Stiluri de dans modern: toate direcțiile conform listei. Ce tipuri de dansuri moderne există: listă de nume Care este numele dansului în care dansează

– aceasta este o opțiune ideală pentru menținerea tonusului și a unei forme fizice bune pentru orice persoană modernă. Nu este greu de învățat - de regulă, pentru a stăpâni tehnica direcției alese și a începe să improvizezi, ar trebui să studiezi aproximativ șase luni. Mai mult, nu vei avea nevoie de un partener, ceea ce înseamnă că îți vei putea planifica antrenamentele fără să depinzi de nimeni sau să te concentrezi asupra oricui.

Ce stiluri aparțin dansurilor moderne de club?

Trebuie remarcat faptul că dansurile moderne de club includ multe stiluri și direcții. Și despre cele mai comune dintre ele vom vorbi mai jos.

Tendințele precum „Hip-Hop” și „Funk” au fost populare de multă vreme. Aceste dansuri de club sunt executate pe o muzică dinamică și modernă, dar neagresivă și combină armonios mișcările scurte și ascuțite cu cele netede și flexibile.

Un stil specific care presupune mișcări intense cu o amplitudine largă, precum și diverse viraje. De regulă, acest stil de dans implică dansatorul să se miște cu viteză mare și, prin urmare, este ideal pentru lupte sau pentru a cânta pe scenă.

Aceasta este o direcție foarte caracteristică, care se bazează pe mișcări largi care atrag atenția. Mai mult, pentru GO-GO arta dansatorului și capacitatea sa de a improviza sunt extrem de importante.

Astfel de dansuri sunt executate pe muzică electronică specifică, iar trăsăturile lor distinctive sunt antrenamentul, viteza mare și mișcările cu amplitudine mare.

Transă. Acest stil este oarecum similar cu cel precedent, cu toate acestea, pe lângă mișcările legate de direcția Casei, include și o varietate de valuri.

O tendință foarte la modă care are mulți fani în zilele noastre este R&B. Astfel de dansuri sunt executate pe o muzică adecvată și sunt dinamice și flexibile. Și, prin urmare, R&B este considerat o opțiune ideală pentru iubitorii de discocluburi.

BANDĂ. Direcția luată în considerare este potrivită, în primul rând, pentru persoanele care doresc să învețe să-și simtă corpul. Mai mult, în majoritatea covârșitoare a cazurilor, STRIP este aleasă de fete, iar acest program include o mare varietate de elemente de clasic și modern, precum și coregrafie de jazz.

Acesta este un dans destul de specific în care puteți găsi elemente de blocare, hip-hop, popping și, de asemenea, techno. Mai mult, direcția în cauză presupune efectuarea unor mișcări destul de complexe, dar cu o amplitudine mică.

stil latin. Inițial, acest stil nu a aparținut categoriei de dansuri de club. Cu toate acestea, în fiecare an devine din ce în ce mai popular - și nu este surprinzător, deoarece multe discocluburi moderne găzduiesc petreceri latino tematice.

Există și alte domenii ale dansului de club care sunt mai puțin răspândite în zilele noastre. Așadar, fiecare persoană care dorește să învețe să danseze frumos și modern, să-și stăpânească perfect corpul și să facă mereu o impresie de durată asupra celorlalți poate alege exact stilul care i se potrivește cel mai mult.

Dansul este un sacrament străvechi, care pentru secole nesfârșite rămâne una dintre cele mai importante părți ale comunicării umane. Din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre, prin dans, o persoană dorește să exprime o gamă bogată de sentimente, să-și demonstreze frumusețea, grația și forma fizică bună. Dar fiecare tip de mișcare conține o energie specială. Pentru a înțelege toate nuanțele, trebuie mai întâi să studiați ce fel de dansuri există.

Dansul de azi

Deoarece o persoană trăiește în lumea modernă, merită să ne gândim mai detaliat la dansurile moderne. În mod ciudat, baletul a contribuit în mod semnificativ la apariția lor. Sau mai bine zis, inaccesibilitatea executării sale pentru omul obișnuit. Nevoia de a-și exprima sentimentele și emoțiile într-o mișcare armonioasă a dus la apariția diferitelor direcții ale culturii dansului modern.

Fiecare tip de dans modern combină mișcări de mult cunoscute, elemente noi, muzică cu ritmul necesar și, desigur, o încărcătură puternică de energie pozitivă. Prin mișcări, o persoană a învățat să-și exprime libertatea, opiniile asupra vieții, să se reflecte în societate și locul societății în lumea sa interioară.

Tipuri de dans modern

Aruncând o privire detaliată asupra tuturor tendințelor de dans modern, putem evidenția câteva dintre cele principale:

• sala de bal,
• club,
• estica.

Stilul clubului în mișcări s-a remarcat printre masa generală:

• tectonic - mișcarea principală este balansul înainte și înapoi, numită „kach”. Un set de mișcări techno conferă acestui dans profunzime și varietate. În general, tectonica în sine este de natură apropiată de hip-hop.
• dans sondaj și go-go - multe mișcări sunt similare cu cele acrobatice, există întotdeauna un element de erotism și pot fi însoțite de dezbracare (acest element al spectacolului este opțional).
• Jumpstyle, Hakka - principalul criteriu în performanță este ritmul mișcărilor, prezența sărituri asincrone este obligatorie. Pentru un astfel de dans, este selectată muzică electronică rapidă.
• Shuffle este un dans australian bazat pe mișcări step-jazz, procesate într-un mod modern.
• DnBstep - Acest dans implică în principal picioarele. Principalele mișcări sunt „degetul-călcâi”, balansări, întoarceri în jurul axei sale, încrucișând picioarele. Putem spune cu siguranță că efectuarea DnBstep necesită o formă fizică bună.
• Squaredancing-ul este asemănător cu vechiul dans pătrat, dar modificat semnificativ pentru vremurile moderne.
• Popping-ul este plin de mișcare și energie, baza sa este contracția și relaxarea secvențială corectă a mușchilor.

Făcând cunoștință cu ce fel de dansuri există, nu se poate să nu menționăm cele mai populare în rândul tinerilor: hustle și hip-hop.

• Hustle este un dans în pereche. Este însoțit de muzică cu melodii energice și frumoase de disco swing, disco folk și hustle. Un arsenal nepretențios de mișcări este compensat de emoționalitatea dintre cei doi parteneri. Acesta este un dans de improvizație care poate dura pentru totdeauna.
• hip-hop-ul a parcurs un drum lung de la o armă de protest pe străzile din New York la un element integrant în programele de spectacole ale majorității vedetelor muzicale Olympus. Ritmul muzical și mișcările corpului sunt un amestec puternic în acest dans.

pasiuni latino-americane

Programul de dans latino-american este ideal pentru oameni pasionați, emoționați, cu temperatură fierbinte. Și dacă la turneele de dans un factor important de evaluare este tehnica performanței, atunci la locurile non-profesionale și petrecerile în stil latin, componenta principală a acestei performanțe a mișcărilor corpului este emoționalitatea extremă. Fără excepție, toate dansurile latino-americane, precum muzica acestor popoare, sunt amestecate cu pasiunea a două inimi și dragostea pentru țara lor natală.

Deci, toată lumea știe ce fel de dansuri latine există. Este mult mai interesant să analizăm popularitatea unor specii specifice în rândul generației actuale care trăiesc pe alte continente.

Unele dintre cele mai populare și îndrăgite sunt:

• bachata,
• rumba,
• mambo,
• salsa,
• flamenco,
• lpmbad,
• pachanga,
• samba,

Paso doble are un loc special pe ringurile de dans și în inimile oamenilor. Mișcarea sa principală este „pasul dublu” (de unde și numele), alte mișcări sunt similare cu flamenco și fandango.

Paso Doble este povestea profundă și dramatică a unui torero curajos și a pasiunii sale - capotul (pânza roșie cu care cochetează cu moartea). Bărbatul din acest dans este curajos, mândru, puternic, încrezător și nesăbuit. O femeie este o linie subțire între viață și moarte. Bullfighterul se dovedește a fi fie pe de o parte - un învingător curajos, fie pe de altă parte - orbit și înrobit de intensitatea sentimentelor. Aici el și ea se contopesc într-o minge de energie neobișnuit de strălucitoare.

Acest dans este capabil să fermecă orice femeie, așa că, după ce a învățat să-l interpreteze, un bărbat va fi câștigătorul nu numai al luptei de dans, ci și al inimii iubitului său.

Tipuri de dansuri

Dacă vorbim despre tipuri de dansuri, atunci ar trebui să ne referim la clasificarea lor anume. Cu toate acestea, în lumea mișcărilor incendiare și pasionale, nu există o singură clasificare corectă. În acest articol dorim să vă oferim informații care vă vor introduce în tipurile de trei stiluri principale de dans - dans de club, de sală și dans sportiv.

Club

Deci, cele mai comune dansuri de club sunt mambo, merengue, salsa și hustle. Să-i cunoaștem mai bine!

Cuvântul în sine "mambo" de origine haitiană, unde însemna numele unui preot voodoo, care pentru săteni era judecător, medic, ghicitor și ghid spiritual. Cu toate acestea, pe insulele Haiti nu exista nici un dans cu acest nume. Pentru prima dată, dansul mambo a apărut în Cuba, pe teritoriile așezărilor haitiane. În orice caz, ideea fiecărui dans nou trebuie atribuită unei anumite persoane sau grup. Atunci cine conteaza? "inventator" mambo? În 1943, la Havana, un bărbat numit Perez Prado a interpretat pentru prima dată dansul mambo complet și complet la clubul de noapte Tropicana. Timpul a trecut, iar mambo-ul a devenit popular în New York printre dansatorii de culoare originari din Harlem, care au executat aceste mișcări de dans înflăcărate și în același timp complexe în sala lor preferată, Park Plaza. Treptat, mambo-ul a devenit mai popular și a început să facă furori în multe alte cluburi, începând cu 1947.

Dansul original la care ne-a prezentat Perez Prado a fost ușor modificat, deoarece conținea o mulțime de elemente acrobatice complexe pe care nu toți dansatorii de mambo le puteau gestiona. Dar o versiune simplificată a acesteia a fost prezentată în cluburi de noapte, hoteluri din stațiuni și studiouri de dans din New York și Miami, unde succesul mambo-ului a depășit toate așteptările. Ei iubeau foarte mult dansatorii de mambo și chiar au venit cu un nume blând pentru ei - „mambonics”. Cu toate acestea, pasiunea pentru acest dans este considerată de scurtă durată. Astăzi, mambo este unul dintre cele mai populare dansuri din America Latină. Și, în sfârșit, aș dori să remarc că profesorii din întreaga lume au ajuns la aceeași părere: mambo este un dans de club foarte complex, atât prin tehnică, cât și prin muzicalitate.

Este luat în considerare un alt dans latino-american adoptat în SUA merengue. Oricum, originile sale sunt dominicane. La fel ca mambo, merengue a trecut și el prin evoluția sa, suferind unele modificări. Merengue modern este format din două părți - introduceri și interludii. Melodia sa este veselă, oarecum sincopată și este împărțită în două perioade a câte șaisprezece batai fiecare. Dansatorii merengue se mișcă în metru dublu, accentuând prima bătaie cu un astfel de pas de mers, și numărăm doi cu genunchii lipiți unul de celălalt, efectuând o mișcare spre interior. De fapt, acesta este punctul culminant al dansului merengue.

Următorul tip de dans este salsa. Este interpretată în stilul muzicii latino-americane. Când traduceți un cuvânt "salsa" nu înseamnă nimic nici măcar aproape de muzică, doar un simplu cuvânt "sos", a cărui preparare necesită ingrediente speciale indiene, africane și spaniole. Și cineva numit Chano Pozo, când în anii douăzeci ai secolului trecut el, alături de mulți alți cubanezi, a emigrat în Statele Unite, care este amintită în istorie ca fiind primul val de emigranți din Cuba.

Cu toate acestea, salsa a atins apogeul popularității în anii șaptezeci ai secolului XX - în perioada festivalurilor uriașe de salsa din SUA, America Latină și Africa. Astfel de festivaluri au atras stadioane întregi, iar în timpul spectacolelor în sine s-au făcut multe înregistrări pe CD pentru toți cei care nu s-au putut bucura personal de un astfel de spectacol. De atunci, salsa a devenit un dans mai comercial, care, desigur, a fost întruchipat la New York. Datorită acestei distribuții masive de CD-uri înregistrate, precum și posturilor de radio difuzate, învățăm despre dansul salsa. Cu toate acestea, salsa de dans indigenă din America Latină, care se distinge prin moliciune, nu este populară în țara noastră.

Ultimul tip de club de dans despre care vorbim în articolul nostru este agitatie, care a tradus din engleză - "zdrobi". Acesta este un dans în pereche, al cărui punct principal este improvizația și conducerea.

Există multe versiuni diferite ale agitației, care sunt efectuate pentru trei sau șase numărări. Progenitorul tuturor acestor versiuni este considerat a fi agitația din America Latină, care a fost dat viață de dansatorii de stradă obișnuiți din rândul cubanezilor și țiganilor care trăiesc în statul Florida, sau mai degrabă în partea de sud. Și s-a întâmplat așa ceva. La acea vreme, pe Coasta de Vest, cele mai populare dansuri în rândul tinerilor latino și țigani erau salsa și swing-ul occidental. Folosind tehnicile acestor dansuri, dansatorii de stradă au încercat să-și adapteze abilitățile de dans la ritmurile disco, care, pe de o parte, erau complet diferite fie de salsa, fie de swing, dar, pe de altă parte, erau teribil de populare, mai ales la începutul anilor șaptezeci. . Astfel, executând trei mișcări în patru bătăi, dansatorii au reușit să înfățișeze un precedent unic, care a fost numit hustle. Totuși, datorită faptului că acest dans conținea ritmuri disco, la început a fost numit disco swing. Adevărata agitație din America Latină este dansată până la șase puncte.

Sala de bal

Dansul de sală nu este mai puțin popular, mai ales în timpul nostru. Le-a venit rândul.

Samba este un dans brazilian interpretat în timp de două bătăi. Dacă săpați mai adânc, puteți afla că cuvântul „samba” este un fel de prefix comun pentru multe dansuri de origine braziliană. În ceea ce privește în special dansul samba, există două tipuri principale de dans - samba satului, care se caracterizează prin sincope de obicei acută, precum și samba urbană, care se execută într-un ritm mai lin. Există de asemenea samba carioca, care este în esență aceeași samba urbană, dar într-un rol oarecum stilizat. Cuvântul este "carioca" este numele dat oamenilor din Rio de Janeiro, unde s-a născut acest stil distinctiv de samba urbană. Dar pentru faptul că acest dans a fost introdus în muzica profesională, trebuie să le mulțumească lui E. Villa-Lobos și Camargo Guarniero.

Dansează cu un nume amuzant cha-cha-cha a întruchipat structurile ritmice ale mamboului și rumbei. A fost interpretat pentru prima dată în 1953 de Orchestra Cubană America. Numele dansului a fost dat de modelul său de ceas, al cărui tempo este mai întâi lent, lent, apoi rapid, rapid, apoi din nou lent, iar la sfârșit sunt trei bătăi ritmice finale, care corespund silabelor de cha-. cha-cha.

Cu toate acestea, așa cum se întâmplă adesea, la început nu s-a văzut nimic nou sau neobișnuit în acest dans, așa că pe toate înregistrările cu înregistrarea sa nu s-a numit altceva decât mamba, deoarece se baza pe structura ritmică a acestui dans. Dar, în timp, modelul ritmic al cha-cha-cha crește, dansatorii săi se adaptează la un ritm mai lent, timpul se dublează în număr de patru și unu, ceea ce permite în cele din urmă trei pași pentru a înlocui mișcările ușoare ale șoldurilor. Și totuși, trec cinci ani când rigiditatea inițială a dansului a fost depășită și trei pași au început să fie executați cu o balansare tipic cubaneză în șolduri. Farmecul cha-cha-cha preferat al tuturor constă în naturalețea și grația sa, și nu în nicio complexitate a mișcărilor sale.

Rumba este un dans cubanez modern, dar originea lui este afro-americană. Rumba este executată în timp de patru bătăi, dar modelul ritmic se schimbă în aproape fiecare măsură. De asemenea, trebuie remarcat faptul că tacticile de rumba se caracterizează prin repetiție și sincope. Tema principală a rumbei sunt opt ​​bare, în care predomină începutul ritmic, în timp ce melodia și textul sunt pe fundal. Rumba a intrat în muzica pop americană în anii treizeci ai secolului trecut.

Una dintre caracteristicile rumbei Havana, care este destul de populară în diverse taverne și alte unități similare, este performanța sa la acompaniamentul ansamblurilor care folosesc tot felul de mijloace improvizate, de exemplu, linguri, sticle, oale.

Este luat în considerare un alt tip de dans de sală jive. În SUA a apărut în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, problema originii jive-ului este încă deschisă: unii cred că acest dans a fost cu adevărat negru, în timp ce alții îl atribuie dansurilor de război ale indienilor Seminole.

De-a lungul existenței sale îndelungate, jive a suferit multe reîncarnări. În anii 1910 a trecut de la ragtime la swing. În anii douăzeci ai aceluiași secol, jive sa transformat în Lindy Hope. Anii treizeci și patruzeci ai secolului trecut sunt caracterizați de jegberg, anii cincizeci de rock și boogie-boogie. Abia în anii șaptezeci ai secolului XX a apărut versiunea modernă a jive. Și, în ciuda schimbărilor atât de semnificative și destul de dese, în tot acest timp jive a rămas un dans la modă care nu a lăsat pe nimeni indiferent.

Unele dintre cele mai puternice mișcări de dans care au influențat semnificativ dezvoltarea jive-ului ca dans separat sunt rock and roll și juterbug. De aceea, uneori poți întâlni un astfel de nume pentru jive ca rock and roll în șase pași, care se caracterizează printr-un tempo rapid care necesită multă energie. Datorită acestei caracteristici, jive-ul este dansat ultimul în toate competițiile de dans. În același timp, dansatorii trebuie să-și arate toată rezistența executând acest dans cu eficiență maximă. Dintre toate dansurile de sală, jive este considerat cel mai rapid.

Există un alt dans de sală cu un nume neobișnuit - paso doble. Deși nu este nimic deosebit de neobișnuit la acest cuvânt, deoarece nu este tradus în alt mod decât „pas dublu”. Oamenii au asociat întotdeauna Paso Doble cu Spania, deși există mult stil francez în mișcările și pașii lui. Prin urmare, mulți experți sunt siguri că paso doble a fost inițial un dans cu adevărat francez. Foarte des, paso doble este comparat cu flamenco, ceea ce confirmă totuși rudenia acestor dansuri. Paso Doble are același ritm reținut, dar în același timp foarte militant, care nu a putut să nu cucerească Spania - o țară cu cea mai veche tradiție a luptei cu tauri. Istoria cunoaște multe fapte care confirmă că cultura spaniolă a încercat întotdeauna să se asocieze cu un fel de provocare, risc și chiar moarte.

Paso Doble, care se interpretează la concursuri de dans, este foarte complexă în tehnică. Cu toate acestea, în Spania, Franța, precum și în America Latină, este răspândită forma sa accesibilă publicului, care se dansează în tot felul de cluburi și centre de dans.

Dansul de sală include, de asemenea vals lent, baza pentru care a fost preluată din vechile dansuri populare din Germania și Austria. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că cuvântul „vals” în sine este de origine germană și tradus înseamnă „a învârti”. În plus, cel mai apropiat predecesor al valsului lent modern este considerat a fi dansul german, deși în ceea ce privește tehnica sa a fost cu un ordin de mărime mai rapid. Valsul lent este, de asemenea, înrudit cu moșierii - aceștia sunt, de asemenea, valsuri lente care erau populare încă din secolul al XVIII-lea.

Studiind manuscrisele antice, cercetătorii au găsit documente în care valsul era menționat încă din 1770. Și de atunci, valsul a fost condamnat de mai multe ori pentru ambiguitatea sa. În cea mai mare parte, o astfel de condamnare a venit de la gardienii moralității și de la înșiși maeștrii de dans, deși acest lucru ar putea părea oarecum ciudat. Prin urmare, multă vreme, valsul lent a existat în cadrul dansului country, cunoscut în toată Anglia. Cu toate acestea, mai târziu a reușit să-și apere independența și a devenit primul dans de sală, care a fost popular la Viena, Paris și New York.

Un alt tip de vals este celebrul vals vienez. Dar aici trebuie spus niște antecedente. Nu există niciun argument că valsul ca dans a fost un succes uriaș și a creat, de asemenea, o senzație incredibilă în curțile Europei de la acea vreme. Și totuși, la începutul secolului al XIX-lea, valsul nu a fost acceptat oficial, a continuat să fie tratat cu o oarecare precauție, așa că în tot felul de puncte din Viena nu i s-a acordat mai mult de zece minute. Și totul dintr-un motiv simplu: îmbrățișarea bărbatului și femeii care au interpretat acest dans a fost considerată oarecum nepotrivită. Cu toate acestea, valsul s-a dovedit a fi mult mai puternic decât toate aceste prejudecăți ridicole din timpul nostru. Așadar, în 1815, când Napoleon a fost învins, la Viena a fost organizat un congres al aliaților învingători, la balul căruia toți dansatorii s-au predat la îmbrățișarea deplină a acestui dans feeric, strălucitor, magic, fără nici cea mai mică îndoială cu privire la rafinamentul lui. În același timp, valsul capătă o trăsătură specifică sub forma unui ritm accentuat, făcând acest dans și mai romantic și mai elegant. Astfel s-a născut valsul vienez.

Sport

Este considerat unul dintre cele mai populare dansuri sportive ale vremii sale discotecă. Aceste dansuri au apărut în anii 70 ai secolului trecut și au câștigat imediat favoarea tinerilor datorită simplității, ușurinței de învățare și a veseliei uimitoare. La popularitatea sălbatică a dansului disco a contribuit și filmul „Saturday Night Fever” lansat la acea vreme, precum și melodia captivantă „Dance Hustle”. Simbolurile nerostite ale discotecii au fost lumini intermitente, ritmuri puternic pulsate, pereți în oglindă, high fashion și multe, multe altele, motiv pentru care dansul a devenit unul dintre cele mai dezirabile din întreaga lume.

Dar cea mai simplă frază a devenit sloganul pentru dansul disco - „Doar mișcă-ți corpul” („Just move your body”), ceea ce explică în esență sensul lor: dansul este foarte simplu și în același timp destul de erotic. Toată lumea putea dansa disco, pentru că nu necesita abilități speciale, cum ar fi, de exemplu, în rock and roll, swing sau twist. Toate acestea au fost în trecut - a venit timpul pentru dansul disco. Tot ce trebuia să faci era să simți ritmul - și erai vedeta ringului de dans.

Și dacă disco este cel mai popular dans sportiv din ultimele decenii, astăzi hip-hop-ul este în vârful popularității sale. Astăzi, în fiecare oraș puteți găsi zeci de școli de dans care predau acest tip de dans. Dar oamenii care au decis să învețe să danseze hip-hop sunt interesați de unde provine această tendință în dansul sportiv?

Și totul este foarte simplu: dans hip hopîși are originile din jazzul african, primii interpreți ai căruia au fost afro-americani. Cuvântul „jazz” este tradus ca "improvizaţie". Desigur, jazz-ul african încă există astăzi, dar este privit mai mult ca un dans etnic. Dar hip-hop-ul este mai mult un stil de street dance, ceea ce înseamnă că este un dans al improvizației stradale. În plus, nu trebuie să uităm că hip-hop-ul nu este doar un tip de dans sportiv, este ceva mult mai mult - este un întreg stil de viață, stil vestimentar și stil de comportament.

Recent, stilul a câștigat și o popularitate pe scară largă. R&B, care își are originea în cartierele negre din America Latină. Cu toate acestea, mulți cercetători nu se grăbesc să distingă acest stil ca un dans separat, deoarece îl văd mai degrabă ca un amestec de multe alte stiluri, cum ar fi hip-hop, funk, locking și pop.

După cum puteți vedea, există dansuri pentru toate gusturile. Prin urmare, dacă te hotărăști să înveți unul dintre tipurile lor, fără îndoială îl vei găsi pe cel mai potrivit pentru tine.

Dansul a fost întotdeauna asociat cu latura spirituală și starea mentală a unei persoane. Este de remarcat faptul că nici măcar sărbătorile și ritualurile nu s-au ținut niciodată fără un dans corespunzător. În zilele noastre, există un număr mare de stiluri ale acestui tip de artă, fiecare dintre ele având propriile sale caracteristici.

Un pic despre istoria dansului

După cum am menționat mai sus, dansul este o formă de artă care a existat în vremuri străvechi. Literal, totul avea propriul său stil de dans: fiecare ritual, fiecare sărbătoare sau eveniment, ca să nu mai vorbim de popoare și triburi individuale. În orice caz, a fost întotdeauna important pentru o persoană, iar dansurile anterioare erau mai multe caracter sacru iar în anumite cazuri nu putea fi realizată decât de oameni cunoscători care au investit sens profund în această acțiune. Astăzi, arta dansului este accesibilă tuturor, iar lumea cunoaște o mare varietate de stiluri și tendințe de dans.

Odată cu dezvoltarea umanității, s-a dezvoltat și coregrafia. Devreme cu ajutorul ei şamanii au provocat ploaie și au efectuat ritualuri, apoi, epocă după epocă, a devenit mai divers și mai colorat, diferite popoare și-au creat propriile tendințe și stiluri, le-au selectat ținute potrivite și au început să le împartă în bărbați și femei. Fiecare stil și-a dobândit propriul ritm și mișcare.

Multă vreme, cel mai faimos și popular stil a fost dansul popular, care a fost interpretat la toate sărbătorile și alte evenimente, dar acum acest stil se păstrează doar pe scenă, deși într-o serie de țări este încă popular și interpretat la nunți și alte sărbători. Astăzi, ritmurile moderne și tendințele de tineret corespunzătoare muzicii moderne au câștigat cea mai mare popularitate.

Cum au apărut dansurile moderne

Stilurile de dans moderne au început să apară în prima jumătate a secolului al XX-lea, înlocuind treptat arta baletului în fundal. La început au pătruns în masele neobservate, dar apoi au început să se deschidă diverse școli care nu mai respectau vechile reguli. Astfel, baletul, care a deținut multă vreme o poziție de conducere, a început să fie retrogradat în roluri secundare.

În general, acea perioadă a fost caracterizată de schimbări imprevizibile nu numai în coregrafie, ci și în muzică. Mai întâi a început să câștige popularitate stil liber, unde toate convențiile erau absente și au fost înlocuite de libertate și improvizație.

Stiluri populare astăzi

Este de remarcat faptul că coregrafia nu stă niciodată pe loc și, chiar și astăzi, apariția și formarea de noi stiluri de dans se desfășoară într-un ritm activ. Dar vorbind mai general, merită evidențiate câteva stiluri care au apărut la sfârșitul secolului al XX-lea și sunt încă populare și astăzi. si iata descrierea lor:

Unele dintre stilurile de dans prezentate sunt create în principal doar pentru fete, dar în cea mai mare parte pot fi interpretate de ambele sexe.

Astăzi, coregrafia ar trebui să fie liberă, modernă, pătrunsă de improvizație, iar street dance are toate aceste calități. Este interesant tocmai pentru că este interpretat de neprofesionişti şi include mişcări din aproape toate stilurile de dans, chiar şi clasice. O combinație interesantă a unui stil cu altul, adaptate unul altuia, plină de o frumusețe neobișnuită, așa că binecunoscutul hip-hop, popping-ul și multe altele s-au remarcat aici.

Dans pentru fete

Datorită faptului că coregrafia încă atrage mai multă atenție feminină decât atenția masculină, printre diferitele stiluri de dans există o serie de stiluri specific feminine:

• Bellydance, cunoscut și sub denumirea de dans oriental sau dans din buric. Acest stil a câștigat o popularitate fără precedent în rândul fetelor datorită culorii și frumuseții sale incredibile. Aceasta este o direcție cu adevărat feminină în coregrafie, care nu numai că dezvoltă plasticitatea, dar întărește și sănătatea femeilor. Dansul din buric poate fi moale și neted și în același timp ritmat și plin de multe mișcări;
• Fâșia de plastic este un alt stil popular care dezvoltă grația corpului feminin. Datorită benzii de plastic, rigiditatea și complexele dispar. Acesta este un dans destul de sincer, care amintește de un striptease, dar excluzând elementul de nuditate;
• Go-Go dance este un dans de club care combină ritmul și elementele strip dance;
• și, de fapt, doar un club de dans, care include elemente din hip-hop, funk, go-go și multe altele. Aici este permisă atât o combinație a mai multor stiluri, cât și selecția separată a unuia dintre ele.

Pe lângă aceste stiluri, sunt populare și stiluri precum modern, vogue, booty dance și multe altele. Este aproape imposibil să enumerați toate stilurile, pentru că sunt foarte, foarte multe, dar toate au dreptul de a fi remarcate, deoarece fiecare dintre ele are propriul său frumusețe și grație, propriul ritm și accent unic. Dansul a fost, este și va fi întotdeauna o parte integrantă a vieții unei persoane, deoarece emoțiile și starea de spirit sunt transmise prin el.

Alemandă

(allemand franceză - „germană”). Dansul din secolele XVI-XVIII, după cum sugerează și numele, este de origine germană. Ca și pavana, allemande este un dans cu tempo moderat și metru bipartit. Acest dans calm a fost de obicei urmat de un sonerie plin de viață de trei bătăi. În suita de tastaturi din secolul al XVIII-lea. allemande este pe primul loc; este urmată de courante, sarabande și gigue. La sfârşitul secolului al XVIII-lea. o allemande a fost un „dans german” în timp de 3/4 sau 3/8 – predecesorul valsului.

tango argentinian.
dans social de cuplu. Această poveste a început în Argentina la sfârșitul secolului al XIX-lea. Se spune că tangoul a fost dansat pentru prima dată de negrii, foști sclavi care locuiau în Argentina. Acest dans a fost acompaniat de ritmuri de tobe. Când dansați Tango, nu vă lăsați purtat de pași, pentru că pașii sunt partea mai puțin importantă a acestui dans. Cea mai importantă parte a Tango-ului este muzica și sentimentele tale...

Dansul basului

(dans franceză - „dans scăzut”). un nume general pentru alunecarea „dansurilor fără sărituri” din secolul al XVI-lea; au apărut pentru prima dată la curtea burgundă. „Dansul scăzut” era un contrast cu „dansul înalt” (danse haute), pentru care săriturile înalte și săriturile sunt tipice. Dansul basului era un dans ceremonial, asemănător polonezei, adică. asociat mai mult cu mersul decât cu dansul ca atare. Dansul bas este considerat predecesorul tipografiei. Dansul poate fi executat fie în dimensiune bipartită (de obicei), fie într-o dimensiune tripartită. Dansul de bas a fost format din trei părți: dansul bas în sine, repetarea lui (retour de la basse danse) și tordion - un dans de sărituri. Dansul basului a dispărut în secolul al XVI-lea, înlocuit cu pavană.

Bachata

Merengue și bachata, două ritmuri care au apărut în Republica Dominicană, au multe asemănări și la fel de multe diferențe. Ambele genuri au origini populare, ambele nu au obținut cu ușurință recunoașterea publică și ambele au depășit granițele patriei lor mici insulare, devenind genuri internaționale. Dar, spre deosebire de merengue energic și fără griji, care este perfect pentru petrecerile distractive, bachata este creată pentru o distracție ușor diferită. Nu degeaba a primit numele „musica de amargue” - muzica amărăciunii. Tempo-ul său este mult mai lent, iar versurile vorbesc despre suferința iubirii neîmpărtășite. Există o părere că este bine să bei alcool în timp ce bei bachata. Prin urmare, de cele mai multe ori aceste cântece triste melodice pot fi auzite în baruri și colmados (mice magazine de unde puteți cumpăra și bea o sticlă sau două pe loc în compania altor câțiva vizitatori).

Bergamasca

Dansul secolelor XVI-XVII. în 2/4 sau 4/4 timp, a venit din orașul italian Bergamo. Shakespeare menționează Bergamasca în comedia Visul unei nopți de vară Shakespeare menționează Bergamasca în comedia Visul unei nopți de vară, așa că acest dans era cunoscut în Anglia deja în secolul al XVI-lea. În manuscrisele vremii, bergamasca are o melodie specifică, care este adesea un basso ostinato (adică un bas repetat constant) cu variații. Melodia bergamasca amintește de cântecul popular german de mai târziu Kraut und Ruben, care a fost folosit de D. Buxtehude și apoi introdus de J. S. Bach la claviatura lui Goldberg Variations. O bergamasca modernă, deloc legată de cea antică, interpretată la un tempo plin de viață, în timp 6/8 și care amintește de o tarantella, a fost folosită de Alfredo Piatti în Bergamasca pentru violoncel.

Bolero

Dansul național spaniol, despre care se crede că a fost inventat c. 1780 de Sebastian Cerezo din Cadiz. În versiunea folclorică, bolero-ul este un dans pentru un cuplu solo, mai multe cupluri pot participa la spectacolul public. Boleroul se caracterizează printr-un metru bipartit și, ocazional, un metru tripartit; Dansul este format din cinci părți: paseo, traversie, diferență, traversie și final. Exemple excelente de bolero în muzica profesională sunt Boleroul pentru pian (op. 19) de F. Chopin și Boleroul orchestral de M. Ravel. Beethoven are Bolero un solo, iar K.M. von Weber a inclus boleroul în muzica sa pentru piesa Preziosa. Motivele bolero pot fi găsite în operele Orbul din Toledo de Etienne Megul, Black Domino, Mutul din Portici de D. Aubert, precum și în opera de G. Berlioz de Benvenuto Cellini. O versiune mai rapidă a boleroului este seguidilla (este posibil să fi servit drept bază pentru bolero). Bolero-ul cubanez și bolero-ul similar dominican se caracterizează printr-un ritm bipartit cu sincope și formează o versiune spanio-americană a dansului.

Branle

Un nume general pentru dansurile din secolele XVI-XVII. Diferite provincii ale Franței au avut propriile versiuni de branle - Burgundia, Poitou, Champagne, Picardia, Lorraine, Aubrois, Bretania. În secolul al XV-lea branle a completat dansul basului, în secolele XVI–XVII. a devenit un dans independent, dintre care varietăți au fost combinate în suite. Ordinea pieselor in suita branle este urmatoarea: branle duble, branle simple, branle vesele, montirande si gavote; Ordinea poate varia, dar gavota vine întotdeauna la sfârșit. Branle a fost adesea inclus în baletele epocii baroc, chiar și atunci când dansul în sine nu mai era deja folosit.

Pauză

Ei bine, desigur, negrii americani au venit cu toate astea. Sau, cum se spune acum, afro-americani. Cum ar putea fi altfel? Cu simțul lor înnăscut al ritmului, flexibilitatea și capacitatea de mișcare... Și, desigur, în South Bronx - cea mai periculoasă și huliganică zonă din New York. Și nu cu puțin timp în urmă, și anume la sfârșitul anilor 60, când tinerii de toate culorile din întreaga lume occidentală s-au răzvrătit împotriva... Da împotriva tuturor! Împotriva rutinei, plictiselii, valorilor burgheze, banilor, proprietății și artei clasice. Și multe altele.

Bourret

Dans francez din secolele XVII-XVIII, datând din dansul popular pantomimic din provincia Auvergne și din secolul al XVII-lea. care a devenit un dans de curte. Dansul se caracterizează prin metru dactilic, tempo rapid, metru bipartit cu ritm de două optimi. Bourret apare în balete de Lully și Schmelzer și în suite instrumentale, de exemplu de J. S. Bach. Bourré se găsește în lucrările lui G. F. Handel, Philippe Detouche, Andre Campra, C. Saint-Saens (Rapsodia Auvergne), E. Chabrier (Fantastic Bourré) etc.

Vals

Originile sale sunt în vechile dansuri populare din Austria și Germania de Sud. Numele provine de la cuvântul german walzen - „a învârti”, „a învârti”. Cei mai apropiați predecesori ai valsului pot fi considerați „dansul german” rapid și valsuri lente - landlers, care au intrat în modă cca. 1800. Dansurile germane se găsesc la J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart și L. van Beethoven. Prima mențiune despre vals în sine datează din jurul anului 1770. La început, acest dans a stârnit o rezistență puternică atât din partea gardienilor moralității, cât și a maeștrilor de dans. De ceva timp, valsul a existat în cadrul dansului country englezesc (country dance), dar în curând și-a câștigat independența și a ajuns pe primul loc printre dansurile de sală, populare în Viena, Paris și New York. Clasicii valsului au fost Joseph Lanner (1801–1843), care a introdus forma ciclică a valsului, constând dintr-o introducere, mai multe secțiuni și o codă, precum și J. Strauss tatăl și J. Strauss fiul. În opera acestuia din urmă, valsul a atins vârfurile dezvoltării sale (Frumoasa Dunăre Albastră, Trandafiri de Sud, Poveștile Pădurilor Vienei etc.). Alți maeștri de vals includ Emil Waldteufel, F. Lehár, Oscar Strauss și Robert Stolz. Există o diferență semnificativă între vals ca muzică de dans și vals ca piesă de concert - în al doilea caz, valsul poate fi mai liber ca tempo și mai complex ca formă. G. Berlioz și P.I Ceaikovski au introdus valsul în ciclurile lor simfonice; F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms și alți compozitori au creat cicluri excelente de valsuri instrumentale. La începutul erei valsului a apărut Invitația la dans a lui K.M von Weber (1819); la sfârşitul epocii - opera Der Rosenkavalier (1911) a lui R. Strauss, impregnată de valsuri, şi poemul simfonic Waltz al lui M. Ravel (1920). Un vals adevărat vienez este tipic nu numai pentru modelul ritmic de vals obișnuit (bas la prima bătaie a fiecărei măsură, apoi două bătăi mai ușoare, ca niște ecouri), ci și pentru o schimbare ritmică greu de descris, rezultată din interpretarea al doilea trimestru în acompaniament puțin mai devreme decât ar trebui. Valsurile lente de tip Boston sau valsurile de ezitare (adică cu întârziere, pauză), caracterizate printr-un model ritmic mai puțin clar și un acompaniament mai complex, au devenit larg răspândite în America cca. 1915, iar după primul război mondial tot în Germania; aici au fost adesea folosite în lucrări profesionale de stil pseudo-jazz.

Valsul vienez

Deși valsul a avut un succes uriaș și a creat o adevărată senzație în multe curți europene, chiar la începutul secolului al XIX-lea atitudinea oficială față de vals a fost foarte precaută - la balurile din Viena, valsul a fost permis să fie dansat pentru nici un fel. mai mult de 10 minute: îmbrățișările între un domn și o doamnă în timpul unui dans au fost considerate nepotrivite. Dar nu a mai fost posibil să se oprească valsul, iar când în 1815, după victoria asupra lui Napoleon, a avut loc la Viena congresul aliaților învingători, valsul a fost dansat dezinteresat la toate balurile - încântător, magic, strălucitor. Atunci valsul și-a căpătat caracteristica specifică - un ritm accentuat, care a făcut acest dans mai elegant și mai romantic. Doi compozitori remarcabili care au locuit la Viena - Johann Strauss tatăl (1804 - 1849) și și mai faimosul Johann Strauss fiul, care a scris capodopere atât de cunoscute și populare precum „Dunărea Albastră” și „Poveștile Pădurilor Vienei”. a contribuit, fără îndoială, la formarea valsului vienez, precum și faptul că în secolul al XIX-lea acest dans le-a eclipsat pe toate celelalte. Valsul, devenit un dans de sală oficial, era în perfectă armonie cu moda vremii: rochiile cu talie îngustă, cu fuste luxoase, pufoase, de crinolină, subliniau frumusețea mișcărilor doamnei.

Gavotă

Un dans într-un tempo calm și dimensiune de trei bătăi, luând (de la cuvântul provensal gavoto - „rezident al regiunii Auvergne”). Un dans francez grațios și vesel din secolele XVI-XVIII, executat la un ritm moderat. Semnatura de timp este 2/2 sau 4/4, începând cu ritmul 2/4 sau 2/8. Gavota este formată din două părți a câte 8 bare. Inițial făcea parte din branle. În secolul al XVII-lea a fost un dans rotund în secolul al XVIII-lea. transformat într-un dans în pereche cu figuri diferite. Popularitatea gavotei a fost promovată de J.B. Lully. Gavotte se găsește în suitele lui Couperin, Pachelbel și mai ales J. S. Bach.

Galop

(din francezul galoper - „a sări”). Dans circular rapid din secolul al XIX-lea. într-o dimensiune bipartită, constă în mișcări rapide, spasmodice, înainte și înapoi, similare ca tip cu polca. După 1825, galopul a intrat în modă în Germania, unde a fost numit Rucher sau Hüpfer. Galoparea este comună în muzica profesională; un exemplu este Marele galop cromatic al lui F. Liszt.

Galliard

Un dans vesel, plin de viață, din secolele XVI–XVII, la început destul de rapid, apoi executat la un tempo mai restrâns, în timp de trei bătăi. Inițial bipartit, gallard și-a schimbat apoi metrul și a devenit o „pereche” la pavană sau passamezzo (execută după ele). Galiardul a fost unul dintre dansurile europene preferate ale secolului al XVII-lea, este menționat în mod repetat în Shakespeare, de obicei sub numele de „cinque-pace”.

Gopak

Dans rapid ucrainean în două părți. Un exemplu izbitor este hopakul din opera Sorochinskaya Fair a lui M.P.

Jitterbug (lindy).
Un dans american care a apărut între 1935 și 1940 și a constat în sărituri, sărituri și vibrații – sub formă de improvizație pură la muzica swing, în special boogie-woogie. Modelul ritmic obișnuit este notele solide sau optimile și șaisprezecelea punctate alternante. O dezvoltare a jitterbug-ului a fost Lindy Hop, unde dansatorii numără cu șase în muzică de patru bătăi. O caracteristică tipică a acestui dans este rotirea partenerului în jurul unei axe, în timp ce partenerul își ține mâna la spatele ei. Ritmul este sincopat cu accente pe a doua și a patra bătaie.

Zhiga

Dans englezesc, comun în secolul al XVI-lea. Numele provine fie de la cuvântul francez veche giguer („a dansa”), fie de la cuvântul englez veche giga (lăutări populare). La început, jig-ul a fost în timp 4/4 mai târziu, jig-urile au început să fie compuse în timp 6/8 cu note punctate. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Giga (cu numele în franceză - gigue) a fost inclusă în suita instrumentală și a devenit finala în secvența celor patru dansuri principale ale așa-zisului. Suită franceză. Adesea, astfel de concerte erau compuse în formă polifonică, a doua secțiune dezvoltând o temă care era o inversare a temei primei secțiuni.

Cadril

Dansul francez care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. și foarte populară până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Efectuat de două sau patru perechi, dispuse într-un patrulater (cadrilă), unul față de celălalt. Cadrul s-a dezvoltat dintr-un dans rural și conținea inițial cinci figuri cu următoarele nume franceze: Le Pantalon (Pantalonii, numele unui cântec popular francez), Ete (vară), La Poule (Găina, probabil cea mai veche melodie în care se imită chicotul unui pui), La Pastourelle (Pastoral) și Finale (Final): maestrul de dans Trenitz i-a adăugat o a șasea figură, care a început să-i poarte numele. Dansul pătrat folosește adesea melodii binecunoscute în 2/4 sau 6/8; Ele sunt adesea împrumutate din opere sau operete.

Kathak

este un stil de dans clasic al Indiei de Nord. Termenul „kathak” provine din cuvântul „katha”, care înseamnă „poveste”, „poveste”. În cele mai vechi timpuri, Kathaks erau numele dat castei de povestitori care existau la multe temple din nordul Indiei. Ei au susținut spectacole de dans și teatru de sărbătorile religioase. Mai târziu, dansatorii au început să fie invitați la palatele conducătorilor hinduși din Rajasthan. La palate au apărut școli speciale de dans, în care fetele erau învățate muzică, poezie și arta rafinată a dansului.

Cancan

Un dans francez frenetic și nu foarte decent din secolul al XIX-lea, cu un tempo rapid și un metru bipartit (similar ca tip cu fandango-ul spaniol), a apărut la Paris în anii 1830. Offenbach a introdus cancanul în opereta sa Orpheus in Hell; În zilele noastre, o suită din această operetă numită Parisian Fun (aranjată de Manuel Rosenthal, 1938) este mai populară.

Pas rapid

Cel mai rapid și mai dinamic dintre dansurile „standard”. Acesta este un dans distractiv, care amintește de un joc. Spre deosebire de valsuri și tangouri, foxtrot-ul este o operă pur americană, iar autorul său este celebru - actorul Harry Fox din California, care a inventat acest dans în 1914 și l-a interpretat cu fete dintr-un spectacol de varietate, umplând golurile dintre proiecțiile de film într-un nou film. Cinema York - Mecanicul a avut nevoie de o pauză pentru a avea timp să deruleze filmul. Inventat în stilul rag time, dansul a devenit un succes incredibil. Rag time - un amestec de jazz și blues, iar tortul care a apărut puțin mai târziu, a implicat întotdeauna improvizație și o anumită libertate. Cakewalk-ul nu a avut cotituri și pași deosebiti, atât de caracteristici dansurilor europene. În America, la începutul secolului al XX-lea, așa-numitele „dansuri ale animalelor” au intrat în modă. Traducerea numelor unor astfel de dansuri vorbește de la sine - „Mergere cu cămilă” sau „Trap de măgar”. Așa că, poate, Harry Fox a fost inspirat să creeze foxtrot-ul după moda vremii și... propriul său nume de familie - până la urmă, fox înseamnă „vulpe” în engleză. La început, foxtrot-ul nu era un dans foarte reținut, cu multe sărituri și balansări ale picioarelor - la urma urmei, a fost creat pentru scena spectacolului de soiuri. Dar, odată ajuns în Anglia, a suferit o adevărată reformă și a dobândit două modificări: un pas rapid mai rapid și un mai lent-vulpe. Și deși tehnica foxtrot amintește oarecum de un vals lent, toate mișcările sunt executate într-un ritm complet diferit.

Conga

Un dans cubanez modern interpretat într-o linie de dansatori și care provine din așa-numitele „comparse” - parade. Ritmul congei este asemănător marșului, dar în fiecare măsură a doua bătaie este precedată de sincope (care durează 1/16). La fel ca rumba, conga servește adesea drept bază pentru cântecele politice în Cuba; În SUA, acest dans a fost popularizat de muzicianul latino-american Javier Cugat.

Dans la țară

Un dans popular englezesc antic. În dansul country, dansatorii formează două rânduri, față în față - masculin și feminin; sunt folosite o mare varietate de mișcări, adesea din alte dansuri. Cuvântul țară (sat) în Franța a fost transformat în cuvântul contre („opus”); de unde și numele german Contretanz, Kontertanz, în care s-a pierdut și sensul inițial. În jurul anului 1685, dansul country s-a răspândit din Anglia în Țările de Jos și Franța și a devenit curând unul dintre cele mai iubite dansuri europene. La început, muzica country dance semăna cu concertele englezești (după cum demonstrează colecția Florilegium secundum a lui Georg Muffat, 1698), dar în secolele XVIII-XIX. Confruntarea a devenit caracterizată de un ritm punctat. Dansul country folosea adesea melodii populare și alte melodii populare. Cea mai bună colecție de astfel de melodii este The English Dancing Master (1651) de John Playford, care a fost urmată de numeroase colecții de același tip. Sunt celebre dansurile country din operele Zoroastru de Rameau și Don Giovanni de Mozart. Un cântec popular din Revoluția Franceză, Ca ira, se bazează pe o melodie de dans country.

Cotilion

(din cuvântul francez cotillon - „jupon”, găsit într-un cântec popular la acea vreme). Un dans comun la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Din Franța, cotillionul a venit în Anglia și America, unde a început să fie interpretat ca secțiune finală de dansuri country sau, mai târziu, quadrile. Diferiți pași și figuri de cotillion sunt executați de primul cuplu pe aproape orice muzică, iar apoi repetate de toți dansatorii.

Cumbia

un dans care a apărut în rândul populației negre de pe coasta atlantică a Columbiei. Combină ritmurile africane și melodia spaniolă, completate de armonii latino-americane. Cumbia este una dintre cele mai reprezentative melodii columbiene, care combină tradițiile muzicale a 3 culturi - negru, indian și european. Negrii și-au adus ritmul tobei la cumbia, indienii au adus flaut și țevi (făcute din tulpini de mei) care conduc melodia, influența europenilor (coloniștilor) s-a limitat la doar câteva variații de interpretare muzicală, coregrafie și îmbrăcăminte de dansatorii. Cumbia se distinge de alte stiluri bine-cunoscute din America Latină prin ritmul său dur deosebit de pronunțat. În acest sens, cumbia seamănă mai mult cu muzica jamaicană - mult mai puternică decât, de exemplu, salsa mai melodică și transparentă. Cu toate acestea, în ceea ce privește diferențele dintre cumbia și salsa, problema este oarecum controversată. În prezent, există două puncte de vedere asupra a ceea ce este cumbia: un dans independent sau un tip de salsa, precum Salsa Cubana (Casino), Salsa Portorriquena (Boricua), Salsa de Colombia și Rueda. Deci, conform celui de-al doilea punct de vedere, cumbia este pur și simplu Salsa Sudamericana (salsa sud-americană). Dacă acest lucru este adevărat sau nu este, în esență, nu atât de important.
Cumbia este, de asemenea, interesantă pentru că, pe lângă cumbia în sine, puteți dansa merengue și salsa pe ea. Cum se întâmplă acest lucru este greu de spus, dar faptul, după cum se spune, este evident.

Kuranta

Dans în metru bipartit, inițial pantomimic, cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Este menționat de Thoinot Arbeau în Orchesografia sa (1588), precum și de mai multe ori de Shakespeare (în special, în Henric al V-lea). Treptat, clopoțelul a dobândit un metru din trei părți și în secolul al XVII-lea. a început să fie interpretat în perechi cu allemande (după ea). O trăsătură caracteristică a clopoteilor din secolul al XVII-lea. sunt frecvente schimbări de metru de la 3/2 la 6/4 și înapoi, care corespundeau alternanței a două figuri principale de dans - pas de courante și pas de coupee. În aspectul muzical, există două tipuri de clopoței: corrente italiană cu mișcare rapidă de mici durate și courante franceză mai calmă, cu o textură transparentă, asociată cu tehnica lutistilor francezi din secolul al XVII-lea. Clopotele lui Bach urmează tipul francez. Pe la 1700 clopoțelul a devenit un dans solemn, demn, care a precedat menuetul, dar după 1720 clopoțelul a dispărut ca dans, supraviețuind doar ca model de gen în muzica profesională.

Landler

Un nume general pentru dansurile lente austro-bavariene în trei sferturi de timp. Numele se întoarce probabil la numele unui oraș din Austria Superioară - Landl. Melodiile Ländler existau deja în secolul al XVII-lea. (de exemplu, Aire Viennesi de Schmelzer). Ländler-ul poate fi considerat predecesorul Deutsch-ului („German [dans]”) și al valsului, dar Ländler-ul a fost interpretat mai lent decât valsul și avea o structură puțin diferită. Este obișnuit ca un proprietar să alterneze fraze cu opt și șase bare. Variantele sale sunt Steierische (dansul stirian) și Schuplattler (dansul tirolez al pantofilor din lemn). Melodii care amintesc de Ländler se regăsesc la J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert și J. Strauss Tatăl.

Mazurca

Dans popular polonez, precum și o piesă în ritmul unei mazurcă, de obicei în 3/4 sau 3/8, la un tempo puțin mai lent decât un vals. Inițial un dans popular, mazurca a devenit un dans de oraș și de curte în secolul al XVIII-lea, în timpul domniei regelui Augustus al III-lea. Ritmul de trei bătăi al mazurcii este caracterizat de un accent pe a doua bătaie. Mazurca constă dintr-o secțiune de deschidere asemănătoare unei poloneze, executată de mai multe cupluri, și o serie de dansuri cu figuri diferite. Deosebit de tipice sunt loviturile de la călcâi la călcâi și mișcarea ascuțită a picioarelor (așa-numita cheie) la sfârșitul fiecărei figuri. Deși mazurca a apărut deja în literatura muzicală a secolului al XVIII-lea, doar F. Chopin a fost destinat să facă din ea un gen important de artă profesională. M.I. Glinka, P.I. Ceaikovski, K. Shimanovsky. Variante ale mazurcii sunt dansurile poloneze Kujawiak și Oberek.

Mamba

Dans american care provine din rumba. Dansul începe cu legănarea șoldurilor în număr de „unu”, primul pas este făcut pe număr de „doi”.

Menuet

Dans din secolele XVI–XVII, în tempo moderat și timp de trei bătăi; Numele provine de la cuvântul francez meniu (pas menu - „pas”, „pas mic”) sau de la amener (amener) - un vechi dans francez, un tip de branle. Menuetul a luat locul clopoțeilor și a fost dansul principal al curții de la mijlocul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Inițial a fost un dans rural, dar apoi menuetul s-a transformat într-un exemplu de balet francez de curte. J.B. Lully a fost primul dintre marii compozitori care a folosit menuetul și se crede că regele Ludovic al XIV-lea a fost primul care a dansat menuetul la unul dintre balurile sale. Trăsăturile caracteristice ale menuetului sunt arcurile ceremoniale, pasaje solemne înainte, lateral și înapoi, pași grațioși și alunecare ușoară. Din Franța, menuetul s-a răspândit în toată Europa. În secolul al XVIII-lea a fost inclus în suitele de tastatură (într-o formă din trei părți: menuet - trio, al doilea menuet în sine - menuet), ocupând un loc între o sarabande și o gigă. Oferind un contrast cu allemande și clopoțel, menuetul din suită a fost interpretat ca un dans în mișcare într-o textură simplă. Spre deosebire de majoritatea dansurilor din epoca baroc, menuetul nu a dispărut în epocile ulterioare, ci a devenit parte a formei ciclice în sonatele și simfoniile clasice din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Autorii perioadei preclasice, precum J. Stamitz, Georg Monn și Joseph Starzer, precum și clasicii J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven și F. Schubert, i-au atribuit menuetului poziția a treia în ciclu sonată-simfonic în patru părți; Menuetul lui Beethoven a devenit un scherzo. Menuetul perioadei clasice a fost puternic influențat de moșierul țăran austriac, în urma căruia au apărut mișcări și salturi melodice largi caracteristice în menuet. În Don Giovanni de Mozart, menuetul, simbolizând societatea aristocratică, este scris cu un tempo lent, dar menuetul din simfonii și sonate a fost întotdeauna mai fluid.

Merengue

Dans latino-american de origine dominicană, adoptat și în SUA. Mișcându-se în metru bipartit, dansatorii subliniază prima bătaie cu un pas de mers, iar la numărarea „doi” fac o mișcare spre interior cu genunchii apăsați unul pe celălalt. Melodia de dans veselă, ușor sincopată, constă din două perioade a câte 16 batai fiecare. Un merengue tipic constă dintr-o introducere (jaseo) și un interludiu (jaleo).

Milonga Tango

Este o conversație între un bărbat și o femeie prin limbajul dansului. În acest sens, o milonga este o petrecere în care bărbați și femei, împărțiți în perechi, comunică între ei pe o anumită temă - melodia care se cântă în acest moment...

Moresca (Morisco)

Un dans pantomimic aparent de origine maură, cunoscut încă din Evul Mediu timpuriu. Dansatorii, în concordanță cu ideile foarte romantice despre mauri, purtau costume grotești cu clopoței la glezne; muzica era dominată de ritmuri punctate și timbre exotice. Adesea fețele unuia sau mai multor dansatori erau vopsite în negru. În Europa, dansul s-a răspândit în acele regiuni în care exista contact între musulmani și creștini. Algele marine europene sunt originare din Spania, unde a fost menționată deja în secolul al XV-lea. Moreska a fost adesea numită scena muzicală și de dans și uneori scena finală de balet - ca, de exemplu, în opera Orfeu de C. Monteverdi (1607). În Anglia, dansul morris se juca în timpul jocurilor din mai: aici șase dansatori formau două rânduri opuse. În jurul anului 1900 în Anglia a avut loc o renaștere a picturii marine, asociată cu un interes general pentru arta antică.

Pavana

Dansul din secolele XVI-XVII care deschidea balurile, în dimensiune bipartită (uneori tripartită), era o procesiune lentă, maiestuoasă. Pavana provine din Spania, numele său este legat de cuvântul pavo („păun”), poate că pavana este o formă ulterioară de dans al basului. În secolul al XVII-lea Pavana era de obicei urmată de un galliard rapid, săritor. În Italia și Germania, padovana (de la numele orașului italian Padova) a fost adesea sinonim cu pavana. Compozitorii germani din perioada de după 1600 (de exemplu, I.G. Schein) au scris compoziții solemne, luxuriante, care au fost numite „pavane”. Pavanele au fost compuse și de madrigaliștii englezi W. Bird, J. Bull, O. Gibbons și J. Dowland; printre compozitorii moderni, pavana a fost reînviată de M. Ravel și Morton Gould.

Paspier

Dans franțuzesc plin de viață din secolele XVII-XVIII, originar din nordul Bretaniei. Paspierele se caracterizează printr-un tempo rapid, mărime 3/8 sau 6/8; o mulțime de mișcări bazate pe încrucișarea picioarelor. Exemple de paspieri pot fi găsite în lucrările lui J. S. Bach, I. K. F. Fischer și în baletele compozitorilor vienezi din secolul al XVII-lea, precum și în opera franceză de la începutul secolului al XVIII-lea.

poloneză (poloneză)

Dans național polonez la un tempo moderat, în timp de 3/4. Spre deosebire de alte dansuri populare poloneze ale căror melodii sunt cântate, poloneza a fost întotdeauna un gen instrumental. Originea dansului este de obicei atribuită epocii când Henric de Valois (viitorul rege francez Henric al III-lea) a fost ales pe tronul Poloniei (1573); Doamnele de la curtea poloneză, când erau prezentate regelui, formau o procesiune, care era acompaniată de muzică maiestuoasă; o astfel de procesiune a devenit o tradiție și a început să deschidă toate ceremoniile de stat, iar procesiunea în sine a devenit un dans. Ca urmare a legăturilor strânse dintre Polonia și Saxonia (electorul sas Augustus a devenit rege al Poloniei în 1697), poloneza a intrat în modă în Germania și de acolo s-a răspândit în toată Europa. G. F. Handel și J. S. Bach au inclus poloneza în suitele lor, W. A. ​​​​Mozart a folosit odată acest dans într-o sonată pentru pian; Polonezele pot fi găsite în lucrările lui L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt, K. M. Weber, R. Wagner. Dar cel mai mare maestru al polonezei a fost, desigur, F. Chopin.

Polca

Dans de origine cehă, tempo rapid, bipartit. A apărut cca. 1830. Polca începe de obicei pe un ritm slab, iar ritmul său este caracterizat în special de bruscă. Dansul s-a răspândit rapid din Republica Cehă în toată Europa și a fost acceptat cu succes triumfal în sălile de bal din New York. B. Smetana a introdus acest dans în muzica profesională, compunând mai multe polke celebre pentru pian. Polca este, de asemenea, utilizată pe scară largă în opera lui Smetana The Bartered Bride și opera lui Jaromir Weinberger Schwanda the Piper. Polka au fost scrise de A. Dvorak, Josef Labicki, J. Strauss și alții.

Redova (privat)

Dans ceh (și în general slav) de origine țărănească într-un tempo moderat și dimensiune de trei bătăi. La mijlocul secolului al XIX-lea. a devenit la modă în sălile de dans pariziene și de acolo s-a răspândit în toată Europa. Una dintre variantele redovei este interpretată în 2/4, ca o polcă. Redova a fost folosită de Rimski-Korsakov în opera-baletul Mlada.

Rigodon

Dans din secolele XVII–XVIII, originar din Provence Franceză, într-un tempo rapid și timp de două bătăi, cu o optime. Rigodon ca dans serios apare în opera lui Gluck Iphigenia in Taurida (1779), iar apoi în alte opere; Ca dans comic, rigaudonul este prezent în baletele și suitele secolului al XVII-lea, inclusiv în cele ale lui J.B. Lully, Andre Campra și J.F. Rameau. Purcell și-a compus rigaudonul deja la mijlocul secolului al XVII-lea; Printre autorii de mai târziu, E. Grieg și M. Ravel au scris rigodons. În Spania, rigodon este adesea numit quadril.

Reel (eng. reel - „reel”)

Un dans străvechi de origine necunoscută, care amintește de Hallingul norvegian și alte dansuri scandinave. Numele este asociat cu cuvântul gotic rulla - „tornado”. În Scoția, mulineta este de obicei executată de două cupluri, în Anglia de trei. O caracteristică specială a rila este modelul său circular: dansatorii se confruntă unul cu celălalt și execută o serie de figuri care seamănă cu o figură opt în contur; Reel este, de asemenea, caracterizat prin repetarea constantă a mișcărilor și a melodiei. Muzica constă din fraze cu opt bare, majoritatea în timp bibeat. În America, cea mai comună varietate de mulinete se numește mulinetă Virginia.

Rumba

Dans cubanez contemporan de origine afro-americană. Rumba este executată în timp de patru bătăi, iar modelul ritmic se schimbă aproape în fiecare măsură; În general, ritmul rumbei se caracterizează prin sincope și repetare. În tavernele din Havana, rumba este adesea interpretată cu acompaniamentul ansamblurilor folosind materiale improvizate - de exemplu, sticle, linguri, oale. Tema principală de rumba are de obicei opt bare, cu un început ritmic dominant, în timp ce versurile și melodia sunt pe fundal. Rumba a intrat în muzica pop americană ca. 1930.

Salsa

Un stil de muzică latino-americană care înseamnă „sos”, cu ingrediente native americane, spaniole și africane. Termenul „salsa” a fost inventat în anii 20 de Chano Pozo, un percuționist cubanez și emigrant din primul val în America din Cuba. Boom-ul salsa a venit în anii 70, când în SUA, Africa și America Latină au început să aibă loc festivaluri uriașe de salsa care umpleau stadioanele și s-au înregistrat un număr mare de CD-uri. New York-ul a făcut imediat salsa mai comercială și, datorită posturilor de radio puternice ale caselor de discuri din New York și distribuției active de CD-uri, acest produs ajunge la noi. Salsa de rădăcină din America Latină este mai caldă și nu atât de populară aici.

Saltarello

Dans italian energic într-un tempo rapid, tri-beat, uneori bi-beat. Numele vine de la saltare - „a sări”. Saltarello a fost deosebit de comun în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, dar apare în manuscrisele engleze și italiene încă din secolul al XIV-lea. În secolul al XVI-lea saltarello a fost interpretat în perechi cu bass dance și passamezzo (după ei). Astăzi, saltarello este dansat în Italia și Spania în același mod ca și tarantella.

Samba

Dans brazilian în două părți; într-un sens extins, cuvântul „samba” este aplicat tuturor dansurilor de origine braziliană. Există două tipuri diferite de samba: samba rurală, care se caracterizează printr-o sincopă ascuțită, și samba urbană, care are un ritm mai lin. Samba carioca (carioca este unul dintre numele unui locuitor din Rio de Janeiro) este un dans urban stilizat. Samba a fost introdusă în muzica profesională de E. Vila-Lobos și Camargo Guarniero.

Sarabande

Dansul secolelor XVII-XVIII. într-un ritm lent, în timp de trei bătăi. Numele provine probabil de la cuvântul persan „sarband” – „panglică care flutură în jurul capului”; Cântecele dintr-un anumit gen aveau și ele un nume similar. Potrivit cercetătorilor din secolul al XX-lea, sarabanda, împreună cu chaconne, au venit în Spania din coloniile americane. Inițial a fost un dans răutăcios, sălbatic, dar apoi, ajungând în Franța la începutul secolului al XVII-lea, sarabanda s-a transformat într-un dans lent și important. În opere, sarabanda apărea de obicei ca simbol al măreției Spaniei. În suitele lui Jacques Champion de Chambonnière, Johann Jakob Froberger, J. S. Bach și G. F. Handel, sarabanda este plasată între courante și gigue, creând un contrast de tempo.

Seguidilla

Un dans spaniol într-un tempo rapid, în trei bătăi, probabil originar din provincia La Mancha, de unde s-a răspândit ulterior în alte zone ale Spaniei. Numele înseamnă „continuare” și provine din faptul că secțiunea instrumentală a seguidilei este urmată de o secțiune pentru voce cu acompaniament de chitară și castagnete. Variantele de seguidilla sunt manchega, sevillana și murciana. Seguidilla manchega - un dans plin de viață, vesel; segedilla boleras – mai măsurat și reținut; seguidilla gitana („țigan”, se scrie uneori - siguiriya) - dansul este lent și sensibil, cu semne de timp variabile (3/4 și 6/8). replici scurte, urmate de refren de trei replici - estrebillo Cea mai cunoscută este seguidilla din opera Carmen a lui Bizet, deși această muzică nu este o seguidilla în sensul exact al cuvântului.

Siciliana

Dans sau o formă muzicală bazată pe acesta, originară din sudul Italiei sau Sicilia. Ritmic, siciliana seamănă cu o gigă; marime 12/8 sau 6/8. Numele „Siciliana” este cel mai adesea aplicat nu pentru dans, ci pentru arii da capo (cu repriză). Printre cele mai cunoscute se numără Siciliana din suita de vioară în sol minor de J. S. Bach, precum și aria „Erbarme dich” din Pasiunea Sfântului Matei.

Slow Fox

După cum sugerează și numele, slow fox este o versiune lentă a foxtrot-ului. A atins popularitatea în anii 40 ai secolului XX. Melodiile scrise de Frank Sinatra, Glen Miller și mulți alți muzicieni au devenit adevărate clasice. Pașii caracteristici la vulpea lentă sunt lungi și alunecoase. Capetele partenerilor sunt mereu ridicate, cu un zâmbet lejer, languit pe buze. Slow Fox este numită dansul îndrăgostiților, așa că chipul doamnei exprimă atât tandrețe, cât și senzualitate. Ritmul dansului este mai mic de 30 de bătăi pe minut.

Dansul din buric

Orientul misterios a devenit locul de naștere al unui dans uimitor numit belly dance sau belly dance. Istoricii nu pot numi cu exactitate țara în care a apărut acest dans. Există mai multe versiuni, de exemplu, există o presupunere că acesta este Egipt, sau poate Mesopotamia, unii cred că originile dansului ar trebui căutate în India. Există motive obiective pentru această împrăștiere, pe care nu le vom aprofunda deocamdată. Voi observa doar că teritoriul de distribuție a dansului este vast: în antichitate, dansul din buric se dansa în Egipt, Grecia, Roma, Babilon și statele din Asia Centrală. În zilele noastre, dansul din buric devine din ce în ce mai popular nu numai în Est, ci și în Vest. În Rusia, puțini oameni știau despre acest dans înainte și l-au asociat exclusiv cu instituția haremurilor din Est. De aici aprecierea negativă a dansului. Cu toate acestea, chiar și aici, în Rusia, interesul pentru chirurgia plastică de acest tip este în creștere.

Tarantela

Dans foarte animat in timp 6/8; numele său se referă fie la orașul Taranto din sudul Italiei, fie la păianjenul tarantula, care se găsește în zonă. Legenda spune că oricine mușcat de o tarantulă dezvoltă o boală („tarantism”), care poate fi vindecată doar prin dans neîngrădit. Pentru muzica tarantella, care este în multe privințe similară cu saltarello, mișcarea în triplete solide este tipică. Exemple cunoscute de tarantella în muzica profesională pot fi găsite la F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; finalul Simfoniei italiene a lui F. Mendelssohn seamănă, de asemenea, cu o tarantella în stil.

Trepak

Dans rusesc singur masculin într-un tempo rapid și metru bipartit. Un exemplu binecunoscut este trepakul din Spărgătorul de nuci al lui Ceaikovski.

Fandango

Dansul spaniol al secolului al XVIII-lea. în timp 3/8, cu un acompaniament ritmic caracteristic de castanete și chitară, originar din sudul Spaniei. Inițial, fandango a fost o formă vocală și de dans, cu versuri de dragoste. Variante ale acestui dans sunt cunoscute în Spania sub diferite denumiri (de exemplu, în Malaga fandango se numește Malaguena). Cel mai timpuriu exemplu de utilizare a dansului în muzica profesională este baletul Don Giovanni al lui Gluck; această melodie a fost citată de W.A. Mozart în Le nozze di Figaro. Fandango se găsește în lucrările lui R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz și E. Granados.

Farandola

Dansul francez în timp 6/8, originar din Provence. Dansatorii se țin de mână, formând un lanț și, urmând liderul, se deplasează pe străzi, executând o mare varietate de mișcări cu acompaniamentul flautului și tamburinului. Exemple de dans pot fi găsite în opera Mireille a lui C. Gounod și în suita lui J. Bizet de la muzică la L’Arlesienne. Farandula spaniolă este, de asemenea, un dans popular, iar numele său a fost aplicat divertismentelor care conțineau dansul, care au fost interpretate între actul al doilea și al treilea al dramei tradiționale spaniole.

Foxtrot

De origine, un dans rapid într-o măsură de două bătăi, executat ceva mai lent decât cel cu un singur pas, după care foxtrot-ul a câștigat popularitate în SUA cca. 1912. După Primul Război Mondial, din cauza răspândirii „stilului jazz” în muzica dance, termenul „foxtrot” a început să se refere la orice muzică de dans asemănătoare jazz-ului cu semnătura de timp în două bătăi (cu excepția tangourilor și congasului din America Latină). ). În anii 1920, diferite tipuri de foxtrot au fost populare, înlocuindu-se rapid unele pe altele, printre care se numără Charlestonul și fundul negru. La începutul anilor 1930 a apărut foxtrot-ul lent mai calm, dar apoi, din aproximativ 1936, stilul swing a devenit din ce în ce mai popular, cu obsesia sa pasională pentru dans, când dansatorul era ghidat de doar câteva mișcări de bază și libertatea practic deplină pentru improvizație. Foxtrot-ul lent foarte simplu a rămas în uz de-a lungul anilor 1960.

Habanera

Dans cubanez (nume din capitala Cubei, Havana) într-un metru bipartit, asemănător ca ritm cu tango-ul. Diferența dintre habanera și tango este tempo-ul: habanera este de două ori mai rapidă decât tangoul. Habanera a fost introdusă în Cuba de compozitorul spaniol Sebastián Iradier, a cărui piesă El Arreglito, publicată în 1840 sub subtitlul Chanson havanaise, este primul exemplu cunoscut de habanera. Această melodie a fost folosită de Georges Bizet pentru habanera din opera sa Carmen. O altă habanera faimoasă a lui Iradier este Porumbelul (La Paloma). Habaneras au mai fost scrise de I. Albéniz, E. Chabrier și C. Debussy.

Dans marinăresc

Dans englezesc și scoțian, cunoscut de-a lungul secolelor XVI-XIX. și și-a luat numele de la vechiul instrument de suflat care a însoțit acest dans. Hornpipe se executa în timp de 3/2 sau 4/4 și avea un ritm punctat caracteristic. Deoarece dansul nu necesita mult spațiu, era popular printre marinari, care dansau cu brațele încrucișate și mișcându-și rapid picioarele, cu corpul drept. Exemple de muzică cu corn care părea „ciudat” autorilor din secolul al XVIII-lea pot fi găsite în lucrările lui H. Purcell și G. F. Handel. Cel mai vechi exemplu existent este Hornpipe pentru virginal, compus de Hugh Aston (d. c. 1525).

Chaconne

Dans spaniol din secolele XVI-XVIII, aproape de pasacaglia. Conform descrierilor unor autori din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, dansul a venit în Spania din Indiile de Vest. În forma sa originală, senzuală și temperamentală, chaconne în secolul al XVII-lea. transformat într-un dans lent, impunător, muzical - cu dezvoltare variațională bazată pe basso ostinato. În secolele XVII–XVIII. a devenit adesea partea finală a unui balet inclus într-un spectacol de operă și a fost interpretat pe muzică în timp de trei ritmuri. Ca formă pur instrumentală, chaconne este o variație a basso ostinato. Cele mai cunoscute exemple de chaconne: finalul partitei în re minor pentru vioară solo de J. S. Bach, în suitele pentru clape ale lui Händel și în finalele operelor lui Gluck Orpheus și Ifigenia în Aulis.

Czardas

Dans popular maghiar într-un metru bipartit, format din două părți contrastante - o introducere lentă melancolică (lassu) și dansul în sine, rapid și înflăcărat (frisska). Exemple celebre de csardas se găsesc în dansurile maghiare ale lui Liszt și cântările țiganilor lui Sarasate.

Charleston (Charleston)

Un dans în natura unui foxtrot rapid, care a apărut în orașul Charleston (Carolina de Sud) și în cca. 1925 a cucerit ringurile de dans din întreaga lume. Dansul se distinge printr-un ritm puternic accentuat, iar la executarea dansului se pune un accent deosebit pe sincope. Dansatorii fac mișcări ascuțite, întorcându-se spre interior și spre exterior pe balonul piciorului, iar pașii laterali riscanți executați sunt ușor similari cu galiardul antic. Cei mai timpurii autori ai lui Charleston au fost negrii nord-americani (Cecil Mack, James P. Johnson etc.). Erwin Schulhoff, în Studiile sale de jazz pentru pian (Etudes de Jazz, 1927), a introdus Charlestonul în arta muzicală profesională.

Cha-cha-cha

Dansul, care folosește structura ritmică a mambo-ului sau a rumbei, a fost interpretat pentru prima dată de Orchestra Cubană America în 1953. Modelul de bază al timpului este lent, lent, rapid, rapid, lent și ultimele trei bătăi ritmice corespunzătoare silabelor " cha-cha-cha”. În primele înregistrări ale dansului pe discuri, se numea mamba. Secțiunea ritmică a crescut treptat în dimensiune, iar dansatorii s-au adaptat la noul ritm lent, dublând semnătura ritmului la numărări de 4 și 1 și înlocuind mișcările ușoare ale șoldului cu trei pași; după patru ani, rigiditatea inițială a modelului a fost depășită și au început să se execute trei pași cu balansul tipic cubanez al șoldurilor. Ca și în cazul majorității dansurilor latino-americane, farmecul cha-cha-cha nu constă în complexitatea mișcărilor, ci în grația și naturalețea lor.

Schottish (dans scoțian)

Un dans din secolul al XIX-lea care amintește de o polcă. Derivat din dansul circular scoțian, care era faimos în Germania. Este uneori confundat cu ecosaise (tot un dans scoțian); La început, Schottish avea 3/4 în mărime, iar după 1800 a fost 2/4.

Estampie, sau estampida

Forma instrumentală medievală și dans din Provence. Autorul medieval Johannes de Groheo menționează un stantip, poate un nume latinizat pentru o estampida. Fiecare stantipa consta dintr-un număr de „puncte” (puncti): fiecare punctum (punct - un termen împrumutat din retorică) era format din două părți cu același început (apertum) și terminații diferite (clausum). Un plus față de stantipe, conform lui Groheo, a fost ductia, care consta și din „puncte”, la care dansau. Cel mai faimos exemplu de estampi este Kalenda Maya a lui Rambautz de Vaqueiras, o melodie fermecătoare împrumutată dintr-un estampi anterior. Deoarece majoritatea stampies supraviețuitoare sunt exemple de dans, estampies pot fi considerate unul dintre dansurile principale ale Evului Mediu.