Pregătiți-vă mesajul folosind materiale suplimentare. Modalități de întărire a solului natural și artificial

1. Piața pieței.

Cum era centrul unui oraș medieval diferit de un oraș modern?

Centrul orașului medieval, ca și cel modern, era piața. Doar în cazul unui oraș medieval, întreaga viață a orașului se desfășura în piață: acolo se făceau licitații, oamenii schimbau știri, infractorii erau pedepsiți, în piață aveau loc spectacole de teatru și spectacole.

Spre deosebire de orașul modern, orașul medieval nu avea apă curentă sau canalizare.

2. Primăria.

1. Ce obiecte și documente s-au păstrat în primărie? Ce semnificație au avut pentru oraș?

În primărie au fost păstrate steagul orașului, cheile de la porțile orașului și sigiliul orașului. Acolo, în cufere puternice în spatele multor lacăte, se păstrau vistieria și arhivele. Documentele de arhivă erau protejate cu deosebită atenție, deoarece conțineau carte în care erau consemnate drepturile, libertățile și privilegiile orașului.

2. Care dintre cele trei metodele enumerate Formarea unui guvern de oraș vi se pare mai democratică? Care dintre grupurile populației urbane nu aveau, în orice caz, voie să participe la guvernarea orașului?

Cea mai democratică modalitate de a forma un consiliu orășenesc a fost de a-și alege membrii la o ședință restrânsă a cetățenilor „respectați”.

În orice caz, artizanilor săraci și chiar mulți bogați nu li se permitea să participe la guvernarea orașului.

3. Catedrala Orasului.

De ce au cheltuit orășenii atât de mulți bani, efort și timp pentru construcția de catedrale?

Orășenii au cheltuit atât de mulți bani, efort și timp pentru construirea de catedrale pentru a arăta măreția, frumusețea și bogăția orașului lor, pentru a fi mândri de el. În plus, au fost construite catedrale în cinstea sfinților, care trebuiau să ajute și să protejeze orașul.

4. Catedrale romanice și gotice.

1. De ce crezi că bisericile romanice semănau cu cetăți? De ce sunt numite romanice? Cum seamănă ele cu monumentele de arhitectură? Roma antică?

Deoarece perioada în care au fost construite catedralele - secolele IX - XII - a fost o perioadă de războaie intestine și atacuri constante din partea triburilor vecine (normani, maghiari etc.), astfel acestea aveau ziduri groase pentru ca în caz de atac locuitorii orașului. putea să se adăpostească în spatele lor.

Aceste catedrale sunt numite romanice deoarece arhitecții care le-au construit au folosit tehnicile vechilor constructori romani. Aceste catedrale aminteau de arhitectura Romei Antice folosind coloane, arcade și bolți.

2. Ce stare de spirit a creat arhitectura în rândul credincioșilor? catedrala gotica?

Arhitectura catedralei gotice a creat impresia de lejeritate și imponderabilitate, ca și cum catedrala s-ar întinde în sus.

Întrebări la sfârșitul paragrafului.

1. Imaginează-ți că ești un călător care ajunge într-un oraș medieval. Descrie ce ai văzut în oraș. Ce ți s-a părut neobișnuit?

Aspect orașe medievale era diferită de cele moderne. Orașul era înconjurat de ziduri înalte cu turnuri și șanțuri adânci umplute cu apă pentru a proteja împotriva atacurilor, porțile orașului erau încuiate noaptea. Zidurile din jurul orașului îi limitau teritoriul; Pe măsură ce populația a venit din sate și numărul de locuitori a crescut, nu a putut găzdui pe toți locuitorii și a trebuit extins prin construirea de noi ziduri. Așa au apărut suburbiile, în care s-au stabilit în principal artizani.

Din cauza zonei urbane limitate, străzile erau foarte înguste. Casele erau construite pe mai multe etaje, fiecare etaj superior fiind deasupra celui de jos, astfel încât strada era mereu în amurg. Arhitectura caselor era simplă și monotonă, principala materiale de constructie Lemn, piatră și paie servite. Excepție au fost casele feudalilor și ale comercianților bogați. Două clădiri s-au evidențiat puternic în piața orașului - catedrala și primăria. Era centrul orașului și, în același timp, o piață. Străzile erau locuite de artizani de aceeași specialitate. Ferestrele fiecărui atelier dădeau de obicei spre stradă: în timpul zilei se deschideau obloanele, cel de sus se transforma într-un baldachin, iar cel de jos se transforma în tejghea. În plus, prin deschide fereastra puteai vedea cum au fost făcute produsele. Iluminat stradal pentru o lungă perioadă de timp nu a existat. Nici trotuare nu erau, străzile erau neasfaltate, așa că vara fierbinte era foarte praf, iar primăvara și toamna era murdar. Gunoiul a fost aruncat direct pe străzi. Era greu să te plimbi și să conduci pe străzile orașului medieval, bălțile erau atât de adânci, încât era imposibil nici măcar să mergi cu un cal. Populația aglomerată, condițiile insalubre și lipsa spitalelor au transformat orașul într-un focar al tuturor bolilor și epidemilor, din care uneori a murit 1/2 până la 1/3 din populația orașului, mai ales în timpul ciumei, care a fost numită Moartea Neagră. Orașele cu clădirile lor din lemn și acoperișurile din stuf erau adesea supuse incendiilor devastatoare, așa că era o regulă să se stingă luminile în case la căderea nopții.

2. Cu materiale suplimentare pregătiți un reportaj despre una dintre celebrele catedrale medievale.

Catedrala Chartres este o catedrală catolică situată în orașul Chartres, prefectura departamentului Eure et Loire. Se află la 90 km sud-vest de Paris și este una dintre capodoperele arhitecturii gotice. În 1979, catedrala a fost inclusă în Patrimoniul Mondial UNESCO.

Bisericile au stat mult timp pe locul modernei Catedrale din Chartres. Din 876, Sfântul Giulgiul Fecioarei Maria se păstrează la Chartres. În locul primei catedrale, care a ars în 1020, a fost ridicată o catedrală romanică cu o criptă imensă. A supraviețuit incendiului din 1134, care a distrus aproape întreg orașul, dar a fost grav avariat în timpul incendiului din 10 iunie 1194. Din acest incendiu, declanșat de un fulger, au supraviețuit doar turnurile cu fațada de vest și cripta. Salvare miraculoasă din focul giulgiului sacru a fost considerat un semn de sus și a servit drept motiv pentru construirea unei clădiri noi, și mai grandioase.

Construcția noii catedrale a început în același 1194 cu donații care s-au adunat către Chartres din toată Franța. Locuitorii orașului au livrat voluntar piatră din carierele din jur. S-a luat ca bază proiectarea clădirii anterioare, în care au fost înscrise părțile supraviețuitoare ale clădirii vechi. Lucrarea principală, care a inclus construcția naosului principal, a fost finalizată în 1220, sfințirea catedralei a avut loc la 24 octombrie 1260 în prezența regelui Ludovic al IX-lea și a membrilor familiei regale.

Catedrala Chartres a supraviețuit de la sfârșitul secolului al XIII-lea până în prezent, practic neatinsă. A scăpat de distrugere și jaf și nu a fost restaurat sau reconstruit.

Clădirea cu trei nave are un plan în cruce latină cu un transept scurt cu trei nave. partea de est Templul are mai multe capele radiale semicirculare. La momentul construcției, bolțile Catedralei Chartres erau cele mai înalte din Franța, ceea ce a fost realizat prin utilizarea contraforturilor zburătoare sprijinite pe contraforturi. În secolul al XIV-lea au apărut contraforturi zburătoare suplimentare care susțin absida. Catedrala din Chartres a fost prima în designul căreia a fost folosit acest element arhitectural, ceea ce i-a dat contururi exterioare complet fără precedent și a făcut posibilă creșterea dimensiunii sale deschideri de ferestre iar înălțimea navei (36 metri).

O trăsătură distinctivă a aspectului catedralei sunt cele două turnuri ale sale foarte diferite. Turla de 105 metri a turnului de sud, construită în 1140, este realizată sub forma unei simple piramide romanice. Turnul de nord, înalt de 113 metri, are o bază rămasă din catedrala romanica, iar turla turnului a apărut la începutul secolului al XVI-lea și este realizată în stil gotic în flăcări.

Catedrala Chartres are nouă portaluri, dintre care trei rămân din vechea catedrală romanică. Portalul de nord datează din 1230 și conține sculpturi ale personajelor din Vechiul Testament. Portalul sudic, creat între 1224 și 1250, folosește scene din Noul Testament cu o compoziție centrală dedicată Judecății de Apoi. Portalul de Vest al lui Hristos și al Fecioarei Maria, mai bine cunoscut sub numele de Portalul Regal, datează din 1150 și este renumit pentru reprezentarea lui Hristos în Slavă, creată în secolul al XII-lea.

Intrările în transeptele nord și sud sunt decorate cu sculpturi din secolul al XIII-lea. În total, decorul catedralei include aproximativ 10.000 de sculpturi din piatră și sticlă.

Pe latura de sud a catedralei se afla un ceas astronomic din secolul al XVI-lea. Înainte ca mecanismul ceasului să se defecteze în 1793, acestea arătau nu numai ora, ci și ziua săptămânii, luna, ora răsăritului și apusului, fazele lunii și semnul actual al zodiacului.

Interiorul catedralei nu este mai puțin remarcabil. Naosul spațios, de neegalat în toată Franța, se deschide spre o abside magnifică situată la capătul estic al catedralei. Între arcadele și rândurile superioare de ferestre ale navei centrale se află un triforiu, coloanele masive ale catedralei sunt înconjurate de patru pilaștri puternici. Catedrala este renumită pentru vitraliile sale, a căror suprafață totală este de aproximativ 2000 m2. Colecția de vitralii medievale Chartres este absolut unică: peste 150 de ferestre, dintre care cele mai vechi au fost create în secolul al XII-lea. În afară de trandafirii mari cu vitralii de pe fațada de vest și transeptele de sud și de nord, cele mai faimoase sunt vitraliu 1150 „Fecioara de sticlă frumos” și compoziția „Arborele lui Isus”.

O trăsătură distinctivă a vitraliilor din Catedrala Chartres este saturația extremă și puritatea culorilor, al căror secret s-a pierdut. Imaginile se caracterizează printr-o amploare extraordinară de teme: scene din Vechiul și Noul Testament, scene din viața profeților, regilor, cavalerilor, artizanilor și chiar țăranilor.

Podeaua catedralei este decorată cu un labirint antic din 1205. Simbolizează calea credinciosului către Dumnezeu și este încă folosită de pelerini pentru meditație. Există o singură cale prin acest labirint al catedralei. Dimensiunea labirintului coincide practic cu dimensiunea trandafirului de pe fațada de vest (dar nu o repetă exact, așa cum cred mulți în mod greșit), iar distanța de la intrarea vestică în labirint este exact egală cu înălțimea labirintului. fereastră. Labirintul are unsprezece cercuri concentrice, lungimea totală a căii prin labirint este de aproximativ 260 de metri. În centru se află o floare cu șase petale, al cărei contur seamănă cu trandafirii unei catedrale.

Potrivit documentarului Far Blue, desenele de pe podeaua Catedralei Chartres i-au ajutat pe matematicieni să descopere „tunele gravitaționale”.

Catedrala din Chartres are vitralii medievale bine conservate, inclusiv roza. Suprafata totala vitrare in catedrala - 2044 mp. Vitraliul din această perioadă este dominat de albastru și roșu profund, nuanțele mai deschise fiind rare.

Întrebări pentru materiale suplimentare.

Care a fost semnificația schimbătorilor de bani în societatea medievală?

Datorită activității schimbătorilor de bani s-a dezvoltat comerțul, întrucât aceasta a făcut posibilă cumpărarea/vânzarea mărfurilor dintr-un alt stat, ceea ce a contribuit la dezvoltarea circulației mărfurilor.

1. În ce stil arhitectural credeți că a fost construit turnul?

Cred că în stil gotic, el se caracterizează printr-o dorință ascendentă.

2. Cum să explicăm că meșterii au făcut greșeli atât de grave în timpul construcției și, în plus, nu au fost atenți la avertismente?

Este posibil ca maeștrii să fi pierdut cunoștințele de arhitectură și arhitectură care erau cunoscute în timpul Imperiului Roman.

Secțiuni: Istorie și studii sociale

Gama de probleme care sunt relevante pentru stadiul actual de dezvoltare a îmbunătățirii sistemului educațional și educațional „muzeu - școală” este mare. În acest sens, muzeului i se încredințează sarcini serioase. Natura interesului pentru muzeu s-a schimbat semnificativ - muzeul devine unul dintre cele mai puternice mijloace de educație, deoarece muzeul de astăzi nu este o colecție de exponate, ci o unitate complexă de arhitectură, știință și artă. În continuă dezvoltare și îmbunătățire, sistemul „muzeu-școală” necesită atât profesorii, cât și lucrătorii muzeelor să aibă cunoștințe și abilități profesionale adecvate. Este evident că pentru a intensifica contactele dintre școală și muzeu este extrem de important recomandări metodologice iar pentru un profesor care doreşte să folosească muzeul în educaţie şi proces educațional, și pentru un cercetător muzeal care este interesat să folosească experiența colegilor pe cât posibil în munca sa. Faptul fuziunii unor secțiuni de pedagogie și muzeologie a devenit platforma pentru crearea „pedagogiei muzeale”, a cărei utilizare în activitatea școlilor secundare și a muzeelor moderne a fost dictată de vremea însuși.

Unii profesori cred că un tur sau o prelegere la un muzeu poate înlocui o lecție. Dar o vizită la muzeu nu trebuie să se repete, ci să îmbogățească lecția. Ajutorul muzeului pentru școală nu este în duplicarea lecției, ci în extinderea înțelegerii copiilor asupra lumii din jurul lor, în dezvoltarea gustului estetic (Anexa 1). O expoziție de muzeu contribuie la o percepție specială a subiectului, la o evaluare fiabilă a autenticității istorice a unui eveniment sau obiect. Este obiectul care face obiectul unui studiu cuprinzător de către muzeu, prin obiectul ca monument al culturii umane, muzeul comunică cu vizitatorul. De aceea, una dintre sarcinile pedagogiei muzeale este de a crea premisele și condițiile pentru activarea vizitatorilor muzeului, în special de a îmbunătăți contactele cu obiectele muzeului, de a organiza percepția informațiilor conținute în acestea.

Munca oricărui muzeu se bazează pe obiect. Este un purtător de informații științifice sociale și naturale - o sursă autentică de cunoștințe și emoții, valoare culturală și istorică - parte a patrimoniului național. Caracteristică importantă a unui obiect muzeal, ceea ce îl deosebește de alte surse este capacitatea obiectului de a influența sfera emoțională a unei persoane. Nu întâmplător toți cercetătorii, împreună cu alte proprietăți ale unui obiect muzeal, precum informativitatea, reprezentativitatea (reflectarea realității), numesc următoarele: - expresivitate - capacitatea de a influența o persoană prin semnele sale, atractivitatea - atragerea atenției, asociativitate - un sentiment de apartenență, empatie (1, 89.). În plus, fiecare articol este un semn al timpului său, o reflectare a caracteristicilor unei anumite epoci.

Una dintre principalele proprietăți ale subiectului este conținutul informațional. Utilizare diverse articole ca material vizual în clasă, este răspândit și puternic tehnica metodologica. Principala diferență dintre un obiect de muzeu și un ajutor vizual obișnuit este autenticitatea acestuia, funcția memoriei istorice care păstrează experiența generațiilor trecute. Un obiect de muzeu trebuie să fie o sursă primară de informații sociale, să fie autentic și să fie stocat pentru o lungă perioadă de timp. Nu mai puțin importantă este valoarea morală, estetică, memorială a unui obiect - tot ceea ce face ca un obiect să aibă valoare culturală.

Lucrul pe baza unui muzeu vă permite să colectați o mare varietate de surse într-un singur spațiu: monumente scrise, relicve materiale, materiale vizuale, fotografii, obiecte de arheologie, numismatică, bonistică, filatelie, etnografie și multe alte materiale. Toate acestea fac posibilă nu numai să se arate diversitatea surselor, ci și să-i învețe pe copii limbajul obiectelor muzeale și să le ofere bazele muncii independente de cercetare cu surse. Familiile moderne păstrează puține lucruri care au aparținut strămoșilor lor, care ar personifica „conexiunea dintre generații”. Mulți copii nu au avut niciodată experiența studierii obiectelor antice înainte de a vizita muzeul. Prin urmare, una dintre sarcini nu este doar de a atrage atenția asupra unui obiect de muzeu, ci și de a dezvălui caracterul, caracteristicile și proprietățile acestuia. Această atenție la sursa istorică se realizează printr-un sistem de clase, unul sau altul devenind personajul principal.

Una dintre principalele forme de muncă educațională muzeală este o excursie. Baza excursiei este prezența a două elemente: arătarea și povestirea. Excursia este mijloc de aur, unde ghidul are nevoie de un echilibru stabil între arătarea obiectelor vizuale și a povesti despre ele și evenimentele asociate acestora. O demonstrație este o observare a unui obiect sub îndrumarea unui ghid calificat. Când este afișat, o persoană percepe nu numai aspect obiect, monument, dar și cu ajutorul unui ghid, își distinge părțile individuale, participă la analiza lor, cu ajutorul materialelor suplimentare: auxiliare ajutoare vizuale. Povestea din timpul excursiei este o completare la analiza seriei vizuale este necesara mai ales in cazurile in care materialul vizual este prost conservat sau complet pierdut. Dar poveștile nu pot fi suprafolosite. De regulă, tot ceea ce se discută în excursie ar trebui să fie prezentat în intervalul vizual care este observat de către excursionişti. Dacă nu există obiecte care să dezvăluie subiectul, nu poate exista o excursie în sine. (2.144)

O încercare de a pregăti un tur al străzii pe care locuiește studentul sau orice altă stradă, cartier sau așezare este o sarcină finală excelentă pentru consolidare imediată volum mare informațiile obținute în timpul lecțiilor de la muzeu. Ca opțiune și rezultat al unei lecții integrate de istorie locală și informatică folosind tehnologii muzeale - o excursie virtuală în multimedia.

O altă modalitate de a arăta rezultatul cercetării unui elev și activităților de istorie locală prin tehnologiile muzeale este de a organiza o expoziție pe o anumită temă, de a face modificări în expoziția muzeului școlii, de a o actualiza și de a o completa. Această muncă, ca și pregătirea unei excursii, necesită o muncă amplă de cercetare pregătitoare și în practică consolidează cunoștințele dobândite, în plus, contribuie la dezvoltarea abilităților estetice la copii și a gustului artistic.

În prezent, problematica muncii de istorie locală în școală este relevantă. Considerăm soluția acestei probleme din punctul de vedere al integrării istoriei locale cu disciplinele educaționale generale (istorie istorică locală, istorie geografică și naturală, literară etc.). Utilizarea tehnologiilor muzeale de bază va permite multor profesori să organizeze eficient procesul educațional într-un mod nou. Forme și metode non-standard de studiere a disciplinei școlare, creative sarcini de control va contribui cu siguranță la activarea activității mentale a elevului, la dezvoltarea sa creativitatea, percepția estetică și gustul artistic. Dar, cel mai important, totalitatea acestor inovații îi ajută pe profesorii din școli și muzee să rezolve una dintre sarcinile primare ale pedagogiei - insuflarea unui sentiment de patriotism, care se realizează prin cunoașterea istoriei țării lor natale.

Formele extracurriculare de lucru nu trebuie trecute cu vederea. Cluburile și secțiile de istorie locală, organizarea și întreținerea unui muzeu școlar, participarea activă la competițiile și olimpiadele de istorie locală sunt una dintre modalitățile importante de a conduce lucrare interesantă cu elevii, principala modalitate de transfer de cunoștințe și abilități neprevăzute în programa școlară. Cadrul strict al lecției nu permite întotdeauna răspunsul la multe întrebări care îi interesează pe copii, nu oferă întotdeauna o oportunitate de a ajuta copilul să învețe tehnici și abilități suplimentare necesare pentru succes. proces educațional elev. În acest caz, activitățile extracurriculare vin în ajutor, unde elevii dobândesc cunoștințele necesare.

Activitățile cercului de istorie locală și muzeală vizează copiii să stăpânească abilitățile de căutare și cercetare independentă în arhive, biblioteci, muzee, intervievarea persoanelor de interes pentru muzeu sau cercetător etc. Ciclul de cursuri ar trebui să includă excursii la instituțiile de mai sus, munca independenta să caute informațiile necesare specificate de profesor, să le proceseze, să analizeze munca depusă în timpul ședințelor clubului, să planifice în continuare studiul, să definească scopuri și obiective. Stăpânirea abilităților de mai sus oferă studentului o orientare clară în spațiul informațional, ceea ce în viitor facilitează foarte mult munca de pregătire a diferitelor tipuri de eseuri, istorie locală munca de cercetare etc. În plus, membrii cercului oferă ajutor practic muzeul școlar, aprofundând astfel în esența activității sale, își dau seama de importanța și semnificația existenței afacerii muzeale și se implică în activitățile sale.

Publicul cel mai receptiv este copiii, iar asupra lor se concentrează în primul rând activitățile educaționale ale muzeelor; Cu copiii lucrează școala, oferind educație și crescând generația tânără să fie cetățeni demni ai țării lor.

Literatura folosita:

Lebedeva P.G. Specificul lucrului cu obiecte de muzeu în Muzeul de Istorie al Copiilor // Muzeul secolului XXI: Vis și realitate - Sankt Petersburg: 1999.
Ivashina N.N. Metodologie de pregătire a unei excursii la fața locului.//Buletinul de istorie regională Belgorod. – Belgorod, 2001.

Construcția pardoselilor prin combinarea pardoselilor cu proprietăți diferite este una dintre cele mai populare tehnici de proiectare, folosit, de regulă, pentru zonarea spațiului. Conexiune într-o singură cameră parchet laminatŞi placi ceramice vă permite nu numai să diversificați interiorul, făcându-l mai luminos și mai expresiv, dar oferă și câștiguri semnificative în rezistență, durabilitate și alte caracteristici de performanță. Cel mai adesea, astfel de soluții se găsesc în proiectarea camerelor de zi, a bucătăriilor și a holurilor și servesc la împărțirea camerei în zone de zi și de lucru.

În același timp, îmbinarea laminatului cu gresia este o problemă tehnică serioasă, care poate fi rezolvată în diferite moduri:

fără utilizarea de materiale suplimentare;
folosind spume de constructii, mastice si etanșanti siliconici;
folosind un condensator de priză;
folosind praguri de tranziție.

Fără utilizarea de materiale suplimentare

Această metodă este utilizată pentru proiectarea îmbinărilor cu un singur nivel de configurație complexă și necesită multă răbdare și precizie. În primul rând, tăierea și tăierea atentă a materialelor se efectuează conform șabloanelor pregătite în prealabil.

Apoi sunt fixate de pardoseală în conformitate cu reguli generale elemente de fixare și chituirea atentă a cusăturilor de îmbinare. Îmbinarea laminatului cu plăci fără utilizarea de materiale suplimentare vă permite să proiectați frumos orice îmbinare curbată, indiferent de ce formă complexă el nu era.

Folosind spume pentru îmbinări și etanșanți polimerici

Puteți proiecta elegant cusături de îmbinare de orice formă, lățime și adâncime folosind spume de constructii, mastice și etanșanți siliconici. Pentru aceasta, există o gamă largă de instrumente disponibile și o gamă largă combinatii de culori, totuși, această soluție are un dezavantaj semnificativ asociat cu particularitatea așezării laminatului.

Deoarece parchetul laminat necesită un anumit spațiu pentru a se extinde, în timpul instalării plăcile nu sunt atașate la bază și se pot deplasa pentru a-și lua poziția optimă. Spume de constructii iar materialele de etanșare în cele din urmă se întăresc și etanșează bine îmbinările, ceea ce poate duce la deformarea podelei.

Folosind un compensator de plută

Îmbinarea de înaltă calitate a laminatului cu plăcile cu formarea unei cusături îngrijite se realizează folosind rosturi de dilatare din plută. Pluta se comprimă bine și se recuperează de la sine, așa că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la crearea unor goluri tehnologice.

Pentru ca pluta să se potrivească frumos, marginile laminatului și țiglei de-a lungul liniei de tăiere trebuie să fie perfect netede, astfel încât utilizarea rosturilor de dilatare din plută impune cerințe speciale asupra calității tăierii materialului.

Pentru a da condensatorului de plută nuanța dorită, se folosește o nuanță specială.

Utilizarea pragurilor de tranziție

Pragurile de tranziție nu numai că vă permit să îmbinați frumos materiale de diferite texturi, proprietăți și culori, ci facilitează foarte mult curățarea spațiilor și măresc durata de viață a pardoselii.

Există mai multe tipuri de praguri:

praguri drepte - utilizate pentru a proiecta tăieturi drepte ale suprafețelor cu un singur nivel;
bare de nivelare - vă permit să vă conectați pardoseli situat la diferite înălțimi;
praguri de finisare - utilizate pentru decorarea podiumurilor, a joncțiunilor cu treptele scărilor și a marginilor acoperirilor.

În prezent, piața construcțiilor oferă o selecție largă de praguri de tranziție realizate din diferite materiale:

pragurile din lemn natural arată foarte frumos și se armonizează perfect cu mobilierul și parchetul laminat, dar sunt destul de scumpe și necesită îngrijire specială– frecare zgârieturi, lustruire, vopsire și lăcuire;
praguri sau muluri metalice - mai durabile, nepretențioase și ieftine, de obicei din aluminiu, oțel inoxidabil și alamă pentru a proteja de umezeală și a da culoarea necesară, pragurile metalice sunt acoperite folii protectoare cu un model decorativ;
praguri laminate - repetă complet structura și culoarea laminatului, astfel încât să se potrivească perfect cu acesta, dar ele caracteristici de performanta depind puternic de calitatea materialelor utilizate și de aderarea la tehnologia de fabricație;
pragurile din plastic sunt cel mai comun, ieftin și mai avansat tip de design pentru îmbinarea cusăturilor, dar sunt destul de de scurtă durată.

Principalul dezavantaj al pragurilor de tranziție este că la articulații se formează o mică proeminență. În același timp, îmbinarea laminatului cu plăcile folosind praguri de tranziție oferă astfel de avantaje precum:

tranziție lină;
integritatea vizuală a acoperirii;
selecție largă de culori și nuanțe;
posibilitatea de a proiecta linii curbe;
viteza și ușurința de instalare;
o bună protecție a articulației împotriva umezelii și a resturilor care pătrund în ea.

La instalarea pragurilor, este necesar să lăsați goluri de compensare, fără a uita să țineți cont de dimensiunile elementelor de fixare, în caz contrar, acoperirile se pot deforma și își pot pierde atractivitatea.

Video

Acest videoclip va vorbi despre pragurile de tranziție pentru articulații.

Samarkand este un contemporan al Romei Antice: epoca straturilor sale culturale inferioare datează din mileniul I î.Hr.
La începutul secolelor XIV-XV, a început o nouă înflorire a Samarkandului. Acest lucru s-a întâmplat în timpul domniei marelui cuceritor Timur (Tamerlan), care a decis să facă din Samarcanda capitala imperiului său. Timur a vrut să-și facă capitala neatins de frumoasă și de grandioasă, superioară tuturor celorlalte orașe din lume. Prin urmare, satele din jurul Samarkandului au primit nume noi și au fost numite de acum înainte: Bagdad, Damasc, Cairo - cele mai mari orașe ale lumii ar fi trebuit să pară sate în comparație cu capital nou Timur. În jurul Samarkandului foșneau 13 grădini, dintre care cea mai mare era atât de întinsă încât odată (cum spun cronicile antice) calul arhitectului s-a pierdut acolo și l-au căutat o lună întreagă.
Ansamblul arhitectural din Samarkand, care se întinde de la poarta de fier la est sub formă de stradă, era mărginită pe laturi cu morminte ceremoniale și clădiri religioase. La periferia Samarkandului, pe versantul dealului Afrasiab, se află mausoleele Shahi-Zinda. Nimeni nu a planificat sau proiectat această stradă magică, ansamblul a apărut de la sine și a fost nevoie de sute de ani pentru a o construi - un mausoleu după altul. „Shahi-Zinda” înseamnă „rege viu”, al cărui cult a existat cu mult înainte de sosirea islamului aici.
Timur a avut multe soții, dar o singură iubită - frumoasa Bibi-khanum. Marele conducător era într-o călătorie lungă când a adunat cei mai buni arhitecți din Samarkand, care, la ora indicată de stele, au început să construiască moscheea.
Moscheea a fost construită de un tânăr arhitect care, captivat de frumusețea lui Bibi Khanum, a devenit victima unei iubiri nebune și neîmpărtășite. Pereții zvelți ai moscheii strălucesc deja cu o glazură frumoasă, cupola ei concurează deja cu bolta cerului, nu mai rămâne decât să închideți arcul portalului. Dar arhitectul îndrăgostit ezită, pentru că finalizarea lucrării înseamnă despărțirea de Bibi Khan.
Timur însuși este îngropat în mausoleul Gur-Emir, care se află în apropiere iaz micîn Piața Registan. La început, Gur-Emir a fost destinat înmormântării lui Muhamed Sultan, nepotul iubit al lui Timur, dar acum sunt îngropați aici Timur însuși, fiii săi și un alt nepot, marele om de știință medieval Ulugbek, sub care mausoleul s-a transformat în mormântul familiei lui. timurizii. Cupola cu nervuri albastre a mausoleului se ridică la o înălțime de 40 de metri, usi de lemn cu incrustații de fildeș conduc la sala principală... Razele soarelui, străpungând grătarele de marmură, cad în dungi pe opt pietre funerare, mormintele în sine sunt situate dedesubt - în temniță.
Piața centrală a vechiului Samarkand este străzile Registan, care se apropie din toate părțile, traversând radial teritoriul orașului vechi. În cele mai vechi timpuri, un canal puternic curgea prin zonă, lăsând o masă de depozite nisipoase. Depozitele de nisip au dat probabil numele acestui loc, deoarece „Registan” înseamnă literal „loc de nisip”, „câmp de nisip”.
Până în secolul al XV-lea, Registanul a fost o piață mare de comerț și meșteșuguri, dar apoi importanța sa ca piață a renunțat la un fundal. Sub Hanul Ulugbek, care a fost conducătorul Samarkandului între 1409 și 1447, Registan a devenit o piață ceremonială și oficială: aici au început să aibă loc recenzii ceremoniale ale trupelor, au fost proclamate decretele hanului etc.
Pe vremea lui Ulugbek, Samarkand era centrul vieții științifice din Asia Centrală, aici veneau matematicieni celebri, astronomi, istorici... În madrasa, pentru care Ulugbek și-a ales personal profesori, și observatorul său, oamenii de știință au atins secretele științei. . Negustori și artizani, pelerini și poeți, rătăcitori și diplomați - toată lumea s-a înghesuit aici, toate drumurile duceau la „prețioasa perla a lumii” - orașul strălucitor Samarkand.