У дома-Аксесоари за стълби-Златният век на руската литература: история, писатели и поети. "Златен век" на руската литература от XIX век

Златният век на руската литература: история, писатели и поети. "Златен век" на руската литература от XIX век

19-ти век дава началото на голям брой талантливи руски прозаици и поети. Техните творби бързо проникнаха и заеха полагащото им се място в него. Творчеството на много автори по света е повлияно от тях. Общите характеристики на руската литература от 19 век станаха предмет на отделен раздел в литературната критика. Несъмнено събитията в политическия и обществен живот послужиха като предпоставка за такъв бърз културен възход.

История

Основните течения в изкуството и литературата се формират под влиянието на исторически събития. Ако през 18-ти век социалният живот в Русия е относително измерен, то следващият век включва много важни възходи и падения, които оказват влияние не само върху по-нататъшното развитие на обществото и политиката, но и върху формирането на нови тенденции и тенденции в литературата.

Поразителни исторически етапи от този период са войната с Турция, нахлуването на наполеоновата армия, екзекуцията на опозиционери, премахването на крепостното право и много други събития. Всички те са отразени в изкуството и културата. Общото описание на руската литература от 19 век не може да мине без споменаване на създаването на нови стилистични норми. Геният на изкуството на словото беше А. С. Пушкин. Този велик век започва с неговото творчество.

Литературен език

Основната заслуга на брилянтния руски поет беше създаването на нови поетични форми, стилистични средства и уникални, неизползвани досега сюжети. Пушкин успя да постигне това благодарение на всестранното развитие и отличното образование. Веднъж си постави за цел да постигне всички висоти в образованието. И го достигна за своите тридесет и седем години. Героите на Пушкин станаха нетипични и нови за това време. Образът на Татяна Ларина съчетава красота, интелигентност и черти на руската душа. Този литературен тип досега нямаше аналози в нашата литература.

Отговаряйки на въпроса: „Какво е основни характеристикиРуската литература на 19 век?”, човек с поне основни филологически познания ще запомни имена като Пушкин, Чехов, Достоевски. Но именно авторът на „Евгений Онегин“ направи революция в руската литература.

романтизъм

Тази концепция произлиза от западния средновековен епос. Но до 19-ти век той придоби нови нюанси. Възникнал в Германия, романтизмът прониква и в творчеството на руски автори. В прозата тази посока се характеризира с стремеж към мистични мотиви и народни легенди. В поезията има желание за преобразяване на живота към по-добро и прославяне на народните герои. Противопоставянето и техният трагичен край се превърнаха в плодородна почва за поетическо творчество.

Общата характеристика на руската литература от 19 век е белязана от романтични настроения в лириката, които са доста често срещани в стихотворенията на Пушкин и други поети от неговата галактика.

Що се отнася до прозата, се появиха нови форми на историята, сред които фантастичният жанр заема важно място. Ярки примери за романтична проза са ранните произведения на Николай Гогол.

Сантиментализъм

С развитието на тази посока започва руската литература от 19 век. Общата проза е за чувственост и акцент върху възприятието на читателя. Сантиментализмът прониква в руската литература в края на 18 век. Карамзин стана основоположник на руската традиция в този жанр. През 19 век той имал редица последователи.

сатирична проза

По това време се появяват сатирични и публицистични произведения. Тази тенденция може да се проследи преди всичко в творчеството на Гогол. Започвайки творческия си път с описание на своята малка родина, този автор по-късно преминава към общоруски социални теми. Днес е трудно да си представим каква би била руската литература от 19 век без този майстор на сатирата. Общата характеристика на неговата проза в този жанр се свежда не само до критичен поглед върху глупостта и паразитизма на земевладелците. Писателят-сатирик „мина“ през почти всички слоеве на обществото.

Шедьовърът на сатиричната проза беше романът "Господин Головлев", посветен на темата за бедния духовен свят на земевладелците. Впоследствие работата на Салтиков-Щедрин, подобно на книгите на много други сатирични писатели, става отправна точка за появата

реалистичен роман

През втората половина на века се развива развитието на реалистичната проза. романтични идеалисе оказа несъстоятелен. Имаше нужда да се покаже света такъв, какъвто е в действителност. Прозата на Достоевски е неразделна част от такова нещо като руската литература от 19 век. Общата характеристика е накратко списък на важните характеристики на този период и предпоставките за възникване на определени явления. Що се отнася до реалистичната проза на Достоевски, тя може да се характеризира по следния начин: разказите и романите на този автор са реакция на настроенията, преобладаващи в обществото през онези години. Изобразявайки в творбите си прототипите на хора, които познава, той се стреми да разгледа и реши най-належащите проблеми на обществото, в което се движи.

През първите десетилетия в страната е прославен Михаил Кутузов, след това романтичните декабристи. Това ясно се доказва от руската литература от началото на 19 век. Общото описание на края на века се вписва в няколко думи. Това е преоценка на ценностите. На преден план излезе не съдбата на целия народ, а на отделните му представители. Оттук и появата в прозата на изображението " допълнителен човек».

народна поема

В годините, когато реалистичният роман заема водеща позиция, поезията избледнява на заден план. Общото описание на развитието на руската литература през 19 век ни позволява да проследим дълъг път от мечтаната поезия до истински роман. В тази атмосфера Некрасов създава своята блестяща работа. Но творчеството му трудно може да се отнесе към един от водещите жанрове на споменатия период. Авторът съчетава няколко жанра в стихотворението си: селски, героичен, революционен.

Краят на века

В края на 19 век Чехов става един от най-четените автори. Въпреки факта, че в началото на кариерата му критиците обвиняваха писателя в студенина към актуалните социални теми, неговите произведения получиха безспорно обществено признание. Продължавайки да развива образа на „малкия човек“, създаден от Пушкин, Чехов изучава руската душа. Различни философски и политически идеи, развити в края на 19 век, не можеха да не повлияят на живота на хората.

Революционните настроения преобладават в литературата от края на 19-ти век. Сред авторите, чието творчество е в началото на века, една от най-видните личности е Максим Горки.

Общите характеристики на 19 век заслужават по-внимателно внимание. Всеки основен представител на този период създава свой собствен артистичен свят, чиито герои мечтаеха за неосъществимото, бореха се със социалното зло или преживяваха своята малка трагедия. А основната задача на авторите им беше да отразяват реалностите на века, богати на социални и политически събития.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

Трудни и жестоки са условията, в които се развива напредналата руска литература. Феодалната система остави своя отпечатък във всички области на руския живот. В страната цареше тежък политически гнет. Царската цензура безмилостно потискаше свободата на словото. Най-големите фигури на руската литература бяха преследвани, много от тях завършиха живота си трагично. Рилеев е обесен от царските палачи. Одоевски е изпратен на тежък труд, Бестужев е заточен в Сибир. Блестящият Пушкин прекарва младостта си в изгнание и впоследствие е преследван от придворната камарила и убит в разцвета на живота си. Лермонтов е изпратен в Кавказ. Полежаев беше даден на войниците. Царското правителство и благородно-монархическата клика, които бяха на власт, бяха врагове, злобни преследвачи на напредналата литература. Въпреки това руската литература достига през XIX век. невероятно ярък цъфтеж и зае едно от първите места в Европа. Феодалният режим предизвиква недоволство сред широките селски маси. През целия 19 век в Русия назряваше мощна демократична революция. Най-добрите произведения на руската литература и изкуство възникнаха на гребена на този демократичен подем; те косвено, а понякога и пряко отразяваха недоволството на масите, тяхното възмущение от потисничеството на крепостните селяни. Литературата изигра огромна роля в развитието на напреднали идеи, тя беше сферата, в която напредналата мисъл можеше да се изрази особено силно и енергично. „Сред народ, лишен от обществена свобода, литературата е единствената трибуна, от която той чува вика на възмущението си и на съвестта си“, пише Херцен. Руската литература израства в напрегната идеологическа борба. Прогресивните писатели и художници, вдъхновени от идеите за свобода, водят постоянна борба с писателите от реакционно-монархическото, а след това и от буржоазно-либералното направление, които защитават обществения строй на своето време или са склонни само леко да го реформират. Руските художници не бяха отделени от случващото се в чужбина. Откликваха на обществените събития в Западна Европа, овладяха напредналите постижения на изкуството и литературата. Изключителната интензивност и бързият растеж на руската култура доведоха до факта, че тенденциите, които се развиват в литературата и изкуството на Западна Европа в продължение на няколко века, съществуват в Русия едновременно, преплитайки се помежду си. Класицизмът, който намери своя перфектен израз в различни сфери на руското изкуство, се развива успоредно с романтичната тенденция и в същото време, още през 20-те години на миналия век, в Русия се определят чертите на реализма, който се превръща в водеща тенденция в литературата. на 19 век. Руски литературен писател златен

1. Литературата от началото на 19 век

Отечествената война от 1812 г. и свързаният с нея патриотичен подем дадоха мощен тласък на развитието на руската национална култура. Най-образованото имение в Русия тогава беше благородството. Повечето от културните дейци от това време са родом от 113 благородници или хора, които по някакъв начин са свързани с благородната култура. Идеологическата борба в литературата в началото на века се води между групата „Разговор“, която обединява консервативни, защитнически настроени благородници и прогресивни писатели, които са част от арзамасския кръг. В началото на 20-те години на миналия век поети и писатели, свързани с декабристкото движение или идеологически близки до него, играят важна роля в литературата. Те водят борба срещу монархическо-защитния лагер. След поражението на въстанието на декабристите, в ерата на тъпа реакция, Пушкин защитава прогресивните принципи на руската литература в борбата срещу Българин и Греч, които атакуват прогресивната литература в своите органи - вестник "Северная пчела" и списание "Син отечества". . Българин беше близо до III клон. Заедно с Греч той е пряк агент на правителството. Най-великият прозаик от края на 18-ти и началото на 19-ти век, писателят и историограф Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) не е непознат за либерализма в младостта си.Неговите „Писма от руския пътник” играят важна роля за запознаването на читателите със западните Европейски живот и култура. Най-известният от неговите разкази, "Бедната Лиза" (1792), разказва трогателната любовна история на благородник и селянка. „И селските жени знаят как да се чувстват“, тази максима, съдържаща се в историята, въпреки нейната умереност, свидетелства за хуманната посока на възгледите на нейния автор. В началото на XIX век. Карамзин става консерватор. Новите възгледи на писателя намират отражение в неговия труд "История на руската държава". Произведенията на Василий Андреевич Жуковски (1783-1852) представляват важен етап в развитието на руската лирика - романтичната сцена. Жуковски преживява дълбоко разочарование от Просвещението на 18 век и това разочарование насочва мислите му към Средновековието. Като истински романтик, Жуковски смяташе благословиите на живота за преходни и виждаше щастието само в потапянето в вътрешен святлице. Блестящ преводач, Жуковски отваря западноевропейската романтична поезия за руския читател. Особено забележителни са преводите му от Шилер и английските романтици. За разлика от романтизма на Жуковски, лириката на К. Н. Батюшков (1787--1855) е от земен, чувствен характер, пропит с ярък поглед към света, хармоничен и грациозен. Иван Андреевич Крилов (1769--1844) започва своята литературна кариера като журналист и драматург на радикалното образователно направление. Основната му заслуга обаче е създаването на класическа руска басня. Крилов често вземаше сюжетите на своите басни от други баснописци, предимно от Ла Фонтен. Но в същото време той винаги остава дълбоко национален поет, отразявайки в своите басни особеностите на руския национален характер и ум. Крилов се противопоставя на привилегиите на благородството и произвола на силните, подиграва се с чиновници, преценява героите на своите басни от гледна точка на хората. Той доведе жанра на баснята до висока естественост и простота. Сред декабристите са много писатели и поети. Гражданските мотиви на класицизма, призивът към героичните образи на Катон и Брут бяха преплетени с романтични мотиви, интерес към националната древност, към свободолюбивите традиции на Новгород и Псков. Най-големият поет сред декабристите е Кондрати Федорович Рилеев (1795-1826). Автор на тиранични стихотворения като „Гражданин“ и „На временния работник“, той написа и поредица от патриотични „Обречени“. Под влиянието на Пушкин Рилеев създава романтичната поема „Войнаровски“, която описва трагичната съдба на украинския патриот. Идеологически те са свързани с декабризма в определени периодиживота им са двама от най-големите писатели от онова време – Грибоедов и Пушкин. Заслугите на Александър Сергеевич Грибоедов (1795--1829) към руската литература се основават на едно произведение. „Грибоедов направи своето – той написа „Горко от остроумието“ – с тези думи Пушкин обобщи краткия живот на своя забележителен съвременник. В „Горко от остроумието“ (1824) няма интрига в смисъла, че френските комици го разбират, и няма щастлива развръзка във финала. Комедията е изградена върху противопоставянето на Чацки с други герои, които формират кръга Famus, благородното общество на Москва. Борбата на напреднал човек (Херцен директно нарича Чацки „декабрист“) срещу бара, паразити и развратни хора, които са загубили националното си достойнство и пълзят пред всичко френско, глупави мартинети и гонители на просвещението, завършва с поражението на героя. Но публичният патос на речите на Чацки отразява цялата сила на възмущението, натрупано сред прогресивната руска младеж, тяхната безгранична омраза към крепостничеството. Като сатирично изостря реални черти, Грибоедов създава релефни типове, в които очертава не само социални черти, но и индивидуални („портретни“, както самият той каза) черти. Той надари всеки герой с остри, почти епиграматични линии, които веднага се превърнаха в поговорки.

2. Характеристики на „златния век на руската литература“

КАТО. Пушкин

Александър Сергеевич Пушкин (1799--1837) - великият национален гений, създател на поетични произведения с ненадмината красота и съвършенство. Като художник той се развива с изключителна скорост, безпогрешно усвоява най-ценното и значимото в руската и световната култура. Възпитан върху френския класицизъм от 17 век и просветителската литература от 18 век, в началото на творческия си път той преминава през влиянието на романтичната поезия и обогатен от нейните художествени завоевания е един от първите в литературата на 19 век, за да се издигне до нивото на високия реализъм. Младежката лирика на Пушкин, в която той прославя насладата от живота, любовта и виното, диша с остроумие, пропита с епикурейско отношение към живота, наследено от поезията на 18 век. В края на 10-20-те години в стихотворенията на Пушкин се появяват нови мотиви: той прославя свободата и се смее на царете. Блестящата му политическа лирика предизвиква заточението на поета в Бесарабия. На юг, в кръга от дейци на назряващото декабристко движение, в общуване с бъдещите гръцки бунтовници, Пушкин с нетърпение следваше борбата на народите срещу Свещения съюз. През този период Пушкин създава своите стихотворения Кавказки пленник (1823-1821), Братя разбойници (1821-1822), Бахчисарайски фонтан (1821-1823), Цигани (1824-1825) - произведения, сияещи с ярки цветове на романтизма. В южните поеми пробива и реалистично начало, което е особеност на таланта на Пушкин. „Ти искаш само свобода за себе си“ – с тези думи, отправени от стария циганин към Алеко, Пушкин изрази отхвърлянето си от онзи романтичен индивидуализъм, който занимаваше въображението на неговите западни съвременници. След поражението на въстанието на декабристите Пушкин започва да надниква в действителността, изучава живота на хората в миналото и настоящето, стреми се към историческа обективност, непоклатима реалистична истина. Въз основа на Карамзин и собствено изследване на изворите той създава националната историческа трагедия „Борис Годунов” (1824-1825), посветена на „епохата на много бунтове” от началото на 17 век. Удивителното проникване в духа на руската древност, строга и ясна форма на трагедия, го издигна на голяма височина в руското и световното изкуство. В края на 20-те години Пушкин се обръща към образа на Петър 1. В стихотворението „Полтава“ (1828 г.), чийто централен момент е битката при Полтава, и в първите глави на незавършения исторически роман „Арап от Петър Велики“, поетът изобразява повратен момент с историческа обективност в живота на Русия. От 1823 г. Пушкин работи върху най-голямото си творение - роман в стихове "Евгений Онегин" (1823-1831). В Онегин е дадена широка картина на живота на руското общество, а личността на самия поет е отразена в лирическите отклонения на романа, понякога замислени и тъжни, понякога язвителни и игриви. В "Евгений Онегин" Пушкин реалистично продължава започнатото в романтичните стихотворения от по-ранен период - разкриването на образа на своя съвременник, млад мъж от благородната епоха в руското обществено движение от 19 век. „Малки трагедии“ (30-те години) изобразява сблъсък на една дръзка човешка личност със закони, традиции и власт. Пушкин високо цени красотата на свободната индивидуалност, но осъжда демоничния егоизъм, предпочитайки неизисканата народна истина. Тази тема е пречупена по своеобразен начин в разказа „Пиковата дама“ (1833), който изобразява носителката на егоистична страст към забогатяване, стремяща се да разбие наградата на живота, да се издигне на всяка цена. В стихотворението " бронзов конник„(1833) Пушкин въплъщава идеите си за историческото развитие. В старото общество прогресът идваше с цената на индивидуалното страдание. Дребният чиновник Евгений вдига бунт срещу „владетеля на полусвета“, но отстъпва от страх, защото е невъзможно да се отложи неумолимият ход на историята, невъзможно е да се предотврати. Специално вниманиеПушкин е привлечен от проблема със селските движения. Той засегна тази тема в романа "Дубровски" (1832-1833), но не го завърши. След като внимателно проучи всички налични материали за Пугачов, като събра информация за мястото на въстанието, Пушкин създаде книгата „Историята на Пугачов“, първото историческо изследване на селската война от 18 век. Опирайки се на художествените принципи на Уолтър Скот, Пушкин написва „Дъщерята на капитана“ (1836), исторически роман с класическа яснота и дълбочина на сюжета. психологически характеристики. В „Капитанската дъщеря“ Пушкин показва не само стихийния характер на селското движение, но и неговата поезия и неговата гибел. Уникалната красота на изкуството на Пушкин се проявява с голяма сила в неговата лирика. Лириката на Пушкин разкрива вътрешния свят на човек не по-малко дълбоко от лирическата поезия на романтиците, но душата и сърцето на великия поет са хармонично съчетани с могъщата сила на ума. Творбите на Пушкин са раздухани от духа на човечеството. По дълбочина на чувството и класическа хармония на формата те, заедно с лирическите поеми на Гьоте, принадлежат към най-добрите съществасветовна поезия. Пушкин е централната фигура на руската литература през първите десетилетия на 19 век. Белински директно нарича този период от руската литература „Пушкински“. Името на Пушкин се свързва не само с високия разцвет на руската поезия, но и с формирането на руската поезия. литературен език. Пушкин показа духовната красота и сила на руския народ, очарованието на родната природа, народната поезия - приказки, песни, легенди. Значението му за руската литература е неизмеримо. „Той е началото на всички начала“, каза Горки за Пушкин. След Пушкин и едновременно с него се появиха първокласни поети, които, разчитайки на постиженията на Пушкин, извървяха своя специален път. Сред тях бяха пламенният лирик Н. М. Язиков, авторът на остроумни фейлетони в стихове на П. А. Вяземски и майсторът на елегичната поезия Е. А. Баратински. Фьодор Иванович Тютчев (1803-1873) стои отделно от галактиката на Пушкин. Поет-мислител, той постига удивително единство на мисъл и чувство. Тютчев посвещава своите лирически миниатюри на изобразяване на връзката между човека и природата. Въпреки политическия си консерватизъм, Тютчев ясно усеща нестабилността на съществуващите социални отношения, онези трусове, които предвещават революцията.

М.Ю. Лермонтов

В края на 30-те години на миналия век се посочва преход към нов тип реализъм. Основната му черта Белински вижда в засилването на критичния принцип, нарастването на разкриващата тенденция. Творчеството на най-големия продължител на Пушкин в областта на поезията Михаил Юриевич Лермонтов (1814-1841) е белязано от патоса на отричането на съвременната действителност. Лермонтов се оформя като поет в епоха на стагнация, когато движението на декабристите вече е удушено, а новото поколение руски революционери все още не е станало по-силно. Това поражда мотиви за самота и горчиво разочарование в поезията му. Омразата към „светската тълпа”, към сините жандармерийски униформи на Николаевска Русия минава през цялата поезия на Лермонтов. В стиховете му звучат мотиви за бунт, смело предизвикателство, очакване на буря..- В стихотворенията му често се появяват образи на бунтовници, търсещи свобода и бунтуващи се срещу социалната несправедливост („Мцири“, 1840; „Песен за търговеца Калашников“, 1838 г. .). Лермонтов е поет на действието. Именно за бездействието той наказва своето поколение, възпитано от ерата на реакцията, неспособно на борба и творчески труд („Дума“). В центъра на най-значимите творби на Лермонтов е образът на горда личност, търсеща силни усещания в борбата. Такива са Арбенин (драма "Маскарад", 1835-1836), Демон ("Демон", 1829-1841) и Печорин ("Герой на нашето време", 1840). Разочарован от заобикалящия дребнав живот, поетът преживява страст към такава демонична личност, но в произведенията си от последните години развенчава романтичната поезия на гордата самота. В творчеството му ясно се очертава дълбока симпатия към прости хора, но изпълнена с истинска безкористност и героизъм - онова настроение, което формира основния патос на руската литература на 19 век.

Н. В. Гогол

В.Г. Белински

Във феодална Русия през 19 век. художествената литература беше арена, в която всички социални въпроси бяха поставени с голяма острота и сила. Затова представителите на демократичната обществена мисъл тогава се изказваха предимно в областта на литературната критика. Дейността на Белински и неговите последователи - Добролюбов и Чернишевски - има пряка аналогия в дейността на западноевропейски писатели като Лесинг или Дидро. И двамата поставиха основни социални въпроси под формата на естетически въпроси. Но векът, който разделя руските мислители от западноевропейските мислители, доведе до неизмеримо по-голяма зрялост на идеите и по-голяма острота в поставянето на социални въпроси. Развитието на литературните възгледи на Висарион Григориевич Белински (1811-1848) протича по сложен начин. Въпреки това, с всичките си завои и промени в убежденията си, Белински запазва през цялото си развитие някои водещи идеи, които определят смисъла на неговата литературна дейност. Това е преди всичко идеята за националността на литературата. Идеята за националност, която има много абстрактен характер сред романтиците, става у Белински неизмеримо по-конкретна, тясно свързана с реализма - правдиво, обективно отражение на живота. В Белински теоретик на литературата, литературен историк и критик бяха чудесно съчетани. В статиите „Разделянето на поезията на родове и видове“, „Идеята за изкуството“, „Общото значение на думата литература“ и други той развива най-важните положения на научната естетика - принципът на съдържанието на формата, теорията на жанровете като специфични форми на отражение на живота и т. н. В единадесет статии за Пушкин и множество рецензии на руската литература Белински дава последователна история на руската литература, започваща от 18 век. Високо оценявайки Пушкин, Белински беше пламенен привърженик на ново течение в литературата, по-критично по отношение на заобикалящата действителност. Представители на тази посока са в неговите очи Лермонтов и Гогол. В Гогол той вижда основателя на нов етап в развитието на руската литература - "естествената школа". Под това име обикновено се разбират писатели, които следват Гогол в критично изображение на крепостничеството и симпатизират на потиснатото мнозинство от народа. Сред тях се откроиха създателят на "Записките на ловец" И. С. Тургенев, авторът на "Антон Горемика" Д. В. Григорович, А. И. Херцен и др.

В същата посока се развива и творчеството на младия Ф. М. Достоевски („Бедни хора“). В по-широк смисъл „естествената школа” включваше всички представители на реализма, разработен през 50-те години. Дейността на Белински е мощен фактор, допринасящ за развитието на тази тенденция и превръщането на руската литература в една от най-влиятелните литератури в света. Литература на Революционно-демократическия лагер от 50-60-те години. Краят на благородния период на освободителното движение и началото на Разночинския, буржоазно-демократичен, не можеше да не окаже сериозно влияние върху развитието на руския демократичен лагер на литературата. Тя предприема решителни стъпки към демократизация, доближавайки се до бойните и злободневни въпроси на обществения живот. Окончателното разграничаване на либералните и демократичните тенденции в руското обществено движение доведе до прегрупиране на силите и в литературата. През 50-те години на миналия век списание "Современник" обединява около себе си големи демократични и либерално мислещи писатели. В края на 50-те години на миналия век умерените писатели окончателно скъсаха със списанието и то се превърна в орган на революционната демокрация. Чернишевски става идеологически лидер на списанието. Революционно-демократичният лагер в литературата също е представен от Херцен, Добролюбов, Некрасов, Салтиков-Шчедрин. Противопоставяха им се писатели, които гравитираха към либерални и умерено монархически възгледи. Най-значимите от тях са Тургенев и Гончаров. Въпреки това, спешната нужда от буржоазно-демократични реформи и наличието на демократичен подем в страната в редица случаи помогнаха на тези художници да запазят дълбочината и силата на социалната критика в творчеството си. Революционно-демократичният лагер в литературата беше по-мощен, единен и идеологически зрял в Русия, отколкото в която и да е друга европейска страна.

А.И. Херцен

Александър Иванович Херцен (1812-1870) е не само мислител и революционер, но и забележителен писател. Белински каза, че при Херцен умът на писателя е на първо място, а фантазията е на второ място. Особеността на таланта му беше не толкова в способността да създава пластични образи, колкото в способността да обяснява социалните явления, които изобразява. Изобразяването на явленията на живота послужи на Херцен да обясни мислите му. В романа "Кой е виновен?" (1848) Херцен показва как животът на хората е изкривен крепостничество. Представителите на благородната интелигенция, изобразена в романса, разбират пороците на околния живот, но не знаят как да се борят с тях и нямат сили да се борят с тях. Разказите, написани от Херцен през 50-те и 60-те години на миналия век, вече са изградени върху западноевропейски теми. Най-добрият от тях, Докторът, умиращите и мъртвите, се основава на контраста между героичните революционери от 1789 г. и либералите от 1848 г., които предадоха каузата на революцията. Херцен се стреми към свободна форма, която да му даде възможност да изрази своите мисли и чувства. Той открива такава форма в своите прекрасни мемоари „Минало и мисли“ (50-60-те). В тях авторът не само разказва живота си, не само рисува голяма картина обществена борбав Русия и на Запад, но изразява и нейните най-общи и дълбоки идеи. Херцен - брилянтен стилист, остроумен, ироничен, оказа голямо влияние върху развитието на руската журналистика. Най-големият представител на революционно-демократичното направление в развитието на естетическата мисъл и литература е Николай Гаврилович Чернишевски (1828-1889). Естетическите възгледи на Чернишевски са от материалистичен характер и са свързани с философията на Фойербах. Чернишевски обаче направи решителна крачка напред в сравнение с съзерцателния материализъм на Фойербах. Той вече разбира революционната роля на диалектиката. Основното естетическо произведение на Чернишевски е дисертацията му „Естетическите отношения на изкуството с реалността“ (1855), в която той спори с идеалистическата естетика на последователите на Хегел. Защитавайки материалистичната гледна точка, Чернишевски твърди, че красотата е живот. Следователно задачата на изкуството е едновременно да изобразява живота и да произнася преценка за неговите негативни прояви. Чернишевски свързва изкуството с борбата срещу реакционната реалност, вижда основната му цел в обслужването на идеята за революционна трансформация на обществото. От голямо значение беше романът на Чернишевски Какво трябва да се прави? (1863 г.). В него Чернишевски показа представители на напредналата интелигенция, номинирани от ерата на демократичния подем в Русия. Характерна черта на творчеството на Чернишевски е стремежът да се свържат стремежите на хората към разумен социален ред с техните реални интереси и потребности. Това намира израз в така наречения "разумен егоизъм", който героите на романа изповядват. Чрез образите на нови хора Чернишевски разкрива в романа своята идея за социалистическото бъдеще, отразявайки влиянието на идеите на Фурие. Наред с другите литературни произведенияЧернишевски, се откроява Прологът (края на 60-те), в който писателят дава забележително дълбока и проницателна критика на селската реформа и страхливата политика на либералите. Ученикът и съратникът на Чернишевски, Николай Александрович Добролюбов (1836-1861), основава критиката си на същите революционни демократични идеи, които са в основата на подхода на Чернишевски към естетиката. В изключителните си статии „Какво е обломовизъм?”, „Тъмно царство”, „Лъч светлина в тъмното царство” и др. Добролюбов се изявява, по собствените му думи, като представител на „истинската критика”. Разглеждайки едно литературно произведение от гледна точка на отразяването на социалните противоречия в него, той анализира социалните проблеми, повдигнати от писателите, говори не само за литературата, но и за живота, разширява картината, нарисувана от художника и по този начин помага на читателят да разбере социалното му значение. Такива светила на руската литература като Гончаров и Островски високо оценяват интерпретацията на Добролюбов на тяхното творчество. Третият изключителен критик от онази епоха, Дмитрий Иванович Писарев (1840-1868), в общото си ниво е значително по-нисък от Добролюбов и Чернишевски. Критическите му статии се появяват главно след 1863 г., когато общественият подем от края на 1950-те и началото на 1960-те е приключил. Последовател на вулгарната материалистическа философия на Бюхнер и Молешот, Писарев възлага всичките си надежди на развитието на научното познание, което според него трябва да допринесе за социалния прогрес. Писарев вярваше, че художествената литература е празна дрънкулка, която отвлича вниманието на хората от основната задача - насърчаването на научни възгледи. Той отрече например високата оценка, дадена от Белински на поезията на Пушкин. Една от статиите на Писарев е полемично озаглавена "Разрушаването на естетиката". Но Писарев беше категоричен враг на феодално-крепостническия режим и на красивия либерализъм. Майстор на военната журналистика, той събужда критична мисъл, предизвиква омраза към феодалната система. Двама велики художници, Некрасов и Салтиков-Шчедрин, се присъединиха към революционно-демократичния лагер, ръководен от Чернишевски.

Николай Алексеевич Некрасов (1821---1878), редактор на "Современник" и "Отечественные записки", е приятел и съратник на Белински и Чернишевски. В борбата, която революционните демократи водеха срещу либералния лагер, Некрасов застава на страната на демократите, макар и не винаги последователно. В лицето на Некрасов руската литература изтъква революционно-демократичен поет с голяма идейна дълбочина и художествена зрялост. Гражданската тенденция на неговата поезия не се проявява у него под формата на абстрактна декларация, тя произтича изцяло от реалистичното отражение на живота. Народът е изобразен в много от стихотворенията на Некрасов, като "Червен нос слана" (1863), "Кой живее добре в Русия" (1863-1877). Поетът показа не само страданието на хората от народа, но и тяхната физическа и нравствена красота, разкри техните представи за живота, техните вкусове. Поетът утвърждава превъзходството на селяните над господарите, изобразява собствения интерес и жестокостта на баровските паразити. В стихотворенията му са показани и образите на онези, които Некрасов нарича "народни защитници", --- борци за интересите на народа. Лирическите стихотворения на Некрасов разкриват образа на самия поет, напреднал граждански писател, усещащ страданието на народа, рицарски отдаден на него, готов да отиде „на смърт за честта на отечеството“.

М.Е. Салтиков-Шчедрин

Михаил Евграфович Салтиков-Шчедрин (1826-1889) е сатирик със световно значение. Неговата сатира, пропита със съзнателна революционно-демократична тенденция, е насочена срещу обществения строй на самодържавна Русия, разобличава грозотата на този строй, довежда ги до карикатурност и гротеска. Шчедрин проявява голяма свобода в избора на форми и жанрове, прибягвайки до сатирично есе и фейлетон, роман и диалог, комедия и памфлет. В „История на един град“ (1869-1870) той дава обобщен сатиричен образ на царизма, върховната власт на Руската империя. Романът Господар Головлевс (1870-1880) показва разпадането на благородническо семейство, а мерзостта и вонята на крепостничеството са въплътени в образа на Юда. Шчедрин изяснява и допълва своя художествен анализ в Пошехонская античност (1887-1889), където обработва същия жизненоважен материал във форма, близка до мемоарната. В "Приказките" (1869-1886) Шчедрин, използвайки условно фантастична форма, с изключителна сила, яснота и изразителност, показва социалните характеристики на руския живот - селяни, чиновници, господа генерали, както и отношенията между тях. Шчедрин е безпощаден към всички либерални опити да изчисти и коригира стария феодален ред, да „разкрие” второстепенните му пороци, за да спаси главния. Подигравката с либералните фразери, които лесно отстъпват позициите си и се тъгуват пред феодалите, е една от постоянните теми на Шчедрин. В същото време Шчедрин, неподкупен и твърд защитник на народа, беше чужд на сантименталното разкрасяване и идеализиране на „мужика“. Напротив, с горчивина, гняв и безпощадна ирония той говори за сервилност, мрак и невежество, които помагат на потисниците на народа.

A.N. Островски

I.S. Тургенев

Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883) започва своята литературна дейност през 40-те години, когато либералните и демократичните тенденции все още не са напълно разграничени в руския обществен живот. Той изпита за себе си благоприятен ефектИдеите на Белински. Есетата, които Тургенев публикува на страниците на „Современник“ под общото заглавие „Записки на един ловец“ (1847-1852), показват нечовешкия гнет на селяните под крепостничество. В романите „Рудин“ (1856) и „Гнездото на благородниците“ (1859) писателят изобразява напреднал представител на благородството, който изпитва дълбоко недоволство от обкръжението си, но не намира сили да скъса с него и да се превърне в борец срещу него. Подобно на Пушкин в „Евгений Онегин“, който послужи като прототип за тези романи, Тургенев изправя своя „допълнителен мъж“ с жена със силно морално разположение. Тънкостта и дълбочината на психологическия анализ, проникновеното изобразяване на руската природа, класическата завършеност на стила правят тези романи отлични произведения на руската и световната литература. Тургенев не се ограничава с изобразяването на „излишни хора“. В повестта „В навечерието” (1860) той показва българския революционер Инсаров, който е последван с изоставяне от рускинята Елена Стахова. Но Тургенев търси герой, който се е развил на руска земя и се е посветил на служба на Русия. Той намери такъв образ в лицето на обикновения Базаров, изобразен от него в романа "Бащи и синове" (1862). Базаров отрича поезията и възвишените чувства, с които се гордеят представителите на благородството (следователно в техните очи той е „нихилист“, отрицател), смята, че основната задача е да разпространява естествени науки. Въпреки че някои черти на Базаров разкриват писателя, Тургенев все пак изобразява своя герой като дълбока и трагична личност, истински гигант до малките фигури на образовани земевладелци. AT последните годиниПо време на живота си писателят почти постоянно живее в чужбина. Той действа на Запад като пропагандист на руската литература; собствените му писания допринесоха много за нейното световно влияние.

I.A. Гончаров

Ф.М. Достоевски

Художник с голям талант, Фьодор Михайлович Достоевски (1821-1881) е сложен и противоречив писател. Той създава картини на страданията на хората под игото на капитализма, ненадминати по сила и изразителност, но отхвърля революционния път и дълги години води ожесточена борба срещу идеите на революционния демократичен лагер. Достоевски навлиза в литературата като представител на "естествената школа", продължавайки традициите на Пушкин и Гогол. Първият му разказ "Бедни хора" (1846) е приет с ентусиазъм от Белински. В тази история Достоевски с дълбоко съчувствие изобразява страданията на „бедните хора“, живеещи в голям град, защитава достойнството на обикновения човек, показва превъзходството си над представителите на аристокрацията. Но вече в тази история някои черти на бъдещите възгледи на Достоевски се появяват в ембрион. Той не вижда в "малкия човек" способността да протестира и да се бори, не вярва във възможността за активно въздействие върху реалността. Младият Достоевски е член на кръга на Петрашевски и е осъден през 1849 г. на смърт, която е заменена с тежък труд. След като е отслужил тежък труд, той е зачислен на военна служба като редник. Именно през тези години писателят преживя вътрешен срив. Той се разочарова от идеите на революционната интелигенция, обявява революционерите за далечни от народа хора и ги призовава да се обърнат към народната истина, в основата на която смята смирението, дълготърпението и простосърдечната вяра. Връщайки се от изгнание, Достоевски като публицист и писател многократно влиза в полемика с привържениците на революционния лагер, пише брошури срещу тях и ги пародира. Но дори през този период от своето творчество Достоевски създава произведения с огромен критичен обхват, изобразяващи крещящите противоречия на следреформена Русия. Такава е книгата му „Записки от мъртвия дом” (1861-1862), която показва страданията на хората в царската каторга. Най-голямото произведение на Достоевски е романът "Престъпление и наказание" (1866). Изобразява човек, пропит със съзнанието за своята изключителност, презрение към масите и увереност в правото си да нарушава моралните норми. Достоевски развенчава този индивидуалист и разкрива вътрешния крах на неговите стремежи. Романът дава зашеметяващ образ на бедността и страданието на хората при капитализма, показва разпадането на личността и семейството, унижението и поругаването на човешкото достойнство. В тази книга вече са ясно изразени реакционните възгледи на Достоевски.Писателят смята, че буржоазният индивидуализъм е характерен за представителите на революционния лагер и представя индивидуалиста за революционер. Развенчавайки го, Достоевски иска да развенчае цялото революционно движение в негова личност. От друга страна, Достоевски може да се противопостави на егоизма и „наполеоновия“ принцип за потискане на слабите само с морала на смирението, смирението и кротката вяра. Достоевски въплъщава своя положителен идеал, идеала за морално красива личност, в романа „Идиотът“ (1868). Тази книга дава и образ на жестокостта, егоизма, фанатизма на управляващите буржоазно-благородни среди. Те са противопоставени на положителен герой, олицетворение на кротост, съчувствие към човешкото страдание, с чертите на Дон Кихот. Той е безпомощен в борбата със социалното зло, но въпреки това представлява единственото начало, което може да се постави срещу жестокостта на съвременния живот. Творчеството на Достоевски получи световно признание. Реакционните му идеи, твърденията му, че в човешкия ум доминират тъмни, егоистични инстинкти, които трябва да бъдат потиснати с помощта на религиозно смирение, са използвани от идеолозите на управляващите класи за реакционна пропаганда. Но като велик реалист и страстен изобличител на капитализма, Достоевски служи на прогресивното човечество със своето изкуство.

Л.Н. Толстой

Заключение

19-ти век се нарича „Златен век” на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Литературният скок през 19 век е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век.

19-ти век започва с възхода на сантиментализма и възхода на романтизма. Тези литературни течения намират израз преди всичко в поезията. Поетични произведения на поети E.A. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язиков. Творчеството F.I. „Златен век” на руската поезия на Тютчев е завършен. Въпреки това централната фигура на това време беше А. С. Пушкин. КАТО. Пушкин започва изкачването си до литературния Олимп със стихотворението "Руслан и Людмила" през 1920 г., романът му в стихове "Евгений Онегин" е наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. Пушкин "Медният конник", "Бахчисарайският фонтан", "Циганите" откриват ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятаха А. С. Пушкин за свой учител и продължиха традициите за създаване на литературни произведения, заложени от него. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Всеки знае неговата романтична поема "Мцири", поетичната история "Демон", много романтични стихотворения.

Наред с поезията започва да се развива прозата. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на A.S. Пушкин и Н.В. Гогол. КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол идентифицира основните художествени типове, които ще бъдат разработени от писателите през 19 век. Това е художественият тип на „излишния човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така нареченият тип "малък човек", който е показан от Н.В. Гогол в разказа си „Шинелът“.

Склонността да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество е характерна черта на цялата руска класическа литература. Може да се проследи в творчеството на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели прилагат сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол "Носът", М.Е. Салтиков-Шчедрин "Господа Головлеви", "История на един град". От средата на 19 век започва формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегната обществено-политическа ситуация, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Криза в крепостната система назрява, а противоречията между властта и обикновените хора са силни. Необходимо е да се създаде реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата ситуация в страната. Литературният критик В.Г. Белински бележи нова реалистична тенденция в литературата. Позицията му се развива от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Възниква спор между западняци и славянофили за пътищата на историческото развитие на Русия. Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. Техните творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават обществено-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава със специален психологизъм. Литературният процес от края на 19 век открива имената на Н. С. Лесков, А.Н. Островски A.P. Чехов. Последният се оказа майстор на малък литературен жанр – разказ, както и отличен драматург. Състезателят A.P. Чехов беше Максим Горки. Краят на 19 век е белязан от формирането на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започваше да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература, чиито отличителни белези бяха мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът прераства в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.

Библиография

1. Астафиева М.В. "История на руската литература", - М .: Образование, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. "История на руската култура", - M.: Искра, 2000

3. Милюков П. Н. „Очерци по история на руската култура“, - М .: Искра, 2003 г.

4. Петров А.Н. „Руската култура на първия половината на XVIIIвек "- М .: Култура, 1999

5. Рибаков Б.А. "Есета за руската култура", - М .: MGU, 2001

7. Тилявски V.I., "История на руската култура", - М .: Азбука, 2001

8. Ткачев V.I. "История на руската култура", - Волгоград.: Култура, 2002

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Кратка биография на най-видните поети и писатели на 19 век - Н.В. Гогол, A.S. Грибоедова, В.А. Жуковски, И.А. Крилова, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов, A.S. Пушкин, Ф.И. Тютчев. Високи постижения на руската култура и литература от XIX век.

    презентация, добавена на 09.04.2013

    19-ти век е „златният век” на руската поезия, векът на руската литература в световен мащаб. Разцветът на сантиментализма е доминанта на човешката природа. Възходът на романтизма. Поезия на Лермонтов, Пушкин, Тютчев. Критическият реализъм като литературно движение.

    отчет, добавен 02.12.2010г

    Хуманизмът като основен източник на художествената сила на руската класическа литература. Основните характеристики на литературните течения и етапи в развитието на руската литература. Житейският и творчески път на писатели и поети, световното значение на руската литература от 19 век.

    резюме, добавен на 12.06.2011

    Разглеждане на проблемите на човека и обществото в произведенията на руската литература от 19 век: в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието", в творчеството на Некрасов, в поезията и прозата на Лермонтов, романа на Достоевски "Престъпление и наказание", трагедията на Островски "Гръмотевица ".

    резюме, добавен на 29.12.2011

    Обща характеристика на "златния век" на руската поезия; основните постижения на брилянтните творци от XIX век. Запознаване с творческата дейност на основните представители даден период- Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Фет, Грибоедов, Делвиг и Вяземски.

    резюме, добавен на 11.07.2011

    Основните направления в литературата от първата половина на XIX век: предромантизъм, романтизъм, реализъм, класицизъм, сантиментализъм. Животът и делото на големите представители на Златния век А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гогол, И. Крилов, Ф. Тютчев, А. Грибоедов.

    презентация, добавена на 21.12.2010

    Руската литература от 18 век. Освобождението на руската литература от религиозната идеология. Феофан Прокопович, Антиохия Кантемир. Класицизъм в руската литература. VC Тредиаковски, М.В. Ломоносов, А. Сумароков. Морални изследвания на писателите от XVIII век.

    резюме, добавен на 19.12.2008

    Литературата от началото на 19 век: Пушкин, Лермонтов, Гогол, Белински, Херцен, Салтиков-Шчедрин, Островски, Тургенев, Гончаров, Достоевски, Толстой. Класицизъм и романтизъм. Реализмът е водещата тенденция в литературата на 19-ти век.

    резюме, добавен на 12/06/2006

    Основните характеристики на формирането на руската култура на ХIХ век. Романтизмът като отражение на руската национална идентичност. Творчество L.N. Толстой и Ф.М. Достоевски, техния реалистичен подход и възгледи за историческия избор на Русия и проблема за човека.

    резюме, добавен на 16.04.2009

    Дуел в руската литература. Дуел като акт на агресия. Историята на дуела и дуелния кодекс. Дуели в A.S. Пушкин в "Капитанската дъщеря", "Евгений Онегин". Дуелът в романа на М.Ю. Лермонтов "Герой на нашето време". Двубоят в творчеството на И.С. Тургенев "Бащи и синове".

Кой период от руската култура се нарича Златен век? Отговорът на този въпрос е безпрецедентните висоти в архитектурата, музиката, живописта, театъра, постигнати от Русия през 19 век. Най-големият принос към световна култураРуската литература допринесе за този век.

Архитектура на Златния век

След победата в Отечествената война от 1812 г. стилът, наречен Руска империя, става водещ стил в Русия.

Империя (от френски - "империя") - стилът на късния класицизъм, който се характеризира с изключителна монументалност и използването на военни емблеми.

Най-известните архитектурни структури от Златния век на руската култура от 19 век:

  • Казанската катедрала (А. Н. Воронихин);
  • Адмиралтейство (А. Д. Захаров);
  • Александрински театър (К. И. Роси);
  • Московски Болшой театър (O. I. Bove).

Ориз. 1. Казанската катедрала в Санкт Петербург.

През 30-50-те години. XIX век на мястото на класицизма идва "историзъм" или "еклектизъм".

ТОП 5 статиикойто чете заедно с това

Еклектизмът е тенденция в архитектурата, която използва комбинация от различни исторически архитектурни стилове.

В Русия еклектизмът е най-ясно представен от руско-византийския архитектурен стил:

  • Катедралата на Христос Спасител;
  • Големият Кремълски дворец;
  • сгради на жп гари в Москва и Санкт Петербург.

Музика на златния век

Формирането на руската класическа музика и националната музикална школа е свързано с името на М. И. Глинка. Той става автор на първите руски опери: "Живот за царя" и "Руслан и Людмила".

През 19 век руската музика става известна с други велики композитори:

  • Н. А. Римски-Корсаков;
  • П. И. Чайковски;
  • А. Н. Скрябин.

Живопис от Златния век

В началото на 19 век изобразителното изкуство в Русия е представено от две основни направления: класицизъм и романтизъм.

Върху класическите платна са използвани библейски и митологични сюжети:

  • „Медната змия” от Ф. А. Бруни;
  • „Приам моли Ахил за тялото на Хектор“ А. А. Иванова.

Романтизмът е представен от произведенията на О. А. Кипренски и С. Ф. Шчедрин.

Сливането на класицизма и романтизма е дело на известния руски художник - К. П. Брюлов.

Картината „Последният ден на Помпей“ също изобразява самия К. П. Брюлов (с кутия с бои).

Ориз. 2. Последният ден на Помпей. К. П. Брюлов.

През втората половина на 19 век реализмът става водещо направление в живописта.
Най-известните произведения от този период:

  • “Ловци в покой” от В. Г. Петров;
  • „Боржи на Волга“ от И. Е. Репин;
  • „Боляр Морозова” от В. И. Суриков.

Театър в златния век

През 1824 г. в Москва е сформирана трупата на Малия театър. През 1832 г. започва да работи Александринският театър в Санкт Петербург.

Романтизмът и сантиментализмът постепенно отстъпват пред водещата роля на реализма. Основателят на реализма на руската театрална сцена е известният актьор - М. С. Щепкин.

Театърът беше един от най-много налични видовеизкуство и беше много популярен в руското общество. Реалистичните традиции в актьорското изкуство са разработени от следните изключителни актьори:

  • М. П. и О. О. Садовски;
  • Г. Н. Федотова;
  • М. Н. Ермолова.

Литературата на Златния век

През 19 век се появява класическата руска литература, която се издига до недостижима висота. Сентиментализъм (Н. М. Карамзин) и романтизъм (В. А. Жуковски) през 30-те години. заменен от реализъм. В корените на руския реализъм стоят А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол.

Ориз. 3. Портрет на А. С. Пушкин, чл. О. А. Кипренски.

Парадоксално е, че началото на Златния век в литературата пада върху годините на реакция и жестока цензура от Николай I.

Втората половина на 19 век е разцветът на руската литература с нейното пламенно проповядване на християнския морал, справедливост и истина. Накратко за Златния век на руската култура от 19 век, известни имена на руски писатели говорят в литературата:

  • Л. Н. Толстой;
  • Ф. М. Достоевски:
  • А. П. Чехов;
  • И. С. Тургенев.

Какво научихме?

19-ти век става Златният век на руската култура. Руските поети и писатели, архитекти, композитори и художници имат огромен принос за развитието на световната култура. Важна особеност на руската култура от Златния век е тревогата за съдбата на родината и цялото човечество.

Тематична викторина

Доклад за оценка

Среден рейтинг: 4.7. Общо получени оценки: 299.

19-ти век се нарича „Златен век” на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Не бива да се забравя, че литературният скок през 19 век е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19-ти век е времето на формирането на руския литературен език, който се оформя до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин.
Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и формирането на романтизма. Тези литературни течения намират израз преди всичко в поезията. Поетични произведения на поети E.A. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язиков. Творчеството F.I. „Златен век” на руската поезия на Тютчев е завършен. Въпреки това централната фигура на това време беше Александър Сергеевич Пушкин.
КАТО. Пушкин започва изкачването си до литературния Олимп със стихотворението "Руслан и Людмила" през 1920 г. А романът му в стихове "Евгений Онегин" беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. Пушкин "Медният конник" (1833), "Бахчисарайският фонтан", "Циганите" откриват ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятаха А. С. Пушкин за свой учител и продължиха традициите за създаване на литературни произведения, заложени от него. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известни са неговата романтична поема "Мцири", поетическата история "Демон", много романтични стихотворения. Интересното е, че руската поезия от 19 век е тясно свързана със социалния и политически живот на страната. Поетите се опитаха да разберат идеята за тяхното специално предназначение. Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властите да се вслушат в думите им. Ярки примери за разбиране на ролята на поета и влияние върху политическия живот на страната са стихотворенията на A.S. Пушкин "Пророк", ода "Свобода", "Поетът и тълпата", стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други.
Наред с поезията започва да се развива прозата. Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са много популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на A.S. Пушкин и Н.В. Гогол. Пушкин, под влиянието на английски исторически романи, създава историята „Дъщерята на капитана“, където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития: по време на въстанието на Пугачов. КАТО. Пушкин свърши огромна работа, изследвайки този исторически период. Тази работа имаше до голяма степен политически характер и беше насочена към управляващите.
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол идентифицира основните художествени типове, които ще бъдат разработени от писателите през 19 век. Това е художественият тип на „излишния човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така нареченият тип "малък човек", който е показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и A.S. Пушкин в разказа „Началникът на гарата“.
Литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер от 18 век. В стихотворението в прозата Н.В. „Мъртви души“ на Гогол, писателят в остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци (влиянието на класицизма). В същия план е издържана и комедията "Главният инспектор". Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава сатирично да изобразява руската действителност. Склонността да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество е характерна черта на цялата руска класическа литература. Може да се проследи в творчеството на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели прилагат сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол "Носът", М.Е. Салтиков-Шчедрин "Господа Головлеви", "История на един град".
От средата на 19 век започва формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегната обществено-политическа ситуация, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Криза в крепостната система назрява, а противоречията между властта и обикновените хора са силни. Необходимо е да се създаде реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата ситуация в страната. Литературният критик В.Г. Белински бележи нова реалистична тенденция в литературата. Позицията му се развива от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Възниква спор между западняци и славянофили за пътищата на историческото развитие на Русия.
Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. Техните творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават обществено-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава със специален психологизъм.
Развитието на поезията донякъде затихва. Заслужава да се отбележат поетичните произведения на Некрасов, който пръв въведе социални въпроси в поезията. Известно е стихотворението му „Кой живее добре в Русия?“, както и много стихотворения, в които се осмисля трудният и безнадежден живот на народа.
Литературният процес от края на 19 век открива имената на Н. С. Лесков, А.Н. Островски A.P. Чехов. Последният се оказа майстор на малък литературен жанр – разказ, както и отличен драматург. Състезателят A.P. Чехов беше Максим Горки.
Краят на 19 век е белязан от формирането на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започваше да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература, чиито отличителни белези бяха мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът прераства в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.

Въведение ................................................. ................................................ .. .3

1. Златният век на руската поезия: обща характеристика на периода...........4

2. Златният век на руската поезия: основните представители .............................. 6

Заключение................................................................ ..............................................19

Библиография.................................................................. .........двадесет


Въведение

златен век руската поезия Пушкин Грибоедов

В историята на хилядолетната култура на Русия 19-ти век се нарича „Златен век” на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Това беше възход на Духа, културен подем, който с право може да се счита за великия руски Ренесанс.

19-ти век напълно изразява синтезиращия, философско-нравствен, съборно-колективен характер на руската култура, нейния патриотично-идеологически характер, без който тя губи почвата и съдбата си. То се проявява навсякъде – от универсални космически търсения до почти практически „инструкции“ за отговор на вековните руски въпроси: „Защо? Кой е виновен? Какво да се прави? И кои са съдиите?“

Литературата през 19 век е най-влиятелната форма на национална култура. Това е времето, когато творят най-големите му представители, които дадоха духовна храна на два века от цялото човечество! Така Пол Валери нарече руската литература от 19 век едно от трите най-велики чудеса на човешката култура.

Поетите А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, Д. В. Давидов, Ф. Н. Глинка, П. А. Катенин, В. Ф. А. Бестужев, В. К. Кюхелбекер, А. И. Одоевски, П. А. Вяземски, А. А. Вяземски, А. А. Вяземски и др. забелязват в руската литература.

Следователно тази тема е доста актуална и днес.

Работата се състои от увод, основна част, заключение и библиография.


Златен век на руската поезия: Общо описание

От началото на 19 век в руското общество се наблюдава безпрецедентно висок патриотичен подем, който допринесе за задълбочаване на разбирането национална идентичност, развитието на гражданството. Изкуството активно взаимодейства с общественото съзнание, превръщайки го в национално. Засилва се развитието на реалистичните тенденции и националните особености на културата.



Двигателят на развитието на руската литература от 19 век, който продължава да "работи" и до днес, беше поезията. Творбите, създадени по това време от блестящи поети и до днес остават ненадминати шедьоври на класиците, примери за най-високо поетическо умение, великолепни стандарти на величието на руското слово и руския език. Началото на "златния век" може да се нарече 1808 г., защото още в някои от първите зрели произведения на Жуковски много ясно се вижда индивидуалната интонация, толкова характерна за станалата "по-висока" поезия. В началото на 20-те години на миналия век влиянието на Байрон е забележимо и такава форма на изразяване като поетична история става популярна. Творчеството на Пушкин има огромен успех, поезията монополизира книжната поредица. Цяла плеяда от забележителни поети действаха заедно с него и около него: Батюшков, Кухелбекер, Рилеев, Язиков, Вяземски, Делвиг, Баратински и др. Всеки от тях допринесе за общата кауза на възхода и обновяването на руската литература. Каква беше особеността на руския „златен век“?

Първо, широчината и величието на задачите, които си поставяме. Второ, високото трагично напрежение на поезията и прозата, тяхното пророческо усилие. Трето, неподражаемото съвършенство на формата.

Първата и третата от тези характеристики са изразени с най-голяма яснота от Пушкин. Универсалността на неговия гений го прави символ на руския национален идеал. „Златният век“ в руската поезия също се нарича „време на Пушкин“.

Втората черта на „златния век”: трагичното, пророческо напрежение на поезията и прозата – дори по-силно от самия Александър Пушкин, се изразява от неговите преки наследници. Стихотворенията от това време са много оригинални, за разлика от това, което по-ранните предишни епохи са заимствали повече. Периодът на това творчество в Русия съвпада по време с ерата на раждането на романтичната поезия в Западна Европа. Но не романтизмът му дава посока. Поезията на златния век беше по-формална, избирателна и почти безупречна, но много класическа.

Повечето от написаното от нашите класици през 19 век отдавна се е превърнало в литературен читател. Днес е невъзможно да си представим човек, който не би знаел и не прочел такъв култов роман в стиховете на Пушкин като „Евгений Онегин“ или големите стихотворения на Лермонтов „Демон“ и „Мцири“. Десетки стихотворения, заучени от училищната скамейка, все още предизвикват в сърцата ни топлина и радост, тези стихотворения, както преди много години, продължават да дишат и живеят в душите ни. Те продължават да ни топлят, дават ни надежда, помагат ни да не падаме духом; те винаги са готови да бъдат нашата пътеводна светлина.

Но може би най-важното постижение на нашите гениални творци от 19 век е творението около стихотворения – ореола на поезията, аура, която все още свързва днешния ни ден с неговото начало със своята невидима нишка. Началото, в което несъзнателно използваме Ежедневието, началото, което присъства във всички наши дела. В крайна сметка именно те, дълги години в упорита и неравна борба, все пак успявайки да победят, положиха основата и след това ни дадоха свобода на мисълта, словото и избора. „Златният век” на руската поезия даде тласък на развитието на следващите поколения и ако не беше той, нямаше да имаме Сребърния век. Нямаше да има онези блестящи и талантливи поети и поетеси, нямаше да има най-големите ни писатели, които са се вдъхновявали от творчеството на творците от миналия век и откъдето са черпили сили, мисли и сюжети, но от техните шедьоври. Шедьоври, на които се възхищаваме и препрочитаме отново и отново.

Златният век на руската поезия: основните представители

Великият народен поет, въплътил постиженията на предишни автори, белязал следващия етап от неговото развитие, несъмнено е Александър Сергеевич Пушкин. „Златният век на руската поезия“ се характеризира с прилив на творческата му активност. Александър Сергеевич беше романтичен, поетическите стихове, написани от него, оказаха значително влияние върху руската и световната култура. Творбите на Пушкин се превърнаха в класика у нас и във всички страни по света. Името на Пушкин е познато на всеки човек, независимо от неговата възраст, произход и литературни предпочитания.

Пушкин е самата хармония, самото съвършенство. Безумно талантлив потомък на черния човек на Петър Велики, руснак по зов на сърцето си, по широчина на душата си, по образование и кръв, Александър Сергеевич се превърна в безспорен авторитет за своите съвременници. Толкова различен, толкова неизменно красив, толкова неунищожимо възхищен от живота, толкова искрен във всеки момент от своето съществуване. Дори в политическите си стихотворения той умее да засили въздействието и дълбочината на идеите с лирика, която, приемайки, издига на невиждана висота със силата на своя талант.

В ранната му лирика има място за политическа свобода, близка до декабристката поезия (Ода „Свобода“, „Село“), и патосът на вътрешното освобождение на личността, идващ от европейското просвещение, възхвалата на свободата като любов. и приятелство, забавление и пиршества („Вакхическа песен“ , „Вечерен празник“). Периодът на неговото южно изгнание е времето на формирането на романтизма на Пушкин: той създава стихотворения за свободата и любовта - "Кавказкият пленник", "Братя разбойници", "Бахчисарайският фонтан". Разбирането за свободата става по-сложно в стихотворението "Цигани" (1824), написано малко по-късно, в Михайловски. Трагедията "Борис Годунов" (1825) ясно показва чертите на реалистичния стил: те се изразяват в разбирането на всемогъществото на обективните закони на историята, в изобразяването на драматичната връзка между "съдбата на човека" и " съдбата на хората."

И неговият роман в стихове Евгений Онегин" беше наречена енциклопедия на руския живот(Белински). Реализмът в "Евгений Онегин" придобива всеобхватен характер: тук съдбата на един съвременен млад човек се съчетава с богатство от картини от руския живот и удивително пълен израз на духовния опит на нацията.

Съвременниците на Пушкин в "златния век на руската поезия" са няколко наистина велики поети - личности, чийто талант и принос към формирането и развитието на руската литература също е голям. Много поети и писатели смятаха А. С. Пушкин за свой учител и продължиха традициите за създаване на литературни произведения, заложени от него.

Един от тези поети беше Лермонтов Михаил Юриевич. Като Пушкин, който ни напусна неприемливо рано, но успя да създаде такива произведения, такива образи в краткия си живот, които се превърнаха в крайъгълни камъни в историята на създаването и развитието на велика руска литература. Това е писател с ярко демонстрираща духовност, дълбока вътрешна концентрация, неудържима, непокорна мисъл. Несъмнено А. С. Пушкин повлия на работата му.

Демоничният, неспокоен, жадуващ за истина и свобода, духът на Лермонтов, следвайки своите герои, се втурва далеч напред, гледайки в бъдещето. Безпрецедентна интензивност на емоциите и интензивна интроспекция - черти на характерагерой Лермонтов, са изразени в лирика, в стихотворенията "Демон" и "Мцири".

В късните творби на Лермонтов се появяват нови, реалистични тенденции: той започва сякаш да отделя трагичните противоречия от себе си, превръщайки ги в обект на обективен образ. Това намира най-висок израз в романа „Герой на нашето време“, чийто герой не съвпада с личността на автора.

Четейки поетичните произведения на Лермонтов, е невъзможно просто да се насладите на поезията, неговите стихотворения ви карат да мислите и да страдате, да търсите и намирате. Великият поет стоеше в редицата, изтъняла след убийството на Пушкин, не, той оглавяваше величествения пантеон на руските поети, вдигайки перото, което падна от ръцете на великия майстор.

Втората половина на 19 век е епоха на непоезията. Но творчеството дори на няколко, но талантливи поети не позволява да се прекъснат традициите от „златния век” на руската поезия. Един от тези поети Федор Иванович Тютчев. През дългия си живот той написва само около 300 стихотворения, но в тях се проявява пълноценно неговият гений. Личният живот на поета е пълен с ярки възходи и трагични падения: смъртта от пожар на кораба на първата му съпруга за една нощ го направи сивокос, а щастието с красивата Ернестин Дернберг се оказа краткотрайно . Още в Русия Тютчев се влюби в Е. А. Денисева. „Денисиевият цикъл“ на поета, посмъртно сбогуване с любимата му жена, е истински шедьовър на любовната лирика.

Важен за творчеството на Тютчев и неговите философски убеждения. Той мечтаеше да обедини славянските народи начело с Русия, да създаде славянски свят, който да се развива по свои закони. Но особено изненадващо е космическото възприятие на поета за природата: „Тютчев беше поет на безкрайност, космическа мистерия. Той знаеше как да трепери и да накара читателя да трепери пред света на звездите“ (Е. Винокуров). Като ученик и последовател на Пушкин и учител за следващото поколение поети, Тютчев създава отлични примери за философска лирика.

Стихотворенията му са изпълнени с величествена красота, пронизани с размисли за същността на битието. Стихотворението му Silentium (лат. - мълчание) за неизразимостта на мислите чрез човешкия език, включително чрез "великия и могъщ", сякаш оборва тази теза.


Интересно е, че Федор Иванович, който практически не използва руска реч в ежедневието и създава журналистически произведения само на френски, пише поезия изключително на руски.

Въпреки критичното и дори леко небрежно отношение на Тютчев към собствените му произведения, неговата лирика все още е великолепен пример за златния век на руската поезия.

Афанасий Афанасиевич Фет- тънък познавач на красотата, включително красотата на сричката. През целия си живот Фет се занимава с литературно поетическо творчество. Въпреки факта, че произведенията му се публикуват предимно през втората половина на ХІХ век, той все пак влезе в нашия рейтинг, защото стиховете му са един вид свят на лирика с фина душа, раздута от трагедията на живота. Белински високо оцени стиховете му, поставяйки Фет почти на едно ниво с прекрасния „руски Байрон“ – Лермонтов.

Творчеството на Фет се характеризира с желанието за бягство от ежедневната реалност в „светлото царство на мечтите“. Основното съдържание на неговата поезия е любовта и природата. Стихотворенията му се отличават с тънкост на поетическото настроение и голямо художествено майсторство. Фет е представител на така наречената „чиста” поезия. Особеност на поетиката на Фет е, че разговорът за най-важното е ограничен до прозрачен намек. Най-яркият пример е стихотворението " Шепот, плах дъх...".

В това стихотворение няма нито един глагол, но статичното описание на пространството предава самото движение на времето. Стихотворението е едно от най-добрите поетични произведения на лирическия жанр.

Текстовете на Фет са най-пронизителни, трогателни, изпълнени с мотиви на тъга, трагедия. Най-красивите образци на поезия, излезли от перото на Фет, са покрити с тъжна мъгла, където красотата на света се познава от автора от две страни, външна, черпейки вдъхновение от красотите на родната му природа, и вътрешна , чийто основен стимул е любовта.

Александър Сергеевич Грибоедов. По ирония на съдбата единственото поетическо нещо, създадено от него и което е достигнало до нас в своята цялост, зачеркна цялото останало творчество на поета. Малко хора знаят неговите стихотворения, статии и публицистика, но почти всеки, понякога без да осъзнава, някак си се докосва до гения. Грибоедов е най-известен като автор на една книга, брилянтно римованата пиеса „Горко от остроумието“, която все още е една от най-популярните театрални постановки в Русия днес, както и източник на многобройни крилати фрази. Най-близките му литературни съюзници са П.А.Катенин и В.К.Кюхелбекер; хората от Арзамас също го оцениха: Пушкин и Вяземски, а сред приятелите му имаше различни хора като П. Я. Чаадаев и Ф. В. Българин.

„Горко от остроумието“ е върхът на руската драматургия и поезия. Комедията мигновено е превзета от хиляди човешки езици, разкъсана на цитати, пословици, поговорки, от които величието й изобщо не пострада, напротив, това осигури безсмъртие на творбата. „Говорещи“ фамилни имена, брилянтни остроумни характеристики на персонажите, емоционална реч, критика към обществото, облечена в лесна и запомняща се форма на поезия – всичко това се е превърнало в наша собственост от векове. "А кои са съдиите?", "Карета за мен, карета!" „Жените викаха Ура! И хвърлиха шапки във въздуха“... Все още използваме с удоволствие тези добре насочени изрази, които са абсолютно точни и в същото време с невероятна ирония отразяват различни житейски ситуации.

„Никога една нация не е била толкова бичувана, никога една държава не е била влачена така в калта, никога не е била хвърляна в лицето на обществото толкова груби злоупотреби и, обаче, никога не е постигала по-пълен успех” – П. Чаадаев (Извинение на луд). Интересен факт е, че когато Грибоедов завърши работата си по комедията "Горко от остроумието", първият човек, на когото отиде да покаже работата си, беше този, от когото се страхуваше най-много, а именно баснописецът Иван Андреевич Крилов. "Донесох ръкописа! Комедия..." "Похвално. Добре тогава? Оставете го." "Ще ви прочета комедията си. Ако ме помолите да си тръгна от първите сцени, ще изчезна." — Ако обичате, започнете веднага — съгласи се ядосано приказникът. Минава час, друг - Крилов седи на дивана, провесил глава на гърдите си. Когато Грибоедов остави ръкописа и погледна въпросително стареца изпод очилата, той беше поразен от промяната, настъпила в лицето на слушателя. Сияещите млади очи сияеха, беззъбата уста се усмихваше. В ръката си държеше копринена носна кърпа, готова да я нанесе върху очите си. „Не — поклати натежалата си глава той. — Цензорите няма да пропуснат това. Те се кичат над моите басни. А това е много по-лошо! В наше време императрицата щеше да я изпрати в Сибир за това парче на първото пътуване до Сибир."

Константин Николаевич Батюшков - започва да пише поезия през 1802 г. В съзнанието на нашите съвременници името Батюшков винаги се появява до името на А. С. Пушкин. Още в началото на творчеството си той става известен като певец на приятелството, забавлението и любовта, т. нар. „светла поезия” (елегия, послание, антологична поема), която според него изисква „евентуално съвършенство, чистота на изразяване, хармония в стила, гъвкавост, гладкост". Неговата поезия беше раздута от духа на земната радост на светлите надежди.

Стихотворението „Моят гений“ (1815), „в чувство, в хармония, в изкуството на стихосписването, в лукса на въображението“, Пушкин нарича „най-добрата елегия на Батюшков“.


Творчеството на Батюшков е многожанрово. Най-добрите стихотворения на Батюшков включват "Таурис" (1817), "Умиращ Тас" (1817), преводи от гръцка антология (1817-18) и "Подражания на древните". Но едно нещо е неизменно във всички жанрове – музиката на стиха, която пленява душата на читателя. Сигурността и яснотата са основните свойства на неговата поезия.

Пушкин се възхищаваше на музикалността на стиховете си " Чар! Чар и съвършенство - каква хармония!италиански звуци! Какъв чудотворец е този Батюшков." Белински даде висока оценка на работата на Батюшков: „На Батюшков му липсваше малко, за да може да премине границата, разделяща таланта от гения.“

Батюшков е сред поетите от по-старото поколение, които подготвят появата на Пушкин, който е един от първите му преки учители. Батюшков е един от първите, които предсказват гениалността на поетическата дарба на Пушкин. Батюшков в много отношения допринесе за факта, че Пушкин беше това, което беше в действителност. Само тази заслуга от страна на Батюшков е достатъчна, за да може името му да бъде произнесено в историята на руската литература с любов и уважение.

Подобни публикации: