Reportage schieten. Basisprincipes van reportagefotografie
Een professionele fotograaf die op het punt staat een reportage te maken, arriveert doorgaans ruim van tevoren op de plaats van het evenement. Indien mogelijk zal hij zich zeker vertrouwd maken met het plan van het evenement, voor zichzelf noteren wat er gefotografeerd moet worden, wat wenselijk is, wat hoogstwaarschijnlijk niet zal worden vastgelegd. Hoewel er weinig mensen ter plaatse zijn, noteert hij snel goede schietpunten, de mogelijkheid om te bewegen, maakt hij foto's van objecten waartoe de toegang in de toekomst mogelijk beperkt zal zijn, enz. Een beginnende schoolverslaggever kan ongeveer hetzelfde actieplan volgen .
Als u geen aanleg heeft voor fotografie, kunt u dit over het algemeen eenvoudig doen: plaats uw vinger op de ontspanknop en druk er af en toe op. Van de 200 foto's kunnen er altijd 20 geselecteerd worden.
Deze methode is voor iedereen geschikt. Een andere manier is om te proberen een samenhangend verhaal in je hoofd voor te stellen en dat te illustreren
. Het verhaal moet een antwoord bevatten op de vragen wat, waar, wanneer. “De vakantie was in dat en dat jaar (exacte datum) op die en die plek. In eerste instantie was het zoiets als dit. Toen sprak die en die. Dan waren er nog de blindenliefhebbers.’ En maak voor elke zin een passende foto, zodat er geen verwarring ontstaat: sneeuw (wat winter betekent), hier zien we de zangleraar en hier zien we de buff van de blinde man. De foto moet een nieuwsgierige blik alles zelf vertellen, zonder woorden. Er zal echter nog steeds een kleine uitleg nodig zijn bij het posten op de site: verduidelijk de actie, vermeld de achternaam, de naam van het spel, enz. Meer hierover vindt u in het laatste deel;
Alle fotografie bestaat uit drie soorten opnames: algemeen plan, medium plan en close-up. Je hebt zeker een voorlopige foto nodig die de algemene sfeer en het interieur laat zien. Je hebt ook een foto nodig waarop een kleine groep mensen te zien is: twee of drie, verenigd door een gemeenschappelijk doel. En natuurlijk gezichten: als we het over een vakantie hebben, moeten ze waarschijnlijk een glimlach hebben.
Moeilijk? Niet duidelijk? Vertrouw de creatie van uw website toe aan een bedrijf dat gespecialiseerd is in het maken van werkende websites. Foto's voorbereiden en tekst optimaliseren; promotie, context: ontdek via de link waarom u voor SITE-ART.net zou moeten kiezen
Waarschijnlijk zal het niet mogelijk zijn om alles te verwijderen. Het maakt niet uit: 20 is genoeg voor een goed rapport verschillende foto's. Dit is het optimale aantal om zowel een verhaal te vertellen als om je niet te laten vervelen.
N.B.
Vaak blijken sommige episoden van een gebeurtenis zo vluchtig te zijn dat het niet mogelijk is ze vast te leggen. En ik wil over hen praten. Je kunt proberen een foto te maken die verder gaat dan het tijdsbestek van de gebeurtenis. Had je geen tijd om het vuurwerk af te schieten? Schiet de confetti op de grond en verwerk deze in je fotoverhaal.
Fotoverslag
Fotojournalistiek - speciale vorm journalistiek die fotografie als voornaamste expressiemiddel gebruikt. Fotojournalistiek verschilt op de volgende manieren van verwante fotografiegenres (zoals documentairefotografie, straatfotografie en fotografie van beroemdheden):
- Tijd- afbeeldingen hebben betekenis in de chronologische context van de ontwikkeling van gebeurtenissen.
- Objectiviteit- de situatie veronderstelt dat de foto's eerlijk zijn en de vastgelegde gebeurtenissen accuraat weergeven.
- Verhaal- foto's in combinatie met andere nieuwselementen informeren en geven de lezer of kijker een idee van de essentie van evenementen.
Fotojournalisten moeten onder dezelfde omstandigheden handelen, beslissingen nemen en fotografische apparatuur vervoeren als deelnemers aan evenementen (brand, oorlog, straatrellen), vaak met dezelfde risico's.
Fotojournalistiek impliceert als beschrijvende term vaak een bepaalde rauwe stijl of benadering bij het maken van afbeeldingen. De fotojournalistieke benadering van openhartige fotografie wordt een populaire en onderscheidende stijl van commerciële fotografie. Tegenwoordig maken veel trouwfotografen bijvoorbeeld onpartijdige kronieken van huwelijksevenementen in een ‘reportagestijl’.
Oorsprong van de term
Uitvinding van de term fotojournalistiek meestal toegeschreven aan Cliff Edom (1907–1991), die 29 jaar lang les gaf aan de journalistiekschool van de Universiteit van Missouri. Daar organiseerde Edom de eerste fotojournalistiekgroep van het jaar. Anderen noemen de decaan van de School of Photojournalism Frank L. Mott.
Verhaal
Begin
Tot 1880 kon printapparatuur foto's niet correct reproduceren. Meestal maakte de kunstenaar een gravure van een foto, waaruit de afdruk werd gemaakt. De eerste reportagefoto's uit de velden van de Krimoorlog (-), gemaakt door Britse verslaggevers als William Simpson Geïllustreerd Londens nieuws of Roger Fenton, werden op deze manier gepubliceerd. Op dezelfde manier werden Matthew Brady's foto's van de Amerikaanse Burgeroorlog gebruikt als gravures voor publicatie in Harper's Weekblad. Originele beelden werden doorgaans op tentoonstellingen getoond of in beperkte oplage fotografisch gekopieerd.
Fotojournalistiek in de moderne zin ontstond als gevolg van verbeteringen in de drukkunst en fotografie tussen en. De eerste halftoonreproductie van een nieuwsfoto werd op 4 maart van dat jaar gepubliceerd De dagelijkse grafiek (New York). Uitgevonden in magnesiumflits Flitspoeder) zorgden ervoor dat fotografen als Jacob Riis gemakkelijk binnenshuis konden fotograferen. Vanaf dit jaar is het mogelijk geworden om halftoonfoto's op printapparatuur te reproduceren.
Moderne fotojournalistiek werd mogelijk met de uitvinding van de kleine camera en de hogesnelheidsfilm. De komst van de 35 mm gieter, die in 1914 werd gemaakt en in 1925 in Duitsland werd uitgebracht, bracht veel belangrijke veranderingen met zich mee op elk gebied van de fotografie. De nieuwe camera stelde fotografen in staat gewone en bekende objecten in nieuwe, gedurfdere perspectieven te zien en breidde hun vermogen uit om hun contouren en vormen in de ruimte beter te zien en te waarderen.
Aristide Briand wijst naar een fotograaf die zelfs een geheime ontmoeting kan aangaan. Parijs. 1931
Beelden achter de schermen van beroemde internationale politieke figuren op conferenties van de Volkenbond eind jaren twintig werden gemaakt door een uitstekende meertalige advocaat, Erich Salomon, die een van de eersten was die een kleine camera gebruikte voor informatiedoeleinden. Dit is wat ze bedoelden toen ze zeiden dat “drie voorwaarden nodig zijn voor het houden van een conferentie van de Volkenbond: meerdere ministers van Buitenlandse Zaken, een tafel en Erich Salomon.” Kranten- en tijdschriftfotografen hebben sindsdien zijn stijl gevolgd en fotograferen terwijl gebeurtenissen zich ontvouwen zonder te wachten op het poseren.
Hoewel fotografie vanaf 1897 onderdeel werd van het nieuws in kranten en tijdschriften, werden tot 1927 veel sensationele nieuwsverhalen geïllustreerd met gravures. Het eerste fototelegram (nl: wirephoto) werd in 1927 door Western Union uitgezonden.
Erkenning in de kunstwereld
Sinds de tweede helft van de jaren zeventig hebben fotojournalistiek en documentaire fotografie, naast beeldende kunstfotografie, steeds meer ruimte ingenomen in kunstgalerijen.
Professionele organisaties
Enkele andere organisaties:
Nieuwsorganisaties en journalistiekscholen hebben een grote verscheidenheid aan prijzen voor fotojournalisten in het leven geroepen. Sindsdien is de Pulitzerprijs toegekend in de volgende categorieën fotojournalistiek: Feature Photography, Spot News Photography en Capture the Moment. Andere prijzen: World Press Photo, Best of Photojournalism en Foto van het Jaar.
Fotografen omringden de ster op het filmfestival van Cannes.
Ethische en juridische kwesties
Fotojournalisten werken binnen dezelfde grenzen van objectiviteit als andere journalisten. Wat je moet fotograferen, hoe je moet kadreren en hoe je moet bewerken zijn vragen waar een fotojournalist voortdurend mee worstelt.
Vaak kan een ethisch conflict worden verzacht of geïntensiveerd door de acties van de redacteur of fotoredacteur, aan wie de foto's worden overgedragen zodra ze op de redactie aankomen. Een fotojournalist heeft vaak geen zeggenschap over het gebruik van zijn foto's.
De Amerikaanse National Press Photographers Association en andere organisaties hebben een ethische code opgesteld.
De belangrijkste ethische aspecten passen in de algemene wetgeving. Wetten met betrekking tot fotografie kunnen sterk variëren van staat tot staat. De situatie wordt veel ingewikkelder wanneer een fotoreportage gemaakt in het ene land vervolgens in vele andere landen wordt gepubliceerd.
De fotojournalistieke crisis
Sinds de jaren 90 van de 20e eeuw heeft televisie, die dankzij reclame grote budgetten had, zich snel ontwikkeld, waardoor de presentatie van nieuws veranderde - in plaats van dat een omroeper in de studio voorlas vanaf een stuk papier, kwamen er live-uitzendingen vanaf het toneel van de gebeurtenissen in gebruik genomen, en televisiebedrijven hebben niet bezuinigd op dure, kwalitatief hoogstaande reportages. Als gevolg hiervan begon de oplage van gedrukte publicaties en in kleur geïllustreerde tijdschriften, die qua efficiëntie niet met de televisie konden concurreren, te dalen. De economische crisis heeft de meeste fotojournalistieke bureaus ter wereld getroffen. Dit werd gevolgd door een gedeeltelijk verlies van auteursrechten en een verlaging van de tarieven voor fotografen. Drie van 's werelds grootste persbureaus, die zich voorheen voornamelijk op tekstinformatie concentreerden - Associated Press, Agence France Press en Reuters, huurden professionele fotografen in voor een vast salaris hoge klasse, waardoor de kwaliteit van hun nieuwsfotografische producten, die kranten en tijdschriften graag voor een goedkoop jaarabonnement begonnen te kopen, sterk toenam. Als gevolg hiervan werden de meeste kleine, middelgrote en zelfs grote bureaus, die niet de mogelijkheid hadden om dergelijke dumpingvoorwaarden aan te bieden, uit de markt verdreven. De crisis werd verergerd door de komst van nieuwe technologieën, met name door het op de markt verschijnen van royaltyvrije foto's waarvoor u niet hoeft te betalen. In Rusland aan het begin van de 21e eeuw werd het negeren van het auteursrecht van fotografen en de diefstal van foto's van internet met het oog op publicatie op de pagina's van de gedrukte media de norm. Veel reportagefotografen moesten zich bezighouden met commerciële fotografie om te kunnen overleven...
Impact van nieuwe technologieën
Kleine, lichtgewicht camera's hebben de rol van de fotojournalistiek enorm uitgebreid. Sinds de jaren zestig hebben ingebouwde motoren, elektrische flitser, autofocus, hoogwaardige lenzen en andere verbeteringen aan camera's fotografie eenvoudiger gemaakt. Nieuwe digitale camera's hebben de limiet op het aantal frames op film opgeheven; honderden en duizenden frames kunnen op een microschijf of geheugenkaart van een camera passen.
Inhoud is het belangrijkste onderdeel van fotojournalistiek, maar de mogelijkheid om snel afbeeldingen vast te leggen en te bewerken heeft voor aanzienlijke veranderingen gezorgd. Zo'n 15 jaar geleden duurde het ongeveer 30 minuten om één kleurenfoto van de scène naar de redactie te scannen en te verzenden. Vandaag een fotojournalist, gewapend digitale camera, mobiele telefoon en laptop, kunnen binnen enkele minuten nadat het frame is gemaakt een foto van hoge kwaliteit naar de redacteur sturen. Cameratelefoons en draagbare satellietcommunicatieapparatuur hebben voorheen onvoorstelbare mogelijkheden geboden mobiele transmissie beelden van bijna overal ter wereld.
Tegenwoordig kan iedereen die niet streeft naar een carrière als professionele fotograaf, die per ongeluk met een camera midden in de gebeurtenissen terechtkwam en vervolgens (vaak volledig gratis) foto's op internet plaatste, zichzelf een fotojournalist noemen. Er zijn gevallen waarin op internet gepubliceerde amateurbeelden een sensatie werden. Sinds het begin van de 21e eeuw is de blogosfeer een medium geworden voor de verspreiding van informatie en foto's. Er zijn talloze gespecialiseerde fotojournalistiekblogs te vinden verschillende talen vrede. In het Russisch is dit Photopolygon.
Tegen het einde van het eerste decennium van de 21e eeuw begon de traditionele fotojournalistiek actief te worden vervangen door de zogenaamde ‘burgerjournalistiek’, die in Europa en de VS verscheen. Mensen uit verschillende beroepen, die in de regel geen financiële problemen hebben en, in tegenstelling tot mediaprofessionals, niet worden beperkt door verplichtingen jegens hun redactie, houden zich als hobby bezig met journalistiek, inclusief fotojournalistiek.
Succesvolle reportagefotografie is een complexe, energie-intensieve en hightech vorm van fotografie. Als je kijkt naar diensten voor het vinden van fotografen om een reportage te maken, dan vind je vaak advertenties als ‘adviseren goede fotograaf om een evenement te filmen”, maar ik zal je in dit artikel proberen te vertellen hoe je eerste reportageshoot een creatieve en professionele reportage kan worden: .
Invoering.
Welke uitrusting moet een fotograaf hebben?
Het maken van een reportage vraagt veel van de apparatuur. Voor het maken van opnamen bij weinig licht en hoge ISO is het raadzaam om een camera met een volformaat sensor te hebben. Meestal maak ik foto's in RAW- of NEF-formaat, ongecomprimeerde beelden, net als bij fotograferen volledig kader nodig voor een hoogwaardige nabewerking van het materiaal. De vuursnelheid van de camera moet minimaal 5 beelden per seconde zijn, om niets belangrijks te missen. Het aantal megapixels is overigens totaal onbelangrijk. De meeste semi-professionele en professionele DSLR-camera's zijn hier geschikt.
Praktisch advies: Als ik een kamer binnenkom, stel ik vooraf ISO 800 - 3200 eenheden in, afhankelijk van de verlichting.
Maar de vereisten voor lenzen bij het maken van een rapport zijn ernstiger. Het is wenselijk dat de lenzen een zoomlens en een goed diafragma hebben. Om te begrijpen welke lenzen en brandpuntsafstanden nodig zijn voor effectieve rapportage, kijk naar de Nikon “gold”-serie of de Canon “L” professionele serie.
Wat zien we daar?
Hieruit volgt dat succesvol a vereist is bijna alle populaire brandpuntsafstanden, diafragmaverhouding 2,8 en voor televisies is VR (beeldstabilisator) wenselijk. Natuurlijk zijn er mensen die graag alleen met prime-lenzen fotograferen, en er zijn prachtige fotoreportages die alleen met een lens van vijftig koppen zijn gemaakt, maar als de mogelijkheden het toelaten en je de wens hebt om zo'n zwaar gewicht te dragen, gebruik dan het wonder Japanse technologie en veel plezier. Dure professionele “lenzen” geven een zacht en scherp beeld moeilijke omstandigheden, en met universeel licht kunststof zoomlenzen, zoals 18-200 mm, je zult teleurgesteld worden in je talenten.
Praktisch advies: Mijn camera-instellingen zijn meestal ingesteld op de "M" -modus. Ik stel de ISO in afhankelijk van de verlichting, de sluitertijd is 1/200 en het diafragma op de lens staat vaak open van 2,8 - 5,6. In moeilijke opnameomstandigheden dient u vooraf scherp te stellen op een helder object naast het onderwerp; de autofocus van de camera kan dof worden.
In donkere kamers of bij het maken van een reportage in het donker helpt fotograferen met open diafragma niet en kun je ook niet zonder externe flitser met reflector type "petal" of "mini-softbox". Met reflectoren kunt u het harde gerichte licht van de flitser enigszins verspreiden. Andere opzetstukken of veelkleurige filters gebruik ik bijna nooit vanwege tijdgebrek. De enige uitzondering is het warme filter dat bij de flitser wordt geleverd voor opnamen binnenshuis met gloeilampen. 
Wat moet je doen als de kamer donker is en je geen flitser kunt gebruiken? Een monopod of statief helpt je daarbij, het belangrijkste is dat je er niet veel mee hoeft rond te rennen acteurs. Een statief kan ook handig zijn bij het fotograferen “met draden”; deze techniek wordt vaak gebruikt om extra dynamiek aan de plot toe te voegen.
Praktisch advies: Ik gebruik vaak een externe flitser met een softbox, gesynchroniseerd met de camera via een radiozender voor close-ups, met als enige uitzondering zeer dynamische gebeurtenissen, of wanneer ik lange lenzen gebruik.
Batterijen, geheugenkaarten, flitsbatterijen, dit alles moet in een dubbele en soms drievoudige set worden meegenomen. Reken maar eens uit: gemiddeld maak ik 100 foto's van hoge kwaliteit per uur, bij een opname van twaalf uur heb ik verschillende geheugenkaarten van 32 gigabyte nodig voor duizenden RAW-bestanden, plus 2-3 batterijen of een batterijgreep voor de camera, plus 2-3 sets batterijen voor de flitser, opladen. Hier is weer het dragen van gewichten;)
Voor gemakkelijk mee te nemen Met deze zware berg fotoapparatuur heb je misschien een comfortabele fototas en uitlaadvest nodig, maar ik geef de voorkeur aan een fotorugzak. En een paar lenzen hang ik in aparte tassen zodat ik snel van lens of camera kan wisselen.
Hoe voer je je eerste reportageshoot uit?
En nu is je “finest hour” aangebroken: de deuren gaan open, de kamers zijn gevuld met gasten en je collega’s, nu heeft iedereen het druk en heeft niemand tijd, de bewakers houden je alleen maar waakzaam in de gaten, ik raad je aan ook goed op te letten. Wat te doen en waar te beginnen?
Het enige wat je nodig hebt is een compact verhaal maken over wat er gebeurt, de meest interessante dingen laten zien, je visie op de gebeurtenissen, foto's gebruiken in plaats van woorden, ze zijn je fotografische taal. Het specifieke van reportagefotografie is dat alle handelingen onafhankelijk van u plaatsvinden. De fotograaf hoeft alleen maar te voorspellen, vooraf op de juiste plek te zijn en snel te reageren. Als het evenement openbaar is voor de pers, wees er dan op voorbereid dat je veel concurrenten zult hebben en een beetje doorzettingsvermogen zult moeten tonen. En als je op de eerste rij zit, vergeet dan niet om na het maken van een paar foto’s even te gaan zitten of opzij te gaan, zodat je collega’s en video-operators jouw reportage kunnen filmen.
Trouwens een tweede fotograaf is soms echt nodig. Uit eigen ervaring kan ik zeggen dat je alleen al een bedrijfsevenement uitgebreid kunt dekken als het aantal deelnemers niet groter is dan 150 personen. Aarzel niet om organisatoren voor grotere evenementen aan te raden een tweede of derde fotograaf in te huren.
Bij het fotograferen van lange marathonevenementen pauzes nemen Om op krachten te komen, de concentratie niet te verliezen, de instellingen van de apparatuur en het beeldmateriaal te controleren, een bijna lege flashdrive te vervangen en gasten eenvoudigweg een pauze te geven van uw hectische fotoactiviteit. Dergelijke kleine pauzes kunnen worden gemaakt wanneer gasten zijn gaan zitten om te eten of wanneer de spreker een lange toespraak houdt en er alleen maar verveling op de gezichten van de luisteraars te zien is.
Praktisch advies. De filmomstandigheden kunnen soms erg moeilijk zijn. Stel je een donkere, grote kamer voor met een hoog plafond en een helder verlichte scène. Wat moet je doen? Omdat het onmogelijk wordt om flitslicht te gebruiken dat door het plafond wordt gereflecteerd, plaats ik flitsers buiten de camera op een verhoogd platform en fotografeer slechts een deel van de hal. Vervolgens breng ik het licht over om een aangrenzend gebied te verlichten, waarbij ik er soms aan denk om snel over te schakelen om een put te fotograferen. -verlichte scène.
Wat moet je fotograferen op een bedrijfsevenement?
Hoe reportagefoto’s snel en efficiënt verwerken?
Hoera! Eindelijk is de opname van de reportage voorbij, je kunt uitademen, maar je moet niet ontspannen, want de fotoverwerking wacht op je. Als resultaat krijg ik enkele duizenden onbewerkte foto's gemaakt in RAW, hoe kan ik deze snel verwerken?
Batchverwerking van foto's in Adobe Photoshop of Adobe Lightroom (elk grafisch programma met vergelijkbare mogelijkheden) komt de fotograaf te hulp. Ik ben gewend Photoshop te gebruiken, dus ik zal schrijven over mijn batchverwerkingsalgoritme voor rapportage.
1) Kopieer alle foto's van flashdrives naar één map en sorteer ze in Adobe Bridge.
2) Het meeste belangrijke fase verwerking, wanneer we met alle moed duplicaten, gesloten ogen, wazige, mislukte opnamen verwijderen. Deze fase is erg belangrijk, maar onthoud dat een rapport een compact verhaal is over het belangrijkste. Het doel is om het aantal frames met 10 keer te verminderen! Van duizenden zouden er honderden moeten zijn. Als het de eerste keer niet lukte, drink dan wat thee en word sterker. Wat een professional van een amateur onderscheidt, is hun meedogenloosheid tegenover hun fouten. Geloof me, in de meeste gevallen is het voor je klanten beter om helemaal geen slechte foto te zien dan slecht na te denken over je directe handen.
3) Het is klaar! We openen onze beste foto's van het evenement in de Adobe Camera RAW-converter. Hiermee kunt u een reeks foto's met ongeveer dezelfde belichting selecteren en algemene instellingen instellen. Ik deel een geheim over de instellingen van de Camera RAW-converter voor batchverwerking: automatische witbalans, automatische helderheid, contrast +10%, helderheid +10%, levendigheid +10%, verzadiging -6%. Na deze fase bladert u snel door het hele fotoarchief en corrigeert u handmatig belichtingsfouten. Bewaar het resultaat.
4) Laatste fase voor mij voer je, voordat je naar bed gaat, een eenvoudige, volledig automatische batch uit waarmee je een foto kunt openen, ruis kunt verminderen, schaduwen iets kunt uitbreiden, rijkdom en verzadiging kunt toevoegen, naar de gewenste grootte kunt converteren, de scherpte kunt vergroten, naar 8 bits kunt converteren, kunt wijzigen AdobeRGB-ruimte naar sRGB, sla op als JPG en specificeer de kenmerken van de foto (auteur, copyright, titel en datum van het evenement). Als ik 's ochtends wakker word, liggen er schattige foto's op me te wachten, klaar om naar de bestandshosting te worden gestuurd.
5) Klanten vragen vaak om foto's in twee formaten tegelijk aan te leveren: op volledige grootte en voor internet, waarbij de grootte van de foto aan één kant niet groter is dan 900 pixels. Voor degenen die bekend zijn met batchverwerking en het gebruik van acties: deze handeling duurt een paar minuten. En het bekijken en verzenden van dergelijke foto's per post is veel handiger.
Hoe maak je video-opnamen voor rapportage?
Mensen vragen mij altijd: Is het mogelijk om een reportage en tegelijkertijd een korte video te maken?
Ik antwoord: de video moet worden opgenomen door een cameraman en de foto's moeten worden gemaakt door een fotograaf, dat wil zeggen dat je twee verschillende mensen nodig hebt.
Aangezien de apparatuur die wordt gebruikt voor video en fotografie nu hetzelfde is: je hebt een professionele full-matrix DSLR-camera nodig (gemaakt door Nikon, Canon of Sony) die HD-video ondersteunt. Voor video-opnamen zijn goede optica, een statief, een externe microfoon, extern constant licht, enzovoort ook belangrijk.
Conclusie.
Het succesvol fotograferen van een reportage is een constante oefening, waarbij u uw blik, perceptie van licht, reactiesnelheid, patronen van gebeurtenissen, begrip van de gezichtsuitdrukkingen van mensen en nauwkeurigheid van de kadrering traint. Daarom maak ik altijd graag niet-commerciële reportages. Dit kunnen voorbijgangers zijn in een stadsstraat, een jazzconcert, een ongeoorloofde bijeenkomst, een flashmob of fotografie van dansen.
Ik wens je veel succes bij deze interessante en moeilijke taak: het filmen van een reportage. Ik hoop de mijne praktisch advies helpt u echt professionele en succesvolle foto's te maken.
Wat is een fotoreportage? Dit is het filmen van een evenement waaraan de fotograaf zelf deelneemt en zijn kijk geeft op alles wat er om hem heen gebeurt.
Verslagen met foto's gemaakt door verschillende fotografen over dezelfde gebeurtenissen zullen altijd verschillend zijn, ook als ze even professioneel worden uitgevoerd. Het fotograferen van de belangrijkste gebeurtenis door een meesterfotograaf is de sleutel tot een zorgvuldige opslag van foto's, zowel in een persoonlijk archief als onder vrienden. De wens om je herinnering aan het verleden te bewaren is de taak van een echte fotograaf en het belangrijkste verschil tussen een professional en een amateur. Het is als een zwarte lijst van werkgevers: u weet altijd waar uw voorwaarden en wensen efficiënt worden vervuld. Het is vermeldenswaard dat de fotoreportage fascinerend en zeer is interessant uitzicht fotografie.
Over de hele wereld wordt aangenomen dat zelfs een beginnende fotograaf in staat is om van elk evenement een hoogwaardige reportage te maken. Maar als u een rapport van hoge kwaliteit wilt krijgen, moet u geen risico's nemen. In dit geval zijn recensies van werk de belangrijkste troef! Ja, en evenementen zijn anders. Wat valt er te verdoezelen: de mensen die aan deze evenementen deelnemen, verschillen ook qua karakter. Bij reportagefotografie is naast de persoonlijke houding van de fotograaf ten opzichte van het evenement ook de door de klant gestelde taak van het fotograferen van groot belang. Uiteraard is de persoonlijke mening van de fotograaf erg belangrijk; dit is meestal de reden om bijvoorbeeld Peter uit te nodigen voor het maken van een fotoreportage, en niet Ivan. Maar elk proces van deze aard is afhankelijk van het idee, de wensen of plannen van de klant.
Een fotoreportage is een soort vertelling over een bepaalde lopende gebeurtenis, alsof het tegelijkertijd van binnenuit is, maar tegelijkertijd alsof het van buitenaf komt. Deelnemers vragen om te poseren betekent het hele mysterie verpesten, maar fotograferen met alleen profielen of vanaf de achterkant is ook geen optie. Maar simpelweg door je te verbergen en vanaf de zijkant te observeren wat er gebeurt, kun je een groot aantal onverwachte en tegelijkertijd prachtige foto's maken.
Een uitstekende manier om een spannende fotoreportage te maken, is door samen te werken met een partner. Het teamwerk van de partners is hier ongetwijfeld van groot belang. Dit is in feite het verschil tussen professioneel filmen en amateurfilmen.
Fotoverslaggeving van grote evenementen, waaraan meerdere fotografen deelnemen, kan het beste vanuit een ongebruikelijke hoek worden gedaan, zodat de resulterende beelden aanzienlijk verschillen van die van concurrenten. Verschillende fotografen fotografeerden bijvoorbeeld de Victory Parade gewijd aan de 60e verjaardag van de overwinning vanaf de top van de Spasskaya-toren en deze was uniek! Recensies van medewerkers van veel bedrijven stonden vol vernietigende uitspraken over de behendigheid en het denken van deze professionals.
Met de komst van de fotografie, dat wil zeggen sinds de creatie van de camera, is er niets veranderd: het licht valt op dezelfde manier door de lens, die uit een hele reeks lenzen bestaat. Maar er vond wel evolutie plaats: filmtoestellen werden vervangen door een CCD met een matrix waarop het beeld wordt verwerkt, uitgelezen en vastgelegd op digitale media. De lens heeft een geïntegreerd diafragma met aandrijving en een zoommechanisme. De sluitertijd wordt in dit geval uitgevoerd vanwege het verschil in de verandering in de leessnelheid van de matrix. Er zijn single-spot- en multi-spot-lichtmeters die het licht- en belichtingsniveau bepalen en ook de flitsduur aanpassen. Met al het bovenstaande bij elkaar kunnen professionals unieke fotoreportages maken die naar de beste archieven worden gestuurd en eeuwenlang worden bewaard. Als je wilt dat iemand je vastlegt belangrijkste gebeurtenis je leven - bezuinig niet, maak gebruik van de diensten van professionele fotografen.
We kunnen vol vertrouwen vaststellen dat het rapportagegenre in de ‘geschreven’ journalistiek een van de meest populaire en meest wijdverspreide is. Het is echter niet alleen de gedrukte journalistiek die dit genre leuk vindt. Het wordt actief gebruikt in de fotojournalistieke praktijk. Een groot aantal fotopublicaties gemaakt in een reportageversie sieren de pagina's van zowel online publicaties als papieren media. Vaak hebben fotografen, vooral op regionaal niveau (volgens mijn observaties), echter niet altijd een voldoende accuraat beeld van wat een fotoreportage inhoudt. Hieronder heb ik de basisregels voor het maken en kenmerken van een fotoreportage verzameld, waarbij ik de belangrijkste punten en kenmerken ervan belicht.
Vertaald uit het Frans betekent “rapporteren” “rapporteren” (http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/127230/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%BE%D1% 80%D1%82%D0%B0%D0%B6), en de Big Encyclopedic Dictionary definieert het genre van de berichtgeving als “een journalistiek genre dat prompt verslag uitbrengt aan de pers, radio en televisie over elke gebeurtenis waarbij de correspondent een ooggetuige of deelnemer.”( http://slovar.cc/enc/bolshoy/2115114.html)
In onze versie wordt een nieuwe wortel toegevoegd aan het woordrapport - foto, d.w.z. De journalist zal zijn gedachten niet uiten met behulp van een behendige pen, maar met behulp van fotografie.
Hieruit kunnen we concluderen dat de hoofdtaak en onderscheidend kenmerk fotoreportage (gebaseerd op de terminologische interpretatie van het genre in het woordenboek), is het documentaire karakter ervan, d.w.z. Constructie van fotografisch materiaal over feiten met echte plaats evenementen.
Soms komt het voor dat een fotograaf een bepaalde gebeurtenis niet in één foto kan vastleggen. Hier komt het genre fotoreportage te hulp.
Door alle kenmerken en nuances van een fotoreportage te bestuderen, leerden fotografen niet alleen fotocellen op volgorde aan te sluiten, maar ook hun houding tegenover hen uit te drukken.
Reporting vindt zijn eerste pogingen om zichzelf te verwezenlijken op de pagina's van tijdschriften, hoewel de oorsprong van fotoreportage teruggaat tot de 19e eeuw.
Beslissende rol De Russisch-Japanse oorlog speelde een rol in de ontwikkeling van de fotoreportage; deze conclusie kwam ik tegen in het boek van K.V. Chibisov ‘Essays on the History of Photography’ (artikel 93). De auteur zegt dat de oplage van kranten tijdens de oorlog toenam en dat er steeds meer foto's van het slagveld op hun pagina's verschenen.
In de loop der jaren heeft de fotoreportage veel veranderingen in structuur ondergaan. De creatieve positie van fotojournalisten, die proberen afstand te nemen van de protocolpresentatie in foto's van evenementen, ontwikkelt de mogelijkheid van een creatievere en informatievere presentatie van materiaal. Het journalistieke element wordt versterkt.(
“Ondanks het feit dat fotoreportage tot het systeem van informatiegenres behoort, moet je niet begrijpen dat de essentie ervan alleen ligt in het vastleggen van de werkelijkheid. Het bevat, net als veel andere genres, de mogelijkheid tot auteurlijke zelfexpressie.” (ravenstraat 50)
Tegenwoordig is een moderne fotoreportage een unificatie van ruimte en tijd in een foto. De toename van de psychologische belasting in beelden, de wens om niet alleen de acties maar ook de emoties van de personages weer te geven, de spirituele vorming van een persoon is al een trend geworden.
Wij ontdekken wat belangrijk is onderscheidend kenmerk fotoreportage is dat u hiermee completere informatie kunt geven over het onderwerp van de opname. In een fotoreportage belichten we, in tegenstelling tot een fotonotitie, niet alleen de inhoud van het evenement, maar ook de plot ervan.
Zoals hierboven opgemerkt, behoort een fotoreportage tot de groep van informatieve genres, daarom trekken we een grens onder nog een conclusie: het, een fotoreportage, moet antwoorden geven op de vragen "wat?" “Waar?”, “Wanneer?”, dit zijn de vragen die prioriteit krijgen in informatiegenres van de journalistiek in welke vorm dan ook). “Maar de belangrijkste vraag die een fotoreportage moet beantwoorden is “hoe?”” (Raven Art. 53). Presentatie van foto's van chronologische volgorde de vorming van deze of gene gebeurtenis stelt ons als lezers in staat de hele geschiedenis ervan te volgen. Even belangrijk is de aanwezigheid van tekst onder foto's. Naar onze mening vult de tekst de inhoud aan en voert deze uit, waardoor het effect wordt gecreëerd van de aanwezigheid van de auteur op de plaats van het evenement.
Ik wil hierbij opmerken dat het bij een fotoreportage niet om één foto gaat, maar om een hele fotoserie. Deze conclusie is logisch, aangezien het hoofddoel van een fotoreportage is om de consument volledig te informeren over het evenement. En het is best lastig om de volheid van de actie in één foto uit te drukken. “Een fotoreportage kenmerkt zich door de relatie tussen plot en plot. De plot wordt bepaald door de realiteit, maar de plot wordt door de auteur opgebouwd. Correspondentie met het feitelijke verloop van de gebeurtenis lost deze als het ware op in de plot. Maar aangezien het ‘stukje’ van het leven dat tijdens de ontwikkeling in een publicatie van dit genre wordt vastgelegd, tot op zekere hoogte een voltooide actie lijkt (tijdens het filmen van bijvoorbeeld een sportwedstrijd zal een fotojournalist alle stadia ervan volgen en de ontknoping laten zien), dan heeft een fotoreportage in de regel een plot-einde. “- dit is hoe Raven betoogt als hij het heeft over de specifieke kenmerken van het genre in termen van het weerspiegelen van de realiteit in de boeken (Voron st52).
Als we foto's van dit genre analyseren, kunnen we met vertrouwen zeggen dat fotoreportage zijn toepassing vindt op verschillende gebieden menselijke activiteit, of het nu gaat om sport (Vladimir Vyatkin “Sport” https://vk.com/album57929179_98818079), een sociaal onderwerp (Ian Dago “African Children” http://www.rosphoto.com/reportage_photography/54_reportazhnyh_fotografa-2426) en vele anderen . Met andere woorden, een fotoreportage wordt bij het kiezen van een onderwerp door geen enkel kader beperkt. Het is dankzij deze functie waar we over kunnen praten creatieve aanpak en de ontwikkeling van een fotojournalist.
Als we het hebben over de methoden voor het maken van een fotoreportage, dan is Ya.D. Feldman onderscheidt twee typen: reportage (de fotograaf probeert de gang van zaken niet te beïnvloeden, ik leg vast wat er werkelijk gebeurt) en geënsceneerd (bestaat uit de voorbereidende organisatie van het plot met het oog op fotografie. Er wordt een vooraf voorbereide aflevering opgenomen .) (Feldman-artikel 178)
Met deze opnamemethode kun je foto's artistieker maken, wat niet vaak mogelijk is als je met een camera werkt in 'veld'-omstandigheden, wanneer er simpelweg niet genoeg tijd is voor kunstenaarschap. Feldman rechtvaardigt de tweede manier van filmen door te zeggen: “Elementen van de professionele organisatie van het evenement dat wordt gefilmd, betekenen niet de vervalsing ervan – het is slechts een middel om te filmen en de beste expressieve resultaten te verkrijgen. Een echte gebeurtenis kan tot op zekere hoogte worden vastgelegd of voorbereid, wat in het algemeen de authenticiteit ervan niet zal aantasten.” Hieronder presenteer ik de meest volledige classificatie soorten reportagefotografie, ontwikkeld door A.I. Lapin (Lapin art. 169) Het is dus gebruikelijk om de volgende soorten genres te onderscheiden:
1. Kroniekfotorapport (meer details van acties, een breder beeld van wat er gebeurt)
2. Verklarend rapport (consequente weergave van handelingen, het oordeel van de auteur vormt een essentieel onderdeel van de inhoud)
3. Fotoverslag van evenementen.
Een evenementfoto fungeert als bewijs van een grootschalige gebeurtenis. Een schoon, artistiek ongeorganiseerd frame. Het belang en de waarde ervan ligt in het feit dat het waardevol documentair bewijsmateriaal, levende en onpartijdige, waarheidsgetrouwe getuigenissen vertegenwoordigt. Hier is geen auteursbeoordeling vereist. Het enige dat van een fotograaf wordt verlangd, is het vermogen om snel te reageren op wat er gebeurt, het vermogen om de niet-standaardsituatie te beoordelen (Lapin st)
4. situationele fotografie.
Situationele fotografie verschilt qua inhoud van evenementenfotografie, ondanks de uiterlijke onbeduidendheid van wat er gebeurt. We kunnen aannemen dat het belangrijkste bij dit type niet het eenvoudig vastleggen van een gebeurtenis in een of ander fragment is, maar het begrip ervan. Begrip belangrijk onderdeel analytische activiteit, hieruit volgt dat we situationele fotografie analytisch kunnen noemen.
Dergelijke fotografie wordt analytisch en draagt soms zelfs een filosofisch, poëtisch begrip van het leven met zich mee. Na deze conclusie te hebben geanalyseerd, begrijpen we dat de foto's een subjectief beeld krijgen, omdat de auteur er niet in de eerste plaats naar streeft om over te brengen wat er gebeurt, hij zoekt naar verborgen betekenis in kleine details, willekeurige manifestaties van het leven.
5. Foto van het moment
de fotograaf fungeert hier als een soort profeet. Hij weet niet precies wat er daarna zal gebeuren, maar hij moet voorspellen hoe zijn schot zal uitpakken, gezien de snelle ontwikkeling van acties op een bepaald evenement.
6. detailfoto
In dit geval wordt elk detail en bijzonderheid veel belangrijker en betekenisvoller in betekenis dan het hoofdobject. Houd er echter rekening mee dat niet elk detail in de afbeelding kan "klinken". Elk beeld kan een eindeloze hoeveelheid details bevatten. In dit geval is het noodzakelijk om er een te vinden en te benadrukken die een subtekst of betekenis kan hebben.
7. Fijne fotografie.
Het volgende type reportagefotografie is beeldende kunstfotografie. Bij dit soort foto's gaat de meeste aandacht van de fotograaf rechtstreeks uit naar de organisatie van het beeld zelf. Het maakt niet uit wat er op de foto staat, zij het belangrijk detail, een fragment van een gebeurtenis, een expressief moment, het is nog steeds de constructie van het beeld die grote betekenis heeft. Het belangrijkste waar een fotograaf zich op moet richten is maximale beeldscherpte, nauwkeurige weergave van de texturen van objecten, er wordt veel aandacht besteed aan het afdrukken van een foto op papier en de uitwerking van de kleinste details.
