Domov-Prístrešky a markízy-Dychové dychové hudobné nástroje. Dychové dychy Čo odlišuje tiembry zvuku dychových nástrojov

Dychové dychové hudobné nástroje. Dychové dychy Čo odlišuje tiembry zvuku dychových nástrojov

Ich zoznam bude uvedený v tomto článku. Obsahuje aj informácie o typoch dychových nástrojov a princípe získavania zvuku z nich.

dychové nástroje

Ide o rúry, ktoré môžu byť vyrobené z dreva, kovu alebo akéhokoľvek iného materiálu. Oni majú iný tvar a vydávajú hudobné zvuky rôzneho zafarbenia, ktoré sú extrahované pomocou prúdu vzduchu. Zafarbenie „hlasu“ dychového nástroja závisí od jeho veľkosti. Čím je väčší, tým viac vzduchu ním prechádza, z čoho je frekvencia jeho kmitania nižšia, a produkovaný zvuk je nízky.

Existujú dva spôsoby, ako zmeniť typ vysielaný prístrojom:

  • nastavenie objemu vzduchu prstami, pomocou krídel, ventilov, brán atď., v závislosti od typu nástroja;
  • zvýšenie sily fúkania vzduchového stĺpca do potrubia.

Zvuk je úplne závislý od prúdenia vzduchu, odtiaľ názov – dychové nástroje. Ich zoznam bude uvedený nižšie.

Odrody dychových nástrojov

Existujú dva hlavné typy - meď a drevo. Spočiatku boli klasifikované týmto spôsobom podľa toho, z akého materiálu boli vyrobené. Teraz vo väčšej miere typ nástroja závisí od spôsobu, akým sa z neho zvuk extrahuje. Napríklad flauta je považovaná za drevený dychový nástroj. Zároveň môže byť vyrobený z dreva, kovu alebo skla. Saxofón sa vyrába vždy len v kove, no patrí do triedy drevených dychových nástrojov. Medené nástroje môžu byť vyrobené z rôzne kovy A: meď, striebro, mosadz a tak ďalej. Existuje špeciálna odroda - klávesové dychové nástroje. Ich zoznam nie je taký veľký. Patria sem harmónium, organ, akordeón, melódia, gombíková akordeón. Vzduch sa do nich dostáva vďaka špeciálnym kožušinám.

Aké nástroje sú dychové nástroje

Uveďme zoznam dychových nástrojov. Ich zoznam je nasledovný:

  • rúra;
  • klarinet;
  • trombón;
  • akordeón;
  • flauta;
  • saxofón;
  • orgán;
  • zurna;
  • hoboj;
  • harmónium;
  • balaban;
  • akordeón;
  • Francúzsky roh;
  • fagot;
  • tuba;
  • gajdy;
  • duduk;
  • harmonika;
  • macedónsky sprievodca;
  • shakuhachi;
  • okarína;
  • had;
  • roh;
  • helicon;
  • didgeridoo;
  • kurai;
  • trembita.

Existujú ďalšie podobné nástroje, ktoré možno spomenúť.

Mosadz

Veterná mosadz hudobné nástroje, ako je uvedené vyššie, sú vyrobené z rôznych kovov, aj keď v stredoveku existovali také, ktoré boli vyrobené z dreva. Zvuk sa z nich extrahuje posilňovaním alebo zoslabovaním vyfukovaného vzduchu, ako aj zmenou polohy hudobníkových pier. Spočiatku sa dychové nástroje reprodukovali až v 30. rokoch 19. storočia, objavili sa na nich ventily. To umožnilo takýmto nástrojom reprodukovať chromatickú stupnicu. Trombón má na tento účel výsuvný vahadlo.

Plechové nástroje (zoznam):

  • rúra;
  • trombón;
  • Francúzsky roh;
  • tuba;
  • had;
  • helicon.

Drevené dychové nástroje

Hudobné nástroje tohto typu sa pôvodne vyrábali výlučne z dreva. K dnešnému dňu sa tento materiál prakticky nepoužíva na ich výrobu. Názov odráža princíp extrakcie zvuku - vnútri trubice je drevená palica. Tieto hudobné nástroje sú vybavené otvormi na tele, ktoré sa nachádzajú v presne definovanej vzdialenosti od seba. Hudobník ich pri hraní otvára a zatvára prstami. Výsledkom je určitý zvuk. Drevené dychové nástroje znejú takto. Mená (zoznam) zahrnuté v tejto skupine sú nasledovné:

  • klarinet;
  • zurna;
  • hoboj;
  • balaban;
  • flauta;
  • fagot.

jazýčkové hudobné nástroje

Existuje ďalší typ vetra - trstina. Ozývajú sa vďaka pružnej vibračnej doske (jazyku) umiestnenej vo vnútri. Zvuk sa získava tak, že sa vystaví vzduchu, alebo ťahaním a zovretím. Na tomto základe môžete vytvoriť samostatný zoznam nástrojov. Veterné trstiny sú rozdelené do niekoľkých typov. Sú klasifikované podľa spôsobu extrakcie zvuku. Závisí to od typu jazýčka, ktorý môže byť kovový (ako napr. pri organových píšťalách), voľne kyvný (ako pri židovskej harfe a ústnej harmonike) alebo úderový alebo trstinový, ako pri trstinových drevených dychových nástrojoch.

Zoznam nástrojov tohto typu:

  • harmonika;
  • židovská harfa;
  • klarinet;
  • akordeón;
  • fagot;
  • saxofón;
  • kalimba;
  • harmonický;
  • hoboj;
  • hulus.

Medzi dychové nástroje s voľne kĺzavým jazykom patria: gombíková harmonika, pera.V nich sa vzduch vháňa fúkaním úst hudobníka, prípadne mechmi. Prúdenie vzduchu spôsobuje, že jazýčky vibrujú a tým sa zvuk extrahuje z nástroja. K tomuto typu patrí aj židovská harfa. Jeho jazyk však osciluje nie pod vplyvom vzduchového stĺpca, ale pomocou rúk hudobníka, štipkou a ťahaním. Hoboj, fagot, saxofón a klarinet sú iného typu. V nich bije jazyk a hovorí sa mu palica. Hudobník fúka vzduch do nástroja. V dôsledku toho jazyk vibruje a vydáva sa zvuk.

Kde sa používajú dychové nástroje?

Dychové nástroje, ktorých zoznam bol uvedený v tomto článku, sa používajú v orchestroch rôzneho zloženia. Napríklad: vojenské, dychové, symfonické, pop, jazz. Príležitostne môžu vystupovať aj ako súčasť komorného súboru. Veľmi zriedka sú sólistami.

Flauta

Toto je zoznam súvisiaci s tým, ktorý bol uvedený vyššie.

Flauta je jedným z najstarších hudobných nástrojov. Nepoužíva jazýček ako iné drevené dychové nástroje. Tu je vzduch rezaný proti okraju samotného nástroja, vďaka čomu sa vytvára zvuk. Existuje niekoľko typov flaut.

Siringa - jednohlavňový alebo viachlavňový nástroj Staroveké Grécko. Jeho názov pochádza z názvu hlasového orgánu vtáka. Viachlavňová syringa sa neskôr stala známou ako Panova flauta. Na tomto nástroji, staroveku hrali roľníci a pastieri. IN Staroveký Rím syringa sprevádzala vystúpenia na pódiu.

Bloková flauta - drevený nástroj patriace do rodiny píšťaliek. Blízko je flauta, flauta a píšťalka. Od ostatných drevených dychových nástrojov sa líši tým, že na jeho zadnej strane je oktávový ventil, teda otvor na zatváranie prstom, od ktorého závisí výška ostatných zvukov. Sú odstránené fúkaním vzduchu a zatvorením prstov hudobníka 7 otvorov umiestnených na predná strana. Tento typ flauty bol najpopulárnejší medzi 16. a 18. storočím. Jeho timbre je jemný, melodický, teplý, no zároveň jeho možnosti sú obmedzené. Takí veľkí skladatelia ako Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel a ďalší používali zobcovú flautu v mnohých svojich dielach. Zvuk tohto nástroja je slabý a jeho popularita postupne klesá. Stalo sa tak po tom, čo sa objavila priečna flauta, ktorá je jednoznačne najpoužívanejšia. V súčasnosti sa zobcová flauta používa najmä ako učebný nástroj. Začínajúci flautisti ju najskôr ovládajú, až potom prechádzajú na pozdĺžnu.

Pikolová flauta je druh priečnej flauty. Má najvyšší timbre zo všetkých dychových nástrojov. Jeho zvuk je pískavý a prenikavý. Piccolo je dvakrát kratšia ako zvyčajne. Jej rozsah je od „re“ druhej do „do“ piatej.

Iné typy píšťal: priečna, panflute, di, írska, kena, fajka, pyzhatka, píšťalka, okarína.

Trombón

Jedná sa o dychový dychový nástroj (zoznam členov tejto rodiny bol uvedený v tomto článku vyššie). Slovo "trombón" je preložené z taliančiny ako " veľká fajka". Existuje už od 15. storočia. Trombón sa od ostatných nástrojov tejto skupiny odlišuje tým, že má backstage – elektrónku, ktorou hudobník vyťahuje zvuky zmenou objemu prúdenia vzduchu vo vnútri nástroja. Existuje niekoľko odrôd trombónu: tenor (najbežnejší), bas a alt (menej bežne používaný), kontrabas a soprán (prakticky sa nepoužíva).

Hulus

Toto je čínsky vietor jazýčkový nástroj s prídavnými rúrkami. Jeho ďalšie meno je bilandao. Celkovo má tri alebo štyri píšťaly - jednu hlavnú (melodickú) a niekoľko bourdonových (nízko znejúce). Zvuk tohto nástroja je jemný, melodický. Najčastejšie sa hulus používajú na sólový výkon, veľmi zriedkavo - v súbore. Tradične na tento nástroj hrali muži, ktorí deklarovali svoju lásku žene.

21. novembra 2015

Dychové nástroje symfonického orchestra. Video lekcia.

Skupina dychové nástroje symfonického orchestra malé zloženie. Okamžite však upúta pozornosť slávnostným, slávnostným zvukom kovu. Umenie trúbiť na roh alebo na lastúru bolo známe už v staroveku. Následne sa ľudia naučili vyrábať nástroje podobné rohu a určené na vojenské a poľovnícke účely.

Tieto nástroje sú pomenované podľa kovu, z ktorého sú vyrobené. Najčastejšie ide o špeciálnu zliatinu, pozostávajúcu zo 60% medi, 10% niklu, 30% zinku, alebo striebra. Ale za starých čias boli niektoré z nich vyrobené z rohoviny, mušle alebo kosti.

Boli časy, keď sa tieto nástroje vyrábali z drahých kovov a hudobníci tomu verili vzácne kovy dať timbre nástroja špeciálny odtieň: strieborná robí zvuk plnším, zlatá - jemná, platina - hlboký. Ale tieto rozdiely, ak existujú, sú viditeľné hlavne pre samotných hudobníkov. Neskôr sa rozhodli uskutočniť nezvyčajný experiment. Zobrali kus gumenej hadice, ktorej hrúbka steny a ostatné rozmery zodpovedali klarinetovej trubici, urobili do nej otvory a zabudovali do nej náustok klarinetu. Improvizovaný klarinet znel dosť podobne ako skutočný.

Ak nám zvuk drevených dychov často pripomína pastiersku flautu, potom sa dychové nástroje v našich mysliach spájajú s vojenskými signálmi a pochodmi. A to nie je náhodné, keďže vo vojenských dychových orchestroch sa používajú dychové nástroje. Odtiaľ prišli do symfonického orchestra.

Veľa ľudí si myslí, že trúbka znie preto, že sa trúbi. Ak sa o to pokúsite, s najväčšou pravdepodobnosťou dostanete iba syčanie. V dychových nástrojoch, ako sú drevené dychové nástroje, nie je žiadna trstina, cez ktorú vzduch začína oscilovať a vydáva zvuk. Pri mosadze sa ako vibrátor používajú vlastné pery hudobníka. Poskladá ich zhruba tak, ako sa skladajú fagotové či hobojové rákosky a pomáha k tomu priehlbina v náustku. Takáto istá poloha pier pri hre sa nazýva embouchure a nástroje sa nazývajú embouchure.

Na trúbku sa nefúka, aby cez ňu prešiel vzduch z pľúc hudobníka. Áno, to je niekedy nemožné: objem našich pľúc je približne štyri litre vzduchu a ak ich porovnáme s objemom basovej helikony, je jasné, že človek ich nedokáže naplniť vzduchom na jeden výdych. Pri hre na dychové nástroje pomáha dýchanie hudobníka iba vybudiť vibrácie vzduchu, ktorý je už v fajke.

Poďme sa pozrieť na dychové nástroje.

FRANCÚZSKY ROH. Nemecký Waldhorn - lesný roh. Toto je doslovný preklad názvu tohto nástroja. Predchodcom rohu boli poľovnícke rohy, ktoré sa trúbili, keď bolo treba dať pri poľovačke alebo nejakej slávnostnej udalosti znamenie, ohlásiť zhromaždenie vojska. Aby bol zvuk hlasnejší a silnejší, aby ho bolo počuť na veľkú vzdialenosť, začal sa klaksón predlžovať. Ale hrať takú dlhú trubicu bolo nepohodlné. Preto sa trubica nástroja začala „krútiť“. Najprv bola jedna zákruta, potom dve, potom tri. Moderný lesný roh je úzka trubica, dlhá asi tri metre, stočená do kruhu s kužeľovitým nástavcom na konci, ktorý sa mení na široký zvon.

Umiestnenie rohu pri hre je nezvyčajné - zvončekom dole, k pravej ruke hudobníka, ktorá sa dlaňou opiera o stenu zvona a mierne ju zakrýva. Túto polohu zaviedol drážďanský hornista Anton Gampel okolo roku 1750, aby bolo jednoduchšie ovládať zvuk rohu vložením ruky do zvona. Táto technika je široko používaná modernými hráčmi na roh. Zafarbenie rohu je ovplyvnené tvarom náustku, pohára, ako pri iných plechových nástrojoch.

Roh hrá v orchestri veľmi dôležitú úlohu. Jej hlas je jemný a vznešený. Môže sprostredkovať smutnú aj slávnostnú náladu, môže znieť žieravo a posmešne. Je to predovšetkým orchestrálny nástroj, no existuje k nemu aj sólová literatúra. V podaní lesného rohu počuť melodickú, oduševnenú melódiu, ktorá napríklad znie na začiatku druhej časti P.I. Čajkovského. V symfónii Manfred Čajkovskij poveril štyri ffff rohy, aby zahrali hlavnú hudobnú tému, ktorá maľuje hudobný portrét hrdinu. A vo „Valčíku kvetov“ z baletu „Luskáčik“ znie hornové kvarteto jemne a melodicky. Veľmi obľúbený je koncert pre lesný roh a orchester od R. M. Gliera.

RÚRA - jeden z najstarších dychových nástrojov. Tiež v " starý testament“ spomína používanie fajok pri náboženských obradoch. Letopisy obliehania Kyjeva Pečenehovmi v roku 968 hovoria o dôležitej úlohe rúr v bojoch ruskej armády. Trúbka bola používaná ako signalizačný nástroj mnohými národmi už od staroveku. Varovala pred nebezpečenstvom, podporovala odvahu bojovníkov v boji, otvárala slávnostné ceremónie a vyzývala na pozornosť.

V dávnych dobách stál bojovník na stráži na veži pevnosti mesta Krakov v Poľsku. Ostražito hľadel do diaľky: či sa neobjaví nepriateľ. V rukách držal medené potrubie signalizovať v prípade nebezpečenstva. A potom jedného dňa uvidel v diaľke blížiace sa nepriateľské vojsko. Strážca začal hrať a nad Krakovom sa ozval poplach. Na strážcu letel oblak šípov. Jeden z nich prepichol trubačovi hruď. Zozbieral všetky svoje sily a dohral signál. Až pri poslednom zvuku mu trúba vypadla z rúk.

Spomienka na hrdinu, ktorý zachránil svoje mesto za cenu svojho života, sa po mnoho storočí medzi ľuďmi starostlivo uchováva. A teraz sú volacie znaky Krakova prastarým vojnovým signálom trúbky, ktorá sa pri poslednom zvuku odlomí.

Na začiatku XVII storočia. Do operného orchestra vstúpila trúbka. Spočiatku hrala skromnú úlohu: len občas hrala krátke signály, zúčastňovala sa na sprievodných akordoch. Vtedy sa na ňom dali hrať len jednoduché melódie postavené na zvukoch triády. Postupom času sa však nástroj zdokonalil, jeho rozsah sa zvýšil, bolo možné hrať na trúbke zložité a výrazné časti. Jej jasný zvuk začal priťahovať pozornosť skladateľov. A trúbka znela v slávnostných, hrdinských a niekedy aj v lyrických epizódach. V XVIII storočí. zaujala už popredné miesto v symfónii a dychovke.

Ďalším najvyšším dychovým nástrojom je TROMBONE (trombón).. Jeho názov pochádza z talianskeho slova tromba (trúbka), doplneného o zväčšovaciu príponu one. IN doslova tento názov možno preložiť ako „trúbka“. A skutočne je. V XV storočí. potrubie bolo značne predĺžené, na čo urobili výsuvnú trubicovú scénu. Tak sa zrodil trombón.

Trombón má rovnakých predkov ako trúbka, no v istom zmysle sa ukázal byť trombón šťastnejší – bol to chromatický nástroj od narodenia, takže sa takmer nezmenil. Trúbka trombónu, zužujúca sa a zakrivená, prechádza do úzkej valcovej trubice, na ktorú sa nasadzuje. posuvný mechanizmus. Skladá sa z dvoch pevných rúrok, po ktorých sa posúva posuvná rúra v tvare U. sťahovanie pravá ruka v zákulisí môže trombonista plynulo meniť výšku tónu, predvádzať glissando a rovnako ľahko vydolovať akékoľvek zvuky.

Trombón má v skupine dychových nástrojov čestné miesto. Má veľmi silný hlas, ľahko pokrývajúci zvuk celého orchestra. A keď hrá niekoľko trombónov spolu, dodáva to hudbe vážnosť a lesk. Trombón sa veľmi dobre darí v hrdinských, tragických melódiách. Najčastejšie však v orchestri hrajú akordy tri trombóny a tuba, združené v jednej skupine, ako sprievod.

TUBA- najnižšie znejúci nástroj dychovej skupiny. Jeho rozsah je od mi protioktávy po F prvej oktávy, jeho farba je prísna, masívna. Na rozdiel od iných nástrojov tejto skupiny je tuba pomerne mladá. Narodila sa v Nemecku v roku 1835, pretože dychová kapela potrebovala dobrý stabilný bas. Skladá sa z rúrok. rôzne veľkosti, zvonček, náustok a ventily.

Úloha tuby v orchestri je spravidla obmedzená na zdvojenie oktávy pod part tretieho trombónu. Slúži ako základ dychovej skupiny, podobne ako kontrabas strún. Je to tuba, ktorá „stmeluje“ všetku hudbu. Všeobecne sa uznáva, že tento nástroj je nemotorný a nehybný. V skutočnosti je veľmi ťažké ju hrať. Požadovaný vysoký prietok vzduchu, takže interpret občas musí dýchať na každý zvuk. Ale na tubu sa dá hrať aj rýchlo. Je pravda, že jej zvuk je veľmi hustý, silný, šťavnatý a rýchla hudba s takýmto zvukom bude ťažká. Tuba veľmi dobre vyjadruje obraz slona v Saint-Saensovej hre „The Elephant“ zo suity „Carneval of the Animals“.

Samozrejme, tuba sólové epizódy sú v orchestrálnych dielach veľmi zriedkavé. Jednou z nich je hra „Dobytok“ zo suity „Obrázky na výstave“ od M. Musorgského v orchestri M. Ravela.

Ešte raz opakujeme, že do skupiny dychových nástrojov patria:

trúbka, lesný roh, trombón a tuba.

francúzsky roh(z nem. Waldhorn - „lesný roh“, taliansky corno, anglický lesný roh, francúzsky cor) je dychový hudobný nástroj bastenorového registra. Odvodený z poľovníckeho signálneho rohu sa dostal do orchestra v polovici 17. storočia. Až do 30. rokov 19. storočia, podobne ako ostatné plechové nástroje, nemal ventily a bol prírodným nástrojom s obmedzenou menzúrou (tzv. „prírodný roh“, ktorý používal Beethoven). Lesný roh sa používa v symfónii a dychových kapelách, ako aj ako súbor a sólový nástroj. V súčasnosti sa používa najmä v F (v ladení Fa), v dychovkách aj v Es (v ladení E-flat). Rozsah klaksónu z hľadiska skutočného zvuku je od H1 (si kontra oktáva) po f² (fa druhá oktáva) so všetkými medzizvukmi v chromatickej stupnici. Noty pre lesný roh sú napísané v husľovom kľúči o kvintu nad skutočným zvukom a v basovom kľúči o kvartu pod skutočným zvukom (predtým sa notovali bez kľúčových znakov). Zafarbenie nástroja je v spodnom registri trochu drsné, na klavíri jemné a melodické, na forte - v strede a hore - svetlé a svetlé.

Lesný roh je dobrý v hraní dlhých tónov (vrátane organového bodu) a melódií širokého dýchania. Spotreba vzduchu na tomto nástroji je relatívne malá (nepočítajúc extrémne registre).

IN
agner tuba(nemecky Wagnertuba, anglicky Wagner tuba, taliansky Tuba wagneriana alebo Tuba di Wagner, francúzsky Tuba wagnerien; názov pochádza z mena skladateľa Richarda Wagnera) je dychový hudobný nástroj bastenorového registra, spájajúci v sebe dizajnové črty tzv. roh a tuba . Názov „Wagnerovská tuba“ nie je úplne správny, keďže tento nástroj sa dizajnom približuje k lesnému rohu a okrem toho používa nátrubok na roh, takže v drvivej väčšine prípadov na ňom hrajú profesionálni hornisti. Správnejšie je klasifikovať ho ako druh rohu. Existujúci názov sa však historicky vyvinul v niekoľkých európskych jazykoch naraz. Zvuk Wagnerovskej tuby pripomína eufónium, preto ho pri absencii tohto nástroja v orchestri často nahrádza eufónium.

Vynález tohto nástroja sa pripisuje Richardovi Wagnerovi, ktorý ho prvýkrát použil vo svojich dielach. Na návrhu Wagnerovej tuby sa pravdepodobne podieľal aj vynálezca saxofónu Adolf Sachs. Wagnerova tuba je skladateľmi používaná len zriedka. Najznámejšie hudobné diela s účasťou tohto nástroja sú tetralógia Richarda Wagnera Der Ring des Nibelungen, symfónie Antona Brucknera č. 7, 8 a 9, balet Igora Stravinského Petruška, opery Richarda Straussa Elektra a Žena bez tieňa, ako aj jeho „Domáca symfónia“.

T ruba (prírodná), napriek svojej stáročnej histórii je nástroj veľmi mladý. Toto je však pravda! Fajka je dieťaťom technologického pokroku, jej výroba je spojená so spracovaním kovov a prvé nástroje, ktoré možno nazvať fajkou, sa objavili okolo roku 3600 pred Kristom – v dobe bronzovej.

Známe sú egyptské fajky z obdobia vlády faraóna Tutanchamona (1500 pred Kr.), rímske fajky: lur, cornu, lituus, buccina. Každé kolo pokroku sa vždy odrazilo na kvalite a tvare vyrábaných rúr. Zmenila sa hrúbka plechu, z ktorého bol nástroj vyrobený, zlepšila sa kvalita spájkovaných spojov a zmenil sa aj samotný kov, z ktorého bola rúrka vyrobená (bronz, striebro, meď). Prirodzene, existovali aj rôzne podoby nástroja. Jedna vec zostala hlavnou vecou - účel potrubia. Po stáročia sa používal v družinách panovníkov a ako signalizačný nástroj v jednotkách.

Napokon začiatkom 17. storočia fajka nadobudla iné kvality a formy. Takto bola známa a písali pre to skladatelia od Monteverdiho a Purcella po Mendelssohna a Berlioza. (Prvé zmienky o výrobcoch nástrojov, akým bol napríklad Schnitzer v Nemecku, sa datujú okolo roku 1590.) Počas nasledujúcich dvoch storočí by sa tvar trúbky takmer nezmenil. Tento nástroj teraz nazývame prirodzená trúbka. Zvuky na ňom sú extrahované fúkaním a sú postavené na podtónoch. Vzhľadom na veľkú dĺžku nástroja bola spodná (pedálová) nota umiestnená vo veľkej oktáve a od ôsmeho podtónu sa dali použiť stupnicové pasáže.

„Zlatým vekom“ prírodnej fajky bolo 17. storočie. Prírodná fajka žiari v dielach takých majstrov ako G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemanna a vrcholy dosahuje v hudbe G.F. Handel a J.S. Bach. Úloha trúbky vo vtedajšej hudbe je dvojaká. Po prvé, trúbka zostáva signálnym nástrojom a skupina trúb (zvyčajne troch interpretov) spolu s tympánmi vytvárajú slávnostný, pozývajúci zvuk. Po druhé, skladatelia využívajú horný register sólovej trúbky na pohyblivé frázy a výročia (napr. v sonátach G. Purcella a A. Corelliho, koncertoch A. Vivaldiho, G. F. Telemanna, Brandenburskom koncerte č. 2 J. S. Bacha) a bravúrne ho spojiť so sólovým hlasom (šesť árií A. Scarlattiho, árie z kantát J.S. Bacha a oratóriá G.F. Handela). Trúbka vstupuje do súťaže s hlasom rovnocenne. Bohužiaľ, nie vždy boli takéto súťaže pre trubačov úspešné. Pripomeňme si film „Castrate Farinelli“ o slávnom virtuóznom spevákovi, kde je na trhovisku scéna, keď Farinelli vstúpi do súťaže s trubkárom a porazí ho a stane sa z neho virtuóz.

História nám zachovala mená vtedajších trubačov. Ide o Girolama Fantiniho, autora ôsmich trúbkových sonát a Modo per impare a sonare di tromba, prvú vydanú školu hry na trúbku, D. Shorea, I. Clarkea, za ktorých G. Purcell a G.F. Händel, ako aj Johann Gottfried Reich z Lipska - prvý interpret hudby J.S. Bach. Koncom 18. storočia vznikajú technické zmeny, ktoré fajke priniesli jej dnešný vzhľad a kvalitu. Interpreti potrebovali chromatický nástroj a skladatelia začali vo svojich skladbách používať čoraz zložitejšie kombinácie kláves. Prvá chromatická trúbka (uvedená v roku 1793) bola vybavená ventilmi na spôsob píšťal a klarinetov. Hoci sa táto novinka ďalej nerozvíjala, keďže pri otvorených ventiloch sa trúbka strácala na zvuku, ventilová trúbka bola zvečnená na koncertoch I. Haydna (1798) a I.N. Hummela (1803), na objednávku viedenského trubkára Antona Weidingera (1766-1852). Tieto koncerty sú dodnes najobľúbenejšie v repertoári trubkárov. Experimenty pokračovali. Ich praktický význam spočíval v predĺžení píšťaly nástroja pomocou niektorých mechanizmov, čím sa znížili tóny prirodzenej stupnice. Nemali by ste si myslieť, že počas týchto hľadaní prírodné potrubie stratilo svoje pozície. Chromatické nástroje hrali stále prirodzene vo zvukovej kvalite a skladatelia museli predviesť zázraky vynaliezavosti, hádať viac prestávok na výmenu koruniek alebo ako G. Berlioz a raný R. Wagner použiť štyri prirodzené píšťaly rôzneho ladenia v pároch.

T
ruba pikola, podobne ako malá trúbka D bola vynájdená približne v rovnakom čase a na rovnaký účel – na uvádzanie starej hudby. Jeho krásny, zvučný timbre a široký rozsah umožnili oživiť mnohé z najkrajších skladieb starých majstrov.

V roku 1884 slávny nemecký trubkár Július Kozlek (1835-1905) po mnohých pokusoch skonštruoval trúbku v systéme A s dvoma ventilmi, na ktorej ľahko hral najťažšie klarinetové party.Pomocou náustku s hlbokým kužeľovitým tvarom pohár, dosiahol nezvyčajne ľahký a krásny timbre zvuku.

Pikolová trúbka má 4 ventily a 4 prídavné korunky.Štvrtý ventil je štvrťventil, to znamená, že znižuje každý prirodzený zvuk o štvrtinu.Slúži na vyplnenie zóny od C do F prvej oktávy, ako aj na zoradiť jednotlivé nepresne intonované zvuky. Nástroj má prídavnú elektrónku na ladenie z B-flat na A.

V dnešnej dobe sa hrá s menším náustkom, čo uľahčuje extrakciu zvukov v hornom registri a čistejšiu intonáciu.

V orchestri sa pikolová trúbka začala používať v 20. storočí (napr. Stravinskij v Petruške, kde je slávna pikolová trúbka sólo) A v sólovej praxi, pri predvádzaní starodávnej hudby je nástroj ešte obľúbenejší ako napr. trúbka D.

Malé trúbky a pikolové trúbky hrali a hrajú takí pozoruhodní trubači ako Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger a mnohí ďalší.

T
ruba(tal. tromba, francúzska trumpeta, nem. Trompete, angl. trumpeta) je dychový dychový hudobný nástroj altsopránového registra, zvukovo najvyšší medzi dychovými nástrojmi. Prírodná trúbka sa od pradávna používala ako signalizačný nástroj a približne od 17. storočia sa stala súčasťou orchestra. Vynájdením ventilového mechanizmu dostala trúbka plnú chromatickú stupnicu a od polovice 19. storočia sa stala plnohodnotným nástrojom vážnej hudby. Nástroj má jasný, brilantný timbre a používa sa ako sólový nástroj, v symfonických a dychových kapelách, ako aj v jazze a iných žánroch.

Rúry sú vyrobené z mosadze alebo medi, menej často - zo striebra a iných kovov. Už v staroveku existovala technológia výroby nástrojov z jedného pevného plechu.

Vo svojom jadre je rúra dlhá rúra, ktorá je ohnutá výlučne kvôli kompaktnosti. Pri náustku sa mierne zužuje, pri zvone rozširuje a v ostatných oblastiach má valcovitý tvar. Práve tento tvar trubice dodáva trúbke jej jasný timbre. Pri výrobe rúr je to mimoriadne dôležité presný výpočet ako dĺžka samotnej trubice, tak aj stupeň roztiahnutia zvona - to drasticky ovplyvňuje štruktúru nástroja.

Základným princípom hry na trúbku je získavanie harmonických súzvukov zmenou polohy pier a zmenou dĺžky vzduchového stĺpca v nástroji, dosiahnuté pomocou ventilového mechanizmu. Na trúbke sú použité tri ventily, znižujúce zvuk o tón, poltón a tón a pol. Súčasné stlačenie dvoch alebo troch ventilov umožňuje spúšťanie všeobecná formácia nástroj do troch tónov. Trúbka teda dostáva chromatickú stupnicu.

Na niektorých druhoch trúbky (napríklad na pikolovej trúbke) je aj štvrtý ventil (kvartilový ventil), ktorý znižuje systém o dokonalý štvrtý (päť poltónov).

Fajka je nástroj pre pravú ruku: pri hre sa ventily stláčajú pravou rukou, ľavá ruka podporuje nástroj.

TO
labkový trombón sa od bežného trombónu líši tým, že zmena výšky nôt sa uskutočňuje tromi ventilmi (podobný princíp sa používa aj pri orchestrálnej trúbke). Tieto ventily dávajú umelcovi pomerne veľkú slobodu, ale zvuk ventilového trombónu je vo svojej jasnosti a bohatosti nižší ako obyčajný trombón. Až do polovice 20. storočia boli ventilové trombóny hojne využívané v tanečných súboroch a divadelných orchestroch, no v súčasnosti sa najviac využívajú v jazzovej hudbe.

TO
ornet(taliansky kornetto - „roh“) alebo kornet-a-piest (francúzsky kornet à piest - „roh s piestami“) - mosadzný hudobný nástroj, ktorý sa podobá píšťalke, ale má širšiu a kratšiu trubicu a nie je vybavený ventilmi, ale piesty. Pochádza z poštového rohu. Bol navrhnutý vo Francúzsku okolo roku 1830.

Hlasitosť skutočného ozvučenia kornetu sa zhoduje s rozsahom trúbky - od e (mi malá oktáva) po c3 (až do tretej oktávy). Používa sa v B-flat (v B) a A (v A) ladení, noty sa zvyčajne píšu bez klávesových znakov, tón alebo jeden a pol (v závislosti od ladenia) vyššie ako skutočný zvuk.

V 19. storočí boli kornety často uvádzané do orchestra spolu s trúbkami. Napriek tomu, že trúbky už boli chromatické nástroje, skladatelia im len zriedka dôverovali pre sólové a virtuózne epizódy. Verilo sa, že kornet mal väčšie virtuózne schopnosti a mäkšie zafarbenie ako trúbka. Kornety boli použité v orchestrálnych dielach Berlioza (symfónia „Harold v Taliansku“), Bizeta (hudba pre drámu „Arlesian“), Čajkovského (talianske Capriccio, „Francesca da Rimini“). Jedným z najznámejších kornetových sólových čísel je neapolský tanec z Čajkovského Labutieho jazera.

V druhej polovici 19. storočia bol kornút veľmi populárny. V roku 1869 bola na parížskom konzervatóriu otvorená kornetová trieda, jej zakladateľom a prvým profesorom bol slávny kornetový virtuóz Jean Baptiste Arban.

V 20. storočí vylepšenia dizajnu píšťal a zlepšenie zručnosti trubkárov prakticky odstránili problém plynulosti a zafarbenia a kornúty z orchestra zmizli. V našej dobe sa orchestrálne časti kornútov zvyčajne hrajú na píšťalách, aj keď sa niekedy používa pôvodný nástroj.

Cornet je obyčajným členom dychovky, kde predvádza melodický hlas. Používal sa v raných fázach formovania jazzu, ale neskôr ustúpil trúbke.

V súčasnosti sa kornet okrem dychovky využíva ako tréningový nástroj a príležitostne aj ako sólista.

T
uba(taliansky z latinského tuba - „fajka“, anglicky tuba, nem. Tuba, francúzsky tube) je široký plechový dychový hudobný nástroj, najnižší v registri. Moderný model nástroja bol navrhnutý v II štvrťrok XIX storočia od Adolpha Saxa. Tuba má drsný, masívny timbre, zvuk tuby je ťažko intonovateľný. Používa sa najmä v symfonickom orchestri, kde hrá úlohu basového nástroja v dychovej skupine. Aktívne sa používa v dychových kapelách, relatívne menej často v rôznych jazzových a popových orchestroch a súboroch. Tuba sa ako sólový nástroj objavuje pomerne zriedkavo.

V symfonickom orchestri sa spravidla používa jedna, menej často dve alebo tri tuby. Tuba zvyčajne hrá úlohu basy v skupine dychových nástrojov. V partitúre je tuba part napísaný pod ostatnými nástrojmi tejto skupiny, často na rovnakom riadku ako tretí trombónový part.

Tuba je vďaka ventilovému mechanizmu pomerne technicky mobilným nástrojom (čo však neplatí pre najextrémnejšie registre), v rýchlych stupnicovitých diatonických a chromatických pasážach, ako aj v arpeggiách je však intonácia tzv. tuba sa stáva nevýraznou.

Staccato na tube znie dosť výrazne, aj keď trochu ťažko. Vo forte to funguje lepšie ako v klavíri.

Na tubu sú použité ventilové trylky, navyše je možné extrahovať niekoľko tryliek s perami v hornom registri.

Kvôli pomerne pôsobivej hmotnosti nástroja umelci zriedka hrajú v stoji, pričom používajú oporný popruh alebo niekedy celý ich systém. Obyčajne je hra na tubu v stoji vynúteným opatrením, spôsobeným tým, že orchester hrá v pohybe (za pochodu). V iných situáciách, keď orchester hrá v stoji, nie je nezvyčajné, že tubisti zostanú sedieť: keďže sú zvyčajne umiestnení v najvzdialenejšom rade orchestra, nekazí to vzhľad orchestra vpredu.

Pre tubu boli vytvorené rôzne tlmiče. Ale kvôli „tichému protestu“, že umelci musia niesť už aj tak ťažký nástroj, hudobníci z väčšej časti bojkotujú používanie stlmenia.

E
elektrická gitara- druh gitary s elektrickými snímačmi, ktoré premieňajú vibrácie kovových strún na vibrácie elektrického prúdu. Signál zo snímačov môže byť spracovaný na vytvorenie rôznych zvukových efektov a potom zosilnený na prehrávanie cez reproduktory. Samotné slovo „elektrická gitara“ vzniklo zo slovného spojenia „elektrická gitara“, no mnohí naň zabúdajú a mylne ho nazývajú „elektronická gitara“.

Niektorí ľudia si myslia, že elektrické gitary sú vyrobené z plastu alebo kovu, ale v skutočnosti sú zvyčajne vyrobené z dreva. Najbežnejšie materiály sú jelša, jaseň, mahagón (mahagón), javor. Použité hmatníky sú palisander, eben a javor.

Najbežnejšie sú šesťstrunové elektrické gitary. Klasické ladenie šesťstrunovej gitary je podobné ako pri akustickej gitare: mi si sol re la mi (E B G D A E). Pomerne často sa používa ladenie “drop D”, pri ktorom je spodná struna ladená do D (D) a nižšie ladenia (Drop C, Drop B), ktoré využívajú najmä gitaristi metalovej a alternatívnej hudby. V sedemstrunových elektrických gitarách je extra spodná struna najčastejšie ladená v B (B). Osemstrunová gitara - elektrická gitara s ďalšími 7 a 8 strunami pre extrémne ťažkú ​​hudbu. Prvýkrát vyrobený na objednávku a používaný švédskou metalovou kapelou Meshuggah. Vďaka obľúbenosti tejto skupiny sa pre milovníkov takejto hudby dostala na trh prvá sériovo vyrábaná 8-strunová gitara Ibanez 2228.

Typický, najobľúbenejší a jeden z najstarších modelov elektrické gitary sú Telecaster (vydaný v roku 1951) a Stratocaster (1954) od spoločnosti Fender, ako aj Les Paul (1952) od spoločnosti Gibson. Tieto gitary sa považujú za referenčné a majú veľa kópií a napodobenín, ktoré vyrábajú iné spoločnosti. Mnohé z dnešných veľkých výrobcov hudobných nástrojov vyrábali v začiatkoch iba kópie populárnych modelov Fender a Gibson. Následne však také firmy ako Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (anglicky), B.C. Rich, ESP, Schecter a ďalší vydali svoje vlastné zostavy nástroje, ktoré sa stali vo svete veľmi populárnymi.

B ac gitaru- strunový hudobný nástroj určený na hru v basovom rozsahu. Používa sa v mnohých hudobných štýloch a žánroch ako sprievodný a menej často ako sólový nástroj. Od svojho uvedenia v polovici 20. storočia sa stal jedným z najpoužívanejších basových nástrojov.

Basgitarový part v hudobnom diele sa nazýva basgitarový part alebo basová linka a interpret hrajúci na basgitare sa nazýva basgitarista alebo basgitarista.

Hlavnou oblasťou použitia basgitary je moderná populárna a jazzová hudba, v klasickej hudbe sa basgitara používa menej často ako bežná šesťstrunová gitara. Úloha basgitary v súbore sa tiež líši od bežnej gitary - basgitara sa častejšie používa na doprovod a rytmickú podporu než ako sólový nástroj.

Basgitara znie o oktávu nižšie ako zvyčajne. Je úplne symetrická (teda každá nasledujúca otvorená struna je naladená o kvartu nižšie ako predchádzajúca), takže štandardné ladenie basgitary je rovnaké ako ladenie štyroch basových strún bežnej gitary, len o oktávu nižšie (ladenie basgitary je rovnaké ako ladenie kontrabasu). Rozsah bežnej štvorstrunovej basgitary v klasickom ladení je niečo cez tri oktávy – od E kontra oktávy po G prvej oktávy.

Na rozdiel od iných typov gitár má basgitara nasledujúce konštrukčné prvky, kvôli potrebe získať nižší zvukový rozsah:

Veľké veľkosti;

Zvýšená mierka (864 mm (34") oproti 650 mm pre klasickú gitaru);

Hrubšie struny;

Znížený počet strún (najčastejšie 4-strunové basgitary).

Historicky sa basgitara objavila najskôr v podobe elektrickej basgitary a až potom vznikla akustická verzia, na rozdiel od gitary, kde bolo všetko naopak – najskôr vznik akustickej gitary, a potom jej premena na elektrickú gitaru.

A
Nástroj, pochádzajúci zo starodávnej citary, sa pred nami objavuje v jednej z najšikovnejších profesionálnych inkarnácií.

maďarský cimbal a dodnes sa vyskytujú najmä v maďarských cigánskych súboroch, kde ich majstrovsky hrajú hudobníci oblečení v národných krojoch.

Koncom 19. storočia, keď sa objavila koncertná verzia maďarských cimbalov, bol tento nástroj stále považovaný za etnický, ľudový, napriek tomu, že sa k nemu priklonil maestro Franz Liszt.

Situáciu zmenili vynikajúci predstavitelia maďarskej skladateľskej školy Bela Bartok a Zenon Kodály. Neskôr sa k nim pridal Igor Stravinskij, ktorý nikdy nevynechal príležitosť experimentovať s akýmkoľvek novým zvukom. Individuálny timbre a štýl maďarských cimbalov skrášlil a diverzifikoval hudobnú štruktúru jeho skladby Baik o líške.

C itra(nem. Citera) je strunový drnkací hudobný nástroj, ktorý sa v 18. storočí najviac používal v Rakúsku a Nemecku. Má ploché drevené telo nepravidelného tvaru, na ktorom je natiahnutých 30 až 45 strún (v závislosti od veľkosti nástroja). Niekoľko strún najbližšie k interpretovi (zvyčajne 4-5), natiahnutých cez hmatník s kovovými pražcami, sa rozozvučí plektrom, ktoré sa nosí na palci pravej ruky a hrá sa na nich melódia. Zvyšné struny slúžia ako akordický sprievod, hrá sa na ne zvyškom prstov.

Prideliť rôzne druhy citara: výšková citara, basová citara, koncertná citara atď. Celkový objem skupiny je od soli kontraoktávy po re štvrtej oktávy. V orchestrálnych dielach je sólistom najčastejšie citara.

Citra je známa v západná Európa z konca 18. storočia sa v Rusku objavil v druhej polovici 19. storočia. Podobné nástroje starovekého pôvodu sa nachádzajú medzi mnohými národmi. Takže citary boli bežné v Číne a na Strednom východe.

TO
oto(jap. 琴) alebo japonská citara je japonský brnkací hudobný nástroj. Koto patrí spolu s flautami hayashi a shakuhachi, bubnom tsuzumi a lutnou shamisen medzi tradičné japonské hudobné nástroje.

Podobné nástroje sú typické pre kultúru Kórey (gayageum) a Číny (qixianqin).

História koto ako japonského hudobného nástroja siaha viac ako tisíc rokov do minulosti. Do Japonska bol privezený z Číny počas obdobia Nara (710-793 n. l.) ako nástroj pre palácovú kapelu a používaný v hudbe gagaku (雅楽). Koto dosiahol svoj rozkvet v ére Heian ako nemenný atribút aristokratického vzdelania a zábavy. Jedným z najznámejších diel napísaných špeciálne pre koto je Rokudan no Shirabe (六段の調べ, Six Step Music) od slepého majstra Yatsuhashi Kengyō zo 17. storočia.

Koto sa hrá pomocou zbieračov falošných nechtov (kotozume, japonsky 琴爪), nasadených na palec, ukazovák a stredné prsty pravá ruka. Pražce a klávesy sa ladia pomocou stojanov na struny (mostíkov) bezprostredne pred začiatkom hry.

Hra koto je jedným z tradičných japonských národných umení, ktoré sa rozšírilo predovšetkým na cisárskom dvore. Avšak aj dnes je tento nástroj veľmi populárny. Vďaka svojej plasticite sa koto používa v modernej japonskej hudbe a prispieva k jej rozvoju.

V súčasnosti existujú dva hlavné typy nástrojov:

Sedemstrunový „kin“ dlhý 1 m – používa sa ako sólový nástroj;

a "tak" - od 1,80 do 2,00 m dlhý, s 13 a viac strunami - sa používa ako orchestrálny nástroj.

G
Itara Torresová. Tento typ gitary vyrába od roku 1852 španielsky lutnista Antonio de Torres Jurado, ktorý žil v Almerii.

Gitara Torres bola štandardným základom pre stavbu modernej klasickej gitary. Torres zväčšil telo gitary a prepracoval vnútornú štruktúru, čím sa výrazne zlepšil zvuk nástroja.

Táto gitara je priamym predchodcom modernej akustickej gitary. Svoje meno dostala na počesť svojho tvorcu Antonia de Torresa (1817-1892). Gitara má veľké telo, hlavne v spodnej časti. Vnútri pod hornou palubou sú istým spôsobom rezonančné lišty, ktorých úlohou je zosilniť zvuk a zlepšiť tón.

Ventilátorový systém je sada dosiek vystužujúcich palubu, na vnútri paluby, ktoré sa rozvetvujú zo zásuvky. Rozdeľuje vibrácie a obohacuje zvuk nástroja. Torres nevynašiel systém fan plank, ale vylepšil ho. Stanovil optimálny počet (sedem) ventilátorových pružín a nový princíp ich usporiadania. Zdá sa, že smerujú vzduch k poslucháčovi.

Stánok: Torresov stánok bol ďalším dôležitým krokom. Od roku 1857 začal majster na stojane používať sedlo (kosť), čo umožňovalo presné nastavenie výšky strún. Šnúrky, prechádzajúce cez stojan, sú k nemu pripevnené uzlami.

Krk: Toto je jeden z najdôležitejších momentov pri stavbe gitary. Tu by sa mala brať do úvahy hrúbka krku, horná paluba, výška stojana. Torres zväčšil šírku krku na boku peg boxu na 5 cm, čo uľahčilo hru ľavou rukou. Uhol krku určuje polohu struny vzhľadom na pražce a povaha zvuku závisí od uhla napätia struny vzhľadom na rezonančnú dosku. Krk sa oproti rovine rezonančnej dosky rozšíril a mierne vypukol a pokračuje až k otvoru rezonátora, ktorý sa zhoduje s 12. pražcom.

Materiály: Osobitnú pozornosť venuje výberu dreva na vrch, ale výberom materiálu kozmetických prvkov sa príliš nezaoberá. Okrem toho na zadnú stranu a boky bez väčšej preferencie použil cyprus, javor, palisander a iné dreviny. Samotný Torres pracoval s príliš tenkým drevom. Vďaka tomu bola gitara živšia, no možno aj krehkejšia.

Konečná úprava (rozety atď.): Robil jednoduché rozety aj jemnejšie a zložitejšie, ale vždy sa riadil kontextom. Pozrite sa, za čo klient zaplatil. Povrchová úprava väčšiny jeho gitár bola jednoduchá. Ak sa to samozrejme netýkalo funkčných častí nástroja.

Ostatné: Zohľadnil rôzne prvky - hrúbku a tvar hrdla, šírku matice, uhol hlavy kolíka, mechaniku, kombináciu a kombináciu materiálov, povrchové úpravy atď. a tak ďalej.

O
kulele(z havajského ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) je štvorstrunový drnkací hudobný nástroj. Objavila sa v 80. rokoch 19. storočia ako vývoj braginy, miniatúrnej gitary z ostrova Madeira, príbuznej portugalskému cavaquinho. Ukulele je bežné na rôznych tichomorských ostrovoch, no spája sa predovšetkým s havajskou hudbou od koncertu havajských hudobníkov na tichomorskej výstave v roku 1915 v San Franciscu. Štandardným systémom je GCEA (Sol-Do-Mi-La).

Názov sa podľa jednej verzie prekladá ako „skákajúca blcha“, keďže pohyb prstov pri hre na ukulele pripomína skákanie blchy, podľa inej – ako „dar, ktorý sem prišiel“.

Existujú 4 typy ukulele:

soprán (celková dĺžka 53 cm) - prvý a najbežnejší typ;

koncert (58 cm) - o niečo väčší;

tenor (66 cm) - objavil sa v 20. rokoch XX.

barytón (76 cm) - najväčší, sa objavil v 40-tych rokoch XX storočia.

B
alalajka- Ruský ľudový trojstrunový drnkací hudobný nástroj s dĺžkou od 600 do 700 mm (prima balalajka) do 1,7 metra (kontrabasová balalajka) s trojuholníkovým mierne zakriveným (v 18.-19. storočí aj oválnym) dreveným puzdrom. Balalajka je jedným z nástrojov, ktoré sa stali (spolu s akordeónom a v menšej miere aj škoda) hudobným symbolom ruského ľudu.

Telo je zlepené zo samostatných (6-7) segmentov, hlava dlhého krku je mierne zahnutá dozadu. Kovové struny (v 18. storočí boli dve žilkované, moderné balalajky majú nylonové alebo uhlíkové struny). Na hmatníku modernej balalajky je 16-31 kovových pražcov (do konca 19. storočia - 5-7 nútených pražcov).

Zvuk je hlasný, ale jemný. Najbežnejšie techniky na extrakciu zvuku: chrastenie, pizzicato, dvojité pizzicato, jednoduché pizzicato, vibrato, tremolo, zlomky, gitarové triky.

Až do premeny balalajky na koncertný nástroj koncom 19. storočia Vasilijom Andrejevom nemala stály, všadeprítomný systém. Každý účinkujúci si naladil nástroj podľa svojho štýlu vystúpenia, celkovej nálady hraných skladieb a miestnych tradícií.

Systém zavedený Andreevom (dve struny v súzvuku - tón ​​"mi", jeden - o kvart vyšší - tón ​​"la" (tak "mi" a "la" prvej oktávy) bol široko používaný hráčmi koncertnej balalajky a sa začal nazývať „akademický". Existuje aj „ľudový" systém – prvá struna je „sol", druhá – „mi", tretia – „do". V tomto systéme sa triády berú ľahšie, nevýhoda z toho je náročnosť hry na otvorených strunách.Okrem vyššie uvedeného existujú aj regionálne tradície ladenia nástroja Počet vzácnych lokálnych nastavení dosahuje dve desiatky.

V modernom orchestri ruských ľudových nástrojov sa používa päť druhov balalajok: prima, druhá, viola, bas a kontrabas. Z nich iba prima je sólový, virtuózny nástroj, zvyšok má pridelené čisto orchestrálne funkcie: druhá a viola vykonávajú akordový sprievod, zatiaľ čo bas a kontrabas plnia funkciu basu.

Balalaika je pomerne bežný hudobný nástroj, ktorý sa študuje v akademických hudobných vzdelávacích inštitúciách v Rusku, Bielorusku, Ukrajine a Kazachstane.

Termín školenia na balalajke v detskej hudobnej škole je 5-7 rokov (v závislosti od veku študenta) a na strednej vzdelávacej inštitúcii - 4 roky, na vysokej škole 4-5 rokov. Repertoár: úpravy ľudových piesní, úpravy klasických diel, autorská hudba.

Klávesnice

O
Rgan Hammond je elektrický organ, ktorý navrhol a postavil Lawrence Hammond v apríli 1935. Hammond organy sa pôvodne predávali do kostolov ako lacná alternatíva k lesným rohom, ale tento nástroj sa často používal v blues, jazze, rock and rolle (60. a 70. roky) a gospelovej hudbe. Organ Hammond si získal veľkú obľubu vo vojenských súboroch počas druhej svetovej vojny a v povojnových rokoch.

Značku Hammond v súčasnosti (2011) vlastní Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. a má názov Hammond Suzuki Co., Ltd.

Na simuláciu zvukov organu, ktorý má rady elektrónok vo viacerých registroch, Hammond Organ používa aditívnu syntézu zvukového signálu z harmonickej série. Toto technologické riešenie pripomína rané modely Telharmónia Thaddeusa Cahilla, kde každý jednotlivý signál vytváralo mechanické fonické koliesko, ktoré sa otáčalo pod elektromagnetickým snímačom. Hammondov organ sa často nazýva elektronický organ, čo v zásade nie je úplne pravda. V prísnom zmysle slova by sa Hammondov organ mal nazývať elektrickým organom, pretože zvuk v pôvodných nástrojoch nevytvára elektronický oscilátor, ale mechanické fonické koleso.

Charakteristickým znakom Hammondových organov boli malé páčky, pomocou ktorých bolo možné rôznymi spôsobmi miešať rôzne priebehy. Neskoršie modely nástrojov mali aj elektromechanické vibrato. Charakteristické „cvaknutie“, ktoré bolo pôvodne skôr konštrukčnou chybou, sa rýchlo stalo súčasťou charakteristického zvuku Hammond organu. Táto vlastnosť sa berie do úvahy pri vytváraní moderných kópií originálnych nástrojov. Zároveň presná imitácia zvuku „Hammond organu“ na základe elektronické obvody je dosť komplikované, pretože týmto spôsobom je len s ťažkosťami možné presne reprodukovať zmeny vo fázovom vzťahu medzi fónickými kolesami.

Leslie reproduktory boli široko používané v Hammondových orgánoch, hoci Leslie bol pôvodne vážnym konkurentom Hammonda. Reproduktory Leslie mali rotačný komponent na vytvorenie vibrátového efektu a veľmi skoro sa stali de facto štandardom pre Hammond organy, keďže produkovali typický „vrčúci“ zvuk.

Model B-3 vždy bol a zostáva najobľúbenejším modelom, hoci C-3 sa líši len v detailoch. vzhľad. Bežne možno "Hammondove orgány" rozdeliť do dvoch skupín:

organy plnej veľkosti (konzolové organy), ako napríklad B-3, C-3, A-100, s dvoma 61-klávesovými manuálmi

kompaktné orgány (chrbticové orgány), ako sú L-100 a M-100, ktoré majú dva 44-klávesové manuály.

Väčšina organov Hammond nemá kompletnú pedálovú súpravu AGO, čo značne zvýšilo cenu a veľkosť nástroja (a tiež hmotnosť: celková hmotnosť B3 s lavicou a pedálovou súpravou bola 193 kg).

Trúbka je dychový hudobný nástroj z rodiny náustkových nástrojov, alt-sopránový register, zvukovo najvyšší spomedzi dychových dychových nástrojov.

Prírodná trúbka sa od pradávna používala ako signalizačný nástroj a približne od 17. storočia sa stala súčasťou orchestra. Vynájdením ventilového mechanizmu dostala trúbka plnú chromatickú stupnicu a od polovice 19. storočia sa stala plnohodnotným nástrojom vážnej hudby.

Nástroj má jasný, brilantný timbre a používa sa ako sólový nástroj, v symfonických a dychových kapelách, ako aj v jazze a iných žánroch.

V súčasnosti je trúbka široko používaná ako sólový nástroj, v symfonických a dychových kapelách, ako aj v jazze, funku, ska a iných žánroch.

Medzi vynikajúcich sólových trubkárov rôznych žánrov patria Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Odrody rúr

Najbežnejším typom trúbky je trúbka B-flat (v B), ktorá znie o tón nižšie ako jej písané noty. Americké orchestre často používajú aj trúbku C (in C), ktorá netransponuje a má o niečo jasnejší, otvorenejší zvuk ako trúbka in B. , V súčasnej hudby a jazz je možné extrahovať aj vyššie zvuky. Noty sa píšu do husľového kľúča spravidla bez klávesových značiek, o jeden tón vyššie ako skutočný zvuk trúbky v B a v súlade so skutočným zvukom trúbky v C. Pred príchodom ventilového mechanizmu a nejaký čas potom existovali píšťaly v doslova všetkých možných ladeniach: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z ktorých každá mala za cieľ uľahčiť prednes hudby v určitej tónine. So zlepšením zručnosti trubačov a zlepšením konštrukcie samotnej trúbky sa potreba toľkých nástrojov vytratila. V súčasnosti sa hudba vo všetkých tóninách hrá buď na trúbke v B alebo na trúbke v C.

violová trúbka v G alebo v F, znejú čistou kvartou alebo kvintou pod písanými notami a ktorý je určený na prednes zvukov v nízkom registri (Rachmaninov - Tretia symfónia). V súčasnosti sa používa mimoriadne zriedkavo a v kompozíciách, kde je jeho súčasťou, sa používa krídlovka.

basová trúbka v B, ktorá znie o oktávu pod obvyklou trúbkou a durové non pod písanými notami. V druhej polovici 20. storočia sa prestal používať, v súčasnosti sa jeho part hrá na trombóne - nástroji, ktorý je mu podobný registrom, timbrom a štruktúrou.

pikolová trúbka(malé potrubie). Odroda, postavená na konci 19. storočia, v súčasnosti zažíva nový rozmach v dôsledku obnoveného záujmu o starú hudbu. Používa sa v ladení B (v B) a môže byť ladené do ladenia A (v A) pre ostré klávesy. Na rozdiel od bežného potrubia má štyri ventily. Veľa trubkárov používa pre malú trúbku menší náustok, čo však ovplyvňuje zafarbenie nástroja a jeho technickú pohyblivosť. Medzi vynikajúcich interpretov na malej trúbke patria Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.

Barytón:

Tenor:

Cornet:

Potrubné zariadenie

Rúry sú vyrobené z mosadze alebo medi, menej často - zo striebra a iných kovov. Už v staroveku existovala technológia výroby nástrojov z jedného pevného plechu.

Vo svojom jadre je trubica dlhá trubica, ktorá sa ohýba výlučne kvôli kompaktnosti. Pri náustku sa mierne zužuje, pri zvone rozširuje a v ostatných oblastiach má valcovitý tvar. Práve tento tvar trubice dodáva trúbke jej jasný timbre. Pri výrobe potrubia je dôležitý mimoriadne presný výpočet dĺžky samotného potrubia a stupňa roztiahnutia hrdla - to radikálne ovplyvňuje štruktúru nástroja.

Základným princípom hry na trúbku je získavanie harmonických súzvukov zmenou polohy pier a zmenou dĺžky vzduchového stĺpca v nástroji, dosiahnuté pomocou ventilového mechanizmu. Na trúbke sú použité tri ventily, znižujúce zvuk o tón, poltón a tón a pol. Súčasné stlačenie dvoch alebo troch brán umožňuje znížiť celkovú štruktúru nástroja na tri tóny. Trúbka teda dostáva chromatickú stupnicu.

Na niektorých druhoch trúbky (napríklad na pikolovej trúbke) je aj štvrtý ventil (kvartilový ventil), ktorý znižuje systém o dokonalý štvrtý (päť poltónov).

Fajka je nástroj pre pravákov: pri hre sa ventily stláčajú pravou rukou, ľavá ruka nástroj podopiera.

Základné informácie Alto (alt horn) je dychový dychový hudobný nástroj z rodiny saxhornov. Vzhľadom na dosť fádny a nevýrazný zvuk je rozsah violy obmedzený na dychové kapely, kde spravidla predvádza stredné hlasy. Alto rozsah je od A do b1 (pre veľkú oktávu - najskôr B-flat). Video: Alto (alt horn) na videu + zvuk Vďaka týmto videám si


Horn (nemecky waldhorn (lesný roh), taliansky corno, anglicky francúzsky roh, francúzsky cor) je dychový dychový hudobný nástroj bastenorového registra. Lesný roh sa používa v symfónii a dychových kapelách, ako aj ako súbor a sólový nástroj. Pôvodný lesný roh pochádza z poľovníckeho signálneho rohu, do orchestra sa dostal v polovici 17. storočia. Až do 30. rokov 19. storočia ako iná meď


Základné informácie Helikon (z gréckeho helix - skrútený, zakrivený) je najnižšie znejúci dychový dychový hudobný nástroj. Helikon sa používa len vo vojenských kapelách. Pre použitie v armáde je výhodná v tom, že hudobník ju môže hrať napríklad v sede na koni - na ľavom ramene je zavesená zakrivená helikonová trubica a ruky hráča zostávajú voľné.


Základné informácie Horn (z nem. horn - horn) je dychový dychový hudobný nástroj, predchodca všetkých dychových dychových nástrojov. Zariadenie polnice pripomína fajku, ale chýba mu ventilový mechanizmus, a preto sú jeho výkonové možnosti výrazne obmedzené: polnica môže hrať iba tóny v harmonických súzvukoch. Výšku zvuku pri hre na klaksón je možné nastaviť len pomocou náušníka.


Základné informácie Karnay je uzbecký ľudový dychový dychový hudobný nástroj, ktorý je podľa princípu extrakcie zvuku príbuzný dychu. Široko distribuovaný v Iráne, Tadžikistane a Uzbekistane. Karnay je dlhá, niekedy aj viac ako dvojmetrová, zvyčajne neohýbaná rúra. Registrom a timbrom má blízko k trombónu. Karnay sa vyznačuje vykonávaním bojových alebo slávnostných signálov. Nástroj má silný a silný zvuk. IN


Základné informácie Cornet (tal. cornetto - roh) alebo cornet-a-piston (francúzsky kornet a piest - roh s piestami) - dychový dychový hudobný nástroj, ktorý pripomína píšťalu, ale má širšiu a kratšiu trubicu a je vybavený bez ventilov, ale s piestami . Zariadenie, použitie Rozsah skutočného zvuku kornetu sa zhoduje s rozsahom trúbky - od e (mi malá oktáva) po c3


Základné informácie Poštový roh - valcový dychový alebo mosadzný hudobný nástroj s náustkom, bez ventilov a vrát, ktorý slúžil na signalizáciu príchodu alebo odchodu pešieho alebo konského poštára a stal sa medzinárodným symbolom pošty. Post roh bol predchodcom kornetu-a-piestu. Pôvod, história Poštový klaksón siaha až k rohu mäsiarov (vodičov), ktorí zatrúbením oznámili


Všeobecné informácie Saxhorns sú rodina dychových hudobných nástrojov so širokou škálou. Ide o chromatické nástroje oválny tvar, v ktorom sa trubica postupne rozširuje od náustku až po zvon (na rozdiel od tradičných mosadzných, ktoré majú trubicu prevažne valcovú). Saxhorns navrhol Adolf Sax v druhej štvrtine 19. storočia. Saxhorns tvoria rodinu, ktorá zahŕňa: violu; tenor;


Základné informácie Had (francúzsky had - had) - starý dychový dychový hudobný nástroj, predchodca niekoľkých moderných dychových nástrojov. Svoj názov dostal vďaka zakrivený tvar. Usporiadanie Hlaveň hada s kužeľovým žľabom bez zvončeka, zvyčajne so 6 otvormi na prsty, je potiahnutá kožou. Had bol vyrobený z rôznych materiálov: dreva, medi, zinku. Mal náustok veľmi podobný modernej mosadzi


Trombón (taliansky trombón - veľká píšťala) je dychový dychový hudobný nástroj bastenorového registra. Trombón je známy už od 15. storočia. Od ostatných dychových nástrojov sa líši prítomnosťou backstage - špeciálnej pohyblivej trubice v tvare U, pomocou ktorej hudobník mení objem vzduchu obsiahnutého v nástroji, čím dosahuje schopnosť hrať zvuky chromatickej stupnice. (na trúbke, trúbke a


Súvisiace príspevky: