slávne sochy. Najznámejší sochári

Vznik sochárstva sa pripisuje primitívnej dobe. Prvý s pracovnou činnosťou človeka a jeho presvedčením.

Prvými veľkými sochármi, ktorí prežili v dejinách umenia, boli sochári starovekého Grécka a starovekého Ríma - Myron, Phidias, Skopas, Poliklet, Lysippus, Praxiteles. Sú určené slobodným občanom av mnohých ohľadoch sú plastickým stelesnením starých mýtov. Obrazy hrdinov, bojovníkov, športovcov olympijských hier a bohov stelesňovali ideály harmonicky rozvinutej osobnosti. Dielo týchto sochárov najplnšie odhalilo humanistickú podstatu gréckeho sochárstva: krásu ľudského tela a tvrdenie o význame ľudskej osobnosti.

Skutočný rozkvet tejto umeleckej formy nastal v stredoveku. Donatello a A. Verrocchio urobili veľmi dôležitý krok vpred pri tvorbe samostatne stojacich sôch, v tejto dobe sa zdokonalila technika odlievania a prenasledovania bronzu, používala sa technika.

Zo sochárov renesancie vynikajú J. Pilon a J. Goujon vo Francúzsku, A. Kraft a F. Stoss v Nemecku, M. Pacher v Rakúsku.

Jedným z vrcholov renesancie sú sochy Michelangela, plné titánskej sily a intenzívnej drámy. Jeho kreácie „Moses“, „The Resurrected Slave“ a „The Dying Slave“, „Pieta“ sú plné tragédie, plastickej sily a vnútorného napätia.

Na konci 19. storočia vyrástla hviezda veľkého francúzskeho sochára Augusta Rodina, ktorý vytvoril diela, ktoré boli jasné z hľadiska emocionálneho vplyvu: Citizens of Calle, The Thinker, The Kiss.

Slávni ruskí sochári

V Rusku bolo aj veľa známych sochárov, ktorí zanechali výraznú stopu vo svetovom umení.

Od začiatku 18. storočia sa v ruskej kultúre prebudil záujem o veľké sochárstvo. V tejto dobe sa etabloval klasicizmus, ktorého symbolom bol Peter I. v Petrohrade od sochára Etienna Falconeho, ako aj dielo Carla Rastrelliho. Do roku 1716 pôsobil najmä vo Francúzsku. V Rusku sa Rastrelli podieľal na tvorbe mnohých dekoratívnych a sochárskych komplexov vrátane výzdoby Veľkej kaskády Peterhof. Sochár veľa pracoval aj na obraze Petra I. Ešte za života cára, v roku 1719, zložil Petrovi masku a potom vytvoril jeho voskovú bustu.

Rastrelli dlhé roky pracoval na pamätníku Petra I. V roku 1800 bola pred Michajlovským hradom postavená jazdecká socha.

V 19. storočí sa sformovala akademická škola ruského sochárstva, ktorú reprezentovala plejáda vynikajúcich majstrov: M.I.Kozlovský, F.I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I.P. Martoš, F.P. Tolstého.

V polovici 19. storočia pôsobil známy zvierací sochár Pyotr Karlovich Klodt, autor 4 súsoší „Krotitelia koní“ pre Annenkovský most v Petrohrade.

Sovietsky pavilón na parížskej výstave navrhol Iofin. Budova bola zakončená gigantickým pylónom zvýšeným o 33 metrov, ktorý bol korunovaný sochou Mukhina.

Poprednou majsterkou sovietskeho sochárstva bola Vera Ignatievna Mukhina. Jej tvorba je charakteristická silnou architektonikou sochárskej kompozície. Jedným z najznámejších diel sochára je „Worker and Collective Farm Girl“, vytvorené pre medzinárodnú výstavu „The Art of Technology and Modern Life“, usporiadanú v Paríži v roku 1937.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook A V kontakte s

Ticho veľkých sôch skrýva mnohé tajomstvá.

Keď sa Augusta Rodina spýtali, ako vytvára svoje sochy, sochár zopakoval slová veľkého Michelangela: "Vezmem blok mramoru a odrežem z neho všetko prebytočné." Pravdepodobne preto socha skutočného majstra vždy vytvára pocit zázraku: zdá sa, že iba génius je schopný vidieť krásu, ktorá je ukrytá v kuse kameňa.

Sme v tom webovej stránky sme si istí, že takmer v každom významnom umeleckom diele je tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

Rohatý Mojžiš

Michelangelo Buanarotti, Mojžiš, 1513-1515

Michelangelo zobrazil Mojžiša s rohmi na svojej soche. Mnohí historici umenia to pripisujú nesprávnemu výkladu Biblie. Kniha Exodus hovorí, že keď Mojžiš zostúpil z vrchu Sinaj s tabuľami, bolo pre Židov ťažké pozrieť sa mu do tváre. V tomto bode Biblie sa používa slovo, ktoré možno preložiť z hebrejčiny ako „lúče“ aj „rohy“. Z kontextu sa však určite dá povedať, že hovoríme o lúčoch svetla – že Mojžišova tvár žiarila, a nie rohatá.

Farba staroveku

augusta z Prima Port“, starožitná socha.

Dlho sa verilo, že staroveké grécke a rímske sochy vyrobené z bieleho mramoru boli pôvodne bezfarebné. Nedávne štúdie vedcov však potvrdili hypotézu, že sochy boli namaľované širokou škálou farieb, ktoré po dlhšom pôsobení svetla a vzduchu nakoniec zmizli.

Utrpenie Malej morskej víly

Edvard Eriksen, Malá morská víla, 1913

Socha Malej morskej víly v Kodani je jednou z najtrpezlivejších na svete: vandali ju najviac milujú. Jeho história bola veľmi pohnutá. Mnohokrát bol rozbitý a rozrezaný na kusy. A teraz na krku stále nájdete sotva viditeľné „jazvy“, ktoré vznikli z potreby výmeny hlavy sochy. Malá morská víla bola sťatá dvakrát: v rokoch 1964 a 1998. V roku 1984 jej odpílili pravú ruku. 8. marca 2006 bol na ruku morskej panny nasadený robertok a samotná nešťastnica bola postriekaná zelenou farbou. Okrem toho bol na zadnej strane načmáraný nápis „Since 8 March!“. V roku 2007 kodanské úrady oznámili, že sochu možno presunúť ďalej do prístavu, aby sa predišlo ďalšiemu vandalizmu a aby sa turisti na ňu neustále pokúšali vyliezť.

"Bozk" bez bozku

Auguste Rodin, Bozk, 1882

Slávna socha Augusta Rodina „Bozk“ sa pôvodne volala „Francesca da Rimini“ na počesť ušľachtilej talianskej dámy z XIII. storočia, ktorá je na nej zobrazená, ktorej meno zvečnila Danteho Božská komédia (druhý kruh, piaty spev). Dáma sa zamilovala do mladšieho brata svojho manžela Giovanniho Malatestu, Paola. Keď čítali príbeh Lancelota a Guinevere, objavil ich a potom ich manžel zabil. Na soche je vidieť Paola, ktorý drží v ruke knihu. Ale v skutočnosti sa milenci navzájom nedotýkajú perami, akoby naznačovali, že boli zabití bez spáchania hriechu.

Premenovanie sochy na abstraktnejšie - Kiss (Le Baiser) - urobili kritici, ktorí ju prvýkrát videli v roku 1887.

Tajomstvo mramorového závoja

Raphael Monti, "Mramorový závoj", polovica 19. storočia

Pri pohľade na sochy zahalené priesvitným mramorovým závojom mimovoľne rozmýšľate nad tým, ako je toto vôbec možné vyrobiť z kameňa. Je to všetko o špeciálnej štruktúre mramoru použitého na tieto sochy. Blok, ktorý sa mal stať sochou, musel mať dve vrstvy – jednu priehľadnejšiu, druhú hustejšiu. Takéto prírodné kamene je ťažké nájsť, ale existujú. Majster mal v hlave zápletku, vedel, aký blok hľadá. Pracoval s ním, pozoroval textúru normálneho povrchu a kráčal po hranici oddeľujúcej hustejšiu a priehľadnejšiu časť kameňa. Výsledkom bolo, že zvyšky tejto priehľadnej časti "presvitali", čo dodalo efekt závoja.

Dokonalý David z poškodeného mramoru

Michelangelo Buanarotti, "Dávid", 1501-1504

Slávnu sochu Dávida vytvoril Michelangelo z kusu bieleho mramoru, ktorý zostal po inom sochárovi Agostino di Duccio, ktorý sa neúspešne pokúsil s týmto kusom pracovať a potom ho opustil.

Mimochodom, David, ktorý bol po stáročia považovaný za vzor mužskej krásy, až taký dokonalý nie je. Ide o to, že je to hlupák. K tomuto záveru dospel americký vedec Mark Levoy zo Stanfordskej univerzity, ktorý sochu skúmal pomocou laserovo-počítačovej technológie. „Zraková chyba“ viac ako päťmetrovej sochy je nepostrehnuteľná, keďže je osadená na vysokom podstavci. Michelangelo podľa odborníkov obdaril svojho potomka touto chybičkou zámerne, pretože chcel, aby Davidov profil vyzeral dokonale z akéhokoľvek uhla.

Smrť inšpirovala kreativitu

"Bozk smrti", 1930

Najzáhadnejšia socha na katalánskom cintoríne Poblenou sa volá „Bozk smrti“. Sochár, ktorý ho vytvoril, je zatiaľ neznámy. Zvyčajne sa autorstvo filmu The Kiss pripisuje Jaume Barba, no sú aj takí, ktorí sú si istí, že pamätník vytesal Joan Fonbernat. Súsošie sa nachádza v jednom zo vzdialených kútov cintorína Poblenou. Práve ona inšpirovala filmového režiséra Bergmana k vytvoreniu filmu „Siedma pečať“ – o komunikácii medzi rytierom a smrťou.

Ruky Venuše de Milo

Agesander (?), Venus de Milo, c. 130-100 pred Kr

Postava Venuše zaujíma čestné miesto v parížskom Louvri. Istý grécky roľník ju našiel v roku 1820 na ostrove Miloš. V čase objavu bola postava rozbitá na dva veľké fragmenty. V ľavej ruke držala bohyňa jablko a pravou rukou držala padajúce rúcho. Uvedomujúc si historický význam tejto starovekej sochy, dôstojníci francúzskeho námorníctva nariadili, aby mramorovú sochu odviezli z ostrova. Keď Venušu ťahali cez skaly na čakajúcu loď, medzi nositeľmi sa strhla bitka a obe ruky boli zlomené. Unavení námorníci sa rozhodne odmietli vrátiť a hľadať zvyšné časti.

Krásna nedokonalosť Nike zo Samothrace

Nike zo Samothrace", 2. storočie pred naším letopočtom

Sochu Nike našiel na ostrove Samothrace v roku 1863 Charles Champoiseau, francúzsky konzul a archeológ. Socha na ostrove, vytesaná zo zlatého parijského mramoru, korunovala oltár morských božstiev. Výskumníci sa domnievajú, že neznámy sochár vytvoril Nike v 2. storočí pred naším letopočtom ako znak gréckych námorných víťazstiev. Ruky a hlava bohyne sú nenávratne stratené. Opakovane vyrobené a pokusy o obnovenie pôvodnej polohy rúk bohyne. Predpokladá sa, že zdvihnutá pravá ruka držala pohár, veniec alebo polnicu. Je zaujímavé, že opakované pokusy o obnovenie rúk sochy boli neúspešné - všetky pokazili majstrovské dielo. Tieto zlyhania nás nútia priznať si: Nika je krásna presne taká, dokonalá vo svojej nedokonalosti.

Mystický bronzový jazdec

Etienne Falcone, Pamätník Petra I., 1768-1770

Bronzový jazdec je pamätník obklopený mystickými a nadpozemskými príbehmi. Jedna z legiend, ktorá sa k nemu viaže, hovorí, že počas vlasteneckej vojny v roku 1812 nariadil Alexander I. vyniesť z mesta mimoriadne cenné umelecké diela vrátane pamätníka Petra I. V tom čase istý major Baturin dosiahol stretnutie s osobným priateľom cára, princom Golitsynom, a povedal mu, že jeho Baturin prenasleduje rovnaký sen. Vidí sa na Senátnom námestí. Petrova tvár sa otočí. Jazdec opúšťa svoju skalu a mieri ulicami Petrohradu do Kamenného Ostrova, kde vtedy býval Alexander I. Jazdec vchádza na nádvorie Kamenoostrovského paláca, z ktorého mu panovník vychádza v ústrety. "Mladý muž, kam si priviedol moje Rusko," hovorí mu Peter Veľký, "ale kým budem na mieste, moje mesto sa nemusí ničoho báť!" Potom sa jazdec otočí späť a opäť sa ozve „silný cval“. Princ Golitsyn, zasiahnutý Baturinovým príbehom, odovzdal tento sen panovníkovi. V dôsledku toho Alexander I. zrušil svoje rozhodnutie o evakuácii pamätníka. Pamätník zostal na mieste.

Múzeá sveta sú otvorené pre každého, kto sa chce zoznámiť s umením sochárstva. Postavy ľudí a zvierat boli vyrobené v rôznych storočiach z rôznych materiálov. Medzi najznámejšie sochy patria sochy bohov a antické sochy. Čo majstrov inšpirovalo a aké sú najznámejšie sochy?

Slávne antické sochy

"Venuša de Milo"

Vedci určili čas stvorenia len približne. Podľa nich bola Venuša vytesaná v roku 130 pred Kristom. e. Dnes je vystavený v Louvri.

"David"

Dátum vzniku tejto sochy je tisíc štyristo štyridsať. „Dávida“ predvádza Florentské národné múzeum.

"vrhač diskov"

Najznámejšie sochy bohov

Socha Krista Spasiteľa

Táto socha je posvätným symbolom Brazílie. Postava Krista sa týči sedemsto metrov nad morom. Jeho výška je tridsaťosem metrov. Súsošie bolo postavené v roku 1931 z darov obyvateľstva a cirkvi.

Socha Budhu Maitreya

Je známe, že práce na ňom sa začali v sedemstotrinástom roku a trvali deväťdesiat rokov. Mnoho turistov, ktorí prichádzajú do Číny, sa snaží vidieť sochu Boha, ktorá bola asi tisíc rokov považovaná za najvyššiu na svete.

socha Šivu

Ďalšie rozpoznateľné sochy

Moai

Jedna z výprav tam našla obrovskú nedokončenú sochu. Jeho hmotnosť je približne dvestosedemdesiat ton a jeho výška je dvadsať metrov.

"Manneken Pis"

Bronzový chlapec bol opakovane unesený. Na jej mieste sa objavili kópie. Z času na čas je socha oblečená v rôznych kostýmoch v závislosti od pamätného dátumu alebo sviatku.

Veľká Sfinga

Najznámejšia socha na svete

Rodin v roku 1880, dostal veľkú zákazku. Dielo sa malo volať Brány pekla. Predpokladalo sa, že autor vytvorí niekoľko sôch, ktoré budú inštalované pri vstupe do múzea. Tento projekt zostal nedokončený, Rodin sa však rozhodol urobiť množstvo sôch veľkých. Vďaka tomu svet videl „mysliteľa“. Dômyselnému majstrovi sa podarilo presne sprostredkovať hlboký myšlienkový proces muža sediaceho na kameni.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Keď hovoríme o najslávnejšej soche na svete, nie je možné špecifikovať. Faktom je, že v histórii ľudstva bolo veľa géniov, z ktorých každý zanechal svoju stopu. Existujú však sochy, ktoré tešia ľudí už viac ako jedno storočie. Zaslúžia si pozornosť.

Sochy sa zvyčajne uchovávajú v múzeách. Niektoré z nich zostávajú na mieste, kde ich autor postavil. A najmenšia časť je v súkromných zbierkach. V skutočnosti nemusia byť nikoho, keďže sú svetovým dedičstvom. A každý, kto sa na ne chce pozrieť, musí mať k tomu prístup.

Kapitolská Venuša

Najznámejšou sochou na svete, ktorá vznikla pred tisícročiami, je Kapitolská Venuša. Je vyrobený z mramoru v 2. storočí. Jeho prototypom je socha Afrodity, ktorá vznikla v 4. storočí pred Kristom.

Zobrazuje ženu, ktorá si zakrýva svoju nahotu rukami. Sochárovi sa podarilo sprostredkovať všetky rozpaky, ktoré model prežíval (ak nejaký bol). Preto sa jej hovorí aj „skromná Venuša“. Vedľa ženy je nádoba, na ktorej je zložené jej rúcho.

Socha bola nájdená pomerne neskoro, v roku 1667. Potom ju daroval v roku 1754. Je rozšírený názor, že práve táto socha Venuše je považovaná za najobľúbenejšiu, pretože plne odráža jej pôvab, eleganciu a krásu.

David Donatello

Najznámejšou sochou na svete, ktorej vznik sa datuje do obdobia renesancie, je David od majstra Donatella. Svoju popularitu si získala pomerne rýchlo. Je to spôsobené tým, že v renesancii to bola prvá nahá socha.

Socha je vyrobená z mramoru a zobrazuje mladého muža, ktorý drží v ruke meč. Pod jeho nohami je hlava Goliáša. No domýšľavá póza ukazuje autorkin výsmech. A David už vôbec nedrží svoju zbraň ako bojovník. Zdá sa, že sa o neho opiera ako o palicu.

Počnúc predmetnou sochou nadobudlo Donatellovo dielo určité črty. Ďalej tvoril sochy len vo svojom štýle, kde bola určitá uniformita a gotika. Následné autorove výtvory boli tiež populárne, ale bol to David, kto spôsobil rozruch medzi fanúšikmi a kritikmi. Preto ho možno považovať za majstrovské dielo Donatella.

Zmŕtvychvstalý a umierajúci otrok Michelangela

Veľký Michelangelo nenechal ľudstvo bez majstrovských diel. Jeho najznámejšou sochou je Umierajúci otrok. Kým však tvorca so sochou začal, urobil veľa práce.

V roku 1505 začal Michelangelo svoj nový projekt – vytvorenie hrobky pápeža Júliusa II. Pôvodne plánoval vyzdobiť mauzóleum príliš veľkým počtom sôch (asi 40), ale jeho plány neboli predurčené na uskutočnenie. Práca bola dlhá (do roku 1545), no sôch bolo oveľa menej a dodnes sa zachovali iba tri. Základom hrobky je mocný Mojžiš, ktorý mal titánsku silu a temperament.

Po jej stranách mali byť umiestnení dvaja otroci. Prvý, rebel, ktorý zobrazuje túžbu mladého a silného mladíka zlomiť svoje putá. Druhý je umierajúci otrok. V tomto prípade mladík len bezmocne visel vo väzoch.

Z týchto dvoch sôch nie je možné vyčleniť žiadnu. Obaja sú úžasní.

Voltaire Jean Baptiste Pigalle

V zozname „najslávnejších sôch na svete“ nesmie chýbať akt Voltaire. Vytvoril ho Jean-Baptiste Pigalle a vyvolal okolo seba príliš veľký humbuk.

Po prvé, socha vyzerala príliš realisticky. Na tú dobu (1776) to bola skutočná výzva pre kritikov. Pigalle tvoril tento sochársky portrét 6 rokov. Najprv dokončil telo, starý vojak sa stal jeho strážcom. Potom preniesol tvár z poprsia.

Po druhé, socha nevykazovala vôbec žiadnu krásu a sofistikovanosť. Zobrazuje ochabnuté staré telo s ovisnutou pokožkou a jej tvár zdobí posmešný a ironický úsmev.

Keď bola socha vystavená na parížskom salóne, vysoká spoločnosť ju odmietla prijať, vznikol obrovský škandál. Zabudli na prácu majstra. Až v 20. storočí sa na ňu spomenulo a majstrovské dielo dostalo svoj nárok - Pigalle bol ocenený.

Bronzový jazdec sokolov

Ak si spomeniete na najznámejšie sochy v Rusku, prvé, čo vás napadne, je toto, ale vďaka Puškinovej tvorbe je známy pod iným menom. Vytvorili ho traja francúzski sochári na čele so sokolmi. Na konci práce vyrezal na sochu v latinčine slová, že pomník je jeho duchovným dieťaťom.

Celkovo socha vznikala viac ako 15 rokov. Podľa autorovho zámeru mala odrážať moc ruského cisára nad prírodou a dejinami, jeho vôľu a reformátorský talent. Treba povedať, že sa to podarilo.

Unikátnou vlastnosťou Bronzového jazdca je, že bol plne odliaty, takže na jeho povrchu nie je možné nájsť spoje alebo zvary. A tiež skala, na ktorej stojí, je najväčším monolitom, aký kedy človek posunul.

Dnes sa každý môže pozrieť na Bronzového jazdca, ktorý sa nachádza vedľa Dómu svätého Izáka.

Mysliteľ Rodin

Najznámejšia a zároveň najznámejšia sa nachádza v parížskom múzeu s rovnakým názvom. Toto je populárny Mysliteľ. Tvorba autora bola inšpirovaná „Božskou komédiou“. Preto, ak by to nebolo pre talentovaného Danteho, potom by „mysliteľ“ neexistoval.

V roku 1880 dostal Rodin objednávku na rozsiahle dielo s názvom Brány pekla. Jeho súčasťou bude podľa jeho plánu niekoľko samostatných sôch. Samotný projekt mal zdobiť vchod do múzea. Ale práca nebola dokončená. Rodin sa však rozhodol niektoré sochy zväčšiť a predstaviť ich svetu samostatne.

Takto sa zrodil The Thinker. Socha zobrazuje muža, ktorý je zamrznutý v sede na kameni. Jeho tvrdohlavý myšlienkový pochod je doslova viditeľný pre každého, kto sa naňho pozrie – autorovi sa podarilo tak spoľahlivo preniesť emocionálne zafarbenie.

Chicago a Picasso

Ak vezmeme do úvahy veľké a slávne sochy sveta, nemožno ignorovať tú, ktorá ani nedostala meno. Je inštalovaný v Chicagu a je akýmsi darom tohto mesta od majstra Picassa. Mimochodom, jeho názov je presne taký, ako znie ako „bezmenná socha“.

V roku 1963 si americká spoločnosť objednala modely sochy od Picassa, ktoré boli hotové za 2 roky. Po schválení projektu sa začalo s výstavbou. Financovali ho dve dobročinné spoločnosti, celý proces stál 352-tisíc dolárov. Hmotnosť konštrukcie je 162 ton a výška je niečo cez 15 metrov.

Samotnému sochárovi ponúkli 100-tisíc dolárov za plánovanie a spracovanie projektu. Picasso však odmietol, veľmi trval na tom, že chce túto stavbu darovať mestu.

Dve podoby Henryho Moora

Azda najznámejšou svetovou sochou Henryho Moora sú jeho dve podoby. Dokončená bola v roku 1936. Samotný Moore je britský sochár, ktorý je jednoznačne najväčším majstrom 20. storočia.

"Two Forms" je považovaný za potomka "The Kiss". Sú však elegantnejšie, vykazujú tóny modernosti alebo, ako to sám tvorca nazval, „novej estetiky“.

Socha má ideálne meno, pretože skutočne stelesňuje dve formy. Zdá sa, že sa navzájom dopĺňajú. Ale tiež nebudú bezvýznamné, ak zvážime každú formu samostatne. To je celý Henry, dýcha aj z neho tajomno, odcudzenie, ako aj zo všetkých jeho diel.

Bohužiaľ, v ruských múzeách nie sú žiadne Mooreove diela, ale často sa tu konajú výstavy. Preto je stále možné zoznámiť sa s jeho umením a technikou.

Záver

Všetky slávne sochy a ich autori sa od seba líšia. O každom z nich sa však dá s istotou povedať len jedno. Všetci dali svetu veľa nových vecí. Umenie vždy existovalo. Navyše veľa talentovaných remeselníkov vtedy neprijali. Ich majstrovské diela museli čakať storočia, aby oslávili tvorcu. Ale v každom prípade si socha vždy našla svoje publikum, svoje uznanie.

Nie sú tu uvedené všetky slávne sochy. Fotografie mnohých majstrovských diel je možné vidieť na tematických stránkach. Nie sú však schopné odrážať všetku sofistikovanosť a krásu, ktorú chceli sochári sprostredkovať ľuďom. Preto, ak existuje príležitosť dotknúť sa krásy, mali by ste ju využiť a pozrieť sa na sochy talentovaných majstrov naživo.