Gorodets duke pikturuar lule si të vizatoni hap pas hapi. Piktura Gorodets për artistët fillestarë: mjetet dhe materialet e nevojshme për pikturë, si dhe fazat e bërjes së luleve me mësime të hollësishme video

Të gjithë pershendetje e madhe! Sot ne kemi artin në axhendën tonë. A keni ndonjë tas apo lugë druri të lyer me ngjyra të ndezura të artë-kuqe në shtëpinë tuaj? Apo ndoshta keni trashëguar një kalë të gëzuar lëkundës me modele? Atëherë ndoshta ju tashmë e dini se çfarë është piktura e Gorodets.

Epo, nëse ende keni një ide pak të varfër për mjeshtrit e Gorodets, atëherë ju sugjeroj të njiheni me krijimtari interesante më afër.

Plani i mësimit:

Nga erdhi arti Gorodets?

Historia e një prej arritjeve më të larta të artit popullor - pikturës Gorodets - filloi në shekullin e 19-të. Fshatarët jetonin në dy brigjet e lumit Vollga në fshatrat e quajtur Kurtsevo, Savino, Koskovo e të tjerë, të cilët bënin rrota tjerrëse të gdhendura dhe i shisnin në panaire.

Dhe ata e dekoruan këtë gdhendje për t'i bërë krijimet e tyre më të ndritshme.

Më vonë model dekorativ dhe zëvendësoi plotësisht gdhendjen e drurit nga rrotat tjerrëse, dhe një art i tillë i pikturuar filloi të quhej "pikturë e Nizhny Novgorod", dhe vetë mjeshtrit u quajtën "ngjyrësit e Kurtsev".

Kjo është interesante! Jo të gjithë e dinë se zhvillimi i gdhendjes në dru në Gorodets është për shkak të Pjetrit I, i cili kërkoi që çdo anije të dekorohej me gdhendje druri, duke treguar fuqinë dhe talentin rus të popullit rus. Kur ndërtimi u afrua më pranë brigjeve të detit në shekullin e 18-të, mjeshtrit rusë gjetën një përdorim tjetër për talentin e tyre - ata filluan të bënin lugë dhe tasa, gota dhe rrota tjerrëse nga druri.

Besohet se piktura e Gorodets lulëzoi me paraqitjen në fshatin Kurtsevo në 1870 të një piktori ikonash nga Gorodets të quajtur Ogurechnikov, i cili u ftua të ringjallte pikturën e kishës së Kurtsevo. Ishte ai që i mësoi mjeshtrit vendas të aplikonin bojë në shtresa, të gjallëronin figurën me zbardhjen dhe t'i jepnin ekspresivitet vizatimit.

Duke filluar të pikturonin me rrota tjerrëse, mjeshtrit e Kurtsev filluan ngadalë të zhvillonin aftësitë e tyre të fituara në enët, shporta, lodra për fëmijë dhe kuti. Në shtëpi u shfaqën buqeta unike të harlisura, kuaj të zinj dhe zogj të çuditshëm. Ata "pinë çaj" dhe "bënin festa" në pemë.

Vetëm në vitet '30 të shekullit të 20-të u shfaq emri i kësaj pikture në dru, të cilin sot e njohim dhe dëgjojmë - "Pikturë Gorodets", dhe gjithçka falë faktit se vegla të tilla shtëpiake të dekoruara u shitën në qytetin e afërt të Gorodets, dhe punonin punëtori.

Ka një vajzë në bord

Ose një shok i guximshëm,

Kali i mrekullisë dhe zogu i mrekullisë, -

Pra, ky është Gorodets!

Si ndryshon piktura e Gorodets?

Është e vështirë të ngatërrosh mjeshtërinë e Gorodets me një tjetër, sepse kjo pikturë e veçantë është e mbushur me kurora të ndritshme dhe buqeta të harlisura. Vetëm këtu do të shihni gjithë pompozitetin e komploteve së bashku me sinqeritetin e njerëzve të thjeshtë.

Mjafton të shikoni objektet e pikturuara në stilin Gorodets dhe menjëherë do të gjeni veten:

• në një shëtitje si kalorës;
• në tryezë gjatë pirjes së çajit, i rrethuar me dekorim të pasur;
• së bashku me gjahtarët në pyll;
• në një rreth njerëzish të gëzuar dhe të shkujdesur të qytetit;
• ose në rrotën tjerrëse.

Përveç përshkrimit të jetës së fshatarëve dhe tregtarëve, artistët e Gorodets mund të përshkruanin kafshë mistike. Por pavarësisht se çfarë teme ishte e pranishme në vizatim, ai ishte zbukuruar gjithmonë me kurora lulesh.

Që në fillim piktura Gorodets u aplikua me bojë vezësh në formën e njollave të mëdha, pa kontur. Mjeshtrat mund të bënin penelata në formë të lirë, duke i përshkruar më pas elementet me një vijë të zezë ose të bardhë. Ngjyrat e preferuara të sfondit:

• jeshile;
• e kuqe e ndezur;
• e zezë;
• blu me lëng.

Sot, zejtarët në fabrika përdorin bojëra vajiçfarë u jep atyre më shumë larmi ngjyra, por veçoritë e motiveve të pikturës Gorodets janë ruajtur. Teknologjia e lyerjes në dru ka mbetur gjithashtu e njëjtë.

Mbrëmje e verdhë, kalë i zi,

Dhe banjat janë si zjarri,

Zogjtë duken nga arkivoli -

Kjo është një pikturë e Gorodets!

Si të vizatoni në Gorodets

Mjeshtrit e Gorodets kanë teknologjinë e tyre për pikturimin në dru. Fillimisht, artistët përdorin një laps për të vizatuar një vijë të hollë mbi vizatimin e ardhshëm, duke përshkruar vendndodhjen e elementeve të tij dhe dimensionet e tyre. Baza prej druri mund të lyhet paraprakisht me bojë primer në njërën nga nuancat - e kuqe, e verdhë ose e zezë. Profesionistët nuk humbin kohë për skicimin, por pikturojnë menjëherë.

Për pikturën Gorodets, përdoret një bojë e veçantë - tempera, e cila është bërë nga pluhurat natyralë ose artificialë. Ndonjëherë zejtarët përdorin gouache si asistent dhe i shtojnë ngjitës PVA. Por sido që të jetë boja, gjëja më e rëndësishme është ngjyra e saj e pasur, e cila është ajo që e dallon pikturën nga Gorodets.

Baza e të gjithë elementëve vizatohet në të bardhë, kjo quhet hijezim. Pastaj me radhë ton i lehtë detajet aplikohen me goditje të holla. Këtë e bëjnë me nuanca të errëta, prandaj ky hap quhet hijezim. Aktiv fazën e fundit duke vizatuar me ndihmën e furçës më të hollë bëjnë të ashtuquajturën përgatitje bojë e zezë dhe rivitalizimi me bojë të bardhë në formë pikash dhe hijezimi.

Kur punë e përfunduar thahet plotësisht, lyhet me llak. Në përgjithësi, nuk është aq e vështirë. Dëshironi ta provoni? Pastaj lexoni se çfarë pikturojnë zakonisht mjeshtrat e Gorodets.

Ku janë kovat dhe kuajt lëkundës?

Tone shumë të gëzueshme

Të gjitha këto janë vepra të mrekullueshme

mjeshtra Gorodets.

Kompozime Gorodets

Piktura Gorodets ka tre lloje modelesh.

Tema e luleve

Më e thjeshta dhe për këtë arsye e përdorur shpesh. Mund të jetë një lule e vetme me gjethe ose një model lulesh në formën e buqetave, kurora lulesh, diamante, vija dhe kurora. Buqetat vizatohen shpesh në dërrasat e kuzhinës dhe enët e tavolinës, gota, tasa dhe kripes.

Kurora gjenden në kazanët e bukës, mobilje për fëmijë dhe kuti suveniresh. Rombët e luleve dekorojnë dollapët dhe stolat. Shiritat përdoren për pikturimin e objekteve tre-dimensionale, për shembull, për të dekoruar një kuti të rrumbullakët ose si një skaj në një komplot. Skajet e produktit shpesh pikturohen me kurora.

Kompozim me vizatim zogu ose kali

Shpesh përdoret për të lyer sende të mëdha - enë tavoline, kosha buke, mobilje për fëmijë, por ndonjëherë kjo temë mund të shihet edhe në një lugë të zakonshme. Imazhe të tilla duken shumë bukur në një sfond të zi ose të kuq.

Komplot

Piktura më e vështirë, e cila mund t'i kushtohet datave ose festës, përrallave ose jeta moderne. Në mënyrë tipike, vizatime të tilla zgjaten përgjatë një vije horizontale. Fotografia mund të përbëhet nga disa pjesë, të ndara me kolona, ​​perde ose sende të tjera të brendshme. Ndonjëherë në një histori mund të shihni disa personazhe në dhoma të ndryshme.

Artistët e Gorodets përshkruajnë gjithmonë dhëndërit mbi kalë dhe nuset që qëndrojnë pranë pemëve të thuprës. Në skenat me një festë, tavolinat janë gjithmonë plot me pjata, dhe simboli i detyrueshëm në to është një samovar. Ndonjëherë artistët e Gorodets pikturojnë fshatra të tëra me shtëpi, puse, rrugë dhe kisha.

Sot mjeshtra moderne Fabrikat e pikturës Gorodets vazhdojnë traditat e vjetra, duke krijuar kryevepra artizanale në formën e kutive, koshave të bukës, lodrave dhe mobiljeve.

Lule të vizatuara

Bukuri e paparë.

Nuk ka fund asaj bukurie

Kjo është e gjitha nga Gorodets!

Mund të mësoni edhe më shumë për historinë e pikturës, të shihni se si punojnë mjeshtrit e vërtetë dhe të admirojnë veprat e tyre duke parë këtë video.

Kështu që ju e njihni më mirë pikturën e Gorodets. Nëse jeni të interesuar, tani mund të përpiqeni të bëni një dhuratë të bukur pushimi për nënën tuaj me duart tuaja duke pikturuar një dërrasë prerëse ose kuti në stilin Gorodets.

Epo, për mësuesin dhe shokët e klasës dhurata më e mirë do të jetë interesante projekt kërkimor, kushtuar punës së mjeshtrave Gorodets.

Suksese në studimet tuaja!

Evgenia Klimkoviç.

UDHËZUES METODOLOGJIK

për mësimet e artit

"Piktura e Gorodets"

nëlexues klasat fillore Rudakova Alla Nikolaevna

Shkolla e mesme MBOU Nr. 4, Anapa,

Rajoni i Krasnodarit

Histori

Piktura Gorodets e ka origjinën nga Gorodets , të cilat kishin veçantinë e tyre: një kreshtë dhe një fund. Për të dekoruar Donets, mjeshtrit Gorodets përdorën një teknikë unike - : figurat janë prerë nga një lloj tjetër druri dhe janë futur në një prerje që korrespondon me formën. Futjet e bëra nga njolla të errëta , dalin në reliev në sipërfaqen e lehtë të pjesës së poshtme. Kështu, duke pasur vetëm dy nuanca druri dhe një mjet të thjeshtë, mjeshtrit popullorë e kthyen sipërfaqen e dërrasës së poshtme në një pamje reale.

Më vonë, mjeshtrit filluan të përdornin ngjyrosjen për pasuri vizuale, një kombinim i ndritshëm i të verdhës me lisin e errët, shtimi i ngjyrave blu, jeshile dhe të kuqe e bëri pjesën e poshtme edhe më elegante dhe plot ngjyra. Një mjeshtër i famshëm i fundeve të zbukuruara me ngjyrosje ishte .

Nevoja për të rritur prodhimin e fundeve tjerrëse i shtyu mjeshtrit të thjeshtonin teknikën dizajn dekorativ. Nga pjesa e dytë Teknika komplekse dhe intensive e punës së inkaseve filloi të zëvendësohej thjesht me gdhendje me ngjyrosje, dhe që nga vitet 1870, stili piktoresk i dekorimit ka mbizotëruar në Gorodets Donets.

Veçoritë

Në pikturat e Nizhny Novgorod, mund të dallohen dy lloje - pikturat e Pavlovsk dhe Gorodets, të cilat u përdorën për të dekoruar gjoks, harqe, sajë, mobilje për fëmijë, funde për rrota tjerrëse dhe shumë. sende të vogla jetën e përditshme. Stili Gorodets dallohet kryesisht nga përmbajtja e tij. Në piktura, përshtypjen kryesore e japin skenat e zhanrit. Të gjitha këto imazhe janë të natyrës konvencionale, shumë të lira dhe dekorative në formë, dhe ndonjëherë kufizohen . Kjo është jeta e përditshme , , një paradë madhështore kostumesh. Një vend domethënës zënë motivet me lule - "trëndafila" të harlisur, të pikturuar gjerësisht dhe dekorativisht. Me shprehje mjeshtri u bë një piktor i vërtetë. Për këtë flet edhe V. S. Voronov, i cili shkruan se “mënyra e Nizhny Novgorodit na paraqet versionin më të pastër të artit të mirëfilltë piktural, i cili ka kapërcyer kuadrin e robërisë grafike dhe bazohet ekskluzivisht në elementet e pikturës...” Krahas zhanrit realist. motive, ato të idealizuara jetojnë edhe në pikturat e Gorodets-it, imazhet dekorative të zogjve dhe kafshëve.

Ka ekzotike Dhe . Sidomos shpesh është imazhi i një kali ose gjeli të nxehtë, të fortë në një pozë krenare, luftarake. Më shpesh këto janë imazhe të çiftuara, përballë njëri-tjetrit. Mjeshtri i pikturës Gorodets i do lulet. Ato janë të shpërndara kudo në fushën e pikturave me kurora dhe buqeta gazmore. Aty ku komploti lejon, mjeshtri përdor me dëshirë motivin e një perde të harlisur, të kapur nga një kordon me xhufka. Dekorativiteti i motiveve theksohet nga dekorativiteti i ngjyrës dhe teknikave. Sfondet e preferuara janë jeshile e ndezur ose e kuqe intensive, blu e thellë, ndonjëherë e zezë, mbi të cilën ngjyra shumëngjyrëshe Gorodets spërkat veçanërisht me lëng. Në karakterizimin e komplotit, tonet e zbardhura japin nuanca të pasura të tranzicionit të ngjyrave. Pikturimi bëhet me furçë, pa vizatim paraprak, me një goditje të lirë dhe me lëng. Është shumë e larmishme - nga një goditje e gjerë në vijën më të mirë dhe goditje virtuoze. Puna e mjeshtrit është e shpejtë dhe ekonomike. Prandaj, është shumë i përgjithësuar, i thjeshtë në teknikat e tij dhe i lirë në lëvizjen e furçës. Karakteristikë e Gorodets janë pikturat me lule, veprat shumëngjyrëshe dhe ekspresive të mjeshtrave A. E. Konovalov dhe D. I. Kryukov.

Historia e pikturës Gorodets

Piktura, e cila tani quhet Gorodets, lindi në rajonin e Vollgës, në fshatrat e vendosur në brigjet e lumit Uzory të pastër dhe të ndritshëm. Në fshatrat Koskovë, Kurtsevë, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoje etj.Në shek. shfaqet një qendër për prodhimin e fundeve dhe lodrave tjerrëse. Fshatarët i merrnin produktet e tyre për t'i shitur në një panair në fshatin Gorodets. Prandaj, piktura e bërë në këto produkte u quajt Gorodetskaya.

fjalor Gjuha ruse V.I. Dalia shpjegon se fjala "fund" do të thotë "një dërrasë mbi të cilën ulet tjerrësi ynë, duke futur një krehër në të". Pasi mbaroi punën, ajo nxori krehrin dhe e vari pjesën e poshtme në mur dhe e zbukuroi kasollen. Prandaj, mjeshtrit popullorë paguanin vëmendje të veçantë dekorimi i dërrasave me gdhendje dhe piktura. Rrota rrotulluese ishte një shoqërues besnik gjatë gjithë jetës së gruas fshatare. Shpesh shërbente si dhuratë: dhëndri ia jepte nuses, babai vajzës, burri gruas. Prandaj pjesa e poshtme u zgjodh elegante dhe plot ngjyra, për gëzimin dhe habinë e të gjithëve. Rrota tjerrëse kalonte brez pas brezi, kujdesej dhe ruhej.
Për të dekoruar dërrasat, mjeshtrit përdorën një teknikë unike - futjen, e cila gjendet shumë rrallë në arti popullor. Figurat janë prerë nga një lloj tjetër druri dhe janë futur në gropa që korrespondojnë me formën. Këto inserte, të bëra nga lisi i errët, binte në sy në reliev përballë sipërfaqes së lehtë të pjesës së poshtme. Duke pasur dru në dy nuanca dhe duke përfituar sa më shumë mjet i thjeshtë, mjeshtrit popullorë e kthyen fundin në vepër arti.
Më vonë, mjeshtrit gjithashtu filluan të përdorin ngjyrosjen e poshtme. Kombinimi i ndritshëm i një sfondi të verdhë me lis të errët, shtimi i ngjyrave blu, jeshile dhe të kuqe e bënë atë elegante dhe plot ngjyra.
Nga e dyta gjysma e shekullit të 19-të V. Teknika e ndërlikuar dhe intensive e inkasimit u zëvendësua nga gdhendja në kllapa me ngjyrim dhe më pas filloi të mbizotërojë mënyra piktoreske e dekorimit.
Temat e pikturës së lashtë Gorodets ishin imazhe të zogjve, luleve, kalorësve të kuajve, zonjave dhe zotërinjve të rinj dhe skena nga jeta popullore.
Në ditët e sotme, traditat e mjeshtrave të vjetër po kërkohen të ringjallen dhe pasurohen nga mjeshtrit popullorë që punojnë në fabrikën e pikturës Gorodets të produkteve të artit në qytetin e Gorodets. Mes tyre ka edhe laureatë të çmimit me emrin. I.E. Repina. Ky është L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Sekretet e mjeshtrave Gorodets

Mjetet dhe materialet. Për lyerjen këshillohet të keni tre penela: furçë ketri (nr. 2 ose nr. 3), furçë bërthamore (nr. 1 ose nr. 2) dhe furçë flauti (nr. 2 ose nr. 3). Flauti është një furçë flokësh e sheshtë dhe e butë që përdoret për lyerje dhe kornizë.
Në ditët e sotme, artistët Gorodets pikturojnë produkte me bojëra vaji dhe tempera. Është më mirë që nxënësit e shkollave të përdorin gouache për këtë, pasi piktura Gorodets është me shumë shtresa, dhe bojërat gouache thahen shpejt dhe mund të aplikohen njëra mbi tjetrën. Ju duhet të mësoni të vizatoni në letër të bardhë të trashë.
Është mirë që të keni një grup gouache me 12 ngjyra, nga të cilat do t'ju duhen tetë: e zezë, e bardhë, e kuqe e ndezur, e kuqe kraplak (qershi), blu kobalt dritë (blu e ndezur), e verdhë, oksid kromi dhe oksid hekuri i kuq. Nevojitet edhe një bojë tjetër - cinnabar (e kuqe e ndezur), por nuk përfshihet në komplet.
Për të marrë skemën e ngjyrave të pikturës Gorodets, duhet të përzieni bojërat. Përveç atyre që janë në grupin gouache, ju duhet të merrni katër bojëra të reja: blu e lehtë, rozë e lehtë, okër e lehtë dhe jeshile Gorodets (Fig. 1).
Për të marrë blu të hapur, bojë e bardhë(e bardhë zink) shtoni pak dritë blu kobalt (bojë blu e ndezur). Rozë e lehtë përftohet duke përzier bojën e bardhë me kanellën ose bojën e bardhë me të kuqe flakë. Për okër të lehtë, përdorni oksid hekuri të verdhë të lehtë dhe pak të kuq. Bojë jeshile Gorodets përftohet duke përzier gouache të verdhë, oksid kromi (bojë jeshile e errët) dhe oksid hekuri të kuq. Rezultati duhet të jetë një bojë e ngrohtë e gjelbër e kënetës. Të gjitha bojërat e marra duhet të jenë kremoze.
Për të përzier bojëra të reja, merrni kavanoza të pastër gouache. Për të parandaluar tharjen e bojrave, duhet t'i shtoni pak ujë sipas nevojës.

Elemente, lëndë dhe teknika të pikturës Gorodets.

Në fillim të trajnimit, është shumë e rëndësishme të mësoni se si të mbani një furçë në mënyrë korrekte. Duhet të jetë në një pozicion rreptësisht vertikal në lidhje me veprën (Fig. 2). Bërryli është i fiksuar dhe dora është plotësisht e lirë për të kryer goditje të vazhdueshme plastike, si në plane të lëmuara ashtu edhe në sipërfaqe sferike ose cilindrike. Gjatë punës, mund të mbështeteni në gishtin tuaj të vogël të dalë, duke prekur lehtë produktin me të.

Ornamenti zë një vend të rëndësishëm në pikturën e drurit.

stoli është një dekorim pikture, grafike ose skulpturore e bërë nga një kombinim i elementeve gjeometrike, bimore ose shtazore.

Elementet kryesore të pikturës Gorodets janë rrathë, kllapa, pika, pika, harqe, goditje dhe spirale.

Është e rëndësishme të kuptohet ndryshimi midis koncepteve të "modelit" dhe "stoli".

Modeli - ky është një vizatim që është një kombinim i vijave, ngjyrave, hijeve (Fig. 4). Ata, të sjellë në një sistem të caktuar, të renditur në mënyrë ritmike, do të përbëjnë stoli (Fig. 5) Kur përvetësojmë pikturën e tipit piktural, të cilit i përket Gorodetskaya, duhet të kujtojmë se ajo kryhet pa vizatuar më parë skicën e dizajnit. .

Piktura Gorodets kryhet në tre faza (Fig. 6).

E para është nënpikturimi , d.m.th. lëvizje rrethore me furçë, duke aplikuar një pikë ngjyrë. Ngjyrosja bëhet me një furçë të gjerë të sheshtë - furçë flauti ose ketri nr. 3. Gjëja kryesore është të mësoni se si të merrni sasinë e duhur të bojës në furçë. Nëse nuk ka bojë të mjaftueshme, piktura e poshtme do të dalë e zbehtë dhe jo ekspresive; nëse ka shumë, atëherë kur të thahet, boja do të fillojë të zhvishet.
Faza e dytë - hije (ose hije), d.m.th. duke aplikuar mbajtësen. Për të vizatuar saktë një kllapa, së pari ju vetëm duhet të prekni lehtë letrën me majën e furçës dhe të vizatoni një vijë të hollë; drejt mesit, shtypni fort furçën dhe përfundoni përsëri kllapa me një vijë të hollë. Sigurohuni që furça të jetë pingul me fletën e letrës.

Faza e tretë - ringjallja (ose karrem), d.m.th. prerje e imët e formave zbukuruese me të bardhë. Ringjalljet aplikohen gjithmonë për siluetat monokromatike, gjë që u jep atyre një volum.
Njerëzit fillojnë të zotërojnë pikturën e Gorodets duke pikturuar lule, të cilat përshkruhen kryesisht në një rreth.

Lulet e Gorodets janë të ndryshme

sipas ngjyrës dhe formës.

Lulet në pikturën Gorodets janë një simbol i shëndetit dhe prosperitetit.

sytha ( oriz. 7) - një shumëllojshmëri e luleve Gorodets. Së pari, aplikoni pikën kryesore të ngjyrës (nënlyerjen) në një lëvizje rrethore me një furçë. Më pas fillojnë zhvillimin e detajuar të ornamentit (hijes). Është bërë në të zezë, burgundy ose të kuqe kraplak. Zhvilloni sythin duke lëvizur furçën, duke aplikuar një pikë ngjyrë. Forma e sythit varet nga mënyra se si janë vendosur kllapat.

Mund të ketë një ose më shumë kllapa. Nëse ka shumë kllapa, duhet të filloni të vizatoni me ato më të voglat, duke i rritur gradualisht në madhësi dhe duke i afruar më afër skajit të pikturës së poshtme. Duhet mbajtur mend se sythat janë gjithmonë me përmasa të vogla. Në fund, ringjalljet aplikohen me të bardhë.

Kupavka (Fig. 8) është lulja më e zakonshme në stolitë Gorodets. Ngjyrosja e saj është më e madhe në madhësi se sythi. Ata fillojnë të pikturojnë me një rreth të vogël përgjatë skajit të tij, pastaj bëjnë një kllapa brenda rrethit. Kllapat vizatohen përgjatë skajit të pikturës së poshtme, në të njëjtën formë si kllapa brenda pikturës së poshtme, vetëm në madhësi më të vogël. Kllapat përgjatë skajit të saj janë tërhequr, duke filluar nga qendra, duke i zvogëluar gradualisht ato në madhësi deri në thelb. Faza e fundit e lyerjes - rivitalizimi zakonisht bëhet me zbardhje. Aplikimi i ringjalljes kërkon ekzekutim shumë të kujdesshëm dhe të saktë, kështu që duhet të bëhet me një goditje të sigurt me një furçë të hollë.Rosan (Fig. 9) pasqyron karakteristikat kryesore të një luleje, d.m.th. ka petale dhe një qendër të theksuar. Siluetë në formën e një rrethi. Madhësia mund të jetë më e madhe se kupavka. Qendra e lules është tërhequr në mes. Trëndafili në pikturën Gorodets është i rrethuar nga kllapa - petale me të njëjtën madhësi, ngjyra e të cilave përputhet me ngjyrën e mesit. Teknika e lyerjes së kllapave është e njëjtë si për kupavka.
Opsionet e zhvillimit për rigjallërimin janë aq të ndryshme sa është e vështirë të përmendësh edhe ato më të zakonshmet. Artistët e Gorodets përdorin pika, kllapa, pika dhe spirale.
Kamomili (Fig. 10) Lulja nuk është e komplikuar në teknikën e ekzekutimit të saj. Prekni lehtë sipërfaqen e letrës me majën e furçës, duke lënë një shenjë të hollë në të. Më pas, pa e ngritur sytë nga letra, aplikojeni shpejt dhe ngrini furçën. Rezultati është një goditje si pika - e hollë në fillim dhe e gjerë në fund. Ashtu si një trëndafil, ai ka një bërthamë, rreth tij janë tërhequr vetëm petale pikash.
Trëndafili (Fig. 11) lulja më komplekse. Piktura fillon me pikturën e poshtme - vëllimi kryesor i rrethit të luleve i shtohet një petal qendror i rrumbullakosur në fund, i ndjekur nga petale më të vogla në një rreth deri në thelbin, i cili zë qendrën e pjesës së sipërme; lulen.

Pasi të krijohet silueta e lules, ata fillojnë ta zhvillojnë atë: elementët e pjesës qendrore kufizohen nga një kllapa e madhe dhe kthehen drejt bërthamës. Kllapa e harkut dhe bërthama në pjesën e sipërme të lules janë lyer me ngjyrë të zezë, burgundy dhe të kuqe. Skajet e petaleve mund të përshkruhen me të njëjtën bojë si bërthama.
Gjëja më e vështirë për një trëndafil është ringjallja e tij. Brenda kllapës së harkut, së pari vizatoni një kllapa të vogël me një prerje lineare. Pastaj dy deri në katër pika tërhiqen në të dy anët e harkut, në varësi të hapësirë ​​të lirë brenda harkut. Kllapa të vogla vizatohen jashtë harkut. Brenda kllapës së harkut mund të vizatoni pika stamine.

Gorodets largohet (Fig. 12) janë shumë të ndryshme në formë, madhësi dhe ngjyrë. Ata janë të rregulluar pothuajse gjithmonë në grupe me pesë, tre ose dy gjethe.

Një gjethe e thjeshtë Gorodets përshkruhet si farë kungulli. Një më komplekse është shkruar kështu: vizatoni një hark të lëmuar me një furçë dhe lidhni atë me një vijë të lakuar, duke u siguruar që fleta të mbetet e gjerë në njërën skaj. Gjethet janë gjithmonë të gjera, të rrumbullakosura dhe të shpërndara.
Gjethet përshkruhen në dy faza: me pikturë të ulët dhe animacion. Nëse nënlyerja bëhet me bojë jeshile Gorodets, atëherë ringjallja bëhet me bojë të zezë, nëse me ngjyrë të gjelbër të errët Gorodets, atëherë ringjalljeve të zeza u shtohet e bardha.

Zogu Gorodets (Fig. 13) është një simbol i lumturisë familjare. Zogjtë janë përshkruar në opsione të ndryshme: ky është një pallua krenar, një gjel i vrenjtur, një gjel kryelartë dhe një zog përrallor. Ata fillojnë t'i shkruajnë ato me një vijë të lëmuar që përshkruan kthesën e qafës dhe gjoksit, më pas vizatohet një vijë që përcakton formën e kokës dhe shpinës, më pas përcaktohet vija e krahut, sqepi në formë fije dhe këmbët. Më shpesh, trupi është lyer me ngjyrë të zezë, krahu është i lyer me bojë jeshile Gorodets. Bishti shkruhet në mënyra të ndryshme, për shembull, kufizohet në të dy anët nga vija që përcaktojnë siluetën e tij dhe pikturohet sipër. Është më mirë ta bëni këtë në ngjyrë të kuqe të ndezur. Në një rast tjetër, çdo pendë bishti është lyer me dy ngjyra. Zhvillimi i shpendëve fillon me kokën dhe përfundon me bishtin. Ringjalljet bëhen me zbardhje, duke aplikuar goditje të holla.

kalë Gorodets (Fig. 14) - një simbol i pasurisë. Është kryesisht në ngjyrë të zezë, me një kokë të vogël në një qafë me hark të pjerrët dhe një mane të krehur mirë. Mjeshtrit e përshkruajnë atë në disa mënyra. Disa përdorin goditje të lirshme për të shkruar skicën e të gjithë figurës dhe vetëm më pas pikturojnë mbi të. Të tjerët ndërtojnë figurën e një kali me njolla ngjyrash, duke filluar me elementin më të madh vertikal - gjoksin dhe qafën. Atyre u shtohen skicat e parzmores dhe shalës, pjesët e pasme dhe të barkut të trupit. Avioni i kufizuar nga linjat e parzmores dhe shalës mbetet i lehtë në këtë version. Më shpesh, shala dhe parzmore janë bërë në ngjyrë të kuqe të ndezur, dhe detajet e kokës dhe këmbëve të bishtit janë bërë me të bardhë.

Kompozimi në pikturën Gorodets

Të gjitha veprat e artit krijohen sipas ligjeve të përbërjes, mospërputhja ose mosnjohja e të cilave mund të çojë në shkelje të harmonisë. Kompozim (nga latinishtja compositio - rregullim, përbërje, lidhje) - ndërtim vepër arti, raporti i saj pjesë individuale(përbërës) që formojnë një tërësi të vetme.
Për përbërjen e veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar, gjëja kryesore është uniteti i përmbajtjes dhe formës. Një veçori tjetër, tashmë specifike, është korrespondenca e formës së veprës artet dekorative qëllimin e tij specifik.
Në një masë të madhe, karakteri i përbërjes përcaktohet nga ritmi. Ritmi është një alternim uniform i elementeve të dizajnit që ndihmon në arritjen e qartësisë dhe ekspresivitetit të përbërjes.
Një model i organizuar në mënyrë ritmike shndërrohet lehtësisht në një zbukurim - baza e përbërjes. Por stoli nuk është vetëm përsëritja e përsëritur e elementeve të ngjashëm të dizajnit. Vizatimi i bukur dhe i qartë i detajeve të siluetës së përgjithshme bëhet shumë i rëndësishëm.
Puna e artistit në një vepër të re fillon me zgjedhjen e një teme në përputhje me qëllimin e produktit. Një skemë kompozicionale e mirëmenduar është baza për krijimin e një vepre arti. Ju duhet të filloni me një skicë të përmasave reale të skemës kompozicionale. Nuk rekomandohet të bëni një vizatim për një të katërtën ose gjysmën e produktit. Kur zhvilloni dekor, duhet të përcaktoni se cila pjesë e produktit do të mbajë ngarkesën kryesore dekorative dhe me ngjyra.
Kur studioni pikturën Gorodets, punoni në temë

"Përbërja e përbërjes" kryhet në tre faza.

I. Studimi i teknikave kompozicionale në pikturën Gorodets.
II. Zhvillimi i një skice të produktit të ardhshëm.
III. Bërja e një skice në përmasa reale.
Studimi i teknikave kompozicionale në pikturën Gorodets. Tipar karakteristik në kompozimet e komplotit të fundeve tjerrëse ka një imazh të një kali dhe kalorës. Një kalë galopant me kokën e mbajtur me krenari zakonisht vendosej në qendër të përbërjes.
Imazhi i një kalorësi në artin popullor është i njohur për artistët nga piktura e ikonave (Shën Gjergji Fitimtar, Dmitri i Selanikut, etj.). Në fundet e gdhendura të ruajtura në muze, më së shpeshti paraqitet një kompozim që përshkruan dy kalorës mbi kuaj duke rritur. Kalorësit janë të vendosur në të dy anët e një peme lulesh, nga maja e së cilës ngrihet një mjellmë. Në gjysmat e poshtme, mjeshtrit e Donetskut zakonisht përshkruanin skena të zhanrit të zotërinjve që ecnin me zonja, skena gjuetie, etj. Në vitet '60 shekulli XIX Të njëjtat kompozime u përdorën në Donets të pikturuar. Nga fundi i shekullit të 19-të. artistët popullorë filluan të pikturojnë tablo të zhanrit dhe skena festash. Më vonë duke udhëhequr tregimi Donet, të përfshirë në prikë, u bënë një ilustrim i ritualeve të dasmës: nusja hipur në një karrocë, nusja, takimi i dhëndrit.
Vëllezërit Lazar dhe Anton Melnikov ishin të parët që shkruan tufa dhe sytha, zogj me ngjyra të ndezura dhe gjela në fund. Ata gjithashtu zhvilluan pozat e kuajve dhe kalorësve: kali sigurisht vizatohej me këmbë të gjata dhe këmba e pasme ishte gjithmonë e mbërthyer në një grep. Mjeshtrat modernë vazhdojnë të pikturojnë kuajt në stilin e Melnikov.

Nga fundi i shekullit të 19-të. Një formë karakteristike e ornamentit me lule është zhvilluar me elementë të caktuar: këto janë sytha, trëndafila dhe një lule, të cilat përsëriten pafundësisht në versione të ndryshme Në qendër të rrafshit kompozicional, artistët vendosin imazhin kryesor: një zog, një kalë, a person, një grup njerëzish ose një motiv bimor.

Artistët popullorë pikturojnë fytyrat në të njëjtën mënyrë - në formën e një rrethi të bardhë, në të cilin tiparet e tyre tregohen me vija të holla të zeza. Modelet e flokëve si për meshkuj ashtu edhe për femra dallohen nga sofistikimi i madh, por vetëm e zeza përdoret në ngjyrosje. Në përshkrimin e vetë figurave, planare skema e ngjyrave, në të cilën njollat ​​kryesore të mëdha (funde, xhaketa, xhaketa, pantallona) janë pikturuar pa një skicë, në formën e një siluetë shumëngjyrëshe njëngjyrëshe. Lulet e ndezura dhe gjethet e gjelbra dekorative mbeten një motiv dekorativ i preferuar në artin e mjeshtrave Gorodets, të cilat i japin pikturës një bukuri të veçantë.

Traditat e pikturës narrative të Gorodets ruhen dhe vazhdojnë të zhvillohen në fabrikën e pikturës Gorodets. Artistët bashkëkohorë pikturojnë më shumë se 50 artikuj: panele dekorative, arkivole, kuti, kabinete kuzhine, rafte, dërrasa prerëse, kosha buke, kripore, komplete stendash, si dhe lodra, mobilje për fëmijë.

2. Pasi të jetë gjetur vendndodhja e ornamentit, zgjedhim qendrën kryesore kompozicionale, është vendosur marrëdhënia proporcionale e pjesëve, është e nevojshme të gjendet një skemë ngjyrash për përbërjen. Shpesh fëmijët, pasi kanë parë pikturën shumëngjyrëshe të Gorodets, mendojnë se mund të përdorin të gjithë grupin e bojrave. Por, pasi kanë ekzaminuar skicat e tyre dhe duke kujtuar ligjet e shkencës së ngjyrave, ata arrijnë në përfundimin se faqosja e njollave lokale të ngjyrave i bindet vetëm një gjëje - gamës së përgjithshme.

3. Pasi të keni kompozuar përbërjen dhe të keni zgjedhur ngjyrën, mund të filloni të vizatoni në detaje stolinë. Zhvillimi i përbërjes së produktit përfundon me hartimin e kornizës. Mjeshtrit e Gorodets i kushtojnë vëmendje të madhe kësaj, pasi korniza dekoron çdo produkt. Ajo kryhet ose në një ngjyrë (zakonisht të kuqe) ose në disa.

Bërja e një skice në përmasa reale.

Para përpunimit të drurit për pikturë, është e nevojshme të njihen studentët me vetitë e tij themelore.
Druri është një material i shkëlqyer dekorativ për krijimin e arteve dekorative dhe të aplikuara.
Druri i Lindenit, Aspenit dhe Alderit përdoren gjerësisht për pikturë. Më e mira prej tyre për pikturë konsiderohet të jetë bli. Thith lagështinë dhe për këtë arsye ngjyros mirë tretësirat ujore dhe bojëra.
Druri i Aspenit dallohet për butësinë, strukturën uniforme, bardhësinë dhe pastërtinë. Një nga vetitë e tij të rëndësishme është rezistenca ndaj dritës: ajo për një kohë të gjatë nuk zverdhet nëse mbahet brenda. Druri i alderit është i butë, i lehtë, prehet mirë, deformohet pak dhe është i lehtë për t'u turshitur dhe lustruar.
Një karakteristikë e rëndësishme e drurit është ngjyra. Çdo dru nga një pemë e sapoprerë, si rregull, ka një ngjyrë uniforme gjatë gjithë prerjes. Por me kalimin e kohës, druri bëhet më i errët. Kjo duhet të merret parasysh në punën tuaj. Për shembull, një pemë verri e lyer pak me bojë të verdhë do të ketë ende një nuancë të kuqërremtë në sfond. Dhe nëse kjo rrethanë nuk merret parasysh, atëherë rregullimi i ngjyrave në stoli nuk do të jetë në harmoni me tonin e përgjithshëm të sfondit, i cili gjithmonë ka një nuancë të ngrohtë.
Në mësimet e pikturës, më së shpeshti duhet të merreni me kompensatë, kështu që duhet të përshkruani më në detaje vetitë e saj.
Kryesisht i përdorur kompensatë, i përbërë nga tre, pesë dhe shtatë fletë. Shtresat e kompensatës janë ngjitur së bashku me ngjitës të papërshkueshëm nga uji. Numri i tyre është gjithmonë tek, kështu që kompensatë nuk deformohet. Shtresat e kompensatës janë vendosur në mënyrë që drejtimi i fibrave në shtresat e ngjitura të kryqëzohet me njëri-tjetrin në kënde të drejta. Kjo i jep kompensatës ngurtësi dhe forcë të veçantë.
Menjëherë para lyerjes, pjesa e përzgjedhur e punës duhet të përpunohet. Lëmohet me letër zmerile (përgjatë gjatësisë së fibrës), dhe më pas mbulohet me paste niseshteje. Pasi të jetë tharë, pjesa e punës duhet të trajtohet përsëri me letër zmerile.
Pikturimi në produkt kryhet në një sekuencë të përcaktuar rreptësisht: së pari është pikturuar pjesa qendrore e përbërjes, dhe më pas bëhet stoli me lule. Pasi të jetë përfunduar e gjithë lyerja, ato duhet të hijezohen me ngjyra të errëta. Piktura është kompletuar me animacione të realizuara me bojëra të bardha dhe të verdha.
Nëse skica siguron një sfond, atëherë sipërfaqja e produktit duhet të lyhet me ngjyrën e kërkuar. Më shpesh përdoret për sfond ngjyrat e mëposhtme: okër i lehtë dhe i errët, cinnabar dhe i kuq, më rrallë i zi. Skema e ngjyrave për produktet e bëra me sfond është krejtësisht e ndryshme nga ajo e produkteve të bëra pa të.
Nëse sfondi është prej okër të lehtë dhe të errët, skema e ngjyrave të përbërjes duhet të jetë më e ndritshme, dhe anasjelltas, nëse për sfond është përdorur ngjyra cinnabar ose e kuqe e ndezur, atëherë zgjidhet një skemë ngjyrash e heshtur. Në një sfond të zi, përdorni të bardhë ose të verdhë. Për të përfunduar sfondin, është mirë të përdorni furçat Nr. 5 - 8 në mënyrë që boja të shtrihet në një shtresë më të barabartë.
Pas përfundimit të lyerjes, lyhet me llak. Para kësaj, është e nevojshme të njihen studentët me llojet e llaqeve, rregullat e përgjithshme lustrim. Çdo shtresë pasuese e llakut mund të aplikohet vetëm pasi të jetë tharë e mëparshmja. Sa më shumë shtresa llak, aq më shumë kohë duhet të thahet ndërmjet çdo shtrese. Pas çdo shtrese, sipërfaqja e produktit trajtohet me letër zmerile me kokërr të imët. Ky alternim i operacioneve është i nevojshëm për lidhjen më të mirë të shtresave të llakut dhe marrjen sipërfaqe pasqyre. Një tampon për veshjen e produkteve me llak përgatitet nga një skrap i çdo pëlhure, përveç fletëve.
Për të konsoliduar materialin e mbuluar, për të zgjeruar horizontet e dikujt dhe për të kultivuar shije artistike, si dhe në kërkim të subjekteve, është e nevojshme, nëse është e mundur, të organizohen ekskursione në muze dhe sallat e ekspozitës.

Literatura:
Baryshnikov A.A. Bazat e përbërjes. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Mjeshtëri e mirë me dorë. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Përpunimi artistik i drurit. M., 1986.

Piktura Gorodets është një nga zanatet e lashta artistike ruse. Ky libër për ngjyrosjen e luleve ju lejon të krijoni modele dhe zbukurime tepër të bukura. Falë vizatimit dekorativ, ju mund të krijoni lule, një pallua, një kal, një zog, një trëndafil, një gjel dhe shumë më tepër.

Piktura Gorodets është një nga zanatet e lashta artistike ruse

Piktura Gorodets fillon me prerjen e rrotave rrotulluese. Figura të ndryshme preheshin nga druri dhe futeshin në gropa sipas formës së duhur. Më vonë, mjeshtrit filluan të pikturojnë figurina prej druri, duke shtuar gradualisht më shumë ngjyra të reja.

Në shekullin e 19-të, mjeshtrit prodhonin figura të bukura prej druri me ngjyra jeshile, të kuqe, blu dhe ngjyra të tjera. Ata dekoruan shtëpitë dhe oborret. Shifrat ishin të këndshme për syrin, u pëlqente të bëheshin dhe fëmijët i admironin. Gjeli i pikturuar doli shumë i bukur.

Me çfarë mund të zbukurohen rrotat rrotulluese Gorodets?

• sajë.
• gjokset.
• arkivolet.
• Mobilje.
• Gjëra shtëpiake etj.

Zakonisht, piktura ishte simbolike. Vizatimet e zhanrit u vlerësuan. Për shembull, një tregtar dhe kali ose gjeli i tij përshkruheshin në tabelë. Elemente të një pikture të tillë janë ruajtur deri më sot.

Në këtë zanat preferohej të veçantë motivet me lule. Vizatoheshin edhe kafshë, si luanë apo dema.

Sfondet e preferuara në pikturën Gorodets për mjeshtrat e shekullit të 19-të ishin blu, jeshile, me një fjalë, të ndritshme dhe me shumë ngjyra. Një sfond i zi përdorej më rrallë.

Si bëhet lyerja? Dhe atëherë dhe tani puna lyhet hap pas hapi me një furçë. Artizanati hap pas hapi nuk përfshin vizatimin nga një plan urbanistik i përfunduar. Goditja e dorës në tabelë duhet të jetë e ngushtë dhe e fortë. E gjithë puna e mjeshtrit është mjaft e mundimshme, por në të njëjtën kohë, e shpejtë. Për nga natyra e teknikës, puna nuk është e vështirë.

Për fëmijët dhe parashkollorët, ka shumë mënyra për të filluar me skema të thjeshta të pikturës Gorodets, për shembull, duke e përshkruar atë në asfalt.

Galeria: Piktura Gorodets (25 foto)

Piktura Gorodets: mësim (video)

Piktura Gorodets: elementet bazë

Për një pikturë të tillë, kërkohen bojëra të veçanta. Ata quhen "tempera". Bojrat tempera janë bërë nga pluhurat e thatë ose analogët e tyre. Një alternativë për bojëra të tilla mund të jetë gouache e zakonshme, së cilës i është shtuar zam PVA. Nëse zgjedhja e mjeshtrit ra në gouache, atëherë ai duhet të dijë se kur pikturoni në Gorodets, para se të pikturoni shtresën e dytë të figurës, duhet të prisni derisa shtresa e parë të jetë tharë plotësisht, përndryshe puna do të ketë një nuancë të bardhë.

Të gjitha furçat duhet të jenë të thata, përndryshe ato do të përkeqësohen pas përdorimit.

Specifikimi i pikturës Gorodets është piktura pa model, domethënë artisti e lëviz pa probleme furçën mbi sipërfaqe. Cilat teknika artistike mund të përdoren gjatë pikturës? Ka shumë prej tyre, për shembull:

• Goditje të gjera të furçave.
• Vija të holla me një furçë të imët.
• Goditje mjeshtërore me një furçë mesatare.

Ky lloj pikture kërkon bojëra të veçanta.

Në çfarë sipërfaqe realizohet piktura e Gorodets? Zakonisht druri merret si bazë. Nëse dëshironi, mund të krijoni një sfond me ngjyrë mbi të duke e lyer sipërfaqen të kuqe, të verdhë ose një ngjyrë tjetër.

Rrjedha e punës është si më poshtë:

1. Për të filluar, mjeshtri shënon dimensionet e përafërta të përbërjes në sipërfaqe. Ju mund të përdorni një laps për këtë. Në të njëjtën kohë, ai nuk e vizaton paraqitjen! Kjo është e nevojshme për të përshkruar madhësia e ardhshme të gjitha modelet e pikturës.
2. Shumë mjeshtra këshillojnë të përshkruajnë skicën e modelit jo me laps, por me ngjyra. Sipas mendimit të tyre, kjo është teknologjia që konsiderohet e saktë.
3. Nyjet e dizajnit bëhen me një furçë të hollë dhe bojë të lehtë. Kjo e bën punën të duket më e rregullt.
4. Ato më të errëta vendosen në krye të njollave të lehta. Kjo është e veçanta e këtij zanati.
5. Para fillimit të punës, duhet të mbledhni disa furça të ndryshme, pasi është i përshtatshëm për të nxjerrë detaje të ndryshme në mënyrën tuaj. Për shembull, vijat e holla do të dalin të bukura vetëm nëse i vizatoni me një furçë të hollë.
6. Elementet kryesore të pikturës Gorodets janë të ashtuquajturat "ringjallje". Këto përfshijnë pika, rrathë, spirale, goditje dhe harqe.

Vizatim dekorativ hap pas hapi bazuar në pikturën Gorodets për fëmijë

1. Fillimi i vizatimit është një skicë me madhësi reale të diagramit në dru. Madhësia e punës së ardhshme dhe elementët kryesorë të saj duhet të përshkruhen.
2. Për të thjeshtuar detyrën, mund të vizatoni madhësinë e përbërjes në letër, dhe vetëm atëherë ta transferoni imazhin në një sipërfaqe prej druri.
3. Kur madhësia e ornamentit aplikohet në sipërfaqen prej druri, duhet të theksoni qendrën kryesore të përbërjes. Pas kësaj, mund të mendoni për skemën e ngjyrave.
4. Kur do të çështja e përbërjes dhe skema e ngjyrave përbërjen, mund të filloni të vizatoni stoli në detaje.
5. Për fëmijët, rekomandohet të zgjidhni vizatime të thjeshta. Për shembull, ju mund të përshkruani diellin. Një rreth i kuq është tërhequr në qendër, dhe rrezet pranë tij. Qepjet radiale duhet të kenë të njëjtën madhësi.
6. Në fund të punës sipërfaqe druri të llakuara.

Do të jetë më e lehtë për fëmijën tuaj të vizatojë elementë të thjeshtë

Modelet e pikturës së Gorodets për grupin më të vjetër

Në mes dhe grupi i lartë në kopshtin e fëmijëve nuk duhet të zgjidhni shumë elemente komplekse pikturë, sepse nëse fëmija nuk mund ta përballojë atë, atëherë ai do të mërzitet.

Ju mund të zgjidhni një stoli të thjeshtë dhe të vizatoni një lule të bukur.

1. Metoda e vizatimit:
2. Puna do të përdorë bojëra të bardha, të kuqe, kafe dhe jeshile. Fëmijët duhet të vizatojnë ose në dërrasa druri ose në pjata të cekëta prej druri.
3. Përdorni një laps për të shënuar qendrën e përbërjes dhe madhësinë e saj. Pastaj mund të filloni të vizatoni lulen. Një rreth i vogël i kuq është tërhequr në qendër. Bojë e kuqe përzihet më pas me të bardhën për të krijuar rozë
4. . Një rreth tjetër është vizatuar në ngjyrë rozë, më i madh se i pari. Pas kësaj, rrethi është përsëri i kuq dhe përsëri rozë. Kështu, lulja ka një mes shumëngjyrësh.
5. Petalet janë bërë me bojëra jeshile dhe kafe. Është më mirë t'i alternoni ato, kështu që puna do të jetë më e bukur.

Mund të kombinoni bojën jeshile me të bardhën për të marrë një ngjyrë të gjelbër më të çelur. Ato mund të përdoren për të nxjerrë petalet nga brenda. Ky vizatim bëhet me një furçë të hollë.

Në grupet e mesme dhe të larta në kopshtin e fëmijëve, nuk ka nevojë të zgjidhni elemente shumë komplekse të pikturës

Puna përfundon duke lyer sipërfaqen.

Piktura Gorodets: si të vizatoni lule?

1. Klasa master:
2. Për të filluar, zgjidhni sipërfaqen dhe materialin me të cilin do të kryhet puna. Sa më shumë ngjyra të jetë, aq më mirë.
3. Qendrat e ngjyrave shënohen në sipërfaqe me laps. Vizatohet një rreth i ndritshëm. Pastaj petalet vizatohen në secilin rreth. Për ta bërë këtë, përdorni një ngjyrë më të errët se thelbi i luleve.
4. Çdo lule duhet të ketë një petal. Petalet e gjelbra të lehta mund të lyhen nga brenda me një furçë të hollë. Ju gjithashtu mund të vizatoni skicat e petaleve dhe luleve me bojë më të errët, por jo të zezë.

Përbërja do të plotësohet nga manaferrat blu të vizatuara pranë luleve.

Piktura Gorodets: si të vizatoni një kalë?

1. Për ta bërë këtë, duhet të përdorni bojë të zezë ose kafe. Por që kali të bie në sy, sfondi i veprës duhet të jetë i lehtë.
2. Trupi i kalit vizatohet me një furçë mesatare. Së pari mund të vizatoni një skicë për të dhe më pas ta pikturoni. Gjymtyrët, bishti dhe qafa vizatohen me një furçë më të hollë. Thundrat e kafshës vizatohen veçmas.
3. Kreshi i kalit mund të lyhet me ngjyrë të kuqe.
4. Një stoli e bukur do të dekorojë dhe plotësojë përbërjen. Ju mund të bëni një kornizë fotografie për të. Ju gjithashtu mund të vizatoni një kalë që vrapon drejt diellit.

Piktura Gorodets: si të vizatoni lulen Kupavka (video)

Piktura Gorodets mund t'i japë shumë emocione pozitive krijuesit të saj. Gjëja kryesore është të vizatoni me shpirt, sepse atëherë edhe një zejtar fillestar do të jetë në gjendje të krijojë një kryevepër të vërtetë.

Zogu në pikturën Gorodets është një simbol i lumturisë familjare.

Piktura Gorodets vjen nga një ikonë dhe, ashtu si një ikonë, ka shumë simbolikë në të. Zogu është një simbol i lumturisë familjare.

Shikoni zogjtë Gorodets - ata gjithmonë kanë një bark të trashë. Zogu në pikturën Gorodets ka një siluetë të veçantë: ka një qafë fleksibël dhe një vijë gjoksi (sinusoid), një bisht në formën e një krahu fluture, një sqep si fije dhe këmbë. Ngjyra tradicionale e zogut është: trupi është i zi, bishti është i kuq vishnje (kraplak), krahu është jeshil. Dy nga këto tre ngjyra janë të përfshira në komplet bojëra gouache: e zezë dhe kraplak, dhe Gorodets jeshile - e përzier. Zogjtë Gorodets përshkruhen në dy faza: së pari, një pikturë e poshtme bëhet me tre ngjyra me një furçë - ky është trupi, krahu dhe bishti i zogut, dhe më pas animacionet pikturohen mbi të me bojë të bardhë. Figura tregon variantet më karakteristike të animacionit të zogut Gorodets. Animacionet bëhen mbi zog me bojë të bardhë duke përdorur një furçë të hollë artistike. Këtu mund të përdorni të gjithë arsenalin e animacioneve Gorodets: harqe, goditje, pika dhe pika.

Goditjet Ato vijnë në gjatësi dhe gjerësi shumë të ndryshme, por ato bëhen kështu: mbajeni furçën vertikalisht në gishta dhe, duke prekur mezi letrën me fundin e furçës, vizatoni një vijë të hollë në fillim dhe në fund me pak a shumë presion. në mes. Animacionet bëhen me goditje në krahun dhe bishtin e zogut, në qafë dhe në fund të barkut.

Spërkla janë bërë duke përdorur metodën e zhytjes, e njohur për fëmijët modernë që nga ajo kohë kopshti i fëmijëve, ku u mësohet kjo teknikë. Pikat bëhen si kjo: ana e majës së një furçe arti (me bojë të bardhë) preket lehtë dhe pa probleme në letër, mbi të cilën mbetet një shenjë në formën e një pike.

Si të vendosni pikë të gjithë e dinë.

Për të vizatuar hark, për ta bërë këtë, ju duhet ta mbani furçën vertikalisht në gishta ( pingul me fletën e letrës), fillojmë të vizatojmë një hark, vetëm duke prekur lehtë letrën me majën e furçës, pastaj bëjmë presion të fortë. në furçë (furça lë një shenjë të gjerë dhe të lëmuar) dhe plotësoni përsëri harkun me një vijë të hollë.

Filloni duke vizatuar një zog me ngjyrë tradicionale. Më vonë, sigurisht, do të provoni opsione të tjera ngjyrosjeje për zogjtë Gorodets. E megjithatë, me kalimin e kohës, ju vetë do të arrini në përfundimin se kombinimi tradicional është më i suksesshmi nga të gjithë.

Diagrami i sekuencës së imazhit të zogut Gorodets

Teknikat duke shkruar zogun Gorodets Secili mjeshtër ka të tijën. Ata e fillojnë këtë punë në mënyra të ndryshme. Ne do t'ju tregojmë se si e bën atë A.V. Sokolova.

Me një goditje të një peneli, e pasur me bojë të zezë, ajo pikturon pjesën e përparme siluetë e shpendëve- sqepi i saj, kthesa e qafës, gjoksi konveks, duke filluar me një vijë të hollë të sqepit dhe duke e trashur gradualisht goditjen gjatë lyerjes së qafës dhe gjoksit të zogut.

Goditja tjetër, gjithashtu duke u trashur poshtë, duket se kalon rreth krahut. Si rezultat, ne tashmë shohim një skicë të plotë të trupit të zogut dhe mund të fillojmë të pikturojmë dekorimin e tij më të pasur - bishtin.

Një nga opsionet më të zakonshme është e harlisur, që të kujton një të hapur bisht tifoz pallonj. Penda e tij e parë është një goditje e lirë dhe e lëmuar nga krahu deri në nivelin e kokës së zogut. Pastaj nga kjo pendë e parë bëhet një goditje e gjatë me onde, e cila përfundon pak më poshtë trupit të zogut. Për të përfunduar bishtin e ventilatorit, lidhni fundin e vijës së valëzuar me skajin e poshtëm të krahut.

Krahu vizatuar në formën e një gjetheje në formë loti.

Duke vazhduar punën, duhet të plotësoni konturin e trupit të zogut dhe bishtin e tij me ngjyra - mundësi opsionet e ngjyrave këtu janë të panumërta.

Në mënyrë që zogu më në fund të vijë në jetë, duhet t'i shkruani atij putrat. Në Gorodets, edhe për këtë rast janë zhvilluar porosi shprehëse. Së pari, pjesët e sipërme të këmbëve, të ngjashme me gjethet, ngjiten në trup, dhe më pas pjesët e poshtme me kthetra ngjiten me një furçë të hollë të zezë. Një transformim i mahnitshëm ndodh para syve tanë: pa këmbë, zogu duket se po rrëshqet pa probleme nëpër sipërfaqen e ujit, dhe me këmbët, është sikur po kërcen lehtësisht nëpër bar. Një detaj i vogël ndryshoi plotësisht karakterin e zogut. Aktiv fazën tjetër një krehër është ngjitur në kokën e zogut.

Ndryshe nga ngjyrat, teknikat e hijezimit përdoren rrallë kur pikturohen zogjtë. Bishti i ventilatorit të kuq është i zbukuruar me pupla të errëta (me pika). Ata dalin nga krahu dhe madje dalin përtej skajeve të siluetës me ngjyra të bishtit të zogut. Puplat shkruhen me lëvizje të gjata e të lëmuara të furçës me presion dhe përkulje të lehtë, duke filluar nga pjesa e sipërme e pendës dhe duke përfunduar me pjesën e poshtme. Në këtë rast, pendët janë të vendosura në një distancë të tillë nga njëra-tjetra që më pas mund të punoni me zbardhjen. Shenjat janë bërë me gëlqere: syri i zogut është i lyer, pupla të vogla në gjoks dhe krahu është zbukuruar me spirale të këndshme dhe çelë.

Përfundimi i punës do të jetë prerja e bishtit të ndritshëm të zogut me të bardhë - pendë të gjera të buta do të shfaqen midis pendëve të kuqe të errëta. të bardhë. Dora që i shkruan ato duhet të jetë e fortë, fleksibël dhe llogaritëse. Më pas do të shfaqet një ritëm në modelin e puplave dhe ato do të bëhen vërtet të bukura.

Sekuenca e pikturimit të një zogu - fazani Gorodets

BOTA E ZOGJVE TË QYTETIT aq e pasur dhe e pashtershme sa bota e luleve Gorodets. Këtu ka gjela të zinj krenarë me kreshta të zjarrta dhe "pula Ryaba" të zënë, yje të zinj dhe mjellma të bardha, pallonj madhështor që performojnë me zbukurime midis luleve dhe barishteve, dhe shumë zogj të pazakontë, përrallor.

Llojet e zogjve Gorodets

Zogjtë në temën e pikturës Gorodets

Produkte me pikturë Gorodets. Zogjtë

Oriz. drejtë: F.N. Kasatova. Zogjtë. Paneli. 1995 SPGIMZ. Zgjidhja koloristike e panelit bazohet në nuancat e ngjyrës dhe tonit. Plotësia dhe lehtësia e modelit jepen nga ringjalljet elegante të bardha dhe me ngjyra, të bëra me ngjyra pak të heshtura.

Oriz. majtas: A.E. Konovalov. Zogjtë. Gjellë. vitet 1970 Piktura në teksturë druri (pa aplikuar fillimisht një sfond) u shfaq në industri në fund të viteve 1950. për shkak të vështirësive ekonomike (mungesa e bojës). Është ruajtur deri më sot dhe është kthyer në një lloj teknikë që fut teksturën e drurit në strukturën artistike të veprës.

Oriz. drejtë: N.S. Privalovskaya. Dërrasë prerëse. 1995

Oriz. majtas: A.E. Konovalov. Zogjtë. Karrige e lartë. 1950 Kompleksi i Muzeut Historik dhe Artit Gorodets.

MËSIMI Nr. 1. Njohja me motivin tradicional të pikturës Gorodets - "zogu".

Organizimi i orës së mësimit. Fëmijët duhet të njihen me tregimet e Gorodets në të cilat ky motiv është i pranishëm. Tregojuni fëmijëve çdo fazë të pikturës. Zogjtë zakonisht vizatohen duke filluar nga krahu, pastaj vizatohet gjoksi dhe vija vizatohet duke u fokusuar në vijën e krahut. Pas kësaj, pjesët e mbetura të trupit përfundojnë. Kur vizatohet skica, e gjithë sipërfaqja e vizatimit lyhet, duke lënë vetëm linjat kryesore të brendshme. Pas kësaj, ata fillojnë të ringjallen, domethënë të detajojnë imazhin duke përdorur goditje të hollë, goditje dhe duke aplikuar hije më të lehta në skicë.

Përfundimi i detyrës. Fëmijët plotësojnë në mënyrë të pavarur përbërjen simetrike duke vendosur një fazan Gorodets në pjesën e djathtë ose të majtë të panelit.

MËSIMI Nr. 2. Njohja me imazhin lloje të ndryshme Zogjtë Gorodets.

Organizimi i orës së mësimit. Imazhi i një zogu në mitologjinë sllave shoqërohet me një ëndërr të parajsës. Paraardhësit tanë besonin se kishte në anën tjetër të reve kopsht magjik- "irry". Aty rritet një pemë botërore, në krye të së cilës jetojnë zogj të mahnitshëm. Zogjtë shërbyen gjithashtu si ndërmjetës midis tokës dhe forcave të fuqishme qiellore, nga të cilat varej kryesisht jeta njerëzore. Mësuesi u tregon fëmijëve për imazhin e zogjve në artet dekorative dhe të aplikuara, për simbolikën dhe mitologjinë që lidhen me imazhin e zogjve në artin popullor; tregon dhe emërton zogjtë Gorodets.

Përfundimi i detyrës. Fëmijët zgjedhin në mënyrë të pavarur një zog për ta kopjuar dhe përshtaten rastësisht në kornizën e propozuar.

Në një periudhë të shkurtër kohore, artistët zotëruan në mënyrë të përsosur artin e pikturës. Edhe pse imazhet ruajnë një karakter kryesisht të sheshtë, në vend të chiaroscuro, nuancat kalimtare dhe animacionet fillojnë të luajnë një rol gjithnjë e më të rëndësishëm. Saktësia dhe fleksibiliteti i linjës, hollësia e goditjes, besimi dhe lehtësia e goditjes ndonjëherë kufizohen me virtuozitetin. Produktet madhësia e vogël ose qëllime utilitare (kripësjellëse, gjoks për lodrat e fëmijëve), si rregull, pikturohen me modele lulesh, në të cilat një lule trëndafili, gjethe, degë dhe pendë zogu priten me goditje të bardha. Në panelet dekorative, komploti më së shpeshti shpaloset ose në dy ose tre nivele, ndonjëherë në disa skena, ose në një tablo të vetme dekorative. Njerëzit përshkruhen me kostume që ruajnë tiparet e veshjeve të shekullit të kaluar. Nëse veprimi zhvillohet brenda një ndërtese, atëherë brendësia e ambienteve i ngjan një lloj arkitekture të lashtë me kolona, ​​harqe të zbukuruara dhe hapësira e lirë është e mbushur me zbukurime me lule. Gjithçka krijon përshtypjen e përtacisë, elegancës nga kontrastet e ngjyrave dhe imagjinatës.

Sot në qendrën historike të origjinës dhe ekzistencës së saj po zhvillohet zanati tradicional i artit popullor "Pikturë Gorodets", si arti i dekorimit të sipërfaqeve të sheshta. Pikturimi, i cili nuk kërkon trajtim termik, u lejon mjeshtrit të përdorin një larmi formash, ngjyrash dhe nuancash. Pasuria e paletës së saj është e pakufishme, dhe për 60 vjet tashmë mjeshtrit e fabrikës së pikturës Gorodets ruajnë dhe zhvillojnë traditat e kësaj zeje të artit popullor.

Piktura me dru Gorodets është një zanat tradicional artistik që u zhvillua në mesin e shekullit të 19-të në fshatrat përgjatë lumit Uzole në afërsi të Gorodets, rajoni i Nizhny Novgorod.

Origjina e pikturës e ka origjinën nga prodhimi i fundeve të distaff Gorodets, inlaid lisi i njollosur dhe zbukuruar me gdhendje konturore. Ndryshe nga rrotat tjerrëse të përhapura, të gdhendura nga një monolit i vetëm prej druri, rrotat tjerrëse Gorodets përbëheshin nga dy pjesë: fundi dhe krehja. Dontse ishte dërrasë e gjerë, duke u ngushtuar në një kokë me një "thundër" piramidale, në vrimën e së cilës ishte futur kërcelli i krehrit. Kur nuk punonin në rrotën tjerrëse, krehri hiqej nga krehri dhe pjesa e poshtme varej në mur, duke u bërë një lloj paneli dekorativ.

Në mesin e shekullit të kaluar, mjeshtrit filluan të ringjallën fundet e futura, së pari vetëm duke ngjyrosur sfondin, më pas duke gdhendur dhe më pas duke prezantuar vizatime plot ngjyra. Fundi më i hershëm i ngjashëm që ka mbijetuar deri më sot është bërë nga mjeshtri Lazar Melnikov në 1859. Gradualisht, piktura, teknologjikisht më e thjeshtë, më në fund zëvendësoi veshjen intensive të punës.

Mjeshtrit e Gorodets transferuan në pikturë jo vetëm subjektet e përdorura më parë në veshje, por edhe një interpretim të përgjithësuar të imazheve të sugjeruara nga teknikat e gdhendjes. Piktura përdori ngjyra të ndritshme të pasura të kuqe, të verdhë, jeshile, të zezë, të përziera me ngjitës druri të lëngshëm. Me kalimin e kohës, diapazoni u zgjerua; përveç rrotave tradicionale tjerrëse, Donets filluan të prodhonin dhe pikturonin kuti urinale, lodra prej druri, mobilje, edhe pjesë të shtëpisë, grila, dyer, porta. Në vitin 1880, rreth 70 njerëz nga shtatë fshatra fqinjë u përfshinë në peshkim. Ndër mjeshtrit më të vjetër, të cilët u bënë themeluesit e pikturës Gorodets, u ruajtën emrat e vëllezërve Melnikov dhe G. Polyakov, më vonë atyre iu bashkuan piktorë që ruajtën sekretet e zanatit në fillim të shekullit të 20-të I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Gradualisht, u zhvilluan teknika origjinale të pikturës Gorodets, të cilat në natyrën e tyre shumëfazore ishin afër pikturës profesionale. Fillimisht lyhet sfondi i cili shërben edhe si abetare. Bazuar në sfondin e ngjyrosur, mjeshtri bën një "nënlyerje", duke aplikuar njollat ​​kryesore të ngjyrave me një furçë të madhe, pas së cilës ai modelon formën me furça më të holla. Piktura kompletohet duke “jetuar” me të bardhën dhe të zezën, duke e kombinuar vizatimin në një tërësi. Komploti i përfunduar zakonisht mbyllet në një kornizë grafike ose skicë. Në pikturën Gorodets ka shumë motive të thjeshta dekorative të trëndafilave, sythave dhe barit.

Me zhvillimin e zanatit u pasuruan ndjeshëm edhe lëndët e pikturës, me sa duket të huazuara nga stampat popullore. Përveç kuajve tradicionalë, u shfaqën ahengje çaji, festa, skena nga jeta e qytetit dhe personazhe përralla popullore, skena beteje të frymëzuara Lufta Ruso-Turke.

Peshkimi Gorodets ekzistonte për rreth pesëdhjetë vjet. Kulmi i saj ishte në vitet 1890, kur prodhimi i Donets arriti në 4 mijë në vit, por nga fillimi i shekullit të 20-të peshkimi kishte rënë në rënie. Pas Luftës së Parë Botërore, prodhimi i pikturës pushoi plotësisht, madje edhe piktorët më të famshëm u detyruan të kërkonin të ardhura të tjera.

Ringjallja e pikturës Gorodets shoqërohet me emrin e artistit I. I. Oveshkov, i cili erdhi në rajonin e Gorky në 1935 nga Zagorsk. Me përpjekjet e tij, në fshatin e Kosovës u hap një punishte publike, e cila bashkoi piktorët e vjetër. Oveshkov jo vetëm që mori drejtimin e punëtorisë, por gjithashtu organizoi trajnime profesionale për artistët. Me pjesëmarrjen e tij të drejtpërdrejtë filloi zgjerimi i gamës së produkteve të lyera: kuti, dollapë muri për pjata, karrige të larta dhe ekrane të palosshme. Në vitin 1937, mjeshtrit e Gorodets morën pjesë në ekspozitën "Arti Popullor", të mbajtur në Galeria Tretyakov në Moskë, ku u demonstruan produktet moderne pranë Donets të shekullit të 19-të

Në 1951, në fshatin Kurtsevo u hap arteli i zdrukthtarisë dhe mobiljeve Stakhanovets, i kryesuar nga piktori trashëgues Gorodets A.E. Konovalov. Arteli filloi të prodhonte mobilje me motive të pikturës tradicionale në dollapë, komodina, stole dhe tavolina; vargu po zgjerohej vazhdimisht. Në vitin 1960, arteli u shndërrua në fabrikën e pikturës Gorodets.

Aktualisht, fabrika prodhon lodra lëkundëse të pikturuara, mobilje për fëmijë, panele dekorative, enë dhe enë tornimi. Edhe pse ka ndryshuar qëllim funksional Produktet Gorodets, piktura e tyre ruan motive dhe imazhe tradicionale, kuaj me këmbë të gjata, kalorës, zogj magjikë, lule.