Tradičné vzory ruskej ľudovej výšivky. Hlavné aspekty a význam ruskej ľudovej výšivky Výšivka v ľudovom štýle

Všetky uvedené vzory ruského krížikového stehu sú prevzaté z prvej zbierky veľkoruských a maloruských vzorov, vydanej v roku 1877. Hoci od vydania albumu ubehlo už viac ako storočie, aj dnes sú mimoriadne zaujímavé pre všetkých krížikárov. Okrem tradičných ruských ozdôb album predstavuje aj symboly charakteristické pre ľudovú krížikovú výšivku (kone, vtáky, jelene a pod.) a okrem toho tu nájdete schémy žánrových obrázkov. Ak máte záujem o žánrové obrázky, odporúčame pozrieť si publikácie. Tam sú takéto obrázky prezentované oveľa širšie.
Motívy zo zbierky veľkoruských a maloruských vzorov z roku 1877 sú lakonické. Farba geometrických výšiviek je tradične červená, niekedy doplnená modrou, čiernou alebo zelenou. Tieto motívy ruského krížikového stehu môžete použiť pri vytváraní utierok, vyšívaných obrúskov a obrusov, ako dekoračné detaily na oblečenie alebo doplnky (kabelky, peňaženky a pod.). Tento album bude tiež zaujímavý pri tkaní (alebo tkaní) pásov a vrkočov - ako vzorky. A stránky tejto knihy môžu slúžiť ako inšpirácia na vytváranie pletených vzorov.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 1.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 2.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 3.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 4.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 5.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 6.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 7.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 8.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 9.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 10.
Ruský krížikový vzor. Album z roku 1877. Strana 11.

Medzi ostatnými štylistickými trendmi zaujíma osobitné miesto. Je nielen krásna, ale aj veľmi všestranná. Na celom obrovskom ruskom území používali rôzne provincie svoje vlastné charakteristické techniky. Okrem toho boli rozdiely v použitých materiáloch a vo farebnej palete.

Čo je zaujímavé na tomto type vyšívania?

V každej krajine sú výšivky a iné spôsoby zdobenia odevov iné a jedinečné. Ruská výšivka bola rozdelená do niekoľkých typov:

• mestský;
• roľnícke ručné práce;
• vyšívané motívy, ktoré sa používali ako talizman.

Od útleho veku (asi od 5 do 6 rokov) sa sedliacke dievčatá učili vyšívať, šiť a dokonca vyrábať čipky. Boli to oni, na rozdiel od mestských dievčat, ktoré starostlivo ctili tradície a snažili sa vo svojich dielach sprostredkovať všetky kultúrne črty (ozdoby, vzory). Vyšívali rôznymi spôsobmi: krížikový steh, obyčajný saténový steh, moskovský steh.

V tom čase bol zvyk, podľa ktorého si dievčatá od 5 rokov mali začať pripravovať veno, ktoré bolo dosť objemné.

Rôzne textilné doplnky (obrusy a uteráky) a časti odevu museli ozdobiť krížikmi a inými stehmi.

Používaným odevom boli početné slnečné šaty, vysoké sukne, kožuchy, košele, zástery atď. Zároveň nebola pripravená jedna sada šiat, ale niekoľko (na každú jednotlivú príležitosť alebo oslavu: svadba, festival, oslavy, do práce atď.).

Mestské dievčatá sa snažili do vzorov svojich výtvorov vniesť trochu európskej módy. Veľký vplyv na vyšívanie mal francúzsky štýl.

Nemenej populárna bola výšivka, ktorá sa používala ako talizman. Kríž bol považovaný za najobľúbenejšiu techniku ​​popravy. Navyše aj ten najmenší detail v takejto výšivke mal svoj vlastný význam a význam.

Ozdoby a vzory krížikov boli dosť rôznorodé, no najobľúbenejší bol obraz Rhody, matky, ktorá bola obklopená jeleňmi. Ako talizman ho bolo možné často vidieť na oblečení novorodencov aj na svadobných šatách. Verilo sa, že ochráni svojich majiteľov pred rôznymi nešťastiami.

Každý z týchto typov je neuveriteľne krásny a má svoje vlastné charakteristiky. Navyše, každá oblasť mala nejaké charakteristické črty.

Severské tradície

Zjednotili sa ľudové tradície severu, kam patrí Karelská autonómna sovietska socialistická republika, Vologda, Archangelsk a Leningrad. Najobľúbenejšie techniky boli saténový steh, šikmé stehy a maľba.

Plný krížikový steh bol bežný len pri vytváraní niektorých amuletov.

Najpopulárnejší bol obraz, ktorý bol v podstate polovičný kríž. Pozostával z malých stehov, väčšinou jasne červených, ktoré vytvárali určité vzory. Po dokončení lemovania bol vnútorný priestor vyplnený ďalšími ozdobnými švami. V niektorých prípadoch sa využívalo aj zdobenie okrajov. Za týmto účelom boli vyrobené ďalšie dotyky, vzory hviezd alebo snehových vločiek.

Krásne vyzeralo aj biele prešívanie.Ako základ na vyšívanie bola použitá mierne riedka látka, ktorá bola mierne priesvitná.

Hustý snehovo biely pozemok na svetlom a priehľadnom pozadí teda vyzeral úžasne.

Vlastnosti južanov

Južné regióny (Voronež, Tambov, Oryol, Kursk a Penza) sa vyznačovali prítomnosťou rôznych geometrických vzorov. Na týchto územiach existovala výšivka s maľbou, bielym stehom, niekedy krížikovým stehom a iným stehom.

Ale najbežnejšie boli považované za farebné väzby a počítaný steh.

Farebná väzba je trochu podobná bielemu stehu. Hlavnou črtou, ktorá spája tieto dve techniky, je použitie priesvitného látkového podkladu. Táto technika bola pomerne zložitá, najmä ak sa za základ bral pomerne veľký farebný pozemok. Preto bola prítomnosť výšiviek v tomto štýle veľmi prestížna a naznačovala určité bohatstvo rodiny.

Farebná schéma bola dosť rôznorodá:

• Ryazan bol známy svojou modrou výšivkou;

• v Smolensku bolo často možné nájsť zlaté pozadie a farebné citrónové, oranžové, červené a biele scény;

• Tula a Kaluga sa vyznačovali červenkasto-bielou paletou, ktorá bola popretkávaná širokou škálou (modrých, azúrových, zelených a žltých) vložiek;

• v Kaliningrade sa použilo svetlé karmínové pozadie a zápletka bola vytvorená z rôznych šarlátových, bielych, zelených a zlatých nití.

Zároveň bol hlavným geometrickým tvarom kosoštvorec alebo štvorec. Boli vyšívané výstupkami na rohoch, uhlopriečkami, špirálami atď. Figúrky boli umiestnené jedna za druhou, vyšívané dvojitým krížikom, lemovacím stehom, saténovým stehom a šikmým stehom. A použitým materiálom boli hodvábne nite.

Vyšívacie rytmy v centre Ruska

Centrálne regióny dobre kombinovali tradície severných a južných území. Zároveň však pridali svoju vlastnú „chuť“. Od severu si požičali biele prešívanie, ako aj jeho neodmysliteľné motívy a témy. Dodnes sa touto technikou zdobia textílie v regiónoch Ivanovo a Kalinin.

V niektorých regiónoch (Jaroslavl, Kostroma) bolo biele prešívanie trochu modernizované. Namiesto tradičných celobielych námetov sa začali objavovať biele výšivky s farebným obrysom a dekorom zlatých, modrých a ružových nití.

Najelegantnejšie vyzerala výšivka v regióne Kostroma. Ihličkové tam pri tvorbe svojich umeleckých diel využívali najmä pastelové farby a hodvábne nite. Vďaka pokojným farebným prechodom vyzerala výšivka neuveriteľne krásne a hodváb dodal produktu lesk a šmrnc.

Tradičná maľba pre sever bola tiež modernizovaná. Na rozdiel od pôvodnej verzie bola v strede vykonaná s väčšou hustotou stehov, pretože pri práci boli použité hlavne vlnené nite. Obrázok kosoštvorca v ruskej výšivke

Jedinečná technológia preslávila región Gorky. „Gorky guipures“ boli nezvyčajne elegantnou technikou. Za najbežnejší motív pre prelamovanú výšivku Gorky sa považuje stredne veľká rozeta so zaoblenými rohmi v tvare diamantu.

Je dosť ťažké pochopiť všetky štýly a techniky ľudovej výšivky na prvýkrát. Koniec koncov, každá oblasť mala svoje vlastné charakteristiky, ktoré odlišovali jej prácu od ostatných. Kultúrne charakteristiky sa najpresnejšie zachovali v roľníckom type vyšívania, ako aj v technológii výroby amuletov.

Hojnosť v zbierke Ruského múzea roľníckych výšiviek 19. - 20. storočia. ak sú medzi nimi jedinečné a originálne diela, umožňuje nám to predstaviť si celú bohatosť a rozmanitosť existujúcich miestnych variantov tohto umenia, ako aj všeobecné črty ľudového šitia severnej, strednej a južnej zóny európskeho Ruska. V Rusku sa výšivkám oddávna venujú ženy všetkých spoločenských vrstiev. V 19. storočí, keď vo viacerých regiónoch vzniklo vyšívacie remeslo, sa tejto zručnosti začali venovať aj muži.

Detail zástery. Majster N.P. Kozlová-Amelyushkina
10-te roky 20. storočia Okres Mtsensk v provincii Oryol.

Výšivky južných ruských regiónov majú podobný štýl. Typický je pre nich geometrický vzor s motívom kosoštvorca a jeho derivátov. Aj obrazy ľudskej postavy sú podriadené geometrickým tvarom. Kompozície vzorov sa vytvárajú opakovaním alebo striedaním prvkov v horizontálnom rade, diagonálne a menej často vertikálne. Vyšívanie sa zvyčajne vykonáva technikou farebného tkania alebo stlani stehov, ktoré dodáva povrchu látky zrnitú, drsnú textúru. Farba spolu s čisto bielou výšivkou a kombináciou bielej a červenej je charakteristická pridaním modrých, zelených, čiernych nití alebo žiarivej viacfarebnosti anilínovej vlny.

Typickými príkladmi výšiviek Kaluga, Oryol a Tula sú zástery - „záclony“ - nevyhnutná súčasť miestneho ženského kostýmu, kde je výšivka umiestnená so širokým okrajom pozdĺž lemu alebo pokrýva celú rovinu látky hrubými pruhmi. Avšak so všeobecnou podobnosťou mali v každom regióne a niekedy aj región alebo skupina dedín svoj vlastný jedinečný štýl a charakter šitia, ktorý sa prejavil v motívoch a veľkostiach vzorov, v textúre a špeciálnom spôsobe prevedenia, v obľúbených farebné kombinácie.

Uterák.
20. storočia Bezhetsky okres provincie Tver.
Štátne ruské múzeum

V strednom Rusku expedície Ruského múzea identifikovali zvláštnu oblasť distribúcie ľudových výšiviek v bývalej Tebleshskej volosti v okrese Bezhetsk v provincii Tver." Na prelome sa hrali veselé farebné, jednoducho zmýšľajúce diela Tebleshanov. z 19. a 20. storočia, ktoré ovplyvnili dekoratívny detail pri prenose tradičných vyšívacích obrázkov vtákov, v pestrých farbách, vrátane plného zvuku farebnej vlny.

Valance.

Štátne ruské múzeum

Valance. Fragment.
Polovica 19. storočia Okres Kostroma v provincii Kostroma.
Štátne ruské múzeum

V polovici 19. stor. Jedno z najzaujímavejších centier roľníckej výšivky sa rozvinulo v niekoľkých dedinách bývalého okresu Kostroma v provincii Kostroma."4 Námety ľudovej grafiky tu boli voľne interpretované v ornamente. Na drapériu zo zbierky múzea sú vyšívané obrazy dvoch párov Sirin so ženskými hlavami a farebným vtáčím trupom, sú obklopené kríkmi („topole“), bylinkami, kvetmi vyrastajúcimi z kvetináčov. Ornamentálny nápis vyjadruje text z chronografu. Podľa jasného dizajnu obrazu remeselníčka vykonala kompozíciu na tkanine pomocou retiazkového stehu-pigtail, ktorého flexibilné línie umožňovali pri šití voľne prenášať obrysy postáv, miestami akoby zafarbené širokými „ top” stehy Zvláštna malebnosť výšivky Kostroma nemá obdoby vo výšivkách iných oblastí.

Koniec uteráka.
20. roky 19. storočia Okres Onega v provincii Archangeľsk.
Štátne ruské múzeum

Uterák. Majster S.F. Savvina
Koniec 19. storočia. Kirillovský okres, Novgorodská oblasť.
Štátne ruské múzeum

Vo výšivkách ruského severu sa vzhľadom na osobitosti vývoja regiónu viac zachovali starodávne vrstvy ľudového ornamentu."5. Charakteristické "staroveké motívy" sa často nachádzajú na domácich predmetoch a odevoch, ktoré priťahovali pozornosť. vedcov v 20. rokoch 20. storočia. Tieto výšivky, vyrobené so starodávnym obojstranným švom s použitím červených nití na plátne, nám priniesli ozveny obrazov zo staroslovanskej mytológie. Sú naplnené báječnosťou a ich výtvarná expresivita pozostáva z jasnej kompozičnej štruktúry, vyváženosti častí a úžasného rytmu lineárneho dizajnu s charakteristickou vzájomnou paralelnosťou línií. Takéto vzory sa spravidla vyrábali na veciach na rituálne účely: svadobné uteráky, čelenky, košele na seno.

Uterák na hlavu.
Druhá polovica 19. storočia. Okres Shenkursky v provincii Archangelsk.
Štátne ruské múzeum

Uterák.
20. storočia Ustyuzhensky okres provincie Novgorod.
Štátne ruské múzeum

Severské výšivky s antickými motívmi majú relatívnu štýlovú jednotu, nezávislú od miesta ich vzniku. Zároveň však v mnohých regiónoch vyšívačky prejavovali záľubu v niektorých ozdobných predmetoch, miestnych spôsoboch šitia a odtieňoch červených nití. Pre vyšívanie okresu Kirillovsky v provincii Novgorod je teda typický vzor „lode“ a v dedinách okresu Ustyuzhensky v tej istej provincii často vyšívali „rybu“ - obraz vtáka s miniatúrnymi mláďatami. pozdĺž obrysu, vyplnené radmi malých dám.

Valance. (Detail.)

Štátne ruské múzeum

Valance. (Detail.)
XIX storočia Okres Kargopol v provincii Olonets.
Štátne ruské múzeum

Postupom času sa starodávne motívy a kompozície upravovali, pretvárali a na ich základe vznikali mnohé nové ornamenty.“ ornamentálny rébus, tajomné postavy ľudí, koní, jazdcov a jeleňových hláv s rozvetvenými parohmi.

Štátne ruské múzeum

Valance. (Fragment.) Majster F.V Antonova
70. roky 19. storočia. okres Luga provincie Petrohrad.
Štátne ruské múzeum

A na hodinkách z okresu Luga v provincii Petrohrad sa obraz dvojhlavého orla zmenil buď na rozprávkovú kvetinu, alebo na pavúka obrasteného rastlinami.

Koncom 19. - začiatkom 20. stor. niektoré centrá roľníckeho vyšívania sa stali odvetviami dodávajúcimi vyšívané výrobky na trh, pre potreby mestských kupcov. „Krestetskaya steh“ - end-to-end výšivka napodobňujúca čipku, ktorej centrom výroby bol okres Krestetsky v provincii Novgorod, dostal v tomto čase osobitný vývoj na zdobenie obrusov, obrúskov, uterákov, bielizne s najkvalitnejším prelamovaním vzory geometrického charakteru, pripomínajúce snehové vločky, krížové kosti sú dodnes jedinečným stredobodom tohto starovekého umenia.

Teplejšia duša.
XIX storočia. provincia Nižný Novgorod
Štátne ruské múzeum

Teplejšia duša. Fragment
XIX storočia. provincia Nižný Novgorod
Štátne ruské múzeum

Teplejšia duša. Fragment
XIX storočia. provincia Nižný Novgorod
Štátne ruské múzeum

Tradície starých ruských zlatých výšiviek sa rozvíjali v samostatných etablovaných centrách až do začiatku 20. storočia. V 19. storočí Provincia Nižný Novgorod bola hlavným regiónom zlatých výšiviek. Tu bohatí povolžskí roľníci zdobili sviatočné odevy, šatky a klobúky výšivkami. Na zamatovom sprchovacom ohrievači sa po rukávoch, podlahe a chrbte rozprestiera vzor charakteristický pre miestne ľudové umenie s kvetmi, listami a strapcami hrozna vyrastajúcimi z kvetináča a prepletenými mašličkami a odhaľuje zvláštnosti strihu tejto elegantnej bundy. . Cez hustý vzor ledva presvitá čerešňová farba pozadia.

Vreckovka.
Prvá polovica 19. storočia.
Štátne ruské múzeum

Na tenkom mušelínovom šále sú v bordúre umiestnené svetlé kytice kvetov a zdobia rohy. Kombinácia močiarnych a čiernych nití na plavom pozadí dodáva výšivke vynikajúcu náročnosť.

V.V.Grumková. Quadrille uterák.
1973. Riazan
Štátne ruské múzeum

V.N. Detail prehozu.
1949. Mstera, Vladimírska oblasť.
Štátne ruské múzeum

Napriek tomu, že výšivka dnes nie je takým populárnym typom ľudového umenia ako kedysi, aj dnes sa rozvíja v etablovaných tradičných centrách. Spolu s Kresttsy je Ryazan hlavným centrom ručného šitia, kde moderní umelci úspešne rozvíjajú tradície miestneho farebného textilu. Obec Mister, región Vladimir, je známa dvoma typmi výšiviek. Tu dosiahlo umenie „bieleho povrchu“ rovnako vysokú úroveň šperkárskym vývojom povrchu vzorov pomocou „bannerov“ - vzorovaných výplní s miniatúrnymi švami a žiarivo elegantnou výšivkou „Vladimir top stehom“, veľkými stehmi zn. ktoré podobne ako ťahy štetca sprostredkúvajú čisto ornamentálne aj rozprávačsko-tematické kompozície.

A JA Boguslavskaja

Literatúra:
1. I.Ya. Boguslavskaja. Ruská výšivka - V knihe: Ruské ľudové umenie v zbierke Štátneho ruského múzea. L., 1984.
2. M.N. Gumilevskaja. Šitie a vyšívanie. M., 1953;
3. Ja. Boguslavskaja. Tebleshanské ľudové umenie. "KSIE". Vol. 38. M., 1963.
4. G.S. Maslova. Hlavné črty ornamentu výšivky Jaroslavľ a Kostroma - správy Štátneho ruského múzea. Vol. 11. M., 1976.
5. V.A. Gorodkov. Daco-sarmatské náboženské prvky v ruskom ľudovom umení. - Zborník Štátneho historického múzea. Vol. 1. M., 1926.
6. S.I. Butylina. O krížovom stehu. - V knihe: Tvorivé problémy moderného ľudového umenia a remesiel. L., 1981.
7. S.M. Temerin. Ruské úžitkové umenie. Sovietske roky. Eseje. M., 1960.

Počas takmer celej histórie formovania spoločnosti dievčatá venovali osobitnú pozornosť rôznym výšivkám. Spočiatku si len bohatí ľudia mohli dovoliť aplikovať dizajn na produkt. Po určitom čase sa však výšivka začala používať medzi rôznymi skupinami obyvateľstva. Každá krajina má svoju vlastnú históriu vývoja tohto umenia.

Vlastnosti vyšívania v rôznych častiach Ruska

Každý kút Ruska, mesta, dediny má svoje charakteristické črty vytvárania návrhov na veciach.

Napríklad:

• V Čuvašsku sa používajú 3 farby hlavných nití: čierna, červená, biela. Navyše každý má svoj vlastný význam. Červená je symbolom túžby po niečom novom, biela hovorí o čistote, nevinnosti, čierna sa používa na vytvorenie rámu. Vlastnosť - pri vyšívaní sa nepoužívajú žiadne špeciálne zariadenia na uľahčenie práce.

• Stojí za zmienku, že slovanské vzory výšiviek sú založené hlavne na geometrických útvaroch. Keďže si remeselníčka nite farbila sama, proces zabral veľa času a bol dosť prácny.
• V Karélii mal vzor najčastejšie náboženský význam. Ozdoba je vyšívaná červenou niťou na bielej látke. Centrom kompozície sú zvieratá a rastliny. Je mimoriadne populárny v Rusku a Európe.
• V Mari El používajú červenú niť pri vyšívaní na domáci materiál. Vzory: geometrické tvary, rastliny, zvieratá. Mimoriadny význam mali stromy – ochrana pre rodinu.
• Technika Tarusa - používa sa ľanová niť a špeciálna technika, biela linka a farebné prepletanie. Na veci sú vyšívané stromy a rastliny, výsledkom čoho sú obrázky. Zvláštnosťou je absencia nesprávnej strany. Technika je známa aj vyšívaním vzoru na bielu látku bielou niťou.

Vlastnosti južanov

Južná časť Ruska sa vyznačuje prítomnosťou geometrických vzorov na výšivkách. V regiónoch Voronež, Tambov, Oryol, Kursk a Penza remeselníci vyšívané bielou čiarou, krížikmi atď.

Časté sú najmä: počítaný saténový steh, farebné prepletanie. Kľúčovým prvkom oboch výšiviek je použitie polopriehľadnej látky pod podkladom.

Ďalšie informácie! Prítomnosť takejto výšivky na odevoch bola dôkazom vysokej úrovne rodinných príjmov.

Farebné vlastnosti oblastí:

• Ryazan sa vyznačuje modrým vzorom;
• v smolenských výšivkách sú častejšie citrónové, oranžové, červené a biele farby na zlatom pozadí;
• vzory Tula a Kaluga sa vyznačujú červenou a bielou farebnou schémou, ktorá je rozptýlená vložkami modrej, azúrovej, zelenej a žltej;
• Kaliningrad sa vyznačuje použitím karmínového pozadia so vzorom šarlátovej, bielej, zelenej a zlatej nite.

Dôležité! Ruská výšivka je jedným z najrozvinutejších umení v tvorivosti ľudí. Hlavným geometrickým tvarom je kosoštvorec, štvorcový. Sú vyšívané výstupkami v rohoch, uhlopriečkach a špirálach. Materiál - hodvábna niť.

Severské tradície

V Karelskej autonómnej sovietskej socialistickej republike, Vologde, Archangelsku a Leningrade je obzvlášť populárna technika saténového stehu, používanie šikmých stehov a maľba.

Na zdobenie amuletov bola použitá technika plného krížového stehu.

Polovičný kríž je typ lemovania, základ obľúbeného typu maľby. Pomocou malých stehov v jasných farbách vytvorte živé vzory. Po vytvorení lemovania je vnútorný priestor vyplnený rôznymi typmi ozdobných švov.

Biele prešívanie na výrobku pôsobí elegantne a atraktívne. Je založená na použití riedkej, mierne priesvitnej látky. Prítomnosť hustého snehobieleho sprisahania vecí ukázala stav a vysokú úroveň rodinného príjmu.

Osobitosti vnímania výtvarného umenia

Ornament je človekom vnímaný ako súčasť výtvarného umenia. V rôznych časoch boli vzory na oblečení vnímané rôzne. Predtým ukazovali triedu a úroveň pohody človeka. Ornament zároveň označuje geografickú polohu majiteľa predmetu.

V súčasnosti prítomnosť výšivky na veci ukazuje estetickú zložku obrazu. Na módnych prehliadkach sa každoročne objavujú vyšívané motívy oblečenia.

Na príklade histórie vyšívania saténovým stehom možno sledovať formovanie spoločenského vnímania tohto typu odevnej dekorácie.

História vyšívania saténovým stehom

Saténová výšivka - použitie správneho typu liniek. Výsledkom je vzor lesklých, lesklých nití. Takýto ornament môže človek dlho obdivovať. Prvá takáto výšivka sa objavila asi pred 2000 rokmi.

Táto technika vznikla v Číne v 6. storočí pred Kristom, v tom čase obyvatelia vysokej triedy radi zdobili veci pomocou výšiviek. Potom bola podobná technika použitá v Japonsku.

Poznámka! Vyzerá obzvlášť dobre na hodvábnej tkanine.

Potom, v dôsledku vzniku a rozvoja Veľkej hodvábnej cesty, si táto technika získala popularitu v európskych krajinách. V tejto dobe bola móda nezvyčajných vecí obzvlášť silná, takže vyšívanie sa rýchlo rozšírilo po celom kontinente.

V tom čase sa v Rusku stala známa výšivka. Zároveň sa zlepšila látka a možnosti tvorby ozdôb. Najčastejšie sa schémy používali mnohokrát, odovzdávali sa z generácie na generáciu.

V modernej spoločnosti sú diagramy voľne dostupné na internete.

Zvláštnosti:

• Zvládne to majster aj začiatočník.
• Jednoduchá technika tvorby.
• Veľký sortiment druhov.

Tento ornament je považovaný za jeden z hlavných druhov umenia. Ak sú pravidlá stehu dodržané správne, remeselník skončí s vynikajúcou výšivkou. Vytvorenie kresby si však vyžaduje pozornosť, vytrvalosť a koncentráciu na úlohu.

Táto verzia vyšívania má za sebou dlhú cestu, prispôsobuje, mení, ale zachováva základ - prítomnosť vyžarovania diela.

Stará ruská tvárová a zlatá výšivka

Tento typ šitia má cirkevný pôvod. Legenda o živote Matky Božej hovorí, že potrebovala vytvoriť oponu chrámu Pána z purpurovej a karmínovej farby.

Šitie tváre je typ maľby ikon, ktorý sa objavil od narodenia kresťanstva v Rusku. Vykonáva sa pomocou farebných nití. Vznikla pod vplyvom Byzancie.

V Byzancii sa rozvinula aj zlatá výšivka. V Kyjeve v 11. storočí sa v kláštore objavila škola zlatého vyšívania, kde sa vyučovalo V 15. storočí sa začali objavovať dielne kráľovien, kde si remeselníci zdokonaľovali svoje zručnosti. Začiatok 17. storočia sa niesol v znamení rivality medzi dielňami slávnych ľudí a obchodníkov.

Tieto možnosti šitia tvoria posvätnú časť chrámu, ako sú fresky. Majú určitú symboliku prítomnosti božstva.

V súčasnosti je hlavnou úlohou majstrov zachovávať tradície v starovekom umení, dosahovať úroveň majstra a pri práci dodržiavať cirkevné kánony.

Ornamenty slovanských národov a ich označenie

Ochranné vyšívanie Slovanov, vzory a význam:

• Bereginya je obraz ženy so sklopenými rukami. Chráni a chráni rodinu pred problémami.
• Voda - vo forme cikcaku, vlny, hranice medzi Yavya a Navy. Dáva nesmrteľnosť, prináša poznanie.
• Ognevitsa je talizman pre dospelé ženské telo. Chráni pred zlými slovami a zlými skutkami.
• Špirála - hovorí o múdrosti. Amulet od zlých síl, zlé oko.
• Stribozhich - zobrazuje lopatky veterného mlyna. Chráni pred živlami, vyšívané na pracovnom odeve.
• Rodiaca žena je symbolom plodnosti a rodinnej pohody.

Výšivka v ruskom ľudovom kroji

Na ľudové kroje je zvykom aj vyšívanie ornamentov, ktoré je odpradávna talizmanom.

Slovanská ochranná výšivka sa nachádza hlavne v mieste kontaktu tela s prostredím:

• na okraji rukáva;
• v spodnej časti produktu;
• pri bráne.

Verí sa, že ozdoba ochráni človeka a zlepší zdravie.

Deti nosili aj veci pre svojich rodičov, ktoré symbolizovali prítomnosť spojenia medzi generáciami. Existuje veľa ruských písiem pre strojové vyšívanie.

Ďalšie informácie! Od 3 rokov dieťa dostalo svoju prvú košeľu, ktorá ho chránila. Napríklad syn dostane pánsku košeľu.

Krestetsky steh

Typ aplikácie - cez ornament. Obľúbenosť si získava od 60. rokov v mestách 19. storočia. Výšivka je robená na „zlomenej ihlici“ čipkovaného vzhľadu, má geometrický vzor, ​​je bohatá na ozdoby a je rôznorodá - odlišuje sa od ostatných typov liniek.

Továreň Krestetskaya zažila niekoľko vzostupov a pádov. Veľká vlastenecká vojna, zmena moci v 90. rokoch - to všetko ovplyvnilo stav továrne. Teraz sa jeho majiteľ zmenil, úlohou je obnoviť múzeum, ktoré bolo otvorené v roku 1930. Používa sa na zdobenie uterákov, prikrývok, obliečok.

Vlastnosti technológie

Predtým sa čipka vyšívala niťou vytiahnutou z látky. Farba materiálu určovala farbu ornamentu.

„Výšivka biela na bielom“ - stručný popis stehu. V tomto prípade je károvaná ľanová látka vyplnená figúrkovým vzorom tenkých bielych nití. Na vytvorenie stehu sa vytiahnu pozdĺžne a priečne nite, ktoré premenia materiál na prelamovanú sieť. Nite sú prepletené ihlou, čím vzniká vzor.

Základné pravidlá pre výber vzoru

Pri výbere ornamentu musíte starostlivo preštudovať význam symbolov, ako aj farebnú schému. Pri podpore miestnych remeselníkov sa tiež odporúča spoliehať sa na geografickú polohu. Najčastejšie dievčatá uprednostňujú veľké vzory, zatiaľ čo muži venujú pozornosť malým symbolom.

Článok podrobne skúma otázku významu a histórie tvorby tradičnej ruskej výšivky. V súčasnosti sa vyšívanie častejšie robí kvôli pretekom o módne kolekcie, ale pri výbere sa odporúča venovať pozornosť histórii tvorby ornamentu. Slovanské tradície vyšívania korálkov pomôžu urobiť váš vzhľad atraktívnym.

História krížikového stehu siaha stáročia do minulosti. Keď sa nepísalo a nemodlili sa kresťanské. V tej vzdialenej dobe sa ženy s vyšívanými krížmi obracali na pohanských bohov s prosbou, aby ich a ich blízkych ochránili pred žiaľom a nešťastím. Krížikový steh mal čisto posvätný význam.

Slovania vyšívali najmä červenými niťami na bielom poli. Krížom maľovali oblečenie, topánky, plachty, záclony, uteráky.

Každý vzor. Každý riadok mal osobitný význam. Priniesli svoje vlastné posolstvo svetu a Bohu.

Jedným z najbežnejších symbolov v slovanskej výšivke je symbol slnka - štvorec, kosoštvorec, okrúhle rozety, kríže alebo hákové kríže (otočné svietidlo). Okrem slnka má pre Slovanov veľký význam. a nielen pre Slovanov mali zem. voda. dážď. Takže

priama vodorovná čiara označuje zem, zvlnená vodorovná čiara označuje vodu a šikmé čiary označujú dážď.

Okrem geometrických postáv sú často vo výšivke kompozície so ženskou postavou v strede a jeleňom po jej stranách. Takto je zobrazená Rodova matka, Žena v práci. Matka Rod bola zobrazená vyšívaním buď s jeleňmi alebo jazdcami na bokoch. V prvom prípade symbolizoval ochranu rodiny a mal chrániť pred chorobami a neplodnosťou. Táto kompozícia bola často vyšívaná na rituálnych uterákoch a plachtách. Toto je jeden z najsilnejších amuletov rodiny. Táto kompozícia bola vyšívaná aj na svadobných kabelkách a kolíske bábätiek.

Trojhlasné skladby sú pomerne častým námetom v pohanských slovanských výšivkách. Toto je bohyňa a dve jazdkyne. Toto je bohyňa a vtáky, toto je bohyňa a losy alebo kone.

Prax používania textilných vzorov na liečebné účely je v ľudovej kultúre dobre známa.

Novinky o vyšívaní.

Na obrovskom plátne sa rýchlo striedajú stovky veľkých a malých štvorcov, ktoré sa zoraďujú do jednoduchých figúrok – vzniká dojem, akoby sa uteráky a vyšívané košele našich prababičiek zrazu „roztancovali“. Charkovská dizajnérka Yuliana Alimova ho vložila do počítača, zmodernizovala a inak sa pozrela na symboly našich predkov. Svoj projekt nazvala „Tsyatski. Ľudové pixelové umenie." Vysvetľuje, že keď rozlúštila tajomstvo, začala rýchlo virtualizovať slovanské symboly a znaky.

Nakreslil som to, aby som vrátil lásku

Po mnoho storočí hrali magické symboly a znaky obrovskú úlohu v živote našich predkov, hovorí Juliana. Boli maľované na riad, vyšívané na košele, obliečky, uteráky a zároveň verili, že dokážu priniesť šťastie a splniť túžby.

Vtáčie symboly boli zodpovedné aj za lásku a rodinné šťastie medzi našimi predkami. Zachovalo sa asi tisíc ich obrázkov. Ak boli dva vtáčiky vyšívané hlavami otočenými k sebe, išlo o šťastnú, vzájomnú lásku. Ak je to naopak, láska nevyšla.

Pixel je nedeliteľný obdĺžnikový objekt so špecifickou farbou. Pixely usporiadané do riadkov a stĺpcov tvoria počítačový obraz. Detailnosť obrázka závisí od počtu pixelov.

Vzory výšiviek.

Rodiaca žena bola vyšívaná rôzne v závislosti od pohanského poľnohospodárskeho kalendára. A žiadali o pomoc a plodnosť Zeme a rodiny. Dámsky amulet, vedúci k harmónii ženskej podstaty. Pokoj a radosť v duši sa okamžite odzrkadlia na vašom vzhľade – stávate sa krajšími a príťažlivejšími a hlavne zdravšími.

Ďalší ženský amulet bol LADINETY. Dáva pokoj, radosť a uvedomenie si seba ako ženy.

Posilňuje rast vlasov na hlave, spomaľuje ich na iných častiach tela (v dôsledku nastolenia normálnych hormonálnych hladín). Dodáva zdravie ženám a predlžuje krásu žien.

Červený lúč zostáva v každom prípade nezmenený, farba druhého lúča sa mení v závislosti od znamenia zverokruhu. Pre element Zeme - klasická čierna. Pre prvok Oheň sa používa aj čierna, ale dá sa použiť aj zlatohnedá. Modrá - pre vzduch, modrá, tyrkysová - pre vodu.

Ďalším bežným amuletom je LELNÍK. Chráni, dodáva jemnosť a príťažlivosť. Čisto dievčenský amulet. Ale do troch rokov ho mohli mať chlapci aj v kolíske. Pre bábätká sa vyšívali aj takzvané radinety.

Pre dievčatá a mladé ženy vyšívali Živu. Naplnila dušu chránenou harmóniou a radosťou a telo dobrým zdravím a energiou. Verilo sa, že Živa dobre zmierňuje stres a únavu, napĺňa životnou energiou.

Amulet je zasvätený dvom slovanským bohyniam - Lade (jej znamenie je vyobrazené na prednej strane amuletu) a Žive - bohyni života a jari - jej znamenie je na zadnej strane.

Tento amulet je svojimi vlastnosťami podobný amuletu „Harmónia ženy“, ale jeho pôsobenie je viac zamerané na pozdvihnutie ducha, vitalitu, než na liečenie ženských chorôb.

Najmocnejším rodinným amuletom je Svadobný muž. Symbolizuje zjednotenie dvoch klanov. Zlúčenie dvoch elementárnych svastických systémov (telo, duša, duch a svedomie) do nového jednotného životného systému, kde je mužský (oheň) princíp zjednotený s ženským (voda). Veľmi často bol symbol Beloboga zobrazený na zadnej strane svadobných šiat. ako symbol dobra a prosperity. Takýto talizman chráni pred hádkami a problémami. Vytvára harmóniu v rodine. Niekedy boli z riečnych perál vyrobené tri prívesky. Tri prívesky symbolizujú tri svety - Mira Reveal, Navi, Rule.

Na odvrátenie čiernych kúziel bol Charovrat vyšívaný. Charovrat bol zobrazený v podobe ohnivého rotujúceho kríža. Slovania ako uctievači ohňa verili, že Oheň zničí temné sily a rôzne kúzla a tým očistí dušu a telo chráneného človeka.

Na splnenie želaní, uzdravenie a silu ducha bol vyšitý Papraďový kvet. Ľudia to nazývajú Perunov Tsvet. Amulet trávy Odelen bol tiež často vyšívaný proti chorobám a zamoreniu. tak ako v Charovrate a v Perúnovej hviezde sa verilo, že oheň spáli všetky problémy a nešťastia. Preto sú tieto amulety veľmi podobné. Doukhobor bol vyšívaný pre chorého človeka. Prehozy s takouto výšivkou sa používali na prikrývanie chorých a ranených. Verilo sa. že Veľký Božský oheň Doukhobor zničí v človeku všetky telesné neduhy a choroby Duše a Ducha.

Obraz báječného vtáka - páva (niekedy nazývaného ohnivý vták) je už dlho symbolom šťastia a lásky medzi Slovanmi. Vtáčik pavinič bol na výšivke vždy vyobrazený z profilu s hrdo zdvihnutou hlavou, zdvihnutým krídlom a obrovským chvostom pripomínajúcim rozvetvený ker s perovitými listami a drobnými kvietkami. Nadýchaný chvost tohto báječného vtáka a jeho perie v podobe slučiek, krúžkov a cikcakov sa trblietali všetkými farbami, čo zdôrazňovalo jeho nezvyčajnosť.

Slovanská výšivka má tiež veľa rastlinných a kvetinových motívov. Jedným z nich je Svetový strom, ktorý symbolizuje spojenie medzi spodným, „podsvetím“, zemou a všetkými deviatimi nebesami. Svetový strom bol zobrazený ako bujný, vysoký, s rôznymi fantazijnými kvetmi a vtákmi na vetvách.

Pri analýze symboliky slovanských výšiviek ste nedobrovoľne ohromení hĺbkou myslenia a šírkou fantázie, ktorá je vlastná našim predkom. Hlboká symbolika a alegória sú znakom vysokej kultúry spoločnosti, najmä ak vezmeme do úvahy, že tieto výšivky vznikali masovo, od veľkých miest až po najmenšie sídla.