können wir mit Sicherheit sagen, dass der Dichter in diesem Gedicht das Thema intimer Beziehungen angesprochen hat, das im 19. Jahrhundert ein unausgesprochenes Tabu war. Und obwohl dies im Werk selbst nicht direkt zum Ausdruck kommt, erweisen sich subtile Hinweise als beredter als alle Worte. *** *** ***
Die Nacht schien.Mond der Garten war voll. haben gelogen Strahlen zu unseren Füßen im Wohnzimmer ohne Lichter. Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, einfach so Herzen Wir haben für deinen Song.
Du gesungen Zu Dämmerung, erschöpft in Tränen, dass du allein bist - Liebe das nein Liebe anders, und so wollte ich live so dass Klang ohne dich fallen zu lassen Liebe , umarmen und weinenüber dir.
Und viele Jahre sind vergangen langweilig und langweilig, Und jetzt in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme, Und sie weht wie damals herein seufzt diese klangvoll , Dass du allein bist – alles Leben dass du allein bist - Liebe.
Dass es keine harten Gefühle gibt Schicksale und Herzen brennendes Mehl , A Leben Es gibt kein Ende und kein anderes Ziel, sobald glaube an weinende Geräusche, Du Liebe , umarmen und weinenüber dich!
