A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk. A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e historisë së rajonit Smolensk

Sot do të reflektojmë për poezinë "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk", shkruar nga Simonov gjatë periudhës më të vështirë dhe tragjike për Bashkimin Sovjetik. Ky është viti 1941. Pse quhet tragjike kjo kohë?

Nga 22 qershor 1941 deri në dimër, tërheqja e ushtrisë sovjetike nga kufijtë perëndimorë të BRSS vazhdoi deri në kryeqytetin e saj, Moskë. Vetëm afër Moskës lëvizja e Hitlerit në brendësi të vendit u ndal. Ushtria jonë pësoi humbje kolosale. Qytetet dhe fshatrat u dogjën, njerëzit vdiqën dhe lumenj të pafund refugjatësh rrodhën përgjatë të gjitha rrugëve.

Simonov, i dërguar në kufirin perëndimor - drejtimi kryesor i sulmit të ushtrive të Hitlerit, pati mundësinë të shihte me sytë e tij fillimin tragjik të luftës: me konfuzion, trazira, konfuzion dhe të përjetonte hidhërimin e tërheqjes. Ai pa forcën e pacipë të armikut, i cili nuk u përball me një kundërshtim të denjë.

Duke qenë në mes të ngjarjeve, mes mijëra njerëzve, ushtarakë dhe jo ushtarakë, ai nuk mund të mos përjetonte ndjenja të hidhura që i këputën zemrën në atë kohë tragjike. A nuk mund të bënte pyetje: çfarë do të ndodhë me Atdheun? A do të jeni në gjendje të ndaloni armikun? Ku mund të gjej forcën për të luftuar?

Këto pyetje dëgjohen në shumë nga poezitë e Simonov të vitit 1941, dhe veçanërisht në poezinë "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ...". I drejtohet shokut të vijës së parë të Simonov, poetit Alexei Surkov, autorit të "Dugout" të famshëm, me të cilin ai eci përgjatë rrugëve ushtarake të rajonit të Smolensk.

Poema është shkruar në vitin 1941, pra përmban fjalë dhe shprehje që janë të panjohura për lexuesin modern.

Krinka është një enë balte e zgjatur për qumësht, që zgjerohet në fund.
Versta është një njësi ruse e matjes së distancës, pak më shumë se një kilometër.
Një trakt është një rrugë e madhe e përdorur mirë (bolshak) që lidh zona të rëndësishme të populluara.
Okolitsa është skaji i fshatit.
Një varrezë është një varrezë rurale, zakonisht pranë një kishe.

Një rrugë fshati është një rrugë e dheut midis vendbanimeve të vogla.
Salop është veshje e jashtme e grave, një pelerinë e gjerë e gjatë me të çara për krahët ose me mëngë të vogla.
Plis - kadife pambuku. Plisovy - i qepur nga kadife.
Kullotë - livadh, fushë, kullotë me bar të dendur.

Çfarë përshtypje të ka lënë poezia? Me çfarë ndjesie është e mbushur? Me çfarë lidhet kjo ndjenjë?

Poema nuk lë askënd indiferent dhe u bën përshtypje të fortë fëmijëve. Ndoshta për herë të parë janë të mbushur me përvojat që kanë përjetuar stërgjyshërit e tyre në vitin e hidhur 1941... Studentët flasin për ndjenjën e dhimbjes dhe hidhërimit që lidhet me tërheqjen, me faktin se ushtarët u detyruan. të largohen nga toka e tyre amtare për t'u përdhosur nga armiku, është e frikshme edhe të imagjinohet se çfarë i priste njerëzit e pambrojtur pas linjave të armikut...

Le t'i kushtojmë vëmendje fjalëve të para të poemës "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ...". Çfarë është e rëndësishme për autorin? (Fotografitë që pamë atëherë nuk mund të harrohen, nuk duhet të lejojmë që kjo të ndodhë më...)

Lexoni rreshtat ku dhimbja dhe hidhërimi tingëllojnë veçanërisht të mprehta. Cilat detaje artistike rritin ndjenjën e pikëllimit universal?

Kërcimet që “gratë e lodhura” i durojnë luftëtarëve që kalojnë, duke i shtrënguar në gjoks si fëmijë; lotët u fshinë fshehurazi; oborret e kishave me kryqe të thjeshta në periferi të fshatrave, një “klithmë vajze” për të vdekurit, një plak “i gjithi në të bardha, si i veshur për vdekje”, një plakë me flokë të thinjura që u jepte lamtumirën ushtarëve që po largoheshin.

Pse, meqë ra fjala, gratë përpiqen të fshehin lotët e tyre?

Ata e kuptojnë se tashmë është mjaft e vështirë për ushtarët e Ushtrisë së Kuqe që ata janë të shtypur nga një ndjenjë faji dhe ata përpiqen të mbështesin shpirtin e burrave. Megjithatë, burrat vënë re lotët e grave.

Si i bëjnë ata të ndihen luftëtarët? Cilat rreshta na e tregojnë këtë?

Lotët intensifikojnë ndjenjën e fajit dhe dëshirën për t'u kthyer, për t'u hakmarrë për tokën e përdhosur dhe vuajtjet e njerëzve: për gratë e veja, për fëmijët jetimë, për pleqtë e pafuqishëm... Për ushtarët, rruga nëpër të cilën ata largohen. , "të matura me lot më shpesh sesa me milje", rrugët e fshatit shkrihen "me lotin e një vejushe" dhe "shirat e pafund të keq" që shoqërojnë rrugën e tyre të hidhur mund të shoqërohen gjithashtu me lot - vetëm meshkuj - lot zhgënjimi dhe pafuqi.

Cilat mjete artistike na ndihmojnë të ndjejmë gjendjen e ushtarëve që tërhiqen? (Metafora "e matur me lot më shpesh se milje", epitetet "shirat e pafund të liga", "gratë e lodhura").

Pse shirat quhen pafundësisht të liga? Këto epitete përcjellin qëndrimin e heroit ndaj asaj që po ndodh: edhe shirat duken të pafundme dhe të zemëruara, sepse tërheqja zgjat javë të gjata, muaj, vezullime fshat pas fshati, varreza pas varrezash, periferi pas periferish, ku qëndrojnë gra të heshtura, duke u fshirë fshehurazi. lot, fëmijë, të moshuar. Qiej të zymtë, rrugë me baltë, pemë me degë të varura nën peshën e shiut...

Zemra më dhemb me shikimin e kësaj fotografie dhe lotët e zemërimit më rrjedhin në sy. Pse sa më shumë të shtrihet rruga, sa më shumë të shkojë rruga, aq më e mprehtë bëhet ndjenja e atdheut? Nga cilat rreshta fillon të tingëllojë gjithnjë e më qartë?

Sa më tej i mbetet toka që i mbetet armikut, aq më e dhimbshme është zemra, aq më e mprehtë është kuptimi i vuajtjes së saj, pritja e saj për mbrojtjen dhe kthimin e ushtarëve, ndjenja e detyrës ndaj saj. Nga rreshtat: E dini, ndoshta, në fund të fundit, Atdheu nuk është shtëpia e qytetit ku kam jetuar me pushime, por këto rrugë fshati që kanë ecur gjyshërit e mi, Me kryqet e thjeshta të varreve të tyre ruse - tingëllon më shumë ndjenja e atdheut. dhe më qartë.

Jo vetëm njerëzit fillojnë të flasin, por edhe vetë toka. Provoje atë. Ku tingëllon veçanërisht prekës dhe prekës zëri i tokës, duke depërtuar në zemrën e një ushtari rus? Rreshtat shtrydhin zemrën: "Ne do të presim për ju!" - na thanë kullotat. "Ne do të presim për ju!" - thanë pyjet. E di, Alyosha, natën më duket se zërat e tyre më ndjekin. Pse zërat e njerëzve dhe tokës amtare të lënë pas linjave të armikut "e ndjekin" heroin dhe nuk e lënë të shkojë? A flasin vërtet pyjet dhe kullotat?

Natyrisht, heroi dëgjon vetëm shushurimën e gjetheve të pemëve dhe barit, por kjo shushurimë i flet atij: në fund të fundit, ai është i lidhur me tokën e tij të lindjes, ky është personifikimi i tij. Dhe zërat e njerëzve, kullotave, pyjeve bëhen zëri i ndërgjegjes së tij, zëri i popullit, zëri i kujtesës historike, që kërkon përmbushjen e detyrës së luftëtarit dhe qytetarit ndaj Atdheut.

Është vetëm fillimi i luftës, ka edhe katër vite të gjata para Fitores, por tashmë në këta muaj heroi ka përjetuar shumë. Si mund të vërtetohet kjo? Ai i tha lamtumirë jetës tre herë: "Por, duke besuar tre herë se jeta tashmë është gjithçka ..." Dhe ai e kupton që në tokën e tij të lindjes ai ishte "i gatshëm të vdiste ...".

Pse kjo nuk ia prishi shpirtin? Heroi e di se atdheu i tij ka nevojë për të, se e ardhmja e tij varet nga ai, ai e di se toka e tij e lindjes pret kthimin e tij, prandaj nuk ka të drejtë për dobësi.

Gjeni fjalë sinonime në poezinë që poeti e quan vendlindja. (Rusia e Madhe, Rusia, Mëmëdheu, Toka ruse, toka më e ëmbël, e hidhur.) Çfarë lidhje ka heroi lirik me secilin emër? Cilat fjalë do të thoshit se janë kyçe? Pse?

Fjala kyçe në këtë seri sinonimish është Mëmëdheu: thith konceptet shumë të rëndësishme të klanit, njerëzve, natyrës, pranverës për të gjithë ne dhe ngjall idenë e vazhdimësisë së brezave, të kujtesës historike dhe gjenetike; Rusia e Madhe na referon në kohët e Rusisë së Lashtë, në historinë tonë mijëravjeçare, Rusinë - në epokën e Perandorisë Ruse. Toka ruse tingëllon edhe më e përgjithësuar dhe më intime në të njëjtën kohë. Është e dashur, e jona, e ujitur me gjakun dhe djersën e të parëve tanë.

Cilat fjalë ju duken më depërtuese? Pse tingëllojnë në fund të poezisë?

Por fjalët toka më e ëmbël, më e hidhur janë të mbushura me dashuri, mprehtësi dhe forcë të veçantë, sepse lexojnë qëndrimin birnor të autorit ndaj kësaj toke. E dashur, ne lexojmë prej tij dhe dëgjojmë pas saj: i dashur; lexojmë historinë e hidhur dhe kuptojmë: shumëvuajtje, e ujitur me lotët e të vejave, jetimëve, nënave...

Nuk është rastësi që ato përdoren në fund të veprës: heroi duket se po zbulon Atdheun e tij në një mënyrë të re, duke e njohur atë përmes përvojës së tij të hidhur personale të luftës. Ndjenja e atdheut për të nuk bëhet abstrakte, por thellësisht personale, dhe kjo ndodh në rrugët e vijës së parë që kalojnë nëpër fshatra dhe fshatra të braktisura, pranë oborreve të lashta të kishave, falë takimeve me njerëz të zakonshëm, plaka që bekojnë ushtarët dhe ndajnë të fundit. me ta.

A është e mundur t'i lëmë ata, të gjallë e të vdekur, përgjithmonë nën armikun, duke i braktisur në fatin e tyre?

Në asnjë mënyrë, sepse
Pas çdo periferie ruse,
Mbroni të gjallët me kryqin e duarve tuaja,
Duke u mbledhur me gjithë botën, stërgjyshërit tanë luten
3 dhe nipërit e tyre që nuk besojnë në Zot.

Ndjenja e atdheut lind në sytë e lotëve të jetimëve, nënave që kanë humbur djemtë mbrojtës, në lotët e fshatrave të shkatërruar; kilometrat e rrugëve të përshkuara nga ushtarët në tërheqje “maten” me lot:

Matur me lot më shpesh sesa me milje,
Kishte një rrugë, e fshehur nga pamja në kodra:

Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,
Është sikur e gjithë Rusia ka ardhur për t'i parë ata ...

Prandaj, përkufizimi i tokës amtare ndryshon nga strofë në strofë, duke filluar nga Rusia e Madhe zyrtare tradicionale dhe duke përfunduar me tokën e ëmbël e të hidhur... Kjo "tokë e ëmbël, e hidhur" nuk mund t'i jepet askujt, sepse "mbi të... është e gatshme të vdesë." Të vdesim duke mbrojtur dhe çliruar...

Cila fjalë përsëritet më shpesh në poezi? (Rusisht.)

Gjeni kombinime fjalësh me këtë fjalë. (Periferi ruse, varret ruse, zakonet ruse, toka ruse, nëna ruse, gruaja ruse.)

Pse është kaq domethënëse kjo fjalë për poetin?

Ai është mishërimi i kujtesës historike të njerëzve, vetvetes, kulturës, zakoneve dhe traditave.

Le t'i lexojmë sërish dy strofat e fundit:

Plumbat kanë mëshirë për ty dhe mua.
Por, duke besuar tre herë se jeta ka mbaruar,
Unë isha ende krenare për më të ëmbëln,
3 një tokë e hidhur ku kam lindur,
3dhe fakti që unë isha i destinuar të vdisja mbi të,
Se një nënë ruse na lindi,
Ajo që na shoqëron në betejë është një grua ruse
Ajo më përqafoi tre herë në rusisht.

Me çfarë ndjesie janë të mbushura këto vargje? A ka ndryshuar disponimi i poezisë që nga fillimi i saj? Pse? Çfarë i zbuluan heroit lirik ditët e vështira të tërheqjes?

Në këto strofa mund të dëgjohet krenaria për vendin e lindjes, njerëzit dhe historinë e saj. Ajo e ndryshoi gjendjen shpirtërore në hidhërim dhe dhimbje. Pse në fund të fundit përdoret ndajfolja pranë fjalës krenar?

Surkov është vite më i vjetër: një dekadë e gjysmë ndryshim në një epokë kur një vit mund të kalojë në tre, dhe të gjithë janë në luftim. Surkov arriti moshën e rekrutimit në 1918 - dhe pa fundin e Luftës Civile.

Lindur në kohë!

“Gjak i trashë derdhet mbi borën e bardhë përgjatë skajit të flakërimit, djaloshi im, Përpara, me armiqësi, për komunizmin!”

Sulmi. Luftoni. robëria.

"Kazermat. Tre rreshta teli. Mbeturinat e betonit nga rrënojat e fortesës. Bie shi. Kalojnë trenat. Tri herë në ditë nga Gapsala në Talin."

Kështu riprodhohen ngjarjet nga poeti.

Por si agjitator-propagandist, i cili, me pranimin e vetë Surkovit, e shqetësoi disi poetin në shpirtin e tij, sepse e joshi me zgjidhje shumë të thjeshta dhe të qarta. Qeveria sovjetike i hapi rrugën poezisë, por fillimisht udhëhoqi në rrugët e së njëjtës shkencë të urrejtjes: agjitpropi i zakonshëm, izbach, korrespondenti i fshatit të rrethit, gazetaxhiu i murit, luftëtari kundër kulakëve, hënës dhe huliganëve, ordiner i arsimit politik, redaktori i gazetës Komsomol, aktivisti i Proletkult...

Në këtë kohë, Simonov, me përpjekjet e njerkut të tij (babai i tij, një gjeneral në ushtrinë cariste, vdiq në front), u bë një nga kadetët në shkollën ushtarake sovjetike. Që nga fëmijëria e hershme, nga njerku im - mënyra e jetesës së një ushtari: lau dyshemenë... patate të qëruara... nuk mund të vonohesh... nuk duhet të kundërshtosh... duhet ta mbash fjalën. një gënjeshtër, qoftë edhe më e vogla, është e neveritshme...

E vërteta është në vargje. Poezitë flasin për luftën e ardhshme. Viti i dyzet e një po afrohet.

Është ai që do ta bëjë Simonovin një poet të madh.

më kujtohet siç ishte. Evakuimi. Babai në front. Nëna dhe tezja (që punonin me kohë të pjesshme si daktilografist) shikojnë një copë letër nga makina shkrimi dhe fshijnë lotët. Duke kapur momentin, fsheh fshehurazi shikoj se çfarë lloj gjetheje është. Kopja e tretë (ose e katërt). Por ju mund të lexoni:

Më prit dhe do të kthehem.
Thjesht prisni shumë
Prisni kur të trishtojnë
Shirat e verdha...

Sa njerëz më vonë e kuptuan fuqinë e këtyre linjave! Ata pyetën pse shirat janë të verdhë... Të tjerët u përgjigjën (për shembull, Ehrenburg): nëse ka diçka në këtë varg, është shi i verdhë. Rusia nuk donte t'i dinte këto hollësi: ajo lexoi poezitë dhe lau veten me lot.

Por Alexei Surkov gjithashtu pati orën e tij më të mirë në këtë front.

Ai i përcjell një betim urrejtjeje Konstantin Simonovit: “Kur unë shkova në sulm për herë të parë, ti e shikove botën për herë të parë”. Tani jemi vëllazëruar - në rajonin e Smolenskut. Nuk ka lot. Tërbim i thatë.

Si ishte e nevojshme të lidhej shpirti për një betim urrejtjeje? Ku të varroset keqardhja, butësia, dashuria? Apo nuk ishin më atje?

Ishin. Të fshehura në një letër drejtuar gruas së tij janë gjashtëmbëdhjetë rreshta "shtëpi" që mund të ishin zhdukur lehtësisht së bashku me letrën në të njëjtën kohë, në vjeshtën e vitit 1941, kur Surkov po dilte nga rrethimi pranë Istrës me selinë e një prej regjimenteve. .

Ai doli te njerëzit e tij dhe nxori atë që ishte shkruar natën, i rrethuar prej tyre, i fshehur nga urrejtja:

Zjarri bie në sobën e vogël,
Ka rrëshirë në trungje, si një lot,
Dhe fizarmonikëja më këndon në gropë
Për buzëqeshjen dhe sytë tuaj.

Ku ishte ajo buzëqeshje, ata sy? Në cilat skuta të zemrës shtyheshin ndjenjat?

Sophia Krevs - ja kujt i kushtohet kjo këngë. Si të gjitha poezitë lirike të Surkov - gjatë gjithë jetës së tij. Sophia Krevs - e dashura, nusja, gruaja. A ka simbolikë të fshehur në mbiemrin e saj? A nuk janë të fjetur sllavët e lashtë - Krivichi - në fjalën "Krevs", të ruajtur nga popujt baltikë?

Asnjë nga këngët luftarake të Surkov, të cilat vendi i dinte përmendësh, nuk u bë aq i preferuar sa "Dugout". Apoteoza e dashurisë dhe mposhtja e urrejtjes - me këtë kryevepër Surkovi ishte i destinuar të hynte në sinodin e përjetshëm të poezisë ruse.

Simonov u përgjigj. Dhe pikërisht për Surkov:

A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk,
Si ranë shirat e pafund, të zemëruar,
Sa na sollën krinkat gratë e lodhura,
Duke i mbajtur në gjoks si fëmijë nga shiu,
Si i fshinë lotët fshehurazi,
Ndërsa ata pëshpëritnin pas nesh: "Zoti të ruaj!"
Dhe përsëri ata e quajtën veten ushtarë,
Siç ishte zakon në Rusinë e madhe të lashtë.
Matur me lot më shpesh sesa me milje,
Kishte një rrugë që fshihej nga pamja në kodra:
Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,
Dukej sikur e gjithë Rusia kishte ardhur për t'i parë.

Dhe në orën e vdekjes, siç e kishte lënë amanet, u shtri këtu, në këtë fushë, nën një gur varri. "Afër Borisovit"...

A ju kujtohet, Alyosha: një kasolle afër Borisovit,
Për të vdekurit, një vajze që qan,
Një grua e moshuar me flokë gri me një mantel prej kadifeje,
Gjithë me të bardha, si i veshur për vdekje, një plak.
Epo, çfarë mund t'u thoshim, si t'i ngushëllojmë?
Por, duke e kuptuar pikëllimin me instinktet e gruas sime,
A ju kujtohet plaka që tha: - Të dashur,
Derisa të shkoni, ne do t'ju presim.
"Ne do të presim për ju!" - na thanë kullotat.
"Ne do të presim për ju!" - thanë pyjet.
E di, Alyosha, natën më duket
Se zërat e tyre po më ndjekin.

"Më prit!" - shpoi vendin. "Ne do të presim për ju ..." - u përgjigj vendi.

BISEDA E BURRAVE

"Plaku u emocionua. Po ashtu edhe unë."

"Në një dhomë të vogël gjeta Vereisky, Slobodsky dhe Surkov, të cilët në fillim as nuk i njoha - ai kishte një mustaqe kaq të guximshme gruri, Chapaev me një djegie, pasi u puthëm, u ulëm për rreth dhjetë minuta, duke pyetur njëri-tjetrin ngjarjet që na kishin ndodhur gjatë atyre disa muajve që nuk u pamë pas Frontit Perëndimor Pastaj i lexova Alyosha një poezi kushtuar atij: "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolenskut. “Edhe plaku u emocionua dhe ata pinin pa meze, sepse nuk kishte meze…”

Nga ditarët e vijës së parë të Konstantin Simonov

A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk,
Si ranë shirat e pafund, të zemëruar,
Sa na sollën krinkat gratë e lodhura,
Duke i mbajtur në gjoks si fëmijë nga shiu,

Si i fshinë lotët fshehurazi,
Ndërsa ata pëshpëritnin pas nesh: "Zoti ju ruajtë!"
Dhe përsëri ata e quajtën veten ushtarë,
Siç ishte zakon në Rusinë e madhe të lashtë.

Matur me lot më shpesh sesa me milje,
Kishte një rrugë që fshihej nga pamja në kodra:
Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,
Është sikur e gjithë Rusia ka ardhur për t'i parë ata,

Sikur pas çdo periferi të Rusisë,
Mbroni të gjallët me kryqin e duarve tuaja,
Duke u mbledhur me gjithë botën, stërgjyshërit tanë luten
Për nipërit e tyre që nuk besojnë në Zot.

Ju e dini, me siguri, në fund të fundit, Atdheu -
Jo shtëpia e qytetit ku kam jetuar me pushime,
Dhe këto rrugë fshati nëpër të cilat kaluan gjyshërit tanë,
Me kryqe të thjeshta nga varret e tyre ruse.

Unë nuk e di për ju, por unë dhe vajza e fshatit
Melankolia e rrugës nga fshati në fshat,
Me lotin e vejushës dhe me këngën e një gruaje
Për herë të parë, lufta u bashkua në rrugët e fshatit.

Epo, çfarë mund t'u thoshim, si t'i ngushëllojmë?
Por, duke e kuptuar pikëllimin me instinktet e gruas sime,
A ju kujtohet plaka që tha: - Të dashur,
Derisa të shkoni, ne do t'ju presim.

"Ne do të presim për ju!" Na thanë kullotat.
"Ne do të presim për ju!" Thanë pyjet.
E di, Alyosha, natën më duket
Se zërat e tyre po më ndjekin.

Sipas zakoneve ruse, vetëm zjarre
Në tokën ruse, të shpërndarë pas,
Shokët na vdiqën para syve,
Në rusisht, ai grisi këmishën në gjoks.

Plumbat kanë mëshirë për ty dhe mua.
Por, duke besuar tre herë se jeta ka mbaruar,
Unë isha ende krenar për më të ëmbëln,
Për tokën e hidhur ku kam lindur,

Sepse më lanë amanet të vdisja mbi të,
Se një nënë ruse na lindi,
Ajo që na shoqëron në betejë është një grua ruse
Ajo më përqafoi tre herë në rusisht.

Analiza e poezisë "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk" nga Simonov

K. Simonov i ndjeu plotësisht të gjitha vështirësitë dhe vështirësitë e kohës së luftës. Si korrespondent lufte, ai kaloi gjithë luftën dhe pa me sytë e tij shkallën e vuajtjeve të popullit rus. Ai zotëron shumë vepra kushtuar luftës. Shumë e konsiderojnë shkrimtarin si kronistin më të mirë të Luftës së Madhe Patriotike, i cili arriti të pasqyrojë të gjithë të vërtetën e ashpër të këtyre viteve të tmerrshme. Aq më e vlefshme është poema "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk", shkruar në muajt e parë të luftës, kur trupat sovjetike u detyruan të tërhiqeshin të parregullta përpara forcës së parezistueshme të ushtrisë fashiste.

Simboli qendror i poemës janë rrugët e pafundme ruse që shtriheshin nën këmbët e trupave të rraskapitur. Simonov ishte i habitur që banorët sovjetikë të mbetur në pushtim, të moshuarit, gratë dhe fëmijët, nuk ndjenin asnjë keqdashje ndaj atyre që i lanë në mëshirë të armikut. Ata kërkuan të mbështesin ushtarët në çdo mënyrë të mundshme dhe t'u rrënjosin besimin në fitoren e pashmangshme. Në ato kushte dukej e pabesueshme. Ndoshta vetë Simonov më shumë se një herë përjetoi dyshime për përfundimin e suksesshëm të luftës.

Atij iu dha forcë nga vullneti i palëkundur i fshatarëve të zakonshëm, të cilët ruanin në shpirt besëlidhjet ushtarake të "Rusisë së Madhe". Shkrimtari vëren me habi se në një vend ateist, në ditët e një kërcënimi vdekjeprurës, besimi fetar zgjohet sërish, duke mbetur i vetmi burim shpëtimi. Gratë i largojnë ushtarët që tërhiqen me fjalët ndarëse "Zot të shpëtoftë!" Ata nuk u vjen keq për veten e tyre, por për ata që do të duhet të shikojnë në sytë e vdekjes më shumë se një herë.

Duke ecur përgjatë rrugëve të pafundme, Simonov e kupton se vetëm në fshatrat dhe fshatrat monotone është ruajtur gjëja kryesore që do t'i lejojë popullit rus të kapërcejë të gjitha vështirësitë. Brezat shekullorë të paraardhësve në oborret e panumërta të kishave rurale thonë një lutje "për nipërit e mbesat e tyre që nuk besojnë në Zot".

Refreni qendror i poezisë është fraza “do të presim”, e shqiptuar nga plaka dhe e përsëritur shumë herë nga e gjithë natyra vendase. Kjo frazë rezonon me dhimbje në gjoksin e çdo ushtari që la pas shtëpinë dhe njerëzit e afërt. Ajo nuk do të lejojë askënd të rrisë duart derisa armiku të mposhtet dhe të dëbohet nga kufijtë e Atdheut.

Simonov e përfundon poezinë me një deklaratë të zjarrtë dashurie për Atdheun e tij. Poeti është krenar që pati mundësinë të dëshmojë dashurinë e tij. Ai nuk ka më frikë nga vdekja, sepse të vdesësh për atdheun e tij është detyrë e çdo njeriu. Simonov nuk e përdor qëllimisht konceptin e paqartë të "sovjetikës". Ai disa herë thekson përkatësinë e tij ndaj popullit rus. Një lamtumirë e trefishtë sipas zakonit rus është përfundimi logjik i veprës.

Konstantin Mikhailovich Simonov

A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk,
Si ranë shirat e pafund, të zemëruar,
Sa na sollën krinkat gratë e lodhura,
Duke i mbajtur në gjoks si fëmijë nga shiu,

Si i fshinë lotët fshehurazi,
Si pëshpëritën pas nesh: "Zoti të ruaj!"
Dhe përsëri ata e quajtën veten ushtarë,
Siç ishte zakon në Rusinë e madhe të lashtë.

Matur me lot më shpesh sesa me milje,
Kishte një rrugë që fshihej nga pamja në kodra:
Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,
Është sikur e gjithë Rusia ka ardhur për t'i parë ata,

Sikur pas çdo periferi të Rusisë,
Mbroni të gjallët me kryqin e duarve tuaja,
Duke u mbledhur me gjithë botën, stërgjyshërit tanë luten
Për nipërit e tyre që nuk besojnë në Zot.

Epo, çfarë mund t'u thoshim, si t'i ngushëllojmë?
Por, duke e kuptuar pikëllimin me instinktet e gruas sime,
A ju kujtohet plaka që tha: - Të dashur,
Derisa të shkoni, ne do t'ju presim.

"Ne do të presim për ju!" Na thanë kullotat.
"Ne do të presim për ju!" Thanë pyjet.
E di, Alyosha, natën më duket
Se zërat e tyre po më ndjekin.

Sipas zakoneve ruse, vetëm zjarre
Në tokën ruse, të shpërndarë pas,
Shokët na vdiqën para syve,
Në rusisht, ai grisi këmishën në gjoks.

Plumbat kanë mëshirë për ty dhe mua.
Por, duke besuar tre herë se jeta ka mbaruar,
Unë isha ende krenar për më të ëmbëln,
Për tokën e hidhur ku kam lindur,

Sepse më lanë amanet të vdisja mbi të,
Se një nënë ruse na lindi,
Ajo që na shoqëron në betejë është një grua ruse
Ajo më përqafoi tre herë në rusisht.

Fjalë për fjalë që nga ditët e para të Luftës së Madhe Patriotike, Konstantin Simonov, si korrespondent i gazetës Pravda, u gjend në front dhe u detyrua të tërhiqej pothuajse në Moskë së bashku me trupat sovjetike. Shoku i tij besnik ishte Alexey Surkov, një korrespondent lufte, me të cilin poeti kishte marrëdhënie të ngrohta dhe miqësore.

Konstantin Simonov (majtas) dhe Alexey Surkov. 1941 Foto: RGAKFD

Ishte Surkov ai që shkroi poemën e famshme "Dugout", e cila më vonë u muzikua dhe u bë një nga këngët e para të vijës së parë. Por në vitin 1941, as Simonov dhe as Surkov nuk menduan për atë që i priste, dhe aq më tepër, nuk ëndërruan për lavdi. Ata u tërhoqën, duke lënë qytete dhe fshatra ruse që armiku t'i shkatërronte, duke kuptuar se banorët vendas duhet t'i urrejnë për frikacakët e tyre. Sidoqoftë, gjithçka doli të ishte krejtësisht ndryshe, dhe në çdo fshat ata u panë me lot në sy dhe me bekime, gjë që bëri një përshtypje të pashlyeshme për Simonov.

Në vjeshtën e vitit 1941, poeti shkroi poezinë "A të kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ...", në të cilën ai dukej se po zhvillonte një bisedë të qetë me shokun e tij të vijës së parë. Përgjigjet e Surkov mbeten "prapa skenave" dhe ato nuk janë aq të nevojshme në këtë rast. Ajo që është shumë më e rëndësishme është se çfarë ndjejnë dhe kujtojnë të dy korrespondentët e luftës. Përshtypja më e gjallë e autorit lidhet me mënyrën se si “gratë e lodhura na i çonin krinkat, duke i shtypur në gjoks si fëmijët e shiut”. Poeti nuk ishte më pak i goditur fort nga fakti se ishte gjatë kësaj kohe të vështirë për vendin që njerëzit e zakonshëm filluan të kujtonin Zotin, ekzistencën e të cilit qeveria sovjetike e refuzoi. Megjithatë, duke bekuar ushtarët rusë, gratë e zakonshme rurale besojnë sinqerisht se lutjet e tyre do të dëgjohen dhe lufta së shpejti do të përfundojë dhe të gjithë burrat do të kthehen në shtëpi.

Duke u tërhequr përgjatë rrugëve rurale të pluhurosura, të thyera dhe të pista, pranë çdo fshati poeti sheh varreza - varreza tradicionale të fshatit ku janë varrosur pjesëmarrësit e shumë luftërave. Dhe Simonov ka ndjenjën se bashkë me të gjallët, në këtë kohë të vështirë, luten edhe të vdekurit për shpëtimin e vendit - ata që dhanë jetën që Rusia të jetë një vend i lirë.

Tashmë në muajt e parë të luftës, pasi ka ecur në rrugët me pluhur të rajonit të Smolensk, poeti fillon të kuptojë se atdheu i tij për të nuk është bota e vogël komode e një apartamenti metropolitane, ku ndihet i lumtur dhe i sigurt. Mëmëdheu është "rrugët e fshatit që kanë ecur gjyshërit tanë, me kryqet e thjeshta të varreve të tyre ruse", lotët dhe lutjet e grave që mbrojnë ushtarët në betejë. Simonov sheh se si po vdesin shokët e tij dhe e kupton se kjo është e pashmangshme në luftë. Por ai është goditur jo aq nga vdekja, sa nga besimi i grave të zakonshme fshatare, të cilat u bënë përsëri ushtarë, se toka e tyre amtare do të çlirohet nga armiqtë. Ky besim është formuar me shekuj, dhe është kjo që përbën bazën e shpirtit rus dhe ngjall te poeti krenarinë e vërtetë për vendin e tij. Simonov është i lumtur që pati mundësinë të lindte këtu, dhe nëna e tij ishte një grua ruse - njësoj si qindra nëna të tjera që ai pati mundësinë t'i takonte nëpër fshatra. Duke iu drejtuar Alexei Surkov, poeti nuk dëshiron të mendojë përpara dhe nuk e di nëse fati do të jetë aq i favorshëm për të sa do t'i japë jetë në këtë luftë të tmerrshme dhe të pamëshirshme. Sidoqoftë, ai sheh me çfarë shprese dhe besimi gratë ruse i shoqërojnë në betejë, duke i përqafuar tre herë sipas traditës së mirë të vjetër, sikur të përpiqeshin t'i mbrojnë nga të gjitha fatkeqësitë dhe fatkeqësitë. Dhe është ky besim që forcon forcën e ushtarëve rusë, të cilët kuptojnë se duke u tërhequr, po e lënë atdheun e tyre për t'u bërë copë-copë nga armiku.

Do të kalojë pak kohë para se trupat sovjetike të jenë në gjendje të fitojnë fitoret e tyre të para. Megjithatë, vjeshta e vitit 1941 është frika, dhimbja dhe tmerri i djemve të djeshëm që dolën ballë për ballë me luftën. Dhe vetëm gratë e mençura ruse, të cilat kuptojnë gjithçka dhe ndiejnë në mënyrë delikate dhimbjen e të tjerëve, ngjallin shpresë tek ushtarët e rinj, duke i detyruar ata të besojnë në forcën e tyre, në mënyrë që jo vetëm të mbijetojnë, por edhe të fitojnë.

A. Surkov

A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk,

Si ranë shirat e pafund, të zemëruar,

Sa na sollën krinkat gratë e lodhura,

Duke i mbajtur në gjoks si fëmijë nga shiu,

Si i fshinë lotët fshehurazi,

Ndërsa ata pëshpëritnin pas nesh: "Zoti të ruaj!" -

Dhe përsëri ata e quajtën veten ushtarë,

Siç ishte zakon në Rusinë e madhe të lashtë.

Matur me lot më shpesh sesa me milje,

Kishte një rrugë që fshihej nga pamja në kodra:

Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,

Është sikur e gjithë Rusia ka ardhur për t'i parë ata,

Sikur pas çdo periferi të Rusisë,

Mbroni të gjallët me kryqin e duarve tuaja,

Duke u mbledhur me gjithë botën, stërgjyshërit tanë luten

Për nipërit e tyre që nuk besojnë në Zot.

Ju e dini, me siguri, në fund të fundit, Atdheu -

Jo shtëpia e qytetit ku kam jetuar me pushime,

Dhe këto rrugë fshati nëpër të cilat kaluan gjyshërit tanë,

Me kryqe të thjeshta nga varret e tyre ruse.

Unë nuk e di për ju, por unë dhe vajza e fshatit

Melankolia e rrugës nga fshati në fshat,

Me lotin e vejushës dhe me këngën e një gruaje

Për herë të parë, lufta u bashkua në rrugët e fshatit.

A ju kujtohet, Alyosha: një kasolle afër Borisovit,

Për të vdekurit, një vajze që qan,

Një grua e moshuar me flokë gri me një mantel prej kadifeje,

Gjithë me të bardha, si i veshur për vdekje, një plak.

Epo, çfarë mund t'u thoshim, si t'i ngushëllojmë?

Por, duke e kuptuar pikëllimin me instinktet e gruas sime,

A ju kujtohet plaka që tha: - Të dashur,

Derisa të shkoni, ne do t'ju presim.

"Ne do të presim për ju!" - na thanë kullotat.

"Ne do të presim për ju!" - thanë pyjet.

E di, Alyosha, natën më duket

Sipas zakoneve ruse, vetëm zjarre

Në tokën ruse, të shpërndarë pas,

Shokët na vdiqën para syve,

Në rusisht, ai grisi këmishën në gjoks.

Plumbat kanë mëshirë për ty dhe mua.

Por, duke besuar tre herë se jeta ka mbaruar,

Unë isha ende krenare për më të ëmbëln,

Për tokën e hidhur ku kam lindur,

Sepse më lanë amanet të vdisja mbi të,

Se një nënë ruse na lindi,

Ajo që na shoqëron në betejë është një grua ruse

Ajo më përqafoi tre herë në rusisht.

Alexey Aleksandrovich Surkov (1899-1983) shkroi një poezi që, si poezia "Më prit" nga Simonov, u bë një vepër në shkallë kombëtare. Të dy u muzikuan nga K.Ya Listov dhe u bënë të njohura si kënga "In the Dugout".

Sofje Krevo

Zjarri bie në sobën e vogël,

Ka rrëshirë në trungje, si një lot,

Dhe fizarmonikëja më këndon në gropë

Për buzëqeshjen dhe sytë tuaj.

Shkurret më pëshpërisnin për ty

Në fushat e bardha nga bora afër Moskës.

Unë dua që ju të dëgjoni

Ju jeni larg, larg tani.

Mes nesh ka borë dhe borë.

Nuk është e lehtë për mua të të arrij,

Dhe ka katër hapa drejt vdekjes.

Këndo, harmonikë, pavarësisht stuhisë,

Thirrni lumturinë e humbur.

Ndihem ngrohtë në një gropë të ftohtë

Nga dashuria ime e pashuar.

Nëntor 1941

Ajo që i bashkon poezitë e Simonovit dhe Surkovit është se ato janë në fakt dokumente të epokës - mesazhe poetike për të dashurit e tyre: Simonov për gruan e tij të ardhshme, Surkov për gruan e tij, nënën e dy fëmijëve të tyre, Sofja Krevo.

Poezia e kohës së luftës është e lidhur pazgjidhshmërisht me temën e vuajtjes dhe, mbi të gjitha, me përshkrimin e hidhërimit të hidhur që u solli lufta fëmijëve, pleqve dhe nënave. Është e pamundur të mos përjetosh tronditje emocionale nga poezia e Simonov "Majori e solli djalin në një karrocë armësh ...". Sidoqoftë, këtë ndjenjë e shprehu më mirë vetë Simonov në këtë poezi ("Kush e ka parë një herë këtë djalë / Nuk mund të kthehet në shtëpi deri në fund"):

Majori e solli djalin me një karrocë arme.

Nëna vdiq. I biri nuk i tha lamtumirë asaj.

Për dhjetë vjet në këtë dhe në këtë botë

Këto dhjetë ditë do të llogariten drejt tij.

Ai u mor nga kalaja, nga Bresti.

Karroca ishte gërvishtur nga plumbat.

Babait tim iu duk se vendi ishte më i sigurt

Tani e tutje nuk ka asnjë fëmijë në botë.

Babai është plagosur dhe topi është thyer.

Lidhur në një mburojë që të mos bjerë,

Duke mbajtur një lodër gjumi në gjoks,

Djali me flokë gri po flinte në karrocën e armës.

Ne shkuam drejt tij nga Rusia.

Duke u zgjuar, ai tundi dorën drejt trupave...

Ju thoni se ka të tjerë

Se isha aty dhe është koha që unë të shkoj në shtëpi...

Ju e dini këtë pikëllim nga dora e parë,

Dhe na theu zemrat.

Kush e ka parë ndonjëherë këtë djalë?

Ai nuk do të mund të kthehet në shtëpi deri në fund.

Duhet të shoh me të njëjtat sy

Me të cilën unë qava atje në pluhur,

Si do të kthehet ai djalë me ne?

Dhe ai do të puth një grusht nga dheu i tij.

Për gjithçka që ju dhe unë vlerësuam,

Ligji ushtarak na thirri në betejë.

Tani shtëpia ime nuk është vendi ku kemi jetuar më parë,

Dhe ku ia morën djalit.

Kjo poezi, e bukur në pikëllimin e saj të lartë, është në harmoni me poezinë e Olga Feodorovna Berggolts (1910-1975), e cila lavdëroi me vetëpërmbajtje pasionante tragjedinë e Leningradit të rrethuar. Krahasoni me të, për shembull, rreshtat nga "Ditari i shkurtit" (1942):

Ishte ditë si ditë.

Një mik erdhi të më takonte

pa qarë ma tha dje

Unë varrosa mikun tim të vetëm,

dhe ne heshtim me të deri në mëngjes.

Çfarë fjalësh mund të gjeja?

Edhe unë jam një e ve në Leningrad...

Dhe qyteti ishte i mbuluar nga ngrica e dendur.

Bora e qarkut, heshtje...

Nuk mund të gjesh linja tramvaji në dëborë,

Vetëm vrapuesit mund ta dëgjojnë ankesën.

Vrapuesit kërcasin dhe kërcasin përgjatë Nevskit.

Në një sajë për fëmijë, e ngushtë, qesharake,

ata mbajnë ujë blu në tenxhere,

dru zjarri dhe sende, të vdekur dhe të sëmurë...

Kështu bredhin banorët e qytetit që nga dhjetori

shumë kilometra larg, në errësirë të dendur me mjegull,

në shkretëtirën e ndërtesave të verbëra e të akullta

duke kërkuar për një kënd më të ngrohtë.

Këtu është një grua që e çon diku burrin e saj.

Gjysmë maskë gri në fytyrë,

në duart e një kanaçe - kjo është supë për darkë.

Predhat po fishkëllenin, i ftohti është i ashpër...

Shokë, ne jemi në një unazë zjarri.

Dhe vajza me fytyrë të ftohtë,

duke shtrënguar me kokëfortësi gojën e nxirë,

trup i mbështjellë me një batanije

me fat në varrezat e Okhtinskoe.

Me fat, lëkundje - për të arritur atje deri në mbrëmje ...

Sytë shikojnë me pasion në errësirë.

Hiqe kapelen qytetare!

Ata po transportojnë një Leningrader,

vdiq në një postë luftarake.

Vrapuesit në qytet kërcasin, kërcasin...

Por ne nuk qajmë: ata thonë të vërtetën,

se u ngrinë lotët e Leningradasve.

Tema e ushtarëve të rënë nga fronti dhe e mbrojtësve të atdheut është e përfaqësuar gjerësisht në poezinë ushtarake. Tingëllon me shpirt në poezinë "Vinça" të poetit dagestan Rasul Gamzatov (1923-2003), e cila u përkthye nga gjuha avare në rusisht nga përkthyesi Naum Grebnev (1968):

Ndonjëherë më duket se ushtarët

Ata që nuk erdhën nga fushat e përgjakur,

Ata dikur nuk humbën në këtë tokë,

Dhe ata u kthyen në vinça të bardhë.

Ata janë ende nga ato kohë të largëta

A nuk është kjo arsyeja pse është kaq shpesh dhe e trishtuar

A heshtim duke parë qiejt?

Ndjenja e pendimit për ata që kanë mbetur në fushat e betejës përcillet qartë në meditimin e trishtuar poetik të Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910-1971):

E di që nuk është faji im

Fakti që të tjerët nuk kanë ardhur nga lufta,

Fakti që ata - disa më të vjetër, disa më të rinj -

Ne qëndruam atje, dhe nuk bëhet fjalë për të njëjtën gjë,

Se munda, por nuk arrita t'i shpëtoja, -

Nuk bëhet fjalë për këtë, por ende, ende, ende...

Kushtojini vëmendje strukturës së të folurit të poezisë: poeti duket sikur flet me kujtesën e tij, përvoja përcillet përmes përsëritjeve që lejojmë në të folur kur jemi të zhytur thellë në ndjenjat tona. Tema e poemës përcaktohet nga teknika e mëposhtme: autori sjell mohimin "asnjë", duke treguar kështu ashpërsinë e ndjenjës së fajit të tij. Dhe pastaj ka përsëritje që ngadalësojnë ritmin e poezisë, duke përcjellë ashpërsinë e dyshimit që kaplonte heroin lirik: “në atë - në atë”; "dhe nuk po flasim për këtë - nuk ka të bëjë me atë"; "Ende - ende - ende." Me sa duket, këto ndjenja e shtynë poetin të imagjinonte veten si një ushtar të vdekur, duke krijuar kështu një situatë lirike të bashkëpërjetimit në poezinë "Më vranë afër Rzhev":

Më vranë afër Rzhev

Më vranë afër Rzhev,

Në një moçal pa emër

Në kompaninë e pestë,

Në të majtë,

Gjatë një sulmi brutal.

Nuk e dëgjova pushimin

Dhe unë nuk e pashë atë blic, -

Pikërisht nga shkëmbi në humnerë -

Dhe pa fund, pa goma.

Dhe në të gjithë këtë botë

Deri në fund të ditëve të tij -

Jo një vrimë butoni

Nga tunika ime.

Unë jam aty ku janë rrënjët e verbër

Ata kërkojnë ushqim në errësirë;

Jam aty ku me renë e pluhurit

Thekra po rritet në kodër.

Jam aty ku këndon gjeli

Në agim në vesë;

Unë - ku i keni makinat

Ajri është shqyer në autostradë.

Ku - teh bari në fije bari -

Një lumë bari rrotullohet,

Ku për funeralin

Edhe nëna ime nuk do të vijë.

Në verën e një viti të hidhur

Unë jam i vrarë. Per mua -

Asnjë lajm, asnjë raport

Pas kësaj dite.

Numërojini të gjallë

Sa kohë më parë

Ishte në front për herë të parë

Papritur u emërua Stalingrad.

Pjesa e përparme digjej pa u qetësuar,

Si një mbresë në trup.

Unë jam vrarë dhe nuk e di -

A është Rzhev më në fund i yni?

A rezistuan e jona?

Atje, në Donin e Mesëm?

Ky muaj ishte i tmerrshëm.

Gjithçka ishte në rrezik.

A është vërtet deri në vjeshtë?

Don ishte tashmë pas tij

Dhe të paktën rrotat

A u arratis në Vollgë?

Jo, nuk është e vërtetë! Detyrat

Armiku nuk e fitoi atë.

Jo, jo! Përndryshe,

Edhe i vdekur - si?

Dhe midis të vdekurve, pa zë,

Ka një ngushëllim:

Ne ramë për atdheun tonë,

Sytë na janë zbehur

Flaka e zemrës u shua.

Në terren duke kontrolluar

Ata nuk na thërrasin.

Ne jemi si një gungë, si një gur,

Edhe më e heshtur, më e errët.

Kujtimi ynë i përjetshëm -

Kush është xheloz për të?

Me hirin tonë me të drejtë

Zotëroi tokën e zezë.

Lavdia jonë e përjetshme -

Arsye e trishtë.

Ne kemi luftën tonë

Mos vish medalje.

E gjithë kjo për ju, të gjallët.

Ne kemi vetëm një gëzim,

Se jo më kot ata luftuan

Ne jemi për atdheun.

Ju duhet ta njihni atë.

Ju duhet të keni, vëllezër,

Qëndroni si një mur

Sepse të vdekurit janë një mallkim -

Ky dënim është i tmerrshëm.

Është e hidhur e drejtë

Na është dhënë përgjithmonë

Dhe është pas nesh -

Kjo është fatkeqësisht e vërtetë.

Në verë, në dyzet e dy,

Jam varrosur pa varr.

Gjithçka që ndodhi më pas

Vdekja më privoi.

Për të gjithë ata që mund të kenë qenë shumë kohë më parë

Të gjithë janë të njohur dhe të qartë.

Por le të jetë

Përputhet me besimin tonë.

Vëllezër, ndoshta ju

Dhe mos humbisni

Dhe në pjesën e pasme të Moskës

Ata vdiqën për të.

Dhe në distancën Trans-Volgë

Ata hapën shpejt llogore,

Dhe arritëm atje duke luftuar

Deri në kufirin e Evropës.

Na mjafton ta dimë

Ajo që ishte e sigurt

Këtu është centimetra e fundit

Në rrugën ushtarake, -

Ai centimetër i fundit

Po sikur ta lini atë?

Kjo u tërhoq

Nuk ka ku të vendosësh këmbën...

Dhe armiku u kthye

Ju po shkoni në perëndim, mbrapa.

Ndoshta vëllezër.

Dhe Smolensk tashmë është marrë?

Dhe ju thyeni armikun

Në një kufi tjetër

Ndoshta po shkon drejt kufirit

A keni ardhur akoma?

Ndoshta... Po do të bëhet realitet

Fjala e betimit të shenjtë:

Në fund të fundit, Berlin, nëse ju kujtohet,

Ai u emërua afër Moskës.

Vëllezër, tashmë të vdekur

Kalaja e tokës së armikut,

Nëse i vdekur, i rënë

Të paktën ata mund të qajnë!

Sikur breshëritë të ishin fitimtare

Ne, memec dhe të shurdhër,

Ne që jemi tradhtuar në përjetësi,

U ringjall për një moment.

O shokë besnikë,

Vetëm atëherë do të kishte një luftë

Lumturia juaj është e pamasë

E keni arritur plotësisht!

Në të, ajo lumturi është e pamohueshme

Pjesa jonë e gjakut

E jona, e prerë nga vdekja,

Besim, urrejtje, pasion.

Gjithçka jonë! Ne nuk po gënjenim

Jemi në një luftë të vështirë

Pasi dhanë gjithçka, ata nuk u larguan

Asgjë për ju.

Gjithçka është e shënuar tek ju

Përgjithmonë, jo përkohësisht.

Sepse në këtë luftë

Nuk e dinim ndryshimin:

Ata që janë gjallë, ata që kanë rënë -

Ishim të barabartë.

Dhe askush nuk është para nesh

Të gjallët nuk janë në borxhe,

Kush nga duart tona flamurin

E mori në arrati

Për kauzën e shenjtë,

Për pushtetin sovjetik

Më vranë afër Rzhev,

Ai është ende afër Moskës...

Diku, luftëtarë, ku jeni,

Kush ka mbetur gjallë?!

Në qytetet me miliona,

Në fshatra, në shtëpi - në familje?

Në garnizonet luftarake

Në tokë që nuk është e jona?

Oh, a është e jona, a është e dikujt tjetër,

Gjithçka në lule apo borë...

Unë ju lë trashëgim të jetoni -

Çfarë mund të bëj më shumë?

Unë lë trashëgim në atë jetë

Duhet të jesh i lumtur

E pikëlluar është krenare,

Pa e ulur kokën.

Të gëzohesh nuk do të thotë të mburresh

Në orën e fitores vetë.

Dhe ruajeni atë në mënyrë të shenjtë,

Vëllezër, - lumturia juaj, -

Në kujtim të vëllait luftëtar,

Se ai vdiq për të.

Vepra më e famshme në poezinë ruse për Luftën e Madhe Patriotike të 1941-1945. - Poema e Tvardovsky "Vasily Terkin", të cilën poeti e kompozoi gjatë gjithë luftës. Kjo poemë është një libër për një ushtar rus, mund të thuhet, nuk është krijuar as si vepër letrare, ajo ka lindur nga thellësia e jetës së një ushtari ditë pas dite. Kapitujt e rinj të poemës që u shfaqën u botuan në gazetat e linjës së parë dhe qendrore. Ushtarët e vijës së parë e donin dhe prisnin që ajo të vazhdonte dhe ajo i kaloi të katër vitet e luftës me ta. Imazhi i Vasily Terkin, një ushtar shakaxhi, një ushtar heroik, përfaqësonte një hero thjesht kombëtar rus, i cili pushoi së qeni një personazh letrar, imagjinar dhe u bë një person i afërt, i gjallë. 28 kapituj poetikë të poemës dhe adresat e autorit përcjellin historinë e luftës katërvjeçare, rrugën e kapërcyer nga ushtari rus. Dhe kapitulli i fundit, "Në banjë", përfaqëson traditën ruse të pastrimit nga pisllëku i luftës.

Një temë ndërkombëtare zë një vend të rëndësishëm në poezinë e luftës. Kështu, në poezinë e tij më të famshme për luftën, "Italiani" (1943), poeti Mikhail Arkadyevich Svetlov (Sheinkman) (1903-1964) vajton vdekjen e pakuptimtë të një ushtari italian që vdiq në duart e heroit lirik - mbrojtësi rus i atdheut të tij. Kushtojini vëmendje patosit kryesor të poemës - afirmimit të afërsisë së popujve, kulturave, bukurisë natyrore, origjinalitetit dhe çdo përpjekje për të kapur tokën e dikujt tjetër, dhuna është çmenduri dhe të çon vetëm në vdekje.

Kryq i zi në gjoksin e një italiani,

Pa gdhendje, pa model, pa shkëlqim, -

Mbajtur nga një familje e varfër

Dhe e veshur nga djali i tij i vetëm...

I ri me origjinë nga Napoli!

Çfarë keni lënë në fushë në Rusi?

Pse nuk mund të jesh i lumtur

Mbi gjirin e famshëm vendas?

Unë, që të vrava pranë Mozdok,

Kam ëndërruar aq shumë për një vullkan të largët!

Si ëndërroja në rajonin e Vollgës

Hipni një udhëtim në një gondolë të paktën një herë!

Por unë nuk erdha me armë

Duke hequr verën italiane

Por plumbat e mi nuk fishkëllenin

Mbi tokën e shenjtë të Rafaelit!

Ja ku qëllova! Këtu ku kam lindur

Aty ku isha krenare për veten dhe miqtë e mi,

Ku janë eposet për popujt tanë

Ato nuk shfaqen kurrë në përkthime.

A është lakimi i mesit të Donit

A është studiuar nga shkencëtarë të huaj?

Toka jonë - Rusia, Rusia -

A keni lëruar dhe mbjellë?

Jo! Të sollën me tren

Për të kapur koloni të largëta,

Për të kaluar nga një arkivol familjar

U rrit në madhësinë e një varri...

Nuk do të lejoj të më merret atdheu

Për pafundësinë e deteve të huaja!

Unë qëlloj - dhe nuk ka drejtësi

Më e drejtë se plumbi im!

Ju kurrë nuk keni jetuar dhe nuk keni qenë këtu!..

Por të shpërndara nëpër fushat me borë

Qielli blu italian

E lyer me sy te vdekur...

Megjithatë, asnjë bukuri e poezisë, asnjë urtësi e poetit nuk mund t'i kompensojë fatkeqësitë dhe hidhërimet e shkaktuara nga lufta. Kjo përvojë, keqardhja e përjetshme për një jetë të pajetuar, shprehet me hidhërim në poezinë që u bë teksti i këngës bardike "Lamtumirë, djema" të poetit Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997):

Oh, luftë, çfarë ke bërë, o i poshtër:

Oborret tona janë bërë të qeta,

djemtë tanë ngritën kokën,

ata janë pjekur për momentin,

mezi u shfaq në prag

dhe shkoi pas ushtarit...

Mirupafshim djema! djem,

përpiquni të ktheheni.

Jo, mos u fsheh, ji i gjatë

mos kurseni as plumba as granata

dhe nuk e kursen veten... E megjithatë

përpiquni të ktheheni.

O luftë, çfarë ke bërë o i poshtër?

Në vend të dasmave - ndarje dhe tym!

Veshjet e vajzave tona janë të bardha

Ata ua dhanë motrave të tyre.

Çizmet... Epo, ku mund të largoheni prej tyre?

Po, krahët e gjelbër ...

Mos u dënoni për thashethemet, vajza!

Ne do ta rregullojmë llogarinë me ta më vonë.

Lërini të bëjnë muhabet se nuk keni asgjë për të besuar,

Pse po shkoni në luftë rastësisht...

Mirupafshim vajza! vajza,

Mundohuni të ktheheni!

Pozicioni i vërtetë rus, qëndrimi ndaj agresionit - i vendosur, i pathyeshëm nga frika ose konfuzioni - u shpreh nga klasiku i poezisë ruse të shekullit të 20-të. poetesha Anna Akhmatova në miniaturën e ndjekur "Betimi":

Dhe ajo që sot i thotë lamtumirë të dashurit të saj, -

Lëreni ta shndërrojë dhimbjen e saj në forcë.

Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,

Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi!

Korrik 1941, Leningrad

Një vit më vonë, poema e Akhmatov "Betimi" vazhdon me një temë tjetër, edhe më të rëndësishme - temën e guximit. Historia ruse na mëson në ato kohë kur vështirësitë duken të pabesueshme dhe sprovat arrijnë ashpërsinë më të lartë dhe duken tepër të vështira për t'u përballuar, se ekziston forca e shpirtit rus, e palëkundur, e mbushur me hir:

GUXIM

Ne e dimë se çfarë është në peshore tani

Dhe çfarë po ndodh tani.

Ora e guximit ka goditur në orën tonë,

Dhe guximi nuk do të na lërë.

Nuk është e frikshme të shtrihesh i vdekur nën plumba,

Nuk është e hidhur të jesh i pastrehë,

Dhe ne do t'ju shpëtojmë, fjalim rus,

Fjalë e madhe ruse.

Ne do t'ju mbajmë të lirë dhe të pastër,

Ne do t'ua japim nipërve tanë dhe do të na shpëtojë nga robëria

Dhe poema "Fitorja" (1945) duket se e kthen lexuesin në atmosferën e ritualeve të shenjta të lashta ruse: kremtimi i fitores, përshëndetja e mbrojtësve, falënderimi i ofruar Zotit:

Fitorja është në derën tonë...

Si do ta përshëndesim mysafirin e mirëseardhur?

Lërini gratë t'i rrisin fëmijët e tyre më lart,

Shpëtuar nga një mijë mijëra vdekje, -

Kjo është përgjigja jonë e shumëpritur.

"PEMISHT E qershive"

Shfaqja "Kopshti i Qershive" përfundon veprën dramatike të Çehovit. Shkrimtari filloi të punonte për shfaqjen në pranverën e vitit 1901, megjithëse koncepti i saj filloi të merrte formë shumë më parë, gjë që manifestohet në veprat e mëparshme, në to dallohen tiparet e heronjve të ardhshëm dhe personazhet e "Kopshtit të Qershive". Dhe vetë tema e shfaqjes, bazuar në shitjen e pasurisë, është prekur edhe nga shkrimtari më parë. Kështu, problematika e "Kopshtit të Qershive" duket se përgjithëson dhe përmbledh idetë artistike si të vetë Çehovit, ashtu edhe të letërsisë ruse të shekullit të 19-të. përgjithësisht.

Komploti i shfaqjes bazohet në temën e shitjes së pasurisë së zotit për borxhet, kolapsit të mënyrës shekullore të jetës së fisnikërisë vendase. Një temë si kjo është gjithmonë dramatike në vetvete, pasi po flasim për një ndryshim të trishtë në fatet e njerëzve, qoftë për keq apo për të panjohurën. Sidoqoftë, "Kopshti i Qershive" nuk prek një rast të veçantë, historinë e një pasurie, një familjeje dhe njerëzve të lidhur me të - shfaqja tregon një moment historik në Rusi, kohën e largimit të pashmangshëm nga jeta kombëtare e klasa e pronarëve të tokës me mënyrën e saj kulturore, të përditshme, ekonomike të jetesës. Chekhov krijoi një sistem personazhesh që pasqyron plotësisht situatën socio-historike të përshkruar në vepër: fisnikë vendas, një tregtar-sipërmarrës, një student i zakonshëm, brezi i ri (vajza e vërtetë dhe e birësuar e zonjës), një punonjës, një guvernate. , një shërbëtor, personazhe të shumtë episodikë dhe jashtë skenës.

Autori e quajti shfaqjen e tij një komedi në fillim të punës për të, ai tha se po shkruante një vepër që do të ishte shumë qesharake. Megjithatë, drejtuesit artistikë të Teatrit të Artit në Moskë, ku Çehovi dha shfaqjen, e perceptuan atë si një dramë të rëndë dhe e trajtuan në atë mënyrë kur e vinte në skenë. Zhanri i "Pemishtes së Qershive" përkufizohet si komedi, dramë dhe, nganjëherë, tragjikomedi. Ndoshta kontradikta është e dukshme dhe shfaqja përfaqëson një lloj uniteti të superzhanrit që ende nuk është realizuar?

Prodhimi i parë i Kopshtit të Qershive u zhvillua në Teatrin e Artit në Moskë më 17 janar 1904, gjashtë muaj para vdekjes së shkrimtarit (15 korrik 1904). Doli të ishte një ngjarje e rëndësishme në jetën kulturore të Rusisë: përveç Chekhovit të sëmurë rëndë, ishin të pranishëm edhe shumë shkrimtarë dhe artistë. Mund të themi se kishte edhe një ngjarje të rëndësishme politike, sikur të parashikonte historinë e shekullit të ardhshëm - revolucionin e parë rus, i cili shpërtheu një vit më vonë.

1. A.P. Çehovi i shkroi O.L. Knipper: “Pse drama ime quhet me kaq këmbëngulje dramë në postera dhe në reklamat e gazetave? Nemirovich dhe Alekseev shohin pozitivisht në shfaqjen time diçka tjetër nga ajo që kam shkruar dhe unë jam i gatshëm të them çdo fjalë që të dy nuk e kanë lexuar kurrë me kujdes dramën time." Shpjegoni se cilat veçori të shfaqjes duhet t'i kushtoni vëmendje për të kuptuar pse Çehovi e përcaktoi zhanrin e saj si komedi.

ORIGJINALITETI I KOSOVËS DHE PËRBËRJA E “PEMËTISË SË qershive”

Çdo kuptim i thellë i shfaqjes është i pamundur nëse nuk i kushtoni vëmendje teknikave kryesore dramatike të përdorura në të nga Çehovi. Para së gjithash, le të përgjigjemi se sa kohë zgjasin ngjarjet në The Cherry Orchard. Përvoja tregon se lexuesit zakonisht përgjigjen: disa ditë, dy javë, një muaj, ndonjëherë më shumë - megjithëse të gjithë kanë të njëjtën përshtypje - ngjarjet nuk zgjasin shumë. Ndërkohë, le t'i drejtohemi tekstit. Në fillim të Aktit 1 lexojmë: "Është tashmë maj, qershitë po lulëzojnë, por është ftohtë në kopsht, është një ditë matine". Dhe në aktin e katërt, të fundit, Lopakhin thotë: "Është tetor, por është me diell dhe i qetë, si në verë." Kjo do të thotë se në shfaqje kanë kaluar të paktën 5 muaj.

Kështu, në shfaqje ka, si të thuash, dy llogaritje kohore: një objektive, për të gjithë dhe një subjektive, për pjesëmarrësit në ngjarje dhe për lexuesin. Komploti dallon gjithashtu dy plane: një të përgjithshme, historike, në qendër të së cilës është zhdukja e mënyrës lokale të jetesës në Rusi, dhe një personale - jeta private dhe fatet e njerëzve. Falë kësaj shfaqjeje të konfliktit dhe ngjarjes kryesore (humbjes së pasurisë), shkrimtarit i jepet mundësia të përcjellë, nga njëra anë, pashmangshmërinë historike të këtij procesi dhe ashpërsinë e përvojës së tij, nga ana tjetër.

Përbërja e veprës, siç doli, u ndikua gjithashtu nga dualiteti i komplotit. Ju lutemi vini re se shitja e kopshtit në ankand është e pashmangshme, dhe lexuesi e kupton këtë që në aktin e parë. Por kjo ngjarje duhet të bëhet kulmi i shfaqjes, ndërsa nuk ka asnjë befasi, tension të natyrshëm në kulmin, pasi të gjithë, si heronjtë ashtu edhe ne, e dimë rezultatin paraprakisht. Për rrjedhojë, përbërja ka dy plane: veprim i jashtëm, duke filluar nga mbërritja, d.m.th. grumbullimi i të gjithë pjesëmarrësve në konflikt në aktin e parë dhe largimi i tyre nga pasuria në aktin e fundit. Plani i dytë i kompozimit përcakton “veprimin e brendshëm” në shfaqje, me fjalë të tjera, përvojat e personazheve të saj, të cilat shkrihen së bashku, duke formuar një nëntekst të veçantë psikologjik në vepër. Vl.I.Nemirovich-Danchenko e quajti këtë efekt artistik rrymë e nëndheshme. Le të shohim se si manifestohet në ndërtimin e shfaqjes duke përdorur shembullin e kulmit. Sipas veprimit të jashtëm, kulmi ndodh në Aktin 3, në të cilin kopshti u shit në realitet - më 8 gusht në ankand. Megjithatë, nëse e analizojmë lojën duke marrë parasysh rrymë e nëndheshme, do të zbulohet se në një nivel psikologjik kulmi ndodhi në Aktin 2, në episodin me zhurmën e një fijeje të thyer, kur personazhet kryesore e kuptuan nga brenda pashmangshmërinë e humbjes së pasurisë së tyre.

Ashpërsia dhe intensiteti më i madh i konfliktit manifestohet jo në ngjarjet e jashtme, por në dialogët dhe monologët e personazheve. Edhe pauzat, të cilat, me sa duket, duhet të vonojnë veprimin dhe të shpërqendrojnë vëmendjen e lexuesve dhe shikuesve, përkundrazi, krijojnë tension, pasi ne, së bashku me personazhet, duket se përjetojmë gjendjen e tyre të brendshme gjatë pauzës. Edhe disa, në shikim të parë, shprehje absurde, si fjalët e bilardos së Gaevit si "nga të dyja anët në mes", luajnë rolin e një lloj pauze. Fakti është se ato nuk tregojnë zbrazëtinë dhe papërshtatshmërinë e heroit, por sikletin e tij dhe shërbejnë si një pauzë psikologjike për të. Shfaqja ka plot detaje të tilla, ato përfaqësojnë një mozaik tepër kompleks dhe të larmishëm dhe, duke qenë heterogjenë, përbëjnë një unitet të nivelit më të lartë, duke e përshkruar jetën si të tillë.

SISTEMI I PERSONAJVE TË SHPËRMARRJES “PEMISHTJA E qershive”

Krijimi i shfaqjes "Kopshti i qershisë" dhe shfaqja e saj në skenën e Teatrit të Artit në Moskë (1901-1904) mbulon e fundit periudha e jetës kombëtare ruse para trazirave globale dhe katastrofike për Rusinë e dikurshme. Prandaj, kur merret parasysh sistemi i personazheve në shfaqje, duhet të merren parasysh dy konsiderata. Së pari, një vit pas shfaqjes së shfaqjes, shoqëria ruse e përshkruar në të do të zhduket përgjithmonë. Së dyti, shoqëria ruse, siç përshkruhet në shfaqjen e artistit, ishte pikërisht e tillë.

Në shoqëri, si gjithmonë, ekziston një pjesë aktive e popullsisë, e cila përcakton jetën e përgjithshme, dhe një pjesë pasive, d.m.th. ata që jetojnë ashtu siç funksionon. Ndër të parët, natyrisht, duhet të jenë fisnikëria, sipërmarrësit dhe njerëzit e thjeshtë të arsimuar. Ato janë paraqitur në imazhet e fisnikëve - Ranevskaya dhe një anëtar i familjes së saj, Simeonov-Pishchik, tregtar-sipërmarrës Lopakhinak, student Trofimov. Mes të tjerëve ka njerëz që nuk i përkasin klasave të privilegjuara: punonjës të vegjël, punëtorë me qira, shërbëtorë. Në shfaqje, këta janë nëpunësi Epikhodov, guvernantja Charlotte Ivanovna, shërbëtorja Dunyasha dhe të dy këmbësorët: këmbësori i vjetër Firs dhe këmbësori i ri Yasha. Nuk duhet menduar se ata së bashku përbëjnë një masë të caktuar njerëzish të parëndësishëm. Nr. Secili prej tyre nuk është më pak i rëndësishëm si një anëtar i shoqërisë dhe një person. Le të marrim vetëm një shembull. Ju vutë re kujdesi i vazhdueshëm i këmbësorit Firs për Gaev, i cili zgjati 51 vjet, që nga lindja e mjeshtrit.

Si është shoqëria ruse, e përfaqësuar nga personazhet në Pemishten e Qershive? Në pamje të parë, kjo përshkruan jetën e zakonshme, tradicionale lokale. Megjithatë, ka një veçori të përbashkët për të gjithë ata: ekzistenca e tyre është në kundërshtim me realitetin, d.m.th. jeta reale sot. Pra, Ranevskaya quhet një pronare e pasur tokash, ndërsa ajo nuk ka më pasuri. Prandaj, vajza e saj Anya nuk është një zonjë e re vendase në moshë martese, por një prikë e dëbuar nga pasuria e saj e lindjes. Gaev është një zotëri rus që nuk e vuri re që jetoi për 51 vjet. Ekzistenca e vajzës së birësuar të Ranevskaya, Varya, nuk ka ndonjë bazë të caktuar: ajo është një jetime pa rrënjë dhe një shtëpiake në një pronë ku nuk ka familje. Jeta e guvernantes Charlotte Ivanovna është edhe më kalimtare: nuk ka fëmijë në shtëpi. Kush mund të ketë nevojë për të, pasi Anya u rrit, dhe vëllai i saj Grisha u mbyt në moshë të re. Epikhodov është një nëpunës pa zyrë, një person i shqetësuar, i pakënaqur me një ekzistencë të shurdhër dhe një imagjinatë absurde. Dunyasha është një vajzë që nuk e kupton se kush është dhe çfarë po ndodh në jetën e saj. Lakejtë Firs dhe Yasha rezultojnë gjithashtu të jenë njerëz në kundërshtim me realitetin: koha e zotit ka kaluar dhe nuk ka vend për Firs në realitetin e ri, dhe arroganti Yasha e percepton jetën e re vetëm nga ana bazë. Aktivitetet e ethshme të përditshme të pronarit të tokës Simeonov-Pishchik, i cili është i zënë ekskluzivisht me borxhe në pasuri, nuk mund të quhen jetë, d.m.th. jo një i gjallë, por një person i mbijetuar.

Sigurisht, tregtari Lopakhin mund të njihet si një person që jeton me sukses në botën reale. Ai është i pasur, aktiv, me iniciativë, përpiqet të bëhet anëtar i një rrethi të denjë, të lartë, dëshiron të jetë një person i kulturuar, i arsimuar, nuk është kundër martesës dhe krijimit të familjes, d.m.th. zënë rrënjë në jetën moderne. Ai blen pasurinë, sikur të trashëgojë pozicionin e pronarëve të saj të mëparshëm. Sidoqoftë, ka disa tipare në imazhin e Lopakhin që nuk e lejojnë atë të quhet plotësisht një njeri i sotëm. Ju lutemi vini re se ish-burri Lopakhin jeton sipas idealeve të rendit të kaluar të jetës, mbi të gjitha, ai ushqen kujtimin e fëmijërisë sesi i riu Ranevskaya lau hundën e tij të përgjakur dhe, duke shqiptuar monologun e tij ngazëllyes pasi bleu një kopsht qershie; në fund ai bërtet me lot: "Oh "Sikur të kalonte e gjithë kjo, sikur jeta jonë e vështirë dhe e palumtur të ndryshonte disi."

Është e vështirë të përcaktohet një imazh i qëndrueshëm i studentit Petya Trofimov. Ata shpesh i thonë atij se njerëzit si ai dhe Anya Ranevskaya janë e ardhmja. Ndoshta kjo pikëpamje është deri diku e justifikuar: Petya është një person inteligjent, i arsimuar, ai ka ideale që duken të larta dhe ai tërheq Anya së bashku me to. Megjithatë, dy pseudonime që e shoqërojnë atë në shfaqje janë alarmante: “student i përjetshëm” dhe “zotëri i zhveshur”. E para përmban një kontradiktë: një student është një gjendje e përkohshme shoqërore, por Trofimov është përgjithmonë në të, kështu që lindin disa dyshime në aktivitetet e ardhshme të heroit, veçanërisht pasi ai udhëheq një mënyrë jetese mjaft të relaksuar për një person premtues, duke jetuar për gjashtë muaj në ndërtimin e dikujt tjetër dhe duke shqiptuar monologë pompozë . Dhe një grua në tren e quajti me elokuencë Petya Trofimov: "një zotëri i dobët" - me një të kaluar të tillë, heroi duket më shumë si një person nga një jetë e kaluar sesa një e ardhme.

Kështu, të gjithë heronjtë e "Kopshtit të Qershive" nuk jetojnë sipas kohës së tyre të tanishme, përmbajtja e jetës së tyre nuk përkon me realitetet e sotme, të gjithë duket se jetojnë në kohën e "dje". Duket se jeta reale po i kalon. Por ka një hero në shfaqje që jetoi jetën e tij në atë që mbeti nga Rusia në shekullin e 19-të - këmbësori i vjetër Firs. Në aktin 1, Ranevskaya i thotë Firs:

“Faleminderit, Firs, faleminderit, plaku im. Më vjen shumë mirë që je ende gjallë.

Bredhi. Pardje.

Gaev. Ai nuk dëgjon mirë”.

Sigurisht që Firsi është i vështirë për të dëgjuar dhe kjo është arsyeja e përgjigjes së papërshtatshme. Por ne e kuptojmë idenë e autorit në këtë mënyrë: nëse të gjithë heronjtë jetojnë në kohën e "dje", atëherë Firs, si Rusia që po largohet, jeton në kohën e "pardjeshme".

PROBLEMET E SHPAMJES “PEMËTRI I qershive”

Problemet e shfaqjes "Kopshti i Qershive" mund të konsiderohen në 3 nivele. Para së gjithash, këto janë pyetje që lidhen me jetën individuale të një personi dhe fatin e tij, dhe kryesoret janë se si rezultoi jeta e këtyre njerëzve dhe pse rezultoi kështu. Për t'i kuptuar ato, autori i drejtohet kushteve të jetesës së heroit, rrethanave, karakterit, psikologjisë, veprimeve etj. Për shembull, personazhi më kompleks është Lyubov Andreevna Ranevskaya. Ky personazh duket veçanërisht kontradiktor me kalimet e mprehta të heroinës nga sentimentaliteti dhe lotët në shkëputje dhe madje pandjeshmëri. Si dhe nën ndikimin e çfarë faktorësh u zhvillua? Është e qartë se jeta e saj është thyer, familja e saj është shkatërruar, ajo vetë është e shqetësuar dhe e pakënaqur. Kur filloi ky proces i pamëshirshëm dhe i pakthyeshëm? Kur u martua me një jofisnik, sipas Gaev? Apo kur u mbyt djali i Grishës? Kur ajo la gjithçka dhe shkoi në Paris, duke lënë vajzën dhe pasurinë e saj?

Pyetje të tilla mund të bëhen për çdo personazh domethënës në shfaqje. Pse Petya Trofimov nuk mund të përfundojë kursin e tij universitar? Pse Gaev nuk e vuri re jetën e tij dhe kishte vetëm dy pasione - të luante bilardo dhe ëmbëlsira? Pse Lopakhin nuk i propozoi Varyas? Pse Epikhodov është i dhimbshëm dhe i zhytur në ëndrra të pakuptimta, të papërshtatshme? Shumë pyetje të tilla lindin, gjë që tregon se shfaqja është plotësisht e ngopur me kuptim. Me fjalë të tjera, në të nuk ka asnjë rresht, asnjë detaj që të mos mbartë me vete një mendim të thellë dhe të hollë që duhet kuptuar, përndryshe vepra nuk mund të lexohet dhe shfaqja nuk mund të shikohet me pjesëmarrjen që Çehovi donte të evokonte.

Pra, niveli i parë i problematikës së shfaqjes pasqyron problemet e ekzistencës njerëzore në kohën e re të Rusisë, e cila në shekullin XIX filloi gjithnjë e më shumë të quhej sferë ekzistencës. Pikërisht atëherë u zhvillua filozofia e ekzistencializmit në mendimin evropian dhe në art shprehja artistike e këtyre problemeve në jetë.

Niveli i dytë i problematikës së shfaqjes përfaqëson përshkrimin e ndryshimeve socio-historike në shtetin rus dhe jetën kombëtare ruse. Ngjarja qendrore në shfaqje është rezultati historik i marrëdhënieve shekullore feudale-rob në shoqëri: pas heqjes së robërisë, zhdukja e mënyrës së jetesës lokale. Kushtojini vëmendje dialogut domethënës midis Gaev dhe Firs në episodin me tingullin e një vargu të thyer në Aktin 2. Personazhet shpjegojnë secili tingullin e çuditshëm në mënyrën e vet. Firs shpjegon, në shikim të parë, në mënyrë të papërshtatshme (mbani parasysh se Chekhov gjithmonë përcjell kuptimin e vërtetë përmes deklaratave të Firs):

Bredhi. Para fatkeqësisë, ishte njësoj: bufi po ulërinte, dhe samovari gumëzhiste në mënyrë të pakontrolluar.

Gaev. Përpara çfarë fatkeqësie?

Bredhi. Përpara testamentit.

Dhe së fundi, niveli i tretë është filozofik, dhe këtu pyetja kryesore e shfaqjes është kjo: si lidhen jeta individuale dhe fati i një personi, d.m.th. ëndrrat e tij, idealet, dashuria, ndjenjat, përjetimet, humbjet me ekzistencën në shoqëri, rrjedha e historisë, ndryshimet e kushteve të jetesës? A ka vlera të palëkundura e të përhershme në bazën e jetës së një personi? Cili është burimi dhe mbështetja e tij?

Çështja më e rëndësishme është çështja e jetës si e tillë, jo e një personi, jo e shoqërisë, jo e jetës historike apo e ndonjë tjetër. Kjo është pyetja - çfarë është jeta? Jeta, e cila përfaqëson një mister dhe mister të përjetshëm për njeriun. E njëjta jetë që e shndërroi lisin e vjetër që thahej në një pemë të gjallë e të fuqishme që ka dalë me gjethe në romanin e Tolstoit "Lufta dhe Paqja".

PROBLEMI I GJANIRIT TË SHPAMJES “PEMËTRI I qershive”

A ju kujtohet që Çehovi e quajti shfaqjen e tij komedi, megjithëse shumica e lexuesve dhe shikuesve nuk ndanë vlerësimin e autorit për zhanrin dhe ishin të prirur ta konsideronin shfaqjen një dramë të rëndë me elemente tragjiko-komike. Kështu reaguan K.S Stanislavsky dhe Vl.I Nemirovich-Danchenko ndaj shfaqjes në Teatrin e Artit të Moskës, ku u vu në skenë. Si të zgjidhet kjo kontradiktë dhe a ekziston vërtet?