Bota e hijeve dhe siluetave në fotografi. Drita dhe hija në fotografinë e peizazhit

Më shpesh artikuj rreth dritë në fotografi kushtuar fotografisë në studio. Nisur nga kjo, disa fotografë amatorë kanë përshtypjen se nëse nuk shkrepin në studio, nuk mund të shqetësohen fare me çështjet e dritëhijes. Kjo në thelb nuk është e vërtetë.

Fjala fotografi është përkthyer nga greqishtja si "pikturë me dritë", të gjithë ndoshta e dinë për të. Suksesi i një fotografi varet kryesisht nga sa efektivisht mund të punojë me dritën dhe hijen. Në këtë rast po flasim jo vetëm për ndriçimin e studios, por dritën në përgjithësi - nga dielli, nga një dritare, nga një llambë, nga një blic, me një fjalë, gjithçka që mund të përdoret në fotografinë artistike dhe të përditshme. Nëse një fotograf amator nuk është i njohur me bazat e ndërtimit të një fotografie të lehtë, merret një fotografi, ai merr rregullisht korniza si kjo ...

Mendoj se komentet e detajuara në foto janë të panevojshme. problemi kryesor e kësaj fotografie - në një mospërputhje midis llojit të ndriçimit dhe aftësive të kamerës. Si rezultat, vetëm një siluetë e errët e objekteve në plan të parë kundër një qielli të zbardhur është marrë në fotografi. Kjo është vetëm një nga situatat kur nuk duhet t'i besoni "makinerisë", por të ndizni trurin tuaj - zgjidhni një pikë qitjeje dhe konfiguroni pajisjen në atë mënyrë që të ketë diçka për të parë foton.

Në këtë kapitull do të diskutohet ekskluzivisht për xhirimin e një peizazhi në të cilin burimi kryesor i dritës është dielli. Përkundër faktit se ekziston vetëm një burim drite, shumë opsione për ndriçimin e skenës janë të mundshme - disa janë më të mira, disa janë më keq.

Para së gjithash, mund të dallohen dy kategori të ndriçimit - të shpërndarë dhe të drejtuar.

ndriçim difuz

Shembulli më i mrekullueshëm ndriçimi i ambientit mund të shihet jashtë në një ditë me re. Të gjitha objektet ndriçohen në mënyrë të barabartë, modeli i prerjes praktikisht mungon. Për fotografinë e peizazhit, ky është një nga llojet më të papërshtatshme të ndriçimit. Fotografia është e shurdhër, ngjyrat janë të zbehura dhe të mërzitshme.

Është shumë e vështirë të përcillet vëllimi në fotografi të tilla, veçanërisht nëse natyra e planit të parë dhe sfondit nuk ndryshon (pemët në sfondin e pemëve) - ato duket se ngjiten së bashku me njëra-tjetrën. Në mot me re, duhet të përpiqeni të shmangni futjen e shumë qiellit në kornizë, pasi toka me ndriçim relativisht të dobët shpesh rezulton të jetë e errët e panevojshme:

Ju, sigurisht, mund të "shtrini" hijet në Photoshop, por megjithatë, fotografia pothuajse me siguri do të jetë mjaft e mërzitshme dhe joshprehëse. Në fund të fundit, disponimi i figurës në shumicën e rasteve përcaktohet nga chiaroscuro, por në këtë rast nuk ka pothuajse asnjë, dhe, në përgjithësi, nuk ka as humor.

Ndriçimi i drejtuar

Në rastin e fotografisë në rrugë, burimi i ndriçimit të drejtimit gjatë ditës është dielli, natën - ndonjëherë hëna, por më shpesh - burimet artificiale të dritës, për shembull, dritat e Rruges. Në varësi të vendndodhjes së burimit të dritës, ndriçimi i drejtuar mund të ndahet në tre lloje:

• Frontale
• Anësore
• mbrapa

ndriçimi i përparmë rezulton nëse burimi i dritës ndodhet pas nesh dhe ndriçon objektin ose të gjithë skenën "kokë më kokë". Veçori duke pasur parasysh ndriçimin - një lojë shumë e dobët e dritës dhe hijes, si rezultat i së cilës vuan vëllimi - fotografia duket e sheshtë. Këtu është një shembull i një fotografie të tillë:

Le të lëmë të qetë tufën e zogjve, t'i kushtojmë vëmendje vetë peizazhit. Në vetvete, vëllimi në këtë foto përcillet në mënyrë shumë mediokre. Për shembull, nuk është e qartë se sa larg është thupra nga ne dhe ne duhet ta hamendësojmë atë me shenja indirekte - është e qartë se gjethet doli të ishin shumë të vogla, kështu që truri na thotë se pema nuk rritet në buzë shkëmbit, por shumë më larg. Vetë vija e shkëmbit bashkohet me bregun e lumit. Në përgjithësi, transferimi i volumit në këtë foto lë shumë për të dëshiruar.

Por edhe nëse duhet të merremi me ndriçimin e përparmë (veçanërisht e vërtetë kur shkrepim peizazhe gjatë udhëtime të gjata), shpesh është e mundur të zgjidhet problemi i përcjelljes së vëllimit duke zgjedhur një pikë qitjeje. Këtu është një tjetër foto nga e njëjta seri, e ngjashme në përbërje, në të cilën zgjidhet një pikë dhe shkrepje paksa e ndryshme:

Çështje krejt tjetër! Falë pranisë së hijeve, u shfaq një ndarje e qartë e planeve, falë të cilave fotografia "lexohet" shumë më mirë. Mund të përcaktojmë menjëherë se ku është plani i parë, ku është mesi, ku është sfondi. Gjeta një truk shumë të mirë për të përmirësuar transferimin e vëllimit në ndriçimin afër pjesës së përparme - kufiri i planit të parë të ndriçuar duhet të kalojë në sfondin e një fragmenti me hije të sfondit. Kushtojini vëmendje skajit të shkëmbit - bari i thatë i ndezur nga dielli i ndritshëm në plan të parë është në kontrast të përkryer me zonën e hijezuar që ndodhet nën shpatin. Megjithatë, kjo teknikë është e zbatueshme vetëm në terren kodrinor. Nëse terreni është i qetë, atëherë marrja e një vëllimi të mirë në foto me ndriçim frontal, mjerisht, nuk do të funksionojë.

Ndriçim anësor jep një model prerjeje shumë më interesante sesa ai ballor. Me ndriçimin ballor, edhe nëse kemi një lojë dritë-hije në terren, objektet e vetme janë ende të ndriçuara "kokë më kokë" dhe duken goxha të sheshta (shihni trungjet e pemëve në dy fotot e mëparshme). AT ndriçimi anësor objektet duken më të mëdha. Këtu është një shembull i një fotografie të bërë me ndriçim anësor.

Edhe pse dielli nuk është rreptësisht nga ana jonë, por nga ana e pasme, modeli dritë-hije këtu shfaqet jo vetëm në vetë peizazhin, por edhe në vetë objektet, në veçanti, në trungun e pemës në të djathtë. . Vihet re se është për shkak të kiaroskuros që formë e rrumbullakët objekti dhe tekstura e tij. Është gjithashtu e rëndësishme të përmendet këtu se ndriçimi më i mirë ndodh në mëngjes dhe në mbrëmje, kur dielli nuk është lart mbi horizont. Në këtë rast, hija nga kurorat e pemëve nuk bie mbi trungjet e tyre, për shkak të së cilës tekstura e lëvores së pemës transmetohet në mënyrën më të mirë të mundshme. Plus, nga objektet në tokë ka hije të gjata që mund të bëhen elementë të përbërjes. Sidoqoftë, kur dielli bie shumë poshtë, ultësirat e peizazhit zhyten në hije, gjë që shpesh ndikon negativisht në ekspresivitetin e figurës. Këtu është një shembull foto kur momenti më i mirë tashmë i humbur për të shtënat - plani i parë ka kaluar në hije.

Sidoqoftë, fotografitë më interesante, për mendimin tim, janë marrë në dritën e prapme, pra kur gjuan kundër diellit. Duhet të them menjëherë se shkrepja e një peizazhi në dritën e prapme nuk është një detyrë e lehtë, por nëse është e suksesshme, rezultati mund të tejkalojë të gjitha pritjet.

Unë duhet t'ju paralajmëroj menjëherë se në dritën e prapme nuk është gjithmonë e dobishme. Kur fotografoni një muzg mbi ndërtesa të larta, nuk ia vlen të rrihni veten në gjoks, thonë ata, unë e kam zotëruar artin e fotografisë së peizazhit dhe di të përdor dritën e pasme! :) Gjëja kryesore nuk është se burimi i dritës hyri në kornizë, gjëja kryesore është se si përhapet drita në kornizë dhe sa ishte e mundur të transmetohej në fotografi.

Me përdorimin e duhur, drita e prapme mund të krijojë një model unik bardh e zi në një peizazh (dhe jo vetëm në të). Për të zbatuar këtë lloj ndriçimi, duhet që të paktën në kuadër të keni një ambient të favorshëm në të cilin do të “luajë” kjo dritë. Le të fillojmë thjesht...

Fotoja është bërë me lente telefoto, dielli në perëndim ka mbetur jashtë kornizës. Ky studim i thjeshtë tregon se si mund të përdoret ndriçimi i pasmë për të krijuar skaje të lehta rreth objekteve. Kushti i vetëm është që objekti të ketë një sipërfaqe të ashpër apo edhe me gëzof. Qimet në kërcell dhe lule shpërndahen rrezet e diellit, falë së cilës në foto u shfaq një skaj mjaft interesant.

Një shembull tjetër është më i vështirë...

Së pari rreth pika pozitive. Vëllimi është përcjellë mrekullisht në foto për shkak të alternimit aktiv të dritave dhe hijeve. Gjethja është në gjendje të transmetojë dritë dhe të krijojë iluzionin e shkëlqimit, veçanërisht nëse ndodhet në një sfond të errët. Në prani të mjegullës, shfaqet një lloj shtesë i perspektivës - ajrore, domethënë objektet në plan të parë janë të qarta dhe të kundërta, në sfond - sikur në një mjegull. E gjithë kjo ka një efekt pozitiv në perceptimin e fotografisë.

Megjithatë, ka edhe gracka. Më e rëndësishmja prej tyre është diapazoni i kufizuar dinamik i matricës. Edhe një DSLR serioze shpesh nuk është në gjendje të përpunojë hijet dhe pikat kryesore në të njëjtën kohë. Fotografia e mësipërme tregon se tekstura e lëvores së lisit është pothuajse e humbur, ajo ka kaluar në një hije të thellë. Nëse përpiqeni të rrisni shpejtësinë e diafragmës në mënyrë që të përpunoni më mirë hijet, na pret një telash tjetër - dielli më parë i vogël dhe i pastër (në këtë rast, reflektimi i tij në ujë) do të fillojë të përhapet me shpejtësi në gjerësi si rezultat i lulëzim (ky është një fenomen kur ngarkesa nga qelizat e mbiekspozuara të matricës fillon të rrjedhë në qelizat fqinje, të cilat gjithashtu mbiekspozohen dhe vërshojnë - e kështu me radhë, e kështu me radhë). Për shkak të lulëzimit, dielli "troket" absolutisht një pjesë të konsiderueshme të fotos Ngjyra e bardhë pa hije:

Në disa raste, filtri ND ndihmon për të përballuar diellin, por ju lejon të arrini një rezultat të pranueshëm vetëm nëse horizonti është i drejtë në kornizë dhe asgjë nuk e kalon atë. Kështu duket filtri ND:

Dhe këtu është rezultati i aplikimit të tij. Zona e errësuar e filtrit ra pjesa e sipërme kornizë. Kjo na lejoi të errësojmë qiellin tepër të ndritshëm dhe të zvogëlojmë lulëzimin, duke na lejuar në të njëjtën kohë të përpunojmë më mirë pjesën e poshtme të errët të kornizës.

Kur mungon diapazoni dinamik, shumë fotografë shpesh përdorin teknikat e imazhit HDR. Thelbi i kësaj teknike është që në vend të një kornize merren tre - njëra me një ekspozim normal, tjetra e nënekspozuar (qielli është i mirë mbi të, toka është në të zezë), e treta është e mbiekspozuar (toka është e mirë, qielli është i bardhë). Pastaj një nga tre shkrepjet bëhet duke përdorur Adobe Photoshop ose ndonjë program të specializuar për krijimin e HDR. Këtu është një shembull i imazhit HDR:

Problemi i dytë me shkrepjen në dritën e prapme është rezistenca e rrezatimit të lenteve. Jo të gjitha lentet mund të mburren me aftësinë për të dhënë një pamje "të pastër" kur shkrepni kundër diellit dhe, siç thonë fotografët, "të kapin lepurin". Këtu është një shembull se si duken këta "lepuj":

Ndonjehere rrezet e diellit ata i japin fotos një shije të veçantë, por më shpesh vetëm e prishin atë, duke u shfaqur në vendet më të panevojshme. mënyrë efektive lufta kundër "lepujve", përveç blerjes së optikës së shtrenjtë, ende nuk është shpikur, mjerisht.

Nuk mund të mos jap një shembull tjetër të një fotografie me ndriçim të pasëm të marrë nga një helikopter:

Foto - Shpimi. Siberia Perëndimore.

Përveç kiaroskuros shumë ekspresive, kjo fotografi shquhet edhe për faktin se dielli këtu sillet si një burim drite pikash. Hijet nuk shkojnë paralel me njëra-tjetrën, siç jemi mësuar t'i shohim kur jemi në tokë, por me një efekt perspektiv, i cili i jep fotos një dinamikë të brendshme të fuqishme. Fotografia është bërë në një DSLR me kornizë të plotë me një lente me kënd ultra të gjerë 16 mm.

Duke folur për dritën në fotografi, nuk mund të mos përmendet një burim i tillë drite si një blic - i integruar ose i jashtëm. Lexoni për veçoritë e përdorimit të kësaj pajisjeje.

Më kujtohet kur sapo po filloja si një trekëmbësh me aparat fotografik biologjik, vendosa të bëja një fotosesion me mollë dhe hasa në një problem. Gjegjësisht: çfarë është më mirë të përdorni për të ndriçuar temën - një qiri i blerë për disa kopekë në dyqanin më të afërt, ose një fqinj elektricist, Xha Petya, me një kordon zgjatues dhe një llambë tavoline. Por të dyja këto opsione u zhdukën shumë shpejt - qiri u dogj ndërsa unë zgjidhja ku ta vendosja mollën. Në fund të fundit, nuk mund ta vendosni askund!

Këtu vjen në mendje Sonata e dritës së hënës të Beethoven-it. Dhe pse? Sepse muzikë shumë e mirë përbërjen. Pra, në biznesin tonë mosmirënjohës, gjëja kryesore është përbërjen! Vendi i xhirimit duhet të zgjidhet me shumë kujdes. Zgjodha vendin e gabuar - dështova në sesionin fotografik. Jo horizonti u mbush, por në përgjithësi i gjithë seti fotografik! Mos harroni: ju zgjodhët vendin dhe ndriçimin e duhur - konsideroni se pothuajse u publikuat në një përhapje me shkëlqim.

Por kthehu te seti im i mollës. Gjatë të njëjtës periudhë kohore që u dogj qiri, xhaxhai Petya arriti të gjente strehën e babait tim dhe në kohën kur u shkrep fotografia, "prozektorja" ime po lëkundej pak, duke hedhur hije të pakuptueshme dhe duke lëshuar një ulje të paqartë.

Më duhej të mësoja materiale. Netët pa gjumë, të rrethuara me filxhanë kafe dhe çaj, kilovat energji elektrike të djegur dhe megabajt trafik të shpenzuar nuk ishin të kota: Arrita të përcaktoj konceptet dhe rregullat bazë për përdorimin e dritës në fotografi!

Për të filluar, le të kujtojmë problemin e shkollës për mollët, si "Petya ka 3 mollë ...". Të gjithë kujtojnë se këto mollë duhej të ndaheshin, duke vepruar si Robin Hood - duke marrë një pjesë nga të pasurit dhe duke ua dhënë të varfërve. Kështu është edhe me fotografinë, sepse nuk do të jetë thjesht një imazh. Çfarë ka nevojë ai? Ashtu është, shpërndajeni! Dhe ne do të ndajmë me "tre". Në kornizë, ju duhet të zgjidhni 3 plane të ndryshme: mbrapa, mes dhe përpara. Por kjo nuk do të thotë që ju keni identifikuar plane dhe detyra është zgjidhur. Jo, ne sapo kemi filluar!

Hapi tjetër është të studiohet një gjë e tillë si "qendra kompozicionale". Domethënë një vend ose objekt mbi të cilin vihet theksi që tërheq syrin. Dhe kjo nuk është domosdoshmërisht diçka e një forme të pazakontë, si një gjirafë e ulur në anën e pasme të një deveje. Edhe pse, rrëfej, do t'i kisha parë skicat e një kalorësi të tillë për një kohë të gjatë.

Por qendra kompozicionale mund të realizohet në çdo mënyrë: një siluetë njerëzore, element i ndritshëm rroba, ose thjesht çdo objekt, vija horizontale ose objekte, të xhiruara kundër dritës, duke përdorur një sfond të kundërt. Në këtë drejtim, zgjedhja dhe opsioni për zbatimin e tij varet vetëm nga imagjinata dhe aftësia juaj.

Një nga metodat kryesore dhe më të përdorura është gjuajtja kundër dritës. Kjo ju lejon jo vetëm të përshkruani qartë formën e një objekti, por edhe të krijoni diçka të re, të pazakontë. Duhet mbajtur mend se drita nuk është një gjë e lehtë dhe mund të jetë e tre llojeve: e drejtuar, e shpërndarë ose e përzier.

Duhet mbajtur mend se drita e drejtimit shpesh i bën subjektet që fotografohen të sheshta, ndaj edhe yjet e Hollivudit dinë të mos i lënë pas dore hijet në këtë rast. Kjo, në fakt, ata mbledhin turma të tilla tifozësh. Përsëri, nuk mund ta kufizoni veten në 1-2 shkrepje - fotografi duhet të bëjë shumë "goditje furçash", duke ndryshuar pak këndvështrimin për të marrë ekspozimin e duhur. Por ju mund të bëheni pak kreativ dhe të përdorni dritën e reflektuar.

Për më tepër, nuk është e nevojshme që ajo të pasqyrohet nga diçka me shkëlqim, por ne po eksperimentojmë - le të reflektohet nga vetë objekti! Vetëm mos harroni se shumë objekte nuk reflektojnë dritën, por e kalojnë atë vetë.

Për të theksuar disa veçori të objekteve të errëta ose të thjeshta, rekomandohet përdorimi i dritës së shpërndarë. Për të ndihmuar një fillestar, unë menjëherë do të jap disa shembuj.

Mëngjes - gëzim, freski. Dritë dhe hije, tranzicionet e tyre të mprehta në njëri-tjetrin, rrezet e diellit në mjegullën e mëngjesit - ju mund të krijoni dhe krijoni!

Në mesditë, kur dielli varet lart, edhe në një ditë të ftohtë dimri, ju mund të përshkruani bregdetin e Karaibeve, ku tani është +35 Celsius.

Në mbrëmje, ngjyrat lahen, duke u kthyer në gjysmëtone. Shumë nuanca natyrale të verdhë dhe blu. Hijet transparente, duke ndryshuar vazhdimisht formën e tyre. Praktikisht koha perfekte për të krijuar një kryevepër spektakolare!

Natën. Këtu ka shumë truke dhe hollësi! Nëse përdorni një aparat fotografik modern të sofistikuar, atëherë problemet e ndriçimit mund të zgjidhen me një blic. Por është kaq jointeresante - në fund të fundit, ne vendosëm të KRIJIM! Prandaj, kujtojmë se cilat lëvizje mund të na ndihmojnë: drita e hënës; verbim i hedhur nga zjarri; xixëllonja dhe fishekzjarre. Edhe një ndeshje banale gjatë natës mund të bëjë mrekulli me dritën e saj!

Meqë ra fjala, meqë kemi prekur këtë temë, disa fjalë për shpërthimin. Blic - kjo është gjithçka jonë kur shkrepim portrete! Gjithashtu, me ndihmën e tij, ju mund të "gërmoni më thellë" në hije, t'i zvogëloni ato. Drita artificiale e blicit është shumë e mirë për t'u përdorur në fotot e stilit "Action" - skajet e mprehta, të shpejta dhe skicat e objekteve në lëvizje.

Dhe, për fillestarët, mos harroni të vendosni se çfarë lloj fotografie na nevojitet: kontrast apo qetësi. Opsioni i parë është mjaft i thjeshtë - zgjidhni tonin kryesor të imazhit tonë me një vend të ndritshëm (për shembull, një rrip të ndritshëm, shumëngjyrësh mbi një person) dhe klikoni në qepen e kamerës. Për një shkrepje të qetë me ngjyrat e objekteve, jemi më të kujdesshëm, nuk përdorim “flashy”. Përdorimi i një filtri me hije është i mirëpritur. Dhe mos harroni - përpara se të shtypni butonin e diafragmës, kontrolloni sërish modalitetin e caktuar të fotografimit. Nuk do të jetë e tepërt!

"Pra, si përfundoi e gjithë saga me mollën?" - ju pyesni. Nuk mund t'ju përgjigjem drejtpërdrejt. Por unë mund të sugjeroj - a e keni parë logon e Apple? ;)

Lexoni 4542 një herë

Fotografitë përcjellin një imazh të botës përmes mjeteve të shfaqjes së dritës dhe hijes. Hija mund të tregojë shumë. Ky është vëllimi, thellësia, koha e ditës, ndriçimi dhe kushtet e motit.

Mund të përdoret si një siluetë që duket në kontrast në një pamje të ndritshme. Hijet mund të shtojnë pa vëmendje një atmosferë të caktuar në imazh ose të jenë përbërësi kryesor i imazhit. Çdo herë, përpara se të shtypni butonin e diafragmës, duhet të merrni parasysh pozicionin dhe natyrën e hijeve së bashku me të gjithë përbërjen e kornizës. Ata nuk duhet të debatojnë me temën e fotografisë. Gabimi më i keq në punën me hije është kur hija e fotografit hyn në kornizë.

Shpesh, edhe kur ndriçimi është normal, duhet të përdoren burime shtesë të dritës. Ata mund të veprojnë si dritë mbushëse. Kjo dritë zbut hijet në foto.

Nëse përdorni blicin e integruar në mbrëmje, rezulton jo më i miri rezultati më i mirë. Subjekti është zakonisht i ndritshëm dhe gjithçka pas do të jetë e errët. Do të duket si një vrimë e zezë. Rezultat i mirë mund të japë një blic të jashtëm me një kokë rrotulluese. Mund të mbushë një dhomë ose hapësirë ​​me dritë. Nëse drita drejtohet në tavan ose mur, atëherë rrezet e reflektuara do të krijojnë një vëllim të mirë.

Puna me dritën në fotografi është një pjesë komplekse e fotografisë. duke studiuar detaje teknike dhe duke eksperimentuar me burime drite të jashtme dhe të integruara, si dhe duke përdorur difuzorë, filtra dhe aksesorë të tjerë, mund të merrni fotografi shumë interesante.

Zakonisht, kur shikojnë ndonjë fotografi, ata i kushtojnë vëmendje, para së gjithash, pozicionit të një grupi objektesh ose objektesh të ndriçuara nga një burim drite artificiale ose natyrore. Sidoqoftë, pothuajse mjetet kryesore shprehëse të fotografit kur ndërton përbërjen e kornizës janë drita dhe hijet. Dihet mirë se vetë fjala fotografi, e përkthyer nga greqishtja, do të thotë "vizatim me dritë" ose pikturë me dritë. Në fotografi, ne po përpiqemi të kapim modelin e dritës së botës rreth nesh në një aeroplan. Por ku ka dritë, gjithmonë do të ketë hije. Prandaj, detyra më e rëndësishme e fotografit është të kuptojë se si të kombinojë saktë dritën dhe hijet në fotografi në përputhje me një qëllim të caktuar artistik.

Drita

Drita në fotografi kryen detyra teknike dhe vizuale dhe kompozicionale. Me funksionin teknik, gjithçka është e qartë - me ndihmën e vendosjes së dritës, krijohet niveli i dëshiruar i ndriçimit. Funksioni piktural i dritës është të përcjellë formën, vëllimin dhe strukturën e dukshme të sipërfaqes së objektit që fotografohet, si dhe thellësinë e hapësirës, ​​në fotografi përmes ndriçimit. Është përmes dritës që fotografi mund të arrijë që subjekti në fotografi t'i japë shikuesit një ndjenjë butësie, elasticiteti, butësie, ngurtësie ose rëndimi. Drita ndihmon për të përcjellë, për shembull, butësinë e lëkurës së një fëmije ose shkëlqimin e sipërfaqes së takëmeve në një fotografi. Humori i imazhit dhe origjinaliteti i tij varen drejtpërdrejt nga ndriçimi.

Por gjithashtu nuk duhet të harrojmë se drita jo vetëm që formon formën dhe thekson sipërfaqen e objekteve, por gjithashtu formon tonet dhe hijet që hedhin objektet që gjuhen. Veçanërisht, ndriçim i mirë në fotografi, ju mund të emërtoni vetëm një në të cilin do të jenë të dukshme pikat kryesore, tonet e mesme dhe hijet. Kombinimi i duhur dritat dhe hijet në një fotografi - kjo është detyra e vështirë kompozicionale që fotografi duhet të zgjidhë.

Meqenëse drita është një nga mjetet kryesore të shprehjes në arsenalin e fotografit, është shumë e rëndësishme të mbani mend karakteristikat e saj kryesore dhe të jeni në gjendje ta përdorni atë në mënyrë korrekte në secilën prej tyre. situatë specifike. Drita mund të jetë e fortë (drejtuese) ose e butë (difuze). Drita e drejtuar formon hije të përcaktuara qartë, shumë të errëta dhe të thella. Një dritë e tillë sigurohet nga dielli në mot të ndritshëm me diell, llambat e rrugëve gjatë natës ose burime të veçanta drite artificiale të drejtuara që formojnë një rreze shumë të ngushtë rrezesh.

Fotografëve zakonisht nuk u pëlqen të përdorin dritën e fortë të drejtimit sepse hijet shumë të trasha nuk duken shumë tërheqëse në foto. Drita e butë dhe e përhapur jep një ndriçim më të barabartë të skenës, pa hije të ashpra. Një ndriçim i tillë kur xhironi jashtë vërehet në mëngjes herët ose në mbrëmje, si dhe në mot me re. Përveç kësaj, dritë e butë mund të krijohen duke përdorur kuti të buta dhe reflektorë të ndryshëm.

Ka gjithashtu çelës, mbushje, sfond dhe dritë të pasme. Drita kryesore luan gjithmonë një rol kyç, pasi formon hijet në foto, duke zbuluar formën dhe vëllimin e subjektit. Me ndihmën e saj, krijohet një zgjidhje bardh e zi e një fotografie. Drita kryesore mund të drejtohet nga prapa fotografit, nga lart, nga ana ose nga poshtë te subjekti. Prandaj, raporti i hijes dhe dritës në foto ndryshon nga drejtimi dhe këndi i rënies së dritës, gjë që ndikon drejtpërdrejt në karakterin dhe gjendjen shpirtërore të fotografisë.

Drita e sfondit ndihmon për të ndriçuar hapësirën pas subjektit dhe për të krijuar një model të caktuar bardh e zi mbi të. Drita mbushëse i lejon fotografit të ndriçojë të gjitha zonat me hije të skenës dhe, në këtë mënyrë, të sigurojë krijimin e një fotografie bardh e zi më të ekuilibruar në përputhje me qëllimin e autorit. Së fundi, ndriçimi i pasmë, duke ndriçuar subjektin nga mbrapa, ju lejon të krijoni theksime shtesë në zonat e ndriçuara dhe në të njëjtën kohë ta paraqisni foton me një ton më të errët dhe më të ulët.

Ndriçimi mund të jetë natyral ose artificial. Natyrisht, fotografi nuk mund të kontrollojë dritën e diellit, në kontrast me kushtet e studios, ku një shumëllojshmëri e gjerë e efekteve të ndriçimit mund të krijohen duke përdorur burime artificiale të dritës. Sidoqoftë, kjo nuk do të thotë që fotografit në rrugë i hiqet plotësisht mundësia për të përdorur dritën si pajisje vizuale dhe kompozicionale.

Këtu fotografi duhet të ketë një ide se sa i lartë do të jetë dielli në raport me horizontin në një kohë të caktuar të ditës, në çfarë këndi do të bien hijet, sa e sigurtë Kushtet e motit mbi karakteristikat e ndriçimit.Drita e diellit mund të ndryshojë temperaturën e ngjyrësdhe, në përputhje me rrethanat, nuanca në foto në varësi të kohës së shkrepjes, motit dhe pozicionit të diellit. Koha me e mire për fotografinë në natyrë, lindja dhe perëndimi i diellit merren parasysh kur krijohet drita e shpërndarë me tone të këndshme, të ngrohta dhe hije të buta. Kështu, kur xhiron jashtë, për të arritur modelin e dëshiruar të kiaroskuros, fotografi duhet ose të presë një kohë dhe mot të caktuar, ose të arrijë hijet që i nevojiten nëpërmjet përdorimit të ekraneve dhe filtrave reflektues.

Kur xhiron në një studio, fotografi është praktikisht i pakufizuar në mjete shprehëse dhe mund të përdorë disa ndriçimi për të krijuar ndriçimin që i nevojitet dhe për të nxjerrë hije. Drita e ndërtuar siç duhet ndihmon për të arritur mishërimin e një ideje krijuese dhe përcakton në masë të madhe cilësinë e figurës.

Hijet

Drita dhe hijet janë gjëra pothuajse të pandashme në fotografi. Në kompozim rol të rëndësishëm luan jo vetëm pjesa e ndriçuar e kornizës, pra drita, por edhe hijet, të cilat në shumë raste përcaktojnë kuptimin dhe përmbajtjen e fotografisë. e bukur dhe emocionale foto të forta pothuajse e pamundur të krijohet pa aftësinë për të kompozuar dhe kontrolluar saktë hijet. Përdorimi i hijeve ndihmon në shtimin e imazhit dhe subjektit humor të fortë të përcaktuara ngjyrosje emocionale të cilën shikuesi e ndjen gjithmonë. Mund të themi se hijet ndihmojnë për të përmirësuar përshtypjen e përgjithshme të fotografisë dhe vizionin e saj.

Hijet në imazhin e fotografisë përcaktohen nga natyra e ndriçimit - e shpërndarë ose e fortë, vizatimi ose mbushja, drita anësore ose e poshtme. Në fotografi, është e zakonshme të theksohet hija aktuale, si dhe gjysma dhe refleksi. Nën hije kuptoni zonat e pandriçuara ose të ndriçuara dobët të objektit. Penumbra është një hije e zbehtë që formohet kur një objekt ndriçohet nga disa burime drite në të njëjtën kohë, ose ndodh në një sipërfaqe përballë burimit të dritës në një kënd të lehtë.

Sa i përket refleksit, kjo është një pikë e vogël e ndritshme në zonën e hijes, e formuar nga rrezet e dritës të reflektuara nga objektet e afërta. Drita mund t'i drejtohet subjektit nga kudo: nga lart dhe poshtë, djathtas dhe majtas, përpara dhe mbrapa. Në këtë rast, çdo herë që formohet një model hije, i natyrshëm vetëm për këtë drejtim të dritës, me hije karakteristike dhe gjysmëhije.

Mos mendoni se hijet në foto janë vetëm zona të pandriçuara të imazhit që nuk kanë përmbajtje. Në fakt, hijet në fotografi mund të përcjellin shumë informacion tek shikuesi. Për shembull, me anë të hijeve që bien në figurë, mund të përcaktoni kohën e ditës, gjendjen e motit ose ku rrezet e diellit ndaj subjektit. Hija është në gjendje t'i shtojë vëllim subjektit që po shkrepet, e lejon atë të duket më realist dhe jetësor. Përdorimi i duhur hijet i mundësojnë fotografit të shtojë një ndjenjë misteri ose drame në foto.

Një nga teknikat e preferuara të shumë fotografëve që përdorin hijen është krijimi i siluetave të errëta në një sfond të lehtë, gjë që arrihet duke ndriçuar subjektin. Siluetat në foto duken shumë mbresëlënëse, i japin objektit formë dhe krijojnë një humor të caktuar të figurës. Hijet mund të kenë më shumë natyrë komplekse sesa thjesht një siluetë e errët. Ato mund të jenë linja të zbukuruara që kontrastojnë me ngjyrat e ndezura dhe pikat kryesore në imazh. Duke krijuar hije të tilla të pazakonta, në veçanti, mund të lidhni pjesët e ndryshme të një fotografie së bashku dhe t'i jepni asaj një plotësi kompozicionale.

Drita dhe hijet në përbërjen e kornizës

Në foto shohim Bota si një kombinim i zonave të lehta dhe të errëta. Kombinimi i saktë i dritës dhe hijes në përbërjen e kornizës ndihmon për të përcjellë thellësinë e hapësirës, ​​për të përshkruar formën dhe strukturën plastike tre-dimensionale të çdo objekti dhe për t'i pajisur imazhin me një humor të caktuar dhe perceptim emocional. Kur krijon çdo foto, fotografi duhet të ndërtojë një kompozim ku vëmendja kryesore duhet t'i kushtohet jo vetëm ndriçimit dhe pozicionit të subjektit në hapësirë, por edhe balancimit të dritës dhe hijes për të arritur efektin e dëshiruar.

Çdo gjë në fotografi duhet të jetë në ekuilibër dhe harmoni me njëra-tjetrën. Prandaj, kur ndërtoni një kornizë, është e nevojshme të vlerësohen zonat individuale të dritës dhe hijes të shpërndara në të gjithë figurën në mënyrë që të hiqni ato të panevojshme për të siguruar marrëdhënien optimale midis elemente të ndryshme Imazhet. Nëse mundësitë kompozicionale të dritës dhe hijes bien jashtë fushës së shikimit të fotografit, atëherë fotografia, si rregull, rezulton të jetë jo interesante dhe e mërzitshme.

Në disa raste, loja e gabuar me dritën dhe hijen mund të bëjë që shikuesi ta refuzojë vërtet foton. Për shembull, nuk rekomandohet të ndërtoni përbërjen e kornizës në atë mënyrë që zonat e dritës të shfaqen ekskluzivisht në fund të figurës, dhe pjesa e sipërme e figurës përmban vetëm hije të thella dhe të mprehta.

Çfarë është më kuptimplotë në fotografi - drita apo hijet e duhura? Dhe a është e nevojshme të vendosni thekset kryesore të dritës dhe hijet e theksuara në përbërjen e figurës? Nuk ka përgjigje të qarta për këto pyetje. Siç tregon praktika, identiteti i gradimeve të kiaroskuros në imazh, domethënë prania e dritave dhe hijeve me sipërfaqe dhe shkëlqim të barabartë në imazh, nuk është aspak një garanci për të marrë një cilësi të lartë dhe, më e rëndësishmja, foto interesante.

Një fotografi e bukur dhe e paharrueshme mund të përbëhet nga shumë zona të dritës dhe hijes që janë të pabarabarta në shkallë dhe sipërfaqe. Gjëja kryesore këtu është që fotografi duhet të jetë në gjendje të ndryshojë këtë gradim dhe të jetë në gjendje të ndërtojë saktë një model bardh e zi në përputhje me vizionin e tij artistik.

Sigurisht, një aftësi e tillë kërkon disa përvojë dhe eksperimente krijuese. Për të fituar një kuptim të lojës delikate të dritës dhe hijes, është më mirë që një fotograf fillestar të fillojë me fotografinë e natyrës së qetë. Këtu fotografi mundet, ngadalë, të mendojë mbi të gjithë elementët e kompozimit, të ndryshojë ndriçimin e subjektit, ndërsa shikon se si ndryshon loja e dritës dhe hijes në foto. Menaxhimi i aftë i dritës dhe hijes ju lejon të krijoni fotografi mahnitëse të bukura, artistike që lënë një përshtypje të qëndrueshme te shikuesit.

Në përgatitjen e artikullit, u përdorën materiale nga burimet