Zistite viac o tom, čo je komorná hudba. Žánre komornej vokálnej hudby Komorný súbor, čo funguje, kde sa hrá

(hlas), na rozdiel od orchestrálnej hudby, kde sú skupiny nástrojov, ktoré hrajú unisono.

V 16. – 18. storočí sa termín „komorná hudba“ aplikoval na akúkoľvek svetskú hudbu a bol proti cirkevnej. Neskôr, so zrodom a rozvojom symfonickej hudby, sa komorná hudba začala nazývať dielami určenými pre malý počet interpretov a obmedzený okruh poslucháčov. V XIX-XX storočia sa význam komornej hudby ako „hudby pre elitu“ postupne vytrácal a tento pojem si zachoval svoj význam ako definícia diel určených na predvádzanie malých skupín hudobníkov a pre malú skupinu poslucháčov.

Skupina, ktorá sa venuje komornej hre je tzv komorný súbor. Komorný súbor tvoria spravidla dvaja až desiati muzikanti, zriedka viac. Historicky sa vyvinuli kanonické inštrumentálne skladby niektorých komorných súborov, napríklad klavírne trio, sláčikové kvarteto, klavírne kvinteto atď.

KOMORNÁ HUDBA v pôvodnom význame hudba určená na hranie v relatívne malých (väčšinou domácich) miestnostiach - na rozdiel od hudby určenej na hranie v kostole, divadle alebo veľkej koncertnej sále. Neustále uvádzanie komornej hudby na verejných koncertoch zmenilo význam tohto pojmu. Od konca 18. stor výraz "komorná hudba" sa vzťahuje na diela napísané pre predvedenie súborom, v ktorých je každá časť určená pre jedného interpreta (a nie skupiny, ako v zbore a orchestri) a všetky časti sú viac-menej rovnaké (na rozdiel od pracuje pre sólový hlas alebo nástroj so sprievodom). Skutočná komorná hudba má v súlade s moderným pohľadom koncentrovaný, hĺbkový charakter a komorné žánre sú lepšie vnímané v malých miestnostiach, vo voľnom prostredí, ako na bežných koncertoch a v akustickom prostredí veľkých sál, ktoré sú na to nevhodné. hudba.

V histórii komornej hudby existujú tri obdobia:

1. Obdobie rokov 1450 až 1650, ktoré je charakteristické rozvojom techniky hry na violách a nástrojoch iných rodín, postupným oddeľovaním sa od čisto inštrumentálnej hudby, pričom dominantný zostáva vokálny štýl. Medzi skladby, ktoré sa k nám dostali z tohto obdobia, napísané špeciálne pre inštrumentálne skladby bez hlasov, patria fantázie Orlanda Gibbonsa (1610) a canzones a sonáty Giovanniho Gabrieliho (1615).

2. Obdobie rokov 1650 až 1750 je poznačené rozšírením žánru triosonát (spravidla boli skomponované pre dvoje huslí a violončelo s klavirom, čo dávalo harmonický základ) a ďalších telies, inštrumentálnych aj s účasťou. hlasov, ktoré boli nevyhnutne sprevádzané tzv. digitálny bas (akordy) klávesového nástroja. Medzi majstrov tria sonát tohto obdobia patria Arcangelo Corelli, Henry Purcell a Handel.

3. Obdobie od roku 1750 po súčasnosť, v ktorom dominuje sláčikové kvarteto zložené z dvoch huslí, violy a violončela.

Základnou štruktúrou súčasnej komornej hudby je takmer vždy troj- alebo štvorčlenný sonátový cyklus; voľné, často programové formy, pre ktoré bola v 19. storočí známa orchestrálna hudba, mali na komorné žánre malý vplyv, keďže obmedzené timbrové možnosti komorných súborov nedávali veľké možnosti na vytváranie originálnych farebných a silných dramatických efektov. Moderný komorno-inštrumentálny repertoár stále vychádza z diel klasikov: sláčikové triá a kvartetá Haydna a Mozarta, sláčikové kvintetá Mozarta a Boccheriniho, ako aj kvartetá Beethovena a Schuberta. V poklasickom období väčšina významných skladateľov rôznych smerov (romantizmus, impresionizmus a expresionizmus) písala komornú hudbu, no aj tak sa do všeobecného repertoáru zafixovalo len niekoľko jej ukážok: napr. Schumannovo klavírne kvinteto, triá, kvartetá, kvintetá a Brahmsove sextetá, sláčikové kvartetá Debussyho a Ravela.

Podľa prijatej klasifikácie pojem „komorná hudba“ zahŕňa duetá, triá, kvartetá, kvintetá, sextetá, septetá, oktety, nonety a decimety so širokou škálou nástrojov. Medzi komorné žánre patria aj niektoré žánre pre sólo so sprievodom: napríklad romance (komorno-vokálny žáner) alebo inštrumentálne sonáty (komorno-inštrumentálny žáner). Existuje „komorná opera“ (napr. Ariadna na Naxe od R. Straussa, 1925), z ktorej vyplýva malý počet účinkujúcich a komorná atmosféra akcie. Pojem "komorný orchester" sa vzťahuje na orchester s maximálne 25 hráčmi (t. j. typický orchester z obdobia Haydna a Mozarta); treba však rozlišovať medzi „malým orchestrom“, ktorý nie je ničím iným ako trochu zmenšeným „veľkým orchestrom“ a „komorným orchestrom“, v ktorom sa podieľa iba jeden interpret na part (možno dvaja interpreti na prvých a druhých husliach a violy) a dostatočnú nezávislosť pre každú stranu.

Encyklopedický YouTube

1 / 3
Názory:

Niektoré historicky sformované inštrumentálne skladby komorných súborov

Sólový nástroj (sláčikový alebo dychový) a klavír
Klavírny duet (dva klavíry alebo klavír so štyrmi rukami);
Sláčikové trio (husle, viola a violončelo);
Klavírne trio (husle, violončelo a klavír);
Sláčikové kvarteto (dvoje husle, viola a violončelo);
Klavírne kvarteto (husle, viola, violončelo a klavír);
Sláčikové kvinteto (sláčikové kvarteto + viola alebo violončelo);
Klavírne kvinteto (klavír + sláčikové kvarteto)

Odkazy

Komorná hudba (odkaz nedostupný od 14-06-2016) // Riemann G. Hudobný slovník [Per. s ním.

Inštrumentálna hudba určená na hranie v malej miestnosti malou skupinou interpretov (súbor, komorný orchester). S pojmom „komorná hudba“ sa prvýkrát stretol v roku 1555 N. Vicentino. Svetská hudba (vokálna, od 17. storočia aj inštrumentálna) sa v 16. a 17. storočí nazývala „komornou“ hudbou, ktorá znela doma i na dvore; v 17. a 18. storočí vo väčšine európskych krajín dvorní hudobníci nosili titul „komorní hudobníci“ (v Rusku tento titul existoval v 18. a na začiatku 19. storočia, v Rakúsku a Nemecku sa zachoval dodnes ako tzv. čestný titul pre inštrumentalistov). V 18. storočí sa komorná hudba hrala najmä v salónoch vyššej spoločnosti v úzkom kruhu fajnšmekrov a amatérov, od začiatku 19. storočia sa konali verejné komorné koncerty, do polovice 19. storočia sa stali neoddeliteľnou súčasťou tzv. Európsky hudobný život. S rozšírením verejných koncertov sa komorní interpreti začali nazývať profesionálnymi hudobníkmi účinkujúcimi na koncertoch s predvedením komornej hudby. Stabilné typy komorných zoskupení: dueto, trio, kvarteto, kvinteto, sexteto, septet, okteto, nonet, decimet. Vokálny súbor približne 10 až 20 interpretov sa zvyčajne nazýva komorný zbor; inštrumentálny súbor združujúci viac ako 12 interpretov - komorným orchestrom (hranice medzi komorným a malým symfonickým orchestrom sú neurčité).

Najrozvinutejšou inštrumentálnou formou komornej hudby je cyklická sonáta (v 17. a 18. storočí to bola triová sonáta, sólová sonáta bez sprievodu alebo so sprievodom basso continuo; klasické príklady sú od A. Corelliho, J. S. Bacha). V 2. polovici 18. storočia J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. Mozart formovali žánre klasickej sonáty (sólo a súbor), tria, kvarteta, kvinteta (súčasne s typizáciou interpretačných skladieb ), určitý vzťah medzi charakterom prezentácie každého partu a schopnosťami nástroja, pre ktorý je určený (predtým bolo povolené predviesť rovnakú skladbu s rôznym zložením nástrojov). L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann a mnohí ďalší skladatelia komponovali pre inštrumentálny súbor (najmä sláčikové kvarteto) v prvej polovici 19. storočia. V 2. polovici 19. storočia vytvorili vynikajúce ukážky komornej hudby I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvořák, v 20. storočí C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janachek, B. Bartok a i. V Rusku sa komorná tvorba rozšírila od 70. rokov 18. storočia; prvé inštrumentálne súbory napísal D.S. Bortnyansky. Komornú hudbu ďalej rozvíjali A. A. Alyabyev, M. I. Glinka a najvyššiu umeleckú úroveň dosiahla v tvorbe P. I. Čajkovského a A. P. Borodina. Veľkú pozornosť komornému súboru venovali S. I. Taneev, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, D. D. Šostakovič, S. S. Prokofiev. V procese historického vývoja sa štýl komornej hudby výrazne menil, približoval sa k symfonickému či virtuóznemu koncertnému štýlu (symfonizácia kvartet Beethovena, Čajkovského, kvartetá a kvintetá Schumanna a Brahmsa, koncertné črty v sonátach pre husle a klavír: č. 9 Beethovenovho Kreutzera, sonáta Franka, 3 Brahmsa, 3 Griega). Na druhej strane sa v 20. storočí rozšírili symfónie a koncerty pre malý počet nástrojov, ktoré sa stali varietami komorných žánrov: komorná symfónia (napr. Šostakovičova 14. symfónia), „hudba pre ...“ (Hudba pre sláčikové, perkusie a celesta Bartok), concertino a pod. Osobitným žánrom komornej hudby sú inštrumentálne miniatúry (v 19.-20. storočí sa často spájajú do cyklov). Medzi nimi: klavírne „piesne bez slov“ od Mendelssohna, hry Schumanna, valčíky, nokturná, prelúdiá a etudy F. Chopina, komorné klavírne diela malých foriem od A. N. Skrjabina, Rachmaninova, N. K. Medtnera, klavírne skladby od Čajkovského, Prokofieva, množstvo skladieb pre rôzne nástroje domácich a zahraničných skladateľov.

Od konca 18. storočia a najmä v 19. storočí zaujímala popredné miesto aj vokálna komorná hudba (žánre piesní a romance). Romantickí skladatelia predstavili žáner vokálnej miniatúry, ako aj piesňové cykly („The Beautiful Miller’s Woman“ a „Winter Road“ od F. Schuberta, „Básnikova láska“ od R. Schumanna atď.). V 2. polovici 19. storočia I. Brahms venoval veľkú pozornosť vokálnej komornej hudbe a komorné vokálne žánre zaujímali popredné miesto v tvorbe H. Wolfa. Žánre piesne a romantiky boli v Rusku široko rozvinuté; M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, A.P. Borodin, M.P. Mussorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov, S. V. Rachmaninov, S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Ruská klasická romanca. M., 1956; Raaben L. Inštrumentálny súbor ruskej hudby. M., 1961; on je. Sovietska komorná inštrumentálna hudba. L., 1963; on je. Komorná inštrumentálna hudba 1. polovice 20. storočia: európske a americké krajiny. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unverricht. Kolín, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 a 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Komorná hudba 20. storočia. L., 1996; Barón J. H. Intímna hudba: história myšlienky komornej hudby. Stuyvesant, 1998.

KOMORNÁ HUDBA (od stredoveku lat. camera - izba; tal. musica de camera; franc. musique de chambre; angl. komorná hudba; nem. Kammermusik) - druh hudobného umenia určený na predvádzanie v malých miestnostiach alebo na domáce muzicírovanie. Za zmienku stojí, že sa vyznačuje špecifickými inštrumentálnymi skladbami (od jedného interpreta-sólistu až po viacerých skombinovaných v súbore) a črtami hudobného prednesu: spresnenie melodických, intonačných, rytmických a dynamických výrazových prostriedkov. Má veľký potenciál prenášať emócie a najjemnejšie gradácie duševných stavov človeka. Hoci počiatky komornej hudby siahajú až do stredoveku, tento pojem sa udomácnil v 16. a 17. storočí. Komorná hudba v tomto období na rozdiel od cirkevnej a divadelnej hudby znamenala svetskú hudbu určenú na predvádzanie doma alebo na dvoroch panovníkov. K ser. 18. storočie čoraz zreteľnejšie sa ukazuje rozdiel medzi komornou hudbou a koncertnou hudbou (orchestrálnou a zborovou).

Špeciálnym žánrom sú KOMORNO-INSTRUMENTÁLNE MINIATURY. V 19. a 20. stor často sa kombinujú do cyklov. Medzi nimi: „Piesne bez slov“ od Mendelssohna, hry R. Schumanna, valčíky, nokturná, predohry a etudy od F. Chopina, diela malej formy od A. N. Skrjabina, S. V. Rachmaninova, „Uletenie“ a „sarkazmus“ S. S. Prokofiev, predohry D. D. Šostakoviča, „Marginalia“ J. Ryaets, skr. skladby ako „Melódie“ a „Scherzo“ od P. I. Čajkovského, predohry od Tsintsadzeho atď.

Z kon. 18. storočie a najmä v 19. storočí. VOKÁLNA KOMORNÁ HUDBA (v žánroch pieseň a romantika) zaujímala popredné miesto v umení. Mimoriadnu pozornosť jej venovali romantickí skladatelia. Οʜᴎ predstavila žáner vokálnej miniatúry, ako aj vokálno-piesňové cykly, spojené jednou myšlienkou („Zimná cesta“ od F. Schuberta, „Láska a život ženy“ od R. Schumanna atď.). Žánre piesne a romantiky boli v Rusku široko rozvinuté (od 18. storočia); umelecké výšky M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskij, P. I. Čajkovskij, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, I. A. Rimskij-Korsakov, S. V. Rachmaninov.

SONÁTA (talianska sonáta, zo sonáre - znieť) je jedným zo základných žánrov inštrumentálnej hudby. V 16. storočí koncept Sonáty sa etabloval ako dielo určené na inštrumentálny výkon, na rozdiel od kantáty - na vokálny prejav. Sonáta vznikla v priebehu 18. storočia. Klasický štýl. Viedenská sonáta - v dielach J. Haydna, W. A. Mozart͵ M. Clementi S. je 3-dielna sonáta-symfónia. cyklu a zahŕňa najviac dvoch účinkujúcich.

TRIO (talianske trio, z lat. tres, tria - tri) - 1) súbor interpretov troch ľudí; pozri aj Tercet. 2) Hudobná produkcia pre tri nástroje alebo spevácke hlasy. Vynikajúce ukážky klavírneho tria vytvorili L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Čajkovskij, S. I. Taneev, S. V. Rachmaninov, D. D. Šostakovič.

QUARTET (tal. kvarteto, z lat. quartus - štvrtý; francúzsky quatuor; nemecké kvarteto; anglické kvarteto) - 1) súbor 4 interpretov (inštrumentalistov alebo vokalistov). V komornej inštrumentálnej hudbe sú homogénne (4 sláčikové, 4 drevené dychové, 4 dychové atď.) alebo zmiešané. Rozšírili sa struny (sláčikové) (2 husle, viola, violončelo).

PRELUDE, prelude (polovica storočia lat. praeludium, z lat. praeludo - hrám vopred, robím úvod), - malá inštrumentálna skladba. Spočiatku improvizačného charakteru, úvod k hlavnej skladbe (spravidla fúge) 2-dielneho cyklu (P. a fúga D. Buxtehudeho, „HTK“ J. S. Bacha) alebo k viacdielnemu cyklickému dielu. V 16-18 storočí. žáner sa formuje ako nezávislá hra, svojím charakterom a typom prezentácie podobná fantasy. V 19. storočí sa stáva jedným z najrozšírenejších žánrov malých foriem v tvorbe romantických skladateľov (cykly prelúdií F. Chopina, A. N. Skrjabina a i.). V tvorbe skladateľov 20. stor. sa interpretuje mnohými spôsobmi: môže plniť úvodnú funkciu (D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin), byť samostatnou skladbou (S. V. Rachmaninov, Šostakovič) alebo rozšírenou skladbou (Prelúdium op. 44 od Schoenberga, "Prelúdiá" pre orchester. Debussy ).

ETUDE (z franc. etude - doslovné vyučovanie, štúdium) je náučná hudobná skladba, pôvodne určená len na zdokonalenie technických zručností hry na nástroji. Rozvoj žánru je spojený predovšetkým s rozkvetom v 19. storočí. virtuózny klavírny prejav. Neskôr sa objavili pre husle (R. Kreutzer, P. Rode), pre violončelo (D. Popper) a ďalšie nástroje. Romantickí skladatelia (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms atď.) sa stávajú umelecky významným dielom, interpretovaným buď ako živé koncertné dielo, alebo ako zmenšenina typ predohry. Neskôr v tvorbe ruských (A. K. Ľadov, A. S. Arensky, S. V. Rachmaninov, A. N. Skrjabin, I. F. Stravinskij), sovietskych (S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, N. P. Rakov, D. D. Kabalevskij atď.) a zahraničných skladateľov (C. Debus). Messiaen, B. Bartok, K. Shimanovsky a i.), rozvíjanie určitej interpretačnej zručnosti, zachováva si význam umeleckej kompozície œnia.

PIESEŇ (lat. cantus, cantio; taliansky canzona; francúzsky šansón; anglická pieseň; nem. Lied) - najrozšírenejší žáner vokálnej hudby, ako aj všeobecné označenie básnického diela určeného na spev alebo spev. Žánrovú klasifikáciu možno vykonať podľa rôznych kritérií: verbálny a hudobný obsah (revolučný, vlastenecký, lyrický, satirický, pochodový, tanečný atď.), sociálne fungovanie (sedliacky, mestský, každodenný, vojenský boj atď.), textúry a účinkujúci personál (jednohlasný a viachlasný, sólový a zborový, s nástrojovým sprievodom aj bez neho). Hudobná forma súvisí so štruktúrou a obsahom básnického textu. Najbežnejšia je kupletová forma Autorskú pieseň vytvára skladateľ (nie folklór). Z najväčších skladateľov: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Rakúsko a Nemecko); G. Berlioz, Ch.Gounod, J; Massenet, G. Fauré (Francúzsko); L. A. Aljabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskij, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij, S. V. Rachmaninov (Rusko).

Avšak na začiatok 20. storočie pojem autorská Pieseň nadobudol dvojaký význam: Pieseň (romance) – „vysoký“ žáner vážnej hudby, ktorú skladateľ skomponoval predovšetkým na profesionálne prednesenie, a „populárna“ pieseň (vrátane popu a omše), často vytvorená bez písomná fixácia samotnými interpretmi (vo Francúzsku - šansoniéri, v USA, Veľkej Británii a iných krajinách - rockoví hudobníci, v ZSSR - tzv. bardi.

ROMANCE (španielsky: romantika) je komorné vokálne dielo pre hlas a nástroj. Tento výraz má pôvod v Španielsku a pôvodne znamenal báseň v španielčine („Romance“), určenú na hudobné predstavenie. Od piesne sa líši väčším detailom melódie a jej prepojením so slovami, výrazovou úlohou inštrumentálneho sprievodu. Romance sa delia na žánrové varianty: balada, elégia, barcarolle atď. V 19. stor. R. sa stáva jedným z popredných žánrov, odzrkadľujúcich trend charakteristický pre éru romantizmu - reprodukciu vnútorného sveta človeka vo všetkých psychológiách, nuansách (tvorba F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, X. Vlk atď.) Za 19 palcov. vznikajú národné školy v Rusku (M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskij, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Musorgskij, A. P. Borodin, N. L. Rimskij-Korsakov, P. I. Čajkovskij, S. V. Rachmaninov), vo Francúzsku (Ch. Bizet, J. Massenet), v Českej republike (B. Smetana, A. Dvořák), v Poľsku (M. Karlovich, K. Shimanovsky), v Nórsku (H. Hjerulf, E. Grieg) atď. V 20. storočí. problém syntézy hudby a poézie sa kladie novým spôsobom: vznikajú básne s hudbou (S. I. Taneyev, Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev, K. Debussy), ako text sa široko používa voľný verš a dokonca aj próza; používajú sa nové metódy prednesu (A. Schoenberg); ľudová hudobno-rečové žánre prenikajú do romantiky (I. F. Stravinskij). Románske tradície tvorivo rozvíjali sovietski skladatelia (Prokofiev, Šostakovič, N. Ja. Mjaskovskij, A. A. Aleksandrov, Ju. A. Šaporin, Sviridov).

VOCALIZE (francúzsky vocalise, z latinčiny vocalis - zvuk samohlásky; zvučný, melodický) - 1) cvičenie na samohlásku na rozvoj vokálnej techniky, špeciálne skomponované alebo improvizované spevákom. 2) Koncertná skladba, častejšie pre soprán s inštrumentálnym sprievodom. Absencia slov a kantilény, miestami virtuozita („Vokál v podobe habanery“ od Ravela) umožňujú živo ukázať krásu a prepracovanosť hlasu („Vocalise“ od Rachmaninova). V 20. storočí V. sa približuje k inštrumentálnym žánrom (5 melódií pre spev alebo husle a klavír Prokofieva; Šimanovského etuda), vrátane veľkých (sonáta-vocalise, suita-vokalise od Medtnera; koncert pre hlas a orchester od Gliere).

od neskorého kamera - miestnosť; ital. musica da camera, francúzsky musique de chambre komorná hudba, ger. Kammermusik

špecifický druh hudby. umenie, odlišné od divadelnej, symfonickej a koncertnej hudby. Skladby K. m. boli spravidla určené na hranie v malých miestnostiach, na domácu hudbu (odtiaľ názov). Toto bolo určené a použité v inštrumente K. m. skladby (od jednej sólistky až po viacerých interpretov združených v komornom súbore) a jej typické hudobné postupy. prezentácia. Pre K. m. je charakteristický sklon k rovnoprávnosti hlasov, hospodárnosť a najjemnejšie prepracovanie melodickej, intonačnej, rytmickej. a dynamický. bude vyjadrovať. fondov, zručný a rôznorodý rozvoj temat. materiál. K. m. má veľké možnosti na prenos lyriky. emócie a najjemnejšie gradácie ľudských duševných stavov. Hoci počiatky K. m. siahajú až do stredoveku, výraz "K. m." schválené v 16-17 storočí. Klasická hudba v tomto období na rozdiel od cirkevnej a divadelnej hudby znamenala svetskú hudbu určenú na predvádzanie doma alebo na dvoroch panovníkov. Dvorná hudba sa nazývala „komorná“ a umelci, ktorí na súde pôsobili. súbory, niesli titul komorných hráčov.

Vo woku bol načrtnutý rozdiel medzi cirkevnou a komornou hudbou. žánre v strede 16. storočia Najstarším známym príkladom klasickej hudby je „L“antica musica ridotta alla moderna" od Nicola Vicentina (1555). V roku 1635 v Benátkach vydal G. Arrigoni vokál „Concerti da camera". Ako komorné vokálne žánre v 17. – ran. Kantáta (cantata da camera) a duet sa vyvinuli v 18. storočí. m. "bol rozšírený o inštrumentálnu hudbu. Chrámová a komorná inštrumentálna hudba sa spočiatku štýlovo nelíšili, štýlové rozdiely medzi nimi sa prejavili až v 18. storočí. I. I. Kvanz teda v roku 1752 napísal, že K. m. vyžaduje "viac obrodenia". a slobodu myslenia ako cirkevný štýl." Najvyššou inštrumentálnou formou bola cyklická sonáta (sonata da camera), ktorá vznikla na základe tanečnej suity. Najrozšírenejšia bola v 17. storočí triová sonáta so svojimi varietami - kostol.a komorné sonáty, o niečo menšia sólová sonáta (bez sprievodu alebo so sprievodom basso continuo).Klasické príklady triových sonát a sólových (s bassom continuo) sonát vytvoril A. Corelli.Na prelome 17.-18. storočia vznikol žáner concerto grosso, najskôr sa členil aj na cirkevné a komorné odrody.Corelli napríklad toto delenie veľmi jasne uvádza – z 12 concerti grossi (op. 7), ktoré vytvoril, bolo 6 napísaných v kostole. štýle a v komornom štýle 6. Obsahovo sú podobné jeho sonátam da chiesa a da camera, do polovice 18. stor. cirkevné rozdelenie. a komorné žánre postupne strácajú na význame, no rozdiel medzi klasickou hudbou a koncertnou hudbou (orchestrálnou a zborovou) je čoraz zreteľnejší.

Všetci R. 18. storočie v diele J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccheriniho tvorili klasiku W. A. Mozart. druhy inštr. súbor – sonáta, trio, kvarteto a pod., tvorili typický. inštr. skladbách týchto súborov sa vytvoril úzky vzťah medzi povahou prezentácie každého partu a schopnosťami nástroja, pre ktorý je určený (predtým, ako viete, skladatelia často umožňovali predviesť svoje dielo s rôznymi skladbami nástrojov Napríklad G. F. Händel v mnohých svojich „sólach“ a sonátach naznačuje niekoľko možných inštrumentálnych skladieb). Vlastniť bohatý prejaví. príležitosti, inštr. súbor (najmä sláčikové kvarteto) zaujal takmer všetkých skladateľov a stal sa akousi „komornou vetvou“ symfónie. žánru. Preto súbor odrážal všetky hlavné. smery hudby art-va 18-20 storočia. - od klasicizmu (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) a romantizmu (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann a i.) až po ultramodernistické abstrakcionistické prúdy moderny. buržoázny „avantgarda“. V 2. poschodí. 19. storočie vynikajúce príklady inštr. K. m. vytvoril v 20. storočí I. Brahmsa, A. Dvořáka, B. Smetanu, E. Griega, S. Franka. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janáček, B. Bartok, B. Britten a ďalší.

Obrovský prínos pre K. m. mala ruština. skladateľov. V Rusku sa šírenie komornej hudby začalo v 70. rokoch. 18. storočie; prvý inštr. súbory napísal D.S.Bortnyansky. K. m. dostal ďalší rozvoj od A. A. Alyabyeva, M. I. Glinku a dosiahol najvyššie umenie. úroveň v diele P. I. Čajkovského a A. P. Borodina; ich komorné skladby sa vyznačujú výrazným nat. obsah, psychológia. A. K. Glazunov a S. V. Rachmaninov venovali veľkú pozornosť komornému súboru a pre S. I. Taneeva sa stal hlavným. druh kreativity. Mimoriadne bohaté a rôznorodé komorné nástroje. sovy dedičstvo. skladatelia; jeho hlavné línie sú lyricko-dramatické (N. Ja. Mjaskovskij), tragické (D. D. Šostakovič), lyricko-epické (S. S. Prokofiev) a ľudovo-žánrové.

V procese historickej vývojový štýl K. m. prešiel prostriedkami. zmeny, približujúce sa teraz symfonickým, potom koncertom („symfonizácia“ sláčikových kvartet L. Beethovena, I. Brahmsa, P. I. Čajkovského, črty koncertu v „Kreutzerovej“ sonáte L. Beethovena, v husľovej sonáte S. Franka, v súboroch E. Griega). V 20. storočí nastal aj opačný trend - zblíženie s K. m. a konc. žánrov, najmä ak ide o lyricko-psychologické. a filozofické témy, ktoré si vyžadujú prehĺbenie v ext. svet človeka (14. symfónia D. D. Šostakoviča). Symfónie a koncerty pre malý počet nástrojov prijaté v modernom. hudba je rozšírená, stáva sa rozmanitými komornými žánrami (pozri Komorný orchester, Komorná symfónia).

Z kon. 18. storočie a najmä v 19. storočí. popredné miesto v hudbe claim-ve vzal wok. K. m. (v žánroch pieseň a romantika). Vylúčiť. pozornosť jej venovali romantickí skladatelia, ktorých lákala najmä lyrika. svet ľudských pocitov. Vytvorili vybrúsený žáner wok, vyvinutý do tých najjemnejších detailov. miniatúry; V 2. poschodí. 19. storočie veľa pozornosti wok. K. m. dal I. Brahms. Na prelome 19.-20. sa objavili skladatelia, v tvorbe ktorých komorné woks. žánrov zaujímali popredné miesto (H. Wolf v Rakúsku, A. Duparc vo Francúzsku). Žánre piesne a romantiky boli v Rusku široko rozvinuté (od 18. storočia); vylúčiť. umenia. dosahovali výšky v komorových wokoch. diela M. I. Glinku, A. S. Dargomyžského, P. I. Čajkovského, A. P. Borodina, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, S. V. Rachmaninova. Početné romance a komorné woky. cykly vytvorili sovy. skladatelia (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov atď.). V priebehu 20. storočia vznikol komorný wok, ktorý zodpovedal charakteru žánru. interpretačný štýl založený na deklamácii a odhaľovaní najjemnejších intonačných a sémantických detailov hudby. Vynikajúca ruština. komorný interpret 20. storočie bol M. A. Olenina-D "Algeim. Najväčšími súčasnými zahraničnými komornými vokalistami sú D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, v ZSSR - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova a ďalší.

Početné a rozmanité komorné nástroje. miniatúry 19. a 20. storočia Medzi nimi sú fp. „piesne bez slov“ F. Mendelssohna-Bartholdyho, hry R. Schumanna, valčíky, nokturná, prelúdiá a etudy F. Chopina, komorný klavír. diela malej formy od A. N. Skrjabina, S. V. Rachmaninova, „Uletenie“ a „Sarkazmus“ od S. S. Prokofieva, predohry D. D. Šostakoviča, husľové skladby ako „Legendy“ od G. Venyavského, „Melódie“ a „Scherzo“ od P. I. Tchaikovského violončelové miniatúry od K. Yu, Davydova, D. Poppera atď.

V 18. storočí K. m. bol určený výlučne na domáce muzicírovanie v úzkom okruhu fajnšmekrov a amatérov. V 19. storočí Začali sa konať aj verejné komorné koncerty (najskoršie koncerty huslistu P. Baia v Paríži 1814); do ser. 19. storočie stali neoddeliteľnou súčasťou Európy. hudba život (komorné večery parížskeho konzervatória, koncerty RMS v Rusku atď.); existovali organizácie ochotníkov K. m. (Petersb. o-in K. m., založené v roku 1872 atď.). Sovy. filharmónie pravidelne organizujú komorné koncerty v rámci špeciálnych podujatí. sály (Malá sála Moskovského konzervatória, Malá sála pomenovaná po M. I. Glinkovi v Leningrade atď.). Od 60. rokov 20. storočia Koncerty K. m. sa konajú aj vo veľkých sálach. Prod. K. m. čoraz viac prenikajú do konc. repertoár interpretov. Zo všetkých typov súboru inštr. Sláčikové kvarteto sa stalo najobľúbenejším interpretačným štýlom.

Literatúra: Asafiev B., Ruská hudba zo začiatku 19. storočia, M. - L., 1930, dotlač. - L., 1968; Dejiny ruskej sovietskej hudby, zväzok I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Ruská klasická romanca, M., 1956; jej vlastná, romantická pieseň 19. storočia, M., 1967; jej, Majstri sovietskej romance, M., 1970; Raaben L., Inštrumentálny súbor ruskej hudby, M., 1961; jeho, sovietska komorná a inštrumentálna hudba, L., 1963; jeho, Majstri sovietskeho komorno-inštrumentálneho súboru, L., 1964.

ČO JE KOMORNÁ HUDBA Komorná hudba (z talianskeho camera room, komorná) je hudba v podaní malej skupiny hudobníkov alebo vokalistov. Pri komornej skladbe je každá časť prednesená len jedným nástrojom (hlasom), na rozdiel od orchestrálnej hudby, kde sú skupiny nástrojov hrajúce unisono.

ŽÁNRE KOMORNEJ HUDBY Podľa prijatej klasifikácie pojem „komorná hudba“ zahŕňa duetá, triá, kvartetá, kvintetá, septetá, oktetá a noneta so širokou škálou nástrojov. Medzi komorné žánre patria aj niektoré žánre pre sólo so sprievodom: napríklad romance (komorno-vokálny žáner) alebo inštrumentálne sonáty (komorno-inštrumentálny žáner).

INTERPRETI Hlavní interpreti komornej hudby: SERGEJ VASILIEVICH RACHMANINOV – páni. LUDWIG VAN BEETHOVEN - páni. JOHANNES BRAHMS - páni. Georges Bizet - páni. JOHANN SEBASTIAN BACH - páni.

ŠTÝLY Komorná hudba môže byť napísaná v akomkoľvek štýle. Jeho hlavným rozdielom je, že diela sú určené pre malý počet hudobníkov. Vlastne „komorná hudba“ už sama o sebe je štýl.

KOMORNÝ ORCHESTRA Existuje aj pojem komorný orchester, spravidla ide o zmenšené (nie viac ako osoba) zloženie sláčikového orchestra, niekedy s doplnením niekoľkých dychových nástrojov.

KOMORNÝ SÚBOR Skupina vykonávajúca komornú hru sa nazýva komorný súbor. Komorný súbor tvoria spravidla dvaja až desiati muzikanti, zriedka viac. Historicky sa vyvinuli kanonické inštrumentálne skladby niektorých komorných súborov, napríklad klavírne trio, sláčikové kvarteto atď.