Живот на кукла майсторски клас моделиране дизайн цигулка майсторски клас картон конец глина полимер пластмасов плат. Изработка на цигулка Изработка на цигулка със собствените си ръце

Малкият италиански град Кремона в Ломбардия. Тук живеят повечето голям бройпроизводители на цигулки на планетата. Антонио Страдивари, може би най-известният в света, донесе слава на това място. лютиер, които поставиха световния стандарт за цигулката, каквато я виждаме днес.

В нашата епоха на големи фабрики и автоматизирани конвейери, цигулките продължават да се правят на ръка, всеки инструмент е уникален и уникален. В Кремона живеят триста майстори на цигулки и аз посетих един от тях, потомствения лютиер Стефано Коня.

1 Ако се разходите из центъра на Кремона (а тук има какво да видите), ще видите цигулки на всяка крачка. По витрините, по стените на къщите, по паметници и табели на кафенета. Музеят на музиката, музеят на Страдивариус, музеят на цигулката - всичко това е отлично, но можете да отидете там и без мен. Не отивайте далеч, вече звъня по домофона, вратата в арката се отваря и се озоваваме в двора.

2 Заобиколен от зеленина малка градина, почти тераси, а в дълбочината на двора има работилница с прозорци на целия етаж.

3 Стефано сам отваря вратата: долу има само работилница, а къщата е на горния етаж, където живее с родителите си. Навън вали проливен дъжд, но тук е топло. Поемете си дъх след мокро бягане, загрейте и започнете да се оглеждате. Къде попаднахме?

4 Бюрото на Трудовик в училище изглеждаше почти същото, не мислите ли?

5 За да станете майстор, трябва да имате добри познания по много науки, в допълнение към дърводелството и дърводелството. Сред тях са химията и математиката.

7 Цигулката и китарата са почти братя и сестри, въпреки фундаментално различни принциписвиренето на тези инструменти. Като правило, майсторите на цигулки понякога правят и китари, въпреки че китаристите-лютиери едва ли ще могат веднага да направят добра цигулка. Но принципът на залепване на тялото е подобен и за двете. Всичко започва с едно дърво. Точно от правилният изборЗвукът на бъдещата цигулка до голяма степен зависи от материала. Най-често срещаният тип сред кремонските цигулки е кленовият. Майсторът лепи черупка, странична повърхносттяло на цигулка (или китара).

8 Най-голямата разлика в производствения процес е, че тялото на цигулката е „сглобено“ вътре в скобата, докато това на китарата е изградено около тази скоба.

9 Отвън изглежда, че майсторът просто „рендосва шперплат“? Върхът на цигулка е направен от резонансен смърч, специално акустично дърво. Ще се изненадате, но хората отглеждат специални гори с музикални дървета! Останалата част от инструмента е от клен. Всяко движение на самолета променя звука на бъдещата цигулка. Грубата дърводелска работа, извършена от лютиер, се превръща в почти ювелирна работа.

11 Стефано Кониа е потомствен майстор, баща му също свири на цигулки, както и дядо му. Между другото, нашият герой е Степан Степанович, името на баща ми е същото и в началото, след като намерих уебсайта на майстора в интернет, си помислих, че ще се срещна с Конио-старши. Това е такава професия, династична.

12 Въпреки че самият Страдивари не е оставил на синовете си тайните на своя занаят, те отдавна са разгадани и днес всеки се опитва да следва неговите традиции. Вижте, формата на всички скърцания е абсолютно идентична, всичко е направено според каноните, които отдавна са установени в този свят, не можете да се отклоните дори на милиметър. Къде е креативността в този вид работа? В звука!

13 Инструментите се различават един от друг преди всичко по своите звукови качества; тук вече не можете да намерите два еднакви. Можете да измислите различни декоративни елементии чертежи, но такава работа няма да бъде въображението на производителя, а поръчка на клиента. Създателят на цигулка в Кремона никога не поставя своя белег върху инструмента, но в много тесен кръг от местни майстори винаги безпогрешно ще определят кой го е направил. Триста души, които се познават отблизо от дълго време, не са толкова много.

14 Разбира се, цигулките се правят в много страни по света, в Китай те са отчаяно заковани във фабрики, но все пак сериозни музиканти от цялата планета поръчват цигулки тук, в Кремона. Освен всичко друго, това е и статус.

15 Цигулка, направена от сина Конио, струва десет хиляди евро. Стефано старши успешно продава своите инструменти на цени, започващи от двадесет хиляди. Поръчките са индивидуални, но се предписват шест месеца предварително. Много музиканти идват лично в Кремона, за да избират най-добрият майстор.

16 Стефано каза, че двама руски производители на цигулки живеят и работят в техния град. И те също продължават работата на великия „дядо” Страдивариус.

цигулка , практически единственият музикален инструмент, без да се броиритуални барабани и гръцки арфи, които са обожествявани. Запазени са имената на частите на цигулката: глава, шия, гърди, талия, скъпа. Цигулката е създадена като аналог на човешкия глас. Досега, дори и с най-модерните технологии, не е възможно да се синтезира тембърът на човешки глас и цигулка. В продължение на векове са разработени технологията, материалите и методите за неговото производство, които остават практически непроменени от средата на 18 век. Цигулката се превърна в един от най-класическите инструменти.

Структурата на цигулката е най-сложната по отношение на физиката, акустиката и устойчивостта на материалите. Всъщност това е сложно акустично устройство, което изисква прецизна настройка и настройка.

Има много школи и направления в производството на цигулки, но най-ярките са признатииталиански, френски и немски . Всички те имат своите предимства и недостатъци и се различават значително един от друг както по отношение на звука, така и по начин на производство. Звукът на инструментите на италианската школа е признат за най-тембър, гъвкав и контролируем. Тоест, музикантът може да контролира тембровите характеристики на инструмента. Звукът на немските училищни инструменти е ярък и празен. Френските инструменти звучат някак стъклено и кухо. Въпреки че във всички училища имаше инструменти с „чужди“ характеристики.

За направата на цигулка се използват три вида дърво: клен, смърч и абанос (черно) дърво.В зависимост от свойствата на дървото от него се изработват различни части за инструменти. Тъй като върхът е почти изцяло отговорен за звука на басовите струни, комбинацията от мекота и еластичност на смърча е идеална за него. Гърбът, главата и страните са изработени от клен. Гърбът работи главно за горния регистър, а плътността на клена съответства на тези честоти. Вратът е от абанос. Абанос, поради високата си твърдост и здравина (между другото, потъва във вода) има максимална устойчивост на износване от струни. Само един може да се мери с него желязно дърво, но е много тежък и зелен на цвят.

Комбинацията от клен, смърч и абанос се използва в почти всички струнни дървени инструменти: лъкови инструменти, китара, балалайка, домра, лира, цитра, арфа и др.

Много поколения майстори са експериментирали с различни материализа направата на цигулка (топола, круша, череша, акация, кипарис, орех), но кленът и смърчът отговарят най-добре на акустичните изисквания. Това се потвърждава от всички съвременни изследвания.

Най-доброто дървоСчита се, че дървото, отгледано в планините, се използва за направата на цигулка. Това е въпрос на климат. В планините дървото е изложено на резки температурни промени и не е пренаситено с влага. Така летните слоеве стават по-малки, отколкото в равнината и като цяло се увеличава относителната еластичност, т.е. звукопроводимост. Според установената традиция, за да направят гърба, занаятчиите използват вълнообразен клен, който се отличава с красив вълнообразен модел. Известен исторически факт е, че вълнистият клен е попаднал в ръцете на италиански майстори. През 18-ти век Турция доставя на Италия клен за гребла на галери. Веслата бяха от прав зърнест клен. Но тъй като е трудно да се разбере структурата му, без да се реже дънер, често се появяват части от вълнообразен клен за радост на производителите на цигулки. Между другото, работата с вълнообразен клен е много по-трудна, отколкото с обикновен клен.

От особен интерес, спорове и легенди е методът за „настройка“ на дековете на инструмента. Най-сложният и ефективен методизползвани от италианците. Усъвършенствах напълно този метод.А. Страдивариус през последните 10 години от живота си. От физиката е известно, че по-тънките и по-мек материал, толкова по-нисък е тонът, който излъчва, тоест достига максимален резонанс при ниските честоти. Обратно, колкото по-плътен (твърд) и по-дебел е материалът, толкова по-висока е неговата резонансна честота. Така чрез промяна на плътността и дебелината на материала можете да постигнете максимален резонанс за желания звук. Същността на настройката на инструменталната палуба е доста проста. За всеки звук, „взет“ на струна, трябва да има част от звуковата дъска, която да резонира с нея възможно най-много и хармонично да се комбинира с останалите. Проблемът е, че всички звуци имат няколко обертона, които също трябва да имат „своето място“ и също така да бъдат хармонично съчетани с останалите. В допълнение, звуковата дъска на цигулката е под постоянно напрежение под натиска на струните (например стойката „притиска“ горната звукова дъска със сила от 30 кг). Настройката на звуковата дъска е една от най-трудните и важни операции в производството на цигулка. Гениалността на италианския тунинг е, че като най-сложен (тотален), той взема предвид всякакви свойства на материала. Ето защо директното копиране на дебелините на уникални инструменти не дава желаните резултати, тъй като няма абсолютно еднакви парчета дърво. Често публикуваните карти на дебелината на уникални инструменти (Vitachek) не носят никаква информация, ако нямате в ръцете си колодата, от която е направена тази карта.

Страхотна ценаТова е пластиката на сводовете, а не тяхната височина. Всички останали части на цигулката (глава, шия, черупки) също резонират и следователно участват в образуването на звука. Дървото, като органичен, диспергиран материал, може да абсорбира и отделя влага, като по този начин променя масата си и следователно резонансната си честота. Това свойство е добре известно на цигуларите, когато дъждовно времеинструментите променят звука си. Ето защо почвата, за която има много легенди, е толкова важна. Грундирането на палубите е много подобно на балсамирането на египетски мумии. Материалите са много сходни и целите са абсолютно еднакви - да се запази материалът в оригиналния му вид, да се предотврати влага и гниене. При цигулката този процес е по-сложен, тъй като чрез въвеждането на пръст в дървото ние променяме неговата маса и следователно качеството на звука. Освен това, като промените нещо в една област на тестето, връзката му с другите автоматично се нарушава.

Има много легенди за тайната на звука на древните инструменти. Има твърдение, че тайната е в лака. Това не е вярно. Целта на лака е да предпази инструмента от външни влияния, да подчертае красотата на дървото и да не пречи на звука. Когато лакът беше измит от един от инструментите на Страдивари, той започна да звучи по-зле. Факт е, че лакът е измит, а не механично почистен. Тоест те бяха изложени на течен разтворител, който, разбира се, се абсорбира в дървото и променя масата и плътността му.

Но това не е всичко. В онези времена, когато се създаваха цигулки, които радваха целия свят, имаше други изисквания за звук, различни струни (черво), гърлото беше по-късо, по-широко и под различен ъгъл спрямо тялото, друга стойка и стандарт на камертонът „А“ беше с половин тон по-нисък. Тоест сега чуваме съвсем различен звук, който е бил вграден в тях по време на производството. От акустична гледна точка формата на цигулката не е идеална. Още в наше време бяха проведени изследвания в тази област и се оказа, че идеалната форма за звук е трапецовидна (под формата на малък ковчег). Но нямаше желаещи да свирят на такива цигулки. Третата струна, която страда най-много на цигулката, е третата струна. Дори на най-добрите италиански инструменти е малко по-слаб от останалите. Съвременните производители на струни вземат това предвид. В наши дни автентичният стил на свирене и структурата на цигулката се възраждат. И това е много по-близо до причината, поради която е създаден този инструмент.

Всъщност всички древни инструменти, оцелели до наши дни, работят на границата на възможностите си и затова изискват специално внимание.

Музикантите и занаятчиите имат концепция за „свирене на инструмент“. Това се отнася за нови, отдавна несвирени и реставрирани инструменти. Дори простото отпускане на всички струни и след това затягането им променя звуковата картина и изисква просвирване. В един инструмент има огромен брой взаимосвързани напрежения. Дървото е органичен материал, който може да променя свойствата си в зависимост от външни влияния: времето, начина, по който музикантът възпроизвежда звук и дори тежестта на подбрадника. Когато се свири, инструментът сякаш свиква със стила на изпълнителя. Един добър музикант може да извлече много добър звук от посредствен инструмент. Но не всеки може да постигне пълния спектър от звук на добър, скъп инструмент. Това изисква високо ниво на изпълнение, в противен случай инструментът ще свикне с това, което можете да правите.

Използваме огромен брой неща всеки ден и почти сме спрели да ги забелязваме. Но се оказва, че в производството на незначителни на пръв поглед неща се крият много интересни и образователни неща. Развлечение„Conveyor MK“ ще разкрие тайните на правенето на най-простите неща на пръв поглед. Днес по програмата: .

Цигулка, практически единствената музикален инструмент, без да се броят ритуалните барабани и гръцките арфи, които били обожествявани. Запазени са имената на частите на цигулката: глава, шия, гърди, талия, скъпа. Цигулката е създадена като аналог на човешкия глас. Досега, дори и с най-модерните технологии, не е възможно да се синтезира тембърът на човешки глас и цигулка. В продължение на векове са разработени технологията, материалите и методите за неговото производство, които остават практически непроменени от средата на 18 век. Цигулката се превърна в един от най-класическите инструменти.

Структурата на цигулката е най-сложната по отношение на физиката, акустиката и устойчивостта на материалите. Всъщност това е сложно акустично устройство, което изисква прецизна настройка и настройка.

Има много школи и направления в производството на цигулки, но най-известните са италианската, френската и немската. Всички те имат своите предимства и недостатъци и се различават значително един от друг както по отношение на звука, така и по методите на производство. Звукът на инструментите на италианската школа е признат за най-тембър, гъвкав и контролируем. Тоест, музикантът може да контролира тембровите характеристики на инструмента. Звукът на немските училищни инструменти е ярък и празен. Френските инструменти звучат някак стъклено и кухо. Въпреки че във всички училища имаше инструменти с „чужди“ характеристики.

За направата на цигулка се използват три вида дърво: клен, смърч и абанос (черно) дърво. В зависимост от свойствата на дървото от него се изработват различни части за инструменти. Тъй като върхът е почти изцяло отговорен за звука на басовите струни, комбинацията от мекота и еластичност на смърча е идеална за него. Гърбът, главата и страните са изработени от клен. Гърбът работи главно за горния регистър, а плътността на клена съответства на тези честоти. Вратът е от абанос. Абаносът, поради високата си твърдост и здравина (между другото, потъва във вода) има максимална устойчивост на износване от струни. Само желязното дърво може да се мери с него, но е много тежко и има зелен цвят.

Комбинацията от клен, смърч и абанос се използва в почти всички струнни дървени инструменти: лъкови инструменти, китара, балалайка, домра, лира, цитра, арфа и др.

Много поколения занаятчии са експериментирали с различни материали за направата на цигулки (топола, круша, череша, акация, кипарис, орех), но кленът и смърчът отговарят най-добре на акустичните изисквания. Това се потвърждава от всички съвременни изследвания.

Най-доброто дърво за направата на цигулка се смята за това, което расте в планините. Това е въпрос на климат. В планините дървото е изложено на резки температурни промени и не е пренаситено с влага. Така летните слоеве стават по-малки, отколкото в равнината и като цяло се увеличава относителната еластичност, т.е. звукопроводимост. Според установената традиция, за да направят гърба, занаятчиите използват вълнообразен клен, който се отличава с красив вълнообразен модел. Известен исторически фактстигайки до италианските майстори на вълнообразен клен. През 18-ти век Турция доставя на Италия клен за гребла на галери. Веслата бяха от прав зърнест клен. Но тъй като е трудно да се разбере структурата му, без да се реже дънер, често се появяват части от вълнообразен клен за радост на производителите на цигулки. Между другото, работата с вълнообразен клен е много по-трудна, отколкото с обикновен клен.

От особен интерес, спорове и легенди е методът за „настройка“ на дековете на инструмента. Най-сложният и ефективен метод е използван от италианците. Този метод е напълно „усъвършенстван” от А. Страдивариус през последните 10 години от живота му. От физиката е известно, че колкото по-тънък и мек е материалът, толкова по-нисък тон излъчва, тоест достига максимален резонанс при ниските честоти. Обратно, колкото по-плътен (твърд) и по-дебел е материалът, толкова по-висока е неговата резонансна честота. Така чрез промяна на плътността и дебелината на материала можете да постигнете максимален резонанс за желания звук. Същността на настройката на инструменталната палуба е доста проста. За всеки звук, „взет“ на струна, трябва да има част от звуковата дъска, която да резонира с нея възможно най-много и хармонично да се комбинира с останалите. Проблемът е, че всички звуци имат няколко обертона, които също трябва да имат „своето място“ и също така да бъдат хармонично съчетани с останалите. В допълнение, звуковата дъска на цигулката е под постоянно напрежение под натиска на струните (например стойката „притиска“ горната звукова дъска със сила от 30 кг). Настройката на звуковата дъска е една от най-трудните и важни операции в производството на цигулка. Гениалността на италианския тунинг е, че като най-сложен (тотален), той взема предвид всякакви свойства на материала. Ето защо директното копиране на дебелините на уникални инструменти не дава желаните резултати, тъй като няма абсолютно еднакви парчета дърво. Често публикуваните карти на дебелината на уникални инструменти (Vitachek) не носят никаква информация, ако нямате в ръцете си колодата, от която е направена тази карта.

От голямо значение е пластиката на сводовете, а не тяхната височина. Всички останали части на цигулката (глава, шия, черупки) също резонират и следователно участват в образуването на звука. Дървото, като органичен, диспергиран материал, може да абсорбира и отделя влага, като по този начин променя масата си и следователно резонансната си честота. Това свойство е добре известно на цигуларите, когато инструментите променят звука си в дъждовно време. Ето защо почвата, за която има много легенди, е толкова важна. Грундирането на палубите е много подобно на балсамирането на египетски мумии. Материалите са много сходни и целите са абсолютно еднакви - да се запази материалът в оригиналния му вид, да се предотврати влага и гниене. При цигулката този процес е по-сложен, тъй като чрез въвеждането на пръст в дървото ние променяме неговата маса и следователно качеството на звука. Освен това, като промените нещо в една област на тестето, връзката му с другите автоматично се нарушава.

Има много легенди за тайната на звука на древните инструменти. Има твърдение, че тайната е в лака. Това не е вярно. Целта на лака е да предпази инструмента от външни влияния, да подчертае красотата на дървото и да не пречи на звука. Когато лакът беше измит от един от инструментите на Страдивари, той започна да звучи по-зле. Факт е, че лакът е измит, а не механично почистен. Тоест те бяха изложени на течен разтворител, който, разбира се, се абсорбира в дървото и променя масата и плътността му.

Но това не е всичко. В онези времена, когато се създаваха цигулки, които радваха целия свят, имаше други изисквания за звук, различни струни (черво), гърлото беше по-късо, по-широко и под различен ъгъл спрямо тялото, друга стойка и стандарт на камертонът „А“ беше с половин тон по-нисък. Тоест сега чуваме съвсем различен звук, който е бил вграден в тях по време на производството. От акустична гледна точка формата на цигулката не е идеална. Още в наше време бяха проведени изследвания в тази област и се оказа, че идеалната форма за звук е трапецовидна (под формата на малък ковчег). Но нямаше желаещи да свирят на такива цигулки. Третата струна, която страда най-много на цигулката, е третата струна. Дори на най-добрите италиански инструменти е малко по-слаб от останалите. Съвременните производители на струни вземат това предвид. В наши дни автентичният стил на свирене и структурата на цигулката се възраждат. И това е много по-близо до причината, поради която е създаден този инструмент.

Френският майстор Менанто е роден на 29 юли 1977 г. във Вандея, Франция. Впоследствие се премества в Нюарк, Англия, където посещава Международното училище за правене на цигулки, за да научи занаята да прави и реставрира музикални инструменти.

След като получава сертификат за завършване на училището, Матиас заминава за Берлин и започва работа в работилницата за цигулки на Антон Пилар. Именно там, в град с богата музикална традиция, Матиас задълбочава и разширява знанията и уменията си. Това му служи добре за по-нататъшно обучение в работилниците в Париж и Ню Йорк.

След като живее в Германия в продължение на пет години, той се премества в град Кремона, разположен в Ломбардия, Италия. Този град с право се счита за люлката на производството на цигулки. Работейки в работилницата на Ерик Блот, Матиас не само става експерт в реставрацията на инструменти, но и се запознава с династиите на велики италиански майстори като Амати, Страдивари и Гуарнери. Накрая, през февруари 2010 г., Менанто отваря своя собствена работилница за цигулки в древния квартал Монти в историческия център на Рим.

Тук, в допълнение към ремонта и реставрацията на цигулки, той прилага традиционни техники и методи за създаване на собствени лъкови инструменти, които е заимствал от италиански производители на цигулки от XVIII век от Кремона и Венеция.

Процесът на създаване на нови инструменти е подчинен на строги правила, докато изкуството на реставрацията оставя място за свобода на действие. Професионалните реставратори, както и специалистите по дървообработване, не пренебрегват научен подход- като например използване на рентгенови лъчи за откриване на тунели, изкопани от термити, или дендрохронология - метод за датиране на промените в качеството на дървесината въз основа на подреждането на растежните пръстени.

Създаването на инструмент винаги започва с избора на дърво. Изрязването и изрязването на материала трябва да се извършват с филигранна точност. Струнните инструменти обикновено се състоят от гриф, по протежение на който са опънати струните и резонатор, към който е прикрепен грифът и служи за усилване на звука.

Цигулката има повече от петдесет различни части, всяка от които е изработена от съответния вид дърво. Звуковата дъска е направена от смърч, който расте в защитени долини на надморска височина от 1000-1500 метра (3280-4921 фута). Колкото по-висока е зоната на отглеждане на тези смърчови дървета, толкова по-тънки дървесни влакна, тъй като студеният климат пречи на тяхното развитие. Дърветата са внимателно подбрани заради тяхното качество на звука, което се определя от дървосекача, който почуква основата на всеки ствол с брадва.

Гърбът и страните на цигулката са направени от клен, който расте широко в горите Централна Европаи особено в Бохемия. Но врата е издълбана от висококачествен абанос от Мадагаскар, известен като „черна слонова кост“. Менанто започва да се запасява с дърва преди повече от тридесет години, купувайки ги от стари производители на цигулки по време на чиракуването си в Англия.

В заключение не можем да не споменем така наречената „стойка“. Толкова е важна частцигулката, която поема ролята визиткамайстори Именно тук Матиас Менанто, подобно на много от своите предшественици, оставя своя отпечатък върху цигулката.

P.S. Известен френски майстор на цигулки ще посети отново руската столицаи ще участва във Втория фестивал „Майстори на музиката”. През цялата седмица от 10 до 16 ноември в сградата на Архиповския музикален салон (основното място за майсторски класове) всеки ден ще бъде на разположение на всички деца в случай на повреди или проблеми с инструменти и лъкове.

.
Снимка: REUTERS/Alessandro Bianchi

Имах нужда от цигулка. Е, както вече знаете, простият път КУПЕТЕ не е за мен.

За работа ще ни трябва:
Основата е картонена. Тук бих искал да обърна внимание, че картонът е за предпочитане тънък - не велпапе. Тъй като велпапето има грозни страни и се виждат „вълни“. Използвам кутия за чай.
лепило. Използвам молив за залепване на детайлите - той ще осигури необходимото количество лепило и детайлите няма да се огъват, както например при PVA.
Шлифовъчни инструменти. За мен това са шкурка, пила и пила за нокти.
Владетел.
ножици.
Молив.
Игла. Или в моя случай многофункционален нож, който вече има приставка за игла.
Бои, четка, лак.
Конци за струни.
И не е включен в рамката, полимерна глиназа направата на главата.

Първо, нека да определим размера на цигулката. Веднага ще кажа, че направих грешка в изчисленията си (трябваше да броя от брадичката до края на ръката + главата, не взех това предвид и се оказа, че дланта на куклата съдържа глава - малко къса с около един и половина см - във формат 1:6 това е много критично), следователно моята цигулка ще живее само в калъф за красота.
И така, взехме решение за дължината, намерихме снимка на цигулка в интернет и използваме добрия стар „дралоскоп“, както го наричаше дядо ми) Тоест, регулираме размера на екрана с колело, измерваме с линийка, така че да пасне, нанесете лист хартия и внимателно го редактирайте с молив.

Или, ако имате принтер у дома, тогава има по-лесна опция - качете снимката в Word (тук важен момент- изберете мащаба на листа на екрана, така че ширината му да съответства на листа А4), разтегнете го до необходимия ни размер (измерете с линийка) и го изпратете за печат.

Моят вариант е рисуване на ръка.

Изрязваме шаблона и го прехвърляме върху картон. Повтаряме няколко пъти. Изрязваме и залепваме парчетата.

Имам нещо подобно) Не ​​се тревожете, ако ръбът не е гладък, много е лесно да го шлайфате, докато стане красив.

Шлайфах го с пила за нокти, шкуркаи иглени пили. Тук е по-удобно за някой)

Това е приблизително гладкият ръб, който трябва да получите след шлайфане.

По същия начин правим врата от няколко слоя картон. Направих главата от полимер. Черното на самата цигулка е стойката за струни. Парче картон се изрязва, залепва се в средата и се боядисва. Твърде много малък детайл- Не съм правил снимки.

Залепете всички части заедно и боядисайте. Опъваме струните. Този път взех конец за струните. Жицата изглеждаше твърде груба. А за китара те съветвам да вземеш сребърна нишка, защото хартията се огъва под напрежението на телта и струните увисват. На моята китара струните са фиксирани на четири места, защото съм упорит)))) В противен случай беше по-лесно да взема конци)
Затягаме струните по този начин - капваме лепило в долната част на цигулката, поставяме „струните“, изчакваме да изсъхне, след това я затягаме (без фанатизъм, просто за да не счупим всичко) и я поставяме главата. В този момент държим струните в главата с една ръка, а с другата ръка, използвайки игла или друг тънък инструмент, поставяме струните на стойката. И едва след това капваме лепило в главата и фиксираме струните отгоре.