mozaic bizantin. Bizanţul

În cazul Bizanțului, se poate numi cu exactitate anul care a devenit punctul de plecare al imperiului, culturii și civilizației bizantine. Împăratul Constantin I cel Mare și-a mutat capitala în orașul Bizanț (din secolul I d.Hr.).

Primele secole ale existenței statului bizantin pot fi considerate ca cea mai importantă etapă în formarea viziunii asupra lumii a societății bizantine, bazată pe tradițiile elenismului păgân și pe principiile creștinismului. Formarea creștinismului ca sistem filozofic și religios a fost un proces complex și îndelungat. Creștinismul a absorbit multe învățături filozofice și religioase ale vremii. Dogma creștină s-a dezvoltat sub influența puternică a învățăturilor religioase din Orientul Mijlociu, a iudaismului și a maniheismului. Era un sistem filozofic și religios sintetic, o componentă importantă a căruia erau vechile învățături filozofice. Inconciliabilitatea creștinismului cu tot ceea ce purta stigmatizarea păgânismului este înlocuită de un compromis între viziunea creștină și cea antică asupra lumii. Cei mai educați și prevăzători teologi creștini au înțeles necesitatea stăpânirii întregului arsenal al culturii păgâne pentru a-l folosi în crearea conceptelor filozofice. Gânditori precum Vasile din Cezareea, Grigore de Nyssa și Grigore de Nazianz au pus bazele filozofiei bizantine, care își are rădăcinile în istoria gândirii elene. În centrul filozofiei lor se află înțelegerea ființei ca perfecțiune. Se naște o nouă estetică, un nou sistem de valori spirituale și morale, persoana acelei epoci se schimbă, viziunea sa asupra lumii și atitudinea sa față de univers, natură, societate.

Perioade ale istoriei artei bizantine

Perioada creștină timpurie (așa-numita cultură prebizantină, secolele I-III)
perioada bizantină timpurie, „epoca de aur” a împăratului Iustinian I, arhitectura Hagia Sofia din Constantinopol și mozaicurile din Ravenna (secolele VI-VII)
perioada iconoclastă (secolul VII-începutul secolului al IX-lea). A fost numit timpul întunecat - în mare parte prin analogie cu o etapă similară în dezvoltarea Europei de Vest.
perioada Renașterii macedonene (867-1056) Este considerată a fi perioada clasică a artei bizantine.
perioada conservantismului sub împărații dinastiei Komnenos (1081-1185)
perioada Renașterii paleologe, renașterea tradițiilor elenistice (1261-1453).

Arta Imperiului Bizantin este în mare parte subiect de controversă între istorici, filosofi și culturologi. Dar dacă multe tratate filozofice și picturi s-au pierdut de-a lungul mai multor secole, atunci frumoasele mozaicuri bizantine din piatră și smalt au devenit simbolul unei epoci și al unei întregi civilizații. În Imperiul Bizantin, producția de mozaicuri și smalt a fost pusă în circulație, înregistrările istorice includeau povești despre experimentele efectuate de maeștrii smalt pentru a obține diferite nuanțe de smalt și încercări de a conferi diferite proprietăți sticlei smalt. Mozaicurile din smalt erau un atribut indispensabil nu numai al lăcașurilor de cult și al palatelor regale, ci erau și decorațiuni pentru interioarele caselor obișnuite ale orășenilor.

În comparație cu mozaicurile antice din bucăți de piatră, compozițiile smalt se distingeau printr-o varietate mai mare de culori, luminozitate, joc de lumină la suprafață și, cel mai important, erau mult mai accesibile. Acest lucru a determinat răspândirea rapidă a tehnologiei smalt atât în ​​Imperiul Bizantin însuși, cât și dincolo de granițele sale (în special, în Rusia antică)

mozaicuri bizantine de smalt. Perioada bizantină timpurie

Mausoleul lui Galla Placidia din Ravenna, secolul al V-lea î.Hr

Mausoleul lui Galla Placidia, conform legendei, a fost construit ca loc de înmormântare pentru fiica împăratului Teodosie. Cu toate acestea, de fapt, Galla este înmormântată la Roma, iar așa-zisul ei mausoleu era o capelă dedicată Sf. Lawrence - un martir și patron al familiei imperiale, venerat în special în familia lui Teodosie. La fel ca multe alte clădiri din Ravenna, acest martiriu a fost construit folosind tehnica zidăriei lombarde. În exterior, este foarte asemănător cu o structură fortificată: un volum închis, îngrădit în mod deliberat de lumea exterioară, este subliniat de pereți groși, ferestre înguste ca niște ambrase. În plan, mausoleul este o cruce greacă, la intersecția brațelor crucii se află un cub, în ​​interiorul căruia se află o cupolă pe pânze. Bolta grea, surplombată, care nu are limite clare, este lipsită de deschideri de ferestre. Doar prin ferestrele înguste din pereți o lumină slabă și pâlpâitoare pătrunde în biserică.

Partea inferioară a pereților capelei (până la înălțimea creșterii umane) este căptușită cu marmură jet transparentă de o nuanță ușor gălbuie. Suprafețele cupolei și arcadelor, precum și secțiunile rotunjite ale pereților de sub arcade (lunete) sunt decorate cu mozaicuri smalt. Bucățile de smalt, având o formă neregulată, formează o suprafață neuniformă. Din această cauză, lumina din ea este reflectată în unghiuri diferite, creând nu o strălucire rece uniformă, ci o strălucire magică radiantă, parcă tremurând în amurgul templului.

Tema picturii mausoleului este legată de ritul funerar. Mozaicele sunt situate numai în părțile superioare ale templului. În centrul bolții se află o cruce (un simbol al victoriei asupra morții) cu stele pe cerul albastru. Bolțile sunt decorate cu ornamente florale dense asociate cu simbolurile Grădinii Edenului. În lueta inferioară de sud este înfățișat Sf. Lawrence mergând cu o cruce spre moartea sa. Dulapul deschis arată cărțile celor patru Evanghelii, inspirându-l pe martir la o ispravă în numele Mântuitorului.

Sfântul Lawrence. Mozaic al lunetei de sud a mausoleului lui Galla Placidia din Ravenna. Aproximativ 440.

În partea superioară, lunete mari pe lateralele ferestrelor, apostolii sunt reprezentați în perechi. Ei își ridică mâinile spre cupolă cu o cruce, într-un gest tăcut care întruchipează chemarea Evangheliei, a cărei personificare este imaginea Sf. Lawrence: „Ia-ți crucea și urmează-Mă”. Apostolii sunt înfățișați în așa fel încât turele și gesturile lor să organizeze o mișcare circulară care trece de la lună la lună. Doar cei mai mari apostoli Petru și Pavel din luneta de est (unde se află altarul) sunt reprezentați simetric: mișcarea se termină aici.

În luneta inferioară de nord - Hristos în formă de Bunul Păstor se uită la vizitator din peretele de deasupra intrării. Oile umblă în jurul Lui pe iarba verde, iar El atinge cu afecțiune o oaie care s-a apropiat. Păstorul divin este îmbrăcat în haine de aur și stă pe un deal, ca un împărat pe tron, sprijinit ferm pe o cruce. Crucea acționează aici ca un atribut al puterii, ca un toiag imperial; Hristos o afirmă peste lume ca semn al procesiunii triumfale a creștinismului. Figura Fiului lui Dumnezeu este prezentată într-o turnură complexă contrastantă: picioarele lui sunt încrucișate, mâna se întinde spre o oaie, dar capul este întors în cealaltă direcție, iar privirea este îndreptată în depărtare.

Hristos cel Bun Păstor. Mozaic al lunetei de nord a mausoleului lui Galla Placidia din Ravenna. Aproximativ 440.

O trăsătură caracteristică a mozaicurilor Mausoleului din Galla este contrastul celor două lunette.
Scena cu Păstorul cel Bun este executată în spiritul unei pastorale străvechi cu imagini intenționate înduioșătoare. Gama roz-verde, tranzițiile subtile de culoare, utilizarea semitonurilor în redarea cărnii demonstrează farmecul nepăsător al antichității, evidențiat de încheierea compoziției într-un cadru greu și magnific al cutiei din jur.
Scena cu imaginea Sf. Lawrence demonstrează nașterea unui nou limbaj artistic. Compoziția este clară, remarcată prin simetria simplă a formelor mari. Imaginea este adusă în mod deliberat în prim-plan. Începuturile unei perspective inverse (imaginea unei zăbrele sub o fereastră care se micșorează puternic) creează iluzia unui spațiu „înclinat” către privitor. Compoziția este construită nu centrică și piramidală (după exemplul Bunului Păstor), ci transversal, în diagonală. Figura Sf. Lawrence este surprins în mișcare. Contururile fragile ale pliurilor hainelor sale nu cad, ci decolează și se traversează într-un ritm capricios. În chipul sfântului nu există nici o urmă a frumuseții blânde și a neutralității psihologice a pastoralului. Ea manifestă ascuțit și puternic principiul spiritual, iluminarea extatică a unui martir pentru credință.

Baptisteriul Ortodocșilor din Ravenna, secolul al V-lea î.Hr mozaic dom

Baptisteriul (botezal) al ortodocșilor din Ravenna este un exemplu de clădire de tip centric. Este un octogon în plan. Baptisteriul a fost decorat sub episcopul Neon (451-73). Decorul său luxos vă permite să simțiți splendoarea deosebită a ritualului botezului. Decorul este foarte bine gândit din punct de vedere al arhitecturii, iar decorul arhitectural (ordine ionică îmbogățită) și sculptural (înalt reliefuri cu imagini ale profeților) sunt combinate organic cu pictura în mozaic și sunt incluse în aceasta ca parte integrantă. .

Caracteristica principală a decorului este implementarea unui singur motiv la toate nivelurile sale - arcade pe coloane sau un portic cu fronton pe coloane. Acest motiv formează nivelul cel mai de jos al baptisteriului octaedric, unde arcosolurile adânci alternează cu nișe false. În al doilea nivel, se înmulțește: arcurile, încadrând sculpturile profeților, înconjoară deschiderile ferestrelor. Într-o formă mai complexă și mai bogată, același motiv se găsește în al treilea nivel de mozaic al decorului. Aici, acest motiv este întruchipat ilustrativ: reproduce spațiul bazilicii, unde pe lateralele absidelor sunt amplasate portice cu scaune episcopale și pomi fructiferi, în care sunt prezentate tronuri cu cruci sau altare cu Evanghelii deschise pe tronuri. Deasupra, chiar în ultimul nivel care înconjoară medalionul central, motivul arcului de pe coloane apare într-o formă ascunsă: coloanele devin aici candelabre de aur luxoase care separă figurile apostolilor, iar arcurile sau frontoanele devin coturi de draperie lăsată. în scoici din cadrul medalionului central.

Peisajul baptisteriului este strâns legat de tema Ierusalimului Ceresc, care se deschide ochilor unui creștin în scena Botezului Mântuitorului (Teofanie), situată în cupolă, direct deasupra cristelnii. Decorația pare a fi „înscrisă” în sfera cupolei, aceasta se realizează printr-o tehnică specială: figurile și elementele care le despart sunt interpretate ca un fel de rază - raze aurii emanate din discul central. Tema Ierusalimului Ceresc explică prezența coroanelor în mâinile apostolilor: ei sunt cei care vor sta pe cele douăsprezece tronuri pentru a judeca cele douăsprezece seminții ale lui Israel. Astfel, Botezul este plasat imediat în contextul căutării unui răspuns bun la Judecătoria lui Hristos, iar pomii bogat roditori din secțiile bazilicilor simbolice de al treilea nivel sunt o imagine a sufletului creștin care dă roade bune. Judecata este că „Lumina a venit în lume”, iar motivul luminii care curge din medalionul central cu Hristos, indicat prin pâraie albe și aurii (la nivelul cercului apostolic), capătă în compoziție o semnificație aparte. .

Baptisteriul Ortodox din Ravenna. secolul al V-lea Mozaic cu dom.
Medalionul central care conține scena botezului lui Hristos (Epifanie).
În jurul medalionului Central este un cerc apostolic.

Tema Ierusalimului Ceresc apare în strânsă împletire cu tema bisericii pământești. Alături de perspectiva de a vedea Orașul Ceresc în scena Bobotezei, tema transferului de putere și har nu este mai puțin semnificativă aici. De la Mântuitorul care primește Botezul (medalionul central), energia plină de har este transmisă prin apostoli (razele radiale) către biserica pământească (este simbolizată prin altare și scaune episcopale ale celui de-al treilea nivel de decorare). Acest flux de energie binecuvântată este considerat a fi continuu, constant.

Ideea inepuizabilității, infinitatea acestui curent este subliniată de particularitatea compoziției cercului apostolic: nu are nici început, nici sfârșit, nu există centru spre care să se îndrepte ucenicii lui Hristos. Mai exact, acest centru este situat în afara cercului în sine, este imaginea Mântuitorului de pe medalionul central. Pictura în ansamblu este foarte eficientă. Figurile apostolilor sunt prezentate în mișcare. Lărgimea pasului lor este subliniată de picioarele larg distanțate și de îndoirea șoldurilor. Iluzia spațiului este încă prezentă: suprafața pe care merg apostolii pare mai ușoară decât fundalul albastru misterios și fără fund al imaginii principale. Robele grele și opulente amintesc de splendoarea veșmintelor patriciene romane. În chitonurile apostolice, doar două culori variază - albul, care personifică lumina și auriu, lumina cerului. Doar umbrele multicolore (gri, albastru, porumbel) scot în evidență aceste haine luminoase. Hainele aurii sunt asemănătoare cu o țesătură subțire și aerisită - se întinde în pliuri luxuriante, ca și cum ar fi umflate. Țesătura albă, pe de altă parte, îngheață în pliuri nefiresc de fragile.

Tema Bobotezei este, în primul rând, tema revărsării luminii, revărsării luminii. Apostolii sunt arătați ca purtători ai acestei lumini eterne, deoarece ei poartă lumina iluminării creștine - iluminare prin adevăr. Fețele apostolilor sunt impresionante, fiecare dintre ei având o individualitate pronunțată. Ele apar ca personalități reale, ceea ce este facilitat de tipologia și iconografia încă nedezvoltate a imaginilor creștine. Nasuri mari, pliuri nazolabiale bine definite, riduri de relief, ceafa puternic proeminenta, buze plinute, priviri expresive. În aceste imagini, asemănătoare cu patricienii romani, se ghicește o energie interioară incredibilă, care simbolizează puterea bisericii creștine din secolul al V-lea, care a devenit practic singura autoritate spirituală și politică din lumea occidentală.

Marele Palat Imperial din Constantinopol. secolul al V-lea

Spre deosebire de clădirile religioase ale epocii, podeaua Marelui Palat Imperial din Constantinopol conține un număr mare de imagini cu scene cotidiene care implică oameni și animale. Dispunerea mozaicului de fundal atrage atenția - sute de mii de piese dintr-un mozaic alb monocromatic formează un model bizar în care amploarea lucrării și acuratețea maeștrilor antici sunt izbitoare.

Vultur și șarpe. Mozaic al podelei Marelui Palat Imperial din Constantinopol. secolul al V-lea

Cerb și șarpe. Mozaic al podelei Marelui Palat Imperial din Constantinopol. secolul al V-lea

Iepurele și câinii. Mozaic al podelei Marelui Palat Imperial din Constantinopol. secolul al V-lea

Băiat cu un coș. Mozaic al podelei Marelui Palat Imperial din Constantinopol. secolul al V-lea

scena pastorală. Mozaic al podelei Marelui Palat Imperial din Constantinopol. secolul al V-lea

Biserica San Vitale din Ravenna, secolul al VI-lea
Compozițiile sunt dominate de echilibrul perfect. Forme arhitecturale, motive vegetale, corpuri umane, asemănate cu cele mai simple figuri geometrice, parcă desenate de o riglă. Draperiile nu au nici volum, nici moliciune vie. Nu există senzație vie de substanță în nimic, chiar și un indiciu îndepărtat de respirație naturală. Spațiul își pierde în cele din urmă orice asemănare cu realitatea.

Bazilica Sant'Apollinare Nuovo din Ravenna, secolul al VI-lea
În reprezentarea martirilor și a martirilor, există o tendință clară care poate fi numită sacralizarea stilului. Imaginea caută în mod deliberat să renunțe la orice asociații specifice de viață. Chiar și un indiciu îndepărtat de spațiu imaginar sau mediu de acțiune dispare - tot spațiul liber este ocupat de un fundal auriu nesfârșit. Florile de sub picioarele înțelepților și ale martirilor joacă un rol pur simbolic și subliniază și mai mult irealitatea înfățișării.

Bazilica Sant'Apollinare in Classe din Ravenna, secolul al VI-lea
Stilul mozaicurilor dă semne clare ale gustului occidental. Formele sunt abstracte și voit simplificate, compoziția este dominată de un ritm liniar. Petele largi și eterice ale siluetelor sunt pictate cu o culoare uniformă, care, de fapt, își păstrează expresivitatea. Eleganța exterioară, sonoritatea culorii compensează stilul anemic și amorf.

mozaicuri bizantine de smalt. Epoca dinastiei Comnenos

Smalt mozaicuri în Biserica Adormirea Maicii Domnului, Daphne

Cea mai frapantă și completă manifestare a stilului bizantin de la sfârșitul secolului al XI-lea și a epocii Comnenos sunt mozaicurile Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Daphne, lângă Atena, reprezentând un fenomen unic în istoria artei bizantine. Templul este parțial decorat conform schemei clasice: în cupolă - Pantocrator cu șaisprezece profeți în pereții tobei, în absidă - Maica Domnului cu profeți adoratori. Cu toate acestea, un număr mare de scene festive sunt situate pe suprafețele plane ale pereților și nu numai pe elementele arhitecturale de tranziție între părți dreptunghiulare și rotunde sau pasaje arcuite.

Hristos - Pantocrator. Mozaic al Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Daphne. Pe la 1100

Mozaicele lui Daphne creează un sentiment de festivitate, calm necomplicat și armonie universală. Orice tonuri sumbre dispar complet din pictură, iar imaginile Evangheliei sunt pline de frumusețe poetică. Chiar și în scenele pasiunii nu există nicio urmă de pasiune și patos de suferință și sacrificiu. Sângele, durerea și coroana de spini a Răstignirii nu se încadrează în această lume de frumusețe nobilă și neutră.

Tendințele narative cresc în mozaicurile lui Daphne: în ele apar mai multe scene, peisaj, elemente de arhitectură, se acordă mai multă atenție intrigii. Cu toate acestea, principala motivație a maestrului nu este nicidecum o dorință pentru o dezvoltare pronunțată a poveștii. Detaliile atent alese, natura ideală a acțiunii, absența oricărui fel de emoție și, în plus, expresia și tensiunea spirituală fixează lumea nu ca proces, ci ca stare. Artistul este mai interesat nu de ceea ce se întâmplă, ci de cum se întâmplă.

Botezul lui Hristos. Mozaic al Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Daphne. Pe la 1100

La Daphne au fost dezvoltate principiile compoziționale ale picturii bizantine. Compozițiile mozaicurilor sunt foarte libere, umplute cu un suflu larg de spațiu neocupat de forme. Nu doar statuara este caracteristică, ci rotunjimea ideală, completă a volumelor, asemănând figurile picturii cu o frumoasă sculptură rotundă. Raportul figurilor între ele și cu spațiul s-a schimbat: personajele sunt reprezentate într-o varietate de unghiuri și ture, abundența contururilor de trei sferturi și profil creează o mișcare constantă a volumelor din adâncime spre exterior. Țesăturile volumetrice, dar ușoare demonstrează plasticitatea corpurilor și, în același timp, rămân în urma suprafeței, parcă ar fi fost ușor suflate de vânt.

Apariția unui înger lui Ioachim. Mozaic al Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Daphne. Pe la 1100

Fețele sunt izbitoare într-o frumusețe deosebită rece, seninătate, distanță nesfârșită de lumea pasiunilor și emoțiilor. Chiar și tipurile destul de blânde (Doamna noastră, îngerii) sunt complet distrase de la tandrețea spirituală. Sentimentul de nepătimire ideală aseamănă imaginea omului și a Omului-Dumnezeu cu nepasarea unui cosmos ideal aranjat și ordonat. Paleta de culori a smaltului capata o lejeritate si stralucire interioara deosebite. Bogăția extraordinară a culorilor debordează, transformând instantaneu tonul principal, evocă o senzație a suprafeței oscilante a țesăturilor. Toate culorile sunt luate într-o singură cheie, argintiu-rece, cu o predominanță de nuanțe de frasin, argintiu, albastru, roz rece și safir radiant. Smaltul auriu al fundalurilor pare liber și transparent datorită nuanței deschise, ușor verzui a aurului.

Mozaice de la Catedrala din Cefalu

Mozaicurile bazilicii din Cefalu (Sicilia) aparțin direcției clasice de artă a epocii Comnenos, care a continuat să trăiască pe tot parcursul secolului al XII-lea. Crearea mozaicurilor în Cefalu a coincis cu domnia lui Manuel Comnenos, vremea extinderii largi a artei bizantine, lucrarea strălucită a artiștilor din Constantinopol din întreaga lume, reînviind gloria marelui Imperiu Roman, renașterea măreției căruia. la visat împăratul.

Ansamblul a fost interpretat de maeștri Constantinopolitani din ordinul regelui normand Roger al II-lea. Compozițiile îmbină perfecțiunea bizantină a performanței artistice și profunzimea semnificației spirituale cu un lux festiv neobișnuit, ușor barbar. Cel mai important element al decorului mozaic al catedralei este imaginea monumentală a lui Hristos Pantokrator din conca absidei. Această imagine tipic bizantină a ocupat în mod tradițional cupola centrală din templele grecești. În mâna lui Hristos este Evanghelia, pe a cărei răspândire se citește rândul: „Eu sunt Lumina Lumii”. Reflectând natura duală a culturii siciliene din acea vreme, inscripția este reprodusă în două limbi, pe o pagină - în latină, pe cealaltă - în greacă, deși imaginea în sine aparține în mod clar maestrului bizantin.

Hristos Pantocrator. Mozaic al conchetei absidei catedralei din Cefalu. secolul al XII-lea

Fața lui Hristos este plină de măreție, dar nu are acea înstrăinare severă și intensitate spirituală care sunt caracteristice ideilor creștine răsăritene despre Hristos ca „judecător teribil”. Compoziția se distinge prin claritate, rigoare, transparență a limbajului artistic și sens interior. Figura lui Hristos este plină de har și noblețe deosebită de forme.

Aceste mozaicuri au scopuri diferite, tehnologii diferite și evocă sentimente complet diferite. În primul caz, suntem transferați în lumea divină, în al doilea, rămânem să admirăm mozaicurile din lumea pământească.

Mozaic. Ravenna. mozaic roman.

mozaic bizantin. Cele mai vechi exemple supraviețuitoare de mozaicuri bizantine datează din secolele III-IV, iar două perioade de prosperitate cad în secolele VI-VII (epoca de aur) și IX-XIV (după iconoclasm - renașterea macedoneană, conservatorismul lui Comnenos). şi renaşterea paleologă). Cele mai cunoscute mozaicuri bizantine sunt cele de la Ravenna și imaginile Hagia Sofia (Constantinopol).
Trăsături distinctive:
1. Scop: mutarea privitorului din lumea pământească la cea divină (datorită tehnologiei, culorii strălucitoare, ceață, aur).
2. Slocuri: grandioase în conceperea și implementarea de pânze monumentale pe subiecte biblice. Poveștile creștine au devenit tema centrală a mozaicurilor, dorința de a obține impresia maximă a imaginii a devenit forța motrice din spatele îmbunătățirii tehnicilor de așezare a mozaicului și dezvoltării de noi culori și compoziții de smalt.

3. Materialul este, în primul rând, un mozaic de smalt (la masa de sticlă brută au fost adăugate diferite metale (aur, cupru, mercur) în proporții variate și au învățat să facă câteva sute de culori diferite de smalt). Culorile smaltului s-au dovedit a fi strălucitoare, pure, transparente, strălucitoare, divine. Acesta este un indiciu asupra unei lumi non-pământene, divină. Lumina soarelui, căzând pe smalt, prinde viață și este colorată după culoarea sa.

Bizantinii au fost cei care au dezvoltat tehnologia pentru producerea smaltului.
4. Tehnologie: elementele erau așezate în unghiuri diferite față de perete și aveau o suprafață neuniformă, acest lucru permitea luminii (lumina zilei și lumânările) să se reflecte în smaltul colorat și să dea peste mozaicul o ceață care era tangibilă de corp. Mozaicurile au fost așezate folosind metoda setării directe, iar fiecare element din așezare s-a remarcat prin suprafața sa unică și poziția sa față de alte elemente și bază. A fost creat un câmp auriu unic și viu, strălucind atât în ​​lumină naturală, cât și la lumina lumânărilor. Unicitatea jocului de nuanțe de culoare și reflexiile luminii pe un fundal auriu a creat efectul de mișcare a întregii imagini, o persoană a fost transferată în lumea divină.
5. Forma elementelor de mozaic - în cea mai mare parte cuburi - au fost compozițiile cuburilor mici și mai mult sau mai puțin de aceeași dimensiune, bine așezate, care au creat faima mozaicurilor bizantine.

6. Funcții: au intrat în prim-plan sarcinile vizuale (elementul principal al decorațiunii artistice a catedralelor, mormintelor, bazilicilor).
7. O caracteristică a mozaicurilor bizantine din temple a fost utilizarea unui fundal auriu uimitor. Aurul este lumină divină.

8. Obligatorie pentru maestrii bizantini era tehnica realizarii contururilor corpurilor, obiectelor, obiectelor. Conturul a fost așezat într-un rând de cuburi și elemente din partea laterală a figurii sau a obiectului și, de asemenea, pe un rând - din partea fundalului. Linia netedă a unor astfel de contururi a oferit claritate imaginilor pe un fundal pâlpâit.

secolul al XII-lea Mozaic bizantin în conca absidei catedralei din Cefalu, Sicilia. Hristos Pantocrator
Mozaici din Ravenna.
Mausoleul lui Galla Placidia.


„Grădina Edenului” - mozaic pe tavan


Crucea și cerul înstelat sunt un mozaic în cupolă. Acest mozaic demonstrează triumful lui Hristos asupra morții, puterea Sa absolută asupra lumii create.

Mozaic „Hristos cel Bun Păstor”. Imaginea lui Isus nu este deloc canonică.

Căprioare care beau dintr-un izvor. Intriga mozaicului este inspirată din versetele Psalmului 41: „Cum dorește o căprioară pâraiele de apă, așa dorește sufletul meu către Tine, Doamne!” .

Biserica San Apolinare.

Și aceasta este o procesiune de martiri de pe unul dintre zidurile bisericii San Apolinar din Ravenna.

Ravenna. Mozaic în absida San Apollinare

Ravenna. Mozaic în Biserica Sant'Apollinare Nuovo a Sfântului Apolinar din Ravenna

Mozaic înfățișând orașul și portul în clasă

Magi îmbrăcați barbar oferind daruri lui Hristos, fragment

Poezie mozaicuri bizantine

În mozaicuri orientale strălucitoare,

Fără bucuriile existenței pământești

Vârsta aspră a sosit. Și chipul lui Dumnezeu

A devenit canon, privind din conca * abside.

Regulamentul păstrează fundamentul vieții,

Dar luxul culorilor depășește Roma.

Artistul este un vierme înainte de pictura murală,

Fără nume, chiar dacă templul a fost creat de el.

Sub bolta magnifică se înalță binecuvântarea,

Sfinții în haine strălucitoare stau,

Precum paznicii credinței din locurile regale ** -

O linie de gărzi stricte de soldați.

În Europa spiritului, viața era mai liberă

În frescele înflorite ale bisericilor sumbre.

20 mai 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - tavan semidom al absidei din interiorul bisericii.

** În bisericile bizantine romanice timpurii din sala principală

de obicei era un loc pentru şeful statului lângă coloană.

mozaic roman

Cele mai vechi mozaicuri romane găsite în timpul săpăturilor arheologice datează din secolul al IV-lea î.Hr. Și în perioada de glorie a Imperiului Roman, mozaicurile au devenit cea mai comună modalitate de a decora interiorul, atât în ​​palate și băi publice, cât și în atriumurile private.

Trăsături distinctive:
1. Scop: a distra privitorul (frumusețea) și funcționalitate, durabilitate.

2. Mozaicuri tridimensionale cu forme tridimensionale.
3. Material: se preferă marmura și pietrele naturale. Culoarea pietrelor este mată, atenuată, neclară; nu dă strălucirea inerentă mozaicurilor bizantine.
4. Intrigi - cotidiene, pământești, reale (pești, animale, oameni, păsări, coroane de frunze de vie și scene de vânătoare cu imagini detaliate cu animale, personaje mitologice și campanii eroice, povești de dragoste și scene de gen din viața de zi cu zi, călătorii pe mare și militare bătălii , măști de teatru și pași de dans. Alegerea parcelei pentru un anumit mozaic a fost determinată fie de client (uneori mozaicul descrie chiar și un portret al proprietarului casei, de exemplu), fie de scopul clădirii).
5. Tehnologie: elementele au fost așezate paralel cu peretele unul după altul cu zidărie dreaptă. Suprafața elementelor era netedă. Sentimente pământești.

6. Formă: elementele de fundal ale mozaicurilor romane sunt de obicei ușoare și destul de mari, de multe ori fundalul este format din pietre simple cu o așezare haotică fără o ordine anume. Elementele desenelor și figurilor sunt mai mici, dar adesea încă mari pentru desenul selectat. O varietate de culori depinde adesea de capacitățile comandantului într-o anumită așezare sau, aparent, de capacitățile financiare ale clienților. Dacă mozaicurile palatelor mari uimesc uneori prin rafinamentul culorilor, atunci compozițiile mici par limitate în alegerea culorilor.

7. Mozaicurile romane se caracterizează prin ușurință în percepție și în același timp impresia de lux și bogăție. Spre deosebire de imaginile sufletești și monumentale ale mozaicurilor bizantine, care vor fi construite ulterior, mozaicul roman este mai obișnuit și în același timp elegant decorativ, festiv.

Mozaic roman antic pe peretele Muzeului Bardo


Muzeul mozaicului roman antic din Tunisia

Surse
fotografie http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Textul prelegerii de L. M. Popov, Internet

mozaic bizantin

Începutul formării mozaicurilor bizantine cade în secolele III-IV d.Hr. În această epocă au fost create primele compoziții de mozaic. Perioada de glorie a artei mozaic din Bizanț este considerată a fi secolele VI-VII ale erei noastre. În viitor, acest tip de pictură monumentală a cunoscut o criză. Între secolele al IX-lea și al XIV-lea, arta mozaicului a început să revină și să se dezvolte. Majoritatea compozițiilor sunt scene biblice și imagini cu sfinți care împodobesc pereții și tavanele templelor și bisericilor.

Aplicând tehnici străvechi în realizarea mozaicurilor, maeștrii Bizanțului și-au format propria tehnică în crearea lucrărilor. Particule de smalt transparent și mat, și uneori pietricele de diferite forme și dimensiuni, au fost lipite împreună într-o bază de liant la diferite unghiuri de înclinare. Această tehnică a permis luminii soarelui să strălucească în diferite nuanțe pe pânzele de mozaic.

Temele compozițiilor de mozaic au fost scene din Biblie. Păreau că îi transportă pe credincioși într-o altă lume. Chipurile lui Hristos, imaginile îngerilor și profeților, precum și exaltarea puterii unsului lui Dumnezeu au devenit subiectele principale ale lucrărilor mozaice din Bizanț. În același timp, intriga cu personaje biblice a fost creată în mod necesar pe un fundal auriu, care simboliza luxul și bogăția. Astfel, mozaiciştii bizantini au dorit să creeze efectul implicării privitorului cu imaginea.

Suprafețele strălucitoare neuniforme ale mozaicurilor au fost afectate de jocul clarobscurului, formând astfel un halou și mai mare de mister în interior.

Tonuri strălucitoare colorate au creat în privitor sentimentul că un miracol era pe cale să se întâmple.

Până în prezent, s-au păstrat mozaicurile de renume mondial din Ravenna, oraș situat în partea de nord a Italiei. În acest oraș, în secolul al VI-lea d.Hr., cei mai buni maeștri ai artei mozaic au decorat pereții Bisericii San Vitale. Lumina soarelui care vine din deschiderile arcuite ale galeriilor și din cupola permite mozaicului să strălucească cu toate nuanțele paletei de culori. Pe ambele părți ale ferestrelor sunt mozaicuri care îi înfățișează pe împăratul Iustinian și pe soția sa Teodora cu alaiul lor.

Primul mozaic îl înfățișează pe împăratul Iustinian, care prezintă bisericii o ofrandă sub forma unui vas de aur. O diademă îi împodobește capul, maestrul l-a încununat și cu o aureolă pentru a arăta cât de puternic este împăratul dedicat religiei. Iustinian este îmbrăcat în haine colorate, împodobite cu aur. În partea dreaptă a împăratului sunt înfățișați doi curteni și mai mulți paznici, ale căror figuri sunt acoperite de un scut ceremonial cu monograma lui Hristos. În partea stângă a lui Iustinian se află un bătrân în hainele unui senator și episcop Maximian, ținând o cruce în mână, precum și doi diaconi. Simetria absolut exactă a părților din stânga și din dreapta ale pânzei de mozaic creează un sentiment de echilibru și armonie în privitor.

Pe peretele opus se află un mozaic cu imaginea soției împăratului Teodora. Ea intră în catedrală ținând un potir plin cu monede de aur. Pe umerii și gâtul ei sunt uimitor de frumoase și rafinate coliere. Capul împărătesei este împodobit cu o coroană cu pandantive de perle colorate. Capul ei este, de asemenea, încoronat cu un halou. În stânga soției lui Iustinian se află curtenii, ale căror tunici sunt împodobite cu pietre prețioase. În partea dreaptă a împărătesei sunt înfățișați un eunuc care deschide vălul catedralei și un diacon. Mozaicul a compus această compoziție pe un fond auriu.

Ambele lucrări dau privitorului senzația că puterea împăratului Bizanțului este puternică și de neclintit. Cum să nu te supui unei asemenea puteri când este înconjurată de un asemenea lux și bogăție.

De remarcat, de asemenea, lucrările unice de mozaic din Biserica Adormirea Maicii Domnului din Niceea, care au fost realizate în secolul al VII-lea d.Hr. Din păcate, biserica a fost distrusă în 1922. Compozițiile care înfățișează îngeri pur și simplu uimesc privitorul cu frumusețea și măreția lor. Imaginile îngerilor sunt atât de nobile încât se simte că acesta este un adevărat ideal de frumusețe al epocii antice. Ei sunt înfățișați în ținutele expresive ale paznicilor curții pe fundalul auriu al bolții altarului. Păzind tronul, ei stau în perechi la el, ținând bannere în mâini. Îngerii apar în fața privitorului într-o ipostază naturală. În același timp, scurtări complexe ale mâinilor, prin palmele cărora strălucește lumina divină, fac imaginile cât mai realiste și expresive.

O atenție deosebită merită pânza de mozaic cu imaginea celebrului înger „Dynamis”, care personifică standardul perfecțiunii, nobleței și spiritualității. Chipul unui înger pur și simplu uimește prin bogăția lumii interioare, profunzimea emoțiilor și sentimentelor. Din păcate, numele creatorului acestei capodopere unice este necunoscut.

O trăsătură distinctivă a stilului bizantin în arta mozaicului este că maeștrii au observat acuratețea maximă a proporțiilor corpului uman. Adesea figurile au fost reprezentate de mozaicişti pe rând sau în mişcare. În cele mai multe cazuri, imaginea mozaic a fost compusă astfel încât să sublinieze vizual volumul imaginii.

Pânzele monumentale șic, care se disting printr-o amploare și o scară deosebită a imaginilor, este un mozaic bizantin. Aceasta este cea mai veche formă de artă de a compune orice imagine sau imagine din particule identice de dimensiuni mici. Tema centrală a unor astfel de mozaicuri a fost creștina...

Pânzele monumentale șic, care se disting printr-o amploare și o scară deosebită a imaginilor, este un mozaic bizantin. Aceasta este cea mai veche formă de artă de a compune orice imagine sau imagine din particule identice de dimensiuni mici. Tema centrală a unor astfel de mozaicuri a fost orientarea creștină, iar forța motrice pe drumul spre îmbunătățirea tehnologiei de pozare, crearea de noi nuanțe și texturi a fost dorința de a obține efectul vizual maxim.

Spre deosebire de mozaicurile romane, care rezolvau sarcinile seculare de a decora și de a da funcționalitate încăperilor din vile private sau clădiri publice, mozaicurile bizantine aveau funcții ușor diferite. Scopul lor principal a fost considerat de a da valoare artistică decorului catedralelor, mormintelor, templelor, bazilicilor etc. Zidaria bizantină este concepută pentru a percepe imaginea de la mare distanță - picturile sunt oarecum inegale, nuanțe și texturi „catifelate”, care „reînvie” imaginile create.

Din ce este făcut un mozaic bizantin?

Cu multe secole în urmă, în Bizanț a fost creat un material uimitor numit smalt. Conform legendelor antice, bizantinii au descoperit proprietățile unice ale sticlei, care capătă o putere fără precedent atunci când diferite metale sunt adăugate la așchiile de sticlă topită. Așa a rezultat smalt - masă de sticlă cu un amestec de aur, cupru, mercur în diferite proporții. Fiecare metal individual a furnizat o anumită nuanță de blocuri de mozaic, care, folosind unelte simple, meșterii le-au dat forme geometrice care erau convenabile pentru așezare. Așa s-a dovedit mozaicul bizantin - o formă exclusivă de artă realizată cu ajutorul smaltului.

„Zest” al stilului bizantin

O caracteristică a utilizării unui astfel de mozaic în temple a fost crearea unui fundal auriu șic, care poate fi văzut în majoritatea picturilor. De obicei, maeștrii foloseau un set direct pentru așezare, când se obținea un singur câmp de aur, care nu numai că arăta grozav la lumina zilei, dar părea și „viu” în reflexiile misterioase ale lumânărilor. Acest efect de mișcare a fost determinat de jocul de nuanțe și reflexiile luminii pe smalt auriu.

O nuanță importantă inerentă zidăriei bizantine este prezența contururilor precise ale fiecărui obiect reprezentat. Pentru a obține o claritate maximă, contururile aspectului obiectului au fost așezate în cuburi de mozaic într-un rând pe partea laterală a figurii sale și pe un rând pe partea laterală a fundalului general. Dacă vă bucurați de frumusețea și grandoarea unei astfel de pânze de la distanță, atunci contururile selectate conferă personajelor un efect spectaculos, accentuându-și fața pe un fundal auriu strălucitor.

Printre alte trăsături ale artei ulterioare a așezării mozaicului bizantin, există tendința de a menține corect proporțiile corpului uman, care a fost uneori înfățișat atât într-o viraj, cât și într-o stare în mișcare.

„Pictură” murală bizantină: istoria originii

Cele mai vechi exemple conservate de mozaicuri datează din secolele III-IV, deși smaltul a fost găsit în jurul secolelor I-II î.Hr. Cele mai cunoscute plăci bizantine sunt mozaicul din Ravenna, precum și imaginea Sfintei Sofia din Constantinopol. În Rusia Kievană, rămășițele producției de smalt au fost găsite lângă Sfânta Sofia a Kievului. Potrivit arheologilor, maeștrii ruși erau conduși de oameni din Bizanț. Mozaicul bizantin nu și-a pierdut noblețea și energia până astăzi: este un zbor creativ, o reflectare a luxului spiritual, o aură de armonie și pace.

Cu toate acestea, cuburile au devenit elementul principal al mozaicului - compozițiile cuburilor mici și mai mult sau mai puțin de aceeași dimensiune au fost cele care au creat faima mozaicurilor bizantine. Cele mai vechi exemple supraviețuitoare de mozaicuri bizantine datează din secolele III-IV, iar două perioade de prosperitate cad în secolele VI-VII (epoca de aur) și IX-XIV (după iconoclasm - renașterea macedoneană, conservatorismul lui Comnenos). şi renaşterea paleologă).

Cele mai cunoscute mozaicuri bizantine sunt cele de la Ravenna și imaginile Hagia Sofia (Constantinopol). Dacă mozaicul roman a rezolvat probleme pur funcționale alături de sarcini estetice, cel bizantin a devenit elementul principal al decorațiunii artistice a catedralelor, mormintelor, bazilicilor și au ieșit în prim-plan sarcinile vizuale.

Imaginile mitologice romane, adesea jucăușe și de gen, arată la fel de bine atât în ​​atriumurile private, cât și în băile publice, au fost înlocuite cu grandioase în proiectarea și implementarea unor pânze monumentale pe subiecte biblice. Poveștile creștine au devenit tema centrală a mozaicurilor, dorința de a obține impresia maximă a imaginii a devenit forța motrice din spatele îmbunătățirii tehnicilor de așezare a mozaicului și dezvoltării de noi culori și compoziții de smalt.

O caracteristică a mozaicurilor bizantine din temple a fost utilizarea unui fundal auriu uimitor. Mozaicurile au fost așezate folosind metoda setării directe, iar fiecare element din așezare s-a remarcat prin suprafața sa unică și poziția sa față de alte elemente și bază. A fost creat un câmp auriu unic și viu, strălucind atât în ​​lumină naturală, cât și la lumina lumânărilor. Unicitatea jocului de nuanțe de culoare și reflexiile luminii pe un fundal auriu a creat efectul de mișcare a întregii imagini.

Obligatorie pentru maeștrii bizantini era tehnica de realizare a contururilor corpurilor, obiectelor, obiectelor. Conturul a fost așezat într-un rând de cuburi și elemente din partea laterală a figurii sau a obiectului și, de asemenea, pe un rând - din partea fundalului. Linia netedă a unor astfel de contururi a oferit claritate imaginilor pe un fundal pâlpâit.

Majoritatea tehnicilor mozaicurilor bizantine sunt folosite și în compozițiile moderne de mozaic. Utilizarea smalt-ului, a fundalului format din neregularitățile cuburilor smalt, a contururilor uniforme ale marginilor obiectelor și a fundalului - acesta este un clasic al mozaicului, un clasic al Bizanțului.