Imaginația și fantezia în opera unui actor și regizor. Oferind obiectelor de natură neînsuflețită abilitățile și calitățile ființelor vii

libertatea scenică

Exercițiile de eliberare musculară încep cu primele lecții de stăpânire a tehnicii de actorie. Fiecare lectie incepe cu ele, pana cand obiceiul de a controla si indeparta clamele musculare este adus la automatism. Clema este o tensiune fizică, un spasm al feței, al mâinilor. Poate apărea în diafragmă și poate provoca dificultăți de respirație etc. Toate acestea se reflectă în bunăstarea artistului. Este foarte important să poți observa mici cleme care apar în timpul oricărui exercițiu: cineva are tensiune în expresiile faciale, cineva are un mers încordat, gâtul, brațele, spatele etc. sunt prinse.

Pentru a dezvolta capacitatea de a vă mișca expresiv și frumos, trebuie să învățați cum să eliberați mușchii din cleme și tensiune, de exemplu. supune voii omului. Bunăstarea psihofizică este strâns legată de libertatea musculară. Foarte des, clemele interne și externe ne împiedică să atingem orice scop. Tipul de exerciții de antrenament are ca scop dezvoltarea bunăstării psihofizice libere și ameliorarea diferitelor stresuri.

Pentru a elimina stresul fizic, trebuie să:

1. Dezvoltarea unui controler muscular (care ar da automat comanda „Sunt prins”)

2. Determinarea centrului de greutate și a punctului de sprijin.

3. Educarea deprinderilor și a capacității de a dirija munca mușchilor. Capacitatea de a folosi mușchii pentru una sau alta acțiune.

4. Justificarea posturii, gestului, mișcării.

Cursurile se țin atât de grup, cât și individual. O atenție deosebită este acordată muncii independente asupra propriei persoane. Capacitatea de a determina ce mușchi poartă sarcina în timpul acțiunii fizice date și de a le folosi exact atât cât este necesar în viața de zi cu zi atunci când efectuați această acțiune. Trebuie întotdeauna să lupți pentru senzația fizică potrivită. Fiecare mișcare, postură trebuie să fie justificată, oportună, productivă.

Aceasta este capacitatea nu numai de a fantezi, ci și abilitatea de a influența viața de scenă din jur cu imaginația și de a o schimba în direcția corectă. În arta de scenă, fantezia este necesară nu abstractă, ci într-adevăr provenită dintr-un sentiment real al ceea ce se întâmplă pe scenă. Imaginația și fantezia joacă un rol imens în opera unui actor „Sarcina artistului și a tehnicii sale creatoare este de a transforma fantezia piesei într-o realitate artistică de scenă” (Stanislavsky T-2, p. 57). Cu cât fantezia și imaginația artistului sunt mai dezvoltate, cu atât creativitatea artistului este mai largă și mai bogată, cu atât posibilitățile sale sunt mai bogate și mai diverse, cu atât este mai profund și mai semnificativ. Imaginația are proprietatea de a reproduce imagini care au fost experimentate anterior în realitate. De aceea, capacitatea artistului de imaginație și fantezie trebuie să fie puternică și vie.



Fantezie- sunt reprezentări mentale care ne transferă în circumstanțe și condiții excepționale pe care nu le-am cunoscut, nu le-am experimentat și nu le-am văzut, pe care nu le-am avut și nu le avem cu adevărat.

Imaginație- reînvie ceea ce a fost experimentat sau văzut de noi, care ne este familiar. Imaginația poate crea și o idee nouă, dar dintr-un fenomen obișnuit din viața reală.

Artistul trebuie să dezvolte imaginația. Nu-l viola, ci captivează-l cu planul tău, gama vizuală de viziuni. În primul rând, imaginația trebuie să fie activă, adică trebuie să împingă activ actorul spre interior și acţiune externă, iar pentru aceasta este necesar să găsim, să desenăm cu imaginația asemenea condiții, astfel de relații care să-l intereseze pe artist și să-l împingă la creativitate activă; în al doilea rând: imaginația trebuie să fie logică și consecventă; în al treilea rând: aveți nevoie de claritate a scopului, o sarcină interesantă, pentru a nu visa de dragul de a visa în sine - „fără cârmă și fără pânze”.

„De îndată ce vezi un mediu familiar cu ochiul tău interior, simți starea lui și imediat gândurile familiare legate de scenă prind viață în tine. Sentimentul și experiența s-au născut din gânduri, iar după el, îndemnurile interioare la acțiune” (K.S. Stanislavsky).

În sala de clasă, este necesar să se dea mai multe exerciții noi pentru dezvoltarea fanteziei și a imaginației - deci element importantîn opera actorului.

Un artist are nevoie de imaginație nu numai pentru a crea, ci și pentru a actualiza ceea ce a fost deja creat. Acest lucru se realizează prin introducerea de noi ficțiuni care o reîmprospătează. La urma urmei, în teatru va trebui să jucați fiecare rol din spectacol de zeci de ori și, pentru a nu-și pierde prospețimea, tremurând, este nevoie de o nouă invenție a imaginației.

5. Simțul adevărului, al logicii și al consecvenței

Cu cât mai multă credință, cu atât artistul trăiește mai sincer pe scenă. În fiecare moment al șederii noastre pe scenă, trebuie să credem în adevărul sentimentului trăit și în adevărul acțiunilor efectuate. K.S. Stanislavsky s-a dedicat acestui element de mare valoare. „Adevărul scenic ar trebui să fie autentic, nu nuanțat, ci curățat de detaliile de zi cu zi inutile. Trebuie să fie adevărat în realitate, dar poetizat de ficțiune creativă” (K.S. Stanislavsky).

Este imposibil să considerăm sentimentul de adevăr și credință ca elemente independente, izolat de logica și succesiunea acțiunii. Logica și consecvența sunt cel mai sigur mod de a stăpâni aceste elemente. Lucrarea asupra acestui element se bazează pe munca elevului asupra memoriei acțiunilor fizice (PFA). Mulți dintre ei nu prea le place această secțiune, încearcă să o evite. Dar sărind peste această parte a lucrării cu studenții, îi privăm de oportunitatea de a-și antrena substanțele organice și corpul. În exercițiile PFD, creăm premisele pentru creativitate în domeniile adevărului, credinței, logicii și consecvenței. Forțăm elevii să lucreze activ din punct de vedere intelectual în aceste exerciții, folosind imaginația, atenția și alte elemente ale abilităților actoricești.

Două etape de lucru asupra unui element:

Etapa 1 - pentru a găsi, invoca și simți adevărul și credința în zona corpului, adică acțiunea fizică.

Etapa 2 - dezvoltați logica și consistența.

Pentru a face acest lucru, există o serie de exerciții simple: „înfilați un ac”, „scrieți o scrisoare și sigilați plicul”, „reparați un creion cu un cuțit” și așa mai departe.

Lucrul cu un obiect imaginar creează nu numai adevărul acțiunii fizice și credința în el, dar dezvoltă și logica și consistența, dezvoltă atitudinea corectă față de obiectele reale și disciplinează atenția în scenă.

De-a lungul fiecărui exercițiu, studiu, și apoi rol, trebuie creată o logică continuă a acțiunilor, care are o importanță excepțională, deoarece logica acțiunii dă naștere logicii experienței, duce de la conștient la subconștient. Fiecare dintre acțiunile noastre trebuie să aibă o cauză și un efect, adică să pornească de la acțiunea anterioară și să dea naștere uneia noi, care decurge logic din aceasta.

„Nu ar trebui să sari imediat „de la primul etaj la al treilea”, altfel poți pierde sentimentul adevărului. Treci constant de la pas la pas fără să ratezi niciunul” (K.S. Stanislavsky).

Drumul nostru: de la adevăr la inspirație, dar acest drum necesită multă muncă asiduă a actorului.

Exercițiile PFD necesită o mare concentrare, observație atentă, memorie pentru senzațiile experimentate anterior, logică și consecvență. Profesorul și elevii trebuie să monitorizeze cu atenție dacă toate acțiunile sunt efectuate logic, secvenţial, fără a sări peste legăturile individuale, pentru a obține acuratețe maximă.

De ce este imposibil să studiezi logica și succesiunea acțiunilor fizice în exerciții cu obiecte reale? La această întrebare răspunde în mod convingător K.S. Stanislavsky: „Cu obiecte reale, multe acțiuni instinctiv, din cauza naturii mecanice a vieții, alunecă de la sine în așa fel încât jucătorul să nu aibă timp să le țină evidența. Este dificil să prindeți aceste derapaje și, dacă le permiteți, atunci obțineți eșecuri care încalcă linia logicii și succesiunea acțiunilor fizice. La rândul său, logica ruptă distruge adevărul, iar fără adevăr nu există credință și nici experiență în sine, atât pentru artist însuși, cât și pentru privitor. Absența obiectelor ne obligă să ne adâncim mai atent, mai adânc în însăși natura acțiunilor fizice și să o studiem.

Aceste exerciții ajută la dezvoltarea unor mijloace mai subtile de expresivitate pentru actor, ele necesită ca interpretul să fie mai precis și mai atent, atenție mare, cea mai fină muncă musculară, insuflă actorului novice gustul pentru claritatea profesională și completitudinea acțiunii scenice.

6. Atitudine scenică și evaluare a faptului.

După cum știm, arta teatrului este condiționată. Atitudinea scenică joacă un rol important în lucrarea la schiță, rolul. Actorul trebuie să fie capabil să stabilească și să-și schimbe relațiile scenice în conformitate cu sarcina.

A lucra la un rol înseamnă a căuta o relație. Dacă actorul a făcut relația imaginii relatia lor Asta înseamnă că a stăpânit interior roluri. Pentru a juca un rol, un actor trebuie să determine corect relațiile personajului, să-și facă aceste relații proprii, adică să le educe în sine, să se obișnuiască cu ele și să acționeze logic, oportun și productiv pe baza acestor relații. .

Actorul trebuie să fie capabil să evalueze veridic și organic faptele care apar pe scenă. Etapele evaluării faptului: 1) Percepția faptului 2) Reverificarea 3) Dezvoltarea atitudinii 4) Atașamentul 5) Acțiunea

Un actor trebuie să fie capabil să accepte neașteptat. Ceea ce se întâmplă pe scenă ar trebui să fie o surpriză pentru actor. A percepe cunoscutul dinainte ca neașteptat este principala dificultate a actoriei, dar tocmai în aceasta se manifestă, în primul rând, talentul actorului.se naște acțiunea.

Concluzie: 1. Actorul trebuie să fie capabil să caute, să găsească și să-și facă propriile relații pe care rolul le cere.

2. Actorul trebuie, pe baza relațiilor stabilite, să accepte ca o surpriză orice fapt al vieții scenice și să evalueze corect acest fapt.

7. Credință și naivitate în scenă.

„Ce bucurie să crezi în tine pe scenă, să simți că și alții cred în tine” (K.S. Stanislavsky).

Cu cât actorul este mai naiv, cu atât sentimentul credinței este mai mare, cu atât îi va fi mai ușor să creadă în ceea ce se întâmplă pe scenă, să uite convențiile teatrului. Naivitatea și credința îi oferă actorului posibilitatea de a-și pierde rigiditatea, stângăcia.

Pentru a dezvolta naivitatea scenică, trebuie să efectuăm observații de viață. Observați cu atenție mai ales copiii, ei din fericire încă au păstrat această naivitate și spontaneitate.

Naivitatea coexistă cu mintea, dar nu și cu raționalitatea. Naivitatea scenică trebuie protejată în toate modurile posibile, ca o floare. Naivitatea și credința dau naștere unui sentiment minunat de contagiositate, fără de care actorul pur și simplu nu poate exista.

8. memorie emoțională.

Memoria emoțională este necesară unui actor, deoarece pe scenă trăiește cu sentimente repetate, adică sentimente trăite anterior, familiare din experienta de viata. Aici vei fi ajutat de imaginație, fantezie, împrejurări propuse, așa-numitele „momeli”, care trezesc un răspuns în memoria emoțională.

Actorul trebuie să evoce (învăța) amintirile încorporate în el - ele se transformă în sentimente pe care actorul începe să le trăiască prin transferarea lor în circumstanțele propuse.

Impresie puternicăîn viață - memoria emoțională este mai strălucitoare, nu necesită efort. Sarcina noastră este de a educa în actor capacitatea de a chema la acțiune amintirile repetate ale sentimentelor și experiențelor încorporate în el. El poate experimenta doar propriile emoții și poate acționa din sine, o persoană - un artist. Trebuie să te antrenezi oricând, oriunde, în fiecare zi. „Artistul trebuie să fie capabil să răspundă direct la „apeluri” (excitatoare) și să le stăpânească, ca un virtuoz cu clapele unui pian. Inventează și lasă-te purtat de ficțiune. Nici un singur obiect, nici un singur stimul al memoriei emoționale nu poate fi neglijat. (K.S. Stanislavsky)

„Momelile” sunt interne și externe.

Intern: super sarcină, prin acțiune, circumstanțe propuse, acțiuni, sarcină, senzații etc.

Extern: decor, lumină, muzică, zgomote, punere în scenă, atmosferă etc.

Aceasta înseamnă că memoria emoțională - memoria senzațiilor - are o importanță excepțională. Sunt lucrurile care alimentează creativitatea actorului. Studiul elementelor memoriei emoționale ar trebui efectuat în două direcții: dezvoltarea memoriei simțurilor (memoria senzorială) și direct memorie emoțională. „Combinate cu fantezia și imaginația, credința și naivitatea scenică „creează bucurie din tot ceea ce vine la îndemână” (K.S. Stanislavsky).

Imaginația și fantezia în opera unui actor și regizor.

Imaginile pe care o persoană le folosește și le creează nu se limitează la reproducerea a ceea ce este perceput direct. Înaintea unei persoane în imagini poate apărea atât ceea ce nu a perceput, cât și ceea ce nu a existat deloc, și chiar ceea ce nu poate fi. Aceasta înseamnă doar că nu orice proces care are loc în imagini poate fi înțeles ca un proces de reproducere, deoarece oamenii nu numai că cunosc și contemplă lumea, ci o schimbă și o transformă. Dar pentru a transforma realitatea în practică, trebuie să fii capabil să o faci și mental. Această abilitate se numește imaginație.

Imaginație:

Reconstituirea a ceva ce nu am văzut, care nu există în realitate, dar în anumite circumstanțe propuse, este posibil sau ar trebui să fie.

Creează ceea ce este, ce se întâmplă, ceea ce știm.

Reconstituirea posibilului și necesar. (din propriile mele amintiri)

Imaginația trebuie să fie consecventă, logică și activă. O linie neîntreruptă de circumstanțe propuse. Sarcina sa principală-prezentarea rezultatului aşteptat înainte de implementarea acestuia. Cu ajutorul imaginației, ne formăm o imagine a unui obiect, a unei situații, a unor condiții care nu au existat niciodată sau nu există în acest moment.Pur simplu spus - privați o persoană de fantezie, iar progresul se va opri!

Fantezie:

Aceasta este o construcție mentală a ceva care în realitate nu există sau chiar imposibil.

Ce nu este, ce nu știm, ce nu a fost și nu va fi (covor zburător / avion)

Construcția imposibilului.

Deci imaginația, fantezia sunt cea mai înaltă și mai necesară abilitate umană. in orice caz fantezie, ca orice formă de reflecție mentală, trebuie să aibă o direcție pozitivă de dezvoltare. Ar trebui să contribuie la o mai bună cunoaștere a lumii înconjurătoare, la auto-dezvăluire și la auto-îmbunătățirea individului și să nu se dezvolte în visare pasivă, înlocuind viața reală cu vise.

Activitatea creativă a actorului ia naștere și se desfășoară pe scenă în planul imaginației (viața scenică este creată de fantezie, ficțiune artistică). „O piesă de teatru, un rol”, scrie K. S. Stanislavsky, „este ficțiunea autorului, este o serie de „dacă” magice și alte „împrejurări propuse” inventate de el ...” 1 Ei rezistă, ca pe aripi, artist din realitatea zilelor noastre în planul imaginației. Și apoi subliniază: „Sarcina artistului și a tehnicii sale creatoare este de a transforma fantezia piesei într-o realitate artistică scenică” 2 . Autorul oricărei piese de teatru nu spune multe. El spune puțin despre ceea ce sa întâmplat cu personajul înainte de începerea piesei. De multe ori nu ne informează despre ceea ce s-a făcut actorîntre acte. Autorul dă și remarci laconice (s-a ridicat, a plecat, plânge etc.). Toate acestea trebuie completate de artist cu ficțiune, imaginație. Prin urmare, cu cât fantezia și imaginația artistului sunt mai dezvoltate, susținea Stanislavski, cu atât creativitatea artistului este mai largă și creativitatea sa mai profundă 3 .

Pentru a dezvolta imaginația, este necesar să se creeze o linie continuă de circumstanțe propuse. Ar trebui să fie consecvent, activ și logic.

Trebuie să-ți pui întrebări: cine, când, unde, de ce, pentru cine și cum?

Pentru dezvoltarea imaginației, există diverse antrenamente: amintiți-vă în detaliu ce ați văzut, auzit. Concret, momentul zilei, anul, scena acțiunii, faceți călătorii mentale în jurul apartamentului, amintindu-vă unde este scaunul, de care atârnă halatul ..., lucrul cu obiecte imaginare, crearea de imagini vizuale interne - viziuni ale viziunii interioare .

Imaginația este:

    Cu initiativa (in mod independent)

    Lipsește inițiativa, dar înțelege cu ușurință ceea ce i se dă

    Îndeplinește sarcina, dar nu se dezvoltă

    El nu vorbește singur și nu înțelege ceea ce i s-a dat.

Imaginația creează ceea ce este, ceea ce se întâmplă, ceea ce știm și fantezia - ceea ce nu este, ceea ce în realitate nu știm, ceea ce nu a fost și nu va fi niciodată. Și poate că va fi! Cum să știe? Când fantezia populară crea un covor zburător fabulos, cine și-ar fi putut imagina că oamenii vor zbura în aer în avioane? Fantezia știe totul și poate face totul. Fantezia, ca și imaginația, este necesară artistului. - (Arkadi Nikolaevici Tortsov)

Este necesar să o dezvolți (imaginația) sau să părăsești scena. În caz contrar, vei cădea în mâinile regizorilor care îți vor înlocui lipsa de imaginație cu ale lor. Ar însemna pentru tine să renunți la propria creativitate, să devii un pion pe scenă. Nu este mai bine să-ți dezvolți propria imaginație? - (Arkadi Nikolaevici Tortsov)

Există o imaginație cu inițiativă care funcționează de la sine. Se dezvoltă fără eforturi deosebiteși va lucra persistent, neobosit, treaz și în vis. Există o imaginație care este lipsită de inițiativă, dar, pe de altă parte, înțelege cu ușurință ceea ce i se cere și apoi continuă să dezvolte în mod independent ceea ce i s-a cerut. O astfel de imaginație este, de asemenea, relativ ușor de gestionat. Dacă imaginația cuprinde, dar nu dezvoltă ceea ce este sugerat, atunci munca devine mai dificilă. Dar există oameni care ei înșiși nu creează și nu înțeleg ceea ce li s-a dat.Dacă un actor percepe doar latura exterioară, formală a ceea ce este prezentat, acesta este un semn al lipsei de imaginație, fără de care nu se poate fi artist. . - (Arkadi Nikolaevici Tortsov)

PRIMUL STAGIU. DEZVOLTAREA IMAGINATIEI SI A FANTASIEI IN PLANURI REALE SI IMAGINARE

Artistul trebuie să dezvolte imaginația. Nu forțați imaginația, ci captivează-o cu planul tău, gama vizuală a viziunilor. Imaginația trebuie să fie: în primul rând, activă, adică trebuie să împingă activ actorul către acțiune internă și externă, iar pentru aceasta este necesar să găsești, să desenezi cu imaginație astfel de condiții, astfel de relații care să-l intereseze pe artist și să-l împingă. la creativitatea activă; în al doilea rând, trebuie să fie logică și consecventă; în al treilea rând, aveți nevoie de claritate a scopului, o sarcină interesantă, pentru a nu visa de dragul de a visa în sine - „fără cârmă și fără pânze”. Secțiunea I. Dezvoltarea imaginației în lumea lucrurilor din jurul nostru (în planul real) Să introducem ficțiunea în realitatea adevărată cu ajutorul lui „dacă”, ne vom transfera în planul vieții imaginare, imaginare. Exerciții. 1. Schimbare de scenă: lecție, profesor, elev - o adevărată realitate. Ficțiune - lecția are loc nu într-o sală de clasă obișnuită, ci în holul Teatrului de Artă din Moscova. Profesor (adresându-se unuia dintre elevi). Începeți să fantezi. Cum s-a întâmplat ca lecția noastră să aibă loc în holul Teatrului de Artă din Moscova? Student. De obicei teatrele merg în turneu în fiecare vară. Anul acesta, Teatrul de Artă din Moscova a plecat în turneu la începutul verii, iar Teatrul Saratov a ajuns în clădirea sa, tot în turneu. Directorul acestui teatru ne-a invitat să participăm la scenele de masă ale celui de-al treilea act al piesei „Livada de cireși” de A. Cehov. Rolurile au fost repartizate. Fiecare dintre noi a fost rugat să se gândească la o caracterizare a personajului și să o noteze. Determină-ți linia de acțiune. Desenați o schiță a costumului. Timpul de pregătire a fost extrem de strâns. După ce ne-am adunat în holul Teatrului de Artă din Moscova, am început să lucrăm conform sarcinii pentru a avea timp să discutăm toate acestea cu tine și cu toți figuranții în aceeași zi. Profesorul dă o evaluare, o concluzie asupra acestei ficțiuni și îi invită pe elevi să acționeze. Fiecare însuși trebuie să fantezeze pe cine va portretiza și apoi, după ce a convenit cu profesorul, să spună întregului grup despre asta. Exerciții (pentru fantezarea obiectelor, verbelor), 1. În exercițiile de fantezare a unui obiect, este necesar să ne asigurăm că acest obiect este cel principal, astfel încât pe el să fie construită întreaga intriga. înainte de a începe noi acțiuni, ai nevoie de o evaluare a ceea ce s-a făcut, văzut, o evaluare care dă naștere la gânduri, iar gândurile, la rândul lor, provoacă acțiuni noi.Putem recomanda o serie de sarcini pentru astfel de exerciții. Fantazați obiecte: o oglindă, un ceas, o cravată, un buchet de flori, o batistă, un bilet de loterie, o umbrelă, chei etc. 2. Fantazați două sau trei obiecte. Aceste articole ar trebui să fie conectate logic între ele și să intre în structura unui singur complot. Secțiunea II. Dezvoltarea imaginației și a fanteziei într-un plan imaginar Să ne transferăm munca pe tărâmul imaginației și vom acționa în ea la fel de activ și logic ca în planul real, dar numai mental. 2. Ia-te mental în condiții nefamiliare care nu există pentru tine acum, dar care pot exista în viața reală: zbor spațial, călătorie în jurul lumii, o călătorie în Arctica, o călătorie în Africa etc. Pentru aceasta de făcut nu „în general”, nu „aproximativ”, ci în toate detaliile, logic și consecvent, va trebui să extragem material din cărți, filme, fotografii, din poveștile oamenilor care au trăit toate acestea în viață. Iar restul, care lipsește pentru reconstrucția mentală a imaginii călătoriei, lăsați imaginația să creeze. 3. Transferați-vă pe tărâmul irealizabilului, fabulos: Unul dintre participanții la clasă începe povestea, spune o frază, exprimă un gând. Apoi un altul continuă, urmat de un al treilea și așa mai departe. Acest exercițiu antrenează nu numai imaginația, ci și atenția. Profesorul trebuie să ceară ca linia de comportament a personajelor să nu fie încălcată în poveste, să existe logică și consecvență, pentru ca scopul final al poveștii să nu fie ratat.

A DOUA FAZA. VIZIUNI ALE VIZIUNII INTERNE - FILM VISION

„De îndată ce vezi cu ochiul tău interior”, a spus K. S. Stanislavsky, „un mediu familiar, simți-i starea de spirit și imediat gândurile familiare legate de scenă au prins viață în tine. Sentimentul și experiența s-au născut din gânduri, iar după ele, îndemnurile interioare la acțiune” 1 . „Avem nevoie de o linie continuă de circumstanțe propuse nu simple, ci ilustrate” 2 . Îmi amintesc și cuvintele lui M. N. Kedrov, spuse de acesta la cursurile Studioului de Operă și Dramă, că viziunile sunt momentul principal care aprinde actorul și face ca strălucirea acestor viziuni să fie transferată în alta. Exerciții (continuați aceleași exerciții ca și pentru visarea într-un plan imaginar). Pescuitul, în pădure etc.

A-ți imagina, a fantezi – asta înseamnă, în primul rând, să vezi cu viziune interioară la ce te gândești. De îndată ce atribui un subiect pentru visare, începi deja să vezi imaginile vizuale corespunzătoare cu așa-numitul ochi interior. Ele sunt numite în limbajul nostru actoricesc viziuni ale viziunii interioare.„Imaginile viziunilor noastre apar în interiorul nostru, în imaginația noastră, în memorie și apoi, parcă, sunt rearanjate mental în afara noastră. pentru vizionarea noastră. Dar privim aceste obiecte imaginare din interior, ca să spunem așa, nu cu ochi externi, ci cu ochi interiori (vedere) ”3. La orele practice, profesorul trebuie să aibă grijă de succesiunea rapidă a impresiilor, de eficacitatea lor, de dozarea lor sănătoasă, ceea ce asigură starea de spirit creativă a întregului grup. Uneori, imaginația trebuie stârnită. Să avem o mulțime de subiecte inactive, deoarece un subiect inactiv (de exemplu, „Ești un turn de veghe”) necesită multă muncă preliminară a imaginației.

Stanislavski la cursurile sale. Într-o zi i-a oferit unui student să trăiască viața unui stejar peren bătrân. Studentul și-a fanteziat în detaliu trecutul, circumstanțele propuse. Dar lucrurile nu au mers mai departe. „... Shustov a încercat să facă ceea ce i s-a spus” dar nu s-a putut gândi la nimic. Dacă da, vom încerca să abordăm soluția problemei într-un mod indirect. Dar pentru asta, răspunde mai întâi, la ce ești cel mai sensibil în viață? Ce te îngrijorează cel mai des, sperie, mulțumește? Vă întreb fără a ține cont de subiectul viselor. După ce ți-ai înțeles înclinația naturală organică, nu va fi greu să-i aduci o ficțiune deja creată. Așadar, numiți una dintre trăsăturile, proprietățile, interesele organice cele mai tipice naturii dumneavoastră.

Sunt foarte entuziasmat de orice luptă.

Asta e ceea ce! În acest caz: un raid inamic!.. Lancele strălucesc în soare, mașinile de aruncare și de batere se mișcă. Inamicul știe că de multe ori punctele de observație urcă în vârful tău pentru a-l urmări. Vei fi tăiat și ars!

Nu vor reuși,” a răspuns vioi Shustov. - Nu mă vor da departe, am nevoie de mine. Al nostru nu dorm. Ei aleargă deja aici, iar călăreții galopează. Vezile le trimit soli în fiecare minut...” 1 . Și apoi imaginația a început din nou să funcționeze strălucitor, extinzând și mai mult întreaga linie de acțiune. „Dacă” magic introdus de profesor (raid inamic, luptă), ținând cont de natura organică a elevului însuși, a activat imaginația și acțiunea. ETAPA A TREIA. IMAGINATIA CA ASISTENTA PENTRU REINNOIREA UTILIZATII"Imaginația este necesară pentru un artist nu numai pentru a crea, ci și pentru a actualiza ceea ce a fost deja creat, uzat. Acest lucru se realizează prin introducerea unei noi ficțiuni sau detalii individuale care o reîmprospătează" 1 . Într-adevăr, în teatru va trebui să jucați de zeci de ori fiecare rol din spectacol și pentru ca acesta să nu-și piardă prospețimea, tremurând, este nevoie de o nouă invenție a imaginației. K. S. Stanislavsky a spus că este necesar să se dezvolte o tehnică specială care să ajute „apucă” un obiect Prin urmare, la apoi chiar obiectul de pe scenă ne-a distras de la ceea ce era în afara lui.: „Un artist are nevoie de imaginație nu doar pentru a crea, ci și pentru a actualiza ceea ce a fost deja creat, uzat. Acest lucru se realizează prin introducerea unei noi ficțiuni sau a unor detalii care o reîmprospătează. La urma urmei, în teatru va trebui să jucați fiecare rol din spectacol de zeci de ori și, pentru a nu-și pierde prospețimea, tremurând, aveți nevoie de o nouă invenție a imaginației.

În primul rând, să ne uităm la ce sunt imaginația și fantezia? Acestea sunt tipuri de gândire, aceasta este capacitatea de a reprezenta mental ceea ce nu este, din ceea ce este în memorie. Cu alte cuvinte, imaginația este un proces creativ activ de creare a unor noi cunoștințe (noi idei) din vechile cunoștințe. Cum este fantezia diferită de imaginație?

Dacă imaginația este capacitatea de a crea mental idei noi și imagini ale obiectelor posibile și imposibile bazate pe cunoștințe reale, atunci fantezia este crearea de situații și obiecte noi, dar ireale, fabuloase, totuși imposibile, dar și bazate pe cunoștințe reale.

De exemplu: calul înaripat Pegas, Capul mort din basmul lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila”, fabulele baronului Munchausen, Pinocchio, ostașul de tinichea statornic - acestea sunt imagini fantastice.

Există mai multe tipuri de imaginație:

1. recreative - aceasta este o reprezentare a imaginilor conform unei descrieri pre-compilate, de exemplu, atunci când citiți cărți, poezii, note, desene, semne matematice. Altfel, acest tip de imaginație se numește reproducere, reproducere, amintire.

2. Creativ - aceasta este o creație independentă de noi imagini conform propriului plan. Copiii îl numesc „din cap”. Acest tip de imaginație va fi subiectul studiului și dezvoltării noastre la copii.

3. Negestionat - aceasta este ceea ce se numește „fantezie violentă”, o absurditate, un set de absurdități fără legătură.

Cum este fantezia și imaginația diferită de rezolvarea problemelor serioase?

Când fantezează, copilul însuși creează orice fel de complot, inclusiv unul de basm, orice situație dorește, orice sarcină pe care și-o dorește și o rezolvă în orice fel îi place. Orice soluție este acceptabilă. Iar atunci când rezolvă probleme reale, copilul caută nu vreuna, ci o soluție reală, „adultă”, serioasă, fezabilă. În ambele cazuri, el creează, dar când fantezi este mai multă libertate, deoarece nu există interdicții din exterior. legi fiziceși nu necesită multe cunoștințe. De aceea, este mai bine să începeți dezvoltarea gândirii copiilor cu dezvoltarea fanteziei.

Care este diferența dintre fantezie și prostie?

Când fantezia este dăunătoare, devine prostie. Prostia este un act sau o afirmație stupidă, absurdă, inutilă, nerezonabilă, greșită, vătămătoare, nepotrivită, care nu îl onorează pe cel care a comis-o. Desigur, trebuie să se țină cont de vârsta persoanei, de condițiile și scopurile actului.

E bună vreo fantezie? Există un criteriu general pentru evaluarea calității tuturor afacerilor de pe Pământ - aceasta este o creștere a bunătății în lume.

Purtătorul clasic al fanteziei este un basm.

Cum este basmul diferit de science fiction? În science fiction sunt luate în considerare situații, elemente sau procese fezabile din punct de vedere tehnic, iar într-un basm oricare. Trebuie remarcat că nici nu există o graniță clară între soluțiile fantastice și cele reale. De exemplu, ceea ce era considerat o fantezie pe vremea lui Jules Verne este acum o realitate de zi cu zi. G. A. Altshuller a calculat că din 108 (!) idei-prognoze ale lui J. Verne, 99 (90%) au fost implementate. H. G. Wells din 86 - 77, Alexander Belyaev din 50 - 47.

Când un copil spune cu abnegație fabule cu participarea sa, el nu minte, în sensul nostru obișnuit, el compune. Nu-i pasă dacă este real sau nu. Și asta nu ar trebui să fie important pentru noi, important este că creierul copilului funcționează, generează idei. Cu toate acestea, ar trebui să fiți atenți la ceea ce visează copilul. Dacă vorbește tot timpul despre prietenii săi inexistenți, despre părinți tandri sau despre jucării, atunci poate că suferă, visează și astfel își revarsă sufletul? Ajută-l imediat.

De ce să dezvoltați fantezia și imaginația?

Ei spun: „Fără imaginație, nu există considerație”.
A. Einstein a considerat capacitatea de a imagina mai presus de cunoaștere, deoarece credea că fără imaginație este imposibil să faci descoperiri. K. E. Tsiolkovsky credea că un calcul matematic rece este întotdeauna precedat de imaginație.

Uneori, în viața de zi cu zi, fantezia și imaginația sunt înțelese ca ceva gol, inutil, ușor, fără aplicație practică. De fapt, după cum a arătat practica, o imaginație bine dezvoltată, îndrăzneață și controlată este o proprietate inestimabilă a gândirii originale non-standard.


Copiilor le este greu să gândească „după legi”, dar dacă sunt învățați să fantezeze și să nu fie criticați pentru asta, atunci copiii fantezează ușor și cu plăcere, mai ales dacă sunt și lăudați.

Aparent, așa învață copiii subconștient să gândească - în joc. Acest lucru ar trebui folosit și dezvoltat imaginația și fantezia încă din copilărie. Lăsați copiii să-și „reinventeze propriile biciclete”. Cine nu a inventat bicicletele în copilărie, nu va putea inventa absolut nimic.

Cum să dezvoltați fantezia și imaginația la copii?

Există trei legi pentru dezvoltarea imaginației creative:

1. Activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței personale anterioare a unei persoane.

Într-adevăr, orice imaginație este construită din elemente reale, cu cât experiența este mai bogată, cu atât imaginația este mai bogată. De aici și consecința: trebuie să ajutăm copilul să acumuleze experiență, imagini și cunoștințe (erudiție), dacă dorim să fie o persoană creativă.

2. Îți poți imagina ceea ce tu însuți nu ai văzut, dar despre ce ai auzit sau citit, adică poți fantezi pe baza experienței altcuiva. De exemplu, vă puteți imagina un cutremur sau un tsunami, deși nu l-ați văzut niciodată. Fără antrenament, este dificil, dar posibil.

3. Conținutul obiectelor sau fenomenelor imaginare depinde de sentimentele noastre în momentul fanteziei. În schimb, obiectul fanteziei ne afectează sentimentele. Poți să-ți „fantezi” viitorul în așa fel încât să fie un ghid pentru viață, sau poți visa orori și să-ți fie frică să intri într-o cameră întunecată. Sentimentele, ca și gândul, stimulează creativitatea.

Modalități de a dezvolta fantezia și imaginația.

Enumerăm principalele modalități de a dezvolta fantezia și imaginația și apoi luăm în considerare metodele de dezvoltare a imaginației creative. În mod ideal, dacă copilul însuși dorește și își va dezvolta imaginația și imaginația. Cum să realizezi acest lucru?

1. Generați motivație!

2. Convinge-te că fantezia nu este rușinoasă, ci foarte prestigioasă și utilă copilului personal. Ei nu înțeleg asta încă. Aveți nevoie de un joc și de emoții vii. Logica copiilor nu este încă puternică.

3. Fantasizarea ar trebui să fie interesantă. Apoi, distrându-se, copilul va stăpâni rapid capacitatea de a fantezi, apoi capacitatea de a imagina, apoi de a gândi rațional. Preșcolarii nu sunt interesați de raționament, ci de evenimente.

4. Fă-i pe copii să se îndrăgostească de tine (atracție). Pe acest „val de iubire” au mai multă încredere în tine și sunt mai dispuși să se supună.

5. Prin propriul exemplu. În copilăria timpurie, copiii copiază comportamentul adulților, este un păcat să nu profiti de asta. Ești o autoritate pentru un copil.

La o vârstă fragedă (2-6 ani) - basme, povești fantastice;
în adolescență (7-14) - romane fantezie de aventură (Jules Verne, Belyaev, Conan Doyle, Wells);
în tinerețe și la vârsta adultă - literatură științifico-fantastică solidă (Efremov, Strugatsky, Azimov, Robert Sheckley, Philip Dick, Lem, G. Altov). Învață-i pe copii să admire o fantezie bună.

7. Stimulează fantezia cu întrebări. De exemplu: "Ce se întâmplă dacă îți cresc aripi. Unde ai zbura?"

8. Pune copiii în situații dificile. Lasă-i să se gândească și să găsească o cale de ieșire. Iată, de exemplu, o sarcină clasică: copiii au ajuns pe o insulă pustie, cum să supraviețuiască?

9. Aruncă copiilor povești interesante și roagă-i să facă povești, basme, povești pe baza lor.

10. Învață următoarele tehnici de dezvoltare a imaginației și a fanteziei.

Utilizarea tehnicilor de mai jos nu elimină nevoia de a gândi. Tehnici „nu în loc de”, ci „pentru a ajuta” fantezia, tehnicile indică direcția gândirii. Cunoașterea tehnicilor fanteziei îi determină pe copii să stăpânească tehnicile „adulte” pentru rezolvarea contradicțiilor și rezolvarea problemelor inventive.

Tehnici pentru dezvoltarea fanteziei și a imaginației.

Copiii cunosc destul de multe fenomene și legi ale naturii (de exemplu, că toate obiectele cad, că obiectele grele se scufundă, lichidele se varsă și nu au propria formă, apa îngheață, lemnul, hârtia, o lumânare arde). Aceste cunoștințe sunt destul de suficiente pentru a fantezi fructuos, dar copiii nu știu să fantezeze, adică nu cunosc tehnicile de fantezie.

Majoritatea tehnicilor de fantezie sunt asociate cu schimbarea legilor sau a fenomenelor naturale. Totul poate fi schimbat: orice lege a naturii animate și neînsuflețite, orice lege socială, legea poate acționa invers, poți inventa legi complet noi, poți exclude unele legile actuale se poate face ca legile să acționeze sau să nu acționeze după bunul plac, temporar, periodic sau imprevizibil; poți schimba orice creatură vie: oameni (toți oamenii au devenit sinceri!), animale, plante.

Mai jos sunt 35 de tehnici de fantezie:

1. Creste - scade.

Aceasta este cea mai simplă tehnică, este folosită pe scară largă în basme, epopee și fantezie. De exemplu, Thumbelina, Thumb Boy, Gulliver, Lilliputians, Gargantua și Pantagruel. Puteți mări și reduce aproape totul: dimensiuni geometrice, greutate, înălțime, volum, bogăție, distanță, viteză.

Poate fi mărită la infinit de la dimensiuni reale la infinit de mari și poate fi redusă de la real la zero, adică până la distrugerea completă.

Iată jocuri de conversație pentru stăpânirea tehnicii „creștere – scădere”.

1.1. Ei îi spun copilului: "Iată o baghetă magică pentru tine, poate crește sau scădea orice vrei. Ce ai vrea să crești și ce să scadă?"

Aș dori să reduc lecțiile de vocal și să le măresc pe ale mele timp liber.
- Aș dori să reduc temele.
- Vreau să măresc bomboana la dimensiunea unui frigider, astfel încât să pot tăia bucăți cu un cuțit.
- Vreau să măresc picăturile de ploaie până la dimensiunea unui pepene verde.

1.2. Faceți acest joc mai greu întrebări suplimentare: "Și ce va rezulta din asta? Unde va duce? De ce vrei să crești sau să scazi?"

Lăsați-vă brațele temporar să devină atât de lungi încât să puteți lua un măr dintr-o ramură, sau să vă salutați prin fereastră, sau să obțineți o minge de pe acoperiș sau, fără să vă ridicați de la masă, să opriți televizorul.
- Dacă copacii din pădure sunt reduși la dimensiunea ierbii, iar iarba la dimensiunea unui chibrit, atunci va fi ușor să cauți ciuperci.
- Dacă unui copil îi este greu să fantezeze independent, oferiți-vă să fantezeze împreună, adresați-i întrebări auxiliare.

1.3.Ce se va întâmpla dacă ni se va lungi nasul pentru un timp?

Va fi posibil să mirosiți florile din patul de flori fără a părăsi casa; se va putea determina ce feluri de mâncare delicioase pregătesc vecinii;
- Asta e bine, dar ce e în neregulă cu asta?
- Nu va fi unde să puneți un nas atât de lung, va interfera cu mersul pe jos, călătoria în transport, chiar va fi inconfortabil să dormi, iar iarna va îngheța. Nu, nu am nevoie de nasul acela.

Invitați copilul să spună ce este bine și ce este rău dacă creștem sau scădem ceva. Cine va fi bun și cine va fi rău? Aceasta este o analiză morală a situației.

1.4. Spune-mi, ce va fi bine și ce va fi rău pentru tine personal și pentru alții dacă magicianul te mărește de 10 ori?
Dacă copilului îi este greu să ghicească, ajutați-l cu întrebări suplimentare.

Ce dimensiune vei avea atunci?
- Și câte kilograme vei cântări?

Ce se va întâmpla dacă înălțimea ta scade de 10 ori?
- De acord, ar fi grozav dacă ți-ai putea schimba înălțimea după bunul plac. De exemplu, ai întârziat la școală: ți-ai mărit lungimea picioarelor sau frecvența pașilor și ai ajuns repede la școală, apoi ți-ai făcut picioarele de lungime normală. Sau alt caz. Trebuie să trecem râul, dar nu există nici un pod în apropiere. Nici o problemă!
- Voi avea 15 metri înălțime! Aceasta este înălțimea unei clădiri cu cinci etaje!

În ceea ce privește greutatea, aceasta este o întrebare dificilă. De obicei răspunde: de 10 ori mai mult. De fapt, dacă păstrezi toate proporțiile corpului, atunci greutatea va crește de 1000 de ori! Dacă o persoană ar cântări 50 kg, ar avea 50 de tone! Voi alerga mai repede decât o mașină. Voi fi puternic și nimeni nu va îndrăzni să mă jignească și voi putea proteja pe nimeni. Pot transporta greutăți uriașe. Mă întreb ce? De obicei, o persoană poate ridica jumătate din greutate. Atunci pot ridica 25 de tone! Asta e bine. Ce va fi rău?

Nu mă voi încadra în clasă. Va trebui să coaseți haine și pantofi uriași. Va fi foarte greu să mă hrănești. Dacă presupunem că o persoană mănâncă 2% din greutatea lui pe zi, atunci am nevoie de alimente care cântăresc 1 tonă. Nu voi încăpea în niciun autobuz. Chiar și pe stradă trebuie să merg, aplecându-mă sub fire. Nu voi avea unde locui.

2. Adăugarea uneia sau mai multor proprietăți fantastice unei persoane sau mai multor persoane(ca fragmente sau spații libere ale viitoarelor lucrări fantastice).

Tehnica acestui tip de fantezie este similară cu metoda obiectelor focale:

A) selectați mai multe obiecte arbitrare de natură animată și/sau neînsuflețită;
b) își formulează proprietățile, calitățile, trăsăturile sau trăsăturile de caracter. Puteți veni cu noi proprietăți „din cap”;
c) proprietăţile şi calităţile formulate înzestrează o persoană.

De exemplu, un vultur a fost ales ca obiect („donator de proprietate”). Calități vultur: muște, vedere excelentă, se hrănește cu rozătoare, trăiește la munte.

Omul poate zbura ca un vultur. Se poate adăuga: poate zbura în stratosferă, în spațiul apropiat și îndepărtat.
- O persoană are vedere de vultur super-acută, de exemplu, vede celule ale țesuturilor vii fără microscop, rețele cristaline de metale, chiar atomi, vede fără telescop și mai bine decât prin telescop, suprafața stelelor și planetelor. Vede prin pereți, merge pe stradă și vede ce se întâmplă în case și chiar pătrunde prin pereți, ca o radiografie.
- Omul mănâncă mâncare de vultur - rozătoare, păsări.
- Bărbatul este acoperit cu pene.

Continuați să fantezi cu această metodă, luând ca obiect inițial: un bec electric, un pește (amintiți-vă de omul amfibian), un ceas, ochelari, un chibrit, animație suspendată (o încetinire bruscă). procesele vieții foarte convenabil: nu există bani pentru mâncare sau unde să locuiești - cazi în animație suspendată) sau animație suspendată inversă (o creștere bruscă a proceselor de viață, o persoană nu cunoaște oboseala, se mișcă cu o viteză incredibilă, o astfel de persoană va face o iluzionist minunat, sau un alergător sau un luptător invincibil).

Sarcini.

2.1. Veniți cu organe de simț pe care o persoană nu le are, dar le-ar putea avea.
De exemplu, nu ar fi rău să simți prezența radiațiilor pentru a te proteja de ea. În general, simțim dacă suferim de radiații.
Nu ar fi rău să simți nitruri și nitrați și alți contaminanți. Există un sentiment minunat și rar - acesta este un simț al proporției, nu toată lumea îl are.
Nu ar fi rău să simți când faci o greșeală și când pericolul se apropie (la figurat vorbind - s-ar aprinde lumina roșie în acest caz).

2.2. Va veni vremea când se va putea schimba organe interne. Cum ar arăta?

2.3. Faceți o „marcare” a persoanelor cu culoare în funcție de calitățile lor morale.
De exemplu, toți oamenii cinstiți au devenit roz, toți oamenii necinstiți au devenit violet, iar oamenii răi au devenit albaștri. Cu cât o persoană a făcut mai mult răutate, cu atât culoarea este mai închisă. Descrie ce se va întâmpla cu lumea? Mulți oameni probabil nu ar părăsi casa.

3. Desen animat.

Ai primit un cadou minunat, tot ce desenezi prinde viață! Ce ai desena?
Oameni grozavi? Animale pe cale de dispariție?
Animale și plante noi?

4. Excluderea unor calități umane.

Enumerați proprietățile și calitățile unei persoane, apoi excludeți una sau două proprietăți și vedeți ce se întâmplă.

Persoana nu doarme.
- Persoana nu simte durere.
- Persoana a slabit, simtul mirosului.

Exercițiu.

Numiți cel puțin 10 calități și proprietăți vitale ale unei persoane și gândiți-vă la consecințele pierderii acesteia.

5. Transformarea unei persoane în orice obiect.

O persoană se transformă în altă persoană, în animale (păsări, animale, insecte, pești), în plante (în stejar, trandafir, baobab), în obiecte de natură neînsuflețită (piatră, vânt, creion). Acesta este cel mai bogat material pentru noile basme.

Dar cel mai important lucru în această tehnică este educația empatiei - capacitatea de a se transforma într-o altă imagine și de a privi lumea prin ochii lui.

Exercițiu.

Sugerați cel puțin 10 exemple de transformare umană, de exemplu în basme.

6. Antropomorfism.

Antropomorfismul este asimilarea unei persoane, dotând cu proprietăți umane (vorbirea, gândirea, capacitatea de a simți) orice obiecte - animate și neînsuflețite: animale, plante, corpuri cerești, creaturi mitice.

Ai văzut undeva în lume
Ești o tânără prințesă?
Sunt logodnicul ei. - Fratele meu,
- Raspunde luna senina, -
Nu am văzut-o pe fecioara roșie
...

Aici Pușkin a înzestrat luna cu capacitatea de a vedea, recunoaște, condolea și vorbi.

Exercițiu.

Amintiți-vă 10 exemple de antropomorfism din basme, mituri și fabule pe care le cunoașteți și veniți singur cu cel puțin 10 exemple de posibil antropomorfism.

7. Oferirea obiectelor de natură neînsuflețită a abilităților și calităților ființelor vii.
Și anume: capacitatea de a se mișca, a gândi, a simți, a respira, a crește, a se bucura, a se înmulți, a glumi, a zâmbi.

Băiatul stă călare pe un băț și și-o imaginează ca pe un cal și pe el însuși ca pe un călăreț.
- In care Ființă ai intoarce un balon?

Exercițiu.

Gândiți-vă la cel puțin 10 exemple de astfel de transformări.

8. Acordarea de proprietăți extraordinare obiectelor de natură neînsuflețită.
De exemplu, piatra. Strălucește, mereu cald (nu se răcește niciodată!), îți poți încălzi mâinile la frig, face apa dulce și tămăduitoare, dar nu se dizolvă singură.

Piatra absoarbe bolile. Piatra dă nemurirea. Contemplarea pietrei inspiră să scrie poezie și să desenezi etc.

Aici bun joc pentru dezvoltarea imaginației. Copiii (sau adulții) stau în cerc. Unui i se dă o jucărie moale sau o minge în mâini și i se cere să o arunce cuiva cu cuvinte calde: „Îți dau un iepure”, sau „Yurochka, îți dau o capră, coarnele nu i-au crescut încă”, sau „Ține, Masha, o bomboană mare”, sau „Îți dau o bucată din inima mea”, „Îți dau o veveriță”, „Aceasta este o minge de sticlă, nu o sparge”, „Acesta este un cactus, nu înțepa”.

Exercițiu.

9. Reînvierea oamenilor, animalelor, plantelor morți.

De exemplu:

Ce s-ar întâmpla dacă brontozaurii ar fi reînviați?
- Ce altceva ar fi creat Pușkin dacă nu ar fi murit atât de devreme?
Puteți reînvia tot felul de animale dispărute și toți oamenii!

Exercițiu.

Sugerați 10 opțiuni pentru un astfel de joc.

10. Învierea eroilor morți opere literare, în special, eroii din basme.

Un personaj din basm a murit? Nu contează, trebuie să-l desenezi și va prinde viață.

Exercițiu.

Vino cu continuări de basme, cu condiția ca eroii basmului să nu moară. Vulpea nu a mâncat chifla, Ruslan nu i-a tăiat barba lui Cernomor, Soldatul de tablă nu s-a topit, Onegin nu l-a omorât pe Lensky.

Sugerați 10 opțiuni pentru un astfel de joc.

11. Reînvierea eroilor de artă picturi și sculpturi.
Personajele tablourilor au prins viață artiști celebri- transportatori de barje, vanatori, cazaci, arcasi.

Exercițiu.

Numiți 10 picturi ale artiștilor celebri și sugerați o continuare a intrigii, cu condiția ca personajele să prindă viață.

12. Schimbare în relația obișnuită dintre eroii din basme.
Amintiți-vă următoarele situații: o știucă cântă un cântec de leagăn („Știuca deschide gura”); „Lupul cenușiu o slujește cu credință”; Iepuraș curajos; leu laș.

Exercițiu.

Vino cu un basm cu un complot atât de incredibil: Vulpea a devenit cea mai rustică din pădure și toate animalele o înșală.

13. Metaforă.
Metafora este transferul proprietăților unui obiect (fenomen) la altul pe baza unei trăsături comune ambelor obiecte. De exemplu, „vorbind de valuri”, „privire rece”. Iată un fragment compus din câteva metafore:

Pe firul distracției inactiv
El coborî cu o mână vicleană
Colier lingușitor transparent
Și rozariul de aur al înțelepciunii.

A. S. Pușkin

Exercițiu.

Numiți metaforele și cereți copiilor să explice ce proprietăți sunt transferate și cui.
Caracter moale. Obrajii ard. Înecat în doi. Păstrați strâns. A devenit verde de furie. Mușchi de oțel. caracter de fier. corp de bronz.

14. Dați un nou nume picturii.
Copilului i se arată mult complot imagini, cărți poștale sau reproduceri ale artiștilor celebri și sunt rugați să le dea nume noi. Comparați cine a numit mai bine: un copil sau un artist. Baza numelui poate fi intriga, starea de spirit, înțeles adânc etc.

Exercițiu.

Dați 10 nume noi de picturi celebre vechi.

15. Asociere fantastică.
O idee fantastică poate fi obținută prin combinarea proprietăților sau părților a două sau trei obiecte. De exemplu, pește + om = sirenă, cal + om = centaur. Cine sunt sirenele? Aceeași pereche de obiecte poate da idei diferite în funcție de calitățile combinate.

Exercițiu.

Dați 10 exemple de combinații de calități neașteptate ale diferitelor creaturi reale.

16. Zdrobire fantastică.
Amintiți-vă de complotul minunatului roman „Cele douăsprezece scaune” sau de complotul basmului lui Svetlov despre un bărbat pe nume Rubl, care a căzut de la etajul cincisprezece și s-a spart în zece copeici. Fiecare banut are propriul destin. O grivnă a fost schimbată cu copeici, alta a devenit un mare șef și părea mai importantă decât rubla, a treia a început să se înmulțească.

Exercițiu.

Vino cu un basm pe un complot similar. De exemplu, o portocală sfărâmată în felii, o rodie sfărâmată în 365 de semințe (exact 365 de semințe la orice rodie, verifica), soarta surorilor de mazăre dintr-o păstaie.

17. „Ce norocos sunt”.

Ce norocoasă sunt, spune floarea-soarelui, arăt ca soarele.
Ce norocoasă sunt, spune cartoful, hrănesc oamenii.
Ce norocoasă sunt, - zice mesteacănul, - fac din mine mături parfumate.

Exercițiu.

Veniți cu 10 opțiuni pentru un astfel de joc.

18. Accelerație de recepție - decelerare.

Puteți accelera sau încetini viteza oricărui proces. Pentru a direcționa fantezia în această direcție, puneți întrebări precum: „Ce se va întâmpla dacă”, „Ce se va întâmpla dacă”.

Ce se va întâmpla dacă Pământul va începe să se rotească de 24 de ori mai repede? Ziua va dura 1 ora. Timp de 1 oră trebuie să ai timp să dormi, să iei micul dejun, să mergi la școală (timp de 15 minute), să iei prânzul, să faci temele (timp de 3-4 minute), să faci o plimbare, să ia cina.

Ce s-ar întâmpla dacă anotimpurile ar dura 100 de ani? (Atunci oamenii născuți la începutul iernii nu ar vedea niciodată iarbă verde, flori, inundații ale râului)
Exercițiu. Sugerați trei sau patru parcele legate de tehnica indicată.

19. Accelerația și decelerația timpului.

Teme ale poveștilor fantastice.

S și ​​t la a c și I 1. Ați inventat un cronodin - un dispozitiv cu care puteți schimba viteza timpului și viteza proceselor în timp după bunul plac. Puteți accelera orice proces sau le puteți încetini.

S și ​​t la a c și I 2. Nu tu ai inventat cronodina, ci altcineva, iar acesta, în mod neașteptat pentru tine, după bunul plac, schimbă viteza proceselor la care participi.
Lecția durează fie 40 de minute, fie 4 minute, fie 4 ore și toate acestea sunt imprevizibile pentru profesor și elevi.
Am început să mănânc prăjitură și timpul s-a grăbit de 1000 de ori! E o rușine!
Cum să trăiești într-o astfel de lume?

S și ​​t at și c și I 3. Ați inventat un cronotur (un tur este o mișcare în cerc) - un dispozitiv cu care puteți repeta evenimente, repeta căsătorii, întineri și îmbătrâni de multe ori oameni, animale, obiecte, mașini.

Pe cine ai întineri și cu câți ani?
Ce perioadă din viața ta ai vrea să trăiești din nou?

Exercițiu. Sugerați câteva povești folosind tehnicile date.

20. Mașina timpului.

Ai o mașină a timpului! Intri în ea și poți călători în trecutul apropiat și îndepărtat al oricărei țări, în viitorul apropiat și îndepărtat al oricărei țări și să fii acolo în orice moment. Dar nu poți schimba nimic acolo, poți doar să privești. În timp ce vă aflați în trecut sau în viitor, viața pe Pământ se desfășoară conform legilor sale obișnuite.

„Opțiune acasă”: stând acasă, te uiți în „Oglinda timpului” sau faci poze mental cu „Camera of Time” sau „Cinema Camera of Time” sau „Magic Eye”. Numiți locul și ora și, vă rog, imaginea este gata.

Ce ți-ar plăcea să vezi în trecut?
- Cum erau mama și bunica ta când aveau aceeași vârstă cu mine acum?
Cum au trăit dinozaurii?
- Aș vrea să mă întâlnesc și să vorbesc cu Pușkin, cu Napoleon, cu Socrate, cu Magellan.
- Ce ți-ar plăcea să vezi în viitor?
- Cine voi fi? Câți copii voi avea?
- Vorbește cu viitorul tău fiu.

Iată o situație incredibilă. Un mesaj a fost trimis de pe Pământ către o stea îndepărtată. Pe această stea trăiesc ființe inteligente, au o mașină a timpului. Au trimis un răspuns, dar au făcut o greșeală, iar răspunsul a venit pe Pământ înainte ca mesajul să fie trimis.

Exercițiu. Sugerează 10 povești legate de efectul de mașină a timpului.

21. Cronoclasmă.
Acesta este un paradox cauzat de interferența cu o viață anterioară. Cineva s-a mutat în trecut și a schimbat ceva acolo, apoi s-a întors, dar pe Pământ totul este diferit. Pentru a încuraja fantezia în această direcție, întrebări precum:

Ce s-ar întâmpla acum dacă ceva s-ar fi întâmplat diferit în trecut sau dacă ceva nu s-ar fi întâmplat deloc?
- Ce ar trebui schimbat în trecut, pentru ca ceea ce s-a întâmplat să nu se întâmple?

De exemplu:

Mi-am pierdut cheile. Nu contează, mă întorc în trecut și nu iau cheile cu mine.
- Ce s-ar fi întâmplat dacă nu ar fi fost o lovitură de stat în 1917?

Ce se poate schimba în trecut? Totul poate fi schimbat în trecut! Acțiunile oamenilor, fenomenele naturii însuflețite și neînsuflețite, împrejurimile.

Chronoclasm, time machine, chrono tour, chronodyne - acestea sunt metode minunate de fantezie, ele dau un număr inepuizabil de parcele.

Exercițiu. Sugerați câteva povești nebunești pentru aceste tehnici.
(M-am dus să caut o mireasă în trecut. Am aflat de ce au dispărut brontozaurii.)

22. Metoda lui L. N. Tolstoi.

Ei scriu că L. N. Tolstoi folosea în mod regulat următoarea metodă în fiecare dimineață ca exerciții de dimineață ale minții.

Luați cel mai comun obiect: un scaun, o masă, o pernă, o carte. Descrie acest obiect cu cuvintele unei persoane care nu l-a mai văzut niciodată și nu știe ce este și de ce.

De exemplu, ce ar spune un nativ australian despre ceasuri?

Exercițiu. Scrieți câteva descrieri de articole pentru aborigeni.

23. Fantezie liberă.

Copiilor li se oferă să fantezeze necontrolat pe o anumită temă, folosind orice tehnici de fantezie și orice combinație a acestora. Spre deosebire de rezolvarea unor probleme serioase, poți oferi orice idei, chiar și cele mai nebunești.

Vino cu o plantă fantastică.

Toate fructele cunoscute cresc simultan pe o singură plantă: mere, pere, portocale, avocado, ananas, mango, nuci de cocos.

Toate fructele și legumele cunoscute cresc pe o singură plantă (roșii și cartofi, tutunul poate fi făcut din frunze, pot fi obținute analgezice și "produse de frumusețe". În principiu, acest lucru este posibil, deoarece roșiile, cartofii, tutunul, belladona (în italiană - „Frumoasa doamnă”) aparțin aceleiași familii - mărunțișă.

Fructe, legume și nuci cunoscute și necunoscute cresc pe aceeași plantă.

Pepene verde uimitor: marmeladă în interior, iar în loc de semințe - bomboane. Acest lucru este, de asemenea, posibil, doar că trebuie să-l udați cu apă dulce și miere.

Obiectele naturii animate și neînsuflețite cresc pe un copac.

Floarea este făcută din ciocolată și nu se estompează niciodată, indiferent cât de mult ai mânca.

24. Vino cu o clădire fantastică.

Clădirea viitorului: totul este vizibil din interior spre exterior, dar nimic nu este vizibil din exterior spre interior. O creatură (o persoană, un câine..) cu intenții dăunătoare proprietarului casei nu poate intra în clădire.

Ce calități ar trebui să aibă o casă dacă greutatea și dimensiunea proprietarului se schimbă de 10 ori în fiecare oră?

25. Vino cu noul fel transport.

Idei de inventii:

Un fascicul mezon-gravitațional-electromagnetic este îndreptat către o persoană, care împarte o persoană în atomi, își amintește poziția lor reciprocă, o transmite cu atom la locul potrivit și o colectează în aceeași ordine. (Gândiți-vă la situație: programul de asamblare a unei persoane a mers prost, dar nu l-au observat! Cum au asamblat o persoană? Și dacă au amestecat atomii mai multor oameni?)

Transport sintetic, combinând avantajele tuturor specii cunoscute transport: viteza rachetei, cabine de lux elita societății transatlantică, aeronave pentru orice vreme pentru cercetarea fulgerelor, inutilitatea zonelor de aterizare și decolare a elicopterelor, sănătatea transportului tras de cai.

Suprafața drumului are formă ondulată sau triunghiulară. Inventează o roată ca să nu tremure pe un astfel de drum. Va fi și o invenție!

26. Vino cu o nouă vacanță sau concurs.

Festivalul Florilor. Toate au flori pictate pe obraji. În această zi, poți vorbi doar limba chineză a florilor.

Sărbătoarea Sosire a Rândunelelor.

Sărbătoarea primului țânțar.


Concurs de fantezie. Două echipe participă. Fiecare echipă oferă celeilalte sarcini diferite: a) un subiect pentru o poveste plină de umor din 5 fraze; b) un obiect pentru alcătuirea unei ghicitori (masă, furculiță, televizor); c) începutul povestirii. De exemplu. „Prietenul meu Keith m-a invitat să călătoresc în jurul lumii”; d) se oferă o metodă de fantezie. Este necesar, folosind această tehnică, să venim cu o poveste incredibilă.

27. Vino cu un complot dramatic.

Mama și-a răsfățat fiica peste măsură. Ce s-a întâmplat cu mama și fiica?

Un bărbat s-a rătăcit, a găsit din greșeală o casă abandonată de vânători și a locuit acolo timp de 7 ani. Cum a locuit acolo? Ce a mâncat, ce a purtat? .. (După cinci ani, a uitat să vorbească etc.)

28. Vino cu un nou joc fantastic.

Pentru a veni cu un nou joc fără precedent, trebuie să veniți cu condiții și reguli incredibile pentru acest joc.

Piesele de șah sunt făcute din ciocolată; a câștigat o piesă a adversarului și o poți mânca imediat.

Joc „Dame comestibile”. Ele devin comestibile, dar numai după ce au fost câștigate în mod corect. Gândiți-vă ce proprietăți speciale vor avea un rege câștigat și o damă blocată?

Dame cilindrice și șah. Placa este pliată într-un cilindru, astfel încât câmpurile a1, a2, a3 etc. să fie lângă câmpurile h1, h2, respectiv h3. Verticalele devin generatoarele cilindrului.

dame Lobaciovski. Tabla este pliată mental într-o figură fantastică - atât părțile laterale, cât și părțile îndreptate către jucători sunt închise în același timp. Generatoarele sunt verticale și orizontale în același timp.

Super șah. În loc de piese de șah - cuburi. Pe fețele fiecărui zar există imagini cu șase figuri, cu excepția regelui. O dată pe joc, puteți schimba statutul piesei (întoarceți zarul), în mod neașteptat pentru adversar.

29. Împlinire magică propriile dorinteși materializarea gândurilor.

Ai devenit un vrăjitor puternic. Este suficient să te gândești - și orice, dar numai bine, dorința ta este împlinită. Tu, de exemplu, poți face pe oricine fericit. Dar dacă ai plănuit ceva rău pentru altul, atunci ți se va întâmpla.

Iată un test de bunăvoință.

Spune-le copiilor că timp de o oră pot face orice, bine sau rău, oamenilor. Vezi ce vor copiii să facă? Bine sau rău?

Tâlhari prinși persoană demnăși vor să-l omoare. Sugerați cel puțin 10 moduri de a-l salva (faceți-l invizibil, înghețați hoți).

30. Ai început să ai darul telepatiei.

Telepatia este transmiterea de gânduri și sentimente la distanță fără medierea simțurilor. Poți chiar să citești nu numai gândurile altor oameni, ci și să îi forțezi mental să facă ceea ce vrei. Cum folosești acest cadou?

31. Metoda Nadyei Rusheva.
Iată un alt mod minunat de a dezvolta imaginația și abilitățile de desen. Este cunoscut pe scară largă mod universal deținută de geniala fată Nadya Rusheva.

Până la vârsta de 16 ani, ea citise cu un pix sau un pix în mână cărțile a peste cincizeci de scriitori, de la vechi la modern: Homer, Shakespeare, Pușkin, Lermontov, Tolstoi, Turgheniev, Exupery, Bulgakov și pictat, pictat, pictat. Citirea, fantezia și desenul. Acest lucru a ajutat-o ​​să obțină lejeritate, rafinament și linii avântătoare în desenele ei. În timpul vieții sale de șaptesprezece ani, ea a creat zece mii de desene minunate! Fiind angajată în balet în copilărie, ea știa cât de multă muncă se realizează această „ușurință a înălțării”. Acest mod minunat, dar nu popular, se numește: hărnicie și perseverență!

32. Metoda „RVS”.

RVS este o abreviere a trei cuvinte: dimensiune, greutate, cost.

Trebuie remarcat faptul că metoda RVS este un caz special al mai multor metoda generala„scădere - creștere”, atunci când orice caracteristică a sistemului poate fi schimbată de la zero la infinit, și nu doar dimensiunile, greutatea sau costul. De exemplu, viteza, cantitatea, calitatea, forța de frecare, forța gândirii, forța memoriei, profitul firmei, numărul, salariile. Astfel de experimente mentale „ estompează ” ideea obișnuită a sistemului care este îmbunătățit, îl fac „moale”, schimbător și oferă o oportunitate de a privi problema dintr-un unghi neobișnuit.

Metoda RVS se bazează pe principiul dialectic al trecerii modificărilor cantitative în cele calitative. Această metodă este numită și „metoda de testare a monstrului”, sau metoda „mergării la limită” sau „metoda de amplificare a contradicției”.

Metoda RVS dezvoltă foarte bine fantezia și imaginația și, de asemenea, vă permite să depășiți inerția mentală a gândirii. Trebuie să ne amintim că suntem experiment de gândire unde totul este posibil, și nu practic, atunci când funcționează legile inexorabile ale naturii.

Există și metoda „super-RVS”, când tranzițiile limită ale mai multor caracteristici sunt vizualizate simultan. O astfel de „lovitură asupra subcortexului” poate sculpta ceva nestandard. De exemplu, ce se va întâmpla cu sistemul dacă sistemul are un cost minim, dar dimensiune maximă si greutatea etc.
Desigur, utilizarea metodei RVS trebuie învățată.

33. Metoda de transfer al proprietăților.

Să luăm în considerare o metodă foarte veselă, răutăcioasă și foarte simplă (pentru cei care știu să fantezeze) de a dota obiectele obișnuite cu proprietăți complet neobișnuite pentru ele, luate, totuși, din obiecte obișnuite. În știință, această metodă se numește metoda obiectelor focale.

Algoritmul este foarte simplu.

Primul pas: este selectat un obiect pe care doresc să-l îmbunătățească sau să-i dea proprietăți complet neobișnuite. Pentru copii, poate fi o jucărie, o păpușă, o minge, un caiet, un manual, o revistă de clasă, un animal, o plantă sau o persoană. Acesta va fi așa-numitul obiect focal. De exemplu, să alegem o păpușă Barbie ca obiect focal. Se pare că ea este deja limita invenției în clasa păpușilor. Să vedem ce se întâmplă.

Al doilea pas: alege câteva obiecte aleatorii. De exemplu: un bec electric, un balon, un televizor.

Al treilea pas: pentru aceste obiecte aleatoare, este compilată o listă cu proprietățile, funcțiile și caracteristicile lor caracteristice.

Bec - strălucește, cald, transparent, se arde, se conectează la rețea.
Balon - zboară, umflă, nu se scufundă, sare.
TV - arată, vorbește, cântă, are butoane de control.

Al patrulea pas: proprietăţile formulate sunt transferate obiectului focal.
Deci ce se va întâmpla? Să fantezim și mai ales să nu ne pese oportunitate reală implementează ideea. Merge:

Barbie strălucește din interior cu o lumină roz lăptos mat. Camera este întunecată, dar strălucește. E bine: nu o vei pierde și chiar poți să o citești!

Barbie este întotdeauna plăcut caldă, parcă în viață. Puteți să-l scoateți afară și să vă încălziți mâinile. Puteți pune ouă de pasăre lângă o Barbie caldă și din ele vor ecloza pui sau pui. Te poți sprijini de acvariu - iar Barbie va încălzi apa pentru pești.

Barbie transparenta. Puteți vedea cum bate inima ei, sângele curge prin vase, puteți studia anatomia.

Se arde. Este clar că Barbie trebuie să aibă piese de schimb: un set de brațe, picioare, capete, rochii. Constructor Barbie.

Acum să vedem ce idei ne va oferi balonul.

Barbie zburătoare. Barbie inger cu aripi. Barbie Swan, Barbie Dragonfly, Barbie Skydiver. Barbie zboară ca o veveriță zburătoare sau ca băţ, are frumoase membrane transparente de la vârful degetelor până la vârful degetelor de la picioare.

Barbie gonflabilă. Puteți face o Barbie subțire, puteți face o Barbie grasă, puteți face o Barbie plată de purtat. Când capul este umflat separat, expresia feței se schimbă. Când „supraflarea” Barbie începe să scârțâie, avertizând: „Sunt pe cale să izbucnesc”. Cu o Barbie umflată, te poți juca în baie, poți învăța să înoți.

Ce oferă comparația cu televizorul.

Lasă-l pe Barbie să arate exerciții de dimineață, aerobic, asane de yoga în fiecare dimineață.
Lasă-o pe Barbie să țipe indignată când încep să o rupă sau să se ceartă în fața ei.

Puteți utiliza o combinație de proprietăți. De regulă, printre absurdități apar idei originale pe care metoda de încercare și eroare nu va da.

Metoda Obiectului Focal este o metodă excelentă pentru dezvoltarea imaginației, gândirii asociative și invenției serioase.

Propuneri de dezvoltare a metodei.

Copiilor le place când se concentrează pe ei înșiși. Este foarte distractiv să îmbunătățești hainele, cum ar fi ciorapi, dresuri, cizme.
Puteți predefini clasa de caracteristici în al doilea pas.
Metoda poate fi folosită pentru a veni cu designul de magazine, expoziții, cadouri.

Înainte de a începe sesiunea de generare a ideilor, vă puteți gândi împreună cu copiii ce este bine și ce este rău pentru obiectul focal ales, cine este bun și cine este rău, de ce este bine și de ce este rău etc. Și apoi începeți să fantezi.

Cele mai bune idei sunt de lăudat.

34. O combinație de tehnici.

„Acrobația” fanteziei este utilizarea multor tehnici simultan sau secvenţial. Au folosit o tehnică și la ceea ce s-a întâmplat, au adăugat o tehnică nouă. Acest lucru duce foarte departe de obiectul inițial și unde va duce este complet necunoscut. Foarte interesant, incearca. Dar acest lucru este posibil doar pentru o persoană care gândește cu îndrăzneală.

Exercițiu. Luați un obiect fabulos (Pinocchio, Kolobok) și aplicați-i 5-10 trucuri de fantezie în secvență. Ce se va intampla?

35. Frumoase fantezii antice cu transformări.

Ca exemple de fantezie magnifică, să ne amintim miturile vechilor greci și romani, în care oamenii se transformă în plante.

Frumosul tânăr Cypress și-a ucis accidental cerbul de companie. L-a implorat pe Apollo cu arcul argintiu să-l lase să fie trist pentru totdeauna, iar Apollo l-a transformat într-un chiparos zvelt. De atunci, chiparosul a fost considerat un arbore mormânt trist.

Un alt tânăr frumos, Narcissus, a avut o altă soartă. Potrivit unei versiuni, Narcis și-a văzut reflectarea în râu, s-a îndrăgostit de el și a murit din dragoste de sine. Zeii l-au transformat într-o floare parfumată. Potrivit unei alte versiuni, Narcis a îndrăznit să nu returneze dragostea unei femei și, la cererea altor femei respinse de bărbați, a fost transformat într-o floare. Potrivit unei alte versiuni a acestui mit, Narcis avea o soră geamănă foarte iubită. Sora a murit pe neașteptate. Tânjitorul Narcis și-a văzut reflectarea în râu, a crezut că este sora lui, s-a uitat îndelung la reflexul lui și a murit de durere. Conform celei de-a patra versiuni, văzându-și reflectarea în râu și îndrăgostindu-se de el, Narcis și-a dat seama de lipsa de speranță a acestei iubiri și s-a înjunghiat. Din picăturile de sânge ale lui Narcis au crescut flori care poartă numele lui.

Exemple grozave de fantezie. O versiune este mai frumoasă decât cealaltă. Încearcă și oferi versiunile tale nu mai puțin dramatice sau emoționante ale lui Narcis.

Legenda lui Daphne. Urmărita de Apollo îndrăgostit de ea, tânăra nimfă Daphne s-a rugat pentru ajutor zeilor și a fost transformată într-un laur, care a devenit copac sacru Apollo. De atunci, câștigătorii concursurilor muzicale (muzicale) în onoarea lui Apollo au primit o coroană de lauri. În arta antică, Daphne (Daphnia) a fost înfățișată în momentul în care, depășită de Apollo, ea se transformă (încolți) într-un laur.

Tânărul disperat Phaeton nu a putut să facă față cailor echipei solare a tatălui său, zeul soarelui Helios, pentru care a fost lovit de fulgerul lui Zeus. Heliadele, surorile lui Phaethon, au plâns moartea fratelui lor atât de amar, încât zeii i-au transformat în plopi, ale căror frunze scot mereu un zgomot trist. Lacrimile Heliadei au devenit chihlimbar.

Limitele minții

Fără „haos” nu există cunoaștere. Fără abandonul frecvent al minții, nu există progres.

Paul Feyerabend „Împotriva metodei”

1

Uneori, mintea nu este capabilă să-și dea seama de limitele propriei puteri și să evite numeroasele greșeli care apar din cauza percepției inadecvate a realității. Timp de câteva milenii s-au născut oameni care au rezistat cu succes atacului minții, iar el nu a putut face nimic cu ei. La urma urmei, nu este suficient să spui pur și simplu: „Dacă tu însuți nu decizi pentru tine, atunci alții vor decide pentru tine”, pentru că o persoană poate răspunde calm la asta: „Și foarte bine. Lasă-i pe alții să decidă pentru mine. De ce ar trebui să-mi pierd timpul alegând companii de management, asigurători și guvernatori? Lasă statul să o facă, pentru că eu plătesc taxe și mită. Să-mi ia statul nu numai banii, ci să fie și responsabil pentru ceva, altfel de ce este nevoie? Președintele vorbește cu plăcere despre „dictatura legii” și „verticala puterii”, iar când vine momentul să bifurcăm, același președinte ne spune: „Suntem împotriva paternalismului. Trăiește cu mintea ta.” Dacă statul se comportă iresponsabil, atunci de ce ar trebui să acționăm altfel?

Tu obiectezi la această persoană: „Dar ce zici de libertate?” La care el răspunde în mod rezonabil: „De ce am nevoie de libertate când nu am nimic de mâncare?” Oamenii flămânzi nu vor libertate. Au nevoie de un oficial care să construiască o casă care să înlocuiască locuința arse neasigurată, să stabilească prețuri „echitabile” pentru pâine și benzină, să creeze iluzia de securitate și cerere. O persoană vine la magazin și întreabă: „De ce este totul atât de scump?”, iar el a răspuns: „Dacă nu-ți place, nu-l mânca”. Din punctul de vedere al profanului, un om liber pierde mai mult decât câștigă. Pentru sclavii sistemului, cuvântul „libertate” a devenit de mult sinonim cu cuvântul „devastare”. Cine dintre democrații primului val și-ar fi putut imagina că 95% din populația țării este formată din hoți, bandiți, alcoolici, lenesi și doar proști care sunt gata să-și dea banii primului escroc pe care îl întâlnesc și care le promite o îmbogățire rapidă ? Astăzi se obișnuiește să certați democrația, dar este democrația de vină pentru faptul că mulți nu au avut simțul să-și folosească roadele în scopul propus? Democrația și libertatea sunt două oglinzi care reflectă adevărata față a poporului sau, ca în unele cazuri, fața proastă și lacomă a unui prădător care nu poate decât să omoare și să mănânce și nu este capabil de nicio activitate creativă. Citeşte mai mult...

Dar serios, cum vom trăi în LUMEA NOUĂ? Iată poza mea și realitatea mea!

Vladivostok, orașul meu preferat. Toate străzile sale sunt curate, de-a lungul drumurilor, lângă case, în piețe înfloresc: meri înfloriți, piersici, sakura, trandafiri, salcâm, castan...

Au dispărut peste oraș: funingine, praf, funingine. Casele sunt oglindite și încălzite - panouri solare. Mijlocul de transport este Sfera luminii, portalul, iar altcineva se răsfăț și conduce o mașină, dar bateriile în loc de benzină)) Covoare, baloane colorate se înalță în aer, delfinii fericiți înoată în cel mai curat golf și copiii fericiți călătoresc pe ei.

În fruntea orașului este un Lucrător în Lumină.

Oamenii sunt toți fericiți, sănătoși, tineri. Acesta este orașul Luminii și al Iubirii. Orașul Fericirii.

Țara noastră multinațională... s-a reunit din nou. Granițele au dispărut. Oamenii au uitat că odată existau vrăjmășie, lacrimi, durere, amărăciune de resentimente, furie, dezamăgire.

Cea mai frumoasă țară ecologic curată. Toți oamenii sunt dezvoltați spiritual, sănătoși, tineri, fericiți, trăiesc în abundență și prosperitate. Țară bogată. Țara este bogată în intelectul oamenilor, conținutul interior, decența, spiritualitatea. Aceștia sunt oamenii Luminii. Aceștia sunt fericiți, sănătoși, oameni iubitori Uitat - ce este bătrânețea, boală, probleme. Toți oamenii sunt frați și surori iubitoare. Acesta este țara Luminii și Iubirii. O țară multinațională a Prosperității, Divinității și Îngerilor.

Pământul nostru. Câte țări pe el... mici, mari. Toate sunt curate și luminoase. Cum strălucește Pământul nostru cu puritatea și strălucirea gândurilor și faptelor omului!

A trecut atât de puțin timp de când a urcat, doar câțiva ani. Două? Trei?

Și cum s-a schimbat! Înregistrările despre războaie, vrăjmășie, durere și suferință, amărăciune și pierdere au dispărut pentru totdeauna din memoria tuturor oamenilor de pe pământ. De ce să ții o evidență a amintirilor proaste? Ele sunt șterse din înregistrările istoriei întregului Pământ.

S-a stabilit o relație între o cădere nervoasă ușoară și moartea timpurie

Oamenii de știință de la Universitatea din Edinburgh susțin că oamenii care sunt adesea supuși unor tipuri ușoare de tulburări psihologice mor mai devreme decât ar trebui. Și în „grupul de risc” - aproape un sfert din populația lumii, care prezintă simptome minime de anxietate și depresie.

Experții au ajuns la astfel de concluzii după ce au analizat datele a 68.000 de adulți cu vârsta de 35 de ani și peste, ale căror istorice medicale au fost incluse în sondajul global al stării de sănătate a britanicilor pentru perioada 1994-2004, scrie ria.ru.

Am descoperit că depresia psihologică a fost un factor de risc pentru mortalitatea de orice cauză și, cu cât este mai stresat, cu atât riscul este mai mare, a explicat liderul studiului, dr. Tom Russ (Tom Russ). – Chiar și o persoană care este puțin stresată este în pericol. De obicei, acești oameni - un sfert din populație - nu acordă importanță simptomelor și nu caută ajutor de la specialiști.

Potrivit colegului său, dr. David Batty (David Batty), această relație poate fi urmărită după luarea în considerare a o serie de alți factori semnificativi: greutatea, stilul de viață, fumatul, consumul de alcool și diabetul. Mortalitatea ridicată a fost observată nu doar în rândul celor care fumează sau beau mult, ci și în rândul pacienților care au suferit stres.

DIN DOSARUL „KP”.

Simptome ciudate de stres

Corpul nostru ne trimite semnale S.O.S. pe care nu ar trebui să le ignorăm.

1. Dureri musculare

Dureri de gât explicați muncă îndelungată la computer, poate fi de fapt un semn de stres. „Stresul ne afectează cu siguranță sistemul musculo-scheletic, manifestându-se ca durere sau spasme musculare”, explică psihologul și kinetoterapeutul Elisabeth Lombardo. „Ne pregătește pentru condiții de supraviețuire.”

2. Iritarea nervului optic

Ați simțit vreodată cum mușchii ochiului se contractă involuntar, în timp ce acesta se zvâcnește ușor? Dacă acest lucru se întâmplă destul de des, provoacă anxietate și disconfort și, în unele cazuri, este un simptom de stres. „Această afecțiune este cunoscută sub numele de blefarospasm tonic”, spune Debbie Mandel, expert în sănătate. „Odihnește-ți în mod constant ochii. La fiecare 20 de minute în timp ce lucrați la computer, luați o pauză și priviți peisajul din afara ferestrei.

3. Unghii și cuticule neglijente

Ai cuticule sau unghii neîngrijite, zdrențuite? Această afecțiune poate fi rezultatul unui obicei nervos cauzat de stres. „Obișnuințele nervoase cum ar fi mușcatul unghiilor sunt exact ceea ce facem pentru a ne distrage atenția de la gândurile stresante”, spune Mandel. Ea mai susține că în acest fel multe femei „mestecă stresul”. Dacă așa te calmezi, atunci încearcă să ții mereu la îndemână un obiect precum o minge moale pe care o poți ține în mână în perioadele de stres.

4. Cariile

Știm cu toții că neglijarea igienei bucale este primul pas pe drumul către carii, dar experții spun că și stresul poate provoca dezvoltarea bolii, mai ales dacă ai un astfel de obicei precum scrașnitul dinților. Problema este că acest obicei prost dăunează dinților, făcându-i mai susceptibili la carii. Mendel sugerează să vă redirecționați anxietățile către un jurnal.

5. Erupție cutanată

Sună ciudat, dar pielea ta poate fi un indicator foarte bun al nivelului tău de stres. „Stresul poate provoca roșeață, de obicei pete roșii sau erupții pe abdomen, spate, brațe sau față”, notează Lombardo. „Așa răspunde sistemul nostru imunitar la stres: histamina este eliberată, provocând mâncărimi în organism.”

6. Greață

Stresul poate perturba stomacul, iar greața, în acest caz, nu este altceva decât efect secundar. Dacă vă îngrijorează greața, încercați acest truc despre care Mandel susține că va funcționa: când vă simțiți din nou rău, treceți-vă mâinile sub jet de apă caldă.

7. Somnolență

Te simți letargic? Stresul poate fi de vină. „Homonul stresului determină organismul nostru să producă o cantitate excesivă de adrenalină, ceea ce duce în cele din urmă la somnolență”, spune Mandel. „Stresul afectează, de asemenea, în mod invariabil calitatea somnului, așa că adesea o persoană se trezește obosită și iritată.” Pentru a rezolva această problemă, ea sugerează să te culci mai devreme sau să-ți aloci o jumătate de oră după-amiaza pentru somn. În plus, merită plătit Atentie speciala pentru sănătatea ta și încearcă să conduci cât mai mult posibil stil de viata sanatos viaţă.

8. Uitare

Cercetările arată că stresul cronic în literalmente reduce dimensiunea hipocampului, partea a creierului responsabilă cu stocarea amintirilor. Dar, din fericire, dimensiunea lui revine la normal imediat ce nivelul de stres scade. Lombardo recomandă să petreceți mai mult timp pentru a vă menține creierul funcțional la un nivel optim. activitate fizica. Acest lucru te va ajuta să fii mai pregătit pentru viitoarele momente stresante.

Plan:

1. Introducere

2. Imaginație și fantezie

2.1 Definiţia Imagination

2.2 Imaginația în creativitate

2.3 Condițiile de lucru ale imaginației actorului

3. Concluzie


1 . Introducere

Imaginile pe care o persoană le folosește și le creează nu se limitează la reproducerea a ceea ce este perceput direct. Înaintea unei persoane în imagini poate apărea atât ceea ce nu a perceput în mod direct, cât și ceea ce nu a existat deloc, și chiar ceea ce nu poate fi. Aceasta înseamnă doar că nu orice proces care are loc în imagini poate fi înțeles ca un proces de reproducere, deoarece oamenii nu numai că cunosc și contemplă lumea, ci o schimbă și o transformă. Dar pentru a transforma realitatea în practică, trebuie să fii capabil să o faci și mental. Această nevoie este pe care imaginația o satisface.

Imaginația este cea mai importantă parte a vieții noastre. Dacă îți imaginezi pentru o clipă că o persoană nu ar avea o fantezie. Am pierde aproape toate descoperiri științificeși opere de artă, imagini create de cei mai mari scriitori și invenții ale designerilor. Copiii nu ar auzi basme și nu ar putea juca multe jocuri. Și cum ar putea ei să învețe programa școlară fără imaginație?

Datorită imaginației, o persoană își creează, își planifică în mod inteligent activitățile și le gestionează. Aproape toată cultura umană materială și spirituală este un produs al imaginației și creativității oamenilor.

Imaginația duce o persoană dincolo de limitele existenței sale de moment, îi amintește de trecut, deschide viitorul. Odată cu scăderea capacității de a fantezie, personalitatea unei persoane este epuizată, posibilitățile de gândire creativă sunt reduse și interesul pentru artă și știință este stins.

Imaginația este cea mai înaltă funcție mentală și reflectă realitatea. Totuși, cu ajutorul imaginației, o plecare mentală se realizează dincolo de limitele imediat percepute. Sarcina sa principală este de a prezenta rezultatul așteptat înainte de implementarea acestuia. Cu ajutorul imaginației ne formăm o imagine a unui obiect, situație, condiții care nu au existat niciodată sau nu există în acest moment.

Este mai ușor de spus - privați o persoană de fantezie și progresul se va opri! Deci imaginația, fantezia sunt cea mai înaltă și mai necesară abilitate umană. Totuși, fantezia, ca orice formă de reflecție mentală, trebuie să aibă o direcție pozitivă de dezvoltare. Ar trebui să contribuie la o mai bună cunoaștere a lumii înconjurătoare, la auto-dezvăluire și la auto-îmbunătățirea individului și să nu se dezvolte în visare pasivă, înlocuind viața reală cu vise.


1. Imaginație și fantezie

Imaginația în general, și imaginația creativă în special, joacă un rol important în toate domeniile activității umane.

Activitatea creativă a actorului ia naștere și se desfășoară pe scenă în planul imaginației (viața scenică este creată de fantezie, ficțiune artistică). „O piesă de teatru, un rol”, scrie K. S. Stanislavsky, „este ficțiunea autorului, este o serie de „dacă” magice și alte „împrejurări propuse” inventate de el...”. Ei sunt cei care transferă, ca pe aripi, artistul din realitatea zilelor noastre în planul imaginației. Și apoi subliniază: „Sarcina artistului și a tehnicii sale de creație este de a transforma ficțiunea piesei într-o realitate artistică scenică”.

Autorul oricărei piese de teatru nu spune multe. El spune puțin despre ceea ce sa întâmplat cu personajul înainte de începerea piesei. Adesea nu ne informează despre ce a făcut personajul între acte. Autorul dă și remarci laconice (s-a ridicat, a plecat, plânge etc.). Toate acestea trebuie completate de artist cu ficțiune, imaginație. Prin urmare, cu cât fantezia și imaginația artistului sunt mai dezvoltate, a susținut Stanislavsky, cu atât opera artistului este mai amplă și mai profundă opera sa.

2.1 Definiția imaginației

Imaginația este o formă specială a psihicului, care poate fi doar într-o persoană. Este conectat continuu cu capacitatea umană de a schimba lumea, de a transforma realitatea și de a crea ceva nou. M. Gorki avea dreptate când spunea că „este ficțiunea care ridică o persoană deasupra unui animal”, pentru că doar o persoană care, fiind o ființă socială, transformă lumea, își dezvoltă o imaginație adevărată.

Cu o imaginație bogată, o persoană poate trăi în vremuri diferite, pe care nicio altă ființă vie din lume nu și le poate permite. Trecutul este fixat în imagini ale memoriei, iar viitorul este prezentat în vise și fantezii.

Orice imaginație generează ceva nou, schimbă, transformă ceea ce este dat de percepție. Aceste schimbări și transformări pot fi exprimate în ceea ce o persoană, pe baza cunoștințelor și experienței, își imaginează, adică. își va crea o imagine a ceea ce el însuși nu a văzut niciodată de fapt. De exemplu, un mesaj despre un zbor în spațiu încurajează imaginația noastră să deseneze imagini ale unei vieți fantastice în neobișnuirea ei în imponderabilitate, înconjurată de stele și planete.

Imaginația poate, anticipând viitorul, să creeze o imagine, o imagine a ceea ce nu a existat deloc. Așa că astronauții și-au putut imagina în imaginația lor zborul în spațiu și aterizarea pe Lună când era doar un vis, nerealizat încă și nu se știe dacă este fezabil.

Imaginația poate în cele din urmă să facă o astfel de îndepărtare de la realitate, care să creeze o imagine fantastică care se abate în mod clar de la realitate. Dar chiar și în acest caz, reflectă într-o oarecare măsură această realitate. Iar imaginația este cu atât mai fructuoasă și mai valoroasă, cu atât mai mult transformă realitatea și se abate de la ea, totuși ia în considerare aspectele esențiale și trăsăturile sale cele mai semnificative.

S.L. Rubinstein scrie: „Imaginația este o abatere de la experiența trecută, este o transformare a datului și generarea de noi imagini pe această bază.”

L.S. Vygodsky crede că „imaginația nu repetă impresiile care au fost acumulate anterior, ci construiește câteva rânduri noi din impresiile acumulate anterior. Astfel, aduce lucruri noi impresiilor noastre și o schimbare a acestor impresii astfel încât ca urmare să apară o imagine nouă, inexistentă anterior. Ea formează baza acelei activități pe care o numim imaginație.

Potrivit lui E.I. Ignatiev, „trăsătura principală a procesului de imaginație este transformarea și prelucrarea datelor și materialelor experienței trecute, rezultând o idee nouă”.

Iar „Dicționarul filozofic” definește imaginația ca fiind „abilitatea de a crea noi imagini senzoriale sau mentale în mintea umană pe baza transformării impresiilor primite din realitate”.

Mulți cercetători observă că imaginația este procesul de creare a unor noi imagini, procedând într-un plan vizual. Această tendință leagă imaginația de formele de reflecție senzuală, în timp ce cealaltă crede că imaginația creează nu numai noi imagini senzuale, ci produce și noi gânduri.


2.2 Imaginația în creativitate

M. Cehov scrie următoarele despre imaginație: „Produsele imaginației creatoare a artistului încep să acționeze înaintea privirii tale fermecate... propriile tale idei devin din ce în ce mai palide. Noile tale imaginații sunt mai interesante pentru tine decât faptele. Acești oaspeți fermecați care au apărut aici își trăiesc acum propriile vieți și vă trezesc sentimentele de răspuns. Ei cer să râzi și să plângi cu ei. Asemenea vrăjitorilor, ei creează în tine o dorință irezistibilă de a deveni unul dintre ei. Dintr-o stare de spirit pasivă, imaginația te ridică la creativ.”

Pentru a crea ceva esențial nou, pentru a pătrunde în esența personajului, păstrând în același timp acel individ care îl face în viață, actorul trebuie să fie capabil de generalizare, concentrare, metaforă poetică și exagerare a mijloacelor expresive. Și este clar că reproducerea în imaginație a tuturor circumstanțelor propuse ale rolului, chiar și cele mai vii și complete, nu va crea încă o nouă personalitate. La urma urmei, este necesar să vedem, să înțelegem, să transmitem privitorului prin modelul plastic și tempo-ritmic al acțiunilor, prin originalitatea vorbirii. esența interioară persoană nouă, dezvăluie „granul său”, explica cea mai importantă sarcină.

Mai devreme sau mai târziu, în perioada de lucru asupra rolului, în imaginația actorului apare o imagine a persoanei care urmează să fie interpretată. Unii, în primul rând, își „aud” eroul, alții își imaginează aspectul plastic – în funcție de ce tip de memorie a dezvoltat mai bine actorul și ce fel de idei are mai bogate. În jocul purificator al imaginației creative sunt tăiate detaliile inutile, apar singurele detalii exacte, se determină măsura fiabilității care însoțește cea mai îndrăzneață ficțiune, se compară extreme și se nasc acele surprize fără de care arta este imposibilă.

Modelul de imagine construit în imaginație este dinamic. În timpul lucrului, se dezvoltă, dobândește descoperiri și este completat cu noi culori. După cum am menționat deja, o trăsătură importantă a muncii actorului este că roadele imaginației sale se realizează în acțiune, dobândind concretețe în mișcări expresive. Actorul întruchipează constant ceea ce găsește, iar un pasaj corect jucat, la rândul său, dă impuls imaginației. Imaginea creată de imaginație este percepută de actorul însuși într-un mod detașat și trăiește, parcă, independent de creatorul său. M.A. Cehov a scris: „... nu ar trebui să vă gândiți că imaginile vor apărea înainte de a completa și completa. Acestea vor necesita mult timp pentru a se schimba și îmbunătăți pentru a obține gradul de expresivitate de care aveți nevoie. Trebuie să înveți să aștepți cu răbdare... Dar a aștepta, înseamnă să fii în contemplarea pasivă a imaginilor? Nu. În ciuda capacității imaginilor de a-și trăi propria viață independentă, activitatea ta este o condiție pentru dezvoltarea lor.

Pentru a înțelege eroul este necesar, M.A. Cehov, pune-i întrebări, dar astfel încât să poți vedea cu viziunea ta interioară cum imaginea joacă răspunsurile. În acest fel, puteți înțelege toate trăsăturile personalității jucate. Desigur, acest lucru necesită o imaginație flexibilă și un nivel ridicat de atenție.

Raportul dintre cele două tipuri de imaginație descrise poate fi diferit pentru actori diferiți. Acolo unde actorul folosește mai mult propriile motive și atitudini caracteristice lui, mai mult gravitație specificăîn procesul său de creaţie, el este ocupat cu imaginaţia circumstanţelor propuse şi imaginea propriului „eu” în noile condiţii de existenţă. Dar în acest caz, paleta personalității actorului ar trebui să fie deosebit de bogată, iar culorile sunt originale și strălucitoare, astfel încât interesul spectatorului pentru ele să nu slăbească de la rol la rol.

Actorii care posedă secretul caracterului interior, care sunt înclinați să construiască o nouă personalitate, predomină un alt tip de imaginație - modelarea creativă a imaginii.

Stanislavsky are o confirmare a acestei idei în completările la capitolul „Caracteristici”. Stanislavsky scrie că există actori care creează circumstanțele propuse în imaginația lor și le aduc până la cel mai mic detaliu. Ei văd mental tot ce se întâmplă într-o viață imaginară. Dar există un alt tip de actori creativi care văd nu ceea ce este în afara lor, nu situația și circumstanțele propuse, ci imaginea pe care o joacă în cadrul adecvat și circumstanțele propuse. Îl văd pe lângă ei, copiend acțiunile unui personaj imaginar.

Asta nu înseamnă, desigur, că actorul vine la prima repetiție cu o imagine deja formată în imaginația sa. Gândirea actorului funcționează prin încercare și eroare, procesele intuiției au o importanță deosebită. Ceea ce actorul a găsit, ca din întâmplare, este evaluat intuitiv de el ca fiind singurul adevărat și servește ca un impuls puternic pentru munca ulterioară a imaginației.

În această perioadă actorul are nevoie de cea mai completă și plină de viață reprezentare a lui însuși în circumstanțele propuse. Abia atunci acțiunile lui vor fi directe și organice.

Se știe că a te imagina în circumstanțele propuse ale rolului este o obligație Primul stagiu pregătire la școala de teatru. Elevul este crescut în capacitatea de a acționa în mod natural, organic și consecvent „pe cont propriu” în orice condiții imaginare. Și în consecință, imaginația „circumstanțelor acțiunii” este antrenată. Acesta este ABC-ul actoriei. Dar adevărata stăpânire a uzurparei vine atunci când, în conformitate cu sarcinile autorului, cu decizia regizorului și cu interpretarea actorului însuși, se naște un personaj de scenă - o nouă individualitate umană.

Dacă imaginea unui personaj este dezvoltată în imaginația artistului în detaliu suficient, dacă, în cuvintele lui M. Cehov, el „traiește o viață independentă în conformitate cu adevărul vieții și al artei”, el este perceput de creator-actor el însuși ca persoană vie. În procesul de lucru asupra rolului, există o comunicare constantă între artist și eroul creat în imaginația sa.

Înțelegerea adevărată a unei alte persoane este imposibilă fără empatie. „Pentru a te distra cu distracția altcuiva și a simpatiza cu durerea altcuiva, trebuie să poți, cu ajutorul imaginației, să te transferi în poziția altei persoane, să-i iei mental locul. O atitudine cu adevărat sensibilă și receptivă față de oameni presupune o imaginație vie”, a scris B.M. Teplov. Empatia apare sub influența imaginii „Sunt în circumstanțe”.

Acest tip de imaginație se caracterizează prin faptul că procesul de recreare mentală a sentimentelor și intențiilor altor oameni se desfășoară în cursul interacțiunii directe a unei persoane cu o altă persoană. Activitatea imaginației în acest caz se desfășoară pe baza percepției directe a acțiunilor, expresiei, conținutului discursurilor, naturii acțiunilor altuia.

2.3 Condiții pentru a acționa imaginația

Se poate presupune că actorul interacționează cu personajul în timpul spectacolului după aceeași schemă. Desigur, acest lucru necesită un nivel ridicat de imaginație, o cultură profesională deosebită. Pentru a atinge apogeul abilităților de actorie, sunt necesare următoarele condiții:

r în primul rând, rolul trebuie dezvoltat atât de amănunțit pentru a-și trăi, parcă, o viață aparte în imaginația artistului;

r în al doilea rând, viața personajului ar trebui să provoace empatie actorului însuși și identificare cu rolul;

r în al treilea rând, actorul trebuie să aibă un nivel ridicat de concentrare astfel încât să poată avea cu ușurință o dominantă creativă;

în al patrulea rând, abilitatea actorului de a experimenta circumstanțele propuse ca circumstanțe din viața reală este importantă. Simțul credinței este o calitate importantă din punct de vedere profesional, care îl ajută pe actor să-și apropie circumstanțele de viață ale personajului.

Comportamentul scenic este determinat de empatie nu cu un partener de comunicare real, ca în viață, ci cu acea imagine-personaj de susținere care s-a născut în imaginația creativă în procesul de stăpânire a rolului. Acțiunile actorului, ca un ecou, ​​repetă pe scenă acțiunile unei persoane imaginare. „Eul” actorului și „Eul” imaginii se contopesc într-un singur întreg în acest proces particular de comunicare. Deja în opera de recreare a imaginației, așa cum studiile lui O.I. Nikiforova, procesele intuitive joacă un rol imens. Deci, potrivit cercetătorului, la perceperea textelor literare, procesul de imaginație decurge, restrâns și inconștient.Reprezentările figurative sunt asociate prin imaginație cu impresii acumulate în experiență. În același timp, apare o experiență emoțională a imaginilor, acestea sunt percepute ca vii, există o anticipare a viitorului și co-crearea cu autorul.

Ceva similar se întâmplă probabil în procesul acțiunii scenice. Comunicarea cu imaginea în cursul spectacolului este complicată și inconștientă, lăsând doar încredere în corectitudinea tiparului acțiunii. În limbajul artelor spectacolului, această certitudine intuitivă este numită „simț al adevărului”. Determină bunăstarea creativă, dă un sentiment de libertate pe scenă, face posibilă improvizația.

Astfel, reîncarnarea se realizează atunci când actorul dezvoltă pe deplin circumstanțele propuse ale rolului și reprezentările vizual-motorii de tipul „Sunt în circumstanțele propuse”. Astfel, el, parcă, ara pământul pe care ar trebui să crească sămânța designului creativ. În paralel cu imaginația recreatoare funcționează imaginația creatoare, creând o imagine generalizată a personajului. Și numai în interacțiunea imaginii „Sunt în împrejurări” și imaginea rolului în procesul acțiunii scenice ia naștere o nouă personalitate, care exprimă o anumită idee artistică.

În consecință, actorul „trece de la sine” la imagine, dar imaginea suport, dezvoltându-se, dobândind detalii, devine din ce în ce mai „vie” în imaginația și acțiunile de pe scenă, până când aceste două personalități se contopesc – imaginar și real.


3. Concluzie

Imaginația joacă un rol important în viața umană. Datorită imaginației, o persoană își creează, își planifică în mod inteligent activitățile și le gestionează. Aproape toată cultura umană materială și spirituală este un produs al imaginației și creativității oamenilor. Imaginația este, de asemenea, de mare importanță pentru dezvoltarea și îmbunătățirea omului ca specie. Ia o persoană dincolo de limitele existenței sale momentane, îi amintește de trecut, deschide viitorul.

Cu o imaginație bogată, o persoană poate „trăi” în momente diferite, pe care nicio altă creatură din lume nu și le poate permite. Trecutul este fixat în imagini ale memoriei, înviat arbitrar printr-un efort de voință, viitorul este prezentat în vise și fantezii.

Imaginația este principala gândire vizual-figurativă care permite unei persoane să navigheze în situație și să rezolve probleme fără intervenția directă a acțiunilor practice. Îl ajută în multe feluri în acele cazuri de viață în care acțiunile practice sunt fie imposibile, fie dificile, fie pur și simplu inadecvate sau nedorite.

Din percepție, care este procesul de primire și procesare de către o persoană a diverselor informații care intră în creier prin intermediul simțurilor și care se termină cu formarea unei imagini, imaginația diferă prin faptul că imaginile sale nu corespund întotdeauna realității, ele conțin elemente de fantezie și ficțiune.

Cum ar trebui să fie înțelese fantezia și imaginația în artele spectacolului?

Fantezia sunt reprezentări mentale care ne duc în circumstanțe și condiții excepționale pe care nu le-am cunoscut, nu le-am experimentat și nu le-am văzut, pe care nu le-am avut și nu le avem cu adevărat.

Imaginația reînvie ceea ce a fost experimentat sau văzut de noi, care ne este familiar. Imaginația poate crea și o idee nouă, dar dintr-un fenomen obișnuit, din viața reală.

După cum spunea Stanislavsky: „Un artist are nevoie de imaginație nu numai pentru a crea, ci și pentru a actualiza ceea ce a fost deja creat, uzat. Acest lucru se realizează prin introducerea unei noi ficțiuni sau a unor detalii care o reîmprospătează. Într-adevăr, în teatru va trebui să jucați de zeci de ori fiecare rol din spectacol și pentru ca acesta să nu-și piardă prospețimea, tremurând, este nevoie de o nouă invenție a imaginației.

Plan: 1. Introducere 2. Imaginație și fantezie 2.1 Definiția imaginației 2.2 Imaginația în creativitate 2.3 Condiții pentru a acționa imaginația 3. Concluzie 1. Introducere Imaginile pe care le folosește și le creează (3 voturi: 5 din 5)

În primul rând, să ne uităm la ce sunt imaginația și fantezia? Acestea sunt tipuri de gândire, aceasta este capacitatea de a reprezenta mental ceea ce nu este, din ceea ce este în memorie. Cu alte cuvinte, imaginația este un proces creativ activ de creare a unor noi cunoștințe (noi idei) din vechile cunoștințe. Cum diferă fantezia de imaginație? Dacă imaginația este capacitatea de a crea mental idei noi și imagini ale obiectelor posibile și imposibile bazate pe cunoștințe reale, atunci fantezia este crearea de situații și obiecte noi, dar ireale, fabuloase, dar imposibile, să zicem: dar și pe baza cunoștințelor reale.De exemplu: calul înaripat Pegas, Capul mort din basmul lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila”, fabulele baronului Munchausen, Pinocchio, ostașul de tinichea statornic – sunt imagini fantastice.

Există mai multe tipuri de imaginație:

1. Recrearea este reprezentarea imaginilor după o descriere prestabilită, de exemplu, la citirea de cărți, poezii, note, desene, semne matematice. Altfel, acest tip de imaginație se numește reproducere, reproducere, amintire.

2. Creativ este crearea independentă de noi imagini după propriul design. Copiii îl numesc „din cap”. Acest tip de imaginație va fi subiectul studiului și dezvoltării noastre la copii.

3. Ingestionabilul este ceea ce se numește „fantezie violentă”, o absurditate, un set de absurdități fără legătură.

Cum este fantezia și imaginația diferită de rezolvarea problemelor serioase?

Când fantezează, copilul însuși creează orice fel de complot, inclusiv unul de basm, orice situație dorește, orice sarcină pe care și-o dorește și o rezolvă în orice fel îi place. Orice soluție este acceptabilă. Iar atunci când rezolvă probleme reale, copilul nu caută nici una, ci o soluție reală, „adultă”, serioasă, fezabilă. În ambele cazuri, el creează, dar atunci când fantezi este mai multă libertate, deoarece nu există interdicții din partea legilor fizice și nu sunt necesare cunoștințe mari. De aceea, este mai bine să începeți dezvoltarea gândirii copiilor cu dezvoltarea fanteziei.

Care este diferența dintre fantezie și prostie?

Când fantezia este dăunătoare, devine prostie. Prostia este un act sau o afirmație stupidă, absurdă, inutilă, nerezonabilă, greșită, vătămătoare, nepotrivită, care nu îl onorează pe cel care a comis-o. Desigur, trebuie să se țină cont de vârsta persoanei, de condițiile și scopurile actului.

Toate fanteziile sunt bune? Există un criteriu general pentru evaluarea calității tuturor afacerilor de pe Pământ - aceasta este o creștere a bunătății în lume.

Purtătorul clasic al fanteziei este un basm.

Cum este basmul diferit de science fiction? În science fiction sunt luate în considerare situații, elemente sau procese fezabile din punct de vedere tehnic, iar într-un basm oricare. Trebuie remarcat că nici nu există o graniță clară între soluțiile fantastice și cele reale. De exemplu, ceea ce era considerat o fantezie pe vremea lui Jules Verne este acum o realitate de zi cu zi. G. A. Altshuller a calculat că din 108 (!) idei-prognoze ale lui J. Verne, 99 (90%) au fost implementate. H.G. Wells are 77 din 86, Alexander Belyaev are 47 din 50.

Când un copil spune cu abnegație fabule cu participarea sa, el nu minte, în sensul nostru obișnuit, el compune. Nu-i pasă dacă este real sau nu. Și asta nu ar trebui să fie important pentru noi, important este că creierul copilului funcționează, generează idei. Cu toate acestea, ar trebui să fiți atenți la ceea ce visează copilul. Dacă vorbește tot timpul despre prietenii săi inexistenți, despre părinți tandri sau despre jucării, atunci poate că suferă, visează și astfel își revarsă sufletul? Ajută-l imediat.

De ce să dezvoltați fantezia și imaginația?

Ei spun: „Fără imaginație, nu există considerație”. A. Einstein a considerat capacitatea de a imagina mai presus de cunoaștere, deoarece credea că fără imaginație este imposibil să faci descoperiri. K. E. Tsiolkovsky credea că un calcul matematic rece este întotdeauna precedat de imaginație.

Uneori, în viața de zi cu zi, fantezia și imaginația sunt înțelese ca ceva gol, inutil, ușor, fără aplicație practică. De fapt, după cum a arătat practica, o imaginație bine dezvoltată, îndrăzneață și controlată este o proprietate inestimabilă a gândirii originale non-standard.

Copiilor le este greu să gândească „după legi”, dar dacă sunt învățați să fantezeze și să nu fie criticați pentru asta, atunci copiii fantezează ușor și cu plăcere, mai ales dacă sunt și ei lăudați.

Aparent, așa învață copiii subconștient să gândească - în joc. Acest lucru ar trebui folosit și dezvoltat imaginația și fantezia încă din copilărie. Lăsați copiii să-și „reinventeze propriile biciclete”. Cine nu a inventat bicicletele în copilărie, nu va putea inventa absolut nimic.

Cum să dezvoltați fantezia și imaginația la copii?

Există trei legi pentru dezvoltarea imaginației creative:

1. Activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței personale anterioare a unei persoane.

Într-adevăr, fiecare imaginație este construită din elemente reale; cu cât experiența este mai bogată, cu atât imaginația este mai bogată. De aici și consecința: trebuie să ajutăm copilul să acumuleze experiență, imagini și cunoștințe (erudiție), dacă dorim să fie o persoană creativă.

2. Îți poți imagina ceea ce tu însuți nu ai văzut, dar despre ce ai auzit sau citit, adică poți fantezi pe baza experienței altcuiva. De exemplu, vă puteți imagina un cutremur sau un tsunami, deși nu l-ați văzut niciodată. Fără antrenament, este dificil, dar posibil.

Modalități de a dezvolta fantezia și imaginația

Enumerăm principalele modalități de a dezvolta fantezia și imaginația și apoi luăm în considerare metodele de dezvoltare a imaginației creative. În mod ideal, dacă copilul însuși dorește și își va dezvolta imaginația și imaginația. Cum să realizezi acest lucru?

1. Generați motivație!

2. Convinge-te că fantezia nu este rușinoasă, ci foarte prestigioasă și utilă copilului personal. Ei nu înțeleg asta încă. Aveți nevoie de un joc și de emoții vii. Logica copiilor nu este încă puternică.

3. Fantasizarea ar trebui să fie interesantă. Apoi, distrându-se, copilul va stăpâni rapid capacitatea de a fantezi, apoi capacitatea de a imagina, apoi de a gândi rațional. Preșcolarii nu sunt interesați de raționament, ci de evenimente.

4. Fă-i pe copii să se îndrăgostească de tine (atracție). Pe acest „val de iubire”, ei au mai multă încredere în tine și sunt mai dispuși să se supună.

5. Prin propriul exemplu. În copilăria timpurie, copiii copiază comportamentul adulților, este un păcat să nu profiti de asta. Ești o autoritate pentru un copil.

  • la o vârstă fragedă (2-6 ani) - basme, povești fantastice;
  • în adolescență (7-14) - romane fantezie de aventură (Jules Verne, Belyaev, Conan Doyle, Wells);
  • în tinerețe și la vârsta adultă - literatură științifico-fantastică solidă (Efremov, Strugatsky, Azimov etc.).

Învață-i pe copii să admire o fantezie bună.

7. Stimulează fantezia cu întrebări. De exemplu: „Ce se întâmplă dacă îți cresc aripi. Unde ai zbura?

8. Pune copiii în situații dificile. Lasă-i să se gândească și să găsească o cale de ieșire. Iată, de exemplu, o sarcină clasică: copiii au ajuns pe o insulă pustie, cum să supraviețuiască?

9. Aruncă copiilor povești interesante și roagă-i să facă povești, basme, povești pe baza lor.

10. Învață următoarele tehnici de dezvoltare a imaginației și a fanteziei.

Utilizarea tehnicilor de mai jos nu elimină nevoia de a gândi. Tehnici „nu în loc de”, ci „pentru a ajuta” fantezia, tehnicile indică direcția gândirii. Cunoașterea tehnicilor fanteziei îi determină pe copii să stăpânească metode „adulte” de rezolvare a contradicțiilor și de rezolvare a problemelor inventive.

Tehnici pentru dezvoltarea fanteziei și a imaginației

Copiii cunosc destul de multe fenomene și legi ale naturii (de exemplu, că toate obiectele cad, că obiectele grele se scufundă, lichidele se varsă și nu au propria formă, apa îngheață, lemnul, hârtia, o lumânare arde). Aceste cunoștințe sunt destul de suficiente pentru a fantezi fructuos, dar copiii nu știu să fantezeze, adică nu cunosc tehnicile de fantezie.

Majoritatea tehnicilor de fantezie sunt asociate cu schimbarea legilor sau a fenomenelor naturale. Totul poate fi schimbat: orice lege de natură animată și neînsuflețită, orice lege socială, legea poate acționa invers, pot fi inventate legi complet noi, unele legi existente pot fi excluse, legile pot fi forțate să acționeze sau să nu acționeze după bunul plac, temporar, periodic sau imprevizibil; poți schimba orice creatură vie: oameni (toți oamenii au devenit sinceri!), animale, plante.

Mai jos sunt 35 de tehnici de fantezie:

1. Creste - scade.

Aceasta este cea mai simplă tehnică, este folosită pe scară largă în basme, epopee și fantezie. De exemplu, Thumbelina, Thumb Boy, Gulliver, Lilliputians, Gargantua și Pantagruel. Puteți crește și micșora aproape orice: dimensiuni geometrice, greutate, înălțime, volum, bogăție, distanțe, viteze.

Poate fi mărită la infinit de la dimensiuni reale la infinit de mari și poate fi redusă de la real la zero, adică până la distrugerea completă.

Iată jocuri de conversație pentru stăpânirea tehnicii „creștere – scădere”.

1.1. Ei îi spun copilului: „Iată o baghetă magică pentru tine, poate crește sau scădea orice vrei. Ce ai vrea să crești și ce ai dori să scazi?

- Aș dori să reduc lecțiile de vocal și să-mi măresc timpul liber.
Aș dori să-mi reduc temele.
Vreau să măresc bomboana la dimensiunea unui frigider, astfel încât să pot tăia bucăți cu un cuțit.
— Vreau să măresc picăturile de ploaie până la dimensiunea unui pepene verde.

1.2. Complicați acest joc cu întrebări suplimentare: „Și ce va fi din asta? Unde duce? De ce vrei să crești sau să scazi?”

- Lasă-ți brațele să devină atât de lungi pentru un timp încât să poți lua un măr dintr-o creangă, sau să-ți saluti pe fereastră, sau să iei o minge de pe acoperiș sau, fără să te ridici de la masă, să închizi televizorul.
- Dacă copacii din pădure sunt reduși la dimensiunea ierbii, iar iarba la dimensiunea unui chibrit, atunci va fi ușor să cauți ciuperci.
- Dacă unui copil îi este greu să fantezeze independent, oferiți-vă să fantezeze împreună, adresați-i întrebări auxiliare.

1.3.Ce se va întâmpla dacă ni se va lungi nasul pentru un timp?

- Se va putea mirosi florile din patul de flori fara a iesi din casa; se va putea determina ce feluri de mâncare delicioase pregătesc vecinii;
— E bine, dar ce e în neregulă cu asta?
- Nu va fi unde să puneți un nas atât de lung, va interfera cu mersul pe jos, călătoria în transport, chiar va fi inconfortabil să dormi, iar iarna va îngheța. Nu, nu am nevoie de nasul acela.

Invitați copilul să spună ce este bine și ce este rău dacă creștem sau scădem ceva. Cine va fi bun și cine va fi rău? Aceasta este o analiză morală a situației.

1.4. Spune-mi, ce va fi bine și ce va fi rău pentru tine personal și pentru alții dacă magicianul te mărește de 10 ori? Dacă copilului îi este greu să ghicească, ajutați-l cu întrebări suplimentare.

Ce dimensiune vei avea atunci?
- Câte kilograme vei cântări?

Ce se va întâmpla dacă înălțimea ta scade de 10 ori?
- De acord, ar fi grozav dacă ți-ai putea schimba înălțimea după bunul plac. De exemplu, ai întârziat la școală: ți-ai mărit lungimea picioarelor sau frecvența pașilor și ai ajuns repede la școală, apoi ți-ai făcut picioarele de lungime normală. Sau alt caz. Trebuie să trecem râul, dar nu există nici un pod în apropiere. Nici o problemă!
- Voi avea 15 m înălțime! Aceasta este înălțimea unei clădiri cu cinci etaje!

În ceea ce privește greutatea, aceasta este o întrebare dificilă. De obicei răspunde: de 10 ori mai mult. De fapt, dacă păstrezi toate proporțiile corpului, atunci greutatea va crește de 1000 de ori! Dacă o persoană ar cântări 50 kg, ar avea 50 de tone! Voi alerga mai repede decât o mașină. Voi fi puternic și nimeni nu va îndrăzni să mă jignească și voi putea proteja pe nimeni. Pot transporta greutăți uriașe. Mă întreb ce? De obicei, o persoană poate ridica jumătate din greutate. Atunci pot ridica 25 de tone! Asta e bine. Ce va fi rău?

Nu mă voi încadra în clasă. Va trebui să coaseți haine și pantofi uriași. Va fi foarte greu să mă hrănești. Dacă presupunem că o persoană mănâncă 2% din greutatea lui pe zi, atunci am nevoie de alimente care cântăresc 1 tonă. Nu voi încăpea în niciun autobuz. Chiar și pe stradă trebuie să merg, aplecându-mă sub fire. Nu voi avea unde locui.

2. Adăugarea uneia sau mai multor proprietăți fantastice unei persoane sau mai multor persoane (ca fragmente sau spații libere ale viitoarelor lucrări fantastice).

Tehnica acestui tip de fantezie este similară cu metoda obiectelor focale:

a) selectează mai multe obiecte arbitrare de natură animată și/sau neînsuflețită;
b) își formulează proprietățile, calitățile, trăsăturile sau trăsăturile de caracter. Puteți veni cu noi proprietăți „din cap”;
c) proprietăţile şi calităţile formulate înzestrează o persoană.

De exemplu, un vultur a fost ales ca obiect („donator de proprietate”). Calități vultur: muște, vedere excelentă, se hrănește cu rozătoare, trăiește la munte.

- Omul poate zbura ca un vultur. Se poate adăuga: poate zbura în stratosferă, în spațiul apropiat și îndepărtat.
- O persoană are vedere de vultur super-acută, de exemplu, vede celule ale țesuturilor vii fără microscop, rețele cristaline de metale, chiar atomi, vede fără telescop și mai bine decât prin telescop, suprafața stelelor și planetelor. Vede prin pereți, merge pe stradă și vede ce se întâmplă în case și chiar pătrunde prin pereți, ca o radiografie.
- Omul mănâncă mâncare de vultur - rozătoare, păsări.
— Bărbatul este acoperit cu pene.

Continuați să fantezi cu această metodă, luând ca obiect inițial: un bec, un pește (amintiți-vă un om amfibian), un ceas, ochelari, un chibrit, animație suspendată (o încetinire bruscă a proceselor de viață este foarte convenabilă: nu există bani pentru mâncare sau nicăieri pentru a trăi - cădeți în animație suspendată) sau opusul hibernarii (o creștere bruscă a proceselor vitale, o persoană nu cunoaște oboseala, se mișcă cu o viteză incredibilă, o astfel de persoană va face un iluzionist minunat sau un alergător , sau un luptător invincibil).

2.1. Veniți cu organe de simț pe care o persoană nu le are, dar le-ar putea avea.
De exemplu, nu ar fi rău să simți prezența radiațiilor pentru a te proteja de ea. În general, simțim dacă suferim de radiații.
Nu ar fi rău să simți nitruri și nitrați și alți contaminanți. Există un sentiment minunat și rar - acesta este un simț al proporției, nu toată lumea îl are.
Nu ar fi rău să simți când faci o greșeală și când pericolul se apropie (la sens figurat, s-ar aprinde lumina roșie în acest caz).

2.2. Va veni timpul și va fi posibilă schimbarea organelor interne. Cum ar arăta?

2.3. Faceți o „marcare” a persoanelor cu culoare în funcție de calitățile lor morale. De exemplu, toți oamenii cinstiți au devenit roz, toți oamenii necinstiți au devenit violet, iar oamenii răi au devenit albaștri. Cu cât o persoană a făcut mai mult răutate, cu atât culoarea este mai închisă. Descrie ce se va întâmpla cu lumea? Mulți oameni probabil nu ar părăsi casa.

3. Desen animat.

Ai primit un cadou minunat, tot ce desenezi prinde viață! Ce ai desena?
Oameni grozavi? Animale pe cale de dispariție?
Animale și plante noi?

4. Excluderea unor calități umane.

Enumerați proprietățile și calitățile unei persoane, apoi excludeți una sau două proprietăți și vedeți ce se întâmplă.

Bărbatul nu doarme.
Persoana nu simte durere.
- Persoana a pierdut in greutate, simtul mirosului.

Numiți cel puțin 10 calități și proprietăți vitale ale unei persoane și gândiți-vă la consecințele pierderii acesteia.

5. Transformarea unei persoane în orice obiect.

O persoană se transformă în altă persoană, în animale (păsări, animale, insecte, pești), în plante (în stejar, trandafir, baobab), în obiecte de natură neînsuflețită (piatră, vânt, creion). Acesta este cel mai bogat material pentru noile basme.

Dar cel mai important lucru în această tehnică este cultivarea empatiei - capacitatea de a se transforma într-o imagine diferită și de a privi lumea prin ochii lui.

Sugerați cel puțin 10 exemple de transformare umană, de exemplu în basme.

6. Antropomorfism.

Antropomorfismul este asimilarea unei persoane, înzestrarea cu proprietăți umane (vorbirea, gândirea, capacitatea de a simți) orice obiecte - animate și neînsuflețite: animale, plante, corpuri cerești, creaturi mitice.

Ai văzut undeva în lume
Ești o tânără prințesă?
Sunt logodnicul ei. - Fratele meu,
- Raspunde luna senina, -
Nu am văzut-o pe fecioara roșie...

Aici Pușkin a înzestrat luna cu capacitatea de a vedea, recunoaște, condolea și vorbi.

Amintiți-vă 10 exemple de antropomorfism din basme, mituri și fabule pe care le cunoașteți și veniți singur cu cel puțin 10 exemple de posibil antropomorfism.

7. Oferirea obiectelor de natură neînsuflețită a abilităților și calităților ființelor vii.

Și anume: capacitatea de a se mișca, a gândi, a simți, a respira, a crește, a se bucura, a se înmulți, a glumi, a zâmbi.

Băiatul stă călare pe un băț și și-o imaginează ca pe un cal și pe el însuși ca pe un călăreț.
În ce creatură vie ai transforma un balon?

Gândiți-vă la cel puțin 10 exemple de astfel de transformări.

8. Acordarea de proprietăți extraordinare obiectelor de natură neînsuflețită.

De exemplu, piatra. Strălucește, mereu cald (nu se răcește niciodată!), îți poți încălzi mâinile la frig, face apa dulce și tămăduitoare, dar nu se dizolvă singură.

Contemplarea pietrei inspiră să scrie poezie și să desenezi etc.

Iată un joc bun pentru dezvoltarea fanteziei. Copiii (sau adulții) stau în cerc. Unuia i se dă o jucărie moale sau o minge în mâini și i se cere să o arunce cuiva cu cuvinte calde: „Îți dau un iepure”, sau „Yurochka, îți dau o capră, coarnele nu i-au crescut încă”, sau „Ține, Masha, o bomboană mare”, sau „Îți dau o bucată din inima mea”, „Îți dau o veveriță”, „Aceasta este o minge de sticlă, nu o sparge”, „Acesta este un cactus, nu înțepa.”

9. Reînvierea oamenilor, animalelor, plantelor morți.

De exemplu:

Ce s-ar întâmpla dacă brontozaurii ar fi reînviați?
Ce altceva ar fi creat Pușkin dacă nu ar fi murit atât de devreme?
Puteți „reînvia” tot felul de animale și oameni dispăruți!

Sugerați 10 opțiuni pentru un astfel de joc.

10. Reînvierea eroilor morți ai operelor literare, în special, eroii din basme.

- A murit personajul basmului? Nu contează, trebuie să-l desenezi și va prinde viață.

Vino cu continuări de basme, cu condiția ca eroii basmului să nu moară. Vulpea nu a mâncat chifla, Ruslan nu i-a tăiat barba lui Cernomor, Soldatul de tablă nu s-a topit, Onegin nu l-a omorât pe Lensky.

Sugerați 10 opțiuni pentru un astfel de joc.

11. Reînvierea eroilor de artă picturi și sculpturi.

Personajele picturilor unor artiști celebri au prins viață - transportători de șlepuri, vânători, cazaci, arcași.

Numiți 10 picturi ale artiștilor celebri și sugerați o continuare a intrigii, cu condiția ca personajele să prindă viață.

12. Schimbare în relația obișnuită dintre eroii din basme.

Amintiți-vă următoarele situații: o știucă cântă un cântec de leagăn („Știuca deschide gura”); „Lupul cenușiu o slujește cu credință”; Iepuraș curajos; leu laș.

Vino cu un basm cu un complot atât de incredibil: Vulpea a devenit cea mai rustică din pădure și toate animalele o înșală.

13. Metaforă.

Metafora este transferul proprietăților unui obiect (fenomen) la altul pe baza unei trăsături comune ambelor obiecte. De exemplu, „valuri care vorbesc”, „aspect rece”. Iată un fragment compus din câteva metafore:

Pe firul distracției inactiv
El coborî cu o mână vicleană
Colier lingușitor transparent
Și rozariul de aur al înțelepciunii.
A. S. Pușkin

Numiți metaforele și cereți copiilor să explice ce proprietăți sunt transferate și cui.
Caracter moale. Obrajii ard. Înecat în doi. Păstrați strâns. A devenit verde de furie. Mușchi de oțel. caracter de fier. corp de bronz.

14. Dați un nou nume picturii.

Copilului i se arată o mulțime de imagini ale intrigilor, cărți poștale sau reproduceri ale artiștilor celebri și i se cere să le dea nume noi. Comparați cine a numit mai bine: un copil sau un artist. Baza numelui poate fi un complot, o stare de spirit, un sens profund etc.

Dați 10 nume noi de picturi celebre vechi.

15. Asociere fantastică.

O idee fantastică, adică o idee incredibilă, poate fi obținută prin combinarea proprietăților sau părților a două sau trei obiecte. De exemplu, pește + om = sirenă, cal + om = centaur. Cine sunt sirenele? Aceeași pereche de obiecte poate da idei diferite în funcție de calitățile combinate.

Dați 10 exemple de combinații de calități neașteptate ale diferitelor creaturi reale.

16. Zdrobire fantastică.

Amintiți-vă de complotul minunatului roman „Cele douăsprezece scaune” sau de complotul basmului lui Svetlov despre un bărbat pe nume Rubl, care a căzut de la etajul cincisprezece și s-a spart în zece copeici. Fiecare banut are propriul destin. O grivnă a fost schimbată cu copeici, alta a devenit un mare șef și părea mai importantă decât rubla, a treia a început să se înmulțească.

Vino cu un basm pe un complot similar. De exemplu, o portocală sfărâmată în felii, o rodie sfărâmată în 365 de semințe (exact 365 de semințe la orice rodie, verifica), soarta surorilor de mazăre dintr-o păstaie.

17. „Ce norocos sunt”.

Ce norocoasă sunt, spune floarea-soarelui, arăt ca soarele.
Ce norocoasă sunt, spune cartoful, hrănesc oamenii.
Ce norocoasă sunt, - zice mesteacănul, - fac din mine mături parfumate.

Veniți cu 10 opțiuni pentru un astfel de joc.

18. Accelerație de recepție - decelerare.

Puteți accelera sau încetini viteza oricărui proces. Pentru a direcționa fantezia în această direcție, puneți întrebări precum: „Ce se va întâmpla dacă”, „Ce se va întâmpla dacă”.

- Ce se va întâmpla dacă Pământul va începe să se rotească de 24 de ori mai repede? Ziua va dura 1 ora. Timp de 1 oră trebuie să ai timp să dormi, să iei micul dejun, să mergi la școală (timp de 15 minute), să iei prânzul, să faci temele (timp de 3-4 minute), să faci o plimbare, să ia cina.

Ce se va întâmpla dacă anotimpurile durează 100 de ani? (Atunci oamenii care s-au născut la începutul iernii nu ar vedea niciodată iarbă verde, flori, viituri de râu) Sarcină. Sugerați trei sau patru parcele legate de tehnica indicată.

19. Accelerația și decelerația timpului.

Teme ale poveștilor fantastice.

Situația 1. Ați inventat un cronodin - un dispozitiv cu care puteți modifica viteza timpului și viteza proceselor în timp după bunul plac. Puteți accelera orice proces sau le puteți încetini.

Situația 2. Nu tu ai inventat cronodina, ci altcineva, iar acesta, în mod neașteptat pentru tine, după bunul plac, schimbă viteza proceselor la care participi.

Lecția durează fie 40 de minute, fie 4 minute, fie 4 ore și toate acestea sunt imprevizibile pentru profesor și elevi. Am început să mănânc prăjitură și timpul s-a grăbit de 1000 de ori! E o rușine! Cum să trăiești într-o astfel de lume?

Situația 3. Ai inventat un cronotur (un tur este o mișcare în cerc) - un dispozitiv cu care poți repeta evenimente, întineri și îmbătrâni de multe ori oameni, animale, obiecte, mașini.

Pe cine ai întineri și cu câți ani?
Ce perioadă din viața ta ai vrea să trăiești din nou?

Exercițiu. Sugerați câteva povești folosind tehnicile date.

20. Mașina timpului.

Ai o mașină a timpului! Intri în ea și poți călători în trecutul apropiat și îndepărtat al oricărei țări, în viitorul apropiat și îndepărtat al oricărei țări și să fii acolo în orice moment. Dar nu poți schimba nimic acolo, poți doar să privești. În timp ce vă aflați în trecut sau în viitor, viața pe Pământ se desfășoară conform legilor sale obișnuite.

„Opțiune acasă”: stând acasă, te uiți în „Oglinda timpului” sau faci fotografii mental cu „Camera timpului” sau „Camera de cinema a timpului” sau „Ochiul magic”. Numiți locul și ora și, vă rog, imaginea este gata.

Ce ți-ar plăcea să vezi în trecut?
- Cum erau mama și bunica ta când aveau aceeași vârstă cu mine acum?
Cum au trăit dinozaurii?
- Aș vrea să mă întâlnesc și să vorbesc cu Pușkin, cu Napoleon, cu Socrate, cu Magellan.
- Ce ți-ar plăcea să vezi în viitor?
— Cine voi fi? Câți copii voi avea?
- Vorbește cu viitorul tău fiu.

Iată o situație incredibilă. Un mesaj a fost trimis de pe Pământ către o stea îndepărtată. Pe această stea trăiesc ființe inteligente, au o mașină a timpului. Au trimis un răspuns, dar au făcut o greșeală, iar răspunsul a venit pe Pământ înainte ca mesajul să fie trimis.

Exercițiu. Sugerează 10 povești legate de efectul de mașină a timpului.

21. Cronoclasmă.

Acesta este un paradox cauzat de interferența cu o viață anterioară. Cineva s-a mutat în trecut și a schimbat ceva acolo, apoi s-a întors, dar pe Pământ totul este diferit. Pentru a încuraja fantezia în această direcție, întrebări precum:

Ce s-ar întâmpla acum dacă ceva s-ar fi întâmplat diferit în trecut sau dacă ceva nu s-ar fi întâmplat deloc?
- Ce ar trebui schimbat în trecut pentru ca ceea ce s-a întâmplat să nu se întâmple?

De exemplu:

- Mi-am pierdut cheile. Nu contează, mă întorc în trecut și nu iau cheile cu mine.
- Ce s-ar fi întâmplat dacă nu ar fi fost o lovitură de stat în 1917?

Ce se poate schimba în trecut? Totul poate fi schimbat în trecut! Acțiunile oamenilor, fenomenele naturii însuflețite și neînsuflețite, împrejurimile.

Cronoclasma, mașina timpului, crono-tur, cronodin sunt dispozitive minunate pentru fantezie, oferă un număr inepuizabil de parcele.

Exercițiu. Sugerați câteva povești nebunești pentru aceste tehnici.
(M-am dus să caut o mireasă în trecut. Am aflat de ce au dispărut brontozaurii.)

22. Metoda lui L. N. Tolstoi.

Ei scriu că L. N. Tolstoi folosea în mod regulat următoarea metodă în fiecare dimineață ca exerciții de dimineață ale minții.

Luați cel mai comun obiect: un scaun, o masă, o pernă, o carte. Descrie acest obiect cu cuvintele unei persoane care nu l-a mai văzut niciodată și nu știe ce este și de ce.

De exemplu, ce ar spune un nativ australian despre ceasuri?

Exercițiu. Scrieți câteva descrieri de articole pentru aborigeni.

23. Fantezie liberă.

Copiilor li se oferă să fantezeze necontrolat pe o anumită temă, folosind orice tehnici de fantezie și orice combinație a acestora. Spre deosebire de rezolvarea unor probleme serioase, poți oferi orice idei, chiar și cele mai nebunești.

Vino cu o plantă fantastică.

- Toate fructele cunoscute cresc simultan pe o singură plantă: mere, pere, portocale, avocado, ananas, mango, nuci de cocos.

- Toate fructele și legumele cunoscute cresc pe o singură plantă (roșii și cartofi, tutunul poate fi făcut din frunze, pot fi obținute analgezice și „produse de frumusețe”. În principiu, acest lucru este posibil, deoarece roșii, cartofi, tutun, belladona (în italiană) - „frumoasă doamnă”) aparțin aceleiași familii - mărunțișă.

— Fructe, legume și nuci cunoscute și necunoscute cresc pe aceeași plantă.

- Pepene verde uimitor: marmeladă în interior, iar în loc de semințe - bomboane. Acest lucru este, de asemenea, posibil, doar că trebuie să-l udați cu apă dulce și miere.

- Obiecte de natură animată și neînsuflețită cresc pe același copac.

Floarea este făcută din ciocolată și nu se estompează niciodată, indiferent cât de mult ai mânca.

24. Vino cu o clădire fantastică.

Clădirea viitorului: totul este vizibil din interior spre exterior, dar nimic nu este vizibil din exterior spre interior. O creatură (o persoană, un câine..) cu intenții dăunătoare proprietarului casei nu poate intra în clădire.

Ce calități ar trebui să aibă o casă dacă greutatea și dimensiunea proprietarului se schimbă de 10 ori în fiecare oră?

25. Veniți cu un nou mod de transport.

Idei de inventii:

- Un fascicul mezon-gravitațional-electromagnetic este îndreptat către o persoană, care împarte o persoană în atomi, își amintește poziția lor reciprocă, o transferă cu atom la locul potrivit și o colectează acolo în aceeași ordine. (Gândiți-vă la situație: programul de asamblare a unei persoane a mers prost, dar nu l-au observat! Cum au asamblat o persoană? Și dacă au amestecat atomii mai multor oameni?)

- Transport sintetic, care combină avantajele tuturor modurilor de transport cunoscute: viteza unei rachete, luxul unei cabine de înaltă clasă a unui transatlantic, aeronava pentru orice vreme pentru cercetarea fulgerelor, inutilitatea aterizării și luării elicopterului. off zone, sănătatea transportului de cai.

- Suprafața drumului are formă ondulată sau triunghiulară. Inventează o roată ca să nu tremure pe un astfel de drum. Va fi și o invenție!

26. Vino cu o nouă vacanță sau concurs.

- Festivalul florilor. Toate au flori pictate pe obraji. În această zi, poți vorbi doar limba chineză a florilor.

- Festivalul venirii rândunelelor.

- Sărbătoarea primului țânțar.

Concurs de fantezie. Două echipe participă. Fiecare echipă oferă celeilalte sarcini diferite: a) un subiect pentru o poveste plină de umor din 5 fraze; b) un obiect pentru alcătuirea unei ghicitori (masă, furculiță, televizor); c) începutul povestirii. De exemplu. „Prietenul meu Keith m-a invitat într-o călătorie în jurul lumii”; d) se oferă o metodă de fantezie. Este necesar, folosind această tehnică, să venim cu o poveste incredibilă.

27. Vino cu un complot dramatic.

- Mama și-a răsfățat fiica peste măsură. Ce s-a întâmplat cu mama și fiica?

- Un bărbat s-a rătăcit, a găsit accidental o casă abandonată de vânători și a locuit acolo timp de 7 ani. Cum a locuit acolo? Ce a mâncat, ce a purtat? .. (După cinci ani, a uitat să vorbească etc.)

28. Vino cu un nou joc fantastic.

Pentru a veni cu un nou joc fără precedent, trebuie să veniți cu condiții și reguli incredibile pentru acest joc.

— Piesele de șah sunt făcute din ciocolată; a câștigat o piesă a adversarului și o poți mânca imediat.

- Jocul „Dame comestibile”. Ele devin comestibile, dar numai după ce au fost câștigate în mod corect. Gândiți-vă ce proprietăți speciale vor avea un rege câștigat și o damă blocată?

— Cilindri cilindrici și șah. Placa este pliată într-un cilindru, astfel încât câmpurile a1, a2, a3 etc. să fie lângă câmpurile h1, h2, respectiv h3. Verticalele devin generatoarele cilindrului.

- Damii Lobaciovski. Tabla este pliată mental într-o figură fantastică - în același timp, atât părțile laterale, cât și părțile îndreptate către jucători sunt închise. Generatoarele sunt verticale și orizontale în același timp.

- Super șah. În loc de piese de șah - cuburi. Pe fețele fiecărui zar există imagini cu șase figuri, cu excepția regelui. O dată pe joc, puteți schimba statutul piesei (întoarceți zarul), în mod neașteptat pentru adversar.

29. Împlinirea magică a propriilor dorințe și materializarea gândurilor.

Ai devenit un vrăjitor puternic. Este suficient să te gândești - și orice, dar numai bine, dorința ta este împlinită. Tu, de exemplu, poți face pe oricine fericit. Dar dacă ai plănuit ceva rău pentru altul, atunci ți se va întâmpla.

Iată un test de bunăvoință.

Spune-le copiilor că timp de o oră pot face orice, bine sau rău, oamenilor. Vezi ce vor copiii să facă? Bine sau rău?

Tâlharii au prins un om demn și vor să-l omoare. Sugerați cel puțin 10 moduri de a-l salva (faceți-l invizibil, înghețați hoți).

30. Ai început să ai darul telepatiei.

Telepatia este transmiterea de gânduri și sentimente la distanță fără medierea simțurilor. Poți chiar să citești nu numai gândurile altor oameni, ci și să îi forțezi mental să facă ceea ce vrei. Cum folosești acest cadou?

31. Metoda Nadyei Rusheva.

Iată un alt mod minunat de a dezvolta imaginația și abilitățile de desen. Aceasta este o metodă universală bine-cunoscută, care a fost deținută de geniala fată Nadya Rusheva.

Până la vârsta de 16 ani, ea citise cu un pix sau un pix în mână cărțile a peste cincizeci de scriitori, de la vechi la modern: Homer, Shakespeare, Pușkin, Lermontov, Tolstoi, Turgheniev, Exupery, Bulgakov și pictat, pictat, pictat. Citirea, fantezia și desenul. Acest lucru a ajutat-o ​​să obțină lejeritate, rafinament și linii „avântătoare” în desenele ei. În timpul vieții sale de șaptesprezece ani, ea a creat zece mii de desene minunate! Fiind angajată în balet în copilărie, ea știa cât de multă muncă se realizează această „ușurință a înălțării”. Acest mod minunat, dar nu popular, se numește: hărnicie și perseverență!

32. Metoda „RVS”.

RVS este o abreviere a trei cuvinte: dimensiune, greutate, cost.

Trebuie remarcat faptul că metoda RVS este un caz special al metodei mai generale „scădere-creștere”, când orice caracteristică a sistemului poate fi modificată de la zero la infinit, și nu doar dimensiunile, greutatea sau costul. De exemplu, viteza, cantitatea, calitatea, forța de frecare, forța gândirii, forța memoriei, profitul firmei, numărul, salariile. Astfel de experimente de gândire „încețoșează” ideea obișnuită a sistemului care este îmbunătățit, îl fac „moale”, schimbător și oferă o oportunitate de a privi problema dintr-un unghi neobișnuit.

Metoda RVS se bazează pe principiul dialectic al trecerii modificărilor cantitative în cele calitative. Această metodă mai este denumită „metoda de testare monstru”, sau „metoda de tranziție limitativă” sau „metoda de amplificare a contradicției”.

Metoda RVS dezvoltă foarte bine fantezia și imaginația și, de asemenea, vă permite să depășiți inerția mentală a gândirii. Trebuie amintit că desfășurăm un experiment de gândire, unde totul este posibil, și nu unul practic, când funcționează legile inexorabile ale naturii.

Există și metoda „super-RVS”, când tranzițiile limită ale mai multor caracteristici sunt vizualizate simultan. O astfel de „lovitură pe subcortex” poate sculpta ceva nestandard. De exemplu, ce se va întâmpla cu sistemul dacă sistemul are costul minim, dar dimensiunea și greutatea maximă etc. Desigur, trebuie învățată utilizarea metodei RVS.

33. Metoda de transfer al proprietăților.

Să luăm în considerare o metodă foarte veselă, răutăcioasă și foarte simplă (pentru cei care știu să fantezeze) de a dota obiectele obișnuite cu proprietăți complet neobișnuite pentru ele, luate, totuși, din obiecte obișnuite. În știință, această metodă se numește metoda obiectelor focale.

Algoritmul este foarte simplu.

Primul pas: este selectat un obiect pe care doresc să-l îmbunătățească sau să-i dea proprietăți complet neobișnuite. Pentru copii, poate fi o jucărie, o păpușă, o minge, un caiet, un manual, o revistă de clasă, un animal, o plantă sau o persoană. Acesta va fi așa-numitul obiect focal. De exemplu, să alegem o păpușă Barbie ca obiect focal. Se pare că ea este deja limita ficțiunii în clasa păpușilor. Să vedem ce se întâmplă.

Al doilea pas: alegeți niște obiecte aleatorii. De exemplu: un bec electric, un balon, un televizor.

Al treilea pas: pentru aceste obiecte aleatorii, este compilată o listă cu proprietățile, funcțiile și caracteristicile lor caracteristice.

Bec - strălucește, cald, transparent, se arde, pornește rețeaua de alimentare.
Balon - zboară, umflă, nu se scufundă, sare.
TV - arată, vorbește, cântă, are butoane de control.

Al patrulea pas: proprietățile formulate sunt transferate obiectului focal.
Deci ce se va întâmpla? Să fantezim și mai ales să nu ne pese de posibilitatea reală de a realiza ceea ce ne-am imaginat. Merge:

Păpușa strălucește din interior cu o lumină roz lăptos mat. Camera este întunecată, dar strălucește. E bine: nu o vei pierde și chiar poți să o citești!

Păpușa este întotdeauna plăcut caldă, parcă vie. Puteți să-l scoateți afară și să vă încălziți mâinile. Puteți pune ouă de pasăre lângă o păpușă caldă și din ele vor ecloza pui sau găini. Te poți sprijini de acvariu - iar păpușa va încălzi apa pentru pești.

Ea este transparentă. Puteți vedea cum bate inima ei, sângele curge prin vase, puteți studia anatomia.

Se arde. În mod clar, ea trebuie să aibă piese de schimb: un set de brațe, picioare, capete, rochii. Constructor de păpuși.

Acum să vedem ce idei ne va oferi balonul.

Păpușă zburătoare. Păpușă înger cu aripi. O păpușă lebădă, o libelulă, un parașutist, o veveriță zburătoare sau un liliac, are frumoase membrane transparente de la vârful degetelor până la degetele de la picioare.

Păpușă gonflabilă. Poti sa faci o Barbie svelta sau grasa, poti sa faci una plata pentru cara. Când capul este umflat separat, expresia feței se schimbă. Cu o păpușă umflată, poți să te joci în baie, să înveți să înoți.

Ce oferă comparația cu televizorul.

Lasă păpușa să arate exerciții de dimineață, aerobic, asane de yoga în fiecare dimineață.
Lasă-o să țipe indignată când încep să o rupă sau să se ceartă în fața ei.

Puteți utiliza o combinație de proprietăți. De regulă, printre absurdități întâlnim idei originale pe care încercarea și eroarea nu le vor da.

Metoda Obiectului Focal este o metodă excelentă pentru dezvoltarea imaginației, gândirii asociative și invenției serioase.

Propuneri de dezvoltare a metodei.

Copiilor le place foarte mult când se concentrează. Este foarte distractiv să îmbunătățești hainele, cum ar fi ciorapi, dresuri, cizme.
Puteți predefini clasa de caracteristici în al doilea pas.
Metoda poate fi folosită pentru a veni cu designul de magazine, expoziții, cadouri.

Înainte de a începe sesiunea de generare a ideilor, vă puteți gândi împreună cu copiii ce este bine și ce este rău pentru obiectul focal ales, cine este bun și cine este rău, de ce este bine și de ce este rău etc. Și apoi începeți să fantezi.

Cele mai bune idei sunt de lăudat.

34. O combinație de tehnici.

„Acrobația” fanteziei este utilizarea multor tehnici simultan sau secvenţial. Au folosit o tehnică și la ceea ce s-a întâmplat, au adăugat o tehnică nouă. Acest lucru duce foarte departe de obiectul inițial și unde va duce este complet necunoscut. Foarte interesant, incearca. Dar acest lucru este posibil doar pentru o persoană care gândește cu îndrăzneală.

Exercițiu. Luați un obiect fabulos (Pinocchio, Kolobok) și aplicați-i 5-10 trucuri de fantezie în secvență. Ce se va intampla?

35. Frumoase fantezii antice cu transformări.

Ca exemple de fantezie magnifică, să ne amintim miturile vechilor greci și romani, în care oamenii se transformă în plante.

Frumosul tânăr Cypress și-a ucis accidental cerbul de companie. L-a implorat pe Apollo cu arcul argintiu să-l lase să fie trist pentru totdeauna, iar Apollo l-a transformat într-un chiparos zvelt. De atunci, chiparosul a fost considerat un arbore mormânt trist.

Un alt tânăr frumos, Narcissus, a avut o altă soartă. Potrivit unei versiuni, Narcis și-a văzut reflectarea în râu, s-a îndrăgostit de el și a murit din dragoste de sine. Zeii l-au transformat într-o floare parfumată. Potrivit unei alte versiuni, Narcis a îndrăznit să nu returneze dragostea unei femei și, la cererea altor femei respinse de bărbați, a fost transformat într-o floare. Potrivit unei alte versiuni a acestui mit, Narcis avea o soră geamănă foarte iubită. Sora a murit pe neașteptate. Tânjitorul Narcis și-a văzut reflectarea în râu, a crezut că este sora lui, s-a uitat îndelung la reflexul lui și a murit de durere. Conform celei de-a patra versiuni, văzându-și reflectarea în râu și îndrăgostindu-se de el, Narcis și-a dat seama de lipsa de speranță a acestei iubiri și s-a înjunghiat. Din picăturile de sânge ale lui Narcis au crescut flori care poartă numele lui.

Exemple grozave de fantezie. O versiune este mai frumoasă decât cealaltă. Încearcă și oferi versiunile tale nu mai puțin dramatice sau emoționante ale lui Narcis.

Legenda lui Daphne. Urmărita de Apollo îndrăgostit de ea, tânăra nimfă Daphne s-a rugat pentru ajutor zeilor și a fost transformată într-un laur, care a devenit arborele sacru al lui Apollo. De atunci, câștigătorii concursurilor muzicale (muzicale) în onoarea lui Apollo au primit o coroană de lauri. În arta antică, Daphne (Daphnia) a fost înfățișată în momentul în care, depășită de Apollo, ea se transformă (încolți) într-un laur.

Tânărul disperat Phaeton nu a putut să facă față cailor echipei solare a tatălui său, zeul soarelui Helios, pentru care a fost lovit de fulgerul lui Zeus. Heliadele, surorile lui Phaethon, au plâns moartea fratelui lor atât de amar, încât zeii i-au transformat în plopi, ale căror frunze scot mereu un zgomot trist. Lacrimile Heliadei au devenit chihlimbar.