Hip-Hop-Stil in der Kleidung der Jugend des 21. Jahrhunderts. Besonderheiten von Hip-Hop-Kleidung, eine Kombination von Elementen Wie man sich im Hip-Hop-Stil kleidet

Rhythmischer Rap, Breakdance und Graffiti traten im letzten Jahrhundert in das Leben junger Menschen ein und begannen, einen allgemeinen Stil in Verhalten und Einstellung zu bestimmen. Hip Hop ist nicht nur eine Musikrichtung, es ist eine Lebensphilosophie und innere Freiheit. Bis heute sind mehrere Generationen mit Hip-Hop aufgewachsen.

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Die Geschichte des Hip-Hop-Stils in Kleidung, Modemarken

In den frühen siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts wurde in den Arbeitervierteln von New York eine neue Subkultur namens Hip Hop geboren. Der Strom wurde von Millionen junger Menschen auf der ganzen Welt aufgegriffen, bis zum Ende des Jahrtausends wurde der Straßenuntergrund Teil der Musikindustrie und nahm einige Jahre später den ersten Platz unter den angesagtesten ein. Gleichzeitig erschienen die ersten Modemarken, die die Hip-Hop-Kultur populär machten.

Die namhaften Hersteller von Bekleidung und Schuhen für Fans dieser Musik und Anhänger eines dynamischen Lifestyles zählen mittlerweile zu Dutzenden. Die bekanntesten von ihnen:
– adidas,
– Reebok,
– Nike,
– SeanJohn
– Spaßvogel,
– Carhart,
– ECKO,
– Roca Wear,
– Hartflex,
– AKADEMIKEN,
– KIX,
– Wu tragen,
– Stammes-,
- FUBU.
„Hip Hop“ aus einem afroamerikanischen Dialekt lässt sich mit „Bewegung, Beweglichkeit des menschlichen Körpers“ übersetzen. In der Hip-Hop-Jugendsubkultur gibt es vier Komponenten: Musik, Tanz, bildende Kunst und Sport. Wer rappt, Breakdance macht, Wände mit Graffiti bemalt und Basketball spielt, kann sich getrost als Hip-Hopper bezeichnen.

Merkmale des Hip-Hop-Stils in der Kleidung

Modische Kleidung bekannter Marken ist bei beiden Geschlechtern gleichermaßen beliebt. Welche Merkmale des Hip-Hop-Stils erregen Aufmerksamkeit und machen ihn in weiten Kreisen beliebt? Der Hauptvorteil von Jugend-Hip-Hop-Kleidung ist, dass sie sehr bequem ist. Es behindert die Bewegung nicht, ermöglicht ein aktives Leben. Sportschuhe und Accessoires ergänzen stilvolle Ensembles, während kurze Haarschnitte mit rasierten Mustern und farbenfrohen Dreadlocks den Looks Einzigartigkeit verleihen.

Hip-Hop-Mode für Männer

Hip-Hop-Kleidung für Männer und Jungen sind hauptsächlich lockere T-Shirts, bedruckte T-Shirts, übergroße Bomberjacken, Sweatshirts mit tiefer Kapuze, Strickmützen, die fast die Augen bedecken, Baseballkappen mit geradem Schirm, Jogger und weite Hosen. Das Hauptmaterial ist Denim und Baumwolljersey unterschiedlicher Dichte. Oberbekleidung, Hüte sind in der Regel mit Zeichnungen und Inschriften verschiedener Themen verziert.
Die beliebtesten Schuhe sind Turnschuhe, Stiefel und Turnschuhe.
Der Hip-Hop-Stil in der Kleidung für Jungs und Männer manifestiert sich vor allem in Lagen und übergroßen Volumen. Kleidungsstücke in diesem Stil sind manchmal absolut inkompatibel. Das auffälligste Beispiel dafür ist ein Pelzmantel aus Naturpelz mit langem Flor „auf dem Boden“, ein T-Shirt „von der Schulter eines anderen“, weite Jeans und Turnschuhe.

Hip Hop Damengarderobe

Hip-Hop-Kleidung für Mädchen ist demokratisch. Neben T-Shirts und Unisex-T-Shirts „zwei Nummern größer“ hat das schöne Geschlecht viele praktische, aber feminine Dinge im Kleiderschrank. Enge Minikleider, kurze T-Shirts mit Slogans, enge Skinny Jeans und Leggings – junge Damen haben etwas, um aufzufallen und ideale Formen und Proportionen der Figur zu betonen.
Ein langes Sweatshirt mit buntem Muster lässt sich getrost anstelle eines Kleides tragen, komplettiert mit einer dicken Strumpfhose und komplettiert das Outfit mit wuchtigen Sneakern, Schnürboots oder hohen Stiefeln. Für den Sommer eignen sich ein kurzer Stretchrock und ein offenes Strickoberteil, aus Schuhen sind Turnschuhe oder Sportpantoffeln angebracht. Die "feminine" Palette im Hip-Hop-Stil - leuchtend gesättigte Farben und kräftige Farbkombinationen. Diese Klamotten scheinen entworfen zu sein, um Jungs anzuziehen und im Rampenlicht zu stehen, diese Looks sind perfekt zum Entspannen.

Wie man Hip-Hop-Klamotten trägt

Die Frage, wie man Hip-Hop-Klamotten trägt, wird von Millionen junger Menschen ab der Jugend gestellt. Bewusste Nachlässigkeit ist das Ergebnis der sorgfältigen Arbeit von Designern und Stylisten, die Dinge für den täglichen Gebrauch kreieren. Kleidung in diesem Stil ist nicht nur ein bequemes Outfit zum Tanzen, es ist vor allem eine Gelegenheit, sich auszudrücken, das ist seine Ähnlichkeit mit Rap. Schon die Subkultur und der Modestil sind eine Herausforderung an soziale Standards und ein Protest gegen die Dominanz monetärer Beziehungen.
Der Hip-Hop-Stil in der Kleidung für Mädchen und Jungen ist in diesem Jahr besonders relevant. Diese Saison ist eine Zeit mutiger Experimente und Kombinationen. Im Trend sind Oversize und Layering Markenzeichen eines Modestils, der seinen Ursprung in der South Bronx hat. Dinge im Streetstyle nach dem Prinzip "viel und auf einmal" anzuziehen, kann sich nicht irren. Ein Kurzarm-T-Shirt und ein lockeres T-Shirt oder zwei T-Shirts gleichzeitig (mit langen und kurzen Ärmeln), ein Sweatshirt fast bis zum Knie und eine kurze Jacke - das ist alles Hip-Hop-Stil.
Egal wie modisch Hip-Hop-Kleidung ist, beim Erstellen stilvoller Bilder sollten Sie daran denken, dass sie nicht für alle Gelegenheiten geeignet sind. Dies ist Straßenmode, die in den Klassenzimmern der Schüler, in den Arbeitsbüros und darüber hinaus bei ernsthaften und feierlichen Veranstaltungen fehl am Platz ist. Aber für Sportveranstaltungen, Spaziergänge, Treffen mit Freunden und Vereinsfeiern ist dies das angesagteste Outfit.

Hip-Hop-Schuhe und Accessoires

Die am besten geeigneten Schuhe für Hip-Hop sind Turnschuhe und Turnschuhe und für die kühle Jahreszeit Schnürstiefel. Fans der Subkultur bevorzugen traditionell Modelle von Turnschuhen der Sportmarke Nike, und Liebhaber von Old-School-Schuhen wählen häufiger die Marke Adidas. Die beliebtesten Modelle dieser Serie sind Forum und Sperstar. Die Farbgebung spielt keine Rolle. Heben Sie sich gerne von der Umgebung ab - wählen Sie helle Schuhe, Sie sind ein praktischer Mensch - schwarz, grau, blau. Weiß ist ein Klassiker des Genres, der stark mit Sportstil verbunden ist.
Hip-Hop-Accessoires implizieren Massivität – Ketten mit großen Gliedern, große Medaillons und Schlüsselanhänger ergänzen oft ein stilvolles Ensemble. Statt Taschen - übergroße Rucksäcke. Und natürlich eine Brille: rund mit schwarzen Gläsern, schmal, verspiegelt – runden das Image eines modernen Hip-Hoppers ab.

Nach den Maßstäben von Kultur und Tanz wurde der Hip-Hop-Stil vor nicht allzu langer Zeit geformt. Diese Subkultur entstand in den Armenvierteln von New York. Um 1974. Die Hauptbestandteile dieser neuen Subkultur waren mehr oder weniger klar definiert. Sie stellten sich heraus neun.

Der Hip-Hop-Stil wird nicht nur von Musik und Tanz geprägt, sondern auch von bestimmten Kleidern, Werten und bildender Kunst. Hip Hop und Malerei? - Sie werden überrascht sein. Doch was mancherorts noch auf altmodische Art und Weise als Rowdytum und Vandalismus gilt, wird von der gebildeten Masse und Kritik bereits als neue Kunstform mit sprechendem Namen erkannt – Street Art (von engl. street – street, art – art). Nehmen Sie zum Beispiel die sensationellen Ausstellungen von Banksy (engl. Banksy). Ja, wir sprechen über Graffiti - das Bemalen von Stadtmauern und Zäunen in allen Formen: von einfachen kleinen monochromen Wörtern bis zu wirklich komplexen hellen Bildern von unglaublichen Größen. Graffiti-Plots spiegeln oft akute soziale Themen und Probleme wider und definieren die Hauptaspekte der Philosophie des Hip-Hop-Stils - freie Meinungsäußerung, eine aktive Lebenseinstellung, der Wunsch, gehört zu werden und diese Welt zu verbessern.

Bei der Bildung einer Subkultur wird die Sprache mit neuen spezifischen Wörtern und Phrasen angereichert - eine Besonderheit Slang. Dies ist der zweite Aspekt des Hip-Hop-Stils, durch den es einfach ist, „Freunde“ in der Menge herauszufinden, um deutlich zu machen, dass Sie auf derselben Wellenlänge sind, gemeinsame Interessen und Ansichten haben. Worte, Sprechweise, bestimmte Gesten, die das Sprechen begleiten – auch wenn ein Hiphoper nicht tanzt oder Graffiti malt, am Slang erkennt man ihn immer. Slang, wie Graffiti, wie der dritte Aspekt - Mode(Kleidung und Accessoires) spiegelt die Philosophie des Hip-Hop-Stils wider: Freiheit, Aktivität, Gier nach Neuem, Ungeduld der Grenzen, Mut und Unabhängigkeit. Eine gewisse Prahlerei, die Liebe zu weiten Hosen, T-Shirts und Sweatshirts in großen Größen, bequeme Sneakers statt Boots und Schuhe, die die Bewegung behindern, Baseballmützen, Bandanas und eingängige Accessoires sind dem Hip-Hop-Stil inhärent. Wer solche Kleidung trägt, lässt sich nicht gerne durch etwas einschränken – Kleidung, Anstand, die Meinung anderer oder Gesetze. Sie sind immer bereit, für sich selbst einzustehen und lieben Outdoor-Aktivitäten. Skaten, Parkour, Basketball, Volleyball und andere adrenalingeladene Aktivitäten - sportlicher Aspekt Hip-Hop-Stil Nummer vier.

Was die fünfte wesentliche Komponente des Hip-Hop-Stils betrifft - tanzen, hier offenbart sich die Hip-Hop-Philosophie voll und ganz. Alles begann mit dem Bruch. Dann wurde der Hip-Hop-Tanzstil mit vielen Stilen und Unterstilen angereichert, aber darüber sollten wir besser im Artikel "Hip-Hop: Wie tanzt man?" Im Allgemeinen stammt Hip-Hop aus afroamerikanischen Gebieten, sodass der Tanz in vielerlei Hinsicht die Traditionen afrikanischer Tänze und Capoeira aufnahm. Tanzen ist für alle Völker nicht nur ein Vergnügen und ein Feiertag, sondern auch eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken und ihre besonderen Fähigkeiten wie Geschicklichkeit, Kraft, Einfallsreichtum, Schönheit und Anmut zu demonstrieren. Darüber hinaus ist Tanz bei den alten Stämmen auch Training in der Jagd, Kampffertigkeiten, Ausdauer- und Muttraining, Rituale und eine Demonstration sozialer Unterordnung.

Die Grundbewegungen des Hip Hop sind sehr realer Natur. Zum Beispiel "Groove" (kach) - Kinder, die gerade das Stehen gelernt haben und die Musik gehört haben, pumpen bereits wie erfahrene Hiphoper im Rhythmus. Solche Bewegungen kommen von innen, befreien, versetzen in Trance, befreien das natürliche Ich, lassen einen Menschen so sehen, wie er ist. In vielen Kulturen wählten sie während des Tanzes ihre zukünftigen Ehepartner aus, hatten die Möglichkeit, Zuneigung zu zeigen und umgekehrt, ohne Beleidigung abzulehnen, interne Konflikte ohne Blutvergießen zu lösen. Daher die Tradition der Schlachten - Hiphoper können sich im Kreis versammeln und sogar auf dem zentralen Platz der Stadt ihre Fähigkeiten untereinander demonstrieren. Wenn da nur Mut und Musik wären.

Ja, es gibt kein Tanzen ohne Musik. Die sechste (aber nicht zuletzt) ​​Komponente des Hip-Hop-Stils ist sein Besonderes Musik. Als Musikgenre wurde Hip Hop Ende des 20. Jahrhunderts geprägt. Seine obligatorischen Bestandteile sind Rhythmus (Beat) und Rezitativ. Rhythmussätze DJ, Rezitativ - Rap, solider gereimter Text, schnell und klar rezitiert. Auflegen und MCing- der siebte und achte Aspekt, die den Hip-Hop-Stil ausmachen.

Das Wichtigste, was den Hip-Hop-Stil definiert, ist sein Philosophie. Wenn jemand eine ernsthafte Leidenschaft für etwas hat, wird er definitiv dazu sagen: "Dies ist nicht nur ein Name, dies ist ein Lebensstil." Alle acht Hauptbestandteile des Hip-Hop-Stils spiegeln seine neunte – das Fundament der Fundamente – Philosophie wider. Wenn Sie ein Hip-Hop sind, können Sie Graffiti malen oder tanzen, weite Hosen tragen und mit Kopfhörern durch die Straßen der Stadt skaten. Aber auch wenn es nicht um dich geht, du nicht weißt, was ein Groove, Winken oder Nike ist, ziehst du dich halbwegs hoch und hörst Klassik, aber deine Seele reagiert auf die Werte, die wie ein roter Faden pulsieren Durch diesen ganzen Artikel, wenn Freiheit und Aktivität - Ihre Philosophie, wenn Sie bereit sind, gegen Unrecht zu kämpfen und Ihre Meinung zu äußern, dann leben Sie jetzt ein wenig im Hip-Hop-Stil, dem Stil der Jungen und Fortgeschrittenen, der Starken und der Hellen.

HIP-HOP-KURSZEITPLAN

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Moderne Hip-Hop-Kleidung ist erkennbar und beliebt. Sie zeichnet sich durch weite Silhouetten und mutige Looks aus. Diese vielseitige Richtung wählen diejenigen, die entspannt und mobil sein möchten.

Was sind die Vorteile von Hip-Hop-Kleidung?

Bewegungsfreiheit

Uneingeschränkte Bewegung fördert die Gedankenfreiheit und schafft Raum für Kreativität. Daher eignet sich dieser Stil hervorragend für Menschen, deren Tätigkeitsfeld sich auf den Tanz konzentriert. Für Training und Auftritte ist es vorzuziehen, nur bequeme Kits auszuwählen. Sie können zum Beispiel aus einem leichten und kurzen Oberteil und einer weiten Hose mit Gummizug bestehen. Das Bühnenbild wird durch ein kariertes Hemd, das über einem femininen, eng anliegenden Oberteil getragen wird, und einem stilvollen, eng anliegenden Hut perfekt in Szene gesetzt.

Wenn Sie sich auf der Bühne aktiv bewegen wollen, dann kommen Sie nicht ohne leicht federnde Schuhe auf dem Boden aus, in denen die Beine ruhen. Zum Hip-Hop-Stil gehören nur solche Sneaker, die sich durch hervorragende Flexibilität auszeichnen und mit weichen Einsätzen auf der Innenseite ausgestattet sind. Dies sind Leder- oder Wildlederschuhe. Es verhindert übermäßiges Schwitzen der Beine, da sich die Luft dank der Mesh-Einsätze frei in der Nähe des Fußes bewegt.

Lässige Damenbekleidung im Stil von Hip-Hop am Körper sollte harmonisch sitzen. Um den Look zu vervollständigen, werden Frisuren verwendet, die aus vielen Zöpfen im afrikanischen Stil bestehen. Auch kreative Kurzhaarschnitte sind geeignet. Menschen, die diesen Stil bevorzugen, zeichnen sich in der Regel durch die Fähigkeit zur Selbstverwirklichung und Selbstbewusstsein aus.

Vielseitigkeit und Praktikabilität

Sie müssen kein Tanzstar oder Mobber aus einer armen Gegend sein, um sich in diesem Stil zu kleiden. Das gekonnte Einsetzen von Hip-Hop-Klamotten in den Kleiderschrank wird seit langem von Frauen auf der ganzen Welt praktiziert und sieht wirklich schön aus. Bekannte Hersteller solcher Dinge sind: KIX, Puma, Tribal, New Era, Nike, AKADEMIKS, Sean John, Joker, Reebok, Adidas, Roca Wear, FUBU, ECKO, Wu-Wear.

Hip-Hop-Kleidung steht allen offen, es ist nicht verboten, sie in allen Lebenslagen zu tragen. Dies ist eine geeignete Option für Kinder von Schulkindern und für diejenigen, die die dreißigjährige Grenze bereits überschritten haben. Positive Menschen, die einen ausgeprägten Sinn für Stil haben und in der Lage sind, riesige T-Shirts und weite Hosen richtig zu tragen, verschmelzen schnell mit solchen Kleidern.

Merkmale des Hip-Hop-Stils

Die Originalität dieses Stils ergibt sich aus der obligatorischen Verwendung bequemer Dinge, deren Tragen keine Beschwerden verursacht und die Bewegungen nicht behindert. Im Rahmen dieses Stils werden ausschließlich freie Dinge verwirklicht, die dem Körper unbegrenzte Freiheit geben. Großzügige Silhouetten und gerade Linien ergänzen die Betonung des sportlichen Stils gekonnt.

Standardkleidungsstücke bestehen aus Strickwaren, Denim, Nylon, Velours und Fleece. Diese angenehmen Materialien sind normalerweise nah an den Farben: Blau, Beige, Khaki, Grau, Grün. Hip-Hop-Designer-Sets sehen viel heller und frischer aus, wo außergewöhnliche Dinge unbedingt enthalten sind. Gelb und Rot können hier dominieren. Die Frauenfiguren in diesen Outfits wirken sehr jung und sportlich.

Wie trage ich Hip-Hop-Klamotten?

Tatsächliche Dinge

Mit welchen Kleidungsstücken füllen Hip-Hop-Fans ihre Looks? Große T-Shirts und Basketballtrikots fügen sich organisch in solche Sets ein. Manchmal sind sie solide, aber häufiger sieht man Kleidung mit hellen Inschriften oder auffälligen Logos. Es ist auch angebracht, Hemden zu tragen, deren Silhouette der eines Mannes nahe kommt. Auf den Körper unter dem Hemd können Sie ein enges Oberteil oder ein passendes T-Shirt legen.

Ein charakteristisches Kleidungsstück im Hip-Hop-Stil ist ein weiches, voluminöses Sweatshirt. Besonders relevant sind ihre Modelle mit Kapuze. Weiblichkeit wird durch Shorts hinzugefügt, die sich ebenfalls für diesen Trend eignen. Cropped-Modelle von Jacken und Känguru-Blusen sind ebenfalls willkommen.

Schuhe und Accessoires

Es ist unmöglich, diesen Stil ohne massive Dekorationen vollständig darzustellen. Accessoires sind universell, daher tragen Männer und Frauen große Medaillons, Gewichtsketten und verschiedene Armbänder. Es ist erlaubt, ein Bandana auf dem Kopf zu tragen. Die Rucksäcke passen perfekt.

Frauen des jeweiligen Stils bevorzugen oft Sport-BHs. Wiedererkennbare dekorative Elemente werden auf Baseballmützen und vielseitigen Hüten platziert. Die Füße sollten dem Stil entsprechend beschlagen werden. Hier eignen sich Turnschuhe und Turnschuhe mit großen Details. Hip-Hop-Looks werden durch Basketballschuhe perfekt ergänzt. Es gibt Stiefel, die so dekoriert sind, dass sie wie Arbeitsschuhe aussehen. Um eine Reihe von Kleidungsstücken erfolgreich zu verkörpern, schadet es nicht, sich auf Schuhe mit den dicksten Sohlen zu konzentrieren, die durch sehr breite Schnürsenkel ergänzt werden. Sneakers aus schneeweißem Material sind ein schöner Artikel, der in dieser Richtung relevant ist.

Hose

Für den Hip-Hop-Stil passen Baggy-Cut-Hosen, Trompetenhosen, massive Jeans, die mit vielen Taschen ausgestattet sind, am besten. Dabei wird Wert auf die maximale Weite der Hose gelegt. Die Technik, Hosen leicht tiefer zu tragen, wird oft verwendet. Wenn die Figur es Ihnen ermöglicht, den Bauch zu demonstrieren, müssen Sie die niedrige Taille der Hose in Verbindung mit verkürzten Oberteilen verwenden: Oberteil, Hemd, Jacke.

Ein bedeutender Teil der Weltbevölkerung interessiert sich für Hip-Hop-Kleidung, weil sie die Möglichkeit maximaler Entspannung bietet. Vor einem solchen Hintergrund fällt es leichter, man selbst zu sein und die eigene Ausstrahlung in der Gesellschaft richtig zu präsentieren.

Guten Tag .
Heute möchte ich euch etwas über die Tanzstile der Hip Hop Kultur erzählen.
Hip Hop ist eine kulturelle Bewegung, die am 12. November 1974 in der Arbeiterklasse von New York entstand.
DJ Afrika Bambaataa war der erste, der fünf Teilbereiche der Hip-Hop-Kultur erwähnte: Emceeing (MCing), DJing (DJing), Breaking (Breaking), Graffiti (Graffiti Writing) und Knowledge (eine bestimmte Philosophie der Dinge).
Weitere Elemente sind: Beatboxing, Slang und Hip-Hop-Mode.

Hip Hop entstand in den 1980er Jahren in der South Bronx und ist Teil einer Jugendkultur geworden, die in vielen Teilen der Welt wächst. In den späten 1990er Jahren wurde Hip-Hop aus einer Straßenkultur mit direkter akuter sozialer Ausrichtung allmählich zu einem Teil der Musikindustrie, und Mitte des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts wurde die Subkultur dort „in Mode“. war ein Ort für Geschäfte und natürlich für die Verteilung an die Massen. Doch trotz all dem Pathos und der Korruption, die Hip-Hop umgibt, gibt es viele Figuren, die seine Hauptlinie immer noch fortsetzen - ein Protest gegen Ungleichheit und Ungerechtigkeit, ein Appell an die Behörden und an die Gesellschaft ...
Hip-Hop als solches ist in viele Richtungen unterteilt.
Aber wir werden über Tanzstile wie Breakdance, Hip-Hop (New Style, Old School, La usw.), Locking and Papping, Crump, C-Walk sprechen. Sie alle sind Teil der zahlreichen Hip-Hop-Kultur. Außerdem hat jeder Stil viele Unterabschnitte und seine eigene Subkultur.

Bremstanz- ein Tanz, der sich zu einer ganzen Kultur entwickelt hat, die viele eigene Unterstile und Elemente enthält.

Der Break wurde erstmals in den frühen 1970er Jahren auf den Straßen des westlichen New York getanzt. Dazu gibt es eine Theorie

James Brown ermutigte junge Menschen aus dem Ghetto, einen neuen Tanzstil zu entwickeln. Er gilt als Begründer des Funk. B-Boying wurde stark beeinflusst von

Uprock, das ist ein Tanzkampf, bei dem sich die Tänzer nicht berühren und einen Kampf inszenieren. Es wurde normalerweise von Straßenbanden in Schlachten (Schlachten) verwendet, um die Frage zu lösen, wer cooler und besser ist.

Anfangs galt der Bruch als Straßenkultur, man könnte sogar sagen als Undergroundkultur. Sie galten als nichts, sie galten nur als Abschaum, aber diese Kinder aus dem Ghetto bewiesen, dass sie etwas mehr sind als Rebellen und Kriminelle, wie sie die Öffentlichkeit für sie hielt. Die Rock Steady Crew nahm ihren Platz in der Geschichte des Breakings ein. Sie brachten Breaking auf ein neues Level. Es war Crazy Legs von Rock Steady, der so beliebte Bewegungen wie Unterschnitt und Windmühle (alias Helik) erfand. Auch die Puertoricaner haben mit ihren Capoeira-Tricks, darunter viele Friese / Tricks, einen großen Beitrag zur Entwicklung des B-Boying geleistet.

Hip-Hop und Funk gingen schon immer Hand in Hand, auch dank James Brown.
Die Tanzstile dieser Kulturen sind so eng miteinander verwandt wie die Musikindustrie selbst. Wenn sich moderne Rapper vom Funk-Stil wegbewegt haben, dann gehören Breaking und Locking immer noch zusammen. Viele betrachten das Sperren als Teil des Bruchs, obwohl dies bei weitem nicht der Fall ist.
Um zu verstehen, was und wie, lassen Sie uns mit Ihnen über den grundlegendsten Stil der Funk Styles-Familie sprechen, das Locking.

Verriegelung- eine der wenigen Tanzrichtungen, deren Vorfahren identifiziert werden können.

Sie sind Don Campbell.
Er wurde in St. Louis geboren und verbrachte seine Kindheit in Los Angeles.
Nachdem er einige nützliche Lektionen in verschiedenen Tanzstilen von seinem Freund erhalten hatte, versuchte Don, sein Können in der Disco zu zeigen. Dort begann er zu tanzen und demonstrierte Elemente verschiedener Tänze, die sein Freund lehrte. Aber in seinem Kopf war alles durcheinander, und von Zeit zu Zeit erstarrte er und überlegte, was er als nächstes tun sollte. Zu Dons Überraschung gefiel es den Leuten und alle applaudierten ihm. Bis zu dem Punkt, dass einer der besten College-Tänzer, Sam Williams, ihm wegen seines unübertroffenen Stils den Spitznamen „Campbell Castle“ (Schloss) gab. Don beschloss zu experimentieren und einen Tanz mit „Schlössern“ zu entwickeln. Nachdem er ein bestimmtes Niveau erreicht hatte, erhielt er von demselben Sam eine Einladung zu einem Tanzwettbewerb, bei dem er von 15 Teilnehmern den 5. Platz belegte.

Er versuchte nicht, seine Mängel zu beseitigen. Im Gegenteil, er stellte Mängel als Tugenden dar und proklamierte ein Positives und ein Lächeln als Hauptziel seines Tanzes. So wurden den Schlössern diverse komische Posen hinzugefügt, die vor dem Hintergrund zahlreicher anderer Tanzstile, die dem Publikum gefielen, ihre Würze gaben.
Die Don-Cornelius-Show „Soul Train“ half dabei, sie zu fördern, sie war die zentrale Tanzshow im US-Fernsehen. Nur einer der Pässe wurde von Don Campbell gewonnen! Hier begann die eigentliche Schließbewegung.
Viele Street-Teams schlossen sich in ihr Arsenal ein.Die 70er Jahre waren die Jahre, in denen es einen Kampf zwischen den Tanzstilen gab. Es entstanden immer mehr Stile, an die man sich nicht mehr erinnert. Locking betrat das Arsenal der B-Fights mit dem Ziel, Gegner zu treffen und zu gewinnen, und wurde als "Top Break" getanzt.
Ich habe völlig vergessen, über "Funk Styles" zu sagen. Es lohnt sich auf jeden Fall zu erfahren, dass die Richtung Funk Styles in der zweiten Hälfte der 70er Jahre in Los Angeles (Kalifornien) auftauchte.
Anfänglich enthält Funk Styles 2 Styles. Dies sind Popping und Locking. Mit der Entwicklung von Tanzstilen begannen sie, Folgendes einzuschließen: Elektro-Boogie, auch bekannt als Elektro-Boogaloo (Welle), Roboter, King-Tat, Animation.
Tatsächlich ist es sehr schwierig zu sagen, was was ist und woher es kam. Einige sagen, dass der Robot ein eigenständiger Stil ist, andere, dass es ein Unterstil von Popping ist. Die einen sagen, dass Waving auch eine Unterart des Poppings ist, die anderen, dass es das Gleiche ist wie der elektrische Boogie, der übrigens korrekt Electrc Boogaloo heißt, der wiederum als Pseudo-Stil auftauchte, der zufällig von Leuten erfunden wurde, die wollen Popping zu tanzen, ohne zu wissen, was das ist, andere werfen generell alles in den HipHop. Die Tanzgemeinde scheint sich zu streiten - wer atmet lauter. Zahlreiche Streitigkeiten haben zu nichts geführt, aber es steht mir nicht zu, das hier zu beurteilen, was was ist. Aber dennoch bleibt eine unsterbliche Dankbarkeit gegenüber den Menschen, die uns das alles doch gegeben haben , und noch im 21. Jahrhundert praktizieren viele diese Stile und ihre Philosophien.

Hip Hop- mit Sitz in den schwarzen Vierteln Amerikas. Die Tanztechnik und ihre emotionale Stimmung drückten ihren Protest gegen soziale Ungleichheit aus und wurden als die alten bezeichnet Hip-Hop-Schule(Alte Schule). Aber mit der Zeit ändert sich alles, auch die soziale Stellung der Schwarzen. Der von vielen geliebte Tanz erhält neue Merkmale, dieser Stil tritt in die Ära der New School (New School) ein. So entwickelt sich eine neue Richtung der Hip-Hop-Tänze – New Style.

neuer Stil. auch Freestyle genannt.
Es unterschied sich von der alten Schule dadurch, dass es viele Bewegungen aus anderen Tanzstilen enthielt. Er versteht sich leicht mit Stilrichtungen wie: Break-Dance, Waving und vielen anderen und leiht sich von ihnen alle neuen Tanzbewegungen. Zahlreiche Drehungen, niedrige Sprünge, Swing und sogar der Top Break bieten dem Performer die größte Auswahl an Aktionen, sodass die Hauptwaffe des New Style-Tänzers die Fähigkeit zur Improvisation ist. Das Erlernen des Hip-Hop-Tanzes beginnt oft mit New Style, es ist einfach und angenehm zu lernen, der gesamte Tanz hängt von der Vorstellungskraft ab, von der Fähigkeit, neue Elemente zu finden und unpassend zu kombinieren. Das ist Freestyle pur.

LA-Stil.
Es sollte nicht mit New Style verwechselt werden, es gibt einen großen Unterschied. LA Style wurde in Los Angeles geboren und ist eine Art "Hip-Hop", aber mit mehr Betonung auf Leistung im Vergleich zu New Style. Der wichtigste Unterschied zwischen LA Style war nicht die Individualität des Tänzers, die sich in seiner Vision und seinem Sinn für Musik und Improvisation manifestiert, sondern die Manifestation der reinen Choreografie in dieser Art von Tanz. Wenn fast alle Arten von Club- und Straßentänzen stark in ihrer Improvisation sind, dann impliziert LA Style im Gegenteil die Genauigkeit und Schönheit der Bewegungen. In unserer Zeit kommt fast kein Musikvideo ohne diesen Stil aus.

krump(Krump) - der Tanz basiert auf freien, energische und sogar aggressive Bewegungen von Armen, Beinen, Kopf, Brust...

Es entstand in den südlichen Regionen von Los Angeles.
Crump ist eigentlich ein Akronym. Es wird entschlüsselt als Kingdom Radally Uplifted Might Lob.

Königreich- Königreich. Das ist unsere innere Welt im Tanz. Unsere Gefühle, unsere Emotionen, unsere Gedanken sind alle in diesem "Reich".

radikal- Wurzel. Dies ist etwas, das in einem Menschen von Geburt an vorhanden ist. Wenn gewöhnliche Menschen Tänzer anschauen, denken sie oft fälschlicherweise, dass sie das nicht können. Jeder Mensch kann seinen Geist freisetzen und seine Kraft spüren. Man muss nur auf sich selbst hören und an sich glauben.

Erhaben- steigen. Das gibt dir Tanz. Wenn wir tanzen, beenden wir unseren emotionalen Zustand und erhöhen die Stärke unseres Geistes und den Glauben an uns selbst.

Könnte- Stärke in all ihren Erscheinungsformen. Es kann die Stärke eines Kriegers sein, der im Kampf kämpft, und die Stärke eines ruhenden Mönchs, oder sogar die Stärke tierischer Aggression, die in uns steckt, jede Stärke des Selbstvertrauens, die durch Tanz zum Ausdruck kommt. Das ist übrigens eine Art Krump-Unterstil.

Lob - loben, loben. Drinnen schreit alles: „Yeah! Ich habe das gemacht!
Die Hauptsache ist, all diese Kraft und diesen Willen im Tanz zu zeigen.
Tatsächlich gibt es in diesem Stil eine Menge Uprock-, S-Wolf- und sogar tiktonische Bewegungen, er ist sehr ausdrucksstark und energisch. Kämpfe um Kramp können leicht mit einem Kampf verwechselt werden, denn der Tanz selbst ist Aggression, dieser Kampf ist nicht selten körperlich.

Breakdance ist natürlich direkt mit der Hip-Hop-Kultur verbunden, aber Breakdance-Rapper tanzen selten. Break ist nur für ein helles und kühles Bild schwer zu lernen.
Und in den fernen 70er Jahren begannen Rapper in Compton, einem Vorort von Los Angeles, erstmals, den C-Walk zu tanzen.

C-Walk war eine virtuose, improvisierte Beinarbeit, scharf und schnell.
In den frühen 80er Jahren wurde der C-Walk von den Crips als symbolischer Tanz verwendet. Eigentlich bekam Crip Walk damals seinen Namen. Die Crips verwendeten diese ursprünglichen Beinbewegungen, um ihren Namen darzustellen oder Banditenzeichen zu geben und so weiter.
Sie schrieben mit den Füßen den Namen der gegnerischen Bloods-Bande und strichen ihn durch, um so ihre Überlegenheit zu demonstrieren. Als Reaktion darauf entwickelte die Hauptfeindbande, die Bloods, einen ähnlichen Tanz. Der Hauptunterschied zwischen B-Walk besteht nur in der Teilnahme der Hände. In den späten 90er Jahren wurde Crip Walking "eine Bewegung, die zu den Grundelementen des Hip-Hop gehörte. Heute ist dieser Tanz als Crip Walk bekannt und hat zwei Varianten: Clown Walk - ein schnellerer Stil mit unterhaltsamen Manierismen, und Crown Walk ist eine Synthese aus Crip Walk- und Clown Walk-Bewegungen.
Nach und nach entwickelte sich der C-Wolf, der zunächst als Set aus Gangster-, Clan-Elementen und Symbolen entstand, zu einem sehr umfangreichen und interessanten Tanz der Hip-Hop-Kultur.

... Ich fürchte, kein Artikel kann die ganze Essenz der Denkphilosophie dieser Kultur zeigen. Man muss verstehen, in welchen Jahren Hip-Hop selbst auftauchte, es war eine schwierige Zeit, besonders in den Ghettovierteln, Straßenbanden waren des Blutes überdrüssig und gingen in die Welt, um Blutvergießen zu vermeiden. Die Tänze selbst und ihre Entwicklung erschienen, gefolgt von ihrer Entwicklung. Die Gesellschaft akzeptierte nichts von Schwarzen. Sie wurden verachtet und gedemütigt, und Menschen, die von Kindheit an an Aggression in ihre Richtung gewöhnt waren, zeigten dies natürlich als Reaktion. C-Walk wurde verboten (ja, das war es), Straßentänzer wurden verjagt. Sie wurden von der Polizei abgeführt und auf die Polizeistationen gebracht, Gott weiß welche Haltung und Schläge. Ein schwarzer Teenager, der im Ghetto lebt und all dies sieht, wird kein ruhiger Bürger dieses Landes sein. Sie gingen raus ... gingen auf die Straße! Es gab Aufstände, es gab Blut, es gab Banden und Kriminalität, aber es gab auch gewöhnliche unschuldige Menschen, die im „Ghetto“-Gebiet aufgewachsen waren und geliebt wurden.

Sie haben bewiesen, dass die Straße ihr Zuhause ist, und sie haben sich Respekt verdient, sie haben gezeigt, dass Schwarze keine Banditen sind, wie alle sie nannten. James Brown, Martin Luther King und andere berühmte Persönlichkeiten haben für die Rechte der Schwarzen gekämpft und gewonnen.
Die Ära ist vorbei. Viele verstehen nicht, was all diese Entwicklung des Tanzes gekostet hat. Ein moderner Tänzer muss die Geschichte kennen, muss erkennen, was all diese Menschen durchgemacht haben, um in der Hip-Hop-Kultur zu tanzen, Rap zu hören, Graffiti zu zeichnen, Beatboxen zu machen und einfach frei von allen Vorurteilen zu leben.
Bevor Sie sich für einen Tanzstil entscheiden, müssen Sie die Essenz dieses Tanzes verstehen.
Tanz... Du bist es, der deine Seele hineinsteckt, ansonsten ist es nur eine Ansammlung von Elementen und Bewegungen. Ohne Seele kein Tanz, ohne Respekt kein Fortschritt, ohne Geschichte keine Zukunft.......

Ich habe kurz über die Tanzstile der Hip-Hop-Kultur geschrieben, um dem Leser eine allgemeine Einführung in die Tanzkultur und allgemeine Konzepte zu geben. In den folgenden Artikeln werde ich tiefer gehen und die Geschichte jedes Tanzes erzählen. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Moderne Probleme der Tanzkultur und Entwicklungswege im Tanz...

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Hip Hop (englischer Hip-Hop) - ein spezifischer Kleidungsstil, der ein Element der gleichnamigen Subkultur begleitet. Am nächsten am sportlichen Stil, aber etwas modifiziert unter dem Einfluss des musikalischen Hip-Hop-Trends. Außerdem gewissermaßen urbanistisch.

Die Geburt des Hip-Hop

Die Hip-Hop-Kultur entstand im schwarzen Viertel von New York – der South Bronx. Daten darüber, wann genau dies geschah, sind etwas unterschiedlich. Laut einigen Quellen entstand Hip-Hop als synthetisierte Subkultur um 1969, während andere behaupten, dass dies 1974 geschah, während sie das genaue Datum – den 12. November – nennen. Da die Zeitunterschiede nicht so groß sind, können wir sagen, dass Hip-Hop in der ersten Hälfte der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts auftauchte.

Sein Gründervater gilt als DJ namens Afrika Bambaataa, der sein Pseudonym vom Anführer des Zulu-Stammes übernahm, der zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts einen Aufstand gegen die Weißen entfachte. Er war es, der vorschlug, eine besondere Symbiose aus spezifischer Musik, Choreografie, Stil, Zeichnung, Sport und schließlich Lebensprinzipien mit dem Begriff „Hip-Hop“ zu bezeichnen. Dieser Begriff wurde von ihm erst 1974 vorgeschlagen, daher eine der Optionen für das Gründungsdatum.

Die damalige Hip-Hop-Kultur war eine Art Alternative zum Halbgangsterleben von Afroamerikanern, die sich auf einen kriminellen Weg begaben. Es war notwendig, sich eine Beschäftigung für aggressiv gesinnte Jugendliche auszudenken, um ihre Wut in eine friedliche Richtung zu lenken. Freud würde dies die reinste Sublimierung nennen. Bambaataa nannte es Hip-Hop. Das Wort Hip im Dialekt der schwarzen Bevölkerung der Vereinigten Staaten bedeutete bewegliche Körperteile sowie „in etwas steigen“. Hop ist ein Sprung, eine Bewegung. Zwei kurze einsilbige Wörter haben es geschafft, das komplexeste kulturelle Phänomen zu beschreiben.

Junge Afroamerikaner begannen, "Battles" (aus dem englischen Battle - Battle) zu arrangieren, erst jetzt kämpften sie mit Hilfe von Wörtern, Tänzen, Rhythmen, Zeichnungen und fantastischen Tricks auf Rollschuhen und Skateboards, denn Hip-Hop umfasst all diese Bereiche . All diese ziemlich ausdrucksstarken Aktivitäten erforderten Bewegungsfreiheit. So entstand ein besonderer Stil der Hip-Hopper-Kleidung, bei der vieles aus dem Sport übernommen wurde. Die Kleidung musste so bequem wie möglich und für Breakdance und schwierige Tricks geeignet sein.

Hip-Hop-Kleidungsstil

Handlungsfreiheit impliziert lockere Kleidung. Daher zeichnet sich der Hip-Hop-Stil durch Herren geschnittene T-Shirts, T-Shirts, Sweatshirts, Kapuzenpullover und Hoodies aus. Die Farben der Kleidung waren ursprünglich dunkel und grau, aber im Laufe der Zeit wurde diese Konvention zugunsten positiverer Farbtöne überwunden.

An den Füßen tragen Hip-Hop-Fans am liebsten weite „Pipe“-Jeans, oft mit tief sitzender Taille. Meist werden sie so getragen, dass ein Teil der Unterwäsche sichtbar wird. Man kann es eine Form der Missachtung der in der Gesellschaft akzeptierten kulturellen und ethischen Normen nennen. In den letzten Jahren sind auch berühmte Rapper sportlich zu sehen Hip-Hop-Hosen, haben aber auch ein typisches Aroma in Form einer unglaublichen Breite.

Es gibt Kult für den Hip-Hop-Stil: Stammesausrüstung, Dickies, Carhartt, Hardflex ua Wer das Unverschämte liebt, trägt gerne Pelz, Jacken,. Diese Art von Kleidung ist nicht nur bei Frauen, sondern auch bei Männern üblich.

Schuhe

Hip-Hop-Schuhe sind 100 % sportlich. In der Regel handelt es sich dabei um sehr voluminöse Turnschuhe oder in denen man gleichermaßen bequem laufen, laufen, tanzen, skaten und Basketball spielen kann. Unter solchen Schuhen gibt es nicht nur Kultmarken, sondern auch ganz spezielle Modelle. Dazu gehören Air Force 1, Dunk, Terminator, die Air Jordan-Linie von Nike, Adidas Forum und Superstar.

Zubehör

Neben Attributen rein sportlicher Natur, wie Bandanas, Wristlets, die von fast allen Vertretern der Bewegung getragen werden, gibt es auch Schmuck im Hip-Hop-Stil, der typisch für diejenigen ist, deren finanzielle Möglichkeiten weit über dem Durchschnitt liegen . Tatsächlich sind dies Echos der kriminellen Vergangenheit der Kultur.

Also zum Beispiel An Vertretern der Hip-Hop-Kultur sieht man massive Goldketten, die ein ebenso massives Dollarzeichen oder ein stilisiertes Zeichen eines bestimmten Clans, mit Edelsteinen geschmückte Ringe und anderen Schmuck baumeln lassen.

Einige Vertreter der Strömung lassen sich durchbohren, aber sie mögen es nicht besonders. Normalerweise ist ihr Gesicht (oder Körper) nur mit ein oder zwei "zusätzlichen" Löchern verziert.

Männlicher Hip-Hop-Stil

• Trage ein paar Nummern größer. Das T-Shirt sollte lang genug sein, um den gesamten Oberkörper zu bedecken. Perfekt geeignet und schlicht weiß.

• Wählen Sie dunkle. Jeans sollten tief sitzen und weit geschnitten sein. Ein Gürtel ist nicht erforderlich, obwohl ein Textilgürtel mit einer einteiligen Schnalle komplettiert werden kann.
• Holen Sie sich eine Baseballkappe, die zu diesem Stil passt. Farbabweichungen sind erlaubt. Tragen Sie ein Kopftuch oder ein Haarnetz unter Ihrer Baseballmütze. Das Bandana sollte so groß sein, dass es am Rücken gebunden werden kann, während die Enden die Schultern berühren.
• Bei Schuhen können Sie Stiefel, Turnschuhe oder Turnschuhe auswählen. Wenn Sie sich entscheiden, Turnschuhe zu kaufen, dann entscheiden Sie sich für Nike.
• Fügen Sie Ihrem Look etwas Luxus hinzu. Platinketten und Uhren mit vielen Diamanten unterstreichen Ihren Status.

Weiblicher Hip-Hop-Stil

• Verwandeln Sie einen männlichen Hip-Hop-Stil in einen weiblichen. Als dieser Stil zum ersten Mal geboren wurde, trugen Frauen oft die gleiche Kleidung wie Männer, um ihr Image der Härte zu unterstreichen.
• Tragen Sie marineblaue Jeans, die oben eng und ab der Hüfte locker sind. Beliebt sind auch kurze Jeansshorts.
• Wenn du in einen Hip-Hop-Club gehst, dann trage eine sehr kurze Strumpfhose. Alles, was die Linie der Hüften betont, ist beliebt.
• Tragen Sie Tanktops, Tanktops mit Schlaufenträgern oder einfach nur sportliche. Was die Farbe betrifft, so ist wie bei Männern Weiß vorzuziehen.
• Wählen Sie Schuhe, die so feminin wie möglich sind. Zum Beispiel Sandalen mit hohen Absätzen.
• Verwenden Sie beim Erstellen eines Bildes hell und eingängig: große Creolen und eine große Anzahl.