Svijet senki i silueta u fotografiji. Svetlo i senka u pejzažnoj fotografiji

Najčešće, članci o svetlost u fotografiji posvećen studijskoj fotografiji. Na osnovu toga, neki fotografi amateri stiču utisak da, ako ne snimaju u studiju, uopšte ne moraju da se zamaraju sa svetlošću i senkom. Ovo je fundamentalno pogrešno.

Riječ fotografija je s grčkog prevedena kao "svjetloslika", vjerojatno svi znaju za to. Uspeh fotografa u velikoj meri zavisi od toga koliko efikasno može da radi sa svetlom i senkom. U ovom slučaju mi pričamo o tome ne samo o studijskoj rasvjeti, nego o svjetlu općenito - od sunca, s prozora, od sijalice, od blica, jednom riječju, svega što se može koristiti u umjetničkoj i svakodnevnoj fotografiji. Ako fotograf amater nije upoznat sa osnovama konstruisanja svetle slike fotografije, redovno završava ovakvim snimcima...

Mislim da su detaljni komentari na fotografiju nepotrebni. glavni problem ove slike - u neskladu između vrste osvjetljenja i mogućnosti kamere. Kao rezultat, fotografija prikazuje samo tamnu siluetu objekata u prvom planu na bijeljenom nebu. Ovo je samo jedna od situacija kada ne trebate vjerovati "automatskoj mašini", već koristiti vlastiti mozak - odaberite mjesto snimanja i postavite uređaj tako da se na fotografiji ima što pogledati.

U ovom poglavlju razgovaraćemo isključivo o snimanju pejzaža u kojem je glavni izvor svjetlosti sunce. Unatoč činjenici da postoji samo jedan izvor svjetlosti, moguće je mnogo opcija za osvjetljavanje scene - neke bolje, neke lošije.

Prije svega, mogu se razlikovati dvije kategorije rasvjete - difuzno i ​​usmjereno.

Ambijentalna rasvjeta

Najupečatljiviji primjer difuzno osvetljenje može se vidjeti na ulici po oblačnom danu. Svi objekti su ravnomjerno osvijetljeni, praktički nema odsječenog uzorka. Za pejzažnu fotografiju ovo je jedna od najneprikladnijih vrsta rasvjete. Slika ispada dosadna, boje su dosadne i dosadne.

Na takvim fotografijama vrlo je teško prenijeti volumen, pogotovo ako se priroda prednjeg i pozadine ne razlikuju (drveće na pozadini drveća) - čini se da su zalijepljene. Po oblačnom vremenu, pokušajte izbjeći unošenje previše neba u kadar, jer se relativno slabo osvijetljeno tlo često ispostavi da je previše tamno:

Možete, naravno, "razvući" sjene u Photoshopu, ali ipak će fotografija gotovo sigurno biti prilično dosadna i neizražajna. Uostalom, raspoloženje fotografije u većini slučajeva određuje chiaroscuro, ali u ovom slučaju gotovo da ga nema, a općenito nema ni raspoloženja.

Usmjereno osvjetljenje

U slučaju ulične fotografije, izvor usmjerenog osvjetljenja tokom dana je sunce, noću - ponekad mjesec, ali češće - umjetni izvori svjetlosti, npr. Ulična rasvjeta. U zavisnosti od lokacije izvora svetlosti, usmereno osvetljenje se može podeliti u tri tipa:

• Frontalni
• Lateralni
• Sigurnosna kopija

Prednje osvetljenje Ovo se dešava kada se izvor svetlosti nalazi iza nas i osvetljava objekat ili čitavu scenu „head-on”. Feature Ovo osvjetljenje je vrlo slaba igra svjetla i sjene, zbog čega pati volumen - fotografija izgleda ravno. Evo primjera takve fotografije:

Ostavimo jato ptica na miru i obratimo pažnju na sam krajolik. Sam volumen na ovoj fotografiji je vrlo osrednji. Na primjer, nije jasno koliko je breza udaljena od nas i o tome moramo nagađati na osnovu indirektnih znakova - jasno je da su listovi jako sitni, pa nam mozak govori da drvo ne raste na ivica litice, ali mnogo dalje. Sama linija litice se spaja sa obalom rijeke. Općenito, prikazivanje volumena na ovoj fotografiji ostavlja mnogo željenog.

Ali čak i ako smo primorani da se bavimo frontalnim osvetljenjem (posebno važno kada snimate pejzaže tokom duga putovanja), često je moguće riješiti problem jačine prijenosa odabirom točke snimanja. Evo još jedne fotografije iz iste serije, slične kompozicije, na kojoj su odabrana tačka i snimak malo drugačiji:

To je sasvim druga stvar! Zahvaljujući prisustvu senki, pojavila se jasna podela planova, zahvaljujući kojoj je fotografija mnogo bolje "čitljiva". Možemo odmah odrediti gdje je prvi plan, gdje je srednji, a gdje pozadina. Pronašao sam vrlo dobru tehniku ​​za poboljšanje prijenosa volumena u osvjetljenju blizu prednje strane - granica osvijetljenog prednjeg plana treba da prolazi naspram pozadine zasjenjenog fragmenta pozadine. Obratite pažnju na ivicu litice - suha trava u prvom planu obasjana jarkim suncem savršeno je u kontrastu sa zasjenjenim područjem koje se nalazi niže niz padinu. Međutim, ova tehnika je primjenjiva samo na brdovitim terenima. Ako je teren gladak, tada, nažalost, neće biti moguće dobiti dobar volumen na fotografiji s prednjim osvjetljenjem.

Bočno osvetljenje daje mnogo zanimljiviji uzorak svjetla i sjene od frontalnog. Sa frontalnim osvjetljenjem, čak i ako dobijemo igru ​​svjetla i sjene na pejzažu, pojedinačni objekti su i dalje osvijetljeni "načelo" i izgledaju prilično ravno (pogledajte stabla drveća na prethodne dvije fotografije). IN bočno osvetljenje objekti izgledaju obimnije. Evo primjera fotografije snimljene sa bočnim osvjetljenjem.

Iako sunce nije striktno sa naše strane, već sa strane-iza, šara svjetla i sjene ovdje se pojavljuje ne samo na samom pejzažu, već i na samim objektima, posebno na stablu drveta s desne strane. Primjetno je da je zahvaljujući chiaroscuro okrugli oblik objekta i njegove teksture. Ovdje je također važno napomenuti da je najbolje osvjetljenje ujutru i uveče, kada je sunce nisko iznad horizonta. U ovom slučaju, sjena sa krošnje drveća ne pada na njihova debla, zahvaljujući čemu se tekstura kore drveta prenosi na najbolji mogući način. Osim toga, objekti bacaju duge sjene duž tla, koje mogu postati elementi kompozicije. Međutim, kada se sunce spusti prenisko, nizine krajolika su uronjene u sjenu, što često negativno utiče na ekspresivnost fotografije. Evo primjera fotografije kada najbolji trenutak Već je propušteno za snimanje - prvi plan je otišao u senku.

Međutim, najzanimljivije, po mom mišljenju, fotografije su dobijene u pozadinsko osvetljenje, odnosno pri snimanju protiv sunca. Odmah ću reći da snimanje pejzaža u pozadinskom svjetlu nije lak zadatak, ali ako je uspješan, rezultat može premašiti sva očekivanja.

Moram vas odmah upozoriti da pozadinsko osvjetljenje nije uvijek korisno. Kada fotografišete zalazak sunca iznad visokih zgrada, ne biste se trebali tući u prsa, govoreći, savladao sam umjetnost pejzažne fotografije i znam kako koristiti pozadinsko svjetlo! :) Glavno nije da je izvor svjetlosti ušao u kadar, bitno je kako se svjetlost širi u kadru i koliko je preneseno na fotografiji.

Kada se pravilno koristi, pozadinsko osvjetljenje može stvoriti jedinstveni uzorak rezanja u pejzažu (i ne samo u njemu). Da biste implementirali ovu vrstu rasvjete, morate, u najmanju ruku, imati povoljno okruženje u okviru u kojem će se ovo svjetlo „igrati“. Počnimo sa nečim jednostavnim...

Fotografija je snimljena teleobjektivom, ostavljajući sunce na zalasku izvan kadra. Ovaj jednostavan tutorijal pokazuje kako možete koristiti pozadinsko osvjetljenje da stvorite rub svjetla oko objekata. Jedini uslov je da predmet mora imati hrapavu ili čak čupavu površinu. Dlačice na stabljikama i cvjetovima se raštrkaju sunčeva svetlost, zahvaljujući čemu su se na fotografiji pojavile prilično zanimljive granice.

Drugi primjer je komplikovaniji...

Prvo o pozitivne aspekte. Fotografija savršeno prenosi volumen zahvaljujući aktivnoj izmjeni svjetla i sjenki. Lišće može prenositi svjetlost i stvarati iluziju sjaja, posebno ako se nalazi na tamnoj pozadini. U prisustvu izmaglice pojavljuje se dodatna vrsta perspektive - vazdušna, odnosno objekti u prvom planu su jasni i kontrastni, u pozadini - kao u izmaglici. Sve to pozitivno utiče na percepciju fotografije.

Međutim, postoje i zamke. Najvažniji od njih je ograničeni dinamički raspon matrice. Čak i ozbiljan DSLR često nije u stanju da razradi senke i svetla u isto vreme. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti da se tekstura hrastove kore skoro izgubila, otišla je u duboku sjenu. Ako pokušamo povećati brzinu zatvarača kako bismo bolje razradili senke, čeka nas još jedan problem - ranije malo i uredno sunce (u ovom slučaju njegov odraz u vodi) počeće se brzo širiti u širinu kao rezultat cvjetanje (ovo je pojava kada naboj iz preeksponiranih ćelija matrice počinje teći u susjedne ćelije, koje su također preeksponirane i prelijevaju se - i tako dalje, i tako dalje). Zbog cvjetanja, sunce "izbija" značajno područje fotografije u apsolutnom obliku Bijela boja bez nijansi:

U nekim slučajevima, neutralni gradijent filter pomaže da se nosite sa suncem, ali vam omogućava da postignete prihvatljiv rezultat samo ako u okviru postoji ravna linija horizonta i ništa je ne presijeca. Ovako izgleda filter neutralnog gradijenta:

Ali to je rezultat njegove upotrebe. Zamračeno područje filtera je bilo unutra gornji dio okvir. To je omogućilo zatamnjenje prejakog neba i smanjenje cvjetanja, a istovremeno omogućilo bolju obradu tamnog donjeg dijela kadra.

Kada su suočeni s nedostatkom dinamičkog raspona, mnogi fotografi često pribjegavaju HDR tehnikama snimanja. Suština ove tehnike je da se umesto jednog kadra snimaju tri - jedan sa normalnom ekspozicijom, drugi nedovoljno eksponiran (dobro prikazuje nebo i tlo crno), treći je preeksponiran (prikazuje tlo i nebo u belom ). Zatim, od tri fotografije, jedna se snima pomoću Adobe Photoshopa ili nekog specijalizovanog programa za kreiranje HDR-a. Evo primjera HDR slike:

Drugi problem kod snimanja pri pozadinskom osvjetljenju je otpornost na odsjaj objektiva. Ne mogu se svi objektivi pohvaliti sposobnošću da proizvedu "čistu" sliku prilikom snimanja protiv sunca i, kako kažu fotografi, "hvatanja zečeva". Evo primjera kako izgledaju ovi "zečevi":

Ponekad sunčeve zrake Daju fotografiji poseban polet, ali najčešće je samo pokvare, pojavljujući se na najnepotrebnijim mjestima. Efikasan način Nažalost, ne postoji način da se borite protiv "zečeva" osim kupovine skupe optike.

Ne mogu a da ne dam još jedan primjer fotografije s pozadinskim osvjetljenjem snimljene iz helikoptera:

Fotografija - Bušenje. Zapadni Sibir.

Pored vrlo ekspresivnog chiaroscura, ova fotografija je značajna i po tome što se sunce ovdje ponaša kao izvor tačkastog svjetla. Sjene ne idu paralelno jedna s drugom, kao što smo navikli vidjeti kada smo na zemlji, već sa efektom perspektive, koji fotografiji daje moćnu unutrašnju dinamiku. Fotografija je snimljena na full-frame DSLR-u sa ultra-širokougaonim objektivom od 16 mm.

Govoreći o svjetlu u fotografiji, ne može se ne spomenuti takav izvor svjetlosti kao blic - ugrađen ili vanjski. Pročitajte o karakteristikama korištenja ovog uređaja

Sjećam se kada sam tek počinjao kao stativ za biološki fotoaparat, odlučio sam da fotografišem jabuku i naišao sam na jedan problem. Naime: šta je bolje upotrijebiti za osvjetljavanje predmeta fotografije - svijeću kupljenu za par kopejki u najbližoj trgovini ili susjednog električara, ujka Petya, s produžnim kabelom i stolnom lampom. Ali obje ove opcije su nestale prilično brzo - svijeća je dogorjela dok sam birao gdje ću staviti jabuku. Uostalom, ne možete ga staviti bilo gdje!

Ovdje mi pada na pamet Betovenova Mjesečeva sonata. I zašto? Zato što je prilično dobar mjuzikl kompozicija. Dakle, u našem nezahvalnom zadatku, glavna stvar je kompozicija! Mjesto snimanja mora biti odabrano vrlo pažljivo. Izabrao sam pogrešno mesto i nisam uspeo na fotografisanju. Nije upropašten horizont, već čitavo fotografisanje uopšte! Upamtite: ako odaberete pravu lokaciju i rasvjetu, gotovo ćete biti objavljeni u sjajnoj širini.

Ali vratimo se mom fotografisanju sa jabukama. Čika Petja je u istom periodu tokom kojeg je dogorela sveća uspeo da pronađe očev zalih, a u vreme pucnjave, moj „sofit“ je stajao lagano ljuljajući se, bacajući nerazumljive senke i ispuštajući neartikulisano mukanje.

Morao sam naučiti materijal. Noći bez sna, okruženi šoljicama kafe i čaja, kilovatima spaljene struje i megabajtima izgubljenog saobraćaja nisu bile uzaludne: uspeo sam da definišem osnovne pojmove i pravila korišćenja svetla pri fotografisanju!

Za početak, prisjetimo se školskog problema o jabukama, kao što je "Petya ima 3 jabuke...". Svi se sjećaju da su ove jabuke morale biti podijeljene, glumeći Robina Hooda – uzimajući nešto od bogatih i dajući ih siromašnima. Isto je i sa fotografijom, jer to neće biti samo slika. Šta mu treba? Tako je, podijelite! Štaviše, podijelit ćemo "sa tri". U okviru morate istaknuti 3 različita plana: pozadinu, srednji i prvi plan. Ali to ne znači da ste iznijeli svoje planove i da je problem riješen. Ne, tek smo počeli!

Sljedeći korak je proučavanje koncepta “kompozicionog centra”. Odnosno, mjesto ili predmet koji je naglašen i koji privlači pogled. Štaviše, ovo nije nužno nešto neobičnog oblika, poput žirafe koja sjedi na leđima deve. Mada bih, priznajem, dugo gledao u obrise takvog jahača.

Ali kompozicioni centar se može realizirati na bilo koji način: ljudska silueta, svijetli element odjeća, ili bilo koji predmet, vodoravne linije ili objekti, slikajući naspram svjetla, koristeći kontrastnu pozadinu. U tom smislu, izbor i opcija za njegovu implementaciju ovise isključivo o vašoj mašti i vještini.

Jedna od glavnih i najčešće korištenih metoda je snimanje protiv svjetla. Omogućuje vam ne samo da jasno ocrtate oblik objekta, već i da stvorite nešto novo i neobično. Treba imati na umu da je svjetlost komplikovana stvar i dolazi u tri vrste: usmjereno, difuzno ili miješano.

Vrijedi zapamtiti da usmjereno svjetlo često čini da subjekti izgledaju ravno, tako da čak i holivudske zvijezde znaju da u ovom slučaju ne zanemaruju sjene. Ovako, zapravo, okupljaju tolike gomile fanova. Opet, ne možete se ograničiti na 1-2 snimka - fotograf mora napraviti mnogo "potretanja kistom", lagano mijenjajući tačku snimanja da bi dobio ispravnu ekspoziciju. Ali možete postati malo kreativniji i koristiti reflektirano svjetlo.

Štaviše, nije neophodno da se reflektuje od nečeg sjajnog, mi eksperimentišemo - neka se reflektuje od objekta koji se fotografiše! Samo nemojte zaboraviti da mnogi objekti ne reflektiraju svjetlost, već je prenose kroz sebe.

Da biste naglasili određene karakteristike tamnih ili običnih predmeta, preporučuje se korištenje difuznog svjetla. Da bih pomogao početniku, odmah ću dati nekoliko primjera.

Jutro - vedrina, svježina. Svetlost i senka, njihovi oštri prelazi jedan u drugi, zraci sunca u jutarnjoj magli - možete stvarati i stvarati!

U podne, kada sunce visi nad glavom, čak i po hladnom zimskom danu možete zamisliti obalu Kariba, gdje je sada +35 Celzijusa.

U večernjim satima boje se zamagljuju i pretvaraju u polutonove. Postoji mnogo prirodnih nijansi žute i plave. Prozirne sjene koje stalno mijenjaju svoj oblik. Praktično savršeno vrijeme stvoriti spektakularno remek-djelo!

Noć. Ovdje ima mnogo trikova i suptilnosti! Ako koristite sofisticiranu modernu kameru, onda se problemi sa osvjetljenjem mogu riješiti korištenjem blica. Ali to je tako nezanimljivo - na kraju krajeva, odlučili smo da STVARIMO! Stoga, pamtimo koji nam pokreti mogu pomoći: svjetlost mjeseca; odsjaj bačen od vatre; bljeskalice i vatromet. Čak i banalna šibica noću može učiniti čuda sa svojim svjetlom!

Inače, pošto smo se dotakli ove teme, nekoliko reči o epidemiji. Blic je naše sve kada snimamo portrete! Možete ga koristiti i da „dublje kopate“ u sjene i smanjite ih. Umjetni blic je vrlo dobar za korištenje u akcionoj fotografiji – oštre, brze konture i obrisi objekata u pokretu.

I, za početak, ne zaboravite odlučiti kakva nam je fotografija potrebna: kontrastna ili mirna. Prva opcija je prilično jednostavna - odabiremo glavni ton naše slike svijetlom točkom (na primjer, svijetli, šareni pojas na osobi) i pritisnemo okidač kamere. Za mirnu fotografiju, pažljivije postupamo s bojama objekata i ne koristimo "blještave". Preporučuje se upotreba zasjenjenog filtera. I ne zaboravite - prije nego što pritisnete okidač, još jednom provjerite odabrani način snimanja. Neće biti previše!

„Pa, ​​kako se završio ceo ep sa jabukom?“ - pitate. Ne mogu vam direktno odgovoriti. Ali mogu vam dati nagovještaj – jeste li vidjeli Apple logo? ;)

Čitaj 4542 jednom

Fotografije prenose sliku svijeta prikazujući svjetlost i sjenu. Senka može reći mnogo stvari. Ovo uključuje zapreminu, dubinu, doba dana, osvetljenje i vremenske uslove.

Može se koristiti kao silueta koja izgleda kontrastno na svijetloj fotografiji. Sjene mogu suptilno dati fotografiji određenu atmosferu ili biti glavna komponenta fotografije. Svaki put, prije nego što pritisnete okidač, morate uzeti u obzir položaj i prirodu sjenki, kao i cjelokupnu kompoziciju kadra. Oni ne bi trebali raspravljati o temi fotografije. Najveća greška u radu sa senkom je kada senka fotografa uđe u kadar.

Često, čak i kada je osvetljenje normalno, treba koristiti dodatne izvore svetlosti. Mogu djelovati kao svjetlo za punjenje. Ovo svjetlo omekšava senke na fotografiji.

Ako koristite ugrađeni blic uveče, rezultat neće biti najbolji najbolji rezultat. Subjekt će obično biti svetao, a sve iza će biti tamno. Izgledaće kao crna rupa. Dobar rezultat može biti obezbeđen eksternim blicom sa rotirajućom glavom. Može ispuniti sobu ili prostor svjetlom. Ako je svjetlost usmjerena na strop ili zid, reflektirane zrake će stvoriti dobar volumen.

Rad sa svjetlom u fotografiji je složena grana fotografije. Studiranje tehničke nijanse a eksperimentiranjem sa vanjskim i ugrađenim izvorima svjetlosti, kao i korištenjem difuzora, filtera i drugih dodataka, možete dobiti vrlo zanimljive slike.

Obično, kada gledaju fotografiju, obraćaju pažnju, prije svega, na položaj grupe predmeta ili predmeta osvijetljenih vještačkim ili prirodnim izvorom svjetlosti. Međutim, možda su glavna fotografova izražajna sredstva prilikom komponiranja kadra svjetlost i sjene. Poznato je da sama riječ fotografija, u prijevodu s grčkog, znači “slikam svjetlom” ili svjetlosnim slikanjem. U fotografiji pokušavamo uhvatiti svjetlosni obrazac svijeta oko nas u avionu. Ali tamo gde ima svetlosti, sigurno će biti i senke. Stoga je najvažniji zadatak fotografa razumjeti kako pravilno kombinirati svjetlo i sjenu na fotografiji u skladu sa specifičnom umjetničkom namjerom.

Light

Svetlost u fotografiji obavlja i tehničke, vizuelne i kompozicione zadatke. Sa tehničkom funkcijom sve je jasno - uz pomoć rasvjete stvara se željeni nivo osvjetljenja. Slikovita funkcija svjetlosti je da putem osvjetljenja prenese na fotografiju oblik, volumen i vidljivu strukturu površine objekta koji se fotografiše, kao i dubinu prostora. Kroz svjetlost fotograf može osigurati da objekt na fotografiji kod posmatrača izazove osjećaj mekoće, elastičnosti, glatkoće, tvrdoće ili težine. Svjetlost pomaže da se na fotografiji prenese, na primjer, nježnost dječje kože ili sjaj površine pribora za jelo. Raspoloženje fotografije i njena originalnost direktno zavise od osvjetljenja.

Ali isto tako ne treba zaboraviti da svjetlost ne samo da formira oblik i naglašava površinu predmeta, već stvara tonove i sjene koje bacaju objekti koji se fotografišu. posebno, dobro osvetljenje u fotografiji možete imenovati samo jednu u kojoj će biti vidljivi svjetla, srednji tonovi i sjene. Prava kombinacija svjetlo i sjena na fotografiji - ovo je složen kompozicioni zadatak koji fotograf mora riješiti.

S obzirom da je svjetlo jedno od glavnih izražajnih sredstava u arsenalu fotografa, vrlo je važno zapamtiti njegove glavne karakteristike i biti u mogućnosti da ga pravilno koristite u svakoj situaciji. konkretnu situaciju. Svjetlost može biti tvrda (usmjerena) ili meka (difuzna). Usmjereno svjetlo stvara oštro definirane, previše tamne i duboke sjene. Ova svjetlost dolazi od sunca po jakom sunčanom vremenu, uličnih svjetiljki u mraku ili posebnih umjetnih izvora usmjerene svjetlosti koji formiraju vrlo uski snop zraka.

Fotografi obično ne vole da koriste jako, usmereno svetlo jer previše senke ne izgleda baš privlačno na fotografiji. Meko, difuzno svjetlo pruža ravnomjernije osvjetljenje scene, bez oštrih senki. Takvo osvjetljenje pri snimanju na otvorenom uočava se rano ujutro ili uveče, kao i po oblačnom vremenu. osim toga, meko svjetlo mogu se kreirati pomoću softboxa i raznih reflektora.

Takođe razlikuju ključ, ispunu, pozadinu i pozadinsko osvetljenje. Ključno svjetlo uvijek igra ključnu ulogu, jer ono je ono koje formira senke na fotografiji, otkrivajući oblik i volumen subjekta. Uz njegovu pomoć na fotografiji se stvara rješenje svjetla i sjene. Ključno svjetlo može biti usmjereno iza fotografa, odozgo, sa strane ili odozdo prema subjektu. Shodno tome, pravac i ugao upada svetlosti menja odnos senke i svetla na slici, što direktno utiče na karakter i raspoloženje fotografije.

Pozadinsko svjetlo pomaže u osvjetljavanju prostora iza subjekta i stvaranju određenog uzorka svjetla i sjene na njemu. Fill light omogućava fotografu da osvetli sve senke scene i na taj način obezbedi stvaranje uravnoteženije odsečene slike u skladu sa autorovom namerom. Konačno, pozadinsko osvjetljenje, osvjetljavajući subjekt odostraga, omogućava vam da kreirate dodatne naglaske u osvijetljenim područjima i istovremeno predstavite fotografiju u tamnijem, nižem ključu.

Osvetljenje može biti prirodno ili veštačko. Fotograf prirodno ne može da kontroliše sunčevu svetlost, za razliku od studijskih uslova, gde se uz pomoć veštačkih izvora svetlosti može stvoriti širok spektar svetlosnih efekata. Međutim, to ne znači da je na ulici fotograf potpuno lišen mogućnosti korištenja svjetla kao slikovne i kompozicione tehnike.

Ovdje fotograf treba da ima predstavu o tome na kojoj će visini Sunce biti locirano u odnosu na horizont u dato doba dana, pod kojim će uglom padati sjene i kako će određeni efekti utjecati vremenskim uvjetima na karakteristike osvetljenja.Sunčeva svjetlost može promijeniti temperaturu svoje bojei, shodno tome, nijansa na fotografiji u zavisnosti od vremena snimanja, vremena i položaja sunca. Najbolje vreme Za fotografije na otvorenom uzimaju se u obzir izlazak i zalazak sunca, kada se stvara difuzno svjetlo u ugodnim, toplim tonovima i mekim sjenama. Dakle, prilikom snimanja na otvorenom, kako bi postigao željeni chiaroscuro uzorak, fotograf je primoran ili čekati određeno vrijeme i vrijeme, ili postići potrebne sjene korištenjem reflektirajućih ekrana i filtera.

Prilikom snimanja u studiju, fotograf je praktično neograničen u izražajnim sredstvima i može koristiti određena osvetljenje da stvori osvetljenje i senke koje su mu potrebne. Pravilno ugrađeno svjetlo pomaže u realizaciji kreativnog koncepta i u velikoj mjeri određuje kvalitetu fotografije.

Senke

Svetlost i senke su gotovo neodvojive stvari u fotografiji. U kompoziciji presudnu ulogu ima ne samo osvijetljeni dio kadra, odnosno svjetlost, već i sjene koje u velikom broju slučajeva određuju značenje i sadržaj fotografije. Prelijepo i emotivno jake fotografije Gotovo je nemoguće stvoriti bez sposobnosti pravilnog sastavljanja i kontrole sjena. Korištenje sjenki pomaže u dodavanju vrijednosti slici i subjektu. jako raspoloženje, definisano emocionalno obojenje koje gledalac uvek oseća. Možemo reći da senke doprinose poboljšanju ukupnog utiska fotografije i njene vizije.

Sjene na fotografiji su određene prirodom osvjetljenja - difuzno ili jako, crtano ili ispunjavajuće, bočno ili donje svjetlo. U fotografiji je uobičajeno istaknuti samu sjenu, kao i polusjenu i refleks. Sjena se odnosi na neosvijetljena ili slabo osvijetljena područja objekta. Penumbra je slaba sjena koja nastaje kada je objekt obasjan s nekoliko izvora svjetlosti odjednom, ili se pojavljuje na površini okrenutoj prema izvoru svjetlosti pod blagim uglom.

Što se tiče refleksa, ovo je mala svijetla tačka u području sjene, formirana od zraka svjetlosti reflektiranih od obližnjih objekata. Svetlost se može usmeriti na objekat sa bilo kog mesta: iznad i ispod, desno i levo, napred i nazad. U ovom slučaju, svaki put se formira uzorak sjene s karakterističnim sjenama i polusjenom koji je jedinstven za ovaj smjer svjetlosti.

Nema potrebe da mislite da su senke na fotografiji jednostavno neosvetljene oblasti slike koje nemaju nikakav sadržaj. Zapravo, sjene na fotografiji mogu prenijeti dosta informacija gledaocu. Na primjer, prema padajućim sjenama na fotografiji možete odrediti doba dana, vremenske uslove ili odakle dolaze. sunčeve zrake na objekat gađanja. Senka može dodati volumen subjektu koji se fotografiše; omogućava da izgleda realnije i realnije. Pravilna upotreba Senke omogućavaju fotografu da doda osećaj misterije ili drame na fotografiju.

Jedna od omiljenih tehnika mnogih fotografa koji koriste sjenu je stvaranje tamnih silueta na svijetloj pozadini, što se postiže osvjetljavanjem subjekta s leđa. Siluete na fotografijama izgledaju vrlo impresivno, daju oblik objektu i stvaraju određeno raspoloženje fotografije. Senke mogu imati više kompleksne prirode nego samo tamna silueta. Mogu se pojaviti kao ukrašene linije koje su u kontrastu sa svijetlim bojama i istaknutim dijelovima slike. Stvarajući takve neobične sjene, možete, posebno, povezati različite dijelove fotografije i dati joj kompozicijsku cjelovitost.

Svjetlo i sjene u kompoziciji okvira

Na fotografiji koju vidimo svijet kao kombinacija svijetlih i tamnih područja. Ispravna kombinacija svjetla i sjene u sastavu kadra pomaže u prenošenju dubine prostora, ocrtavanju volumetrijskog plastičnog oblika i teksture bilo kojeg objekta, a također daje fotografiju određenim raspoloženjem i emocionalnom percepcijom. Prilikom kreiranja bilo koje fotografije, fotograf mora izgraditi kompoziciju u kojoj glavnu pažnju treba posvetiti ne samo osvjetljenju i položaju subjekta u prostoru, već i balansiranju svjetla i sjene kako bi se postigao željeni efekat.

Sve u fotografiji treba da bude u ravnoteži i harmoniji jedno s drugim. Stoga, kada sastavljate okvir, morate procijeniti pojedinačne oblasti svjetlosti i sjene koje su rasute po cijeloj slici kako biste uklonili nepotrebne kako biste osigurali optimalan odnos između razni elementi Slike. Ako kompozicione mogućnosti svjetla i sjene ispadnu iz vidnog polja fotografa, onda slika, u pravilu, ispada nezanimljiva i dosadna.

U nekim slučajevima, pogrešna igra sa svjetlom i sjenom može uzrokovati stvarno odbijanje fotografije kod gledatelja. Na primjer, ne preporučuje se sastavljanje kadra na takav način da se svijetla područja pojavljuju isključivo na dnu slike, a vrh slike sadrži samo duboke, oštre sjene.

Šta je važnije u fotografiji – pravo svjetlo ili sjene? I da li je potrebno postaviti glavne svjetlosne akcente i izražene sjene u kompoziciji fotografije? Ne postoji jasan odgovor na ova pitanja. Kao što praksa pokazuje, istovjetnost gradacija svjetla i sjene na slici, odnosno prisutnost na slici svjetla i sjenki jednake površine i svjetline, nikako nije garancija za dobijanje kvalitetnog i, najčešće bitno, zanimljiva fotografija.

Prekrasna i nezaboravna fotografija može se sastojati od mnogih područja svjetla i sjene koje nisu jednake u gradaciji i površini. Ovdje je najvažnije da fotograf zna kako promijeniti ovu gradaciju i može pravilno izgraditi odrezani uzorak u skladu sa svojom umjetničkom vizijom.

Naravno, takva vještina zahtijeva određeno iskustvo i kreativno eksperimentiranje. Kako bi savladao razumijevanje suptilne igre svjetla i sjene, najbolje je da fotograf početnik počne snimanjem mrtvih priroda. Ovdje fotograf može bez žurbe promišljati sve elemente kompozicije, mijenjati osvjetljenje subjekta, dok istovremeno prati kako se igra svjetla i sjene mijenja na slici. Vješta kontrola svjetla i sjene omogućava vam da kreirate zapanjujuće lijepe, umjetničke fotografije koje ostavljaju trajan utisak na gledaoce.

Za pripremu članka korišteni su izvorni materijali