Het meisje zong het scheppingsverhaal in het kerkkoor. Analyse van het gedicht “Een meisje zong in het kerkkoor” van Blok

In augustus 1905 schreef Alexander Blok het gedicht ‘Een meisje zong in het kerkkoor’:

Het meisje zong in het kerkkoor
Over al degenen die moe zijn in een vreemd land,
Over alle schepen die naar zee gingen,
Over iedereen die zijn vreugde is vergeten.

En het leek iedereen dat er vreugde zou zijn,
Dat alle schepen zich in het stille binnenwater bevinden,
Dat er vermoeide mensen zijn in een vreemd land
Je hebt een mooi leven voor jezelf gevonden.

Dit gedicht gaat over de dood van het Russische squadron in Slag bij Tsushima 1905. De eerste strofe verwijst ons naar de litanie - een gebed voor degenen die zeilen en reizen. De Koninklijke Deuren zijn de toegang tot het altaar Orthodoxe Kerk, en het kind dat bij de mysteriën betrokken is, is blijkbaar een beeld van de Verlosser.

Voor Blok is de Slag om Tsushima een actueel onderwerp, een feit van de hedendaagse realiteit; het is geen toeval dat hij over deze gebeurtenissen schrijft met behulp van dolnik - poëtisch metrum, dat al in de 20e eeuw populair werd (in de 19e eeuw durfden maar weinig mensen het te gebruiken).

In de dolnik wordt de juiste afwisseling van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen verstoord en ontstaat er een bijzonder, individueel ritme. Blok gaf ooit toe: “Elk gedicht is een sluier, gespannen over de randen van meerdere woorden.” Deze sleutelwoorden zijn symbolische woorden, in dit gedicht - "zong" of "zong", "wit". De ruimte tussen de trefwoorden is gevuld met geluid, muziek. "De witte jurk zong in de balk", - het is voor Blok belangrijk om gedurende het hele gedicht de combinatie van labiaal [b] of [p] en geluid [l] te behouden: "zong", "wit", "kleedde zich aan". ” Deze geluidsstroom creëert de muziek van het gedicht.

“Er zal vreugde zijn” is een citaat uit het Evangelie van Johannes, hoofdstuk 15, vers 11: “Ik heb deze dingen tot u gesproken, opdat Mijn vreugde in u mag zijn en uw vreugde volkomen mag zijn.” "Er zal vreugde zijn" zijn de woorden van Christus, maar in Blok worden ze omlijst door de woorden "En het leek iedereen..." En de Heiland zelf, de baby, weet dat niemand terug zal komen. Schepen weg en niet terugkeren is een zeer stabiel motief in Blok's poëzie van 1905-1907, het zit in het gedicht “Seaside”, het zit in “Dead Old Age Wanders Around”, het zit in het drama “The King in the Square” , waar direct wordt gezegd: “Schepen zijn er niet, ze zullen komen. De storm zal ze vernietigen. De hete wind voert de dood."

We worden dus geconfronteerd met de vraag hoe een reëel feit - de dood van het squadron in de Slag om Tsushima - wordt begrepen in de poëzie van Blok, die niet voor niets symbolistische poëzie wordt genoemd. Voor Blok is een symbool altijd een aards teken van een andere, onaardse wereld, altijd een teken van een hoge waarde, dat wij op aarde kunnen raden, of misschien niet opmerken. Een straal, een storm, een sneeuwstorm kan een symbool worden - alles kan een symbool worden en een algemene historiosofische betekenis krijgen.

Het meisje zong in het kerkkoor
Over al degenen die moe zijn in een vreemd land,
Over alle schepen die naar zee gingen,
Over iedereen die zijn vreugde is vergeten.

En het leek iedereen dat er vreugde zou zijn,
Dat alle schepen zich in het stille binnenwater bevinden,
Dat er vermoeide mensen zijn in een vreemd land
Je hebt een mooi leven voor jezelf gevonden.

En de stem was lieflijk, en de straal was dun,
En alleen hoog, bij de Koninklijke deuren,
Het kind was deelnemer aan de mysteriën en huilde
Dat niemand meer terugkomt.
1905
uit A. Blok’s eerste bundel “Gedichten over een mooie dame”

Het gedicht van Alexander Blok, "A Girl Sang in the Church Choir", werd in augustus 1905 geschreven. De reden voor de totstandkoming van het gedicht was: 1) het neerschieten door regeringstroepen van een vreedzame mars van arbeiders uit Sint-Petersburg naar Winterpaleis om in januari 1905 een petitie voor te leggen aan tsaar Nicolaas II, die de geschiedenis inging als “Bloedige Zondag”; en 2) herinneringen aan de Slag om Tsushima (mei 1905) en de dood van het Russische squadron tijdens de oorlog met Japan.

Het gedicht contrasteert met de illusies die gepaard gaan met het geloof in een gelukkige toekomst; hoop gegeven door gebed en alle echte gruwel, pijn en hopeloze waarheid van oorlog. Het gedicht is gebouwd op de antithese van twee compositorische en semantische delen: in het eerste tekent Alexander Blok een tempel waar in de schemering een meisje, mooi als een engel, zingt over iedereen die door de oorlog naar vreemde landen werd gedwongen en vergeet de vreugde van een vredig leven: het schip symboliseert degenen die naar zee zijn gegaan; en gebed is hoop op een mooie en vreugdevolle toekomst; het verdriet van degenen die in wanhopige en angstige afwachting bleven. De heiligheid van de tempel, de liederen en de schoonheid van het meisje wekken de illusie dat alles goed zal komen; de zangeres is zo mooi dat het lijkt alsof er niets ergs in de wereld kan gebeuren. Het tweede deel: "En alleen hoog, bij de Koninklijke Poorten, / Deelnemen aan de Mysteries, - huilde het kind / Over het feit dat niemand terug zal komen", onthult de hele hopeloze waarheid. Er is geen ruimte voor illusie in deze klaagzang; klein kind symboliseert de goddelijke waarheid, het verdriet van God zelf. De kreet van een baby laat een gevoel van onbewolkte illusies, naakte pijn en waarheid achter. Door de wereld om hen heen op hun eigen manier te begrijpen, zonder te kunnen uitleggen wat ze voelen, kunnen kinderen gebeurtenissen voorspellen. En het kind krijgt de wetenschap ‘dat niemand meer terugkomt’. In het eerste deel roept het geaccentueerde couplet, in combinatie met de aliteratie van “l” en “r”, het rustige gesis en de stilte die deel uitmaakt van de sfeer van de tempel, een gevoel van eeuwigheid, melodieuze melodieusheid op. In het laatste deel is duidelijk aliteratie op stemhebbende medeklinkers voelbaar, wat een gevoel van spanning creëert. In het gedicht “Een meisje zong in het kerkkoor...” A. Blok onthult de wereld in al haar tegenstrijdigheden. Enerzijds zien we de heiligheid van gebed en grote verdrukking. Aan de andere kant zijn mensen in staat tot zulke bloedige en wrede daden als oorlog. En deze tegenstrijdigheid kan niet worden opgelost; ze kan slechts in één oogopslag worden opgelost.

Het gedicht 'The Girl Sang in the Church Choir' komt, net als andere werken van Blok, volledig overeen met de fundamenten van de symboliek. Tegelijkertijd is het doordrenkt van een bitter gevoel van verlies – dit zijn regels gewijd aan revolutionaire opstanden en executies. Korte analyse'Het meisje zong in het kerkkoor' volgens het plan, gebruikt in een literatuurles, zal leerlingen van de 11e klas helpen de dichter en de sfeer van zijn tijd beter te begrijpen.

Korte analyse

Geschiedenis van de schepping- het gedicht is geschreven in 1905 en is nauw verbonden met de bloedige gebeurtenissen - de onderdrukking van revolutionaire opstanden in het land. De dichter werd ook beïnvloed door verhalen over de Slag om Tsushima, aangezien het in die tijd was dat de Russisch-Japanse oorlog in een nederlaag eindigde.

Thema van het gedicht– geloof in een mooie toekomst, belichaamd in een gebed tot een onschuldig meisje, en de duidelijke ondergang van dit gebed.

Samenstelling- tweedelig. In het eerste deel toont Blok de hoop op een mooie en schone toekomst, belichaamd in het beeld van een meisje met een pure ziel. Het tweede deel is volledig het tegenovergestelde: daarin demonstreert de dichter de wreedheid van het sterfelijke leven, dat gebaseerd is op bloed en lijden.

Genre- lyrisch gedicht.

Poëtische maat-dolnik.

Epitheta – “buitenlands land”, “ witte jurk”, “rustig binnenwater”.

Geschiedenis van de schepping

Bloks vroege poëzie is doordrenkt van revolutionaire ideeën en een rebelse geest. Het gedicht ‘A Girl Sang in the Church Choir’, geschreven in 1905, was geen uitzondering. Het is gebaseerd op de emoties die de dichter ervoer in verband met de bloedige massamoord op revolutionair ingestelde arbeiders.

Tegelijkertijd is de geschiedenis van de creatie van dit werk iets ingewikkelder: de auteur vertelt ook verhuld over de Slag om Tsushima, waarin het Russische squadron een verpletterende nederlaag leed. Als patriot was Blok niet alleen erg overstuur door de nederlaag van de vloot, maar ook door de dood van een groot aantal Russische soldaten.

Onderwerp

Het hoofdidee van het gedicht is hoop en de nutteloosheid ervan. De eerste komt tot uiting in het beeld van een onschuldig meisje dat zo oprecht bidt dat iedereen die naar haar luistert, begint te geloven in genade en in een succesvol resultaat, zelfs in duidelijk tragische situaties. Het idee van nutteloosheid wordt uitgedrukt door een baby die dicht bij God staat, zodat hij zeker weet dat het bloedige offer al is gebracht en dat niemand van degenen voor wie ze bidden ooit zal terugkeren.

Samenstelling

Het vers kan gemakkelijk in twee delen worden verdeeld, waarbij het hoofdthema en de sfeer van elk deel worden gedefinieerd. Zo is de eerste doordrenkt met het licht van de hoop. Er is een contrast tussen het engelachtige meisje dat zingt over hoop en vrede en de wrede realiteit met haar bloedige en genadeloze gebeurtenissen. De oprechtheid en zuiverheid van de zanger zorgen ervoor dat mensen in de kerk in het beste geloven.

Maar al in het tweede deel wijst Blok op de nutteloosheid van hun geloof en eindigt het gedicht met de woorden 'niemand zal terugkomen'. Het beeld van een kind dat hij gebruikt is evenzeer een symbool als een mooi meisje. Kinderen zijn de schepselen die het dichtst bij God staan, dus met hun tranen lijkt de Heer zelf spijt te uiten. Bovendien is dit voor de auteur een kinderprofeet die bij voorbaat huilt over de trieste uitkomst van de oorlog om Rusland en zijn moeilijke toekomst.

Genre

Dit is een lyrisch gedicht waarin de dichter zijn eigen emoties uitdrukt die verband houden met de wreedheid van het leven en met mensen die zinloze oorlogen voeren, hoewel ze vrij zouden kunnen zijn en in vrede kunnen leven. Het poëtische metrum is dolnik.

Middelen van expressie

Het blok benadrukt met behulp hiervan de emotionele inhoud expressieve middelen, Hoe:

• Epitheta– “buitenlands land”, “witte jurk”, “rustig binnenwater”.
• Metaforen- "haar stem zong", "schepen die naar zee gingen", "de jurk zong in de straal".

Maar hij gebruikt ook andere technieken, zoals geluidsopname. Anaforen geven de tekst welluidendheid en vergroten de emotionaliteit ervan, en polyunion vergroot de emotionele spanning alleen maar vanwege het snareneffect dat het creëert.

Het zachte beeld van een meisje wiens zuiverheid herhaaldelijk wordt benadrukt door het epitheton 'wit' laat een sterke indruk achter.

Alle uitdrukkingsmiddelen werken voor het idee en brengen de tegenstrijdige aard van de wereld tot uitdrukking, die Blok zelf scherp voelde: het heeft enerzijds een heldere, zachte hoop en anderzijds meedogenloze wreedheid.

Gedichtentest

Beoordelingsanalyse

Gemiddelde beoordeling: 4.4. Totaal ontvangen beoordelingen: 29.

Het gedicht ‘Een meisje zong in het kerkkoor…’ is geschreven op de manier die traditioneel is voor Bloks vroege poëzie. De regels van het gedicht vloeien als een melodielied dat naar boven streeft: in de eerste strofe groeit het thema dankzij de drievoudige anafora “over iedereen”, de tweede strofe wordt verenigd door de klank van de voegwoorden “zo - en - en - hoe ", de stem van het meisje "vliegt de koepel in", een lichtstraal verbindt haar met hoogten, in de derde regel wordt het voegwoord "wat" anaforisch herhaald, in de laatste regel bereidt de drievoudige herhaling van het voegwoord "en" de conclusie voor , zoals het slotakkoord van een meisjesliedje.

Het gedicht is verdeeld in drie delen, weergegeven door drie symbolische afbeeldingen. Het meisje raakt de harten met een 'lieve stem' - een verzoek voor mensen die ronddwalen en het vertrouwen in het leven hebben verloren. Haar verzoek vliegt hoog de koepel in in het licht van de straal. Mensen ‘uit de duisternis’ luisteren hoopvol naar het wonder en willen geloven in de kracht van de ‘subtiele straal’ die hun hoop naar boven verheft. Ze lezen de weerspiegelde hoop in hun hart, als in een spiegel, en het lijkt hen dat hun hoop werkelijkheid zal worden. Om dit effect te creëren, neemt Blok zijn toevlucht tot de techniek van omgekeerde reflectie: het meisje zingt over vermoeide zwervers, vertrokken schepen die hun vreugde hebben verloren, en het lijkt de parochianen in de kerk dat er vreugde zal zijn, dat de schepen de bestemming hebben bereikt. haven, dat vermoeide mensen een mooi leven hebben gevonden.

Zo wordt in het gedicht 'A Girl Sang in the Church Choir...' van Blok de relatie tussen gevoelens 'angst - hoop' symbolisch overgebracht. De mens hoopt altijd en wordt in zijn hoop misleid. Het verlangen om de angst van de ziel te kalmeren is echter sterker dan de angst om misleid te worden, en daarom wekt zelfs de heldere koepel van de tempel hoop bij mensen. Het derde facet van de betekenis van het gedicht is de waarheid, dat wil zeggen een mysterie dat onbegrijpelijk is voor mensen en alleen bekend is bij een kind. Het feit dat "niemand terug zal komen" mag niet worden gezien als de vernietiging van de hoop of de wrede waarheid van de werkelijkheid - in de kreet van een kind hoort de lyrische held genade en mededogen voor mensen, en dus ware hoop op geluk.

AA Blok “Een meisje zong in een kerkkoor...”

Het meisje zong in het kerkkoor

Over al degenen die moe zijn in een vreemd land,

Over alle schepen die naar zee gingen,

Over iedereen die zijn vreugde is vergeten.

En een straal scheen op een witte schouder,

En iedereen keek en luisterde vanuit de duisternis,

Hoe de witte jurk in de straal zong.

En het leek iedereen dat er vreugde zou zijn,

Dat alle schepen zich in het stille binnenwater bevinden,

Dat er vermoeide mensen zijn in een vreemd land

Je hebt een mooi leven voor jezelf gevonden.

En alleen hoog, bij de Koninklijke deuren,

Het kind was deelnemer aan de mysteriën en huilde

Dat niemand meer terugkomt.

Augustus 1905

Dit gedicht werd geschreven in augustus 1905, tijdens de bloedige tijd van de eerste Russische revolutie. Alexander Blok nam de schietpartij bij Zimny, de barricades en de demonstraties zeer pijnlijk op, en zelfs op een noodlottige dag droeg hij zelf de rode vlag voor de demonstratie. Misschien werden de regels van het gedicht het gebed van de dichter, gevuld met oprechte sympathie voor de verliezen en slachtoffers. Tijdgenoot Blok Izmailov brengt dit werk in verband met de tragedie van Tsushima en beschouwt het sleutelbeeld van de schepen als een levend antwoord op de dood van het Russische squadron.

Het gedicht contrasteert met de illusies die gepaard gaan met het geloof in een gelukkige toekomst; hoop gegeven door gebed en alle echte gruwel, pijn en hopeloze waarheid van oorlog.Dit gedicht is een van de andere werken die de teleurstelling van Blok weerspiegelden, niet alleen in de ‘heldere doelen’ zelf, maar ook in de mogelijkheid om hun tekenen te zien in echte leven persoon. De discrepantie tussen ideaal en werkelijkheid daarin verandert in een antithese, waarvan de betekenis wordt onthuld op basis van een emotionele beoordeling van het onderwerpniveau.

Gefrustreerde verwachtingen zijn het probleem van het gedicht 'Het meisje zong in het kerkkoor...'.Het gedicht is gebouwd op de antithese van twee compositorische en semantische delen: in het eerste Alexander Blokop basis van een aantal details (kerkkoor, koepel, Koninklijke Deuren) ontstaat een beeld van een kerkdienst,schildert een tempel waar in de schemering een meisje, zo mooi als een engel, zingt over iedereen die door de oorlog naar vreemde landen werd gedwongen om de vreugde van een vredig leven te vergeten: het schip symboliseertnaar zee gegaan; en gebed is hoop op een mooie en vreugdevolle toekomst; het verdriet van degenen die in wanhopige en angstige afwachting bleven.

De heiligheid van de tempel, de liederen en de schoonheid van het meisje wekken de illusie dat alles goed zal komen; de zangeres is zo mooi dat het lijkt alsof er niets ergs in de wereld kan gebeuren.Maar, zoals altijd in teksten, de beschrijving objectieve wereld dient subjectieve doeleinden: in de subtekst heroverweegt de lyrische held de christelijke moraal. In de eerste drie strofen ontvouwt zich een metafoor waarvan de betekenis op het eerste gezicht niet voldoende duidelijk is. De geluidsgolven stijgen steeds hoger en een hemelse ‘straal’ snelt naar de Stem die de koepel binnen vliegt en de ‘witte jurk’ met glans bedekt. De buitengewone geluids- en visuele indruk concentreert de aandacht van iedereen die “vanuit de duisternis keek en luisterde”, wat talloze evangelische associaties oproept.

Het beeld dat in de laatste strofe wordt gecreëerd, stelt de lyrische held in staat een van de toeschouwers en deelnemers te worden aan wat er gebeurt, samen met anderen die vatbaar zijn voor de charme van de 'stem' en 'straal'. De onthulling van de ‘geheimen’ behoort niet aan hem toe, maar aan het ‘kind’, het ‘kind’ dat de waarheid kent, wat het mogelijk maakt om een ​​objectief karakter te geven aan het ontmaskeren van het ‘zoete’, ‘rampzalige’. illusie.Er is geen ruimte voor illusie in deze klaagzang; een klein kind symboliseert de goddelijke waarheid, het verdriet van God zelf. Het gehuil van de baby vertrekteen gevoel van onbewolkte illusies, naakte pijn en waarheid. Door de wereld om hen heen op hun eigen manier te begrijpen, zonder te kunnen uitleggen wat ze voelen, kunnen kinderen gebeurtenissen voorspellen. En het kind krijgt de wetenschap ‘dat niemand meer terugkomt’.

De waarheid is tragischer dan een leugen. En in deze antithese is het moeilijk om het positieve en het negatieve te bepalen, aangezien het eeuwenoude sprookje mooi, helder en geruststellend is voor iedereen, behalve voor degenen die 'betrokken' willen zijn bij de waarheid.

Verschillende symbolen vallen duidelijk op in het gedicht.Schepen als symbool van vernieuwing en geloof in de komst van betere tijden spelen een grote rol in de teksten van Blok. Ook in het gedicht “The Girl Sang in the Church Choir...” is het motief van schepen iconisch en bepaalt het de pathos van de hele tekst. Met hen verbonden is het idee om als eeuwig te vertrekken en terug te keren naar het 'stille binnenwater' levenspad. Zonder een reis naar iets nieuws zal er geen pijnlijke vreugde zijn bij het vinden van een huis.

De straal is een symbool van de geest, hij is ‘subtiel’, maar ‘iedereen’ ziet hem. Wit, waarop de auteur voortdurend onze aandacht vestigt bij het beschrijven van het uiterlijk van de heldin, is de kleur van heiligheid en zuiverheid, zuiverheid en onschuld. Alleen haar wordt toevertrouwd om te zingen: 'Over al degenen die moe zijn in een vreemd land, / Over alle schepen die naar zee zijn gegaan, / Over iedereen die hun vreugde is vergeten.' Mensen zien echter een sprankje hoop “uit de duisternis”; parochianen horen alleen de stem van de “witte jurk”.

Om de beelden van het gedicht nauwkeuriger te beschrijven, is het passend om associatieve ketens te creëren, omdat het gedicht zeer sterke emotionele ervaringen bij de lezers oproept, maar deze moeilijk in woorden te beschrijven zijn, en vooral op papier. Laten we proberen hun aard te traceren.

Het eerste beeld is het beeld van een meisje, het wordt geassocieerd met de woorden van de zanger en het kerkkoor. Dit alles roept associaties op met schoonheid, onschuld, jeugd, geloof, zielsverlossing, poëzie, muziek, eenheid, harmonie, klank.

De jurk was wit en zong. Daarmee verbonden zijn bedekte naaktheid, zuiverheid, bescheidenheid, zuiverheid, perfectie, muziek.

De straal was dun en glanzend. De straal is de zon, licht, warmte, leven, geluk, verrukking, gratie, onzekerheid, kwetsbaarheid.

Schouder – wit, zuiverheid, perfectie, ondersteuning, ondersteuning, duif.

De overgang van een echt concreet niveau naar een symbolische heroverweging vindt plaats op basis van de bevrijding van het centrale beeld van objectieve kenmerken ("het meisje zong" - "haar stem zong" - "de witte jurk zong in de balk" - “ de stem was lieflijk en de straal was dun”). In de loop van de eerste drie strofen breidt de sfeer die door de stem wordt bedekt steeds meer uit (het meisje zong over iedereen - de stem vloog de koepel in - iedereen luisterde ernaar vanuit de duisternis - iedereen geloofde). Tegelijkertijd smelten beide melodieën samen, en plotseling wordt de polyfonie nauwelijks onderbroken hoorbaar geluid: "hoog, bij de Royal Doors huilde een kind...", terugkerend naar het echte vlak en een compositorische ring vormend.

Dezelfde complexiteit als de semantische en figuratieve niveaus van het gedicht onderscheidt zich door de versgrootte. Dolnik werd aan het begin van de 20e eeuw een veelgebruikt metrum in de Russische teksten, te beginnen met de werken van Blok en vervolgens Achmatova. Naast de ritmische complexiteit, in het creëren van de bijzondere muzikaliteit van Blok’s couplet cruciale rol klanken spelen en het belangrijkste element is geluidsherhaling. De indruk van het geluid van een stem wordt niet alleen op semantisch niveau overgebracht - de muziek is te horen in het couplet zelf. In de tweede strofe gebeurt dit vanwege assonantie (ee, scheen), evenals de alliteratieve klank l. De regels 1, 2 en 4 van de tweede strofe zijn een lipogram - de klank p ontbreekt, wat het mogelijk maakt om de woorden die deze strofe bevatten, vooral het woord duisternis, als antithetisch te markeren. Tegen de achtergrond van een complexe ritmische organisatie wordt met behulp van vrouwelijk kruisrijm een ​​buitengewone kalmte en zachtheid van het couplet gecreëerd. Belangrijke semantische centra in de regels zijn naar de laatste plaats verschoven en rijmen, dit geeft het gedicht buitengewone harmonie en uitspraakgemak.

Het gedicht “Het meisje zong in het kerkkoor...” vertegenwoordigt nieuwe fase Bloks pad. Licht wordt niet langer geïdentificeerd met de waarheid; integendeel, de straal schijnt boven de illusie. Teleurstelling in het vermogen van het individu om geheimen te doorgronden leidde tot de desintegratie van het wereldbeeld, en tegelijkertijd werd het psychologische evenwicht verstoord. Veel van de daaropvolgende gedichten registreerden de pijnlijke ervaringen van de lyrische held, veroorzaakt door een dergelijke bewustzijnsdaling.