Арабско заглавие на барабана. Барабани от различни страни

ЕТНИЧЕСКИ ТАРПАНИ НА СВЕТА

За да чуете звука на барабани, включете Flash Player!

(отворена карта в пълен размер)

Етническите барабани са истинска находка за тези, които искат да усетят свободата на себеизразяването и да усетят прилив на сила и енергия. В допълнение, необичайността на етническите инструменти се крие в оригиналния им запомнящ се звук, а също така ще добавят етнически привкус към всеки интериор и определено няма да останете без внимание.Повечето от тези барабани трябва да се свирят с ръце, поради което ръчните барабани се наричат ​​още ударни, от латинската дума perka, което означава ръка.

Етническите барабани са за тези, които търсят нови усещания и състояния. И най-важното е, че не е нужно да сте професионален музикант, защото барабаните са лесни за научаване и не изискват специален музикален талант. Освен умение и безгранично желание, от вас не се изисква нищо повече!

Барабаните се появяват в зората на човешката история. При разкопки в Месопотамия са открити едни от най-старите ударни инструменти – направени под формата на малки цилиндри, чийто произход датира от шестото хилядолетие пр.н.е. Възрастта на барабана, открит в Моравия, датира от петото хилядолетие пр.н.е. д. IN Древен ЕгипетБарабаните възникват четири хиляди години преди новата ера. д. Известно е за съществуването на барабани в древен Шумер (около три хиляди години пр. н. е.). От древни времена барабанът е бил използван като сигнален инструмент, както и за придружаване на ритуални танци, военни шествия и религиозни церемонии.

Символичното значение на барабана е близко до семантиката на сърцето. Подобно на повечето музикални инструменти, той е надарен с функцията на посредничество между земята и небето. Барабанът е тясно свързан с тамбурината, която може да бъде или първична по отношение на барабана, или произлизаща от него. В митологията на монголските народи тамбуринът се появява в резултат на разделянето на барабана от Дан Деркхе, шаманско божество, на две половини. Но по-често барабанът се разглежда като сливане на противоположни принципи: женско и мъжко, лунно и слънчево, земно и небесно, олицетворено от два тамбура. В много култури барабанът функционално се оприличава на жертвен олтар и се свързва със световното дърво (барабаните са направени от дърво на свещени дървесни видове). Допълнително значение в рамките на общата символика се дължи на формата на барабана. В шиваизма се използва двоен барабан, който се счита за средство за комуникация с божеството Шива, както и за атрибут на последното. Този барабан, оформен като пясъчен часовник и наречен дамара, символизира противопоставянето и взаимосвързаността на небесния и земния свят. Две топки, висящи на въжета, удрят повърхността на барабана, докато барабанът се върти.

В шаманистичните култове барабанът се използва като начин за постигане на екстатично състояние. В тибетския будизъм един от обредите на преминаване включва танц под акомпанимента на барабан, направен от черепи. Барабанът на саамските шамани - кобди, върху който са нарисувани различни изображения от свещена природа, се използва за гадаене (под ударите на чук специален триъгълник, поставен върху барабана, се движи от едно изображение на друго, а движенията му са тълкувани от шамана като отговори на въпроси.

При древните гърци и римляни барабанът на тимпана, предшественикът на съвременните тимпани, е използван в култовете към Кибела и Бакхус. В Африка, сред много народи, барабанът също придоби статут на символ на кралската власт.

Днес барабаните са изключително популярни по целия свят, те се произвеждат в голямо разнообразие от форми. Някои традиционни барабани отдавна се използват в поп практиката. На първо място, това са всички видове латиноамерикански инструменти: бонго, конги и др. Сравнително наскоро най-важните ориенталски и африкански барабани се появиха в инструментите на поп, етнически и средновековни музикални групи - съответно дарбука (или неговата басова разновидност dumbek) и джембе. Особеността на тези инструменти е, че те могат да произвеждат звуци с различни цветове на тембъра. Това е особено вярно за дарбуки. Майсторите на играта са в състояние да извличат много различни звуци от ориенталския барабан - дарбуки и по този начин да се състезават с целия набор от барабани. Обикновено техниката на тези инструменти се преподава от носителите на традицията, а овладяването на материала протича изключително на слух: ученикът повтаря всички видове ритмични модели след учителя.

Основните функции на етническите барабани:

• Ритуал.От древни времена барабаните са били използвани в различни мистерии, тъй като дългият монотонен ритъм може да доведе до състояние на транс (виж статията Мистицизмът на звука.). В някои традиции барабанът е бил използван като дворцов инструмент за специални церемониални поводи.
• Военен.Барабаните са в състояние да повишат морала и да сплашат врага. Военната употреба на барабани е записана в древноегипетските хроники през 16 век пр.н.е. В Швейцария, а по-късно и в цяла Европа, бойните барабани също се използват за подреждане на войски и паради.
• медицински.За медицински цели барабаните са били използвани за прогонване на зли духове. Известни са редица традиции в Африка, Близкия изток и Европа. Под бързия удар на барабаните пациентът трябваше да изпълни специален танц, което доведе до излекуване. Според съвременните изследвания барабаненето помага за облекчаване на стреса и освобождаване на хормона на радостта (виж статията Лечебни ритми).
• Комуникация. Говорещите барабани, както и редица други барабани в Африка, са били използвани за предаване на съобщения на дълги разстояния.
• Организационна.В Япония барабанът тайко определял размера на териториите, принадлежащи на дадено село. Известно е, че сред туарегите и някои други народи на Африка барабанът е олицетворение на силата на водача.
• танцувайте. Ритъмът на барабаните традиционно е в основата на много танци по света. Тази функция е тясно свързана и произтича от ритуална, както и медицинска употреба. Много танци първоначално са били част от храмовите мистерии.
• Музикална.В съвременния свят техниката на барабанене е достигнала високо ниво и музиката е престанала да се използва изключително за ритуални цели. Древните барабани здраво влязоха в арсенала на съвременната музика.

Можете да прочетете повече за различните барабанни традиции в статията. Барабани на света .

Близкоизточни, северноафрикански и турски барабани

Слушайте солото на Рик

Бендир (Бендир)

Бендир- барабанът на Северна Африка (Магреб), особено в района на източните бербери. Това е рамков барабан, изработен от дърво и покрит с животинска кожа от едната страна. Струните обикновено са прикрепени към вътрешната повърхност на мембраната на бендир, които създават допълнителна звукова вибрация при удар. Най-добрият звук се получава на бендир с много тънка мембрана и доста здрави струни. Алжирски и марокански оркестри, изпълняващи както съвременни, така и традиционни музикални форми. За разлика от дафа, бендирът няма пръстени на гърба на мембраната.

Говорейки за ритмите и инструментите на Северна Африка, не може да не се спомене още една любопитна традиция, а именно груповото пляскане. За туристите тази традиция изглежда, меко казано, необичайна, а за самите жители на Магреб няма нищо по-познато от това да се съберете и да започнете да пляскате с ръце, създавайки определен ритъм. Тайната на правилния звук при пляскане се крие в позицията на дланите. Доста е трудно да се опише, но самите местни хора казват, че когато удариш, трябва да усетиш как държиш въздуха с две ръце. Важно е и самото движение на ръцете – абсолютно свободно и отпуснато. Подобни традиции могат да се намерят и в Испания, Индия и Куба.

Слушайте соло на марокански бендир

Тария ( Тария).

Малък керамичен бокал със змийска кожа и струна вътре. Известен поне от 19-ти век, използван в Мароко в ансамбли Малхунза акомпанимент на вокалната част. Певецът докосва основния ритъм с длан, за да контролира ритъма и темпото на оркестъра. В края на песента може да се използва за засилване на енергията и ритмичния край.

Слушайте мароканския ансамбъл Malhun с tariji

т убелеки, тоймбелеки ).

Гръцка разновидност на дарбука с тяло с форма на амфора. Използва се за изпълнение на гръцки мелодии в Тракия, гръцка Македония и островите на Егейско море. Тялото е направено от глина или метал. Можете също да закупите този тип барабани в Savvas Percussion или от Евгений Стрелников. Бас тоубелеки се различава от дарбуки по по-голям бум и мекота на звука.

Слушайте звука на toubeleki (Savvas)

тавлак ( Тавлак).

Tavlak (tavlyak) е таджикски керамичен барабан с форма на чаша с малък размер (20-400 mm). Тавлак е предимно ансамблов инструмент, използван във връзка с дойра или даф. Звукът на тавлак, за разлика от дарбука, е по-протегнат, с уау ефект, по-характерен за дойра или индийски перкусии. Тавлякът е особено популярен в района Хатол в Таджикистан, който граничи с Афганистан и Узбекистан, където може да се използва като соло инструмент.

Слушайте ритмите на таджикския тавляк

Зербахали ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Зербалим ).

Zerbakhali е афганистански барабан с форма на чаша. Корпусът е направен или от дърво, като иранския тонбак, или от глина. Мембраната в ранните проби съдържаше допълнително наслагване, подобно на индийската табла, което дава звука на вибрато. Техниката на игра, на която е донякъде близка, от една страна, до техниката на свирене на персийски тонбак(тонбек), а от друга страна, техниката на игра на индианеца таблетка (табла). От време на време, различни техники, заимствани от дарбуки. Индийската табла повлия особено на занаятчиите от Кабул. Може да се счита, че зербахали е индо-персийски музикален инструмент от персийски произход. Ритмите и техниката на зербахали са повлияни от Персия и Индия, използва сложна пръстова техника и препълнени ритми преди войната, което по-късно се превръща в основна характеристика на турските перкусии. В началото на 20-ти век инструментът се използва в Херат, по-късно през 50-те години се използва широко в афганистанската музика, заедно с дутара и индийския рубаб. През 70-те години на този барабан се появяват жени изпълнителки, преди това свирят само на рамкови барабани.

Слушайте изпълненията на зербахали от 70-те години

Кшишба ( Khishba, Kasour (малко по-широко), Zahbour или Zenboor).

Тези барабани се използват главно в страните от Персийския залив в музиката на Choubi и танцовата посока на Kawleeya (Ирак, Басра). Тесен тръбен барабан с дървено тяло и мембрана от рибена кожа. Кожата е опъната и хидратирана за жив звук.

Слушайте звука на кшишба (понякога влиза дарбука)

Тобол

Тобол е барабанът на туарегите. Туарегите са единствените хора в света, чиито мъже, дори и в домашния кръг, са длъжни да покриват лицата си с превръзка (самото име е „хората на покривалото“). Те живеят в Мали, Нигер, Буркина Фасо, Мароко, Алжир и Либия. Туарегите запазват племенното разделение и значителни елементи от патриархалната система: хората са разделени на „барабанни“ групи, всяка от които оглавява лидер, чиято власт се символизира от барабан. И над всички групи стои лидерът Аменокал.

Известният френски изследовател А. Лот пише за тобола - барабан, символизиращ лидера на туарегите: „Това е олицетворение на властта сред туарегите, а понякога и самият аменокал (титлата на водача на племенен съюз) се нарича тобол, както всички племена под негово покровителство. Пробиването на тобол е най-ужасната обида, която може да бъде нанесена на лидер и ако врагът успее да го открадне, тогава ще бъдат нанесени непоправими щети на престижа на аменокала.

Давул (Давул)

Давул- барабан, разпространен сред кюрдите, в Армения, Иран, Турция, България, Македония, Румъния. От една страна има мембрана от козя кожа за бас, която се бие със специална твърда, от друга страна се опъва овча кожа, която се бие с клонка, извличайки висок хапещ звук. Понастоящем мембраните са изработени от пластмаса. Понякога те удрят с пръчка дървения корпус. На Балканите и в Турция ритмите за давул са доста сложни, както и правилата за нечетни ритми и със синкопи. В нашето студио използваме давула за улични изпълнения и за създаване на усещане за ритъм.

Чуйте звука на давула

Кош ( Кош)

През XV-XVI век в Запорожие е имало свободни земи. Там отдавна са се заселили рискови хора, които искат свобода от различни владетели. Така постепенно възникват запорожките казаци. Първоначално това бяха малки банди от храбри хора, които ловуваха за набези и грабежи. Освен това групообразуващият фактор беше котел за готвене, наречен "кош". Оттук и "кошевият атаман" - всъщност най-мощният разбойник, раздаващ дажби. Колко хора можеха да се хранят от такъв котел, толкова саби имаше в кош-ватага.

Казаците пътували на коне или лодки. Животът им беше аскетичен и сведен до минимум. Не е трябвало да носите допълнителни неща със себе си при нападение. Следователно бедната собственост беше многофункционална. Най-интересното е, че същият този кош-котел след обилна вечеря лесно и просто се превърна в барабан тулумбас, един вид тимпани.

С помощта на въжета кожата на животното, сварено в него за вечеря, се опъваше върху изяден чист казан. През нощта тулумбасите изсъхнали от огъня, а до сутринта се получил боен барабан, с помощта на който се подавали сигнали към армията и се осъществявала комуникация с други котки. На лодките такъв барабан осигуряваше координираните действия на гребците. По-късно същите тулумби се използват на наблюдателни кули по Днепър. С тяхна помощ по релето се предавал сигнал за приближаването на противника.Появата и използването на тулумбас-котел.

подобен барабан Кусе голям персийски барабан с форма на казан. Представлява чифт барабани, изработени от глина, дърво или метал под формата на полусферичен котел с опъната върху него кожа. Куса се играеше с кожени или дървени пръчки (кожените пръчки се наричаха давал). Обикновено кусът се носеше на гърба на кон, камила или слон. Използван е по време на празнични събития, военни маршове. Той също така често изпълняваше като акомпанимент на karnay (karnay - персийска тръба). Персийските епични поети споменават кус и карнай, когато описват битките от миналото. Също така на много древни персийски платна можете да видите изображения на куса и карнай. Появата на тези музикални инструменти учените приписват на 6 век. пр.н.е.

Казаците от Запорожката Сеч използваха тулумбас за контрол над армията различни размери. Една малка беше вързана за седло, звукът се издаваше с дръжка на камшик. Най-големият от тулумбите беше блъснат от осем души едновременно. Силните единични звуци на токсина, заедно с тътен на тулумбас и пронизителното тракане на тамбури, бяха използвани за сплашване. Сред хората този инструмент не е получил значително разпространение.

(Кракеб)

или по друг начин какабу (какабу)- Магреб национален музикален инструмент. Кракеб е чифт метални лъжици с два края. При свирене във всяка ръка се държи чифт такива „лъжици“, така че когато всяка двойка се сблъска помежду си, се получават бързи, пулсиращи звуци, създаващи цветен орнамент за ритъм.

Кракебите са основният компонент на ритмичната музика на Gnaua. Използва се главно в Алжир и Мароко. Има легенда, че звукът на кракебите наподобява звънтенето на метални вериги, в които са се разхождали роби от Западна Африка.

Слушайте музика на Gnawa с кракеб

Персийски, кавказки и централноазиатски барабани

Daph (Даф, тате)

Daph- един от най-старите рамкови ударни инструментиза които има много народни приказки. Времето на възникването му съответства на времето на появата на поезията. Например в Турат се казва, че Тавил, синът на Ламак, е изобретил даф. И също така, когато става дума за сватбата на Соломон с Белкис, се споменава, че дафът е прозвучал в брачната им нощ. Имам Мохамад Казали пише, че пророкът Мохамед е казал: „разпръснете казармата и свирете на даф високо“. Тези свидетелства говорят за духовната стойност на Дафа.

Ахмед бин Мохамад Алтавуси пише за връзката на Дафа с играча и начина на игра на Дафа: „Кръгът на Дафа е кръгът на Акван (съществуването, светът, всичко, което съществува, Вселената) и кожата, която е опъната върху то е абсолютно съществуване, а ударът в него е навлизането на божествено вдъхновение, което от сърцето, вътрешно и най-вътрешно, се пренася в абсолютно битие. А дъхът на дафа играч е напомняне за степента на Бог, когато неговият апел към хората, душите им ще бъдат пленени от любов."

В Иран суфиите са използвали даф за ритуални церемонии („dhikr“). IN последните годиниИранските музиканти успешно започнаха да използват ориенталския барабан - daf в съвременната поп персийска музика. В днешно време дафът е много популярен сред иранските жени - те свирят и пеят на него. Понякога жените от провинциите на Кюрдистан в Иран се събират в огромни групи, за да свирят заедно на даф, което е аналогично на колективната молитва с помощта на музика.

Слушайте звука на Дафа

Донгбак ( Тонбак)

Донгбак(tombak) е ирански традиционен ударен инструмент (барабан) във формата на бокал. Има различни версии за произхода на името на този инструмент. Според основния – името е комбинация от имената на главните щрихи Том и бак. Веднага ще обсъдим нюансите на правописа и произношението. На персийски буквената комбинация "nb" се произнася като "m". От това идвало и разминаването между имената "тонбак" и "тонбак". Интересно е, че дори на фарси може да се намери запис, еквивалент на произношението на "томбак". Въпреки това се счита за правилно да се пише "tonbak" и да се произнася "tombak". Според друга версия tonbak идва от думата tonb, която буквално означава "корем". Всъщност донгбак има изпъкнала форма, подобна на корема. Въпреки че, разбира се, първата версия е по-общоприета. Останалите имена (tombak/donbak/dombak) са вариации на оригинала. Друго име - зарб - е от арабски произход (най-вероятно от думата дараб, което означава звук от удар на барабан). Те свирят на тонбак с пръсти, което по принцип е характерно за перкусии от ориенталски произход. Звукът на инструмента, благодарение на не много силното напрежение на кожата и специфичната форма на тялото, е богат на темброви нюанси, изпълнен с несравнима дълбочина и плътност на баса.

Техниката на томбак я отличава от огромен брой барабани от този тип: тя е много сложна и се характеризира с разнообразие от техники за изпълнение и техните комбинации. Те свирят на томбак с две ръце, като поставят инструмента почти в хоризонтално положение. Постигането на желаното звуково оцветяване зависи най-малко от площта на инструмента, който се удря, и дали ударът е направен с пръсти или четка, щракане или плъзгане.

Слушайте звука на тонгбак

Дойра)

Слушайте звука на дойра

Гавал ( Гавал)

Гавал- Азербайджанска тамбура, тясно свързана с традиции, живот и церемонии. В момента под съпровода на гавала се играят редица музикални жанрове, фолклорни изпълнения и игри. В момента гавалът е член на ансамбли, включително народни инструментални и симфонични оркестри.

По правило диаметърът на кръглата черупка на гавала е 340 - 400 мм, а ширината е 40 - 60 мм. Дървеният обръч от гавал е изрязан от стволовете на твърди дървета, отвън е гладък, а отвътре има конична форма. Основният материал за производството на дървен обръч са грозде, черница, орехови дървета, червен дъб. Върху повърхността на кръглата черупка е нанесен инкрустиран орнамент от мрамор, кост и други материали. ОТ вътреот 60 до 70 бронзови или медни пръстена се фиксират в малки дупки с дървен обръч с помощта на боздугании често четири месингови камбани. На боздуганите, видими от външната страна на дървения обръч, кожата е внимателно залепена. Напоследък в Иран гавалът се прави от шам фъстък. Това води до затруднения за кхананда при изпълнение на гавал.

Обикновено мембраната е направена от кожата на агне, козе, гуша или бик мехур. Всъщност мембраната трябва да бъде направена от рибена кожа. Сега, по време на развитието на технологиите, се използват и изкуствена кожа и пластмаса. Рибената кожа се прави с помощта на специален дъбен. Професионалните изпълнители, може да се каже, не използват гавал от кожата на други животни, тъй като кожата на рибите е прозрачна, тънка и много чувствителна към температурни промени. Най-вероятно изпълнителят, като докосне гавала или го притисне към гърдите, затопля инструмента и в резултат на това качеството на звука на гавала се подобрява значително. При разклащане на металните и медни пръстени, висящи от вътрешната страна на инструмента, и при удряне се издава двоен звук. Шумният звук, идващ от мембраната на инструмента и от пръстените вътре, придобива уникален звук.

Техниката на свирене на гавал има най-широки възможности. Извличането на звук се извършва с помощта на пръстите на дясната и лявата ръка и ударите, възпроизвеждани от вътрешната страна на дланите. Gaval трябва да се използва много внимателно, умело, с творчески подход, като се спазват определени предпазни мерки. При изпълнение на гавала солистът трябва да се опита да не уморява слушателя с неудобен и неприятен звук. С помощта на гавал можете да получите желаните динамични нюанси на звука.

Гавал е задължителен инструмент за изпълнители на традиционни азербайджански музикални жанрове като тесниф и мугам. Мугамът в Азербайджан обикновено се изпълнява от трио сазандари: тар играч, кеманчист и гавалист. Структурата на мугам дастга е такава, че мугам дастга включва няколко рянгева, дарамади, таснифи, диринги, мелодии и народни песни. Самият ханенде (певец) често е едновременно и гавалист. В момента майсторът, който притежава инструмента докрай е Махмуд Салах.

Слушайте звука на хавал

Нагара, корица ( Нагара)

Първоначално тялото на gosha-naghara е направено от глина, след това започва да се прави от дърво и метал. За производството на ципата се използва телешка, коза, рядко камилска кожа. Мембраната се завинтва към тялото с метални винтове, които служат и за регулиране на инструмента. Те свирят на гоша-нагар, като го поставят на пода или на специална маса, в някои традиции има специална професия: притежателят на нагара, на която се доверяват ниските момчета. Гоша-нагара е задължителен атрибут на всички ансамбли и оркестри на народни инструменти, както и на сватби и тържества.

Поетът Низами Гянджави описва "нагара" по следния начин:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara“ (което, в превод от азербайджански, буквално означава „Саждите от вълча кожа се вълнуваха и изтощаваха всички по света с шум“). Ръководство за турските нагаррами (PDF) В руската традиция такива барабани се наричали накраси. Накрият беше малък по размери и имаше глинено (керамично) или медно тяло с форма на казан. Върху това тяло с помощта на здрави въжета беше опъната кожена мембрана, върху която се нанасяха удари със специални, тежки и дебели дървени пръчки. Дълбочината на инструмента беше малко по-голяма от диаметъра му. В предишни времена накри, заедно с някои други ударни и духови инструменти, е бил използван като военен музикален инструмент, водейки врага в паническо объркване и безпорядъчно бягство. Основната функция на военните ударни инструменти е ритмичният акомпанимент на войските. Закрепването на накра се извършваше по следните методи: хвърляне на боен кон през седлото; закрепване към колана на талията; закопчаване към гърба на лицето отпред. Понякога кориците бяха прикрепени към земята, което доведе до постепенно увеличаване на размера и трансформация в съвременни тимпани. По-късно накрасите започват да се появяват в средновековните оркестри. Музикант, свирещ на средновековна накра, така наречените „придворни накрачи“, съществува в Русия още през 18 век сл. Хр.

Слушайте звука на нагара

Кавказки двустранен барабан, разпространен в Армения, Грузия, Азербайджан. Едната от мембраните е по-дебела от другата. Корпусът е изработен от метал или дърво. Звукът се извлича с ръце или две дървени пръчки, подобни на турския давул – дебел и тънък. Използван преди във военни кампании, в момента се използва в ансамбъл със зурни, придружава танци, шествия.

Слушайте звука на dhol

Кайрок)

. Това са два чифта плоски полирани камъни, един вид аналог на кастанети. Присъства в по-голямата си част в жителите на Хорезм (Узбекистан, Афганистан). Обикновено се придружава от котка- инструмент от черница, кайсия или хвойна, наподобяващ два чифта лъжици. Днес кошикът на практика е излязъл от употреба и се използва само на национални тържества повече като символ. Буквално кайрок е точило на узбекски. Това е специален, шисти, черен камък. Има висока плътност. Срещат се по бреговете на реките. За предпочитане е удължена форма. След това чакат някой от съседите да изиграе играчка (сватба). Това означава, че шурпата ще се готви бавно на огън в продължение на три дни. Камъкът се измива старателно, увива се в снежнобяла марля и всъщност се потапя в шурпа, със съгласието на собственика. След три дни камъкът придобива желаните свойства. Камъните в семействата на ножарите се предават от поколение на поколение.

Чуйте звука на кайрок в изпълнение на Абос Касимов

Индийски барабани

Името на индийския барабан за табла е много подобно на името на египетския барабан за табла, което на арабски означава "мембрана". Въпреки че самото име „табла” е чуждо, то по никакъв начин не се отнася за инструмента: познати са древни индийски релефи, изобразяващи такива двойки барабани, и дори в Натяшастра, текст преди почти две хиляди години, речен пясък на се споменава определено качество, което е част от пастата за покриване на мембраната.

Има легенда за раждането на табла. По времето на Акбар (1556-1605) имаше двама професионални играчи на Пакхавай. Те бяха люти съперници и постоянно се състезаваха помежду си. Веднъж, в разгорещен мач с барабани, един от съперниците - Судхар Хан - беше победен и, неспособен да понесе горчивината си, хвърли своя пакхавадж на земята. Барабанът се счупи на две части, които се превърнаха в табла и дага.

Големият тъпан се нарича баян, малкият се казва дайна.

Мембраната не е направена от едно парче кожа; състои се от кръгло парче, което е залепено за кожен пръстен. Така в табла мембраната се състои от две парчета кожа. Пръстеновидното парче от своя страна е прикрепено към кожен обръч или шнур, заобикалящ мембраната, и през този шнур се прокарват ремъци, които прикрепват мембраната (pudi) към тялото. Върху вътрешната мембрана се нанася тънък слой паста, направена от смес от железни и манганови стърготини, оризово или пшенично брашно и лепкава субстанция. Това черно покритие се нарича syahi.

Цялата тази техника на закрепване и разтягане на кожата не само влияе върху качеството на звука, правейки го по-малко "шумен" и по-музикален, но също така ви позволява да регулирате височината на звука. На таблата звук с определена височина може да се постигне или чрез вертикални движения на малки дървени цилиндри със значителни промени в височината, или чрез почукване със специални чукове върху кожен обръч.

Има няколко gharanas (школи) на tabla, най-известните са шест от тях: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Един от най-известните музиканти, които направиха този инструмент известен в цял свят, е легендарният индийски музикант Закир Хюсеин.

Слушайте звука на таблата

мрданга)

, mrdang, (санскрит - mrdanga, дравидски форми - mrdangam, mridangam) - южноиндийски двумембранен барабан с форма на бъчва. В съответствие с индийската класификация на инструментите, той принадлежи към групата на avanaddha vadya (санскрит „инструменти с покритие“). Широко разпространен в практиката на музикалното създаване на карнатската традиция. Северноиндийският аналог на мриданга е pakhawaj.

Тялото на мриданга е кухо, издълбано от благородна дървесина (черно, червено), оформено като варел, по-голямата част от което по правило е асиметрично изместена към по-широка ципа. Дължината на тялото варира между 50-70 cm, диаметърът на мембраните е 18-20 cm.

Мембраните са различни по размер (лявата е по-голяма от дясната) и са кожени покрития, които не са прикрепени директно към тялото на инструмента, а, както всички индийски класически барабани, чрез дебели кожени обръчи с помощта на система от ремъци . Разтегнати през двата обръча, тези ремъци минават по тялото и свързват двете мембрани.

За разлика от такива барабани като pakhawaj и tabla, мридангата няма дървени пръти, прекарани през ремъци и използвани за настройка; промяната в напрежението в системата за закопчаване на колана става чрез чукане директно около обръча на мембраната. По време на играта тялото на барабана над ремъците често е покрито с бродирано платнено "дреха".

Подреждането на мембраните се отличава със сложността, характерна за барабаните от Южна Азия. Те са съставени от два припокриващи се кръга от кожа, понякога наслоени със специални тръстики за създаване на специални звукови ефекти. Горният кръг има дупка, разположена в центъра или леко изместена встрани; при дясната мембрана е трайно запечатан с покритие от сору от тъмна паста със специален състав, чиято рецепта се пази в тайна от музикантите. Преди всяко изпълнение върху лявата мембрана се нанася лека паста, смесена с оризово или пшенично брашно, която се изстъргва веднага след играта.

Терминът мриданга означава не само този тип барабани, той има и специфичен характер. Той обхваща цялата група барабани с форма на бъчви, разпространени в практиката както на класическото, така и на традиционното музициране в региона. Още в древните индийски текстове се споменават такива разновидности на барабани от тази група като java, gopuchkha, haritaka и др.

В наше време групата мриданга, в допълнение към барабана с това име, е представена по различни начини; това включва както действителните мриданги с различни конфигурации и функционални принадлежности, така и, например, барабаните на групата dholak, използвани в традиционната музика и музикални и танцови жанрове, и други барабани с подобна форма.

Самият Мриданг, подобно на северноиндийския си колега Пакхавай, заема централно място сред тях, като се свързва с видовете музикално създаване, които най-ярко отразяват същността на музикалното мислене на Южна Азия. Сложният, технически перфектен дизайн на метъра, заедно със система, която ви позволява да регулирате настройката му, създава специални условия за прецизно регулиране и нюансиране на неговите параметри на височината и тембъра.

С дълбок, богат на тембър звук, мридангът също е инструмент с относително контролирана височина. Мембраните са настроени на четвърта (пета), което като цяло значително разширява обхвата на инструмента. Класическият мриданг е барабан с най-широк спектър от изразителни и технически възможностиразработена през вековете в внимателно разработена и подробна теоретична система.

Една от неговите особености, характерна и за други барабани от региона, е специфичната практика на бол или коннакол - вербализация („произношение“) на метроритмичните формули-тала, която е синтез на словесни (включително до голяма степен елемент на звукоподражание) и физио-моторни принципи в съчетанието им с изразителни качества на инструмента.

Мриданг е не само най-старият барабан на субконтинента; това е инструмент, който ярко въплъщава специфични регионални идеи за звука и звука. Именно барабаните, сред които групата мриданга е водеща, са запазили основните генетични кодове на културата на Индустан до наши дни.

Слушайте звука на мриданга

канджира ( канджира)

Канджирае индийска тамбурина, използвана в южноиндийската музика. Kanjira е невероятен инструмент с много приятен звук и невероятно широка гама от възможности. Има силен бас и продължителен висок звук. Известен не толкова отдавна, той се използва в класическата музика от 30-те години на миналия век. Канджира обикновено се свири в ансамбъл от народни инструменти, с мриданга.

Мембраната на инструмента е от кожа на гущер, поради което инструментът има невероятни музикални свойства. Опъната е от едната страна върху дървена рамка от джакфрут, с диаметър 17-22 см и дълбочина 5-10 см. Другата страна остава отворена. На рамката има един чифт метални пластини. Изкуството на свирене може да достигне високо ниво, разработената техника на дясната ръка ви позволява да използвате техники за свирене на други барабани с рамка.

Слушайте звука на канджира

Гатам и Маджа ( гхатам)

Гатам- глинен съд от Южна Индия, използван в музикалния стил "карнак". Гатам е един от най-древните инструменти на Южна Индия. Името на този инструмент буквално означава "кана за вода". Това не е случайно, тъй като формата му наподобява точно съд за течност.

По отношение на звука, гатамът е подобен на африканския уду барабан, но техниката на свирене е много по-сложна и изискана. Основната разлика между gatam и udu е, че металният прах се добавя към глинената смес на етапа на производство, което има благоприятен ефект върху акустичните свойства на инструмента.

Gatam се състои от три компонента. Долната част се нарича дъно. Това е незадължителна част от инструмента, тъй като някои гатами нямат дъно. Към средата инструментът се сгъстява. Именно върху тази част от инструмента трябва да ударите, за да извлечете звуци на звънене. Горната част се нарича врат. Размерите му могат да варират. Вратът може да бъде широк или тесен. Тази част също играе важна роля в играта. Притискайки врата към тялото, изпълнителят може също да произвежда различни звуци, като променя звука на гатам. Музикантът удря повърхността с ръце, като я държи на коляното си.

Уникалността на gatam се състои във факта, че той е напълно самодостатъчен. Това означава, че възпроизвежда звуци, използвайки същите материали, от които е направено тялото. Някои инструменти изискват допълнителни компоненти за извличане на звуци. Това могат да бъдат например струни или опъната животинска кожа. В случая с gatam всичко е много по-просто. Въпреки това, gatam може да се промени. Например, можете да опънете кожата над врата. Инструментът се използва като барабан. В този случай той издава звуци поради вибрацията на опънатата кожа. Тонът също се променя в този случай. Gatam издава нееднородни звуци. Зависи как, къде и с какво си го ударил. Можете да удряте с пръсти, пръстени, нокти, длани или китки. Музикантите, които свирят на гатама, могат да направят изпълнението си много ефективно. Някои играчи на гатама хвърлят инструмента във въздуха в края на изпълнението си. Оказва се, че гатамът се чупи с последните звуци.

Също така в Индия има вариация на този барабан, наречен maja (madga) - той има повече кръгла формаи тясна шия, а не гхатам. Освен метален прах, в сместа от майи се добавя и графитен прах. В допълнение към индивидуалните акустични свойства, инструментът придобива приятен тъмен цвят със синкав оттенък.

Слушайте звука на гатам

Тауил ( thavil)

Тавил- ударен инструмент, известен в Южна Индия. Използва се в традиционните ансамбли заедно с духовия инструмент нагсварам от тръстика.

Корпусът на инструмента е изработен от джакфрут, с опънати от двете страни кожени мембрани. Правилната странаинструментът е по-голям от лявата, а дясната мембрана е издърпана много здраво, а лявата е по-хлабава. Настройката на инструмента се извършва с помощта на ремъци, прекарани през две джанти, изработени от конопено влакно, в съвременните варианти на закрепващ метал.

На барабана се свири или седнало, или окачено за колан. Играе се предимно с длани, въпреки че понякога се използват специални пръчки или пръстени, носени на пръстите.

Чуйте звука на тавилата

Пахавай ( Пахавадж)

Пакхавай (хинди,"твърд, плътен звук") - двумембранен барабан във формата на бъчва, често срещан в практиката на музикално създаване в традицията на хиндустани. В съответствие с индийската класификация на инструментите, подобно на всички други барабани, той принадлежи към групата на avanaddha vadya („инструменти с покритие“).

Типологически свързан с южноиндийския си колега мриданга. Тялото на pakhawaj е издълбано от блок от ценно дърво (черно, червено, розово). В сравнение с конфигурацията на тялото на мриданга, тялото на pakhawaj е с по-цилиндрична форма, с по-малко издутини в центъра. Дължина на тялото 60-75 см, диаметър на мембраната прибл. 30 см, дясната мембрана е малко по-малка от лявата.

Дизайнът на мембраните, както и ремъчната система на тяхното свързване, е подобен на mrdang, но за разлика от него се извършва промяната в напрежението на ремъците и следователно процесът на настройка на мембраните чрез чукване на кръгли дървени блокове, положени между коланите по-близо до лявата мембрана (както в табла). Върху дясната мембрана се залепва трайно и трайно се залепва торта от тъмна паста (сяхи), отляво преди да се наслагва играта, а веднага след нея се отстранява питка от пшенично или оризово брашно, смесено с вода.

Подобно на други класически барабани от региона, това допринася за постигането на по-дълбоко и по-диференцирано темброво и високовисоко звучене р. Като цяло се отличава със „солидност”, „сериозност”, тембърна дълбочина и богатство. Когато свири, пакхаваджът е разположен хоризонтално пред музиканта, който седи на пода.

Почти никога не звучи като соло инструмент, като е предимно част от ансамбли, съпътстващи пеене, танци, свирене на инструменталист или вокалист, където на този инструмент е поверено представянето на тала линията. П. е особено силно свързан с вокалната традиция на Дхрупад, която процъфтява по време на управлението на император Акбар (16 век), но в наши дни заема доста ограничено място в хиндустанската музикална култура.

Качеството на звука на pakhawaj, характеристиките на неговата техника са пряко свързани с естетическите и емоционални аспекти на dhrupad: бавност, строгост и последователност на разгръщане на звуковата тъкан въз основа на строго регламентирани правила.

В същото време pakhawaj е развил виртуозно-технически възможности, което позволява на музиканта да запълни метро-ритмичните клишета (тека), свързани с dhrupad, с различни ритмични фигури. Много от техниките, присъщи на Пакхавай, стават основата на техниката на табла, барабана, с традицията на създаване на музика, върху която той е свързан чрез връзки на последователност.

Слушайте solo pakhawaja

tumbaknari, tumbaknaer)

(тумбакнари, tumbaknaerслушай)) е национален кашмирски барабан, използван за сола, акомпанимент на песни и на сватби в Кашмир. По форма е подобен на афганистанския зербахали, но тялото е по-голямо, по-дълго и индийците могат да свирят на две тумбакнари едновременно. Думата tumbaknari се състои от две части: Tumbak и Nari, където Nari означава глинен съд, тъй като, за разлика от иранския тонбак, тялото на tumbaknari е направено от глина. На този барабан свири както мъже, така и жени. Други барабани с форма на бокал, използвани в Индия, са хумат(гумат)И jamuku(jamuku) (Южна Индия).

Слушайте тумбакнари соло с gotham.

Дамару ( дамару)

Дамару- малък двумембранен барабан в Индия и Тибет, оформен пясъчен часовник. Този барабан обикновено е изработен от дърво с кожени мембрани, но може да бъде направен и изцяло от човешки черепи и мембрана от змийска кожа. Резонаторът е изработен от мед. Височината на Дамру е около 15 см. Теглото е около 250-300 гр. На барабана се свири, като се върти с една ръка. Звукът се произвежда главно от топки, които са прикрепени към връв или кожен шнур, увит около тясната част на дамру. Когато човек разклати барабана с вълнообразни движения на китките, топката(ите) се удря от двете страни на дамару. Този музикален инструмент се използва от пътуващи музиканти от всякакъв вид поради малкия си размер. Използва се и в ритуалната практика на тибетския будизъм.

Черепният дамру се нарича "thöpa" и обикновено се прави от черепни шапки, спретнато над ухото и съединени в горната част. Мантрите са написани вътре със злато. Кожата се боядисва с медни или други минерални соли, както и със специални билкови смеси в продължение на две седмици. В резултат на това придобива син или зелен цвят. Свързването на половинките на дамру се завързва с плетена връв, към която е прикрепена дръжка. На същото място са вързани битачки, чиято плетена обвивка символизира очни ябълки. Черепите се избират според определени изисквания за бившите собственици и методи за получаване. Сега производството на дамру в Непал и износът в други страни е забранено, тъй като костите се добиват главно по нечестен начин. Ритуалът на "небесното погребение" не е толкова традиционен, колкото беше преди. Първо, Китай смята, че това не е напълно законно. На второ място, стана по-лесно и по-евтино да се намерят дърва за огрев или други материали за изгаряне на тялото. Преди това само владетели и свещеници от висок ранг бяха удостоени с такава скъпа процедура. Трето, повечето тибетци сега умират в болници. Телата им, импрегнирани с лекарства, птиците не искат да ядат, което е необходимо преди да се направи инструмент.

Дамару като цяло е добре известен в целия индийски субконтинент. Сред шивитите той е свързан с формата на Шива, наречен Натараджа, който е символ на последния. Четириръкият Натараджа държи дамару в горната дясна ръка, докато изпълнява своя космически танц тандава. Смята се, че дамару се озвучава от самия първи звук (нада). Има легенда, че всички звуци на санскрит произлизат от звуците на Шива, свирещ на дамару. Битът на този барабан символизира ритъма на силите по време на сътворението на света, а двете му половини представляват мъжкия (лингам) и женския (йони) принципи. И връзката на тези части е самото място, където се ражда животът.

Слушайте звука на дамару в будистки ритуал.

Японски, корейски, азиатски и хавайски барабани

Тайко ( Тайко)

тайкое семейство барабани, използвани в Япония. дословно тайкосе превежда като голям (коремест) барабан.

Най-вероятно тези барабани са донесени от Китай или Корея между 3-ти и 9-ти век, а след 9-ти век са направени от местни майстори, които са родили уникален японски инструмент.

В древни времена всяко село е имало сигнален барабан. С прости комбинации от удари тайко предаваше сигнали за предстояща опасност или общи работи. В резултат на това територията на селото беше определена от такова разстояние, че звукът на барабана му можеше да достигне.

Имитирайки тътен на гръмотевиците с барабан, селяните призовавали за дъжд през сухите сезони. Само най-уважаваните и просветени от жителите можеха да играят на тайко. С укрепването на основните религиозни учения тази функция преминава към служителите на шинто и будизма, а тайко се превръща в храмови инструменти. В резултат на това тайко се свири само при специални поводи и само от барабанисти, които получиха благословията на свещениците за това.

В момента барабанистите на тайко свирят песни само с разрешението на учителя и научават всички песни на ухо. Музикалната нотация не се поддържа и освен това е забранена. Обучението се провежда в специални общности, оградени от външния свят, представляващи кръстоска между армейска част и манастир. Тайко изисква голяма сила, за да свири, така че всички барабанисти преминават през строга физическа подготовка.

Известно е, че една от най-ранните задачи на Тайко е била военна. Гръмът на барабаните по време на атаките е бил използван за сплашване на врага и вдъхновение на войските му за битка. По-късно, през петнадесети век, барабаните се превръщат в инструмент за сигнализиране и предаване на съобщения в битка.

В допълнение към военните и териториалните, тайко винаги са били използвани за естетически цели. Музика в стил гагаку (гагаку)се появява в Япония през периода Нара (697 - 794) заедно с будизма и бързо се вкоренява в императорския двор като официален. Сингълът тайко е част от група инструменти, придружаващи театрални представления НоИ кабуки.

Японските барабани са общо известни като тайко и са разделени на две големи групи по дизайн: byo-daiko, при който мембраната е твърдо фиксирана с пирони без възможност за настройка, и shime-daiko, която може да се настройва с кабели или винтове . Тялото на барабана е издълбано от едно парче твърда дървесина. Тайко се играе с пръчки, наречени бати.

В нашето студио има аналози на тайко, от проекта Big Drum, на който можете да изпълнявате традиционна японска музика.

Слушайте японски барабани

Учива Дайко)

Японска ритуална тамбурина, използвана в будистките церемонии. Буквално се превежда като ветрило на барабани. Въпреки малък размер, има впечатляващ звук. По форма е подобна на чукотската тамбура. В съвремието барабанистите често монтират няколко учидайко на стойка, което прави възможно изпълнението на по-сложни ритмични композиции.

Слушайте комплект от учива-дайко

changu).

Cangguе корейският барабан, най-често използван в традиционната музика. Състои се от две части, които обикновено се изработват от дърво, порцелан или метал, но се смята, че най-добрият материал е паулоний или адамуд, тъй като е лек и мек, което му придава красив звук. Тези две части са свързани с тръба и покрити с кожа (обикновено еленска) от двете страни.В древните селски ритуали той символизира елемента на дъжда.

Използва се в традиционния жанр самулнори. Традиционната барабанна музика се основава на дългата традиция на корейската селска музика, изпълнявана по време на селски празници, религиозни церемонии и работа на терен. Корейските думи "sa" и "mul" се превеждат като "4 инструмента", а "nori" означава игра и изпълнение. Музикалните инструменти в групата самулнори се наричат ​​чангу, пук, пингари и чин (два барабана и два гонга).

puk).

Куп- традиционен корейски барабан, състоящ се от дървен корпус, покрит с кожа от двете страни. Започва да се използва от 57 г. пр.н.е. и обикновено за корейска придворна музика. Пърдът обикновено се монтира на дървена стойка, но музикантът може да го държи и на бедрото. За нанасяне на удар се използва пръчка, изработена от тежко дърво. Символизира елемента на гръмотевицата.

Слушайте корейски барабани

Има два вида Nga барабани. Първият, Ra-dang или Dang Chen (ръчен барабан), се използва по време на ритуални шествия. Барабанът има дълга, единично издълбана дървена дръжка, в края на която има ваджра. Понякога около дръжката се завързва копринен шал като символ на почит към божествения музикален инструмент.

Нга Чен- голям двустранен барабан, висящ вътре дървена рамка. Диаметърът му е повече от 90 см. Като украса се използва и изображение на лотос. Барабанната пръчка е с извита форма, в края е покрита с плат за по-голяма мекота при удар. Изпълнението на този инструмент се отличава с голяма виртуозност; има до 300 начина за игра на нга чен (има рисунки и магически символи на мембраната, подредени според космическите зони). Този барабан също напомня на китайските императорски барабани.

Нга-бом- голям двустранен барабан, монтиран на дръжка, който се удря с огъната пръчка (една или две); nga-shung (nga-shunku) - малък двустранен барабан, използван главно по време на танци; rolmo - плочи с голяма издутина в центъра (те се държат хоризонтално); sil-nuen - плочи с лека издутина в центъра (а понякога и без нея); „или на Николай Лговски.

Що се отнася до племето Tumba Yumba, то идва от френското "Mumbo Yumbo", което се връща към английското Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Тази дума се появява в книгите на европейските пътешественици в Африка; означаваше идол (дух), с който мъжете плашат жените. Думата "Мъмбо-Юмбо" като име на африканско племе се среща в книгата "Дванадесетте стола" на И. Илф и Е. Петров.

Звукът на барабани там

bajiaogu, bafangu).

Баджиогу- Китайски осмоъгълен барабан, подобен на арабския рик. За мембраната се използва кожа на питон. Корпусът има седем отвора за метални чинели. Този барабан е донесен в Китай от монголите, който е бил популярен при тях още преди нашата ера. Осмоъгълната тамбура е била и националният инструмент на манджурите. Очевидно в древни времена този барабан е бил използван за ритуални танци. По време на династията Цин подобен барабан е изобразен на знамето. В днешно време тамбурата се използва главно за акомпанимент на традиционни вокали или танци.

Звукът на осмоъгълна китайска тамбурина във вокалната част

Виетнамски бронзов барабан жаба-барабан ( жабешки барабан).

Frog-drum е един от най-старите барабани, родоначалник на металофоните в Югоизточна Азия. Неговата бронзова култура е предмет на специална гордост за виетнамците. В ерата на така наречената цивилизация Донг Сон, хората от Лак Виет през 2879 г. пр.н.е. е създадено полулегендарното кралство Ванланг. Бронзови барабани с характерен геометричен модел, сцени от народния живот и изображения на тотемни животни са се превърнали в символ на културата Донг Сон. Барабаните изпълняваха не само музикални, но и ритуални функции.

Характеристики на Dong Son Bronze Drum:

• В центъра на барабана има звезда, състояща се от 12 лъча. Тези лъчи редуват модели под формата на триъгълник или пауново перо. Според представите на древните, звездата в центъра на барабана е символ на вярата в Слънчевия Бог. Перата на барабаните показват, че тотемите на тогавашните жители са били птици.
• Около звездата има растения, животни и геометрични шарки. Много изследователи тълкуват ежедневните сцени, изобразени на барабаните, като „погребения“ или „фестивали за правене на дъжд“.
• Върху тялото на барабана обикновено се рисуват лодки, герои, птици, животни или геометрични фигури.
• Барабанът има 4 рамена.

Подобни барабани сега се използват в Тайланд и Лаос. Легендите на хората Хо-Монг разказват, че барабанът е спасил живота на техните предци по време на големи наводнения. Барабанът е един от предметите, които са поставени с починалия в гробницата (област Донг Сон, провинция Тан Хоа, Виетнам).

Слушайте жабешкия драматичен оркестър

гедомбак).

гedombackе барабан с форма на бокал, използван в малайската народна музика. Корпусът на барабана е направен от твърда дървесина, предимно джакфрут (източноиндийско хлебно дърво) или ангсана. Мембраната е изработена от козя кожа. Обикновено двама души изпълняват с два инструмента, единият от които се нарича Gendang Ibu (Майка), който има по-нисък звук, а другият е Gendang Anak (Дете), който има същия размер, но в същото време по-висок звук. При изпълнение барабанът лежи в хоризонтално положение, мембраната се бие с лявата ръка, докато дясната затваря и отваря отвора. По правило гендонбакът се използва в тандем с двустранен барабан gendang ibu (Gendang ibu).

Слушайте звука на хедонбек

тайландски барабанен тон ( thon, thab, thap).

В Тайланд и Камбоджа се нарича барабан, много подобен на хедонбек и огромна дарбука тон. Често се използва заедно с рамков барабан, наречен рамана (Рамана). Тези два инструмента често се обозначават с една и съща дума. thon-ramana. Тонът се поставя на коленете и се бие с дясната ръка, докато рамана се държи в лявата ръка. За разлика от хедонбъка, тонът е много по-голям - тялото му достига метър или повече дължина. Корпусът е изработен от дърво или фаянс. Дворцовите тонове са много красиви, със седефен декор. С такива барабани, като правило, те организират танцово шествие и свирят полиритъм с металофони.

Слушайте звука на тона в танцовото шествие

Генданг).

гendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - барабанът на традиционния индонезийски оркестър гамелан. При народите на Ява, Судан и малайците едната страна на барабана е по-голяма от другата и дава по-нисък звук. Барабаните на Бали и Маранао имат еднакви страни от двете страни. Изпълнителят, като правило, седи на пода и играе с ръце или специални пръчки. В Малайзия gendang се използва във връзка с барабана с gedomback.

Барабаните се различават по размер:

• Kendhang ageng, kendhang gede или kendhang gendhing е най-големият барабан с нисък тон.
• Среден барабан Kendhang ciblon.
• Kendhang batangan, средно голям kendhang wayang, се използва за акомпанимент.
• Kendhang ketipung е най-малкият барабан.

Понякога барабан се прави от барабани с различни размери и един изпълнител може да свири на различни барабани едновременно.

Слушайте звука на набор от индонезийски генданги

Хавайски барабан Ipu (Ipu)

Ipu- Хавайски перкусионен инструмент, често използван за създаване на съпровождаща музика по време на танца хула. Ipu традиционно се прави от две кратуни.

Има два вида ipu:

• ипу-хеке(ипу хеке). Прави се от два тиквени плода, свързани един с друг. Тиквите се отглеждат специално за получаване на желаната форма. Когато достигнат подходящия размер, кратуните се берат, върховете и месото се отстраняват, оставяйки жилавите празни черупки.Най-големият плод се поставя в долната част. В малък плод се изрязва дупка. Залепете тикви със сок от хлебно дърво.
• ипу-хеке-оле(ipu hekeʻole). Прави се от един плод тиква, чиято горна част се отрязва. С такива инструменти момичетата могат да танцуват, докато бият ритъма.

Хавайците обикновено го играят седнали, като удрят горната част на yip с пръсти или длани. За да подчертае първия ритъм на всеки такт, играчът удря меката кърпа, която лежи на земята пред изпълнителя, произвеждайки дълбок, резонансен звук. Следващите удари се правят над земята в долната част на инструмента с три или четири пръста, произвеждайки висок звук.

Слушайте съпровод на Ipu за хавайски песни

Хавайски барабан паху (Паху)

pahu- традиционен полинезийски барабан (Хаваи, Таити, Острови Кук, Самоа, Токелау). Изрязва се от един ствол и се покрива с кожа от акула или скат. Играе се с длани или пръсти. Паху се счита за свещен барабан и обикновено се намира в храм (heiau). Служи като съпровод на традиционни песни и хула танци.

Барабани с религиозно значение се наричат Хейау Паху(молитвен барабан). За молитвения барабан обикновено се използва кожа от скат, докато за музикалния барабан се използва кожа от акула. Барабан за музикален съпровод се нарича Хула Паху. И двата барабана имат древна история и са сходни по форма.

Малките барабани обикновено са издълбани от ствола на кокосово дърво. Има и барабани Pahu, които наподобяват огромна маса, зад която музикантът свири, докато стои.

Слушайте акомпанимента на барабан за слабините Хавайски танцихула

Африкански барабани

Джембе (Джембе)

Джембе- западноафрикански барабан с форма на бокал (висок около 60 см и диаметър на мембраната около 30 см), издълбан от едно парче дърво с опъната кожа на антилопа или коза, често с метални пластини " kesingkesingизползвани за усилване на звука. Появява се в империята на Мали през XII век и образно се нарича Healing Drum (Lealing Drum). Смята се, че отворената форма на тялото идва от конвенционална трошачка за зърно. В зависимост от ритъма, джембето произвежда три основни звука: бас, тонален и остър шамар. Африканските ритми се характеризират с полиритъм, когато няколко барабанни части създават общ ритъм.

На джембе се играе с длани на ръцете. Основни удари: Bass (до центъра на мембраната), Tone (основен удар по ръба на мембраната), Slap (пляс по ръба на мембраната).

Той придоби широка популярност през 20-ти век благодарение на групата Le Ballet Africains, Националния ансамбъл на Гвинея. Популярността на джембе също допринесе за факта, че е относително лесен за носене на ръка, има доста силен бас и звукопроизводството е достъпно за начинаещи. В Африка играчите на джемба се наричат ​​джембефола. Джембефола трябва да знае всички части на ритмите, изпълнявани в селото. Всеки ритъм съответства на определено събитие. Джембе е едновременно акомпаниращ и соло инструмент, който ви позволява да кажете много на слушателите си и буквално да карате хората да се движат!

Слушайте соло джембе с дюндънс и шейкър

дюндънс

дюндънс- три западноафрикански бас барабана (от най-малкия до най-големия: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Дунумба - Голям барабан. Sangban - Среден барабан. Кенкени - барабанен барабан.

Кожата на бик е опъната върху тези барабани. Кожата се разтяга с помощта на специални метални пръстени и въжета. Тези барабани се настройват съответно на нивото на тона. Звукът се произвежда с пръчка.

Дъндуните са в основата на традиционния ансамбъл (балет) в Западна Африка. Дъндуните образуват интересна мелодия и други инструменти, включително джембе, звучат отгоре. Първоначално един човек свиреше на всеки бас барабан, удряйки мембраната с една пръчка, а звънещата камбана (kenken) с втората. В по-модерна версия един човек играе на три барабана едновременно, поставени вертикално.

При свирене в ансамбъл – бас барабаните образуват основен полиритъм.

Слушайте африкански дюндънс

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - традиционен барабан с колчета в западния регион на Гана. Корпусът на барабана е изработен от масивно дърво, мембраната е от кожа на антилопа. Кожата се закрепва и регулира с помощта на специални колчета, поставени в отвор на кутията. По форма и звук е много подобен на конга, но по-малък по размер.

Изпълнителят на kpanlogo трябва да бъде изобретателен, да води музикален диалог (въпрос-отговор) с други инструменти. Частта kpanlogo включва елементи на импровизация, постоянна смяна на модела според движенията на танцьора. Кпанлогото се играе с дланта на ръката, подобно на конга или джембе. Когато свирите, барабанът се захваща с крачетата и леко се наклонява от вас. Това е много интересен и мелодичен инструмент, който звучи красиво както в групов ритъм, така и в соло. Те често използват набори от kpanlogo от различни ключове, което е много подобно на наборите от кубински конги, които по всяка вероятност произлизат от kpanlogo.

Слушайте звука на комплекта kpanlogo

Ашанти барабани ( Ашанте)

Ашанти барабани - традиционен барабан с колчета в Гана. Комплектът е кръстен на най-големия барабан на Fontomfrom ( Fontomfrom). Често голям барабан може да бъде по-висок от човек и трябва да се изкачите по стълба, прикрепена към барабана. По-малките барабани се наричат ​​Atumpan ( Атумпан), Апантема ( Апентема), Апетия ( Апетия) .

Барабанистите на Ашанти се наричат ​​небесни барабанисти. Барабанистите заемат висока позиция в двора на вожда на ашанти и са длъжни да се грижат колибите на съпругите на вожда да са в идеален ред. В земите на Ашанти жените нямат право да докосват барабана, а барабанистът няма право да мести барабана си от място на място. Смята се, че това може да го накара да полудее. Някои думи не могат да се чукат по барабана, те са табу. Невъзможно е например да се споменат думите "кръв" и "череп". В древни времена, ако барабанист направи сериозна грешка в предаването на посланието на лидера, ръцете му можеха да бъдат отрязани. Сега такъв обичай няма и само в най-отдалечените ъгли барабанистът все още може да загуби ухото си за небрежност.

С помощта на барабани ашанти могат да барабанят цялата история на своето племе. Това се прави по време на определени празненства, когато барабанистите изброяват имената на загиналите водачи и описват значими събития от живота на племето.

Слушайте звука на барабаните на Ashanti

говорещ барабан ( Говорещи барабани)

говорещ барабан- специален вид африкански барабани, първоначално предназначени за поддържане на комуникация между селата. Звукът на барабана можеше да имитира човешката реч, използвана е сложна система от ритмични фрази. По правило говорещият барабан е двуглав, във формата на пясъчен часовник, кожата от двете страни е придърпана заедно от колан от животинска кожа или черва, оплетени около тялото. При свирене говорещият барабан се държи, като се държи под лявата ръка и се удря с извита пръчка. Чрез натискане на барабана (което означава въжетата на барабана), играчът променя височината на звука му, като в звука му се подчертават различни ноти. Колкото повече стискате барабана, толкова по-висок ще бъде звукът му. Всичко това дава различни опции„барабанен език“, благодарение на който е възможно да се предават различни съобщения и знаци до други, съседни села. Някои примери за барабанни ритми са свързани с духовни същества във всяко племе. Звуците на молитвите и благословията на говорещите барабани започват деня в безброй села в Западна Африка.

Говорещият барабан е един от най-старите инструменти, използвани от западноафриканските гриоти (в Западна Африка членът на кастата, отговорен за съхраняването на племенната история под формата на музика, поезия, истории) и техният произход може да бъде проследен до империята на древността Гана. Тези барабани се разпространяват в Централна и Южна Америка през Карибите по време на търговията с роби. Впоследствие говорещите барабани бяха забранени за афроамериканците, тъй като робите ги използваха, за да общуват помежду си.

Инструментът е уникален по свой собствен начин. Външно може да изглежда непретенциозно, но това впечатление е измамно. Говорещият барабан придружава човек както по време на работа, така и в покой. Малко са инструментите, които могат да "достават" с човек. Ето защо той с право заема специално място в културата на Африка и е част от световното културно наследство.

В Конго и Ангола такива барабани се наричат ​​локоле, в Гана - дондон, в Нигерия - ганган, в Того - леклеву.

Слушайте ритъма на говорещия барабан

Ашико (Ашико)

Ашико(ашико) - Западноафрикански барабан във формата на пресечен конус. Ашико е роден в Западна Африка, вероятно Нигерия, народ йоруба. Името най-често се превежда като "свобода". Ашико е бил използван за лечение, ритуали за иницииране, военни ритуали, комуникация с предци, за предаване на сигнали на разстояния и др.

Ашико традиционно се прави от едно парче твърда дървесина и съвременни инструментиизработени от залепени ленти. Мембраната е направена от кожата на антилопа или коза, понякога от кожата на крава. Система от въжета и пръстени контролира напрежението на мембраната. Съвременните видове Ashiko могат да имат пластмасови мембрани. Ашико имат височина от около половин метър до метър, понякога малко по-висока.

За разлика от джембе, където поради формата му могат да се изсвирят само два тона, звукът на ашико зависи от близостта на удара до центъра на мембраната. В музикалната традиция на народа йоруба Ашико почти никога не акомпанира на джембе, защото те са напълно различни барабани. Има мнение, че ашико е „мъжки“, а джембе е „женски“ барабан.

Барабаните с форма на ашико се наричат ​​​​боку в Куба и се използват по време на карнавали и улични паради, наречени comparsa.

Слушайте африканския барабан на Ашико

Бата (Бата)

Бата- това са три мембранофона с дървена кутия във формата на пясъчен часовник, имащи в краищата си две мембрани с различен диаметър, които се свирят с ръце.

направи батили по традиционния африкански начин на издълбаване от цял ​​ствол на дърво, или по модерен - чрез лепене от отделни дъски. От две страни батмембрани от тънка кожа (например кози кожи) се опъват. В традиционен батте са закрепени и опънати с кожени ленти, индустриалната версия на лата използва желязна система за закрепване, предназначена за бонговеИ конг. Enu (enu, "уста") - по-голяма мембрана, която има съответно по-нисък звук. Той свири на отворени (отворени), приглушени (заглушени) удари и докосвания (докосване). чача (чача)- по-малка мембрана. Свири шамари и докосвания. играй нататък батседнал с него на колене пред него. По-голямата мембрана обикновено се играе с дясната ръка, по-малката - с лявата.

В Куба ансамбълът използва 3 бат: Оконколо- малък барабан, който по правило изпълнява строго фиксиран модел, който изпълнява функцията на ритмична подкрепа. Всъщност това е метроном в ансамбъл. Този барабан обикновено се свири от най-малко опитния барабанист. Итотеле- средният барабан, неговата функция е да "отговаря" на големия барабан Ия Ия (Ия)- голям и следователно най-ниският "майчин барабан". играе на него olubata- водещ, най-опитен барабанист. iaе солист на ансамбъла. Има много опции за настройка бат; относноосновно правило - тон чачавсеки по-голям барабан съвпада с enuследващия по-малък. Често на бата се окачват малки камбани.

Батаса донесени в Куба от Нигерия заедно с африканските роби на народа йоруба, един от чиито обекти на поклонение е Чанго (Шанго, Чанга, Джакута, Обакосо),барабанен господар. В Куба батзапочва да се използва широко в ритуалната музика, където броят на барабаните в ансамбъла е намален до три (в Нигерия обикновено има 4–5).

Батаиграят важна роля в религиозните церемонии santeriaв който барабаните е езикът за общуване с боговете, а чувството за ритъм се свързва със способността на човек да „върви през живота“ правилно, тоест да извършва необходимите действия в точното време. Барабаните в сантерията се възприемат като семейство, където всеки има собствен глас и собствени задължения, които са му възложени, а покровителят на всеки от видовете бате отделен сантериански "бог" ориша - покровител на конколое Чанго, итотеле- Очун, и ия - Иемая . Освен това се смята, че всеки барабан има своя собствена "душа" аня, който се „влага” в новоизработената бата по време на специален ритуал, „роден” ​​от „душите” на други бата, които вече са преминали посвещението. Има случаи, когато хора са били специално транспортирани от Нигерия аня, докато произвеждат ново "тяло" на барабана в Куба.

Преди социалистическа революцияПрез 1959 г. барабаните за баня се провеждат в затворени ритуали, където са канени или посветени (посветени), или посветени. След революцията обаче кубинската музика е обявена за национално богатство на Куба и се създават групи (например Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), които изучават традиционна (главно религиозна) музика. Това, разбира се, срещна недоволството на „отдадените“ барабанисти. Въпреки че музиката бата е станала обществена собственост с течение на времето, все още е обичайно барабаните, използвани за религиозни церемонии ( фондация (fundamento))и "светски" ( аберикула (аберикула)).

Слушайте барабани

Бугарабу ( бугарабу)

bugarabu(акцент върху U) - традиционен инструмент на Сенегал и Гамбия, той не се среща в други африкански страни. По правило музикантът свири на три или четири барабана едновременно. Тялото е във формата на бокал или нещо като обърнат конус. Понякога тялото е направено от глина.

Няколко десетилетия по-рано бугарабоу беше соло инструмент. Играеше се с една ръка и пръчка. Последните поколения обаче започнаха да сглобяват инструменти в инсталации. Може би влиянието на инструмента конга върху тях е оказало влияние: както знаете, няколко от тях винаги се използват при свирене. За по-добър звук барабанистът слага специална метална гривна, която придава цвят на звука.

Бугарабу прилича на джембе, но стъблото е по-късо или напълно липсва, дървесината е от друга порода и малко по-тънка, поради което звукът е по-мелодичен. Когато свири, барабанистът стои на крака и физически удря силно мембраната. Звукът от инструмента се оказва красив от една страна: ярък и дълбок, а от друга практичен: чува се от километри. Бугарабу имат характерен дълбок търкалящ звук, от който барабанът е получил името си. Звучен пляс и дълъг дълбок бас са отличителните белези на този барабан, който съчетава голяма площ за игра и обемно резониращо тяло. Често се използва като поддържащ бас барабан за свирене с джембе и други барабани. Въпреки това, той е чудесен и за солова игра.

Звук на африкански бугару барабан

Сабар ( sabar)

Сабар - традиционен инструмент на Сенегал и Гамбия. Традиционно се играе с една ръка и пръчка. Пръчката се държи в лявата ръка. Подобно на kpanlogo, мембраната на sabar е прикрепена с колчета.

Сабър се използва за комуникация между селата, на разстояние до 15 км. Различни ритми и фрази помагат за предаването на съобщения. Има няколко различни размера на този барабан. Сабар се нарича още музикален стил на свирене на сабар.

Слушайте африкански сабар барабан

Кеберо ( кеберо)

Кеберо - двоен коничен барабан, използван в традиционната музика на Етиопия, Судан и Еритрея. Кеберо е единственият барабан, използван по време на християнска църковна служба в Етиопия. Малка версия на кеберо се използва по време на граждански празници. Корпусът е изработен от метал, двете страни са покрити с кожена мембрана.

В текста на песента "Semi Hathor", която е изпълнена с инструментален съпровод и танци, се споменава барабан във формата на кеберо. Запис на текста е запазен в храма на богинята Хатор в Дендера (построен между 30 г. пр. н. е. и 14 г. сл. н. е.). Впоследствие барабанът с форма на бъчва премина в традицията на следващите епохи. Подобен конусовиден барабан - кабероизползван в богослужението в коптската църква, сега е запазен в ритуалите на етиопската църква.

Слушайте етиопска служба с кеберо

уду ( Уду)

Уду- африкански глинен съд за барабани, произхождащ от Нигерия (уду - и "съд" и "свят" на езика игбо). Дълбоките, натрапчиви звуци, които издаваше уду, се смятаха от мнозина за „гласовете на предците“ и първоначално са били използвани в религиозни и културни церемонии. Когато удря дупката, той произвежда дълбок нисък звук, звънтящ керамичен звук на повърхността. Може да има мембрана на повърхността.

Струва си да се отбележи, че просто няма традиционна школа за свирене на уд, точно както няма общоприето име за този инструмент. Всъщност това изобщо не е изненадващо, като се има предвид, че през по-голямата част от историята си Ибо са живели на фрагментирани групи. Единствената основна техника, обща за всички нигерийски музиканти, е удряне в страничната дупка, докато отваряте и затваряте гърлото на барабана с другата ръка. В същото време се получава хипнотичен бас, за който много хора обичат толкова много Oudu. Същата е ситуацията и с името на инструмента: варира не само от регион до регион, но и от това за какви церемонии се използва барабанът. Най-често на него се приписва името „abang mbre“, което просто означава „гърне за игра“. Също така любопитна подробност е, че първоначално на уд свиреха само жени.

Въпреки появата на фибростъкло и дървени удове, глината остава най-популярният материал за направата на този инструмент. Сега повечето майстори правят барабани на грънчарско колело, но в Нигерия все още е широко разпространен традиционният начин за изработване на барабани без използване на машини и сложни инструменти. Има интересна техника за свирене на фибростъкло уд, когато свойствата на резонатора се променят с помощта на вода, излята в тенджера. С водата барабанът придобива наистина мистичен звук.

Инструментите Udu съчетават уникален "акварезонансен" звук и топла "земна" вибрация, създавайки безпроблемно сливане на дълбоки и високи обгръщащи тонове. Приятен за гледане и усещане, успокояващ и успокояващ за ухото, Udu е в състояние да ви отведе в дълбока медитация, да ви даде усещане за комфорт и спокойствие.

Слушайте звука на уда

калабаш ( калебас, калебас)

Калабаш - голям бас барабан, направен от кратуна. В Мали първоначално е бил използван за готвене. Играе се с ръце, юмруци или пръчки. Диаметърът на инструмента е около 40 см. Понякога калабашът се потапя в леген с вода и се бие с юмрук, като в този случай се получава много мощен и изпомпващ бас.

Слушайте звука на калабаш

дъвка драм ( върви барабан)

Гом барабан -бас барабан от Гана. Изработена от дървена кутия (45х38 см) и кожа на антилопа. Те го свирят, докато седят на земята, като същевременно помагат за промяна на тона с петите си. Стилът на музика е близък до афро-кубинския. Барабанът е донесен в Гана през 18 век от конгоански рибари. Изглежда като )

Племенният крал или гадател използва този барабан в церемонии. Йорубите украсяват барабаните си богато с различни фигури.

Чокве, Ангола
(Чокве)

Chokwe е двустранен барабан, използван за комуникация от разстояние и ритуални истории.

Сенуфо, Кот д'Ивоар
(Сенуфо)

Senufo е двустранен барабан, използван за комуникация от разстояние и акомпанимент на епоса.

Слушайте африкански ритми на йоруба

Слушайте африканските ритми на Chokwe

Слушайте африканските ритми на Senufo

барабан Куба,
Нигерия (Куба)

Царски барабан, богато инкрустиран с миди

Бамилеке, Камерун
(БАМИЛЕКЕ)

Принадлежи на едноименния народ в Камерун.

Яка, Камерун
(ЯКА )

Дървен барабан с прорез. Този барабан се използва за акомпанимент и се свири с две пръчки.

Латиноамерикански барабани

Кахон ( Кахон )

Кахонсе появява в Перу в началото на 19 век. Според една версия робите са използвали кутии с плодове, за да свирят музика, тъй като африканските барабани са били забранени от испанските колониални власти. Пикът на популярността му идва в средата на века, до края на 19-ти век музикантите продължават да експериментират с материали и cajon устройства, за да постигнат по-добър звук. Оттогава той започва да се разпространява в цяла Латинска Америка и до двадесети век става неразделна част от перуанската и кубинската музикална култура.

През 70-те години на миналия век перуанският композитор и производител на кахон Кайтро Сото подари кахона като подарък на испанския китарист Пако де Лусия, който посети Перу. Пако толкова хареса звука на кахона, че известният китарист си купи друг инструмент, преди да напусне страната. Малко по-късно Пако де Лусия въвежда кахона с фламенко музиката и звукът му се свързва силно с това музикално направление.

В нашия сайт можете да намерите яхния за фламенко ритмите за дарбука.

Слушайте звука на кахона

Конгс ( Конга )

Конгае тесен висок кубински барабан с африкански корени, вероятно произлизащ от барабаните Makuta Makuta или барабаните Sikulu Sikulu, разпространени в Mbanza Ngungu, Конго. Човек, който свири на конгите, се нарича "conguero". В Африка конгите се правеха от кухи трупи; в Куба процесът на приготвяне на конги наподобява производството на бъчви. Всъщност първоначално кубинските конги се правеха само от бъчви. Тези инструменти са били често срещани в афро-карибската религиозна музика и румбата. Сега конгите са много популярни в латино музиката, особено в стилове като салса (салса), меренге (меренге), регетон и много други.

Повечето съвременни конги имат корпус от дърво или фибростъкло и кожена (пластмасова) мембрана. Когато се играе изправен, конгите обикновено са на приблизително 75 см от ръба на тялото до главата на играча. Конгата може да се играе и в седнало положение.

Въпреки че произхождат от Куба, включването им в популярната и фолклорната музика в други страни доведе до разнообразяване на терминологията за документация и изпълнители. Бен Якоби, в своето Въведение в Conga Drum, предполага, че барабаните се наричат ​​congas на английски, но tumbadoras на испански. Името на отделните барабани, от големи до малки, както ги наричат ​​в Куба:

• супертумба (супертумба)може да достигне диаметър от около 14 инча (35,5 см).
• кабинет (тумба)обикновено има диаметър от 12 до 12,5 инча (30,5 до 31,8 см).
• Конга (конга)обикновено 11,5 до 12 инча (29,2 до 30,5 см) в диаметър.
• Quinto (quinto)около 11 инча в диаметър (около 28 см).
• рекинто (рекинто)може да бъде по-малък от 10 инча в диаметър (24,8 см).
• Рикардо (рикардо)) е приблизително 9 инча (22,9 см). Тъй като този барабан често е привързан към рамото, той обикновено е по-тесен и по-къс от традиционната конга.

Терминът "конга" беше популяризиран през 50-те години на миналия век, когато латино музиката завладя Съединените щати. Кубинският син (син) и нюйоркският джаз се смесват и дават нов стил, наречен по-късно мамбо, а по-късно салса. През същия този период популярността на линията Conga помогна за разпространението на този нов термин. Деси Арназ също изигра роля в популяризирането на конга барабаните. Думата "конга" идва от ритъма ла конгачесто се играе на кубински карнавали. Барабани, които свиреха ритъма ла конгаимаше име tambores de conga, което се превежда на английски като конга барабани.

Слушайте соло конги

бонгове

Бонгоили бонго - инструмент от кубински произход, състоящ се от двойка едноглави, отворени барабани, прикрепени един към друг. Барабанът с по-голям диаметър се нарича "ембра" (hembra - испанска жена, женска), а по-малкият се нарича "мачо" (мачо - на испански "мъж"). По-малък бонг звучи около една трета по-високо от по-широк.

Очевидно бонгите са дошли в Латинска Америка заедно с роби от Африка. В исторически план бонгото се свързва със стилове кубинска музика като салса, чангуи и син, които се появяват в Източна Куба през втората половина на 19 век. Все пак трябва да се отбележи, че в Мароко, както и в Египет и други страни от Близкия изток са открити двойки барабани, подобни на бонго с керамични тела и козя кожа.

Слушайте соло бонгове

(Пандейро)

- Южноамериканска тамбура, използвана в Португалия и други страни.

В Бразилия пандейро се смята за народен музикален инструмент, душата на самбата. Ритъмът на пандейро допълва звука на атабак, когато се използва в бразилската музика на капоейра.

Традиционно пандейро е дървен ръб, върху който е опъната кожна мембрана. Отстрани на ръба са вградени метални камбани с форма на купа (според порт. platinelas). Сега често мембраната на pandeiro или цялото pandeiro е изработена от пластмаса. Звукът на пандейро може да се модулира чрез разтягане и разхлабване на мембраната.

Те свирят на пандейра по следния начин: изпълнителят държи сам пандейра в едната си ръка (често в ръба на пандейра, на една от пролуките между платинените камбани, се прави отвор за показалеца, за да се улесни задържането на инструмент), а с другата ръка бие мембраната, която всъщност и произвежда звук.

Създаването на различни ритми върху пандейра зависи от силата на удара върху мембраната, от това къде пада ударът и коя част от дланта е ударена - палеца, върховете на пръстите, отворената длан, дланта на лодката, ръба на дланта или долната част на дланта. Пандейрото може също да се разклати или да се движи с пръст по ръба на пандейро, произвеждайки леко скърцащ звук.

Чрез редуване на различни удари върху пандейро и по този начин извличане на различни звуци, ритмите на пандейро са звучни, ясни, сякаш дори леко прозрачни. Pandeiro като цяло се различава по това, че може да създаде звучен и изразен тон. Придава яснота на звука, добре подчертава изпълнението на бързи и сложни ритми.

„Ту-ту-па-тум“ е един от най-простите ритми, свирени на пандейро. Два удара с палеца по ръба на пандейро („ту-ту“), удар с цялата длан в центъра на пандеру („па“) и отново удар с палеца по ръба на пандеру ( „тум“). При последния удар пандейра се разклаща малко, карайки инструмента да се движи отдолу нагоре, сякаш „към“ дланта, която удря.

Относителната простота на този инструмент, който на пръв поглед не е толкова труден (особено в сравнение с беримбау) да се научи да свири, е измамна. Техниката на игра на пандейра е доста трудна. За да станете истински майстор на пандейра, трябва да практикувате много, както по принцип във всеки бизнес, в който искате да станете професионалист.

Слушайте солото на pandeiro

- много дълбок, силен бразилски двуглав бас барабан. Изработени от метал или тънко дърво, главите са покрити с козя кожа (в наши дни често пластмаса). Surdo се използва активно в бразилската карнавална музика. Сурду се играе с пръчка с мек връх в дясната ръка и лява ръка, без пръчка, навлажнява мембраната между тях. Понякога звукът се възпроизвежда с два чука. Има три размера на сурдо:

1. сурду "(ji) primeira"("de primeira") или "ji marcação" ("de marcação") е най-много бас барабан с диаметър 24 инча. Свири втория и четвъртия такт на такта – ударни удари в самба. Това е основата за образуването на батерия.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") или "ji reshposhta" ("de resposta") с диаметър 22 инча. Свири на първия и третия такт на такта. Както подсказва името му - "resposta", "отговор", - segunda surdu отговаря на primeira surdu.

3. Сурду "(ji) terceira"("de terceira") или "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") имат диаметър от приблизително 20 инча. Той свири същите удари като primeira surdu, с добавяне на различни вариации. Ритъмът на цялата батерия се основава на звука на този барабан.

Слушайте сурдо соло

Cuica (cuica)

Quicka- Бразилски перкусионен музикален инструмент от групата на фрикционните барабани, най-често използван в самба. Има скърцащ, остър тембър с висок регистър.

Представлява цилиндричен метален (първоначално дървен) корпус с диаметър 6-10 инча. Кожата е опъната от едната страна на кутията, другата страна остава отворена. От вътрешната страна към центъра и перпендикулярно на кожената мембрана е прикрепена бамбукова пръчка. Инструментът е окачен отстрани на нивото на гърдите с колан. Докато свири на бързия, музикантът разтрива пръчката нагоре-надолу с влажна кърпа, държана в едната ръка, като притиска палеца на другата ръка към кожената мембрана отвън, в областта, където е закрепена пръчката. Движенията на триене генерират звук, докато тонът се променя в зависимост от степента на натиск върху мембраната.

Куика играе важна ритмична роля в самба музиката от всички посоки. Прави впечатление използването на инструмента от групи, които се представят на карнавала в Рио де Жанейро, в ритъм секциите на бързи изпълнители. При липса на такива музиканти, бразилските певци могат да имитират звука на куйки.

Слушайте звука на киуки

Пау-уау барабан ( Пау Уау барабан)

Пау-уау барабан- традиционен американски индиански барабан, направен в стила на Sioux Drums. Барабанът е сглобен с голямо внимание от 12 секции от основните дървесни видове в Ню Мексико, по една за всеки месец от годината; части се полират, след това се покриват със сурова кожа и се сплитат. Инструментът е бил използван в ритуали за лечение, общуване с духове и като акомпанимент на танци. Размерът на макарите варира значително; големите барабани се свирят от няколко изпълнители.

Слушайте как индианците пеят на барабана Pow-Wow

стоманен барабан ( Стоманен барабан, тиган, барабан за чайник)

Стоманен барабан или стоманен барабан- Изобретен през 30-те години на миналия век след приемането на закон в Тринидад и Тобаго за забрана на мембранни барабани и бамбукови пръчки за възпроизвеждане на музика. Барабанът започва да се изковава от стоманени бъчви (в голям брой останали по плажовете след края на Втората световна война), от стоманени листове с дебелина 0,8 - 1,5 мм. Настройката на инструмента се състои в оформяне на венчелистчета в този стоманен лист и придаване на необходимия звук с помощта на чукове. Инструментът може да се наложи да се пренастройва веднъж или два пъти годишно.

Използва се в афро-карибската музика като калипсо и сока. Инструментът е представен и във въоръжените сили на Република Тринидад и Тобаго – от 1995 г. към отбранителните войски съществува „стоманена лента“, която е единствената военна група в света, използваща стоманен барабан. Обикновено в ансамбъла се свирят няколко вида инструмент: пинг-понгът води мелодията, мелодията е хармоничната основа, а басът поддържа ритъма.

Той е предшественик на такива инструменти като барабана и глюкофона.

Слушайте мелодията на Steel Drama заедно с кахон и укулеле

Европейски барабани

Тамора ( Тамора)

тамора, наричан още tamborra (етимологично свързан с думата Tamburo или барабан на италиански), е рамков барабан с леки звънти, типични за фолклорната музикална традиция на италианската провинция Кампания, но също така често срещани в Сицилия. Прилича на баска тамбурина, но много по-тежка и много по-голяма. Техниката на играта използва редуващи се удари на палеца и всички останали пръсти. Използва се и уникална техника за въртене на четката. За първи път на древноримски фрески се появяват изображения на тамбурини, подобни на тамора, а позицията на ръката на музиканта много напомня за съвременната традиционна технология.

Очевидно тези барабани са тясно свързани с древните мистерии. Оцелелите от тези дионисиеви мистерии са оцелели почти до наши дни под формата на музикални традиции, свързани с т. нар. тарантизъм. Тарантизмът според някои изследователи е една от формите на масова истерия, свързана с древната вяра в митично създание, така наречената Таранта, която понякога се отъждествява с паяка тарантула, въпреки че това не е съвсем правилно. Таранта е по-скоро зъл дух, демон, който при обладаване на жертви, обикновено млади жени, причинява гърчове, замъгляване на съзнанието, до истерични припадъци. Епидемиите от тарантизъм обхванаха цели региони. Това явление е описано в хрониките още от ранното Средновековие.

За да излекува това заболяване, бил поканен изпълнител на тамора, който дълго време изпълнявал бърз ритъм (обикновено на 6/8), придружен от пеене или мелодичен инструмент. Пациентът, над когото се извършваше този обред, трябваше да се движи ритмично и бързо в продължение на много часове. Обредът може да продължи до ден или повече, причинявайки пълно изтощение. За пълно излекуване процедурата се провежда няколко пъти годишно. Последните случаи на тарантизъм са описани през 70-те години на миналия век. От този обред произлизат народните танци на тарантелата и по-старата й форма, пицикаурела. Конвулсивните движения на жертвата, от които си тръгва злият дух, се ритуализират с времето и се трансформират в различни танцови движения на тези запалителни танци.

В нашето студио можете да чуете звука на тамора в изпълнение на Антонио Грамши.

Слушайте ритмите на тамора

Бойран ( bodhran)

Бойран- Ирландски перкусионен музикален инструмент, напомнящ тамбурина с диаметър около половин метър (обикновено 18 инча). Ирландска дума bodhranпреведено като "гърмящ", "зашеметяващ". Те държат бойрана вертикално, като играят върху него по специфичен начин с дървена пръчка, наподобяваща кост. Комплектът на професионален бойран играч включва пръчки с различни форми и размери.

Уникалността на бойрана се крие в използването на пръчка с два накрайника при игра, която удря мембраната с единия край, после с другия, което може значително да намали интервала между ударите. Тази пръчка има специално име - " кипин". Втората ръка (обикновено лявата) се използва за заглушаване на мембраната и промяна на височината. Понякога се използва и еднокрайна пръчка, но тогава трябва да правите повече движения на четката, за да изпълнявате ритми с подобна скорост.

Диаметърът на Бойран обикновено е от 35 до 45 см (14″-18″). Дълбочината на страните му е 9-20 см (3,5″-8″). Козя кожа се опъва върху тамбурата от едната страна. Другата страна е отворена за ръката на изпълнителя, която може да контролира височината и тембъра на звука. Вътре може да има 1-2 напречни греди, но вътре професионални инструментиобикновено не се правят.

Днес бойранът се използва не само в ирландската народна музика, той е стъпил далеч отвъд границите на този малък остров и те свирят музика на бойран, която, изглежда, няма нищо общо със средата, в която сме свикнали да го види и чуе, но където и да не се появи той, с него се появява парче от Ирландия.

Слушайте солото на Бойран

Ламбег, Северна Ирландия ( ламбег)

В допълнение към бойран, който обикновено се свързва силно с фолклорната музика на Ирландия и с традициите на Партията за национално освобождение, в Ирландия има и друг барабан - lambeg - който е широко разпространен главно в Северна Ирландия и се свързва с традиции на Партията на либералния съюз (партиите консерватори, които подкрепят запазването на Северна Ирландия в рамките на Обединеното кралство). В сравнение с бойран, ламбегът е много по-малко популярен, въпреки че всъщност е не по-малко интересен и уникален.

Името на барабана - "lambeg" - е родово име, като например xerox - така наричаме всички копирни машини, въпреки че всъщност това е името на компанията. Lambegue е район близо до Лисбърн, на няколко километра югозападно от Белфаст. Смята се, че това име е присвоено на барабана, т.к. там за първи път започнаха да го играят с тръстикови пръчки.

Lambeg, заедно с японските барабани, е един от най-силните барабани в света. Често силата на звука му достига 120 децибела, което е сравнимо със звука от излитане на малък самолет или звука на пневматична бормашина. По време на уличните шествия звукът на ламбег се чува на няколко километра в района.

Какво е това "чудовище"? Диаметърът на ламбега е около 75 см, а дълбочината е около 50 см, теглото е 14-18 кг. Тялото обикновено е направено от дъб и е покрито с козя кожа отгоре и отдолу. Преди това ламбегът е бил направен от едно парче дърво, но оттогава Тъй като в днешно време такива дървета вече не виреят, той е направен от две извити дъбови плочи, закрепени отвътре като бъчва. От едната страна на барабана е опъната по-дебела кожа, от другата по-тънка, в зависимост от това дали собственикът на барабана е десник или левичар (по-силната ръка трябва да удря по-дебелата кожа). Но независимо от дебелината на кожата, височината на звука при удар върху двете мембрани трябва да бъде еднаква.

Както споменахме по-рано, ламбегът се играе с пръчки от тръстика, т.к тръстиката няма свързващи шевове, така че не се пречупва в средата. Разцепва се от нишки по цялата дължина на пръчката, така че постепенно пръчките се изтъркват в краищата и се провалят.

Що се отнася до декорациите, ламбегът е или много прост и строг, или изцяло изрисуван с военни, мемориални, религиозни или политически символи.

По време на репетиции или представления ламбегът се монтира на специална стойка, но по време на шествия изпълнителите трябва буквално да го носят на себе си. Към барабана е прикрепен здрав колан, който се прехвърля през врата. В същото време често може да се наблюдава картина, когато един музикант върви и няколко души се суетят наоколо, помагат му да носи барабана, подпирайки го тук-там.

Най-надеждната версия за произхода на ламбега е, че той е дошъл в Ирландия от Шотландия или Северна Англия през първата половина - средата на 17 век с имигранти, бивши военни или от Холандия чрез Уилям Холандски. Във всеки случай всички изследователи са съгласни, че прародителят на ламбега е обикновен военен барабан с много по-малък размер. И започна да „расте“ след век и половина, някъде от 1840-1850 г., поради обичайната конкуренция между изпълнители, нещо като: „Моят барабан е по-голям от твоя барабан ...“ Преди това ламбег често беше акомпаниран от звуците на лула, но след като почти се удвои, клаксона вече не се чуваше и сега чифт ламбегови рога е по-скоро изключение, отколкото правило.

Както бе споменато в началото на статията, ламбегът е силно свързан с Либералната юнионистка партия или Orange Warrant, която организира шествия всяка година през юли, а през август Партията на националното освобождение шествие с бойран в ръцете си. Що се отнася до ритмите, които изпълняват, те са много сходни в много отношения, т.к произходът във всеки случай, независимо от политическата принадлежност, е народен. В допълнение към подобни политически шествия, през цялата година в Ирландия се провеждат фестивали, където стотици изпълнители се състезават, за да видят кой може да свири най-доброто ламбег. Често такива състезания продължават няколко часа подред, докато изпълнителите са напълно изтощени. Най-големият фестивал от този вид се провежда в Маркетхил, Арма, в последната събота на юли.

Слушайте тътенето на барабана на ламбег

швейцарски барабан)

Швейцарците постигат независимост през 1291 г. и се превръщат в образец на военна доблест. Нуждите от продължителни маршове и лагерен живот допринесоха за развитието на барабанната музика през 1400-те години. Останалата част от Европа обръща внимание на тези военни музикални форми в битката при Мариняно (близо до Милано, Италия) през 1515 г.

Германските княжества приемат тази бойна музика през 1500-те и 1600-те години. Французите са използвали швейцарски наемници през 1600-те и 1700-те, които са използвали барабанна музика, която е повлияла на останалата част от френската армия. По време на управлението на кралица Ана във Великобритания, английската армия става много дезорганизирана и недисциплинирана. През 1714 г. английската армия е реорганизирана, тКак барабанната музика е възприета от британските военни (с изключение на шотландските полкове).

Ритмите на барабани бяха използвани за излъчване на различни сигнали. Военният живот на лагера изисква поредица от ежедневни сигнали: време за ставане, закуска, обаждане по болест, опаковане, вечеря, дежурства, вечеря, вечерно отстъпление, полицейски час.На похода с Сигналите бяха използвани за създаване на различни формации, включително спиране, разширяване, уплътняване, ускоряване или забавяне. Важна употреба на барабани беше в парада преди и след битката.Противно на общоприетото схващане, барабаните не се използват на бойното поле, тъй като е твърде шумно и объркващо.

Историята на барабанните рудименти, тясно свързани с швейцарския барабан, който по-късно се трансформира в примковия барабан (англ. малък барабан), който преди се наричаше side-drum (англ. страничен барабан- тоест "барабан, носен отстрани") или просто - военен барабан (англ. военни- военен).

През 1588 г. излиза книгата "Оркестрография" на Туано Арбо (Thoinot Arbeau) от Дион (Франция). В него Арбо описва "швейцарския удар" и "швейцарския удар на бурята". Тези щрихи бяха представени в различни комбинации, но пръстите за тях не бяха посочени.

До 1778 г., когато барабаните вече са добре интегрирани във военната система, барон Фридрих фон Щубен от Филаделфия написва ръководство за употребата на барабани, чрез сигналите (ритмите) на което трябва да се дават съответните заповеди.

Първият човек, който използва термина "рудимент", е Чарлз Стюарт Ашуърт. През 1812 г. Чарлз Стюарт Ашуърт публикува своя учебник „Нова, полезна и пълна система за барабани“, където използва термина, за да класифицира група барабанни рудименти. Той се позиционира (и с право се счита за такъв) като баща на рудиментарната теория.

През 1886 г. ръководителят на бандата на ВМС на САЩ Джон Филип Соуза написа дидактическата си работа „Тръба и барабан“, книга с инструкции за полева тръба и барабан. Като ръководство за военни барабанисти, той беше широко използван и сред цивилните, тъй като съдържаше пълен набор от рудименти за онези времена.

От 1933 г. възниква Националната асоциация на рудименталните барабанисти (“The National Association of Rudimental Drummers”, съкр. NARD). Тази организация е създадена, за да популяризира зачатките и да ги въведе в образователната система. NARD взе решение за позиционирането на 26 основни рудимента, разделени на две таблици, всяка от които включваше 13 рудимента.

Чуйте дуела на швейцарските барабани от филма "Drumroll"

тимпани ( тимпани)

тимпани- ударен музикален инструмент с определена височина. Те представляват система от две или повече (до седем) метални купи с форма на казан, чиято отворена страна е покрита с кожа или пластмаса, а долната част може да има дупка.

Тимпаните са инструмент с много древен произход. В Европа тимпаните, близки по форма до съвременните, но с постоянна система, стават известни още през 15 век, а от 17 век тимпаните са част от оркестрите. Впоследствие се появи механизъм за натягане на винт, който направи възможно възстановяването на тимпаните. Във военното дело те са били използвани в тежката кавалерия, където са били използвани като предаване на сигнали за бойно управление, по-специално за контрол на формирането на кавалеристи. Съвременните тимпани могат да бъдат настроени на определена височина с помощта на специален педал.

В края на 2014 г. в трезорите на Ватикана бяха открити тимпани, изработени от Антонио Страдивари. Името Страдивари се свързва с широката публика, преди всичко с цигулките, но сега знаем със сигурност, че има и барабани на Страдивари, представени на изображението за тази нота.

Тялото на тимпаните е купа с форма на казан, най-често изработена от мед, а понякога от сребро, алуминий или дори фибростъкло. Основният тон на инструмента се определя от размера на тялото, който варира от 30 до 84 см (понякога дори по-малко). По-висок тон се получава с по-малки размери на инструмента.

Върху тялото е опъната мембрана, изработена от кожа или пластмаса. Мембраната се държи на място от обръч, който от своя страна е закрепен с винтове, използвани за регулиране на височината на инструмента. Съвременните тимпани са оборудвани с педали, натискането на които лесно възстановява инструмента и дори ви позволява да свирите малки мелодични части. Обикновено всеки от барабаните на инструмента има обхват от квинти до октави.

Тембърът на инструмента се определя от формата на тялото. Така полусферичната форма създава по-звучни звуци, а параболичната - по-глуха. Качеството на повърхността на тялото също оказва влияние върху тембъра. Пръчките за игра на тимпани са дървени, тръстикови или метални пръчки със заоблени връхчета, обикновено покрити с мек филц. Тимпанистът може да получи различни тембри и звукови ефекти, използвайки пръчки с накрайници, изработени от различни материали: кожа, филц или дърво.

Свиренето на тимпани се състои от две основни техники за изпълнение: единични удари и тремоло. Всяка от най-сложните ритмични конструкции е съставена от единични удари, като се използват както един, така и няколко тимпана. Тремоло, което може да достигне огромна честота и наподобява гръм, също може да се свири на един или два инструмента. На тимпаните е възможно да се постигнат огромни градации на звука - от едва доловим пианисимо до оглушително фортисимо. Сред специалните ефекти е приглушеният звук на тимпаните, покрити с парчета мек плат.

Слушайте концерта за тимпани

Adufe)

- голяма квадратна тамбурина в Португалия от мавритански произход с две мембрани, вътре в които често се изсипват боб или малки камъчета, които дрънкат по време на играта. Мембраната е изработена от козя кожа и се предлага в размери от 12 до 22 инча (30 до 56 см). Традиционно тази тамбура се свири от жени по време на религиозни процесии и по време на регионални музикални фестивали.

През 1998 г. на Световното изложение в Лисабон музикантът Жозе Салгейро представи гигантски адуфе с голям успех.

В Испания подобен инструмент се нарича пандейро куадрадо(квадрат пандейро). За разлика от Адуфе, те го бият не само с ръка, но и с тояга. Съвсем наскоро този инструмент почти изчезна – свиреха на него три селски жени. В момента се играе професионално от испанците Алес Тобиас и Кирил Росолимо.

Интересното е, че музеят в Кайро разполага с истински правоъгълен двустранен барабан с рамка от 14 век пр. н. е., който е намерен в гробницата на жена на име Хатнофер.

Слушайте ритъма за адуфе

Слушайте оркестър с квадратни пандейроси

Всъщност той представлява един ръб, докато звучащата част на инструмента са метални чинели или камбани, фиксирани директно върху него. Има и вариант на тамбурата с мембрана.

Тамбурата е позната от незапомнени времена. Може да се намери в южната част на Франция и в Индия, в Мексико и Централна Африка, на островите на Полинезия и в Азия - с една дума, различни народи отдадоха почит на този прекрасен инструмент. Но тамбурата първоначално произхожда от Прованс и баската земя, където, както каза Геварт, е била използвана в комбинация с домашна лула

На финото усещане за ритъм на африканците отдавна завиждат европейците и американците. Известно е също, че джазът, известен със своя ритъм, възниква именно в средите на африканските роби, изведени от американците от родната им земя, където почти всеки знае как да свири на специален етнически барабан. Използва се както за музикален и ритмичен съпровод на масови танци, така и по време на магически шамански ритуали - със своите звуци помага да се потопи човек в състояние на транс.

Джембе е името на народния ударен инструмент на жителите на Западна Африка.

Първоначално барабанът джембе се смяташе за национален инструмент на Република Мали, но широкото му разпространение го направи собственост на целия континент.

Инструментът има формата на бокал, висок приблизително 60 см, с широка, 30 см в диаметър, покрита с козя кожа повърхност, на която се свири с длани. Изработен от масивно дърво. По метода на звукоизвличане спада към мембранофоните.

Също така си струва да се отбележи, че "дълготрайността" и неизменното качество на звука на барабана до голяма степен зависи не само от използваното дърво, но и от грижата за инструмента и внимателното съхранение.

Трябва да се опитате да поставите джембето на прашна земя възможно най-малко, защото това води до бързо замърсяване на мембраната, намаляване на нейната еластичност и в резултат на това лош звук.

Също така е препоръчително да носите барабана в калъф, който го предпазва от външни удари и удари. Капакът не позволява на мръсотия и прах да проникнат в кутията, много е удобен при транспортиране.

За да предотвратите изсъхване на дървото и кожата, от време на време смазвайте инструмента с масло. растителен произход.

Джембе се разпространява

Африканският барабан е много популярен сред музиканти от различни стилове и националности. Използва се както за свирене в ансамбъл, така и за ритмични сола. В Европа обаче научиха за джембе сравнително наскоро, от 50-те години. XX век

Африканската музика, в частност барабаните, се възприемат като нещо много екзотично, техните ритми и тембри очароват слушателя.

Инструментът впечатлява със своя звучен и дълбок бас, който възниква поради резонанса в кухината на инструмента.

Изработка на барабани

Класическото джембе обикновено се прави от едно парче дърво, често украсено с дърворезби или различни етнически шарки и надписи. Съвременните инструменти често се изработват от залепени части, което значително намалява цената на барабана. Също така наскоро някои фирми започнаха да произвеждат пластмасово джембе. По отношение на качеството на звука те са значително по-ниски от дървените инструменти, но достъпната цена и липсата на реакция на изменението на климата правят пластмасовите барабани доста често срещани.

Сред самите африканци може да се намери т. нар. ашико - инструмент, подобен на джемба, само залепен от няколко дървени ленти.

Мембраната на африканския барабан е направена от коза кожа, но понякога се използва и кожа на антилопа, зебра или елен. Издърпва се до желаната степен с помощта на специално въже, което се закрепва към барабана с помощта на метални пръстени или скоби.

На джембе ритъмът се свири с двете ръце, докато самото тяло е фиксирано с краката или под мишницата за удобство, а за надеждност се закопчава и със специален колан, който барабанистът поставя на врата си.

Има три основни звука, които се възпроизвеждат на джемба: бас тон, висок тон и звънене.

Настройката на африканския барабан също е от голямо значение за коректността и красотата на звука, особено ако се предполага ансамблово свирене.

Основните компоненти на джембето са дърво и кожа. Те реагират на промени в температурата и влажността на въздуха, подуване или, обратно, стесняване, което изисква допълнително регулиране.

Може да се чуе много класическа и народна музика в съвременни аранжименти. Те са написани с помощта на специални компютърни програми, така че почти всеки може да създаде такива песни.

Обработката на записи на различни африкански ритми прави звученето им по-интересно и богато.

Благодарение на джембата можете да внесете малко екзотика в живота си, да надхвърлите обикновеното и за кратко да се "преместите" в африканските ширини. Барабаните могат да бъдат закупени в онлайн музикални магазини, което допринася за нарастващото разпространение на инструмента.

Барабан- музикален инструмент от семейството на ударните. Той е често срещан сред повечето народи, използван като част от много музикални ансамбли.

Типичен представител е мембранен барабан, състоящ се от кухо резонаторно тяло определена формаили рамка, върху която е опъната кожена или пластмасова мембрана. Неговото напрежение регулира относителната височина на звука. Корпусът на барабана е изработен от дърво, метал (стомана, месинг), акрилна пластмаса или дори глина.

Звукът се извлича чрез удряне на мембраната с дървен чук с мек връх, пръчка, четки, ръце, а понякога и чрез триене. За да използвате няколко инструмента едновременно, барабаните се сглобяват в барабанна серия.

Барабаните са познати във всички страни и по всяко време. Народните барабани се правят лесно и не изискват специални умения за свирене, така че има стотици разновидности. Фолклорната музика е изключително мелодична и ритмична, барабаните са неразделна част от нея.

В африканските страниБарабаните са важна част от повечето религиозни и светски церемонии. Барабаните имат дълга културна традиция. Освен това барабаните се използват широко за предаване на съобщения – например езикът йоруба е тонален, три различни барабанни тона и преходите между тях могат да бъдат достатъчни, за да предадат просто послание. Африканските барабани включват ашико, кпанлого, джембе, бата и много други.

Към Латинска Америкабарабани са донесени от Африка от черни роби и се появяват атабак, куика, конга и др. Pandeira може да се припише на барабани, произлезли от европейските. В Южна и Централна Америка барабаните, направени от едно парче дърво, са известни също като тепоназл. Timbales са изобретени в Куба.

В Бали и Индонезиянародната музика е представена от оркестъра на гамелан. Използва барабана gendang, също използва пастет в Самоа, lali във Фиджи.

Барабани на ЯпонияОбикновено наричани тайко, те са разделени на 2 големи групи: byou-daiko, при която мембраната е твърдо фиксирана с пирони без възможност за регулиране, и shime-daiko, която може да се регулира с помощта на шнурове или винтове. Тези барабани се използват в традиционната музика гагаку от 7 век, както и в будистките и шинтоистките церемонии.

В Китайбарабаните вероятно произхождат от туркестански и тибетски инструменти. Сред тях са бангу, пайгу и др.

За барабани, използвани в музиката Индия, включват табла и мриданга.

В района на Кавказшироко разпространени са и ударните инструменти. Под няколко наименования е известен вид тамбурина от есетра кожа с халки - даф (деф, гавал). В народната музика на Армения и Азербайджан се използват дхол барабани и различни видове нагара. В Турция се появи и по-нататък се разпространи под различни заглавия(dumbek, tarabuka, darbuk) барабан под формата на дарбук бокал.