cu materiale suplimentare. Cu ajutorul materialelor suplimentare, aflați despre monumentele arhitecturale din Samarkand construite sub Timur

Secțiuni: Istorie și studii sociale

Gama de probleme relevante pentru stadiul actual de dezvoltare a îmbunătățirii sistemului educațional și educațional „muzeu – școală” este mare. În acest sens, sarcini serioase sunt încredințate muzeului. Natura interesului pentru muzeu s-a schimbat semnificativ - muzeul devine unul dintre cele mai puternice mijloace de educație, deoarece muzeul de astăzi nu este o colecție de exponate, ci o unitate complexă de arhitectură, știință și artă. În continuă dezvoltare și îmbunătățire, sistemul „muzeu-școală” necesită atât profesorii, cât și lucrătorii muzeelor să aibă cunoștințe și abilități profesionale adecvate. Evident, pentru a intensifica contactele dintre școală și muzeu, recomandările metodologice sunt extrem de importante atât pentru un profesor care dorește să folosească muzeul în procesul educațional și educațional, cât și pentru un cercetător muzeal care este interesat să folosească experiența colegilor. cât mai larg posibil în activitatea lor. Faptul comasării unor secțiuni de pedagogie și muzeologie a devenit o platformă pentru crearea „pedagogiei muzeale”, necesitatea de a folosi care în activitatea unei școli de învățământ general și a unui muzeu modern este dictată de timpul însuși. .

Unii profesori cred că un tur sau o prelegere la un muzeu poate înlocui o lecție. Dar o vizită la muzeu nu trebuie să se repete, ci să îmbogățească lecția. Ajutorul muzeului la școală nu este în duplicarea lecției, ci în extinderea înțelegerii copiilor asupra lumii din jurul lor, în formarea gustului estetic (Anexa 1). Expoziția muzeului contribuie la o percepție specială a subiectului, la o evaluare fiabilă a autenticității istorice a unui eveniment sau obiect. Este obiectul care face obiectul unui studiu cuprinzător de către muzeu, tocmai prin obiectul ca monument al culturii umane muzeul comunică cu vizitatorul. De aceea, una dintre sarcinile pedagogiei muzeale este crearea premiselor și condițiilor pentru activarea vizitatorilor muzeului, în special, îmbunătățirea contactelor cu obiectele muzeului, organizarea percepției informațiilor conținute în acestea.

În centrul operei oricărui muzeu se află obiectul. Este un purtător de informații sociale și natural-științifice - o sursă autentică de cunoștințe și emoții, o valoare culturală și istorică - o parte a patrimoniului național. O caracteristică importantă a obiectului muzeal, care îl deosebește de alte surse, este capacitatea obiectului de a influența sfera emoțională a unei persoane. Nu întâmplător toți cercetătorii, alături de alte proprietăți ale unui obiect muzeal, precum informativitatea, reprezentativitatea (reflectarea realității), numesc următoarele: - expresivitate - capacitatea de a influența o persoană prin semnele sale, atractivitatea - atragerea atenției, asociativitate - un sentiment de apartenență, empatie (1, 89.). În plus, fiecare articol este un semn al timpului său, o reflectare a caracteristicilor unei anumite epoci.

Una dintre principalele proprietăți ale subiectului este informativitatea. Utilizarea diferitelor obiecte ca material vizual în sala de clasă este larg răspândită și puternică. metoda metodica. Principala diferență dintre un obiect de muzeu și un ajutor vizual obișnuit este autenticitatea acestuia, funcția memoriei istorice care stochează experiența generațiilor trecute. Un articol de muzeu trebuie să fie o sursă primară de informații sociale, să fie autentic și să fie stocat pentru o lungă perioadă de timp. Nu mai puțin importantă este valoarea morală, estetică, memorială a unui obiect - tot ceea ce face din obiect o valoare culturală.

Lucrul pe baza muzeului vă permite să colectați într-un spațiu o mare varietate de surse: monumente scrise, relicve materiale, materiale vizuale, fotografii, obiecte arheologice, numismatică, bonistică, filatelie, etnografie și multe alte materiale. Toate acestea permit nu numai să se arate varietatea surselor, ci și să-i învețe pe copii limbajul obiectelor de muzeu, să le ofere bazele muncii independente de cercetare cu surse. În familiile moderne, există puține lucruri care au aparținut strămoșilor lor, care ar personifica „conexiunea dintre generații”. Mulți copii nu au avut niciodată experiența studierii obiectelor antice înainte de a vizita muzeul. Prin urmare, una dintre sarcini nu este doar de a atrage atenția asupra obiectului muzeal, ci și de a-i dezvălui caracterul, trăsăturile, proprietățile. Această atenție la sursa istorică se realizează printr-un sistem de clase, unul sau altul devine personajul principal.

Una dintre principalele forme de muncă educațională muzeală este o excursie. Baza turului este prezența a două elemente: spectacol și poveste. Turul este mijloc de aur unde ghidul are nevoie de un echilibru stabil între arătarea obiectelor vizuale și a povesti despre ele și evenimentele asociate acestora. Un spectacol este o observare a unui obiect sub îndrumarea unui ghid calificat. Când este prezentată, o persoană percepe nu numai aspectul unui obiect, un monument, ci și, cu ajutorul unui ghid, distinge părțile individuale din acesta, participă la analiza lor, cu ajutorul unor materiale suplimentare: ajutoare vizuale auxiliare. Povestea din timpul excursiei este o completare la analiza gamei vizuale, este necesara mai ales in cazurile in care materialul vizual este prost conservat sau complet pierdut. Dar poveștile nu trebuie abuzate. De regulă, tot ceea ce se discută în excursie ar trebui să fie prezentat în intervalul vizual, care este observat de turiști. Dacă nu există obiecte care să dezvăluie subiectul, nu poate exista nicio excursie în sine. (2.144)

O încercare de a pregăti un tur al străzii pe care locuiește studentul sau al oricărei alte stradă, microdistrict, așezare este o sarcină finală excelentă pentru remediere imediată. volum mare informatii primite la lectiile muzeului. Ca variantă și rezultat al unei lecții integrate de istorie locală și utilizând informatica tehnologii muzeale- un tur virtual în performanța multimedia.

O altă modalitate de a arăta rezultatul cercetării unui elev, activități de istorie locală prin tehnologiile muzeale este de a organiza o expoziție pe o anumită temă, de a face modificări în expunerea muzeului școlii, de a o actualiza și de a o completa. Această muncă, precum și pregătirea excursiei, necesită o muncă amplă de cercetare pregătitoare și consolidează cunoștințele dobândite în practică, în plus, contribuie la dezvoltarea abilităților estetice la copii, a gustului artistic.

În prezent, problematica muncii de istorie locală la școală este relevantă. Considerăm rezolvarea acestei probleme din punctul de vedere al integrării istoriei locale cu disciplinele educaționale generale (istorie istorică locală, istorie geografică și naturală, literară etc.). Utilizarea tehnologiilor muzeale de bază va organiza eficient, pentru mulți profesori, procesul educațional într-un mod nou. Forme și metode non-standard de studiere a disciplinei școlare, creative sarcini de control, desigur, va contribui la activarea activității mentale a elevului, la dezvoltarea sa creativitate, percepția estetică și gustul artistic. Dar, cel mai important, totalitatea acestor inovații îi ajută pe profesorii școlii și a muzeului să rezolve una dintre sarcinile primare ale pedagogiei - creșterea unui sentiment de patriotism, care se realizează prin cunoașterea istoriei țării natale.

Activitățile extracurriculare nu trebuie trecute cu vederea. Cercurile și secțiunile de istorie locală, organizarea și întreținerea unui muzeu școlar, participarea activă la competiții și olimpiade de istorie locală sunt una dintre modalitățile importante de a desfășura o muncă semnificativă și interesantă cu elevii, principala modalitate de a transfera cunoștințe și abilități care nu sunt prevăzute pentru de programa școlară. Domeniul strict al lecției nu permite întotdeauna să răspundă la multe întrebări de interes pentru copii, nu oferă întotdeauna o oportunitate de a ajuta copilul să învețe tehnici și abilități suplimentare necesare pentru succes proces educațional elev. În acest caz, vin în ajutor activități extracurriculare, în care elevii dobândesc cunoștințele necesare.

Activitățile de istorie locală, cerc muzeal au ca scop dezvoltarea copiilor abilități de căutare independentă, munca de cercetare în arhive, biblioteci, muzee, intervievarea persoanelor de interes pentru muzeu sau cercetător etc. Ciclul de cursuri ar trebui să includă o excursie la instituțiile de mai sus, muncă independentă să caute informațiile necesare oferite de profesor, prelucrarea acesteia, analiza muncii efectuate în timpul ședințelor cercului, planificarea ulterioară a studiului, determinarea scopurilor și obiectivelor. Stăpânirea abilităților de mai sus formează orientarea clară a elevului în spațiul informațional, ceea ce în viitor facilitează foarte mult munca de pregătire a diferitelor tipuri de eseuri, istorie locală muncă de cercetare etc. În plus, membrii cercului oferă ajutor practic muzeul școlar, prin urmare, adâncindu-se în esența muncii sale, își dă seama de importanța și semnificația existenței afacerii muzeale, se alătură activităților sale.

Publicul cel mai receptiv este copiii, iar asupra lor, în primul rând, sunt orientate activitățile educaționale ale muzeelor; Cu copiii lucrează școala, dând educație și crescând cetățeni demni ai țării lor din generația mai tânără.

Referinte:

Lebedeva P.G. Specificul lucrului cu un obiect de muzeu în Muzeul de Istorie al Copiilor // Muzeul secolului XXI: un vis și o realitate. - S-P .: 1999.
Ivashina N.N. Metode de pregătire a unei excursii de ieșire.//Buletinul de istorie locală Belgorod. - Belgorod, 2001.

Amenajarea pardoselilor prin combinarea pardoselilor cu proprietăți diferite este una dintre cele mai populare tehnici de proiectare utilizate, de regulă, pentru zonarea spațiului. Combinația de pardoseli laminate și gresie ceramică în cadrul aceleiași încăperi permite nu numai diversificarea interiorului, făcându-l mai viu și mai expresiv, dar oferă și un câștig semnificativ în rezistență, durabilitate și alte caracteristici de performanță. Cel mai adesea, astfel de soluții se găsesc în proiectarea camerelor de zi, a bucătăriilor și a holurilor și servesc la împărțirea spațiilor în zone de locuit și de lucru.

În același timp, îmbinarea laminatului cu plăci este o problemă tehnică serioasă, care poate fi rezolvată în diferite moduri:

fără utilizarea de materiale suplimentare;
folosind spume de constructii, mastice si etanșanti siliconici;
folosind un condensator de plută;
prin utilizarea pragurile tranzitorii.

Fără utilizarea de materiale suplimentare

Această metodă este utilizată pentru proiectarea îmbinărilor cu un singur nivel de configurație complexă și necesită multă răbdare și precizie. În primul rând, tăierea și tăierea atentă a materialelor se efectuează conform șabloanelor pregătite în prealabil.

Apoi se fixează pe pardoseală cu respectarea regulilor generale de fixare și chituire atentă a rosturilor. Laminatul de andocare cu plăci fără utilizarea de materiale suplimentare vă permite să proiectați frumos orice îmbinare curbată, indiferent cum formă complexă el n-a fost.

Cu spume de andocare și etanșanți polimerici

Puteți decora elegant îmbinările cap la cap de orice formă, lățime și adâncime cu spume de construcție, mastice și etanșanți siliconici. Pentru a face acest lucru, există o gamă largă de mijloace improvizate și o gamă largă. combinatii de culori, totuși, această soluție are un dezavantaj semnificativ asociat cu particularitatea așezării laminatului.

Deoarece laminatul are nevoie de puțin spațiu pentru a se extinde, plăcile nu sunt atașate la bază în timpul instalării și se pot deplasa, luând poziția optimă pentru ele însele. Spume de constructii iar etanșanții în cele din urmă se întăresc și fixează strâns îmbinările, ceea ce poate duce la deformarea podelei.

Cu compensator de plută

Andocarea de înaltă calitate a laminatului cu plăci cu formarea unei cusături îngrijite se realizează folosind rosturi de dilatare din plută. Pluta se comprimă perfect și se recuperează de la sine, astfel încât nu trebuie să vă faceți griji cu privire la aranjarea golurilor tehnologice.

Pentru ca pluta să se așeze frumos, marginile laminatului și plăcilor de-a lungul liniei de tăiere trebuie să fie perfect uniforme, astfel încât utilizarea compensatoarelor de plută impune cerințe speciale asupra calității tăierii materialului.

Pentru a da condensatorului de plută nuanța dorită, se folosește o nuanță specială.

Cu ajutorul pragurilor tranzitorii

Pragurile de tranziție nu numai că vă permit să îmbinați frumos materiale de diverse texturi, proprietăți și culori, ci facilitează foarte mult curățarea spațiilor și măresc durata de viață a pardoselii.

Există mai multe tipuri de praguri:

praguri drepte - utilizate pentru a proiecta tăieturi drepte ale suprafețelor cu un singur nivel;
praguri de nivelare - vă permit să vă conectați pardoseli situat la diferite înălțimi;
praguri de finisare - utilizate pentru decorarea podiumurilor, trepte adiacente ale scărilor și marginile acoperirilor.

În prezent, piața construcțiilor oferă o selecție largă de praguri de tranziție realizate din diferite materiale:

pragurile din lemn natural arată foarte frumos și se armonizează perfect cu mobilierul și laminatul, dar sunt destul de scumpe și trebuie să fie îngrijire specială– zgârieturi de chituire, lustruire, vopsire și lăcuire;
praguri sau muluri metalice - mai durabile, nepretențioase și ieftine, de obicei realizate din aluminiu, oțel inoxidabil și alamă, pentru a proteja împotriva umezelii și a da culoarea necesară, acoperire metalică a pragurilor folii de protectie cu un model decorativ;
praguri laminate - repetă complet structura și culoarea laminatului, prin urmare sunt combinate în mod ideal cu acesta, cu toate acestea, caracteristicile lor de performanță depind în mare măsură de calitatea materialelor utilizate și de conformitatea cu tehnologia de fabricație;
pragurile din plastic sunt cele mai comune, ieftine și avansate din punct de vedere tehnologic tip de design pentru îmbinările cap la cap, dar mai degrabă de scurtă durată.

Principalul dezavantaj al pragurilor de tranziție este că la articulații se formează o mică proeminență. În același timp, îmbinarea laminatului cu plăcile cu ajutorul pragurilor de tranziție oferă astfel de avantaje precum:

tranzitie lina;
integritatea vizuală a acoperirii;
o gamă largă de culori și nuanțe;
posibilitatea de a proiecta linii curbe;
instalare rapidă și ușoară;
o bună protecție a articulației împotriva umezelii și a resturilor.

La instalarea pragurilor, este necesar să lăsați goluri de compensare, fără a uita să țineți cont de dimensiunile elementelor de fixare, altfel acoperirile se pot deforma și își pot pierde atractivitatea.

Video

Acest videoclip vă va spune despre pragurile de tranziție pentru articulații.

Samarkand este un contemporan al Romei Antice: epoca straturilor sale culturale inferioare datează din mileniul I î.Hr.
La începutul secolelor XIV-XV, a început o nouă înflorire a Samarkandului. Acest lucru s-a întâmplat în timpul domniei marelui cuceritor Timur (Tamerlan), care a decis să facă din Samarkand capitala imperiului său. Timur a vrut să-și facă capitala neatins de frumoasă și grandioasă, depășind toate celelalte orașe din lume. Prin urmare, satele din jurul Samarkandului au primit nume noi și de acum înainte au fost numite astfel: Bagdad, Damasc, Cairo - cele mai mari orașe din lume trebuiau să pară sate în comparație cu noua capitală Timur. În jurul Samarkandului erau 13 grădini, cea mai mare dintre ele era atât de vastă încât odată (cum spun cronicile antice) calul arhitectului s-a pierdut acolo și l-au căutat o lună întreagă.
Ansamblul arhitectural din Samarkand, care se întinde de la poarta de fier la est sub forma unei strazi, a fost construita pe laturi cu morminte ceremoniale si cladiri religioase. La periferia Samarkandului, pe versantul dealului Afrasiab, se află mausoleele lui Shakhi-Zinda. Nimeni nu a planificat sau proiectat această stradă magică, ansamblul a apărut de la sine și a fost construit de sute de ani - un mausoleu după altul. „Shakhi Zinda” înseamnă „rege viu”, al cărui cult a existat cu mult înainte de venirea islamului.
Timur a avut multe soții, dar o singură iubită - frumoasa Bibi-Khanym. Marele conducător era într-o călătorie lungă când a adunat cei mai buni arhitecți din Samarkand, care, la ora indicată de stele, au început construcția moscheii.
Moscheea a fost construită de un tânăr arhitect, care, captivat de frumusețea lui Bibi Khanum, a devenit victima unei iubiri nebune și neîmpărtășite. Pereții zvelți ai moscheii strălucesc deja cu o glazură frumoasă, cupola ei concurează deja cu bolta cerului, rămâne doar să închidă arcul portalului. Dar arhitectul îndrăgostit ezită, pentru că finalizarea lucrării înseamnă despărțirea de Bibi Khanym.
Timur însuși este îngropat în mausoleul Gur-Emir, care se află în apropiere iaz micîn Piața Registan. La început, Gur-Emir a fost destinat înmormântării lui Mukhamed Sultan, nepotul iubit al lui Timur, dar acum sunt înmormântați aici Timur însuși, fiii săi și un alt nepot, marele savant medieval Ulugbek, sub care mausoleul s-a transformat în bolta familiei. a timurizilor. Cupola cu nervuri albastre a mausoleului se ridică la o înălțime de 40 de metri, usi de lemn cu incrustații de fildeș conduc la sala principală ... Razele soarelui, străpungând barele de marmură, cad în dungi pe opt pietre funerare, mormintele în sine sunt dedesubt - în temniță.
Registanul este piața centrală a vechiului Samarkand; străzile se apropie de el din toate părțile, traversând radial teritoriul orașului vechi. În antichitate, un canal puternic curgea prin zonă, lăsând o masă de depozite nisipoase. Depozitele de nisip, probabil, au dat numele acestui loc, deoarece „Registan” înseamnă literal „loc de nisip”, „câmp de nisip”.
Până în secolul al XV-lea, Registanul a fost o zonă mare de comerț și meșteșuguri, dar apoi importanța sa ca piață a renunțat la un fundal. Sub Hanul Ulugbek, care a fost conducătorul Samarkandului între 1409 și 1447, Registanul a devenit o piață oficială de paradă: aici au început să aibă loc recenzii solemne ale trupelor, au fost proclamate decretele hanului etc.
În timpul lui Ulugbek, Samarkand a fost centrul vieții științifice din Asia Centrală, matematicieni celebri, astronomi, istorici au venit aici ... În madrasa, pentru care Ulugbek a selectat personal profesori, iar în observatorul său, oamenii de știință au atins secretele ştiinţă. Negustori și artizani, pelerini și poeți, rătăcitori și diplomați - toți aspirau aici, toate drumurile duceau la „prețioasa perla a lumii” - orașul strălucitor Samarkand.

Vârsta fragedă

Sarcini educaționale:

Introducerea materialelor pentru construcții (naturale, deșeuri, construcții și hârtie);

Cu forme geometrice tridimensionale (cărămidă, minge, cub, cilindru, con, piramidă), care fac parte din trusele de construcție sau designeri;

Învață să plasezi diverse corpuri geometrice în spațiu;

Evidențiați forme geometrice în obiecte familiare;

Familiarizați-vă cu tehnicile folosite în proiectare;

Experimentați cu hârtie, naturală, materiale rezidualeîn procesul de creare a meșteșugurilor elementare;

Conectați piesele folosind materiale suplimentare (plastilină, argilă);

Evidențiați imagini familiare în clădiri și meșteșuguri.

Sarcini de dezvoltare.

Pentru a forma un sentiment de formă atunci când creați clădiri și meșteșuguri elementare;

Dezvoltarea gândirii vizual-eficiente și vizual-figurative;

Promovarea dezvoltării atenției, memoriei;

Pentru a forma capacitatea de a atașa detaliile meșteșugurilor între ele.

Sarcini educaționale:

Generați interes pentru experimentarea constructivă

Să cultive capacitatea de a auzi instrucțiunile verbale ale profesorului, instrucțiunile sale, caracteristicile;

Pentru a cultiva capacitatea de a vedea frumusețea în desene și meșteșuguri.

Caracteristicile învățării. Designul copiilor mici amintește de un joc experimental în care sunt studiate proprietățile și trăsăturile formelor geometrice și ale diverselor materiale. Volumul tridimensional al produselor de design face posibilă examinarea mai atentă a tuturor detaliilor din care se plănuiește crearea unei structuri.

În procesul de învățare, în care metoda principală este jocul, este indicat nu numai să demonstrezi diverse figuri, ci și să le denumești cât mai des posibil, să le faci o descriere figurativă care să-i ajute pe copii să includă rapid materialele examinate în propriul plan. Este important să activați toate analizoarele pentru a forma o înțelegere mai completă a designului.

LA vârstă fragedă copiii, începând din primul an, sunt capabili să identifice forme geometrice fără a le numi, dar evidențiind forma dată din multe altele. Acest fapt indică faptul că corpurile geometrice tridimensionale nu pot fi doar obiecte de manipulare și joacă de către copiii de la această vârstă, ci și obiect de studiu.

Abilitatea de a evidenția o formă și de a o denumi ulterior facilitează procesul de învățare a proiectării în etapele ulterioare, în care profesorul nu va trebui să se familiarizeze cu formele și să-și formeze capacitatea de a crea diverse clădiri din acestea. În acest caz, profesorul poate folosi instrucțiuni verbale, indicând formele necesare, mai degrabă decât o demonstrație detaliată, explicând sensul alegerii anumitor forme pentru o anumită clădire. La urma urmei, copiii sunt deja pregătiți să lucreze cu aceste forme, deoarece își cunosc proprietățile și semnele.

A mai rămas timp pentru procesul de design creativ în sine. Nu face ușor pentru ceva care este atât de ușor. În joc, copiii dobândesc abilități multiple pe care noi, adulții, nu le folosim întotdeauna cu înțelepciune pentru dezvoltarea lor creativă. Ne temem mereu că copiii nu vor înțelege, nu vor putea, nu vor face față. Dar uneori nici nu încercăm să le dăm ceea ce au nevoie. Adesea, pentru a îndeplini timpul alocat pentru lecție, încercăm să minimalizăm activitatea copilului, iar aceasta este o abordare fundamental greșită.

Nu ar trebui să sacrifici oportunitatea de a forma un fel de abilitate de dragul meșteșugurilor spectaculoase. Lăsați construcția (meșteșugului) să aibă inițial un aspect care nu prea amintește, poate, de un obiect real, dar va mărturisi drumul pe care a parcurs copilul. Și aici este important să subliniem realizările sale, indicând perspectiva unei mișcări ulterioare.

Liza (1 an, 4 luni) a realizat „Omida Veselă” din bucăți de hârtie mototolite, care trebuiau așezate una după alta, strângându-le între ele. La început, i-a fost greu să mototolească hârtia într-o minge (foaia de hârtie era îndreptată tot timpul și nu era posibil să obțină o singură formă). Profesorul i-a sugerat să-și ude ușor mâinile și abia apoi să ruleze foile de hârtie, așa cum se face cu plastilina. Ca urmare a eforturilor Lizei, detaliile pentru omida erau gata. Când nodulii au fost conectați, a apărut o altă problemă: Lisa a lipit ochii în diferite locuri (pe prima verigă și pe ultima). Mama Lisei s-a repezit imediat să-și ajute fiica: lipește-o pentru ea, astfel încât totul să fie îngrijit. Dar după ce i-a explicat mamei inutilitatea unui astfel de act, profesorul, împreună cu fata, a găsit o cale de ieșire, lipind încă un ochi de fiecare verigă și împărțind omida în două părți. Astfel, au ieșit două omizi mici. Lisa a fost atât de fericită încât nu a primit o omidă mare, ci două mici pe care le-a făcut singură. După oră, a alergat să-și arate meșteșugul mamei sale, lovindu-și mândră pieptul, de parcă arătând că ea însăși o poate face.

Când copilul însuși atinge rezultatul dorit cu îndrumarea indirectă a profesorului, deprinderea dobândită de copil în clasă devine parte a experienței constructive și vizuale. Chiar dacă lecția se desfășoară cu un subgrup de copii, ar trebui să se străduiască să nu minimizeze activitatea acestora, ci să se gândească la organizarea acesteia, astfel încât copiii, efectuând acțiuni de natură simplă, să creeze un design (meșteșug) simplu. Este important să se pună accent pe tehnici și tehnici, ale căror variații extind conținutul și partea tehnică a produselor de design pentru copii.

Vârsta preșcolară junior

Sarcini educaționale:

Continuarea introducerii materialelor pentru construcții (naturale, deșeuri, construcții și hârtie), proprietățile și posibilitățile expresive ale acestora;

Introduceți corpuri geometrice volumetrice și forme arhitecturale (cupole, acoperișuri, arcade, coloane, poduri, uși, scări, ferestre) care fac parte din seturile de construcție sau proiectanții;

Continuați să învățați să plasați diverse corpuri geometrice în spațiu, creând un anumit design;

Învață să deosebești, să compari forme geometrice între ele;

Continuați să vă familiarizați cu tehnicile și tehnicile utilizate în activitățile constructive;

Învață să creezi imagini constructive în procesul de experimentare diverse materialeși transformarea diverselor semifabricate;

conectați piesele folosind materiale suplimentare (plastilină, argilă, bandă dublu, lipici, chibrituri).

Sarcini de dezvoltare:

Să dezvolte gândirea vizual-eficientă și vizual-figurativă, imaginația, atenția, memoria;

Contribuiți la stăpânirea abilităților constructive: aranjați piesele în diverse direcții pe avioane diferite, conectați piesele, corelați clădirile cu schemele, selectați metodele de conectare adecvate;

Extindeți vocabularul copilului cu concepte speciale: „construcție”, „arhitectură”, „schemă”.

Sarcini educaționale:

Trezește interesul pentru design;

Să cultive capacitatea de a vedea frumusețea în desene și meșteșuguri;

Să cultive precizia atunci când se lucrează cu diverse materiale și unelte;

Abilitatea de a efectua munca în echipă.

Caracteristici de învățare. În procesul de predare a copiilor de vârstă preșcolară mai mică, este indicat să se folosească, pe lângă metoda reproductivă, bazată pe repetarea acțiunilor instrumentale ale profesorului de către copii, dar și parțial exploratorii, metode euristice care să permită copiilor să transforme în mod independent experiență acumulată în situații noi. Fara indoiala, preșcolarii mai tineri nu sunt încă capabili să-și realizeze pe deplin propriile planuri fără ajutor, deoarece, în primul rând, planurile lor nu sunt stabile, În al doilea rând, experiența constructivă și vizuală este mică. Cu toate acestea, la copii se formează posibilitatea de a alege materialul, recepția, conținutul unei imagini constructive creativitate, care se manifestă în fazele inițiale în capacitatea de a conferi construcției sale un caracter individual.

Când creați un garaj pentru o mașină dintr-un kit de construcție, le puteți arăta copiilor cum se obțin aceleași piese diferite garaje pentru fiecare mașină. Pentru aceasta, este necesar să folosiți ca decor piese de hârtie autoadezive: cărămizi, pietre, plăci, ochi (camere de supraveghere), etc., nasturi, dopuri din sticle de plastic pentru realizarea unor elemente structurale suplimentare: broaște, mânere, cornișe etc.

În grupul mai mic, copiii încearcă nu numai să creeze clădiri pe cont propriu, ci să le includă activ în joc.

Designul se referă la acele activități care, din punct de vedere al conținutului, creează cel mai mult conditii favorabile pentru dezvoltarea creativității colective. De exemplu, la pregătirea decorațiunilor, cadourilor de sărbători, atribute pt jocuri de poveste, spectacole, manuale pentru orele de matematică, familiarizare cu lumea exterioară, clădiri într-un colț de natură etc. Astfel, copiii, începând de la grupa de vârstă mai mică, învață să participe la organizarea mediului în care trăiesc cât timp sunt în preşcolar. Acest lucru are un impact imens asupra lor, prin urmare, în planul semnificativ al orelor de design, este necesar să se țină cont de acest moment pentru a implementa astfel de domenii în dezvoltarea creativității precum satisfacerea nevoilor personale și sociale.

La vârsta de trei ani, copiii au dorința de a-și arăta „sinele”. De asemenea, trebuie luat în considerare, nu merită să impuneți un tip de construcție specific, planificat doar pentru a rezolva o sarcină specifică de formare a unui fel de abilitate. Abilitatea constructivă și conținutul clădirii sunt interconectate, dar nu sunt de natură statică. Acest lucru vă permite să utilizați principiul variabilității în procesul de învățare, ceea ce oferă o oarecare libertate atât copilului, cât și profesorului. Nu există nicio diferență cu privire la exemplul cărei construcție copilul va învăța tehnica dorită. Principalul lucru este că îl va stăpâni pentru a continua să îl folosească independent.

Ca parte a învățării de a proiecta din hârtie, copiii stăpânesc tehnicile de pliere a hârtiei în diferite direcții (vertical, orizontal, diagonal, pliere dublă). Acest lucru face posibilă extinderea laturii de conținut a imaginilor constructive ale copiilor.

Vârsta preșcolară medie

Sarcini educaționale:

Să consolideze capacitatea de a lucra cu diverse materiale pentru construcții (naturale, deșeuri, construcții și hârtie), luând în considerare proprietățile și posibilitățile expresive ale acestora în procesul de proiectare;

Pentru a consolida capacitatea de a identifica, numi, clasifica diferite corpuri geometrice volumetrice (bară, minge, cub, cilindru, con, piramidă, prismă, tetraedru, octaedru, poliedru) și forme arhitecturale (cupole, acoperișuri, arcade, coloane, uși, scări). , ferestre, balcoane, ferestre), care fac parte din trusele de construcție sau constructori;

Continuați să învățați cum să plasați diverse corpuri geometrice în spațiu, folosind diverse compoziții care dezvăluie esența imaginilor constructive;

Învață să creezi compoziții de intrigă în procesul de proiectare;

Continuați să învățați să comparați formele geometrice între ele și obiectele vieții înconjurătoare;

Vedeți imaginea în forme geometrice;

utilizați diferite tehnici și tehnici în procesul activității constructive;

Creați imagini constructive în procesul de experimentare cu diverse materiale și de transformare a diferitelor spații libere;

Conectați piesele folosind materiale suplimentare (plastilină, argilă, bandă dublu, lipici, chibrituri).

Sarcini de dezvoltare:

Continuați să dezvoltați simțul formei atunci când creați clădiri și meșteșuguri;

Contribuie la stăpânirea tiparelor compoziționale: scară, proporție, plasticitatea volumelor, textura, dinamică (statică);

Să consolideze abilitățile constructive: să plaseze piese în diferite direcții pe diferite planuri, să le conecteze, să coreleze clădirile cu diagrame, să selecteze metode adecvate de conectare;

Extindeți vocabularul copilului cu concepte speciale: „proporție”, „scală”, „textură”, „plasticitate”, „proporție”.

Sarcini educaționale:

Trezește interes pentru design și creativitate constructivă;

Să cultive capacitatea de a se ghida după instrucțiunile verbale ale profesorului în procesul de exerciții;

Atitudine estetică față de lucrările de arhitectură, design, produse ale activității proprii constructive și meșteșuguri ale altora;

Precizie atunci când se lucrează cu diverse materiale și unelte;

Capacitatea de a lucra împreună cu copiii și profesorul în procesul de creare a unei lucrări comune.

Caracteristici de învățare. LA grupa mijlocie copiii își consolidează abilitățile constructive, pe baza cărora își formează altele noi. Deci, capacitatea de a compune o anumită compoziție a elementelor designerului, contribuie la dezvoltarea capacității de a planifica munca. La această vârstă, copiii învață nu numai să acționeze conform planului propus de profesor, ci și să determine în mod independent etapele construcției viitoare. Acesta este un factor important în formare activități de învățare. Copiii, care construiesc o clădire sau un meșteșug, își imaginează mental cum vor fi și planifică din timp cum vor fi executați și în ce secvență.

În procesul de lucru cu hârtie și carton, copiii învață să plieze hârtia în diverse direcții, folosind atât tipuri simple, cât și complexe de pliere. În grupul de mijloc, acest tip de design, precum hârtia-plastic, devine din ce în ce mai relevant. Alături de trusele de construcție, hârtia, datorită posibilităților sale expresive și plastice, vă permite să creați modele și meșteșuguri interesante, care au atât o bază realistă, cât și una decorativă. Hârtia, sau mai degrabă transformarea ei, dezvoltă imaginația copiilor, formează capacitatea de a vedea imagini noi în forme familiare. De exemplu, un con din hârtie se poate transforma, cu modificările corespunzătoare, în orice animal, floare, vază, barcă, completare pentru un turn, deveni parte dintr-un costum pentru un personaj de basm etc.

Există multe moduri de a folosi conul. Dar pentru ca copiii să-l poată transforma, este necesar să se arate posibilitățile de transformare pe diagrame, schițe pedagogice.

Aceleași transformări minunate se obțin și în tehnica origami, care se bazează pe tehnicile de lucru cu hârtie prin îndoirea ei în diverse direcții. Tehnica origami doar în cazuri excepționale permite utilizarea foarfecelor și a lipiciului. Acest lucru ne permite să-l clasificăm drept suficient tehnici complexe care necesită o mare atenție, răbdare și acuratețe. Colțurile pliate neuniform nu vă vor permite să obțineți rezultatul dorit. Etapa inițială a învățării tehnicii origami în grupul de mijloc este stăpânirea celor mai simple forme inițiale, variind pe care le puteți obține imagini diferite.

Un alt tip de hârtie din plastic este utilizarea foarfecelor, a lipiciului, pe lângă lucrul cu hârtie, permițându-vă să creați structuri tridimensionale și meșteșuguri folosind experiența cu imagini aplicate. De asemenea, necesită abilitatea de a lucra cu foarfece pentru a obține detaliile necesare pentru proiectare. În grupa de mijloc, copiii învață doar metode simple de tăiere. Ei decupează, decupează hârtie și decupează forme elementare din spate. Împreună cu tăierea în grupul de mijloc, smulgerea (pentru a transmite textura clădirii) și tăierea (pentru a transmite un anumit caracter al imaginii, afișând stilul clădirii) pot fi folosite pentru a crea o imagine constructivă. Tehnicile de aplicare în acest caz pot fi atât de bază, cât și suplimentare.

Activitatea constructivă comună a copiilor (cladiri colective, meșteșuguri) joacă un rol important în educarea abilităților inițiale de lucru în echipă - capacitatea de a conveni în prealabil (distribuirea responsabilităților, selectarea materialului necesar pentru a finaliza construcția sau meșteșugurile, planificarea procesului). de fabricarea lor etc.) și lucrează împreună fără a interfera unul cu celălalt.

Realizarea diverselor meșteșuguri și jucării pentru ca copiii să le dăruiască mamei, bunicii, surorii, prietenului mai mic sau semenului lor aduce la iveală o atitudine grijulie și atentă față de cei dragi, dorința de a face ceva plăcut pentru ei. Tocmai această dorință îl stimulează adesea pe copil să lucreze cu diligență și diligență deosebită, ceea ce îi face activitatea și mai saturată emoțional și îi aduce mari satisfacții.

Activitatea constructivă, datorită capacităților sale, face posibilă familiarizarea copiilor cu o astfel de formă de artă precum arhitectura. În grupul de mijloc, copiii nu numai că studiază formele arhitecturale individuale, ci se familiarizează și cu stiluri diferite care are un efect pozitiv asupra altor tipuri de arte vizuale. Este cunoașterea caracteristicilor forme diferite arhitectura contribuie la îmbogățirea conținutului desenelor, imaginilor aplicate ale copiilor. În acest caz, activitatea constructivă are mare importanță iar pentru educarea sentimentelor estetice. Când copiii se familiarizează cu arhitectura, se dezvoltă gustul artistic, capacitatea de a admira formele arhitecturale și de a înțelege că valoarea oricărei structuri constă nu numai în scopul său funcțional, ci și în designul acesteia.

varsta prescoala superioara

Sarcini educaționale:

Îmbunătățirea capacității de a lucra cu diverse materiale pentru construcții (naturale, deșeuri, construcții și hârtie), luând în considerare proprietățile și posibilitățile expresive ale acestora în procesul de proiectare;

Pentru a consolida capacitatea de a identifica, numi, clasifica diferite corpuri geometrice tridimensionale (bară, minge, cub, cilindru, con, piramidă, prismă, tetraedru, octaedru, poliedru) și forme arhitecturale (cupole, acoperișuri, arcade, coloane, uși). , scări, ferestre, balcoane, ferestre), care fac parte din trusele de construcție sau constructori;

Utilizare tipuri diferite compoziții pentru crearea de structuri tridimensionale;

Creați imagini constructive ale complotului;

Comparați formele geometrice între ele și obiectele vieții înconjurătoare;

Evidențiați o imagine în diverse corpuri geometrice;

Îmbunătățiți capacitatea de a utiliza diverse tehnici și tehnici în procesul de creare a unei imagini constructive;

Continuă să înveți cum să întocmești o structură după instrucțiuni verbale, descrieri, condiții, diagrame;

Să învețe cum să transforme în mod independent materialele pentru a le studia proprietățile în procesul de creare a imaginilor constructive;

Să consolideze capacitatea de a selecta modalități adecvate de a conecta detaliile unei imagini constructive, făcându-le puternice și stabile;

Găsiți un înlocuitor pentru unele piese cu altele;

Îmbunătățiți capacitatea de a îndoi hârtie de diferite densități în direcții diferite;

Învață să lucrezi după modele gata făcute, desene.

Sarcini de dezvoltare:

Continuați să vă formați un sentiment de formă, plasticitate atunci când creați clădiri și meșteșuguri;

Pentru a consolida capacitatea de utilizare a modelelor compoziționale: scară, proporție, plasticitatea volumelor, textura, dinamica (statică) în procesul de proiectare;

Continuați să dezvoltați gândirea vizual-eficientă și vizual-figurativă, imaginația, atenția, memoria;

Îmbunătățiți-vă capacitatea de a vă planifica activitățile;

Să consolideze și să extindă vocabularul copilului cu conceptele speciale de „înlocuitor”, „structură”, „tectonică”.

Sarcini educaționale:

Trezește interes pentru design și creativitate constructivă;

Să cultive o atitudine estetică față de lucrările de arhitectură, design, produse ale activității lor constructive și meșteșuguri ale altora;

Precizie atunci când se lucrează cu diverse materiale și unelte; îmbunătăți abilitățile de foarfecă;

Dezvoltați capacitatea de a lucra în echipă.

Caracteristicile învățării. Creativitatea constructivă a copiilor preșcolari mai mari se remarcă printr-o varietate substanțială și tehnică de clădiri și meșteșuguri, datorită prezenței unui anumit grad de libertate vizuală.

Realizarea de meșteșuguri din forme materiale naturale la copii nu numai abilități tehnice, ci și o atitudine estetică față de natură, artă și creativitatea lor. Cu toate acestea, acest lucru devine posibil numai cu o cuprinzătoare și abordarea sistemelor la procesul de învățare. Este important ca cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în cursul unui tip de construcție, copiii să le poată folosi în altele.

Ca o activare a creativității constructive a copiilor, este indicat să se folosească o varietate de materiale stimulative: fotografii, imagini, diagrame care să le ghideze activitățile de căutare. În ceea ce privește materialele utilizate în cursul creării unei imagini constructive, ar trebui să fie mai mult decât necesar pentru o clădire separată (atât din punct de vedere al elementelor, cât și din punct de vedere cantitativ). Acest lucru se face pentru a-i învăța pe copii să selecteze doar părțile necesare care corespund planului lor. Dacă un copil nu este capabil să facă o alegere și folosește tot materialul oferit în lecție, fără a încerca să evalueze obiectiv semnificația acestuia pentru punerea în aplicare a planului, atunci acest lucru indică un nivel destul de scăzut de dezvoltare creativă. Este important să-i învățăm pe copii să analizeze materialul, să coreleze proprietățile acestuia cu natura imaginilor constructive create. Copiii de vârstă preșcolară superioară, atunci când creează structuri, nu construiesc în general, ci cu un scop specific, de exemplu. în vederea aplicării construcţiei (meşteşugurilor) în activităţi practice. Acest lucru dă sensul și scopul designului.

Având în vedere varietatea materialelor utilizate în proiectare, este necesar să se ia în considerare un sistem pentru depozitarea acestuia. Cel mai convenabil este să aranjați materialele în cutii, în funcție de tip, făcându-l în același timp accesibil copiilor. Este indicat să clasificați materialul împreună cu copiii. În primul rând, acest lucru vă va permite să vă amintiți rapid locația sa, în al doilea rând, munca comună privind dezasamblarea materialului îi învață pe copii să facă ordine, precizie și, în al treilea rând, în cursul unor astfel de activități, preșcolarii consolidează indirect cunoștințele despre proprietățile diferitelor tipuri de material.

La vârsta preșcolară, sub îndrumarea unui educator, copiii învață noi modalități de conectare pentru ei, învață să creeze o varietate de structuri mobile din imagini, desene. Atentie speciala se aplică pentru pregătire specială în capacitatea copiilor de a conecta piesele cu ajutorul nucilor și chei, deoarece acest lucru necesită participarea mușchilor mici ai mâinii, care este încă imperfect la un preșcolar.

Seturile de materiale de construcție și designeri nu sunt date dintr-o dată, ci treptat, deoarece sunt stăpânite de copii. După ce copiii, sub îndrumarea educatoarei, au stăpânit unul sau altul constructor, acesta poate fi plasat în colțul creativității pentru ca copiii să aibă posibilitatea de a-l folosi în mod independent în activități libere.

Hârtia este, de asemenea, utilizată pe scară largă în grupurile mai vechi în procesul de plasticitate a hârtiei, care este folosită ca formă independentă de creativitate și, în combinație cu altele, pentru fabricarea diferitelor meșteșuguri și jucării. Copiilor li se oferă diferite tipuri de hârtie: hârtie groasă de birou, hârtie de scris, hârtie lucioasă, jumătate de hârtie și tipuri diferite carton.

Varietatea materialului natural și ușurința de prelucrare îi permit să fie utilizat în mai multe moduri în lucrul cu preșcolarii. Profesorul, împreună cu copiii, pregătește material natural. Reaprovizionarea stocurilor sale are loc pe tot parcursul anului. Pentru a crea un meșteșug sau un design complet din material natural, trebuie să alegeți o metodă adecvată de fixare. În acea grupă de vârstă, cum ar fi o punte, un ac, o sârmă, care, din cauza nesiguranței lor, nu sunt recomandate pentru utilizarea în grupuri mai tinere, pot fi deja folosite ca un instrument suplimentar. Cu toate acestea, chiar și pentru preșcolarii mai mari, este necesară instruirea cu privire la caracteristicile de lucru cu aceste instrumente, precum și controlul asupra muncii.

material natural vă permite să creați structuri atât de dimensiuni mici, cât și de mari dimensiuni, iar apoi lucrarea va avea un caracter colectiv. De exemplu, construcția de clădiri din nisip sau zăpadă pe șantier. În acest caz, copiii își vor dezvolta capacitatea de a conduce munca în comun acolo unde este necesar să se negocieze, să se găsească o soluție comună.

Munca manuală artistică

Aceasta este o activitate artistică și de muncă, constând în producerea de obiecte artistice și estetice meșteșuguri utile necesare în diverse domenii ale vieții preșcolarilor.

Orientarea practică a muncii manuale artistice contribuie la formarea deprinderilor de muncă la preșcolari. Copiii învață nu numai să creeze inventând meșteșuguri interesante, dar și să organizeze spațiul vieții lor, să creeze lucruri frumoase care să-l umple. Pentru a face acest lucru, ei trebuie să stăpânească abilitățile necesare care le permit să transforme materialele, obținând rezultatele scontate - implementarea ideilor creative.

Meșteșugurile proprii, pe care preșcolarii le folosesc ulterior nu numai în joc, ci și în procesul activității educaționale, de muncă, dobândesc o anumită valoare pentru ei. De exemplu, după ce au făcut un suport pentru o perie, copiii o tratează mult mai atent decât o cumpără într-un magazin. De aici putem concluziona că munca manuală artistică este un mijloc important de dezvoltare a calităților personale ale unui preșcolar: dorința de sârguință, atenție față de ceilalți, acuratețe, răbdare etc.

Tehnicile și tehnicile utilizate sunt aceleași ca în procesul de proiectare și aplicare. Sarcinile sunt în aceeași direcție. Principala diferență este că copiii învață să creeze intenționat lucruri utile care sunt necesare în activitățile lor practice.

întrebări de testare

1. Definiți creativitatea constructivă a copiilor.

2. Ce tipuri de creativitate constructivă pot fi identificate condiționat? Care este esența fiecărui tip de creativitate constructivă?

3. Ce materiale sunt cele mai des folosite în lucrul la aplicație?

4. Care sunt diferențele și asemănările dintre aplicație, design și artizanat artistic?

5. De la ce vârstă este mai oportun să înveți cum să lucrezi cu foarfecele? De ce?

6. În ce scop sunt folosite schițele în procesul de învățare a aplicației?

7. Care este importanța diagramelor în procesul de învățare a proiectării?

8. Ce tehnici constructive stăpânesc copiii de vârstă preșcolară primară?

1. Piața pieței.

Cum diferă centrul unui oraș medieval de un oraș modern?

Centrul orașului medieval, ca și cel modern, era piața. Doar în cazul unui oraș medieval, întreaga viață a orașului curgea pe piață: acolo se făceau licitații, oamenii schimbau știri, criminalii pedepsiți, în piață aveau loc spectacole de teatru și spectacole.

Spre deosebire de orașul modern, orașul medieval nu avea apă curentă sau canalizare.

2. Primăria.

1. Ce obiecte și documente s-au păstrat în primărie? Ce semnificație au avut pentru oraș?

Primăria a păstrat steagul orașului, cheile de la porțile orașului și sigiliul orașului. În același loc, în cufere puternice în spatele multor lacăte, au salvat vistieria și arhiva. Documentele de arhivă erau păzite cu deosebită atenție, deoarece conțineau carte în care erau consemnate drepturile, libertățile și privilegiile orașului.

2. Care dintre cele trei moduri de formare a guvernării orașului vi se pare mai democratică? Ce grupuri ale populației urbane au fost, în orice caz, excluse din administrația orașului?

Cea mai democratică modalitate de a forma un consiliu municipal a fost de a-și alege membrii în cadrul unei ședințe restrânse a cetățenilor „respectabili”.

În orice caz, săracii și chiar mulți artizani bogați nu aveau voie să guverneze orașul.

3. Catedrala Orasului.

De ce au cheltuit orășenii atât de mulți bani, efort și timp pentru construcția de catedrale?

Cetăţenii au cheltuit atâţia bani, efort şi timp pentru construcţia de catedrale pentru a arăta măreţia, frumuseţea şi bogăţia oraşului lor, pentru a fi mândri de el. În plus, au fost construite catedrale în cinstea sfinților, care trebuiau să ajute orașul și să-l protejeze.

4. Catedrale romanice și gotice.

1. De ce crezi că templele romanice arătau ca niște cetăți? De ce sunt numite romanice? Cum seamănă ele cu monumentele de arhitectură ale Romei Antice?

Deoarece perioada în care au fost construite catedralele - secolul IX - XII - a fost o perioadă a războaielor intestine și a atacurilor constante din partea triburilor vecine (normani, maghiari etc.), astfel că acestea aveau ziduri groase astfel încât, în caz de atac, locuitorii al orașului se putea ascunde în spatele lor.

Aceste catedrale sunt numite romanice deoarece arhitecții care le-au construit au folosit tehnicile vechilor constructori romani. Arhitectura Romei antice, aceste catedrale semănau cu utilizarea coloanelor, arcadelor și bolților.

2. Ce stare de spirit a creat arhitectura în rândul credincioșilor catedrala gotica?

Arhitectura catedralei gotice a creat impresia de lejeritate si imponderabilitate, de parca catedrala s-ar intinde in sus.

Întrebări la sfârșitul paragrafului.

1. Imaginează-ți că ești un călător care ajunge într-un oraș medieval. Descrie ce ai văzut în oraș. Ce ți s-a părut neobișnuit?

Aspect orașe medievale era diferit de azi. Orașul era înconjurat de ziduri înalte cu turnuri și șanțuri adânci umplute cu apă pentru a proteja împotriva atacurilor, porțile orașului erau încuiate noaptea. Zidurile din jurul orașului îi limitau teritoriul; odată cu afluxul de oameni din sate și cu creșterea numărului de locuitori, nu a găzduit toți cei vii, și a trebuit extins prin construirea de noi ziduri. Astfel, au apărut suburbii, în care s-au stabilit în principal artizani.

Din cauza zonei urbane limitate, străzile erau foarte înguste. Casele erau construite pe mai multe etaje, fiecare etaj superior atârnând peste cel inferior, astfel încât strada era mereu în amurg. Arhitectura caselor era necomplicată și monotonă, principala materiale de construcții lemn, piatră și paie servite. Excepție au fost casele feudalilor și ale comercianților bogați. Două clădiri s-au evidențiat puternic în piața orașului - catedrala și primăria. Era centrul orașului și în același timp piața. Străzile erau locuite de artizani de aceeași specialitate. Ferestrele fiecărui atelier dădeau de obicei spre stradă: în timpul zilei se deschideau obloanele, cel de sus se transforma într-un baldachin, iar cel de jos se transforma în tejghea. În plus, prin fereastra deschisă Ai putea vedea cum sunt realizate produsele. lumini de strada nu a existat de multă vreme. Nici trotuare nu erau, străzile erau neasfaltate, așa că era foarte praf pe timp de căldură vara, iar murdar primăvara și toamna. Deșeurile au fost aruncate direct în stradă. Era greu să te plimbi și să conduci pe străzile orașului medieval, bălțile erau atât de adânci încât nici măcar nu se putea călare prin ele. Supraaglomerarea, condițiile insalubre, lipsa spitalelor au transformat orașul într-un focar al tuturor bolilor și epidemilor, din care uneori a murit 1/2 până la 1/3 din populația orașelor, mai ales în timpul ciumei, care a fost numită moartea neagră. Orașele cu clădirile lor din lemn și acoperișurile din stuf erau adesea supuse incendiilor devastatoare, așa că era o regulă să stingi luminile în case după lăsarea întunericului.

2. Cu ajutorul unor materiale suplimentare, întocmește un reportaj despre una dintre celebrele catedrale medievale.

Catedrala Chartres este o catedrală catolică situată în orașul Chartres din prefectura departamentului Eure et Loire. Se află la 90 km sud-vest de Paris și este una dintre capodoperele arhitecturii gotice. În 1979, catedrala a fost inclusă pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Bisericile au stat mult timp pe locul modernei Catedrale din Chartres. Din 876, Sfântul Giulgiul Fecioarei Maria se păstrează la Chartres. În locul primei catedrale, care a ars în 1020, a fost ridicată o catedrală romanică cu o criptă imensă. A supraviețuit incendiului din 1134, care a distrus aproape întreg orașul, dar a fost grav avariat în timpul incendiului din 10 iunie 1194. Din acest incendiu, declanșat de un fulger, au supraviețuit doar turnurile cu fațada de vest și cripta. Mântuirea miraculoasă de la focul giulgiului sacru a fost considerată un semn de sus și a servit drept pretext pentru construirea unei clădiri noi, și mai grandioase.

Construcția unei noi catedrale a început în același 1194 cu donații care s-au adunat la Chartres din toată Franța. Locuitorii orașului au livrat voluntar piatră din carierele din jur. S-a luat ca bază proiectul structurii anterioare, în care au fost înscrise părțile rămase ale clădirii vechi. Lucrarea principală, care a inclus construcția naosului principal, a fost finalizată în 1220, sfințirea catedralei a avut loc la 24 octombrie 1260 în prezența regelui Ludovic al IX-lea și a membrilor familiei regale.

Catedrala din Chartres a supraviețuit de la sfârșitul secolului al XIII-lea până în prezent aproape neatinsă. A scăpat de distrugere și jaf, nu a fost restaurat sau reconstruit.

Clădirea cu trei coridoare are un plan în cruce latină cu un transept scurt cu trei coridoare. Partea de est a templului are mai multe capele radiale semicirculare. La momentul construcției, bolțile Catedralei Chartres erau cele mai înalte din Franța, lucru realizat prin utilizarea contraforturilor zburătoare bazate pe contraforturi. În secolul al XIV-lea au apărut contraforturi zburătoare suplimentare care susțin absida. Catedrala din Chartres a fost prima care a folosit acest element arhitectural în construcția sa, ceea ce i-a conferit un contur exterior complet fără precedent, a permis să-și mărească dimensiunea. deschideri de ferestre iar înălțimea navei (36 metri).

caracteristică aspect catedrala sunt cele două turnuri ale sale foarte diferite. Turla de 105 metri a turnului sudic, construită în 1140, este realizată sub forma unei simple piramide romanice. Turnul de nord, înalt de 113 metri, are o bază rămasă dintr-o catedrală romanică, iar turla turnului a apărut la începutul secolului al XVI-lea și este realizată în stil gotic flamboyant.

Catedrala Chartres are nouă portaluri, dintre care trei s-au păstrat din vechea catedrală romanică. Portalul nordic datează din 1230 și conține sculpturi ale personajelor din Vechiul Testament. Portalul de sud, creat între 1224 și 1250, folosește scene din Noul Testament cu o compoziție centrală dedicată Judecății de Apoi. Portalul de Vest al lui Hristos și al Fecioarei Maria, mai cunoscut sub numele de Portalul Regal, datează din 1150 și este renumit pentru reprezentarea lui Hristos în Glorie din secolul al XII-lea.

Intrările în transeptele nord și sud sunt decorate cu sculpturi din secolul al XIII-lea. În total, decorul catedralei are aproximativ 10.000 de imagini sculpturale din piatră și sticlă.

Pe partea de sud a catedralei se află un ceas astronomic din secolul al XVI-lea. Până la ruperea mecanismului de ceas în 1793, ei au arătat nu numai ora, ci și ziua săptămânii, luna, orele răsăritului și apusului, fazele lunii și semnul actual al zodiacului.

Nu mai puțin remarcabil este interiorul catedralei. Naosul spațios, care nu are egal în toată Franța, se grăbește spre absidea magnifică situată în partea de est a catedralei. Între arcade și rândurile superioare de ferestre ale naosului central se află un triforiu, coloanele masive ale catedralei sunt înconjurate de patru pilaștri puternici. Catedrala este renumită pentru vitraliile sale colorate, a căror suprafață totală este de aproximativ 2000 m2. Colecția de vitralii medievale Chartres este absolut unică: peste 150 de ferestre, dintre care cele mai vechi au fost create în secolul al XII-lea. Pe lângă trandafirii mari cu vitralii de pe fațada de vest, transeptele sud și nord, cele mai cunoscute sunt vitraliul din 1150 „Fecioara din Sticla Frumoasă” și compoziția „Arborele lui Isai”.

O trăsătură distinctivă a vitraliilor din Catedrala Chartres este saturația extremă și puritatea culorilor, al căror secret s-a pierdut. Imaginile sunt caracterizate de o gamă neobișnuită de subiecte: scene din Vechiul și Noul Testament, scene din viața profeților, regilor, cavalerilor, artizanilor și chiar țăranilor.

Podeaua catedralei este decorată cu un labirint antic din 1205. Simbolizează calea credinciosului către Dumnezeu și este încă folosită de pelerini pentru meditație. Există o singură cale prin acest labirint al catedralei. Dimensiunea labirintului aproape coincide cu dimensiunea trandafirului ferestrei fațadei de vest (dar nu o repetă exact, așa cum cred mulți în mod eronat), iar distanța de la intrarea vestică în labirint este exact egală cu înălțimea labirintului. fereastră. Labirintul are unsprezece cercuri concentrice, lungimea totală a căii prin labirint este de aproximativ 260 de metri. În centrul său se află o floare cu șase petale ale cărei contururi amintesc de trandafirii catedralei.

Potrivit filmului fals Far Blue Heights, desenele de pe podeaua Catedralei din Chartres i-au ajutat pe matematicieni să descopere „tunele gravitaționale”.

Vitraliile medievale, inclusiv rozeta, sunt bine conservate în Catedrala din Chartres. suprafata totala vitrare in catedrala - 2044 mp. Vitraliul din această perioadă este dominat de albastru și roșu profund, în timp ce nuanțele mai deschise sunt rare.

Întrebări pentru materiale suplimentare.

Care a fost semnificația activității schimbătorilor în societatea medievală?

Datorită activităților schimbătorilor de bani s-a dezvoltat comerțul, deoarece a făcut posibilă cumpărarea/vânzarea de bunuri dintr-un alt stat, ceea ce a contribuit la dezvoltarea circulației mărfurilor.

1. În ce stil arhitectural credeți că a fost construit turnul?

Cred că în stil gotic, se caracterizează printr-o dorință de a se ridica.

2. Cum să explic că meșterii au făcut greșeli atât de grave în timpul construcției și, în plus, nu au fost atenți la avertismente?

Este posibil ca maeștrii să fi pierdut cunoștințele de arhitectură și arhitectură care erau cunoscute în timpul Imperiului Roman.