Modele tradiționale de broderie populară rusă. Principalele aspecte și semnificația broderii populare rusești Broderie în stil popular

Toate modelele date de cusătură în cruce rusească sunt preluate din prima colecție de modele Great Russian și Little Russian, publicată în 1877. Deși a trecut mai bine de un secol de la publicarea albumului, acestea sunt și astăzi extrem de interesante pentru toți cei care fac cusături în cruce. Pe lângă ornamentele tradiționale rusești, albumul prezintă și simboluri caracteristice punctului în cruce popular (cai, păsări, căprioare etc.) Și, în plus, veți găsi aici diagrame ale imaginilor de gen. Dacă sunteți interesat de imagini de gen, vă recomandăm să vă uitați la publicații. Acolo astfel de imagini sunt prezentate mult mai pe scară largă.
Motivele din colecția de modele din Marea Rusă și Mica Rusă din 1877 sunt laconice. Culoarea broderiei geometrice este în mod tradițional roșie, uneori completată de albastru, negru sau verde. Puteți folosi aceste motive de cusătură în cruce rusească atunci când creați prosoape, șervețele brodate și fețe de masă, ca detalii de decor pentru haine sau accesorii (genți de mână, portofele etc.). Acest album va fi, de asemenea, de interes atunci când împletești (sau împletești) curele și împletiți - ca mostre. Și paginile acestei cărți pot servi drept inspirație pentru crearea modelelor tricotate.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 1.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 2.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 3.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 4.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 5.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 6.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 7.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 8.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 9.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 10.
Model cu punct de cruce rusesc. Album din 1877. Pagina 11.

Ocupă un loc aparte printre alte tendințe stilistice. Ea nu este doar frumoasă, ci și foarte versatilă. Pe întregul teritoriu rusesc, diferite provincii și-au folosit propriile tehnici distinctive. În plus, au existat diferențe în ceea ce privește materialele folosite și în paleta de culori.

Ce este interesant la acest tip de ac?

În fiecare țară, broderia și alte metode de decorare a hainelor sunt diferite și unice. Broderia rusă a fost împărțită în mai multe tipuri:

• urban;
• meșteșuguri țărănești;
• motive brodate care erau folosite ca talisman.

De la o vârstă fragedă (de la 5-6 ani), fetele țărănești erau învățate arta broderii, a coaserii și chiar a confecționării dantelăi. Ele au fost, spre deosebire de fetele din oraș, care au onorat cu atenție tradițiile și au încercat să transmită toate trăsăturile culturale (ornamente, desene) în lucrările lor. Au brodat în diferite moduri: punct în cruce, cusătură obișnuită din satin, cusătură Moscova.

Pe atunci exista un obicei conform căruia fetele de la vârsta de 5 ani ar trebui să înceapă să își pregătească o zestre, care era destul de voluminoasă.

Au fost nevoiți să decoreze diverse accesorii textile (fețe de masă și prosoape) și articole de îmbrăcăminte cu cruci și alte cusături.

Îmbrăcămintea folosită a fost numeroase rochii de soare, fuste înalte, haine de blană, cămăși, șorțuri etc. În același timp, nu s-a pregătit un set de haine, ci mai multe (pentru fiecare ocazie sau sărbătoare în parte: nuntă, festival, sărbători, pentru muncă etc.).

Fetele din oraș au încercat să introducă puțină modă europeană în modelele creațiilor lor. Stilul francez a avut o mare influență asupra broderiei.

Nu mai puțin populară a fost broderia, care a fost folosită ca talisman. Crucea a fost considerată cea mai populară tehnică de execuție. Mai mult, chiar și cel mai mic detaliu dintr-o astfel de broderie avea propriul său sens și semnificație.

Ornamentele și modelele de cruce erau destul de variate, dar cea mai populară a fost imaginea lui Rhoda, mama, care era înconjurată de căprioare. Ca talisman, ar putea fi adesea văzut atât pe hainele copiilor nou-născuți, cât și pe rochiile de mireasă. Se credea că își va proteja proprietarii de diverse nenorociri.

Fiecare dintre aceste tipuri este incredibil de frumos și are propriile sale caracteristici. În plus, fiecare zonă avea câteva trăsături distinctive.

Tradiții nordice

Tradițiile populare din nord, care include Republica Socialistă Sovietică Autonomă Kareliană, Vologda, Arhangelsk și Leningrad, au fost unite. Cele mai populare tehnici au fost cusăturile de satin, cusăturile oblice și pictura.

Cusatura încrucișată completă a fost obișnuită numai la crearea unor amulete.

Cea mai populară a fost pictura, care era în esență o jumătate de cruce. Era format din cusături mici, în mare parte roșu aprins, care creau anumite modele. După ce bordura a fost gata, spațiul interior a fost umplut cu alte cusături decorative. În unele cazuri, s-a folosit și decorarea marginilor. Pentru aceasta s-au făcut tușe suplimentare, modele de stele sau fulgi de nea.

Cusăturile albe arătau și ele frumoase.Ca bază pentru broderie, a fost folosită o țesătură ușor rară, care era ușor translucidă.

Astfel, parcela densă albă ca zăpada pe un fundal ușor și transparent arăta uimitor.

Caracteristicile sudistelor

Regiunile sudice (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk și Penza) s-au caracterizat prin prezența diferitelor modele geometrice. În aceste teritorii existau broderie cu pictură, cusături albe, uneori cusături în cruce și alte cusături.

Dar cele mai comune au fost considerate a fi țesătura colorată și cusătura numărată.

Țesătura colorată seamănă oarecum cu cusătura albă. Caracteristica principală care unește aceste două tehnici este utilizarea unei baze de material translucid. Această tehnică a fost destul de complexă, mai ales dacă a fost luată ca bază un complot colorat destul de mare. Prin urmare, prezența broderiei în acest stil a fost foarte prestigioasă și a indicat o anumită bogăție a familiei.

Schema de culori a fost destul de variată:

• Ryazan era renumit pentru broderia albastră;

• în Smolensk se putea găsi adesea un fundal auriu și scene colorate de lămâie, portocaliu, roșu și alb;

• Tula și Kaluga s-au caracterizat printr-o paletă alb-roșiatică, presărată cu o mare varietate de inserții (albastru, cyan, verde și galben);

• în Kaliningrad, a fost folosit un fundal purpuriu strălucitor, iar complotul a fost creat din diverse fire stacojii, albe, verzi și aurii.

În același timp, forma geometrică principală era un romb sau un pătrat. Erau brodate cu proeminențe la colțuri, diagonale, spirale etc. Figurile erau așezate una după alta, brodate cu o cruce dublă, o cusătură de tiv, o cusătură de satin și o cusătură oblică. Iar materialul folosit au fost fire de mătase.

Ritmuri de broderie în centrul Rusiei

Regiunile centrale au combinat bine tradițiile teritoriilor din nord și din sud. Dar în același timp și-au adăugat propriul „zest”. Au împrumutat cusături albe din nord, precum și motivele și temele sale inerente. Până în prezent, această tehnică este folosită pentru decorarea textilelor în regiunile Ivanovo și Kalinin.

În unele regiuni (Iaroslavl, Kostroma), cusăturile albe au fost oarecum modernizate. În locul subiectelor tradiționale albe, au început să apară broderii albe cu contur colorat și decor din fire aurii, albastre și roz.

Broderia arăta cel mai elegant în regiunea Kostroma. Acolo, aceștia foloseau în principal culori pastelate și fire de mătase pentru a-și crea operele de artă. Datorită tranzițiilor calme de culoare, broderia arăta incredibil de frumoasă, iar mătasea a oferit produsului strălucire și strălucire.

Pictura tradițională pentru Nord a fost și ea modernizată. Spre deosebire de versiunea originală, în centru a fost realizată cu o densitate mai mare a cusăturilor, deoarece în lucrare au fost folosite în principal fire de lână. Imaginea unui romb în broderie rusească

Tehnologia unică a glorificat regiunea Gorki. „Gorky guipures” erau o tehnică neobișnuit de elegantă. Cel mai obișnuit motiv pentru broderia ajurata Gorki este considerată a fi o rozetă de dimensiuni medii cu colțuri rotunjite în formă de diamant.

Este destul de dificil să înțelegi pentru prima dată toate stilurile și tehnicile de broderie populară. La urma urmei, fiecare zonă avea propriile sale caracteristici care îi distingeau munca de altele. Caracteristicile culturale s-au păstrat cel mai bine în broderia de tip țărănesc, precum și în tehnologia de realizare a amuletelor.

Abundență în colecția Muzeului Rus de Broderii Țărănești din secolele XIX - XX. dacă există lucrări unice și originale printre ele, ne permite să ne imaginăm toată bogăția și diversitatea variantelor locale existente ale acestei arte, precum și trăsăturile generale ale cusăturii populare din zonele de nord, centru și sud ale Rusiei europene. În Rus', femeile din toate clasele sociale s-au angajat de mult timp în broderie. În secolul al XIX-lea, când meșteșugurile de broderie au apărut în mai multe regiuni, și bărbații s-au implicat în această abilitate.

Detaliu șorț. Maestrul N.P. Kozlova-Amelyushkina
anii 1910 districtul Mtsensk din provincia Oryol.

Broderiile din regiunile din sudul Rusiei sunt similare ca stil. Un model geometric cu un motiv romb și derivatele sale este tipic pentru ei. Chiar și imaginile figurii umane sunt subordonate formelor geometrice. Compozițiile de modele sunt construite prin repetarea sau alternarea elementelor într-un rând orizontal, în diagonală și mai rar pe verticală. Broderia se face de obicei folosind tehnica țesăturii colorate sau a cusăturii stlani, care conferă suprafeței țesăturii o textură granulată, aspră. Culoarea, împreună cu broderia alb pur și combinația de alb și roșu, se caracterizează prin adăugarea de fire albastre, verzi, negre sau multicolorul strălucitor al lânii anilină.

Exemple tipice de broderie Kaluga, Oryol și Tula sunt șorțurile - „perdele” - o parte indispensabilă a costumului feminin local, unde broderia este amplasată cu o margine largă de-a lungul tivului sau acoperă întregul plan al țesăturii cu dungi groase. Cu toate acestea, cu o asemănare generală, în fiecare regiune, și uneori o regiune sau un grup de sate au avut propriul stil și caracter unic de cusut, manifestat în motivele și dimensiunile modelelor, în textura și metoda specială de execuție, în preferate. combinatii de culori.

Prosop.
anii 1900 Districtul Bezhetsky din provincia Tver.
Muzeul de Stat al Rusiei

În centrul Rusiei, expedițiile Muzeului Rus au identificat o zonă unică de distribuție a broderii populare în fostul volost Tebleshskaya din districtul Bezhetsk din provincia Tver." La rândul său, au fost realizate lucrări vesele de culoare și simplă ale lui Tebleshans. al secolelor al XIX-lea și al XX-lea, care a afectat detaliul decorativ în transmiterea imaginilor tradiționale de brodat ale păsărilor, în culori strălucitoare, inclusiv sunetul plin al lânii colorate.

Valance.

Muzeul de Stat al Rusiei

Valance. Fragment.
Mijlocul secolului al XIX-lea Districtul Kostroma din provincia Kostroma.
Muzeul de Stat al Rusiei

La mijlocul secolului al XIX-lea. Unul dintre cele mai interesante centre de broderie țărănească s-a dezvoltat într-un număr de sate din fostul raion Kostroma din provincia Kostroma."4 Aici, subiectele tipăriturilor populare au fost interpretate liber în ornamente. Pe valtona din colecția muzeului sunt brodate. imagini cu două perechi de sirine cu capete de femei și un trunchi de pasăre colorat, acestea sunt înconjurate de tufișuri ("plopi"), ierburi, flori care cresc din ghivece. Inscripția ornamentală transmite textul din Cronograf. Urmând designul clar al imaginii, meșteșugarul a executat compoziția pe țesătură cu o cusătură de lanț, ale cărei linii flexibile au făcut posibilă transmiterea liberă în coasere a contururilor figurilor, în locuri parcă colorate cu „top” larg. cusăturile. Pitorescul deosebit al broderiei Kostroma nu are analogi în broderia altor zone.

Capătul prosopului.
anii 1820 Districtul Onega din provincia Arhangelsk.
Muzeul de Stat al Rusiei

Prosop. Maestrul S.F. Savvina
Sfârșitul secolului al XIX-lea. Districtul Kirillovsky, regiunea Novgorod.
Muzeul de Stat al Rusiei

În broderia nordului Rusiei, datorită particularităților dezvoltării regiunii, straturi străvechi de ornamente populare au fost păstrate într-o măsură mai mare.”5 „Motive antice” caracteristice se găsesc adesea pe articolele de uz casnic și îmbrăcăminte, care au atras atenția oamenilor de știință încă din anii 1920. Realizate cu o cusătură străveche pe două fețe folosind fire roșii pe in, aceste broderii ne-au adus ecouri de imagini din mitologia slavă antică. Sunt pline de fabulozitate, iar expresivitatea lor artistică constă dintr-o structură compozițională clară, echilibru de părți și un ritm uimitor de design liniar cu paralelism reciproc caracteristic al liniilor. Astfel de modele, de regulă, au fost făcute pe lucruri în scopuri rituale: prosoape de mireasă, bentițe, cămăși de fân.

Prosop de cap.
A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Districtul Shenkursky din provincia Arhangelsk.
Muzeul de Stat al Rusiei

Prosop.
anii 1900 Districtul Ustyuzhensky din provincia Novgorod.
Muzeul de Stat al Rusiei

Broderiile nordice cu motive antice au o relativă unitate stilistică, independentă de locul creării lor. Dar, în același timp, într-o serie de regiuni, brodarii au manifestat o predilecție pentru anumite subiecte ornamentale, metode locale de cusut și nuanțe de fire roșii. Astfel, pentru broderia districtului Kirillovsky din provincia Novgorod, modelul „barcă” este tipic, iar în satele din districtul Ustyuzhensky din aceeași provincie au brodat adesea un „pește” - o imagine a unei păsări cu pui în miniatură. de-a lungul conturului, umplut cu rânduri de dame mici.

Valance. (Detaliu.)

Muzeul de Stat al Rusiei

Valance. (Detaliu.)
al XIX-lea districtul Kargopol din provincia Oloneţ.
Muzeul de Stat al Rusiei

De-a lungul timpului, motivele și compozițiile antice au fost modificate, transformate, iar pe baza lor au apărut multe ornamente noi." rebus ornamentale, figuri misterioase de oameni, cai, călăreți și capete de cerb cu coarne ramificate.

Muzeul de Stat al Rusiei

Valance. (Fragment.) Maestrul F.V. Antonova
anii 1870. districtul Luga din provincia Sankt Petersburg.
Muzeul de Stat al Rusiei

Și la ceasul din districtul Luga din provincia Sankt Petersburg, imaginea unui vultur cu două capete s-a transformat fie într-o floare de basm, fie într-un păianjen plin de plante.

La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. unele centre de broderie ţărănească au devenit industrii care furnizează pieţei cu produse brodate, pentru nevoile cumpărătorilor urbani. „Cusătura Krestetskaya” - broderie de la capăt la capăt, care imit dantelă, al cărei centru de producție a fost districtul Krestetsky din provincia Novgorod, a primit o dezvoltare deosebită în acest moment. Meșterii au decorat fețe de masă, șervețele, prosoape și lenjerie modele ajurate de natură geometrică, care amintesc de fulgi de zăpadă.

Suflet mai cald.
al XIX-lea. provincia Nijni Novgorod
Muzeul de Stat al Rusiei

Suflet mai cald. Fragment
al XIX-lea. provincia Nijni Novgorod
Muzeul de Stat al Rusiei

Suflet mai cald. Fragment
al XIX-lea. provincia Nijni Novgorod
Muzeul de Stat al Rusiei

Tradițiile broderiei antice din aur rusesc s-au dezvoltat în centre separate stabilite până la începutul secolului al XX-lea. În secolul al XIX-lea Provincia Nijni Novgorod a fost o regiune majoră de broderie cu aur. Aici, țărănimea bogată din Volga a decorat haine de sărbătoare, eșarfe și pălării cu broderie. Pe încălzitorul de duș de catifea, un model tipic artei populare locale cu flori, frunze și ciorchini de struguri care cresc dintr-un ghiveci și se împletesc cu funde, se întinde de-a lungul mânecilor, podelei și spatelui, dezvăluind particularitățile croiului acestei jachete elegante. . Culoarea vișine a fundalului abia strălucește prin modelul gros.

Batistă.
Prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Muzeul de Stat al Rusiei

Pe o eșarfă subțire de muselină, în chenar sunt așezate buchete ușoare de flori și decorează colțurile. Combinația de fire de mlaștină și negre pe un fundal de cerb conferă broderiei o severitate rafinată.

V.V.Grumkova. Prosop Quadrille.
1973. Ryazan
Muzeul de Stat al Rusiei

V.N. Noskova. Detaliu cuvertură de pat.
1949. Mstera, regiunea Vladimir.
Muzeul de Stat al Rusiei

În ciuda faptului că broderia astăzi nu este un tip de artă populară atât de populară ca înainte, chiar și astăzi se dezvoltă în centre tradiționale consacrate. Alături de Kreststsy, Ryazan este un centru major de cusut manual, unde artiștii moderni dezvoltă cu succes tradițiile textilelor colorate locale. Satul Mister, regiunea Vladimir, este renumit pentru două tipuri de broderie. Aici arta „suprafaței albe” a atins un nivel la fel de înalt odată cu dezvoltarea de bijuterii a suprafeței modelelor cu ajutorul „bannerelor” - umpluturi cu modele cu cusături în miniatură și broderie elegantă strălucitoare cu „Cusătură de sus Vladimir”, cusături mari de care, ca și tușele de pensulă, transmit atât compoziții pur ornamentale, cât și compoziții tematice.

SI EU. Boguslavskaya

Literatură:
1. I.Da. Boguslavskaya. Broderie rusă - În carte: Artă populară rusă în colecția Muzeului Rus de Stat. L., 1984.
2. M.N. Gumilevskaia. Cusături și broderii. M., 1953;
3. I.Da. Boguslavskaya. Arta populară Tebleshan. „KSIE”. Vol. 38. M., 1963.
4. G.S. Maslova. Principalele caracteristici ale ornamentului broderii Yaroslavl și Kostroma - mesajele Muzeului de Stat al Rusiei. Vol. 11. M., 1976.
5. V.A. Gorodkov. Elementele religioase daco-sarmate în arta populară rusă. - Actele Muzeului de Istorie de Stat. Vol. 1. M., 1926.
6. S.I. Butilina. Despre cusatura de cruce. - În carte: Probleme creative ale artelor și meșteșugurilor populare moderne. L., 1981.
7. S.M. Temerin. arta aplicata ruseasca. ani sovietici. eseuri. M., 1960.

De-a lungul aproape întregii istorii a formării societății, fetele au acordat o atenție deosebită diferitelor broderii. La început, doar oamenii bogați își puteau permite să aplice un design unui produs. Cu toate acestea, după ceva timp, broderia a intrat în uz în rândul diferitelor segmente ale populației. Fiecare țară are propria sa istorie a dezvoltării acestei arte.

Caracteristicile broderii în diferite părți ale Rusiei

Fiecare colț al Rusiei, oraș, sat, are propriile sale caracteristici distinctive de a crea modele pe lucruri.

De exemplu:

• În Chuvashia, se folosesc 3 culori de fir principal: negru, roșu, alb. În plus, fiecare are propriul său sens. Roșul este un simbol al dorinței pentru ceva nou, albul vorbește despre puritate, inocență, negrul este folosit pentru a crea un cadru. Caracteristică - atunci când brodezi, nu se folosesc dispozitive speciale pentru a facilita munca.

• Este de menționat că modelele de broderie slavă se bazează în principal pe figuri geometrice. Deoarece meșteșugarul a vopsit ea însăși firele, procesul a durat mult timp și a fost destul de laborios.
• În Karelia, modelul a avut cel mai adesea semnificație religioasă. Ornamentul este brodat cu fir roșu pe material alb. Centrul compoziției sunt animale și plante. Este extrem de popular în Rusia și Europa.
• În Mari El se folosesc ață roșie atunci când brodează pe material din casă. Modele: forme geometrice, plante, animale. Arborii erau de o importanță deosebită - protecția familiei.
• Tehnica Tarusa - se folosește fir de in, și există o tehnică specială, linie albă și împletire colorată. Copacii și plantele sunt brodate pe lucruri, rezultând imagini. Particularitatea este absența părții greșite. Tehnica este cunoscută și pentru brodarea unui design pe țesătură albă cu fir alb.

Caracteristicile sudistelor

Partea de sud a Rusiei se caracterizează prin prezența modelelor geometrice pe broderie. În regiunile Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk și Penza, meșterele brodate cu linie albă, cruci etc.

Deosebit de frecvente sunt: ​​cusătura de satin numărată, împletirea colorată. Elementul cheie al ambelor broderii este utilizarea țesăturii semi-transparente sub bază.

Informații suplimentare! Prezența unei astfel de broderii pe haine era dovada unui nivel ridicat al veniturilor familiei.

Caracteristicile de culoare ale zonelor:

• Ryazan este caracterizat de un model albastru;
• în broderiile Smolensk, culorile lămâie, portocaliu, roșu și alb pe fond auriu sunt mai frecvente;
• modelele de Tula și Kaluga sunt caracterizate printr-o schemă de culori roșu și alb, intercalate cu inserții de albastru, cyan, verde și galben;
• Kaliningradul se caracterizează prin utilizarea unui fundal purpuriu cu un model de fir stacojiu, alb, verde și auriu.

Important! Broderia rusă este una dintre cele mai dezvoltate arte în creativitatea oamenilor. Forma geometrică principală este romb, pătrat. Sunt brodate cu proeminențe în colțuri, diagonale și spirale. Material - fir de mătase.

Tradiții nordice

În Republica Socialistă Sovietică Autonomă Kareliană, Vologda, Arhangelsk și Leningrad, tehnica cusăturii de satin, utilizarea cusăturilor oblice și pictura sunt deosebit de populare.

Tehnica punctului de cruce complet a fost folosită pentru a decora amulete.

Jumătatea cruce este un tip de bordură, baza unui tip popular de pictură. Folosind cusături mici în culori strălucitoare pentru a crea modele vibrante. După crearea marginii, spațiul interior este umplut cu diferite tipuri de cusături decorative.

Cusăturile albe de pe produs arată elegant și atractiv. Se bazează pe utilizarea unei țesături rare, ușor translucide. Prezența unui teren dens alb ca zăpada pe lucruri a arătat statutul și un nivel ridicat de venit al familiei.

Particularități ale percepției artei plastice

Ornamentul este perceput de oameni ca parte a artei plastice. În momente diferite, modelele de pe îmbrăcăminte au fost percepute diferit. Anterior, ei au arătat clasa și nivelul de bunăstare ale unei persoane. Ornamentul indică, de asemenea, locația geografică a proprietarului articolului.

În zilele noastre, prezența broderiei pe un lucru arată componenta estetică a imaginii. Motivele de îmbrăcăminte brodate apar în fiecare an la prezentările de modă.

Folosind exemplul istoriei broderiei cu punct de satin, se poate urmări formarea percepției societății asupra acestui tip de decorare vestimentară.

Istoria broderiei cu punct de satin

Broderie din satin - folosind tipul potrivit de linii. Rezultatul este un model de fire strălucitoare, strălucitoare. O persoană poate admira un astfel de ornament pentru o lungă perioadă de timp. Prima astfel de broderie a apărut acum aproximativ 2000 de ani.

Tehnica își are originea în China în secolul al VI-lea î.Hr., moment în care locuitorii de înaltă clasă erau pasionați de a decora lucruri folosind broderie. Apoi, o tehnică similară a fost folosită în Japonia.

Fiţi atenți! Arata mai ales bine pe material de matase.

Apoi, ca urmare a apariției și dezvoltării Marelui Drum al Mătăsii, tehnica a câștigat popularitate în țările europene. În acest moment, moda lucrurilor neobișnuite era deosebit de puternică, așa că broderia s-a răspândit rapid pe tot continentul.

În această perioadă, broderia a devenit cunoscută în Rus'. În același timp, țesătura și posibilitățile de creare a ornamentelor s-au îmbunătățit. Cel mai adesea, schemele au fost folosite de multe ori, transmise din generație în generație.

În societatea modernă, diagramele sunt disponibile gratuit pe Internet.

Particularitati:

• Poate fi făcut atât de un maestru, cât și de un începător.
• Tehnica simplă de creație.
• Sortiment mare de specii.

Acest ornament este considerat unul dintre principalele tipuri de artă. Dacă regulile de cusătură sunt respectate corect, meșteșugul va ajunge cu o broderie excelentă. Cu toate acestea, crearea unui desen necesită atenție, perseverență și concentrare asupra sarcinii.

Această versiune de broderie a parcurs un drum lung, adaptându-se, schimbându-se, dar menținând baza - prezența strălucirii lucrării.

Vechea broderie facială rusească și aur

Acest tip de cusut are origini ecleziastice. Legenda despre viața Maicii Domnului spune că a trebuit să creeze perdeaua Templului Domnului din violet și purpuriu.

Cusutul feței este un tip de pictură cu icoane care a apărut de la nașterea creștinismului în Rus'. Efectuat folosind fire colorate. Format sub influența Bizanțului.

Broderia cu aur s-a dezvoltat și în Bizanț. La Kiev, în secolul al XI-lea, la mănăstire a apărut o școală de broderie cu aur, unde se țineau lecții. În secolul al XV-lea, au început să apară ateliere de regine, unde meșterele și-au perfecționat abilitățile. Începutul secolului al XVII-lea a fost marcat de rivalitatea dintre atelierele unor oameni celebri și ale comercianților.

Aceste opțiuni de cusut alcătuiesc partea sacră a templului, precum frescele. Ei au un anumit simbolism al prezenței unei zeități.

În prezent, sarcina principală a maeștrilor este de a păstra tradițiile în arta antică, de a atinge nivelul de maestru și de a respecta canoanele bisericești atunci când lucrează.

Ornamente ale popoarelor slave și desemnarea lor

Broderie de protecție a slavilor, modele și semnificație:

• Bereginya este imaginea unei femei cu mâinile în jos. Protejează și protejează familia de necazuri.
• Apa - sub formă de zigzag, val, granița dintre Yavya și Navy. Dă nemurire, aduce cunoaștere.
• Ognevitsa este un talisman pentru corpul unei femei adulte. Protejează de cuvintele rele și de faptele rele.
• Spiral - vorbește despre înțelepciune. Amuleta de la forțele malefice, ochiul rău.
• Stribozhich - înfățișează lamele unei mori de vânt. Protejează de intemperii, brodat pe hainele de lucru.
• Femeia în travaliu este un simbol al fertilității și al bunăstării familiei.

Broderie în costum popular rusesc

De asemenea, se obișnuiește să brodeze ornamente pe costumele populare, care a fost un talisman din cele mai vechi timpuri.

Broderia de protecție slavă este localizată în principal în locul în care corpul intră în contact cu mediul:

• la marginea mânecii;
• în partea de jos a produsului;
• la poarta.

Se crede că ornamentul va proteja o persoană și va îmbunătăți sănătatea.

De asemenea, copiii purtau lucruri pentru părinți, care simbolizează prezența unei legături între generații. Există multe fonturi rusești pentru broderia mașină.

Informații suplimentare! De la vârsta de 3 ani, copilul a primit prima cămașă, care l-a protejat. De exemplu, un fiu primește o cămașă de bărbat.

Cusătură Krestetskaya

Tip de aplicare - prin ornament. A câștigat popularitate încă din anii 60 ai orașelor secolului al XIX-lea. Broderia se realizează pe un „ac spart” de aspect de dantelă, are un model geometric, este bogată în decorațiuni și este variată - diferă de alte tipuri de linii.

Fabrica Krestetskaya a cunoscut mai multe suișuri și coborâșuri. Marele Război Patriotic, schimbarea guvernului în anii 90 - totul a influențat starea fabricii. Acum proprietarul său s-a schimbat, sarcina este de a restaura muzeul, care a fost deschis în 1930. Folosit pentru a decora prosoape, pături, cearșafuri.

Caracteristicile tehnologiei

Anterior, dantela era brodata cu fir tras din material. Culoarea materialului a determinat culoarea ornamentului.

„Broderie în alb pe alb” - o scurtă descriere a cusăturii. În acest caz, țesătura de in în carouri este umplută cu un model figurat de fire subțiri albe. Pentru a crea o cusătură, sunt scoase fire longitudinale și transversale, care transformă materialul într-o rețea ajurata. Firele sunt împletite cu un ac, creând un model.

Reguli de bază pentru alegerea unui model

Atunci când alegeți un ornament, trebuie să studiați cu atenție semnificațiile simbolurilor, precum și schema de culori. De asemenea, se recomandă să se bazeze pe locația geografică pentru a sprijini meșteșugarii locali. Cel mai adesea, fetele preferă modele mari, în timp ce bărbații acordă atenție simbolurilor mici.

Articolul examinează în detaliu problema semnificației și istoriei creării broderii tradiționale rusești. În zilele noastre, broderia se face mai des din cauza cursei pentru colecțiile de modă, dar atunci când alegeți, se recomandă să acordați atenție istoriei creării ornamentului. Tradițiile slave ale broderiei de mărgele vă vor ajuta să vă faceți aspectul atractiv.

Istoria cusăturii în cruce are secole în urmă. Când nu era scris și nici rugăciuni creștine.

În acea epocă îndepărtată, femeile cu cruci brodate s-au îndreptat către zeii păgâni cu o cerere de a le proteja pe ei și pe cei dragi de durere și nenorocire. Cusatura de cruce avea un sens pur sacru.

Slavii au brodat în principal cu fire roșii pe un câmp alb. Au pictat haine, pantofi, cearșafuri, perdele și prosoape cu o cruce.

Fiecare tipar. Fiecare rând a fost umplut cu o semnificație specială. Ei au transmis propriul lor mesaj lumii și lui Dumnezeu. Unul dintre cele mai comune simboluri în broderia slavă este simbolul soarelui - un pătrat, un romb, rozete rotunde, cruci sau svastici (o lumină rotativă). Pe lângă soare, este de mare importanță pentru slavi. și nu numai pentru slavi aveau pământ. apă. ploaie. Aşa

o linie orizontală dreaptă desemnează pământ, o linie orizontală ondulată desemnează apă și liniile înclinate desemnează ploaie.

Pe lângă figurile geometrice, adesea în broderie există compoziții cu o figură feminină în centru și căprioare pe laterale. Așa este înfățișată mama lui Rod, Femeia în travaliu. Mama Rod a fost înfățișată în broderie fie cu căprioare, fie călărețe pe părțile ei. În primul caz, simbolizează protecția familiei și era menită să protejeze împotriva bolilor și infertilității. Adesea, această compoziție era brodată pe prosoape și cearșafuri rituale. Aceasta este una dintre amuletele puternice ale familiei. Aceasta compozitie a fost brodata si pe genti de nunta si in leaganul bebelusilor.

Compozițiile din trei părți sunt un subiect destul de comun în broderia slavă păgână. Aceasta este o zeiță și două călărețe. Aceasta este zeița și păsările, Aceasta este zeița și elanul sau caii.

Practica utilizării modelelor textile în scopuri medicinale este binecunoscută în cultura populară.

Noutăți despre broderie.

Sute de pătrate mari și mici se înlocuiesc rapid unele pe altele pe un ecran uriaș, aliniate în figuri simple - impresia este că prosoapele și cămășile brodate ale străbunicilor noastre au „dansat” brusc. Designerul din Harkov Yuliana Alimova l-a pus în computer, l-a modernizat și a aruncat o privire diferită asupra simbolurilor strămoșilor noștri. Ea și-a numit proiectul „Tsyatski. Pixel art popular.” Ea explică că a început să virtualizeze rapid simbolurile și semnele slave când a dezvăluit secretul.

L-am desenat pentru a readuce dragostea

Timp de multe secole, simbolurile și semnele magice au jucat un rol imens în viața strămoșilor noștri, spune Juliana. Erau pictați pe vase, brodați pe cămăși, cearșafuri, prosoape și, în același timp, credeau că sunt capabili să aducă fericire și să împlinească dorințele.

Simbolurile păsărilor au fost, de asemenea, responsabile pentru dragostea și fericirea familiei printre strămoșii noștri. Aproximativ o mie dintre imaginile lor au supraviețuit. Dacă două păsări erau brodate cu capetele întors una spre cealaltă, era vorba despre dragoste fericită, reciprocă. Dacă este invers, dragostea nu a funcționat.

Un pixel este un obiect dreptunghiular indivizibil cu o anumită culoare. Pixelii aranjați în rânduri și coloane alcătuiesc o imagine de computer. Detaliul imaginii depinde de numărul de pixeli.

Modele de broderie.

Femeia în travaliu era brodată diferit în funcție de calendarul agricol păgân. Și au cerut ajutorul și fertilitatea Pământului și a familiei.

Amuleta pentru femei, care duce la armonia esenței feminine. Calmul și bucuria din sufletul tău se reflectă imediat în aspectul tău - devii mai frumoasă și mai atractivă și, cel mai important, mai sănătos. O altă femeie amuletă era LADINETS

. Oferă pace, bucurie și conștientizare de sine ca Femeie.

Întărește creșterea părului pe cap, îl încetinește în alte părți ale corpului (datorită stabilirii nivelurilor hormonale normale). Oferă sănătatea femeilor și prelungește frumusețea femeilor.

Raza rosie ramane in orice caz neschimbata, culoarea celei de-a doua raze schimbandu-se in functie de zodia. Pentru elementul Pământ - negru clasic. Pentru elementul Foc se folosește și negru, dar poate fi folosit și maro auriu. Albastru - pentru aer, albastru, turcoaz - pentru apă. O altă amuletă comună este LELNIK

Pentru fete și tinere au brodat Zhiva. Ea a umplut sufletul cu armonie și bucurie protejată, iar corpul cu sănătate și energie bună. Se credea că Zhiva ameliorează bine stresul și oboseala, umple cu energie vitală.

Amuleta este dedicată două zeițe slave - Lada (semnul ei este reprezentat pe partea din față a amuletei) și Zhiva - zeița vieții și a primăverii - semnul ei este pe spate.

Această amuletă este similară ca proprietăți cu amuleta „Armonia feminină”, dar acțiunea sa vizează mai degrabă creșterea spiritului, vitalitatea, decât vindecarea bolilor feminine.

Cea mai puternică amuletă de familie este bărbatul de nuntă. Simbolizează unirea a două clanuri. Fuziunea a două Sisteme Svastice Elementale (corp, Suflet, Spirit și Conștiință) într-un nou Sistem de Viață Unificat, în care principiul Masculin (Foc) este unit cu cel feminin (Apa). Foarte des, simbolul Belobog a fost înfățișat pe reversul rochiei de mireasă. ca simbol al bunătății și prosperității. Un astfel de talisman protejează împotriva certurilor și necazurilor. Creează armonie în familie. Uneori, trei pandantive erau făcute din perle de râu. Trei pandantive simbolizează cele trei lumi - Mira Reveal, Navi, Rule.

Pentru a evita vrăjile negre, Charovrat a fost brodat. Charovrat a fost înfățișat sub forma unei cruci rotative de foc. Slavii, ca adoratori ai focului, credeau că Focul va distruge forțele întunecate și diferite vrăji și, prin urmare, va curăța sufletele și corpul persoanei protejate.

Pentru a împlini dorințele, vindecarea și puterea spiritului, Floarea de Feriga a fost brodată. Oamenii îl numesc Perunov Tsvet. Amuleta de iarbă Odelen a fost adesea brodata împotriva bolilor și infestărilor. la fel ca în Charovrat și Perunova Star, se credea că focul arde toate necazurile și nenorocirile. Prin urmare, aceste amulete sunt foarte asemănătoare. Doukhobor a fost brodat pentru o persoană bolnavă. Cuverturile de pat cu astfel de broderii erau folosite pentru a acoperi bolnavii și răniții. S-a crezut. că Marele Foc Divin al Doukhoborului va distruge într-o persoană toate afecțiunile și bolile corporale ale Sufletului și Spiritului.

Imaginea unei păsări fabuloase - o pănă (uneori numită pasăre de foc) a fost mult timp un simbol al fericirii și al iubirii în rândul slavilor. Pasărea păună a fost întotdeauna înfățișată pe broderia din profil cu capul aruncat mândră în sus, o aripă ridicată și o coadă uriașă, care amintește de un tufiș ramificat cu frunze de pene și flori mici.

Broderia slavă are și multe motive vegetale și florale. Unul dintre ele este Arborele Lumii, simbolizând legătura dintre „lumea de jos”, pământul și toate cele nouă ceruri. Arborele Lumii a fost înfățișat ca luxuriant, înalt, cu diverse flori fantezie și păsări pe ramuri.

Analizând simbolismul broderiei slave, ești involuntar uimit de adâncimea gândirii și lățimea imaginației inerente strămoșilor noștri. Simbolismul și alegoria profundă sunt semnul unei înalte culturi a societății, mai ales având în vedere că aceste broderii au fost create în masă, de la orașele mari până la cele mai mici așezări.