„Solitudine”, analiza poeziei lui Ahmatova. „Solitudine” de Anna Akhmatova: despre subiecte și obiecte Ați putea fi interesat

În „Izolarea”, poetesa descrie imaginea artei ca pe un turn înalt pe care societatea cenușie din jur l-a creat pentru ea, aparent așteptându-se să o închidă acolo și să-i rupă spiritul. Dar puterea talentului lui Akhmatova a făcut un miracol și în loc de pedeapsa așteptată, poetesa se bucură de singurătatea creată.

Atâtea pietre aruncate în mine
Că niciunul dintre ei nu mai este înfricoșător
Și capcana a devenit un turn subțire,
Înalt printre turnurile înalte.

„Piatre” sunt, în mod evident, zvonuri, lovituri, respingere ale oamenilor, care erau îndreptate către poetesă. I-au temperat spiritul și au ridicat-o deasupra agitației lumii. Citind această lucrare, ne aducem aminte de preoții de artă care au căutat în mod deliberat singurătatea pentru a-și dezvolta talentul. Versul este în același timp impregnat de tema singurătății și curajul de a se bucura de condițiile create. Indiferent cum ar încerca să o protejeze de lume, înlănțuită într-un turn înalt, ea va avea mereu însoțitori, fie că este vorba de vânt, fie de o rază de soare, fie de un porumbel, care în acest caz poate simboliza speranța.

Akhmatova nu ține ranchiună față de cei care au ajutat-o ​​să „construiască” turnul, dimpotrivă, le mulțumește pentru experiența de viață și lecțiile pe care le-a primit datorită unui antrenament atât de dur. Privirea i s-a curățat de beteala opiniilor invidioase și a devenit „deasupra” unei existențe ușoare, a devenit mai experimentată și mai înțeleaptă.

Sonetul a fost scris în satul Slepnevo, districtul Bezhetsk, provincia Tver, moșia familiei Gumilev, unde A. Akhmatova a vizitat anual până în 1925. Lui Akhmatova i-a fost ușor să scrie acolo nu a fost distrasă de viața zgomotoasă din Sankt Petersburg. Și întrucât a considerat creativitatea un lucru spontan care nu poate fi planificat, poetesa s-a bazat în întregime pe muza ei.

Și nu pagina pe care am adăugat-o,
Divin calm și lumină,
Muza va fi terminată de o mână întunecată.

Anna Akhmatova scrie acest sonet fără a respecta strictețea normei sonetului și pare neterminat, neterminat, dar acest lucru îi conferă un farmec și mai atractiv.

• „Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Regele cu ochi gri”, analiza poeziei lui Ahmatova
• "Douăzeci și unu. Noapte. Luni”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Grădina”, analiza poeziei de Anna Akhmatova

Lucrarea aparține genului sonet al poetei și, ca temă principală, are în vedere imaginea artei înalte sub forma unui turn înalt, ridicat de o persoană creativă care și-a găsit propria singurătate, deasupra forfotei vieții.

În structura compozițională a poeziei nu se observă forma sonet în sens tradițional, ceea ce creează impresia de poezie neterminată și neprelucrată, în timp ce lipsa de rigoare a sonetului conferă lucrării un farmec aparte sub formă de atractivitate.

Poezia este structurată în paisprezece rânduri, care au la început două versone, remarcate prin rimă autonomă. Ca metru poetic, poetesa alege pentametrul iambic, tradițional pentru scrierea sonetelor rusești. Partea finală a versurilor este formată din tercete, care amintesc de cuplete.

Ca laitmotiv artistic, poetesa folosește tema casei, descrisă sub forma unei imagini a unei păsări prinse într-o anumită capcană, și motivul divinei Muze a poeziei, care ajută eroina lirică în opera ei neterminată, ca precum şi motivele cu pietre aruncate asupra imaginii eroinei lirice.

În laitmotivul pietrei, poetesa dă o semnificație specială sub forma recunoștinței acelor reprezentanți ai umanității care tratează oamenii creativi cu ostilitate, aruncând cu pietre răului asupra lor, aducând astfel în cele din urmă o faptă bună, câștigând singurătate binecuvântată. În imaginea pietrelor din poem, aspirațiile umane negative sunt descrise sub formă de zvonuri umane, respingere, bârfe, calomnii și insulte, care, în ciuda furiei, întăresc spiritul poetic al creatorului, ridicându-l într-un turn înalt retras. , unde apare o rază de soare, ferită de întreaga lume, simbolizând speranța. Această tehnică artistică îi permite autorului să dezvăluie temele alesei singurătăți care sună în poem, amintindu-și adevărații creatori care se îndepărtează conștient de viața umană de zi cu zi.

Poeta reprezintă creativitatea sub forma unui lucru spontan care nu poate fi construit sub forma unui plan, de aceea numai cu ajutorul muzei este posibilă inspirația poetică creativă.

Poemul demonstrează reflecțiile autorului asupra experiențelor de viață și a lecțiilor învățate în vicisitudinile crude ale vieții, permițând cuiva să se simtă curățat de opiniile invidioase ale oamenilor obișnuiți, precum și să câștige înțelepciunea și experiența necesară.

Analiza poeziei Singurătate după plan

S-ar putea să fiți interesat

• Analiza poeziei lui Pușkin Elegia (Bucuria stinsă a anilor nebuni...)

  Poetul are mai multe poezii cu acest titlu. La urma urmei, a numi o elegie (poezie lirică) este aproape ca și cum ai numi-o „vers”. Probabil cea mai populară dintre aceste poezii este „Crazy Years...”. Lucrarea este pe înțelesul tuturor

• Analiza poeziei lui Baratynsky Primavara, primavara! cat de curat este aerul

  Această poezie strălucitoare este adesea citită de copii la concursuri. O dispoziție entuziastă, optimistă și bucurie umplu primele rânduri. Aici sunt o mulțime de exclamații și repetări... Se arată admirația pentru natură și renașterea vieții

• Analiza poeziei Lacul a adormit, pădurea Feta tace

  Printre numeroasele poezii ale lui A. A. Fet, sub atenta atentie a cititorului se numara lucrari care sunt consacrate versurilor peisagistice. Autorul apare în ele ca un cunoscător subtil al naturii pământului său natal, un maestru al cuvintelor chibzuit, talentat.

• Analiza poeziei lui Turgheniev Pe drum 6, clasa a X-a

  Poezia lui Turgheniev „Pe drum” reproduce o imagine magnifică a toamnei pentru cititori. Poetul descrie în poemul său imaginea unei dimineți cețoase și frumusețea unei păduri de toamnă. Dar acest subiect nu este fundamental.

• Analiza poeziei lui Baratynsky Oraș minunat se va îmbina uneori

  Această poezie a fost scrisă de E.A. Boratynsky în 1829 și are propria sa istorie creativă a creației. Ca orice altă lucrare lirică, „Orașul minunat” este construit după o anumită schemă, și anume, după schema de comparare a imaginilor.

Jocul pozițiilor sintactice de subiect și obiect ale nominalizărilor coreferențiale sau înrudite referențial reflectă distribuția rolurilor corespunzătoare între personaje. Această tehnică artistică este folosită de A. Akhmatova în poemul „Solitudine”. Aici „eu” liric apare inițial în poziția unui obiect (sintactic și semantic):

Atâtea pietre aruncate în mine,
Că niciunul dintre ei nu mai este înfricoșător

Înalt printre turnurile înalte.
Constructorii ei Multumesc,
Lasă grija și tristețea lor vor trece.
De aici vad mai devreme eu zori,
Aici Ultima rază a soarelui triumfă.
Și adesea la ferestrele camerei mele
Vânturile mărilor nordice zboară înăuntru,
Și porumbelul mănâncă din mâna ta mele grâu...
Și nu terminat eu pagina -
Divin calm și lumină,
Va adăuga Muze cu pielea întunecată mână.

În același timp, o altă paradigmă de referință ( multe pietre- niciunul dintre ei ei ) este întreruptă formal și transformată în semantică datorită epi-ului indirect original copula digmatică e

multe pietre aruncat – ( pad ali) – pentru pad nya – turn.

Rețineți că fonetica primei linii este imediată

reduce atentia la eroina lirică.

Prima linie repetă întregul complex de două ori kmn...kmn,

Ceea ce pare să înmulțească numărul de pietre aruncate.

Aceasta .

Dar câteva consoane pl , ascuns în această consonanță multi-consonantică,

se repetă din nou ( pl Wow pl la ea... în m e n eu)

Și pare să schimbe registrul semantic:

rezultă că centrul atenţiei este

nu pietre, ci o eroină lirică.

Constructorii ii multumesc...

Cei trei actanți au experimentat o interacțiune dramatică și fiecare și-a schimbat semnificativ statutul.

Cei care au aruncat cu pietre, adică subiectul semantic, s-au transformat în constructorii turnului și, după ce și-au jucat rolul, sunt „alungați” de la dezvoltarea ulterioară a intrigii:

Lasă grija și tristețea lor vor trece...

Pietrele au căpătat o nouă calitate: din capcane oţel turn, a cărui proprietate principală este ridicat– devine piatra de temelie a acțiunii ulterioare.

„Eu” liric, datorită turnului înalt, din obiect devine subiect, mai întâi ascuns de prima persoană a dorințelor ( multumesc, las-o sa treaca), și apoi explicit:

De aici văd mai devreme eu zori...

Dar din rândul 7, jocul sintactic cu „eu” liric trece într-o nouă fază în interacțiune cu seria asociativă „spațiu” (a cărei caracteristică principală este înălțimea):

De aici (de unde sunt eu, din turnul meu) vad mai devreme eu zori,

Aici (unde sunt eu, pe turnul meu) ultima rază a soarelui triumfă,

Și adesea la ferestrele camerei mele

Vânturile mărilor nordice zboară în...

Să notăm o reminiscență pe care contemporanii educați ai poetului nu au putut să nu o vadă: al optulea rând

Aici triumfă ultima rază de soare

În mod clar intră în conflict cu o replică din Elegia lui V.A. Jukovski, interpretat în duetul Lisei și Polinei în opera „Regina de pică”:

Dura grindă zorii pe turnuri moarte...

Retrăgându-se de această dată la poziția atributivă (poziția de definiție), noul „eu” este angajat în organizarea spațiului personal, în care „înaltul” dominant semantic este înlocuit treptat de „fuga” dominant, unind toți noii actanți de imagine. :

ŞI porumbel mănâncă din mână mele grâu…

În rândul 12, „eu” devine din nou subiect, dar numai semantic; iar subiectul gramatical, subiectul adevărat, care a ocupat locul principal în spațiul personal al „Eului” liric ca urmare a unui lung proces de devenire a singurătății, apare - după o pauză semantică - doar în ultimul rând:

Și nu pagina pe care am adăugat-o -

Divin calm și ușor -

Va adăuga Muze mâna întunecată.

Jocul cu pozițiile sintactice subiect-obiect ale nominalizărilor coreferențiale sau referențiale este o tehnică artistică destul de comună; dar nu este adesea posibil să-l găsești într-o formă atât de elegantă și completă de formare a textului.

O notă despre melodia versului, pe care cititorul o poate dezvolta independent

Instrumentarea sonoră a unei poezii este parte integrantă din sistemul său figurativ, din arhitectura sa semantică, din întreaga operă de artă: muzica este de neconceput fără ritm, pictura este de neconceput fără culoare... Prin urmare, nu putem să nu amintim de repetițiile sonore, de cel mai observabil aspect al instrumentării, la fel cum nu putem În această publicație putem caracteriza pe deplin acest aspect al suportului senzorial pentru sensul textului. Ne vom limita la note individuale.

1. Ta La pl Wow La O pl ea a fost aruncată în m e n eu,
2. Că niciunul dintre ei nu mai este înfricoșător...
3. Și capcana a devenit un turn subțire,
4. Înalt printre turnurile înalte.

În prima linie întregul complex sonor se repetă de două ori kmn...kmn, care pare să înmulţească numărul de pietre aruncate. Acest aliterație nevariativă multiconsonantică. Dar câteva consoane pl , ascuns în această consonanță multi-consonantică, se repetă încă o dată ( pl Wow pl la ea... în m e n eu) și pare să schimbe registrul semantic: se dovedește că centrul atenției nu sunt pietrele, ci eroina lirică. Între aceste centre cuvântul abandonat unite cu ei prin sunet n , dar conținând un complex sonor complet străin întregii linii broşă .

A doua linie

Ce nici od în din nici mai rău Nuînfricoșător ro

te face să vezi aceleași sunete dintr-o perspectivă diferită: repetiția complexă este izbitoare nici-în-nici , înmulțit cu nestresat nu . Acum devine clar că această combinație de sunete s-a repetat în prima linie:

…cam Nu broșa ro o în m ro eu, …

și se găsește în rândurile rămase ale catrenului: ... bash Nu th... bash ro . Dar în rândurile a treia și a patra există o aliterație simplă n :

• Și construiește n oh bash n ea a devenit apusul n eu,
• Înalt printre turnurile înalte n .

Această ultimă aliterație, ținând cont de toate repetițiile luate în considerare, se dovedește a fi cea mai lungă, pătrunzând în toată strofa.

În strofă se dezvoltă și alte repetiții multiconsoane și complexe. Ele sunt împletite, așa că este dificil să distingem clar rândurile individuale. Să începem cu linia b r O w en o – st r O w ro , unde la prima vedere se poate distinge numai aliterații complexe rshn . Dar la începutul celui de-al treilea rând apar cuvintele turn zvelt , ceea ce poate determina o restructurare a asociațiilor în percepția cititorului:

• b ro Chenault – Sf ro da,
• b ro w e n O - b O shn la ea - b O w e n ,
• Sf r O shen - sută la,
• pagină frasin e n– b cenușă ea - b frasin e n ,
• b rosheno – ba Schnee - pentru pa zi - ba shen.

În acest apel încrucișat, în funcție de sarcinile cercetătorului, se pot detecta aliterații bazate pe identitatea articulatorie ( h – s ) sau similar: b – p – c (articulatia labiala). Le poți suna articulator-cinetic sau kinestezic. Părerile cercetătorilor asupra factorului articulator al fonecii versurilor nu coincid complet. G.A. a sunat Shengeli instrumentare cinetică o tehnică când „o selecție de sunete este efectuată în așa fel încât însăși mișcarea aparatului de pronunție reproduce fenomenul reprezentat”.

„Solitudine” Anna Akhmatova

Atâtea pietre aruncate în mine
Că niciunul dintre ei nu mai este înfricoșător
Și capcana a devenit un turn subțire,
Înalt printre turnurile înalte.
Le mulțumesc constructorilor săi,
Lasă-le grijile și tristețea să treacă.
De aici văd zorii mai devreme,
Aici triumfă ultima rază de soare.
Și adesea prin ferestrele camerei mele
Vânturile mărilor nordice zboară înăuntru,
Și porumbelul mănâncă grâul din mâinile mele...
Și nu pagina pe care am adăugat-o -
Divin calm și lumină,
Muza va fi terminată de o mână întunecată.

Analiza poeziei lui Akhmatova „Solitudine”

În septembrie 1917, a treia colecție a lui Ahmatova, intitulată „Turma albă”, a fost publicată de editura Hyperborey. În ciuda vremurilor dificile pentru Rusia, prima ediție s-a epuizat destul de repede. Potrivit multor critici, în această carte apar noi caracteristici pentru opera Annei Andreevna. În special, există o creștere a influenței versurilor lui Pușkin. În plus, Akhmatova acordă mai multă atenție evenimentelor care au loc în jurul ei și destinului țării sale natale. De regulă, poetesa nu atinge direct subiecte militare. Cu toate acestea, ecouri ale evenimentelor teribile care au loc în Rusia pot fi auzite în aproape fiecare poezie.

„Izolarea” este datată 1914. Cu un anumit grad de convenție, această lucrare poate fi atribuită lucrării sonetului lui Akhmatova. Semnele clasice ale construirii unui sonet sunt vag vizibile aici. Poezia este formată din paisprezece rânduri, începe cu două versone rimate autonom. În același timp, tercetele finale sunt mai mult ca cuplete. Dar Anna Andreevna rămâne fidelă pentametrului iambic, care este caracteristic sonetului din poezia rusă.

În „Izolarea” există multe laitmotive inerente lucrării sonetului lui Akhmatova. Vorbim despre tema casei ca capcană și imaginea asociată a unei păsări, despre „vânturile mărilor nordice”, despre divina Muză, cu o mână întunecată terminând paginile neterminate de eroina lirică. Motivul de piatră, caracteristic poeziei acmeiștilor, căruia îi aparținea Anna Andreevna, se dezvoltă interesant. În regândirea sa există o referire la episodul descris în Evanghelia după Ioan. Potrivit lui, o femeie acuzată de adulter a fost adusă la Hristos. Cărturarii și fariseii au vrut să o ucidă cu pietre, invocând Legea lui Moise. La aceasta Isus a răspuns: „Cine dintre voi este fără păcat, să arunce primul cu piatra în ea”. Akhmatova dezvoltă metaforic această poveste. Pietrele aruncate asupra eroinei lirice se transformă în material pentru construirea unui turn. Din aceasta crește recunoștința față de oamenii care au comis rău, care în cele din urmă s-a dovedit a fi bine.

Este posibil ca pietrele să se refere la zvonuri, bârfe și cuvinte rele rostite eroinei lirice de către cei răi. În ciuda insultelor din partea dușmanilor ei, spiritul ei nu a făcut decât să se întărească. Ea a putut să se ridice deasupra agitației lumii. Singurătatea a devenit o binecuvântare, nu un blestem, a contribuit la creșterea creativă și la apariția Muzei.

Atâtea pietre aruncate în mine
Că niciunul dintre ei nu mai este înfricoșător
Și capcana a devenit un turn subțire,
Înalt printre turnurile înalte.
Le mulțumesc constructorilor săi,
Lasă-le grijile și tristețea să treacă.
De aici văd zorii mai devreme,
Aici triumfă ultima rază de soare.
Și adesea prin ferestrele camerei mele
Vânturile mărilor nordice zboară înăuntru,
Și porumbelul mănâncă grâul din mâinile mele...
Și nu pagina pe care am adăugat-o,
Divin calm și lumină,
Muza va fi terminată de o mână întunecată.
6 iunie 1914, Slepnevo

Anna Akhmatova. eseuri...

Să fie dor în inimile noastre,
Poeta a fost înmormântată de mult.
Poeziile tale sunt mereu vii,
Sufletul acela care este ars din tot sufletul de durere.

Și să trăim într-un alt secol,
Când există mulți „scriitori”,
Ești o persoană minunată pentru noi,
Recunoscută de toată lumea, Anna Akhmatova!

Tuturor celor care au avut o călătorie dificilă
Rândurile tale îmi încălzesc inima.
Amărăciune, otrăvitoare ca mercurul,
Din nou un nod îmi vine în gât.

Știu că viața nu este un succes... și tu,
Tu pe care l-am căutat în Levant
Purpura nepieritoare a hainelor regale,
Te-am pierdut ca Damayanti
A fost odată ca niciodată nebunul Nal a pierdut.
Oasele au zburat în sus, sunând ca oțelul,
Au căzut oasele - și a fost tristețe.

Ai spus, gânditor, sever: -
„Am crezut, am iubit prea mult,
Și plec, fără să cred, fără să iubesc,
Și în fața Dumnezeului Atotvăzător,
Poate că mă ruinez,
Mă lepăd de tine pentru totdeauna.”

Nu am îndrăznit să-ți sărut părul,
Nici macar sa le stoarce pe cele reci...

Anna, ești dragă Anna,
Flori sălbatice colectate
Într-un buchet, rupt de pocăință,
Și mușețel din pământ rusesc...

Lumânările ardeau în camere,
Un strop de lacrimi de rămas bun,
În ziua aceea de Hagia Sofia,
Vocile liturghiei curgeau...

În fața ușii unui paradis minunat
Fața ta este aproape de pas,
Venind de la marginea pământului,
Bătrânul te salută...

Vezi acolo prietenul tău iubit,
Venind în lumea cerească,
Amintiți-vă, există un moment pe pământ
Pentru a îndeplini voința Creatorului...
_____
Și o vom lua în mâna dreaptă
Toate florile sunt din mâna stângă...

„Dacă ai ști din ce fel de gunoi
Poeziile cresc fără rușine,
Ca o păpădie galbenă lângă gard,
Ca brusturele și quinoa...”
O Akhmatova

E bine că ochiul nu poate vedea
(Cu zvonuri, poate - „furcăturile dinților”),
Mlaștini, unde este nămol deasupra întunericului,
Regina Crinul înflorește!

Asta a fost la începutul verii.
Două priviri, deodată razele au coincis.
Și apoi a devenit înfundat de la lumină!
Chiar îl va îmblânzi el?

Răsfăţat, neprihănit,
Prea dulce, ca un vis de martie -
Și-a atins buzele de palmă -
Slavă Domnului, geamătul meu a fost liniștit.

Mi-a băut sufletul cu extaz.
Am tăiat inima bucată cu bucată.
Cine ar fi crezut că voi auzi
Măcar o dată că s-a „îndrăgostit”!

M-am prefăcut pentru o secundă că sunt eu însumi
Și apoi a devenit din nou la fel.
Îți voi primi în curând sufletul,
Învăț cum să mă îmblânzesc de la tine!

Anya este oarecum frumoasă,
Poate s-a îndrăgostit, sau poate s-a obișnuit.
- „Anyuta!”, - dintr-un motiv oarecare
Și vocea a scăzut.

Nu, tu ești frumoasă și lacramioare primăvara
Nu te poți compara în frumusețe.
Și observ, dar numai ocazional,
Că flacăra ta nu se va stinge în mine.

O, fată! Cine eşti tu? Zeiță, regină
Iar caii cerului te așteaptă deja.
Trebuie doar să te speli cu rouă
Luminează zorii, urcă în car și pornește.

Nici măcar nu ai nevoie de poezie degeaba.
Există prefăcătorie în ele, frumusețe și pretenție.
Ochii unui bărbat ar fi tandri.
Sufletul lui nu avea să devină o crustă insensibilă.

Și își îndepărtează tot mai des privirea.
Pe cei mai tineri, mai naivi.
Uneori este vesel fără motiv, alteori este supărat,
Uneori însorit, alteori mohorât, ca o ruină.

Este ziua ta. În casă este o sărbătoare.
Dar oglinda nu îți va ridica starea de spirit.
Și vinul este atât de acid.
Sunt copiii cu adevărat copii ale lui...