Ոսկե միջին՝ միջին դարի ժամանակակից ոճ: Mid Century Modern. Երբ դիզայնը հետևում է Mid-Century Modern-ի գործառույթին

Շրջանցելով բոլոր տեսակի էկլեկտիցիզմն ու արտ-դեկոն՝ ժամանակակից դիզայնը շարունակեց քանդել պատմության պարույրը՝ անցնելով անցյալ դարի կեսերի ոճին։ Բազմոցներն ու կոնսուլները բարակ ոտքերով, հեգնական պրինտներով պաստառները և փայտե բազկաթոռներով փափուկ կահույքը կրկին հայտնվեցին համաշխարհային դիզայնի առաջնագծում, կարծես մոռացության մատնվելով: Սա հեշտությամբ կարելի է տեսնել ինչպես համաշխարհային դիզայնի ցուցահանդեսներում, այնպես էլ առաջատար ինտերիերի դիզայներների նախագծերում։ Միջին դարն այնքան տարածված է, որ սկսում է տարածվել ինտերիերի և կահույքի դիզայնի վրա՝ ոգեշնչելով կինոգործիչներին և նորաձեւության դիզայներներին ամբողջ աշխարհում: Եվ սա պատահական չէ. այժմ՝ տնտեսական ճգնաժամի դարաշրջանում, մարդկանց պետք է ոչ այնքան շքեղություն, որքան հարմարավետություն, հարմարավետություն և անվտանգություն, ինչպես հետպատերազմյան տարիներին։

Նախագծված է ճարտարապետ Լի Մինդելի կողմից Նյու Յորքում:

Միջին դարի տերմինն ինքնին ստեղծվել է 1983 թվականին ամերիկացի լրագրող Կարա Գրինբերգի կողմից իր «Մոդեռն դարի կեսը. 1950-ականների կահույք» գրքում: Եվ, չնայած այն բանին, որ միջին դարի մեկ ոճ չկար, միջնադարյան մոդեռնիզմ տերմինը միավորեց դիզայներների և ճարտարապետների աշխատանքը 1940-ականներից մինչև 1960-ականները: Այն ժամանակվա վարպետներին մեծապես կապված էր ընդհանուր հումանիստական փիլիսոփայությունը և միջին խավի մարդկանց կյանքը պարզեցնելու և բարելավելու ցանկությունը։ Փաստորեն, դարի կեսը դարձավ առաջին ոճը, որն արձագանքեց սոցիալական պահանջարկին և ձևավորվեց համաշխարհային դիզայնի ընթացքի գլոբալ փոփոխության իրավիճակում:

1. Պաստառ Vertigo, BoråsTapeter, ստուդիա O-Design: 2. Պաստառ Interlock, Bradbury & Bradbury.

1950-ականների և 1960-ականների հասուն մոդեռնիզմը սկսեց կենտրոնանալ մարդու իրական կարիքների և ընկալումների վրա և շատ տարբեր էր 1920-1930-ականների մոդեռնիզմից, որն առաջին պլան մղեց գաղափարը՝ լինի դա ֆունկցիոնալիզմ, թե կոնստրուկտիվիզմ: Փայլուն սկանդինավցիների աշխատանքում ազգայինի և միջազգայինի միաձուլումը հանգեցրեց այսպես կոչված «մարդկային դեմքով» մոդեռնիզմի ձևավորմանը, որի հիմնական նպատակը մարդկային կյանքի հարմարավետ և հարմարավետ պայմաններն էին։

Տունը նախագծվել է ճարտարապետ Ուիլիս Ն. Միլսի կողմից 1956 թվականին

Չնայած ընդհանուր գաղափարներով միավորված, դարի կեսերը ճարտարապետության, ինտերիերի և օբյեկտների ձևավորման մեջ դրսևորվեցին տարբեր ձևերով: Դա պայմանավորված էր այն հանգամանքով, որ, չնայած այնպիսի ունիվերսալ հեղինակների աշխատանքին, ինչպիսիք են Ալվար Ալտոն, Էերո Սաարինենը, Առնե Յակոբսենը և այլք, 20-րդ դարի կեսերը կարևոր փուլ դարձան այս մասնագիտությունները միմյանցից բաժանելու համար:

House & Garden ամսագրի շապիկը, 1951 թ.

Ճարտարապետության մեջ դարի կեսերը

Անցյալ դարի կեսերի ճարտարապետության կարևորագույն կենտրոններից մեկը Հարավային Կալիֆոռնիան էր, որտեղ գաղթեցին Հին աշխարհի շատ նշանավոր ճարտարապետներ և դիզայներներ, ինչպիսիք են Ռիչարդ Նեյտրան և Գրետա Գրոսմանը: Հենց այստեղ, ամերիկյան Arts & Architecture ամսագրի և դրա հրատարակիչ Ջոն Էնտենզայի հովանու ներքո, ձևավորվեց կեսդարի մոդեռնիստների մասնագիտական համայնքը: Entenza-ն առաջարկել է նոր հայեցակարգ՝ մատչելի և հեշտ իրագործելի բնակարանների համար: Նրան աջակցել են Չարլզ և Ռեյ Իմսերը, Էերո Սաարինենը և շատ այլ առաջատար ճարտարապետներ։ Նրանց հետազոտության արդյունքներից մեկը Case Study House ծրագիրն էր՝ անհատական բնակելի շենքերի կառուցման ծրագիր, որն իրականացվել է հիմնականում հենց իրենք՝ ճարտարապետների հաշվին 1945-1966 թվականներին: Կառուցված տները ներկայացվել են որպես օրինակելի օրինակներ, որոնք կարող են հիմք հանդիսանալ Լոս Անջելեսի և Հարավային Կալիֆորնիայի միջին խավի բնակիչների համար բնորոշ բնակարանային մշակումների համար:

Marshmallow բազմոց, նախագծված Ջորջ Նելսոնի կողմից, 1956 թ

Որպես շինանյութ օգտագործվել են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին մշակված արդյունաբերական նորարարությունները։ Մետաղական շրջանակը և համայնապատկերային ապակեպատումը ամբողջությամբ ջնջեցին ինտերիերի և արտաքինի սահմանները: Լոգարիթմական միջնապատերի պատճառով տեռասները դարձել են կենդանի սենյակների տրամաբանական շարունակությունը, մինչդեռ իրենք օրգանապես բացվում են դեպի բակ: Բաց հատակների հատակագծերը, որոնք կոտրում են արկղերի փակ համակարգերը, նախագծված էին նաև մարդկանց բաց լինելու համար: Տեսակների բնութագրերը դարձել են շատ կարևոր պարամետր տեղ ընտրելիս. երբեմն ոչ այնքան հարմար կոնֆիգուրացիան ճարտարապետը պետք է շտկեր, կարծես հարավային ափի մայրամուտներն ու արևածագերը շրջանակում:

Նման «շրջանակային» ճարտարապետության լավագույն օրինակներից մեկը Պիեռ Կոենիգի Case Study House No 22 նախագիծն էր։ 30 սմ կրող ճառագայթների և 10 սմ քառակուսի սյուների, ինչպես նաև հաջող դասավորության շնորհիվ պահպանվել է 270 աստիճանի լիարժեք համայնապատկեր, որը բացվել է ոչ միայն հյուրասենյակից, այլև գլխավոր ննջասենյակից։

Կոկոսի բազկաթոռը, որը նախագծել է Ջորջ Նելսոնը, 1950 թվականին, այժմ Vitra Design թանգարանի մի մասն է:

Ինտերիերի դիզայնի մեջ դարի կեսը

1950-ականներին ինտերիերի դիզայնում տեղի ունեցան համաշխարհային փոփոխություններ։ Արտադրության արժեքը նվազեցնելու ընդհանուր ընթացքը մեծապես փոխել է ինտերիերի գույնի և հյուսվածքների քարտեզը՝ տեղահանելով թանկարժեք փայտերն ու գունավոր մետաղները: Ոչ ֆունկցիոնալ դեկորը հասցվել է նվազագույնի, մինչդեռ ներքին իրերն իրենք մեծապես բարձրացրել են իրենց դեկորատիվ որակները՝ դառնալով ինտերիերի առանցքային կետեր:

Դիզայներները եկան անվճար պլանավորման հայեցակարգին և սկսեցին մշակել գոտիավորման նոր մեթոդներ՝ հրաժարվելով անհարկի միջնապատերից նույնիսկ քաղաքի բնակարանի ինտերիերում: Պատերը ներկելու համար ընտրվել են սպիտակ և բաց գույների երանգներ՝ նույն նպատակով՝ ճեղքել սենյակի սահմանները։

Oculus աթոռ, նախագծված Հանս Վեգների կողմից, 1960 թ.

Աճող ուշադրություն է դարձվել թղթե պաստառներին, որոնք ապահովում էին տեղադրման հեշտությունը և ցածր գին, բայց միևնույն ժամանակ ունեին բարձր դեկորատիվ հատկություններ։ Միջին դարի ինտերիերը դժվար է պատկերացնել առանց շեշտադրվող պաստառների, որոնց դեմ ավանգարդ պլաստիկ լամպերը և թեքված նրբատախտակի կահույքն էլ ավելի տպավորիչ էին թվում: Դիզայներներն ու նկարիչները սկսեցին ստեղծել պաստառների նախշեր՝ թողարկելով հեղինակային ամբողջ հավաքածուներ։ Այն ժամանակվա պրինտները շատ վառ են ու հակապատկեր՝ դրանք կա՛մ երկրաչափական նախշեր են, կա՛մ ծաղկային մոտիվներ, կա՛մ փոփ-արտի ազդեցության տակ ստեղծված հեգնական ոճավորումներ։ Նույն մոտիվներն են գորգերի ձևավորման և ինտերիերի գործվածքների նախշերի մեջ։

Տուն Լոս Անջելեսում - նախագծված է ճարտարապետ Պիեռ Քենիգի կողմից: Ժամանակին Ջուլիուս Շուլմանի այս լուսանկարը դարձավ ամերիկյան երազանքի խորհրդանիշ։

Բացի ծաղկային մոտիվներով պաստառներից և գործվածքներից, ինտերիերը հաճախ կենտրոնացած է մեծ փակ բույսերի վրա: Արմավենիներն ու հրեշները, ֆիկուսներն ու կակտուսները քաղաքային բնակարաններում դարձել են բնական բաղադրիչ, առանց որի կեսդարի դիզայներները պարզապես չէին կարող պատկերացնել ինտերիերը:

Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել լուսավորության սցենարներին։ Ստանդարտ ջահերի այլընտրանքը նոր առաստաղի, պատի և հատակի լամպերի բազմազանությունն էր, որոնց տարբեր համակցությունները կարող էին ամբողջությամբ վերափոխել ինտերիերը: Ռեֆլեկտորների և դիֆուզորների բարդ համակարգերը լամպերը վերածել են միջնադարի ինտերիերին բնորոշ ֆուտուրիստական աբստրակտ քանդակների:

Գզրոց, դանիական դիզայն, 1960-ական թթ.

Միջին դարի կահույք և արտադրանքի ձևավորում

Բայց ոչ մի տեղ այնքան առաջընթաց չի զգացվել, որքան կահույքի դիզայնում: Արդյունաբերության ահռելի աճը և նոր նյութերի ու տեխնոլոգիաների ի հայտ գալը բոլորովին նոր հնարավորություններ բացեցին դիզայներների համար և դրեցին նոր մարտահրավերներ: Այս ամենը չէր կարող չազդել կահույքի և ներքին իրերի ձևավորման վրա։ Հիմնովին նոր բաներ ի հայտ եկան. դրանց ձևը որոշվում էր հիմնականում գործառույթով և նյութով, այլ ոչ թե դասական կարծրատիպերով։ Մարդու հարմարավետությունն ու հարմարավետությունն առաջին պլանում էին։ Վաղ մոդեռնիզմի կոշտ ուղղագիծ ձևերը փոխարինվեցին օրգանականին մոտ փափուկ և կորագիծ ծավալներով։ Այն ժամանակվա օբյեկտների մեծ մասին առանձնանում է որոշակի թեթևություն և նրբագեղություն։ Նորաձևության մեջ են հայտնվել սկանդինավյան պարզությունն ու օրգանականությունը:

20-րդ դարի արտադրանքի դիզայնի ամենակարևոր աշխատանքներից շատերը ստեղծվել են դարի կեսերին:

Ինտերիեր 1960-ականների ոճով Ռիո դե Ժանեյրոյում, ճարտարապետ Լորան Կրուազանդո.

Միևնույն ժամանակ, դրանք երբեք չեն ասոցացվել որոշակի ժամանակի կամ ոճի հետ՝ մնալով ժամանակակից մինչ օրս։ Հետևաբար, Առնե Յակոբսենի, Ջիո Պոնտիի, Էերո Սաարինենի, Չարլզ և Ռեյ Իմսի, Ջորջ Նելսոնի, Հանս Վեգների և այլոց հավերժական գլուխգործոցները դեռ արտադրվում և հաջողությամբ ինտեգրվում են բոլորովին այլ ինտերիերի մեջ:

Պոլիգոն Ժամացույց, նախագծված Ջորջ Նելսոնի կողմից, Վիտրա:

20-րդ դարի կեսերի ոճի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ այդ տարիների հեղինակները հաճախ ոչ միայն ստեղծագործություններ էին ստեղծում, այլեւ դրանց արտադրության տեխնոլոգիաներ էին մշակում։ Նախատիպավորումն ավելի մոտ էր արվեստի ակտին: Այսպիսով, Առնե Յակոբսենը, ինչպես քանդակագործը, իր ավտոտնակում կավից քանդակեց ձվի աթոռի նախատիպը, Հարրի Բերտոյան փորձարկեց կետային եռակցումը, իսկ Իսամու Նոգուչին, ոգեշնչված ճապոնական լապտերներից, իր լամպերը ստեղծեց բրնձի թղթից: Այս որոնումների և փորձերի պտուղը ոչ միայն յուրահատուկ դիզայնի իրերն էին, այլև ամբողջ ժամանակակից կահույքի արդյունաբերությունը:

Dimore Studio ցուցասրահի ինտերիերի հատված.

Միջին դարի և կոլեկցիոն դիզայն

Դիզայնի ստեղծագործական բաղադրիչն այն է, ինչը 20-րդ դարի կեսերի օրիգինալ աշխատանքները դարձնում է այնքան գրավիչ ամբողջ աշխարհի կոլեկցիոներների համար: Շատ գլուխգործոցներ անբաժան են հեղինակի անձից։ Հենց այս հատկանիշն է, որ, որպես կանոն, որոշիչ է այս կամ այն իրը հավաքելու համար ընտրելիս։ Առանձնահատուկ արժեք ունեն հեղինակային նախատիպերը, կտոր իրերը կամ իրերի փոքր շարքը, որոնք արտադրվել են որոշակի ինտերիերի համար: Նման առարկաները արվեստի գործերի հետ միասին դառնում են առաջատար պատկերասրահների հավաքածուների մարգարիտները և աճուրդի են հանվում ամենանշանավոր աճուրդի տների կողմից, ինչպիսիք են Christie's-ը և Sotheby's-ը:

Akari հատակի լամպ, դիզայն՝ Isamu Noguchi, Vitra:

Անցյալ դարի կեսերի հեղինակային աշխատանքները կարող են դառնալ ժամանակակից ինտերիերի առանցքային կետ: Բայց շատ ավելի հետաքրքիր է նախագծում օգտագործել ոչ թե ճանաչված գլուխգործոց, այլ դանիացի կամ ֆինն քիչ հայտնի դիզայների հազվագյուտ իր:

Nesso սեղանի լամպ, նախագծված Ջանկարլո Մատիոլիի կողմից, Artemide, 1967 թ.

Միևնույն ժամանակ, դիզայներական կահույքն այն ժամանակ արտադրվածի միայն մի փոքր մասն էր. հիմնական շեշտը դրված էր զանգվածային արտադրության վրա: Հայտնի դիզայներների գաղափարները միավորվեցին, պարզեցվեցին և հարմարեցվեցին գործարանային գործընթացին՝ հաճախ կորցնելով իրենց յուրահատկությունն ու արտաքին տեսքի յուրահատկությունը, բայց շարունակելով համապատասխանել ժամանակի ոճին։ Գլխավորը արտադրության դյուրինությունն էր և, որպես հետևանք, մատչելիությունը միջին խավի համար։ Նման ֆոնային իրերը, որոնք չունեն հեղինակ և արտադրվում են հազարավոր օրինակներով, պարզապես չեն կարող խորհրդանշական դառնալ ժամանակակից ինտերիերի համար և թանկ արժեն: Ավելին, այն ժամանակվա ոչ բոլոր իրերը կարող էին պարծենալ բարձր շինարարական որակով և օգտագործվող նյութերով։ Միջին դարի մոդեռնիզմը միջազգային ոճ էր, և նրա էսթետիկան ի հայտ եկավ բոլոր երկրներում՝ անկախ այնտեղի կահույքի արդյունաբերության զարգացման մակարդակից։

Դիզայներներ (ձախից աջ)՝ Ջորջ Նելսոն, Էդվարդ Վորմլի, Էերո Սաարինեն, Հարի Բերտոիա, Չարլզ Իմս, Ջենս Ռիսոմ: Նկարահանումներ Playboy ամսագրի համար, 1961 թ.

ՍՍՀՄ–ում դարի կեսերը

Ֆորմալ առումով այդ տարիների խորհրդային կահույքը նույնպես պատկանում է դարի կեսերին։ Բայց նրա հազվագյուտ նմուշները արժանի են երկրորդ կյանքին, իհարկե, եթե նրանց հետ կապված չէ ընտանեկան որոշ կարևոր պատմություն։ Ինքնին խիստ կասկածելի է ԽՍՀՄ-ում անցյալ դարի կեսերին արտադրված կահույքի դիզայնի ինքնատիպությունը։ Անկախ նրանից, թե որքան թշնամական գաղափարախոսություններ են, բայց սպառողական ապրանքների արտադրության տեխնոլոգիական հետամնացության պայմաններում այդ տարիների կահույքի և կենցաղային տեխնիկայի բազմաթիվ կտորներ ստեղծվել են արևմտյան անալոգների պատճենահանմամբ կամ մշակմամբ։ Մեծ ազդեցություն ունեցավ 1959 թվականին Խրուշչովի օրոք Սոկոլնիկի այգում կայացած Ամերիկյան ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացված էր ժամանակակից կահույքով և կենցաղային տեխնիկայով լցված բնակելի շենքի նմուշ։ Ի թիվս այլ բաների, ցուցադրվել է Էերո Սաարինենի և Իմս ընտանիքի կահույքը, ովքեր նույնպես մասնակցել են ցուցահանդեսի տաղավարների ձևավորմանը։

Խորհրդային արդյունաբերական ցուցահանդես Սոկոլնիկիում, կահույք խորհրդային դիզայներ Յուրի Սլուչևսկու կողմից, 1959 թ.

1962 թվականին բացվեց Տեխնիկական գեղագիտության համամիութենական գիտահետազոտական ինստիտուտը (VNIITE), որի խնդիրն էր զարգացնել սպառողական ապրանքների օրիգինալ դիզայնը։ Բայց, որպես կանոն, ամենահետաքրքիր նախագծերը մնում էին թղթի վրա կամ նախատիպերի տեսքով, և գործերն արտադրվում էին ավելի հեշտ, ավելի էժան և համապատասխան խորհրդային արտադրության հնարավորություններին։ Այսպիսով, խորհրդային դիզայնի հարցում այն ժամանակվա գաղափարներն ու նախագծերը շատ ավելի կարևոր են, քան արտադրված իրերը։

Ֆարնսվորթ տուն, ճարտարապետ Լյուդվիգ միս վան դեր Ռոհ, 1951 թ Միջին դարի ժամանակակից պաստառից վեր, ընկույզի պաստառ:

Ժամանակակից դիզայնի մեջ դարի կեսեր

Ի լրումն խորհրդանշական կտորների վերաթողարկման և պատմական պաստառների և գործվածքների նախշերի վերականգնման, այսօր շատ բրենդներ, ինչպիսիք են Minotti-ն, Arflex-ը, Baxter-ը և այլք, թողարկում են բոլորովին նոր իրեր կեսդարյա ոճով: Թեև դրանք նախկինում չունեն իրենց անալոգները, բայց ստեղծվել են ժամանակակից որակյալ նյութերից, դրանք կարող են դառնալ հիանալի այլընտրանք վինտաժային իրերի համար՝ հեշտությամբ տեղավորվելով միջին դարի ինտերիերի մեջ:

Բազկաթոռ արքայազն, դիզայն՝ Ռոդոլֆո Դորդոնիի, Մինոտտի, 2012 թ.

Ոգեշնչված այն ժամանակվա էսթետիկայով, շատ ժամանակակից դիզայներներ, օրինակ Էմիլիանո Սալչին և Բրիթ Մորանը Dimore Studio-ից, ովքեր նորովի են աշխատում ոճի հետ՝ դարձնելով այն բոհեմական և պատկառելի։ Իսկ այսօր հնարավոր է ստեղծել 1950-ականների գեղագիտությունը փոխանցող ակտուալ ինտերիեր։ Ի վերջո, ինտերիերի ոճը որոշվում է ոչ թե իրերով, այլ նրանով, թե ինչպես է դիզայները դրանք համատեղում միմյանց հետ։

Բնակարան Փարիզում, դիզայներ Սաշա Այոտի կողմից:

Անցյալ դարի կեսերին ԱՄՆ-ում ծնվեց մի ոճ, որը կոչվում է մid-դարի ժամանակակից. Այսօր այն դիզայներներին վստահորեն պատվիրում են իսկական էսթետներն ու թանկարժեք ինտերիերի սիրահարները։Վերջերս, դիզայներ Յուլիա Կիրպիչևայի նախագծի համաձայն, Մոսկվայում այն ավարտվեցհարթ այս օրիգինալ ոճով: Նախագծի հեղինակի հետ զրուցել ենք ուղղության առանձնահատկությունների մասինմid-դարի ժամանակակից.

Ջուլիա,ՌՄի փոքր պատմեք այս ոճի պատմության մասին։

Միջին դարի ժամանակակիցը 20-րդ դարի կեսերի խորհրդանշական ամերիկյան ոճն է: Ամենաազդեցիկ ոճերից մեկը, որն առաջացրել է բազմաթիվ ժամանակակից ոճեր։

50-ականները փոփոխությունների ժամանակաշրջան են վերջերս ավարտված Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: Արդյունաբերականացումը եռում է, սկսվում են արդյունաբերական վերելքի տարիները։ Ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են տեղափոխվում գյուղերից քաղաք, փոխվում է նրանց ապրելակերպն ու ապրելակերպը։ Մարդիկ գնալով ավելի են շարժվում և ավելի շատ են ճանապարհորդում:

Այս տարիների դիզայնը սերտորեն կապված է դիզայներների սերնդի հետ, ովքեր ստեղծել են միջին դարի ժամանակակից ոճը՝ Իմսը, Վլադիմիր Կագանը, Հարի Բերտոիան, Էրո Սաարինենը, Առնե Յակոբսոնը, Ջասպեր Մորիսոնը և շատ ուրիշներ:

Ինչի՞ հետ եք կապում միջին դարի ժամանակակից ոճը:

Ամերիկա 50-60-ականներ, գույն, հարթ ձևեր, պատերին փայտե երեսպատում, գործվածքներում տպագրության առկայություն, կաբինետի կահույքի պարզ ձևեր:

Արդյո՞ք այս ինտերիերը արդիական է: Ի վերջո, մարդիկ սկսեցին այլ կերպ անցկացնել իրենց ազատ ժամանակը, ինտերիերը հաճախ խմբավորված են հեռուստացույցի շուրջ, տեխնոլոգիաների առկայությունը սահմանում է իր կանոնները:

Միջին դարի ժամանակակից դարաշրջանի կահույքը համարվում է դասական: Ներկա պահին ինտերիերի դիզայներներն իրենց նախագծերում ակտիվորեն օգտագործում են առարկաներ՝ անցյալ դարի կեսերի ոճային սրբապատկերներ: Eames զույգի աթոռները հանդիպում են գրեթե բոլոր ինտերիերում: Տրամադրությունը փոխանցելու համար բավական է մեկ ջահը կամ բազկաթոռը։

Որպես կանոն, ժամանակակից ինտերիերը էկլեկտիկ է, այն իրենից ներկայացնում է ոճերի խառնուրդ և համադրություն։ Միջին դարի ժամանակակից ոճը հատկապես արդիական է ժամանակակից, ասիմետրիկ դասավորությամբ բնակարանների համար:

Ի՞նչ եք կարծում, ո՞ր ապրելակերպին կհամապատասխանի միջին դարի ժամանակակիցը:

Միջին դարի ժամանակակիցը հարմար է նրանց համար, ովքեր ակտիվ կենսակերպ են վարում, չեն վախենում փոփոխություններից, սիրում են ճանապարհորդել և հյուրեր ընդունել։

Ի՞նչ է անհրաժեշտ այս ոճով ինտերիեր ստեղծելու համար, և ի՞նչը պետք է հրաժարվել:

Ամենատարածված միջոցը ինտերիերում դարաշրջանի խորհրդանշական առարկաների օգտագործումն է: Կահույքի պաստառագործության և վարագույրների աբստրակտ տպագրությունները նույնպես կարող են ոճ հաղորդել:

Արվեստը ողջունելի է՝ աբստրակտ նկարներ և քանդակներ (վառ օրինակ է Հարրի Բերտոյայի աշխատանքը): Դուք կարող եք օգտագործել անցյալ դարի կեսերի վինտաժ կահույքը։ «No name»-ը նույնպես կատարյալ է, որը պատված է ժամանակակից գործվածքներով. բավական է ոճը ընդգծելու համար:

Պլանավորման լուծույթում տարածության գոտիավորումը կատարվում է բաց միջնապատերի օգնությամբ կամ դարակաշարերի միջոցով:

Հրաժարումը պետք է լինի գեղարվեստական դասականներից, ավելորդ դեկորով ոճերից։ Միջին դարի ժամանակակից ոճը մեծ գեղագետների կողմից ստեղծված ոճն է: Մինիմալիզմի և պլաստիկության ոճը. Դրանում գլխավորը չափն ու համն է։

Կա՞ն որոգայթներ, որոնց մասին պետք է տեղյակ լինել այս ոճով ավարտվածք ընտրելիս:

Միջին դարի ժամանակակից - առարկաների ոճը և ճարտարապետությունը: Այստեղ հիմնական կողմնակալությունը հիմնված է կահույքի և տիեզերական ճարտարապետության վրա: Հարդարման նյութերը պետք է ճիշտ խաղան:

Հարդարման համար պետք է օգտագործվեն բնական նյութեր: Բնական հարդարման նյութերի օգտագործմամբ ինտերիերը միշտ ժամանակից դուրս կլինի:

Ինտերիերի ձևավորումը չպետք է բարդ լինի: Գործվածքները կարելի է ընտրել բամբակից կամ թավշից։ Պատերի ձևավորման մեջ կիրառեք աբստրակտ նախշով թղթե պաստառ և փայտե պանելներ։ Պատերը կարելի է նաև ներկել։

Որքա՞ն կարժենա նման ինտերիերը:

Ամեն ինչ կախված է ինտերիերի բաղադրիչներից: Օրինակ՝ Վլադիմիր Կագանի վինտաժային բազմոցի մեկ օգտագործումը կարող է արժենալ մի քանի հարյուր հազար դոլար։ Դուք կարող եք ավելի համեստ լուծել ինտերիերը, օրինակ՝ օգտագործելով Vitra աթոռները։

Միևնույն ժամանակ, ամենակարևորը ինտերիեր ստեղծելն է ոչ թե կեղծիքներով, այլ օրիգինալներով։ Անկեղծ ասած.

Ինտերիերի դեկորը հիանալի հնարավորություն է ստեղծելու ձեր երազանքների տունը՝ մարմնավորելով ձեր պատկերացումները գեղագիտության, էրգոնոմիկայի և հարմարավետության մասին: Ստեղծելով դեկոր մեր իսկ ձեռքերով՝ մենք մեր սեփական հոգուց մի կտոր ենք դնում մեր տներն ու բնակարանները՝ դրանք դարձնելով օրիգինալ և անհատական։ Բայց որպեսզի ստացված ինտերիերը իսկապես ներդաշնակ և ոճային տեսք ունենա, անհրաժեշտ է ոգեշնչում: Դուք կգտնեք այն մեր կայքի էջերում: Ընտրելով խոհանոցի կամ բնակարանի դեկորը՝ մենք հաճախ ձգտում ենք այն հնարավորինս ֆունկցիոնալ դարձնել։ Այնուամենայնիվ, շատերը մոռանում են, որ, օրինակ, խոհանոցը ոչ միայն ճաշ պատրաստելու վայր է, այլ նաև սենյակ, որտեղ ամբողջ ընտանիքը հավաքվում է ընկերական, ջերմ շփման համար։ Այդ իսկ պատճառով մեր կայքում ներկայացված խոհանոցի դեկորների լուսանկարները նախատեսված են ճիշտ ընտրություն կատարելու համար: Կա՞ն ունիվերսալ չափանիշներ, որոնցով պետք է ընտրել խոհանոցի կամ բնակարանի դեկորը։ Իհարկե ոչ. Յուրաքանչյուր բնակարան, յուրաքանչյուր սենյակ յուրահատուկ է, և, հետևաբար, դրա առանձնահատկությունների մանրակրկիտ ուսումնասիրության կարիք ունի: Այնուամենայնիվ, դիզայներները մշակել են մի քանի պարզ խորհուրդներ ինտերիերի լավագույն լուծումներն ընտրելու համար. բնակարանի դեկորը պետք է համապատասխանի իր սեփականատիրոջ ոգուն. անհրաժեշտ է զարդարել ինտերիերը՝ հիմնվելով սենյակի ճարտարապետական առանձնահատկությունների վրա. դուք չեք կարող օգտագործել փոքր սենյակներում մուգ տարրերի կամ սվաղման առատությունը, ինչպես նաև Պրովանսի ոճով փոքր առարկաներով տպավորիչ սենյակներ զարդարել. անհրաժեշտ է ընտրել նյութեր, դեկոր և ինտերիերի իրեր՝ հիմնվելով սենյակի մշակված ոճի վրա և լիովին համապատասխանեցնել դրան, հակառակ դեպքում կստեղծվի դիսոնանսի և անհարմարության զգացում։ Բնակարանի դեկոր ստեղծելն այնքան էլ հեշտ չէ, որքան թվում է: Բայց նայելով մեր կայքի ինտերիերի դիզայնի գաղափարների ընտրությանը, դուք անպայման կգտնեք ձեր ճաշակին համապատասխան բան: Սեփական ձեռքերով ինտերիերի դեկոր ստեղծելը ոչ միայն նորաձև է, այլև շատ հետաքրքիր: Նայեք ինտերիերի դեկորի լուսանկարը և կհասկանաք, թե ինչ է իրական գեղեցկությունը ձեռքով պատրաստված ոճում։ Ձեռքով ներկված դագաղներ, պահարաններ և սեղաններ՝ զարդարված դեկուպաժով, օրիգինալ զարդեր և աքսեսուարներ խոհանոցի և բնակարանի համար՝ այն ամենը, ինչը կօգնի ձեզ թարմացնել ինտերիերը առանց հավելյալ ծախսերի՝ դարձնելով այն վառ և հիշարժան: Մեր կայքի էջերում հավաքված բնակարանների դեկորի լուսանկարները ձեր տունը զարդարելու անսովոր գաղափարների պահեստ են: Թերևս սենյակների վերափոխման ավելի բազմազան տարբերակներ չկան, քան դեկորը: Այն ներառում է ինտերիերը զարդարելու բազմաթիվ եղանակներ՝ պատերի և կահույքի ներկում; քարե և դարբնոցային տարրեր; Գունավոր Ապակի; փորագրված դեկոր; մակրամեի և ձեռքի ասեղնագործության զարդեր; ծաղկային կոմպոզիցիաներ և այլն: Պարտադիր չէ, որ դեկորը թանկ լինի: Օրինակ՝ հյուրասենյակը թարմացնելու համար բավական է փոխարինել տեքստիլները (վարագույրներ, վերմակներ, սփռոցներ), պատերն ու դարակները զարդարել մի քանի նոր դեկորացիաներով (նկարներ և արձանիկներ), որոնք ոճով նման են տեքստիլին և սովորականի փոխարեն։ փայտե սուրճի սեղան, օգտագործեք գրավիչ երանգի զվարճալի փուչիկ՝ «աշխույժ», և գունագեղ ինտերիերը պատրաստ է: Դեկորի տարրերը ինտերիերում գերիշխող դիրք են զբաղեցնում։ Ամենափոքր մանրամասները կարող են արմատապես վերափոխել տարածությունը: Այդ իսկ պատճառով շատ կարևոր է, որ շրջապատող դեկորը հաճելի լինի ձեզ և ձեզ հարմարավետ զգաք։ Փնտրեք ոգեշնչում, ստեղծեք և վայելեք այն մեզ հետ:

Միջին դարի ժամանակակիցը քսաներորդ դարի կեսերի ոճն է, որը վերցրեց լավագույնը իր նախորդներից և ստեղծեց դիզայնի նոր միտումներ: Խոսենք ավելի մանրամասն։

Մի քիչ պատմություն

Միջին դարի ժամանակակից ոճը բավականին երիտասարդ է, այն հայտնվել է Եվրոպայում 20-րդ դարի կեսերին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո։ Նրա վրա ազդել են կոնստրուկտիվիզմը, Բաուհաուսը, ամերիկյան և սկանդինավյան ոճերը։ Միջին դարի ոճով ինտերիերը արդիականության ժամանակակից մեկնաբանություններ են, միայն ավելի ժողովրդավարական և հարմարավետ: Ոճն անվանվել է ամերիկացի լրագրող Կարա Գրինբերգի կողմից 1980-ականներին և նկարագրվել է իր «Mid-century Modern. Furniture of 1950» գրքում: Դիզայներներ, ինչպիսիք են Չարլզ և Ռեյ Իմսը, Էրո Սաարինենը, Առնե Ջեյքոբսոնը, Ջասպեր Մորիսոնը համարվում են ոճի պատկերակներ։

Հիմնական սկզբունքներ

Պարզություն և մինիմալիզմ

Դիզայներներին հիմնականում ոգեշնչել է սկանդինավյան ոճը, որտեղ ավելորդ բանի տեղ չկա։ Ինտերիերը ապրելու համար հարմարավետ դարձնելու համար պետք չէ այն լցնել բազմաթիվ կահույքով, որոնք փոշի կհավաքեն պարապուրդի, դեկորների և դեկորների շուրջը։ Ավելի լավ է խաղադրույք կատարել որակի վրա։

մոտիկություն բնությանը

Այն բացահայտվում է ոչ միայն հարդարման մեջ, որտեղ գերակշռում են բնական նյութերը (փայտ, ներկ, մետաղ, ապակի), այլ նաև դասավորության մեջ։ Միջին դարի ոճը ձգվում է դեպի անվճար ստուդիայի դասավորություններ, որտեղ շատ օդ և լույս կա:

Երկրաչափական տպագրություններ

Հիմնական երանգներն են՝ մանանեխը, սալորը, խլացված օխրան։ Բայց շեշտադրումները բավականին համարձակ են. դիզայներները ակտիվորեն օգտագործում են երկրաչափական նախշերով պաստառներ և տեքստիլներ՝ շրջանակներ, կաթիլներ, գծեր:

Հարմար նյութեր

Առաջնահերթությունը ներկված պատերն ու շեշտադրումները դիզայներական պաստառների տեսքով են։ Գյուղական տանը դուք կարող եք պատը պատել թանկարժեք փայտերով կամ դնել քարով: Հարդարումը պետք է լինի կահույքի և դեկորի ֆոն: Ավանդաբար հատակին դրվում են մանրահատակ կամ պինդ տախտակներ, սակայն միջին դարի ժամանակակից ոճը կարելի է ստեղծել՝ օգտագործելով ավելի բյուջետային լամինատ: Հեռացրեք գիպսաստվարաթղթի բազմաշերտ հոսքերը. հարթ սվաղված մակերեսը իդեալական է: Ի դեպ, ավելորդ չեն լինի նաև սպիտակ բարձր երեսպատման տախտակները, դռան լայն արխիտրավները։

Ինչ կահույք ընտրել

Միջին դարի ինտերիերում կահույքը մեծ դեր է խաղում: 20-րդ դարի կեսերին իսկական կահույքի բում եղավ. հայտնվեցին արհեստական նյութերից պատրաստված առարկաներ՝ հիմնականում պլաստիկ։ Դիզայներները հենվել են հարթ, պարզեցված ձևերի վրա. այսպես հայտնվեցին Eames-ի աթոռները, Verner Panton-ի պլաստիկ Panton աթոռը և Eero Saarinen-ի Tulip Table-ը: Ի լրումն լեգենդար կահույքի ինտերիերի, կա ավելի պարզ ձևերի տեղ. պահարաններ, պահարաններ, դարակաշարերը պետք է պատրաստված լինեն փայտից և կանգնեն լայնորեն տարածված ոտքերի վրա:

Ինչ վերաբերում է դեկորին և տեքստիլին:

Դեկորն ու տեքստիլն այն են, ինչը գույն է հաղորդում ինտերիերին միջնադարյան ոճով: Լուսավորությունն այստեղ նույնպես ոչ միայն ֆունկցիոնալ, այլև դեկորատիվ դեր է խաղում։ Օրգանական տեսք կունենան մի քանի մետաղական երանգներով լամպերը, արտիճուկի կամ իրական փետուրների տեսքով ջահը, երկարաձգված ոտքի վրա խարույկները: Դեկորատիվ տարրերը հաճախ նման են արվեստի առարկաների՝ ֆուտուրիստական ծաղկամանները, գունավոր ապակյա մոմակալները, գոտիների վրա դրված հայելին անպայման իրենց տեղը կգտնեն ինտերիերում։

Միջին դարի ժամանակակից ոճը ծագել է Ամերիկայում 1940-ականների կեսերին՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո։ Ինտերիերի համար մարդկանց հիմնական ցանկություններն այն ժամանակ հարմարավետությունն ու ընկերասիրությունն էին. նրանք դրեցին ուղղության հիմնական հատկանիշները. գունապնակ.

Միջին դարի ժամանակակից ինտերիերի դիզայնը գերիշխում էր 1950-ական և 60-ական թվականներին և այժմ հաղթական վերադառնում է, իհարկե, թարմացված տարբերակով: Ո՞ր մեկը, տես ստորև:

1. Քոթեջի ինտերիերը բաց հատակագծով

Դիզայն՝ Matt Gibson Architecture + Design

Բաց տարածքը նվազագույն միջնորմներով և հատակից առաստաղ պատուհաններով միջին դարի ժամանակակից ոճի հիմնական սկզբունքներից մեկն է: Նախագիծը, որը մշակվել է Matt Gibson Architecture + Design-ի կողմից, հստակ ցույց է տալիս դա:

Դիզայն՝ Matt Gibson Architecture + Design

Այս դեպքում հեղինակները ոչ միայն միացրել են տարբեր սենյակներ, այլեւ համատեղել են բնակելի տարածքը շրջակա միջավայրի հետ։ Կենդանի բույսերը և պահեստավորման համակարգի գույնը արձագանքում են միմյանց և աշխատում են տարածքը միավորելու համար:

2. Միջին դարի մոդեռնի և էկո-ոճի խառնուրդ

Դիզայն՝ Ջեսիկա Հելգերսոն Ինտերիերի դիզայն

Միջին դարի կանաչ տարածության ևս մեկ օրինակ: Այս ինտերիերում կարելի է հստակ կռահել ազդեցությունը (մնում է միայն նայել դեկորատիվ իրերին կամ գորգ-գորգին), թեև ընդհանուր առմամբ միջին դարի ժամանակակիցը բնութագրվում է բնական նյութերի (հատկապես փայտ) օգտագործմամբ: Պարզապես դրանք պահանջվածից շատ են։

3. Լոուրենս Հարվիի տան ինտերիեր

Դիզայն՝ Marmol Radziner

Այս տունը կառուցվել է 1969 թվականին դերասան Լոուրենս Հարվիի համար։ Եվ թեև ինտերիերը վերափոխված է նոր սեփականատիրոջ ճաշակին և կարիքներին համապատասխան, այն դեռևս 60-ականների մթնոլորտ ունի:

4. Միջին դարի ժամանակակից և ժամանակակից արվեստ

Դիզայն՝ Գարի Հաթթոն Դիզայն

Այս տան ինտերիերի հիմնական շեշտադրումներից մեկը հավաքածուն էր։ Որպեսզի դրանից ոչինչ չշեղի, ընտրվել են պարզ ձևերի կահույք և առարկաներ, միայն նրանք, որոնք բնորոշ են միջին դարի ժամանակակիցին։

5. Միջին դարի ժամանակակից և սկանդինավյան ոճերի խառնուրդ

Դիզայն՝ Ջեսիկա Հելգերսոն Ինտերիերի դիզայն

Իսկ միջնադարի ժամանակակիցները միավորված են պարզ ձևերի, երկրաչափական տպագրության և բնական նյութերի հանդեպ իրենց սիրով: Այս ինտերիերում նման խառնուրդն առավել քան հաջողակ է ստացվել։

6. Թեթև ինտերիեր միջին դարի ժամանակակից ոճով

Դիզայն՝ Բ.Ա. Տորրի

Թեթև, պայծառ փայլուն մետաղների առատությունը և նույնիսկ բազմոցը Վլադիմիր Կագանից (Վլադիմիր Կագան) - այս բնակարանում տեղ կար անցյալ դարի կեսերի բազմաթիվ ատրիբուտների համար:

7. Բազմահարկ շենքի ինտերիեր՝ միջին դարի ժամանակակից ոճով

Դիզայն՝ Marmol Radziner

Լուսանկարում` բնակելի բարձրահարկի սրահ, որը նախագծել է Մարմոլ Ռաձիները: Ինտերիերի տրամադրությունը հանգիստ է, երեկոյան՝ խամրած գույները, թավշյա և հնացած ոսկեզօծությունն իրենց գործն են անում։

Դիզայն՝ Marmol Radziner

Նույն դիզայներական թիմի աշխատանքի պտուղը։ Այստեղ զգացվում է նաև թանկարժեք հյուրանոցի մթնոլորտը. այն, ինչ արժե միայն մարմարե բար վաճառասեղանն ու բիլիարդի հսկայական սեղանը:

8. Լոֆթի և միջին դարի ժամանակակից ոճի համադրություն

Դիզայն՝ Vinci Hamp Architects

«Մաքուր» ոճն աստիճանաբար մարում է. ժամանակակից դիզայներները փորձում են համատեղել մի քանի ուղղություններ՝ բացառիկ, անհատական ինտերիեր ստեղծելու համար։ Ահա մի տիպիկ օրինակ՝ այս բնակարանում բետոնե պատի ձևավորումը և բետոնի թեման շարունակող գորգը հստակորեն վերաբերում են.