Tipuri de pictură artistică. Tipuri de picturi decorative în viața populară rusă

Importanța creativității artistice în cultura oricărei națiuni este greu de supraestimat. Este exact ceea ce, de-a lungul secolelor, a absorbit tradițiile și trăsăturile etnice, făcând națiunea unică, recunoscută și bogată spiritual. În Rus', secretele măiestriei tehnice și tehnologice au fost transmise din generație în generație. De-a lungul timpului, arta s-a îmbunătățit, și s-au născut meșteșugurile populare, care în lumea modernă, fără exagerare, au fost ridicate la rangul de artă. Khokhloma este considerată una dintre cele mai realizate meșteșuguri populare artistice, ale căror țesături complicate sunt cunoscute și iubite cu mult dincolo de granițele Rusiei.

Originile pescuitului

Celebrul tablou Khokhloma nu numai că arată fabulos, dar nașterea unei astfel de arte este înconjurată de legende și împletită cu magie.

Se știe că Khokhloma este un meșteșug popular rusesc, ale cărui origini își au originea în zona gloriosului și maiestuosului Veliky Novgorod. Există o legendă în legătură cu apariția celebrului tablou. Cu mult timp în urmă, pe malul unui râu pitoresc, în districtul Nijni Novgorod, locuia un meșter cu „mâni de aur”. A sculptat cu pricepere linguri din lemn, apoi le-a pictat magic, atât de mult încât toată lumea credea că sunt făcute din aur pur! Faima meșterului popular s-a răspândit rapid în toată zona, iar apoi a ajuns chiar la rege. Conducătorul era supărat de ce un maestru atât de talentat nu a fost brusc în serviciul său la curte. Apoi regele a trimis servitori în pădurile adânci pentru a-l aduce pe artist la curte. Slujitorii stăpânului îl căutau, dar părea să fi dispărut în pământ. Și s-a întâmplat următoarele: meșterul a aflat prin magie că slujitorii regelui îl urmăreau și a dispărut din vedere, atât de mult încât nu a mai fost văzut niciodată. Dar înainte de a pleca, el și-a învățat priceperea oamenilor de treabă, pentru ca în fiecare colibă ​​bolurile și lingurile să scânteie de aur.

De fapt, există un fapt științific că pictura pe lemn și o tehnologie specială au fost aduse în regiunea Volga de către schismatici care au fugit pentru a scăpa de opresiunea țaristă crudă. Printre schismaticii fugari se numărau mulți meșteri pricepuți, pictori de icoane și artiști. Ei au învățat populația locală o astfel de pictură extraordinară. Vasele frumos pictate au fost vândute într-un mare sat comercial numit Khokhloma. Când negustorul a fost întrebat de unde a adus o asemenea minune, el a răspuns imediat: „De la Khokhloma!” De atunci, a devenit obișnuit să se numească pictura neobișnuit de frumoasă, în stilul popular rusesc, Khokhloma.

Caracteristicile pescuitului

Orice meșteșug popular este o parte integrantă a artelor decorative și aplicate. Principala caracteristică a picturii Khokhloma este nuanța sa unică aurie. Un fapt interesant este că, de fapt, nu există nici o picătură de aur adevărat în pictură.

O împrăștiere de culori, ornamente minunate, semnificația profundă a fiecărui desen și simbolism - toate acestea disting arta picturii în stilul popular. Fiecare meșteșug are propriile sale caracteristici, care fac arta desenului să fie recunoscută în întreaga lume, Khokhloma nu face excepție.

Trăsăturile caracteristice sunt următoarele:

• o anumită schemă de culori a designului folosind doar câteva nuanțe bogate;
  Combinație populară de roșu și auriu
• design artistic înalt;
  Khokhloma se caracterizează prin prezența multor detalii mici
• exclusiv manual;
  Lucrarea este delicată și minuțioasă
• lipsa geometriei stricte, netezimea formelor și liniilor;
  Modele rafinate Khokhloma
• mare expresivitate figurativă a picturii;
  Pictura Khokhloma are accente clare și modele strălucitoare
• tehnologii speciale de desen;
• Pictura clasică se face de obicei pe lemn.
  Cel mai adesea acestea sunt ustensile din lemn

Acest efect unic este obținut folosind tehnologii speciale, ale căror elemente de bază au rămas neschimbate timp de câteva secole.

Khokhloma pictat manual

Tehnologia de creație

Din punct de vedere istoric, s-a întâmplat ca Rus’ să fie în orice moment renumit pentru meșterii săi populari, a căror faimă a depășit cu mult granițele sale. Chestia este că strămoșii noștri au știut nu numai să creeze, ci și să păstreze toate tradițiile, transmitendu-le urmașilor lor. De aceea, fiecare meșteșug nu este doar despre o estetică incredibilă, ci și despre tehnologia strictă a procesului de creare a unei capodopere populare. Este vorba despre secrete și reguli speciale pe care maeștrii le respectă astăzi:

Khokhloma constă din multe tehnici și tehnici artistice tradiționale, cunoscând secretele și caracteristicile cărora le puteți realiza singur. Vasele din lemn decorate cu picturi în stilul Khokhloma sunt nu numai frumoase, ci și practice și ecologice.

Acest tablou este un clasic al meșteșugurilor populare. Cei care știu multe despre artă numesc pescuitul „toamna de aur”. Și într-adevăr, paleta, strălucirea, designul incredibil de plin de suflet și de înțeles pentru toată lumea - toate acestea sunt impregnate de căldura și prospețimea unei zile senine de toamnă.

Care este secretul unei arte atât de unice? Chestia este că atunci când se aplică o imagine, se folosește o anumită schemă de culori. Acest lucru se datorează faptului că sursa picturii Khokhloma a fost pictura cu icoane, atât de multe culori din meșteșugurile atât de diferite încă se suprapun unele cu altele. Culorile tradiționale sunt reprezentate de auriu, nuanțe de roșu și negru. Uneori, modelul este completat de galben, verde, maro sau alb. Pentru a face designul texturat, clar și strălucitor, vopselele pe bază de ulei sunt folosite în mod tradițional pentru vopsire. Desenul este un proces creativ care necesită nu numai o stare de spirit adecvată, ci și anumite cunoștințe.

Tipuri de pictură

Meșteșugurile populare rusești și-au atins apogeul în secolul al XVIII-lea. Această perioadă a fost cu adevărat fertilă pentru dezvoltarea creativă a oamenilor. Khokhloma în acest moment luase deja contur, a apărut o clasificare a tipurilor de pescuit Khokhloma.

Principalele tipuri de scris Khokhloma sunt de sus și de fundal. Fiecare are propria tehnologie și caracteristici. Tipul superior de scriere a fost realizat pe o suprafață cositorită, loviturile la aplicarea vopselelor sunt moi, plastice și, ca urmare a muncii creative, se creează un Khokhloma ajurat. Tipul de pictură cal este împărțit în mai multe tipuri de ornamente:

Ornament de turtă dulce. Stilul tradițional de scriere artistică se caracterizează prin țesut modele în forme geometrice. Poate fi un cerc, pătrat sau romb, în ​​mijlocul căruia se află un desen stilizat sub formă de soare. Acest tip de vopsire a cailor este mai simplu în execuție tehnică decât pictura pe iarbă sau boabe. Principala sa unicitate este că seamănă cu soarele original cu raze, care este mereu în mișcare.

Pe lângă scenariul de sus, pictura Khokhloma poate fi folosită ca tablou de fundal. Din nume devine clar că înainte de a aplica desenul trebuie aplicat un fundal. De regulă, este roșu sau negru, dar designul de pe el rămâne auriu. Acest tip de scriere este împărțit în două tipuri: pictura lui Kudrin sau „sub fundal”.

Tehnica „sub fundal” este dificil de realizat și necesită un anumit nivel de îndemânare, dar astfel de produse au cea mai mare valoare. O caracteristică a picturii de fundal a lui Kudrin este o imagine stilizată a florilor, buclelor sau fructelor. Rolul principal în ornament este jucat de linia de contur.

Toate tipurile de scris Khokhloma sunt neobișnuit de artistice, ornamentul seamănă cu un covor sau lenjerie incredibil de frumos. De fapt, poți face acest tip de pictură cu propriile mâini, fără a avea superputeri artistice. Experții spun că sarcina principală este „să-ți antrenezi mâna”, adică să exersezi efectuarea a tot felul de mișcări, să înțelegi presiunea pensulei și nuanțele tehnicii.

Clasa de master „Pictură sub Khokhloma”

Nu doar feluri de mâncare

Astăzi, Khokhloma este folosit nu numai în producția de suveniruri sau vesela. Modelele Khokhloma sunt o nouă tendință în lumea modernă a modei. Ele fac parte din stilul a la russe, popular în întreaga lume, care a cucerit deja pe mulți. Primul care a folosit modele Khokhloma în îmbrăcăminte a fost Denis Simachev. Bluze, fuste, topuri, pantaloni - toate acestea au fost decorate cu generozitate cu Khokhloma, care a devenit o adevărată revoluție în lumea modei. Pe lângă rochiile de seară incredibil de originale, a fost prezentată o colecție unică de îmbrăcăminte sport, care a fost decorată și cu motive populare Khokhloma.

De atunci, un astfel de ornament a decorat mai mult de o colecție, câștigând avânt în popularitate cu fiecare sezon. Imprimeurile autentice în modă modernă ajută la crearea unui aspect unic și original. Dar există un sfat important de la stilisti: dacă purtați un top luminos decorat cu modele aurii colorate, ar trebui să completați aspectul cu pantaloni simpli sau o fustă pentru a obține armonie și echilibru.

Astăzi, ornamentul Khokhloma este perceput de noi ca ceva familiar, ușor și incredibil de pitoresc. Pictura de lux nu poate doar decora casa noastră sau imaginea la modă. Privind modelele în filigran, îmi vin în minte amintiri plăcute; Impecabilul Khokhloma, ca niciun alt meșteșug, este capabil să ne transmită căldura mâinilor maestrului și o bucată din sufletul său.

Pictura artistică ca tip de artă decorativă și aplicată continuă tradițiile artei populare. Aceasta nu este doar o anumită serie vizuală, esența ei este mult mai mare, pentru că pare că plutește în afara timpului, unind munca a zeci de generații de maeștri. Este legat organic de Patria Mamă - la locul de origine în comunitatea țăranilor (crescători de vite, fermieri, vânători).

Opiniile istoricilor de artă asupra picturii artistice

Pictura artistică se aplică produselor realizate din materiale tradiționale „democratice” naturale ușor de obținut: țesături naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.

Până în secolul al XVII-lea, mugurii săi au existat în limitele fermelor țărănești de subzistență individuale. Abilitățile au fost transmise de către maeștri de-a lungul liniei de familie, din generație în generație. Tehnicile artistice specifice au fost perfectionate pentru a permite prezentarea optima a produselor. Au fost alese cele mai expresive și semnificative metode de aplicare a ornamentului. Pictura în arhitectură a decorat tavanul, pereții, bolțile, grinzile și stâlpii, iar în viața de zi cu zi - vase și obiecte de muncă.

În perioada dintre secolele XVII-XVIII, pictura artistică din Rusia era deja transformată într-un meșteșug care crea bunuri pentru piață. Nu stăpânii individuali încep să se angajeze în ea, ci localitățile și satele individuale. În secolul al XIX-lea a avut loc o organizare artel a artei picturii. De exemplu, maeștrii miniaturii Fedoskino s-au organizat astfel după ruinarea proprietarilor privați în 1903 și și-au păstrat arta. În 1876, profesorul A.A. Isaev a început să sistematizeze diferite tipuri de pictură. în monografia în două volume „Incendiile provinciei Moscova”.

În anii 20-30 ai puterii sovietice, accentul a fost pus pe crearea de artele de pescuit cooperant în locurile în care centrele de artă populară s-au dezvoltat istoric, dezvoltând tipuri originale de pictură. De exemplu, pictura Khokhloma în regiunea Nijni Novgorod.

Strategia de dezvoltare a picturii, ca și alte tipuri de artă decorativă și aplicată, a fost conceptualizată și conturată de omul de știință și profesor Vasily Sergeevich Voronov în monografia „Despre arta țărănească”.

În prezent, întreprinderile de pictură artistică dezvoltă în mod activ tipuri de pictură pentru a satisface cererea atât pe piața rusă, cât și în străinătate. Produsele pictate, deși își păstrează funcția de zi cu zi, capătă din ce în ce mai mult caracteristici de valoare estetică și artistică. Pentru producția lor, pentru lucrările de degroșare și pregătire sunt utilizate mașini moderne și echipamente speciale. Principala activitate de creație, ca acum câteva secole, este realizată manual de artiști maeștri.

Pictura ca artă

Este imposibil să nu observăm că pictura națională schimbă însăși imaginea produsului. Devine mai expresiv la nivelul schemei de culori, al ritmului liniilor și al proporționalității. Bunurile industriale „dessuflete” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Acesta din urmă se realizează prin aplicarea de ornamente și elemente de artă plastică (grafică și pictură). Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv deosebit, în ton cu localitatea industriei pescuitului.

Din punct de vedere formal, pictura artistică se realizează prin aplicarea de vopsele pe o anumită suprafață cu o pensulă. Un punct important trebuie remarcat: spre deosebire de pictură, care modelează un spațiu integral, pictura este întotdeauna fragmentară.

Designerii specialiști vorbesc adesea despre fenomenul picturii rusești: se armonizează universal cu aproape orice stil: minimalism, modern, country. Tehnicile create de maeștrii străvechi au fost perfectionate de multe generații de meșteri în anumite zone, creând o expresivitate stilistică deosebită. Din fericire, în Rusia secolului al XXI-lea s-au păstrat și se dezvoltă diverse tipuri de pictură: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Să luăm în considerare caracteristicile acestor stiluri originale.

Apariția lui Khokhloma

Capacitatea de a picta lemnul în culoarea aurie fără a folosi, de fapt, aurul a fost transferată maeștrilor Khokhloma de la pictorii de icoane schismatici, care au descoperit acest know-how încă din secolul al XII-lea în sălbăticia secretă a pădurilor din regiunea Volga. Apropo, erau familiarizați cu meșteșugurile care asigură pictura: strunjirea și arta ornamentului antic. Poate că erau familiarizați și cu tipurile antice de pictură,

Khokhloma, un mare sat comercial din regiunea Nijni Novgorod din regiunea Volga, a atras ca un magnet meșteri pricepuți.

În termeni moderni, acest târg regional pentru un grup de sate de-a lungul malurilor râului Uzola a funcționat nu numai pentru piața internă rusă. Negustorii bogați cumpărau cantități mari de bunuri populare de pe el și le transportau pentru export. Astfel, piața Khokhloma a fost „sub radarul” atât a pieței interne, cât și a celor externe, ceea ce înseamnă că concurența de calitate a prevalat asupra concurenței prin preț. A fost creat un adevărat stimulent: priceperea unei persoane pricepute i-a adus o bogăție tangibilă.

Potrivit cercetărilor specialiștilor, în perioada dintre secolele al XII-lea și al XVII-lea a evoluat stilul Khokhloma, în care au fost integrate tipurile antice de pictură pe lemn Nijni Novgorod.

În perioada dintre secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, stilul Khokhloma a luat contur în principal. În timpul nostru, punctele sale sunt:

Fabrica „Artist Khokhloma”, care angajează meșteri din satele din districtul Koverninsky (Semino și altele). Picturile lor sunt dominate de flori sălbatice și fructe de pădure;

Asociația „Pictura Khokhloma”, Semenov. Maeștrii asocierii dezvoltă în mod tradițional tema florilor fantastice.

Tehnologia Khokhloma

Îndemânarea monahală a „periei fine” a găsit aplicare în cele mai bogate modele florale. Calitatea produselor a jucat un rol important. Arta Khokhloma presupunea aderarea maeștrilor la o anumită tehnologie. Este caracteristic că nu s-a schimbat până astăzi. Să enumeram etapele sale în ordine:

Întoarcerea unei piese de masă din lemn („in”) pe un strung;

Amorsarea pieselor de prelucrat cu o soluție lichidă de argilă special preparată („arbore”). În zilele noastre se folosesc grunduri artificiali în acest scop;

Coatorire cu tablă sau argint. În zilele noastre folosesc aluminiu pentru asta;

Pictura artistică pe lemn și uscarea produsului în cuptor;

Lacuire si uscare la cald.

Tratamentul termic intensiv al produselor a determinat schema de culori preferată de pictorii ruși antici: o combinație de aur și cinabru roșu cu negru. Aceste. temperatura sobelor Khokhloma nu a afectat luminozitatea și contrastul unor astfel de vopsele.

Metode de pictură Khokhloma

Tipurile antice de pictură pe lemn, integrandu-se în Khokhloma, au determinat cele două sisteme ale sale: scrierea „de fundal” și „munte”. Numele sistemului în sine conține o metodă de aplicare a contururilor principale ale siluetei.

Sistemul „de sus” presupune aplicarea unui contur de siluetă colorat direct pe un fundal auriu. Cel de fundal formează un „contur” auriu direct din fundal, prin „schițarea” spațiului care înconjoară „buclele aurii” cu culori negru și roșu de către maestru.

Fiecare dintre sisteme folosește aceleași tipuri de pictură Khokhloma. Sunt doar patru dintre ele: „buclă”, „sub boabe” (sau „sub frunză”); „sub turtă dulce”; „sub fundal”.

„Kudrina” sugerează un model de „iarbă” pictat cu o perie foarte subțire. Cu toate acestea, seamănă oarecum cu rogozul, ondulat cu inele dinamice armonioase complicate. Potrivit experților, acesta este cel mai vechi ornament.

„Sub boabe” - vopsit cu o perie mai groasă. Pe lângă „baza pe bază de plante”, aici apar deja frunzele și fructele de pădure. Forma plantei este stilizată și combinată. Pe aceeași „tulpină” puteți vedea atât frunze de mușețel, cât și de căpșuni.

Pictura „turtă dulce” presupune jocul cu o anumită formă geometrică (cel mai adesea un romb). Figura este însuflețită de „tufișuri” pe părțile laterale și luminată de soare în mijloc.

Cu metoda „sub fundal”, conturul plantei este desenat secvenţial, după care fundalul liber rămas este pictat peste, în mare parte negru.

Datorită unicității pensulei fiecărui maestru, Khokhloma este unică și inimitabilă. Tipurile de pictură pe care le-am discutat mai sus alternează pe ea, mulțumind ochiul cu armonia culorilor aurii, roșu și negru.

Gzhel. Găsirea argilă pentru porțelan

Gzhel, ca artă a picturii artistice, sa născut pe teritoriul districtului modern Ramensky din regiunea Moscovei. Pe vremuri, aceste locuri erau numite Gzhel volost, iar satele Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino erau situate în această zonă.

Până în secolul al XVII-lea, țăranii locali produceau ceramică smălțuită relativ primitivă din lut. Situația s-a schimbat datorită dezvoltării industriale a argilelor locale potrivite pentru producția de porțelan. Punctul de plecare a fost ordinul țarului Alexei Mihailovici de a descoperi „argile potrivite” pentru producția de vase de farmacie - în 1663.

Experimentul a fost un succes în 1710, comanda farmaciei a început să folosească materii prime locale; Farmaciştii au lăudat calitatea argilelor şi a venit momentul în care industriaşii au devenit interesaţi de ele. Erau interesați de materii prime potrivite pentru producția de porțelan. Prin decret al țarului, în 1844 a fost creată o comisie, care includea proprietarul unei fabrici de porțelan din Moscova, Afanasy Grebenshchikov, și inginerul fabricii Porcelinovo, Dmitri Ivanovici Vinogradov, care a primit studii de inginerie minieră la Universitatea din Marburg. . Am petrecut cinci ani căutând argila potrivită. În 1849, după opt luni de cercetări, s-a extras argila din care s-a produs porțelan de primă clasă. Însuși M.V Lomonosov, un coleg de studiu al lui Vinogradov, a vorbit foarte bine despre calitatea lor.

Gzhel. Dezvoltarea producției

Industriașul Grebenshchikov a început să folosească materiile prime găsite la fabrica sa din Moscova. Cu toate acestea, oamenii deștepți din satul Gzhel și din satele din jurul lui, apropo, așa cum am menționat, aveau deja abilități de olărit, și-au dat seama și de beneficiile utilizării argilelor de calitate superioară.

Lucrurile au mers rapid, deoarece în sate locuiau consultanți excelenți - lucrători de producție de la fabrica lui A. Grebenshchikov. În perioada 1750-1820, artizanii au produs majolice - ulcioare alungite, farfurii, căni și feluri de mâncare. Pictura ornamentală a fost realizată cu vopsea verde, galbenă, albastră și vinete pe fond alb. Imaginea includea o pasăre în centru, iar în jurul ei erau copaci, tufișuri și case. (adică tipurile primitive demonstrate de pictură pentru vesela). Mâncărurile erau la cerere. A apărut concurența de calitate. Conducătorii erau foste fabrici de ceramică, producând semifaință de înaltă calitate, identică cu preparatele „străine”.

Abilitatea a fost perfecționată de peste 80 de ani, iar din 1820, aproape toți meșterii din Gzhel produc semifaință. Aceasta este perioada de glorie a artei Gzhel. Produsele maeștrilor pot fi văzute și în Schit. Această veselă a început să fie considerată cea mai bună și mai elegantă din Rusia. Ceainicele, bolurile și farfuriile pictate caracteristice Gzhel umpleau casele negustorilor și nobililor și tavernele. Tipurile de pictură sunt îmbunătățite. Gzhel este cumpărat în toată țara, de la Arhangelsk la Astrakhan și exportat în Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Produsele sunt produse de aproximativ treizeci de fabrici. Următorii producători sunt angajați în producția de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Din păcate, începând cu 1860, pictura Gzhel a început să scadă. Arta populară, născută din competiția a sute de mici producători și a zeci de producători mijlocii, este stors de pragmatismul marilor monopoluri. Dintre monopoliști, s-a remarcat M. S. Kuznetsov, cu cele cinci fabrici și o producție anuală de 2,1 milioane de ruble. Capacitatea de producție a tuturor celorlalți era de 14% din cea a lui Kuznetsov. De fapt, producătorul Kuznetsov a fost cel care a „zdrobit” creativitatea. Concurența a dispărut, motivația a scăzut, calitatea a scăzut și s-a instalat declinul.

Cum pictează artiștii Gzhel

Gzhel este unic prin faptul că fiecare maestru, folosind tipuri clasice de pictură artistică, își creează propria tehnică individuală.

Aceasta este o artă subtilă. Rolul principal revine experienței maestrului, care se manifestă în modul în care se mișcă pensula. În același timp, pe albul înzăpezit al porțelanului se obține o schimbare armonioasă a culorii de la albastru intens la albastru neclar. Toate acestea sunt vopsite cu o singură vopsea - cobalt. Modelul este aplicat pe suprafață „prima dată”, rapid.

De ce este importantă priceperea artistului? Inițial, culorile reale ale desenului nu sunt vizibile (o caracteristică a cobaltului). Tot ceea ce este reprezentat pare să fie într-o singură culoare și numai atunci când Gzhelul este ars în cuptor, designul va apărea în întregime.

Care este compoziția lui Gzhel? Rolul central în ea este de obicei jucat de o floare decorată. Pe părțile laterale ale acestuia există o parcelă „pe bază de plante” șerpuitoare armonioasă, îmbogățită cu frunze și fructe de pădure. Se întâmplă ca în acest desen să fie țesute scene animale sau cele legate de viața de zi cu zi (de exemplu, acasă).

Cum obții de fapt un astfel de desen? Tipurile de pictură artistică pentru „pictat prima dată” Gzhel se reduc de fapt la metode de aplicare a unui accident vascular cerebral. Există doar patru dintre ele: o lovitură de pensulă umbrită, pictură cu o singură pensulă, un model sitchik, precum și imagini complementare.

Pensula umbrită în rețea se caracterizează printr-o gamă largă de culori datorită intensității variate a aplicării cobaltului printr-o rotire specială a pensulei de către artist.

Pictura cu o singură pensulă se caracterizează prin faptul că fiecare mișcare ulterioară este diferită ca ton de cea anterioară. În același timp, intensitatea loviturilor scade treptat, se „luminează”.

Modelul sitchik este cel mai subțire. Se desenează cu un singur capăt al pensulei.

Tipurile de picturi folosite de Gzhel nu se caracterizează prin replicarea fotografică a motivelor naturale, ci sunt reinterpretate și prezentate într-o configurație neașteptată. Frunzele și petalele albastre reinterpretate de lalele albastre, asteri, garoafe și trandafiri reprezentați de artist urmăresc contururile păsărilor sau animalelor. Uneori ei conturează obiecte sau obiecte de zi cu zi stilizate (de exemplu, colibe țărănești).

Imaginile complementare de tip „iarbă” - virici, spirale, elemente de umbrire, diverse linii, fragmente geometrice - dau imaginii complete și creează accentele necesare.

Apariția picturii Polkhov-Maidan

Pictura populară rusă este diversă. Tipurile sale, în toată diversitatea lor, pot fi descrise probabil într-o monografie de specialitate, dar nu într-un articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Am numit deja cele mai „promovate” tipuri de pictură: Khokhloma și Gzhel. Totuși, există și altele, toate sunt originale și sunt destul de multe. Să numim câteva: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya etc. Fără a putea vorbi în detaliu despre toate în acest articol, vom prezenta o descriere a singurului dintre ei - Polkhov-Maidan.

Această pictură a apărut la începutul secolului al XX-lea în districtul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polkhovsky Maidan și în satul Voznesenskoye, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a existat un comerț cu strunjire al călugărilor Mănăstirii Sarov. Țăranii au învățat și meșteșugul strunjirii, devenind meșteri pricepuți în fabricarea ustensilelor din lemn. Meșterii au făcut și, așa cum o numeau ei, „tararushki”, adică obiecte de distracție: fluiere, ciuperci, păpuși de cuib, ouă de Paște, jucării pentru copii.

Impulsul pentru crearea picturii a fost achiziționarea unui aparat de ardere de către țăranul Polin Pavel Nikitich, iar din 1926 creativitatea trezită a țăranilor i-a determinat să picteze produse cu vopsele în ulei, iar din 1933 au fost înlocuite cu vopsele cu anilină.

După ce creativitatea polhoviților a fost adoptată de poporul Zagorsk, Merinovo și Semenovtsy, au fost create noi tipuri de pictură de păpuși cuibărătoare (vom atinge acest subiect mai târziu).

Tehnologia stilului de pictură Polkhov-Maidan

În primul rând, suprafața produsului din lemn a fost șlefuită și amorsată cu pastă de amidon. Apoi conturul desenului a fost desenat cu cerneală, după care s-a realizat pictura. Pentru aceasta s-au folosit vopsele de patru culori: roșu, galben, verde și albastru. Apoi a fost efectuată „indicarea”, o etapă artistică caracteristică stilului Polkhov-Maidan, care a constat în conturarea conturului desenului în negru. Să adăugăm că acest tip de pictură implică o tehnică precum suprapunerea culorilor.

Acest tip de artă folosește și o tehnică specială de pictură fără contur.

Am menționat acest tip de pictură cu un motiv. A înflorit în URSS până în anii 90 inclusiv. Cinci mii de oameni lucrau la fabrica Voznesensk. Dintre aceștia, 40% sunt artiști care desfășoară pictură, restul sunt strungari. Au abordat munca în mod creativ și a existat un laborator de creație în fabrică. Produsele au fost exportate în SUA și țări europene. Astăzi, tradițiile stabilite de fabrică sunt dezvoltate de antreprenori.

Majestatea Sa Matryoshka

Pictura rusă nu s-a dezvoltat întotdeauna evolutiv. Părerile sale au apărut uneori pe neașteptate - nu din „adâncurile secolelor”. Ele au fost generate de înțelegerea unui maestru rus creativ. Așa s-a întâmplat cu păpușa de cuib. Nu este o invenție nativă rusă.

Matryoshka a apărut în Rus' în secolul al XIX-lea la Sergiev Posad. În 1898, soția artistului Serghei Vasilyevich Malyutin a adus din Japonia o figurină a bătrânului Fukuruma, care conținea încă patru figuri (apropo, conform legendei japoneze, prima astfel de figurină a fost făcută de un călugăr rus). Serghei Vasilievici și-a regândit ideea „în rusă”. A apărut o idee genială - de a modela o familie tipic rusă. Numele Matryona era atunci popular în Rus'. În plus, așa cum credea Miliutin, ecou a fost numele antic roman al mamei familiei.

Serghei Vasilievici a făcut un desen al unei figurine cu opt atașamente. Femeia a fost urmată de fiica ei cu un cocoș negru, apoi de fiul ei, apoi din nou de o fată, a opta figură era un bebeluș. Formele lor au fost sculptate din lemn de strungarul V.P. Serghei Vasilievici însuși a pictat figura.

Producția de păpuși cuibărătoare. Tipuri de pictură

Popularitatea la nivel mondial a păpușii de cuib și recunoașterea ei de către lume datează din 1900, când a „ieșit în lume” - la Expoziția Mondială de la Paris.

Ar putea arta populară să treacă pe lângă păpușa de cuib? Deja în 1899, întregul Sergiev Posad producea noi păpuși fermecătoare: fete și femei, roșii, în caftane și șorțuri sau în eșarfe și rochii de soare, cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorsky (după cum știți, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorsk) s-a remarcat prin pitoresc și atenție la detaliile mici.

Din 1922, păpușile matrioșca au început să fie produse și în satul Merinov din regiunea Nijni Novgorod. Turnarul local A.F. Mayorov, după ce a cumpărat o păpușă matrioșcă Sergievskaya, și-a transformat „a lui”. Fiica lui a pictat figurile. Merinienii au stăpânit rapid producția acestor figurine complexe. Păpușa de cuibărit Merinovskaya este luminoasă, deși cu mai puține detalii decât cea din Zagorsk.

Al treilea „depozit de păpuși cuibărătoare” a fost satul Polkhovsky Maidan, renumit pentru strunjiri și pictură. Păpușa de cuib Polkhovskaya are propriile sale caracteristici:

Un chip pictat trecător, cu mici linii;

Locul contururilor eșarfei și liniilor rochiei de soare (fustă), din spate 2/3 din matryoshka este vopsit stacojiu (roșu) sau verde. Culoarea eșarfei contrastează cu ea. O floare de trandafir de molid este pictată în zona frunții matryoshka. Șorțul este marcat - de la gât până la pământ. Pictura șorțului este grupată „de-a lungul unui oval”. În mijloc există o ramură cu un trandafir deschis, frunze și fructe de pădure. Compoziția este completată de margarete și nu-mă-uita.

Cea mai dificil de realizat este considerată păpușa de cuib de la Vyatka, pe care meșterii locali o încrustă cu paie.

Concluzie

Pictura artistică rusă ca tip de artă decorativă și aplicată se bazează pe o tradiție populară profundă, pe conștientizarea oamenilor despre ceea ce este Patria Mamă, ce este o familie. Este legat de viața de secole a strămoșilor noștri, astfel încât produsele pictate poartă o încărcătură de căldură, umanitate și o atitudine creativă față de viață. Ele decorează cu adevărat viața unei persoane moderne, înlocuiesc „impersonalitatea” și introduc elemente de decorare a spațiului de locuit.

Pictura artistică adaugă și câteva accente vieților noastre, amintindu-ne de continuitate, Patria și datoria umană universală a fiecărei persoane de a face viața din jurul nostru mai frumoasă.

Rândurile complicate, personajele de basm, scenele literare pe tablete și tăvi sunt și astăzi relevante. Casele și birourile sunt decorate cu produse originale, arată grozav în aproape orice mediu. Astăzi, într-o recenzie a editorilor Homius, vom vorbi despre ceva uimitor – pictura pe lemn. Suvenirurile pictate manual fac un cadou minunat pentru orice ocazie in plus, aceasta tehnica de pictura face acum la moda decorarea vaselor, instrumentelor muzicale etc. În acest articol vă veți familiariza cu principalele tipuri, precum și cu tehnicile și tehnicile de pictură pe lemn.

Există o mare varietate de tipuri, subspecii și tehnici de pictură artistică pe lemn. Astăzi ne vom uita la cele mai populare.

Pictura pe lemn Mezen și Petrikovskaya

Principalele subiecte ale picturii Mezen sunt reprezentarea locuitorilor pădurii și a cailor. Al doilea nume al regiei este pictura palaschel. Putem evidenția trăsăturile caracteristice ale tehnicii:

• ornamente roșii și negre;
• imaginea este completată de modele fracționale: stele, diamante, discuri, liniuțe și cruci;
• repetarea repetată a tiparelor creează o senzație de mișcare.

Vopseaua Mezen se aplică pe lemn negrusat. În primul rând, se folosește ocru roșu, apoi modelele sunt conturate cu vopsea neagră.

Pictura Petrikovskaya este caracterizată ca fiind florală, în cele mai multe cazuri este florală, precum și imaginea unor fructe de pădure. Pe baza lor sunt create desene fantastice.

Pictura este aplicată fără un contur preliminar, așa că un ochi bun și dexteritatea manuală sunt importante pentru meșteri. O perie subțire și tulpini de plante sunt folosite ca unealtă. Boabele pot fi desenate cu degetul.

pictură Gzhel și Gorodets

Gzhel nu poate fi confundat cu niciun tip de pictură artistică o trăsătură caracteristică a artei populare este compozițiile luxuriante de culoare albastră pe un fundal alb. În ciuda subiectelor complexe, lucrarea se desfășoară fără o schiță preliminară. Inițial, doar jucăriile pentru copii și vasele de farmacie erau decorate cu pictură. Abia la începutul secolului al XIX-lea au fost construite fabrici pentru a produce porțelan, care a fost ulterior decorat cu pictura Gzhel.

Trăsăturile caracteristice ale lui Gzhel sunt trandafirii agashka voluminosi, peisaje cu scene de iarnă, scene de basm, de exemplu, copiii pe sanie sau sătenii care își iau rămas bun de la iarnă. După aplicarea desenului, produsele sunt acoperite cu glazură și plasate pentru ardere.

Tehnica de aplicare constă în mai multe etape:

• aplicarea fundalului;
• desenarea elementelor mari colorate;
• lucrul la mici detalii cu o perie subțire;
• aplicând lovituri suplimentare de vopsea albă pentru a adăuga contrast.

Baza picturii aplicate Gorodets este revitalizarea unui model luminos cu linii albe. Meșteri pe lemn au înfățișat cai negri impunători cu picioare subțiri, cocoși mândri cu cozi stufoase, precum și diverse scene din viața negustorilor. Fiecare urma să fie decorat cu buchete și coroane de flori.

Pe vremuri, modelele frumoase erau folosite pentru a decora cutii și coșuri de pâine, linguri și sicrie, jucării pentru copii, precum și obloane și alte articole de uz casnic. Carul cu cai era deosebit de popular.

Pictura Khokhloma și Zhostovo

Principala caracteristică a lui Khokhloma este un fundal negru sau galben pe care sunt reprezentate imagini fanteziste. Ideea unui design de aurire, fără utilizarea aurului, este preluată din tehnicile antice de pictură a icoanelor, care se bazează pe aplicarea argintului, uleiului și sigilarea ulterioară a designului cu temperatură ridicată. De aici, uleiul de uscare a început să dea o tentă aurie.

Gama principala de culori:

• aur;
• roşu;
• negru.

Nuanțele de galben și verde sunt folosite ca o completare. Desenul se aplică fără o schiță preliminară. Elemente tradiționale - rowan, căpșuni, crenguțe și. Sunt și imagini ale reprezentanților faunei.

Inițial, pictura Zhostovo a fost folosită doar pentru a decora tăvi de metal, dar câțiva ani mai târziu au început să decoreze și lemnul. Ideea principală a tehnicii este imaginea aranjamentelor florale pe un fundal negru. Plantele mari erau amplasate în centru, plantele mai mici erau amplasate la margini. Au fost desenate și umbre, acest lucru a creat un sentiment de volum. Aditivii vopselei sub formă de foiță de aur, pulbere metalică și sidef au conferit designului o strălucire specială din interior.

Alte tipuri de vopsire pe lemn

Merită remarcat mai multe tipuri de pictură pe lemn care rămân populare în timpul nostru.

Caracteristicile pregătirii unui semifabricat de lemn pentru vopsire

Pentru a învăța cum să vopsiți corect o bucată de lemn, trebuie mai întâi să o pregătiți. Întregul proces constă din mai multe etape:

1. În primul rând, alegeți piesa potrivită. Nu ar trebui să existe noduri pe el, care după uscare pot cădea pur și simplu din ambarcațiune.
2. Dacă nodurile sunt încă prezente, acestea trebuie îndepărtate și găurile. Puteți folosi doar chit de lemn.
3. Piesa de prelucrat trebuie pur și simplu să stea în interior câteva zile și să se usuce. Nu trebuie să-l așezați în apropierea uscării; temperaturile ridicate pot provoca deformarea acestuia.
4. Slefuiți suprafața mai întâi cu șmirghel cu granulație medie, apoi cu șmirghel cu granulație fină.
5. piesa de prelucrat, pentru care se diluează lipiciul PVA cu apă în proporții egale și se acoperă suprafața cu o perie largă. Este important să evitați petele și zonele netratate.
6. Uscați piesa de prelucrat timp de câteva ore.
7. Lustruiți cu șmirghel fin. Dacă este necesar, amorsați și șlefuiți din nou.

Sfat! Puteți folosi un cuțit de paletă pentru a colecta praful care rămâne după șlefuire, adăugați-l în PVA și umpleți micile defecte din lemn cu un amestec vâscos. După uscare completă, lustruiți cu șmirghel fin.

Cum se transferă un desen pe o piesă de prelucrat

Meșteri profesioniști pictează imediat piesa de prelucrat, dar meșterii începători vor trebui să transfere mai întâi imaginea la suprafață. Există mai multe moduri de a face acest lucru. Puteți încerca diferite opțiuni de transfer și o puteți alege pe cea mai convenabilă.

Tehnica stencil

Puteți transfera desenul pe piesa de prelucrat folosind. Pentru a face acest lucru, selectați un design pe Internet și decupați-l folosind un cuțit de papetărie. Această metodă este posibilă numai pentru transferul de imagini simple, deoarece modelele ornate vor necesita timp, dexteritate manuală și precizie.

O opțiune mai bună este să folosiți hârtie de calc. Pentru a face acest lucru, transferați desenul pe partea aspră cu un creion simplu, apoi aplicați-l pe o suprafață de lemn, fixați-l cu bandă adezivă și trasați-l pe partea din spate. Un model poate fi transferat de până la patru ori. Experții sfătuiesc să folosiți o rolă tare. Ar trebui să fie rulat de mai multe ori conform schiței fixe.

Important! Trebuie reținut că desenul este transferat într-o imagine în oglindă folosind hârtie de calc.

Mulți au ales transferul termic al modelului folosind. Hârtia groasă și paginile lucioase ale revistei sunt potrivite pentru aceasta. Ar trebui să imprimați modelul pe o imprimantă laser, apoi să atașați partea cu model pe piesa de prelucrat și să o călcați. Datorita structurii neuniforme a lemnului, nu se va transfera bine intregul design in plus, este important sa alegeti temperatura optima pentru ca nici pozele din luciu sa nu se transfere in produs.

Tehnica punctului

Tehnica punctului este o opțiune excelentă pentru cei care nu știu deloc să deseneze. Tehnica constă în aplicarea unui număr de puncte pe bază, care sunt ulterior conectate printr-o linie continuă. Cu cât mai multe dintre ele sunt aplicate schiței, cu atât modelul va fi mai precis. De asemenea, este folosit pentru a conecta elemente mici, de exemplu, fire de iarbă, tulpini, goluri între modele.

Există o tehnică cu puncte pentru pictura pe lemn, în care o schiță este transferată pe o piesă de prelucrat în trei moduri.

1. Se fac marcaje pe piesa de prelucrat, punctele principale sunt marcate și se deplasează spre ele folosind puncte.
2. Fiecare culoare este lucrată succesiv pe o suprafață de lemn.
3. Lucrul consecvent cu fiecare secțiune a desenului este cea mai reușită, deoarece imaginea apare imediat.

Desen din schițe

O altă opțiune pentru transferul unei imagini este ca copie carbon pentru aceasta este recomandabil să o selectați în funcție de culoarea imaginii, deoarece pot rămâne pete. Trebuie să lucrați după cum urmează.

1. Imprimați desenul.
2. Așezați-l pe o copie carbon, a cărei parte cu cerneală trebuie să fie orientată spre piesa de prelucrat.
3. Asigurați desenul cu ajutor și trasați-l de-a lungul conturului.

Artiștii cu experiență desenează ei înșiși o schiță pe hârtie, aceasta poate fi întregul sau o parte din ea. Apoi desenul este transferat la suprafață și pictat.

Ce vopsele sunt potrivite pentru pictura artistică pe lemn?

Alegerea vopselei trebuie abordată cu atenție, deoarece rezultatul final al lucrării depinde de aceasta. Meșterii începători trebuie să lucreze cu materiale tradiționale, să perfecționeze elementele de bază și abia apoi să treacă la cele scumpe.

guașă

În perioada sovietică, vopselele de guașă erau folosite pentru a crea afișe, mulți le numeau postere. Lucrul cu ele este destul de simplu, dar nu se pot realiza modele mai complexe. Guașa trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

• să fie ușor de aplicat;
• După uscare, modelul nu trebuie să se crape sau să se murdărească.

După ce guașa s-a uscat complet, suprafața este acoperită cu mai multe straturi de lac.

Acuarelă

Mulți artiști profesioniști cred că vopselele cu acuarelă sunt complet nepotrivite pentru vopsirea lemnului, deoarece abundența apei duce la umflarea suprafeței. Dar dacă faci totul corect, umezeala nu va dăuna bazei.

Procedura de operare este următoarea:

1. Transferați desenul pe piesa de prelucrat.
2. Aplicați o perie umedă o dată pe zona de vopsit. Acest lucru este necesar pentru o mai bună aderență a vopselei la bază.
3. Pictați zone mari, apoi treceți la detaliile desenului.

Utilizarea acuarelelor pentru pictura pe lemn are mai multe caracteristici:

• loviturile sunt ușoare și aerisite;
• Puteți crea tranziții și umbre netede, dar un model de relief nu va funcționa.

Este recomandabil să lăcuți lucrarea finită.

Vopsele acrilice

Acrilul este una dintre cele mai convenabile opțiuni pentru începători. Aceste vopsele sunt ușor de aplicat pe suprafață. Structura lor este destul de groasă, nu se răspândesc. În plus, pentru a obține nuanța dorită, puteți amesteca paleta între ele.

Sfat! Pictura finită nu necesită lăcuire. Lacul este folosit numai dacă meșteșugul va fi folosit în mod activ în viața de zi cu zi. Dacă îndeplinește doar o funcție decorativă, este suficient ca acrilul să creeze o peliculă de protecție pe suprafață.

Vopsele de ulei

Să notăm câteva caracteristici ale lucrului cu vopsele în ulei:

• puteți obține doar o gamă strălucitoare de nuanțe, sunt perfecte pentru Khokhloma sau ornamente aurii pe un fundal negru;
• se usucă lent, mai ales cele diluate cu ulei;
• Odată uscată, compoziția este aproape imposibil de îndepărtat.

Coloranți cu anilină

Vopselele cu anilină pentru lemn sunt recunoscute ca una dintre opțiunile bugetare. Sunt folosite pentru a decora cutii, brățări, ustensile de bucătărie și suveniruri, care sunt apoi vândute turiștilor.

Dintre principalele avantaje evidențiem următoarele:

• paletă luminoasă de nuanțe;
• lucrul cu ei nu va cauza dificultăți;
• sunt ușor de amestecat împreună.

Singurul lucru de care trebuie să-l amintești este că anilina se arde. Prin urmare, meșteșugurile ar trebui să fie protejate de lumina directă a soarelui, folosind lac rezistent la. În plus, baza, pentru a evita sângerarea vopselei, necesită un grund preliminar dublu.

Tehnica picturii are propriile sale caracteristici:

• Nu poți aplica vopsea de două ori în același loc, va trebui să înveți prima dată cum să faci mișcări potrivite;
• va fi posibil să se obțină un ton pur numai atunci când este aplicat pe o bază amorsată cu grijă;
• la combinarea a două nuanțe suprapuse una peste alta, obțineți un al treilea ton.

Vopsele cu tempera

Pictura pe lemn cu vopsele tempera aparține categoriei „de lux” și este considerată o adevărată artă. Este folosit pentru a decora obiecte care vor fi apoi moștenite, precum și cadouri pentru întâlniri deosebit de memorabile. Se fac cu galbenus de ou sau. Cerințe de bază pentru temperatură:

• ar trebui să fie ușor diluat cu apă, dar după uscare modelul nu trebuie spălat;
• modelul nu trebuie să se spargă.

Tempra conține doar 2 componente: emulsie și pigment colorant. Ele sunt conectate între ele pe o suprafață din piatră naturală, apoi măcinate până la omogenizare folosind un clopoțel.

Exemple foto de pictură artistică pe lemn

Pictura pe lemn este dificilă doar la prima vedere. Vă invităm să vizualizați o selecție foto a produselor finite. Oamenii care nici măcar nu au abilitățile pot face ceva similar. Munca va aduce o adevărată satisfacție, iar rezultatul îi va încânta pe cei dragi.

1 din 20

Ce tipuri de picturi decorative populare rusești poți numi?
Aproape toată lumea își poate aminti pictura Khokhloma. Este strălucitor, frumos și produsele vopsite cu Khokhloma pot fi găsite cel mai des.

Păpuși gigantice de cuibărit cu diverse tipuri de pictură

Dar asta nu este tot! Cultura noastră populară rusă este cu siguranță foarte bogată.
Vă propun să vizionați o serie de emisiuni TV create de canalul Country Life TV, fiecare episod fiind dedicat unui anumit tip de pictură.

Pictura Prikamsk.
Meșteri care lucrează în stilul pitoresc al picturii casei Kama au plasat imagini cu păsări și animale fabuloase, plante cu flori și fructe pe ușile și pereții casei și pe mobilier. Au simțit subtil și au exprimat cu acuratețe în lucrările lor viziunea poetică și de basm asupra țăranilor din Perm, care au păstrat multă vreme trăsături arhaice în viața lor de zi cu zi.

Pictura Pizhemskaya.
Una dintre cele mai vechi picturi din nordul Rusiei. Râul Pechora de nord și afluenții săi Tsilma, Pizhma și alții sunt locuri în care în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. exista un mic centru de pictură grafică. Vechii Credincioși care au fugit aici s-au angajat în rescrierea cărților laice și religioase, pe care le-au decorat cu căciuli, litere inițiale și desene.

pictura Mezen.
Una dintre cele mai vechi meșteșuguri artistice rusești. Originile sale se pierd în secole îndepărtate. Pescuitul a atins apogeul de popularitate în secolul al XIX-lea. Roțile și cutiile mezen au fost distribuite pe scară largă de-a lungul râului Pinega și exportate în Pechora, Dvina și Onega. Stilizarea desenului, laconismul și expresivitatea picturilor, le apropie de picturile rupestre antice din nordul Rusiei. Mezen nu are strălucirea populară rusă obișnuită și multicoloritatea.

Pictura Gorodets.
Meșteșuguri populare din regiunea Nijni Novgorod. S-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea în satele Trans-Volgă de lângă Gorodets.
Pictura Gorodets este unică în stilul său, așa că este destul de dificil să o confundi. Niciun produs Gorodets nu este complet fără ghirlande luxuriante și buchete de flori. Subiecții produselor Gorodets aveau un fel de complot unic, plimbări de domni cu doamne, călăreți pe cai, scene de băut ceai în interioare bogate.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice care există în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Pescuitul a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Urali, unde se aflau uzinele metalurgice Demidov.

De-a lungul a peste două sute de ani de istorie, fabrica de șaluri a dezvoltat o școală unică de design de șaluri Pavlovo Posad.

Gzhel este unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică.

Am decis să desfășurăm un program educațional și să creăm o fișă infografică specială, care va spune în mod clar modul în care stilurile picturii rusești diferă unele de altele.

Cum diferă stilurile de pictură rusești unul de celălalt?

Khokhloma- pictura pe lemn, în care roan și căpșuni, flori și ramuri, iar uneori păsări, pești și animale sunt aplicate în culori strălucitoare pe un fundal de lac negru. Numele stilului provine de la cartierul Nizhny Novgorod cu același nume. Principalele articole pe care se aplică Khokhloma: vase, mobilier, figurine, păpuși matrioșca.

Pictura Gorodets- pictură pe lemn, în care scene de gen din viața negustorilor ruși, precum și animale și flori sunt înfățișate în culori bogate pe un fundal auriu. Numele stilului provine de la orașul Gorodets din regiunea Nijni Novgorod. Principalele obiecte pe care se aplica pictura Gorodets sunt: ​​cufere, roate, mobilier pentru copii.

Gzhel- pictură pe ceramică, în care modele florale de diferite nuanțe de albastru cu bucle sunt pictate pe un fundal alb. Numele stilului provine de la regiunea „Gzhel Bush” este format din 27 de sate din districtul Ramensky din regiunea Moscovei. Principalele obiecte pe care se aplică Gzhel sunt: ​​vase, vaze, figurine, ceainice, plăci de tăiat, păpuși de cuib.

Pictura Fedoskino- pictură pe lemn, în care sunt înfățișate portrete de oameni pe un fundal lac negru. În acest caz, pe bază se aplică un material reflectorizant - pulbere metalică, foiță de aur, foiță de aur, sidef, care conferă lucrării efectul de strălucire și profunzime. Numele stilului provine de la satul Fedoskino de lângă Moscova. Principalele articole pe care se aplică pictura Fedoskino sunt: ​​sicrie, sicrie, cutii, coperți de albume, cutii pentru ochelari, portofele, ouă de Paște.

Pictura din Dvina de Nord- pictură pe lemn, în care personaje și plante de basm sunt pictate în culori roșu și portocaliu pe fond galben. Numele stilului provine de la râul Dvina de Nord, care curge în regiunile Republicii Komi, Arhangelsk și Vologda. Principalele articole pe care se aplică pictura sunt: ​​vase, cufere, sicrie, tetiere.

Pictura Prikamsk- pictura pe lemn, in care sunt desenate imagini cu plante si animale cu vopsele rosii pe fond portocaliu. Numele stilului provine de la teritoriul adiacent râului Kama din regiunea Perm. Principalele obiecte pe care se aplică pictura sunt mobilierul, ușile și pereții casei.

pictura Zhostovo- pictura de tăvi metalice, în care compoziții simple de flori mari și mici sunt înfățișate pe un fundal negru. Numele stilului provine de la satul Zhostovo, regiunea Moscova. Elementele principale pe care se aplică pictura: diverse tăvi.

Pictura Mezen (Palashchel).- pictură pe lemn, în care fundalul nevopsit este acoperit cu un model fracționat arhaic - stele, cruci, liniuțe. Sunt vopsite în două culori: negru - „funingine” și roșu - „vopsea de pământ”. Elementele tradiționale ale picturii Mezen sunt discuri solare, romburi, cruci. Numele stilului provine de la râul Mezen, care curge în regiunea Arhangelsk și Republica Komi. Principalele articole pe care se aplică vopsirea sunt: ​​roțile de învârtire, oale, cutii de depozitare, bratini*.

Palekh- pictură pe lemn, în care teme din povești populare rusești sau evenimente istorice sunt înfățișate pe un fundal întunecat. Numele stilului provine de la satul Palekh din regiunea Ivanovo. Principalele obiecte pe care se aplică pictura sunt: ​​cutii, sare, farfurii, păpuși cuibărătoare, panouri, fibule.

*Bratina este un fel de oală din care în vremurile prepetrine se beau vin în timpul sărbătorilor.