Poezia lui Matsuo Basho (T.I. Breslavets) - Sistem de imagini. Tercete japoneze Analiza tercete japoneze

Introduceți elevii în cultura japoneză.
Dați conceptul de haiku în unitatea de formă și conținut.
Pregătiți elevii să facă teme creative (creați-și propriile haiku).

Epigraf. (Prezentare. Slide nr. 3).

Cat de bine
Când este desfășurat pe masă
Pergament rar,
Dedică-ți sufletul lecturii
Și contemplând imaginile.
Tachibana Akemi. Din seria „Micile mele bucurii”

În timpul orelor.

1. Cuvântul profesorului.

În zilele noastre, când interpătrunderea și influența reciprocă a culturilor diferitelor națiuni se simte foarte puternic, o persoană poate alege singur acele faruri care îi vor arăta calea cea bună în viață.

Societatea pare să fie împărțită în mai multe grupuri, dintre care unul gravitează spre cultură și stil de viață după modelul occidental, celălalt caută ceva atractiv pentru sine în cultura Orientului. Atenția și interesul pentru filozofia orientală s-au intensificat; Există o pasiune pentru artele marțiale, care nu se limitează doar la antrenamentul fizic, ci implică o schimbare a întregului stil de viață și chiar a viziunii asupra lumii a unei persoane.

Ce știi despre cultura japoneză? (Diapozitive nr. 4-5).

Intrare caiet:

Cele mai populare tipuri de artă japoneză:

Ikebana;

Origami;

Miniatura literară (haiku, tanka);

O formă de artă sintetică – haiga.

Japonezii se străduiesc spre laconism în toate, pentru a umple forma minimală cu conținut maxim. Le aparține arta de a crește copaci pitici - bonsai.

BONSAI (bonsai japonez, de la bon - tavă plată și sai - a crește), arta japoneză de a cultiva copaci în miniatură, precum și acești copaci înșiși.

Pinul - cel mai popular arbore bonsai - atinge 20 m înălțime în condiții naturale, iar în bonsai poate fi redus de 30 de ori (aproximativ 70 cm)

Cu o îngrijire adecvată, un bonsai poate trăi câteva sute de ani, trecând de la o generație la alta. Unul dintre cele mai faimoase bonsai este pinul, care a aparținut conducătorului militar al Japoniei în secolul al XVIII-lea. (Diapozitivul nr. 6).

Japonezii au lucrat capacitatea de a crea buchete narative în care fiecare floare poartă un anumit sens – ikebana.În ikebana, se acordă o mare importanță frumuseții liniilor. Ramurile drepte nu sunt aproape niciodată folosite; se preferă formele neregulate, curbate. Japonezii cred că acest lucru face compoziția mai dinamică și transmite o anumită dispoziție emoțională. Fiecare plantă sau floare din ikebana are o semnificație simbolică. Astfel, salcia și pinul înseamnă longevitate și rezistență, bambusul - vitalitate, o ramură înflorită de prun - curaj și energie, irisul - onoare. Pinul și trandafirul simbolizează tinerețea veșnică, pinul și sakura - devotament și cavalerism, prune și bujor - tinerețe și prosperitate, bujor și bambus - prosperitate și pace. (Diapozitive nr. 7 - 8).

Mulți oameni sunt interesați să facă figurine și chiar compoziții întregi din hârtie împăturită într-un anumit fel - origami. (Diapozitivul nr. 9).

Printre scriitori și artiști, a început o fascinație cu arta Chinei și Japoniei, în special a genului haiga, care combină poezia, caligrafia și pictura sau fotografia într-un singur întreg. (Diapozitive nr. 10 - 11).

Mulți oameni călătoresc în Japonia doar pentru a admira Rock Garden.

În Grădina de Stânci nu vei vedea copaci, iarbă sau apă. De fapt, toată grădina este formată din cincisprezece pietre împrăștiate pe pietriș alb fin, aparent în dezordine completă. Cu toate acestea, acest loc atrage invariabil turiști și pelerini din toată lumea, care susțin că contemplarea peisajului simplu de piatră are un efect calmant asupra lor. De ce? Un secret special este ascuns în locația pietrelor. Indiferent de unde te uiți la ele pe verandă, vor fi întotdeauna paisprezece pietre - ultima, a cincisprezecea piatră rămâne „ascunsă”. Pentru un filozof, Grădina de Stânci este o metaforă a științei: indiferent cât de mult înțelege o persoană lumea și legile ei, întotdeauna există ceva necunoscut. (Diapozitivul nr. 12).

Deci, baza artei japoneze este concizia și laconismul. Același lucru este valabil și pentru poezia japoneză.

O mare parte din literatura timpurie a Japoniei a fost scrisă de femei, deoarece bărbații scriau folosind caractere chinezești, în timp ce femeilor le era interzis să învețe și să învețe limbi străine, așa că majoritatea manuscriselor au fost scrise în originalul japoneză. Lucrările ulterioare au fost scrise în principal de bărbați (Diapozitivul nr. 13).

2. Explicarea a ceva nou.

Intrare caiet: Tanka (cântec scurt) este cel mai vechi gen de poezie japoneză (primele intrări sunt în secolul al VIII-lea). Versuri nerimate de cinci rânduri de 31 de silabe (5+7+5+7+7). Exprimă o dispoziție trecătoare, plină de subestimare, care se distinge prin grație poetică, asociativitate adesea complexă și joc verbal.

Citirea rezervorului de către profesor. (Diapozitive nr. 14 - 15).

SARUMARU-DAYU (ani de viață necunoscuti).

Departe în munți
De-a lungul frunzelor roșii ale arțarilor
O căprioară face pași.
L-am auzit țipând
Toamna vine atât de trist.

ONO NO KOMACHI (începutul secolului al IX-lea)

Culorile s-au estompat
Flori de vară, iată-mă
Mă uit în viață
Îl văd doar pe al meu
Toamna are ploi lungi.

Astăzi, în lecție, ne vom familiariza cu unul dintre genurile poeziei japoneze, la fel de laconic și succint ca toată arta acestei țări misterioase.

Numele acestor perle este haiku. Micile capodopere ale poeților japonezi sunt fascinante. Sunt traduse în diferite limbi, admirate, imitate.

Care este misterul acestor versuri misterioase în trei rânduri care au captivat mințile filozofilor și scriitorilor?

Profesor citind haiku (Diapozitive nr. 17-19).

Ți-au plăcut aceste lucrări? Cum sunt acestea neobișnuite?

Este ușor de explicat sensul acestor rânduri?

haiku, sau haiku(versuri inițiale), - un gen de poezie japoneză: un tercet nerimat de 17 silabe (5+7+5). (Diapozitivul nr. 16).

Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Haiku poate fi înțeles în moduri diferite, dar conține întotdeauna o gândire filozofică profundă. Aceasta nu este doar o formă poetică, ci un anumit mod de a gândi, de a vedea lumea.

Să facem cunoștință cu haiku-ul poetului japonez Kobayashi Issa. Toate sunt asociate cu înflorirea sakura - cireș japonez (diapozitivul nr. 20).

Ramura sakura este un simbol al Japoniei. Când înflorește, toți, tineri și bătrâni, familii întregi se adună în parcuri pentru a admira delicatele flori roz și albe. Florile de cireș au fost sărbătorite de secole. Această sărbătoare se numește hanamişi ocupă o poziţie importantă în cultura japoneză. Hanami înseamnă literal „contemplarea florilor”. Hanami poate fi doar o plimbare în parc, dar în mod tradițional picnic japonez sub copacii înfloriți. Livezile populare de cireși sunt pline de mulțimi de japonezi în timpul vacanței și, uneori, există o luptă pentru cel mai bun loc de picnic. Este obișnuit să-ți rezervi locul preferat chiar înainte de a începe înflorirea. Unii chiar petrec noaptea pentru a obține cel mai bun punct de vedere. Oamenii de afaceri ocupă spațiu cu covoare albastre pentru picnic și o pancartă cu numele afacerii lor, sau își lasă omul la umbra copacilor toată ziua până când restul personalului sosește după serviciu. Japonezii sărbătoresc hanami de două ori: cu colegii de muncă și cu familia. (Diapozitivul nr. 21).

3. Înregistrarea și analiza conținutului de haiku (diapozitivul nr. 22)

Nu există străini între noi!
Suntem cu toții frații unul altuia
Sub florile de cireș.

Gândul unității universale; admirarea frumuseții naturii și respectarea tradițiilor apropie oamenii, fără a se împărți în bogați și săraci, dușmănia este uitată.

Există armonie și pace în natură. Oamenii, cu strigătele și forfota lor, rup liniștea și merg împotriva naturii.

„Cireși, flori de cireș!” -
Și despre acești copaci bătrâni
Au cântat odată.

Nimic nu este etern în viață, totul se schimbă, vechiul este înlocuit cu noul. Dar ceea ce a devenit învechit nu este uitat, ci este stocat în memorie.

În țara mea natală
Flori de cireș
Și este iarbă pe câmpuri.

Frumusețea patriei este în orice: în fiecare fir de iarbă, piatră, frunză. În patrie, totul este scump, demn de admirație și dragoste.

Haiku este întotdeauna o subestimare, un indiciu. Prin urmare, sunt concepute pentru un cititor inteligent și atent. Autorul speră că va fi înțeles fără interpretare enervantă, că subtextul și enunțul vor încuraja cititorul la un proces activ de gândire și să construiască o serie asociativă.

Încercați să explicați semnificația următorului haiku (diapozitivul nr. 23):

Privighetoarele cântă peste tot:
Acolo - în spatele crângului de bambus,
Aici - în fața sălciei râului.

Uite, privighetoare
Cântă același cântec
Și în fața domnilor.

4. Analiza formei și compoziției haiku-ului.

Am spus deja că haiku-ul japonez este un tercet de 17 silabe cu o împărțire strictă a silabelor în rânduri: cinci în primul, șapte în al doilea, cinci în al treilea. Dar acest lucru se aplică în special limbii japoneze. O astfel de claritate poate dispărea în timpul traducerii (Diapozitivul nr. 24).

Original.

Furuike I 5
Kawakazu Tobikomu 7
Minzu no oto. 5

Lac vechi. 3
Broasca sare. 6
Stropi de apă. 3

Determinați metrul poetic:

Privighetoarele cântă peste tot:
Acolo, în spatele crângului de bambus,
Aici - în fața sălciei râului.

/- -/ - -/ 1, 4, 7
/ (/) - / - - /- 1, (2), 4, 7
/ (/)- /- -/ 1, (2), 4, 7 Dactil

Nu există străini între noi!
Suntem cu toții frații unul altuia
Sub florile de cireș.

-/ (/) / - / 2, (3), 4, 6
(/) / (/) /- /- (1), 2, (3), 4 , 6
(/) /- - -/ (1), 2, 6 Iambici (+ spondee și pirhice).

Compoziția Hoku.

Haiku poate fi construit în unul dintre următoarele două moduri (diapozitivul nr. 25):

Mai întâi există un plan general, o gândire generalizată și apoi un detaliu clar evidențiat.

Miniatura începe cu un obiect anume, un detaliu, urmat de o anumită concluzie, o generalizare.

Să comparăm compoziția a două haiku (diapozitivele nr. 26 – 27).

Chiar și pe calul călărețului
Dacă te uiți în jur, drumul este atât de pustiu.
Și dimineața este atât de ninsoare!
(Basho)

Cum e asta, prieteni?
Un bărbat se uită la florile de cireș
Și pe centura ta este o sabie lungă?
(Mukai Keray)

Orice detaliu, în acest caz călărețul, atrage privirea și îi face plăcere. De ce se întâmplă asta? (Drumul pustiu acoperit de zăpadă este prea monoton, nu există nimic pentru care ochiul să „prindă” și observă cea mai mică mișcare).

Concluzie: astfel, baza logicii interne a haiku-ului, și deci compoziția sa, poate fi fie sinteza (de la particular la general), fie analiza (de la general la particular). Dar principalul este tocmai mișcarea, dezvoltarea gândirii, dinamica internă.

5. Rezumând.

Înregistrarea concluziilor din lecție (diapozitivul nr. 28).

Japonezii se străduiesc spre laconism în toate, pentru a umple forma minimală cu conținut maxim.

Poezia japoneză se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rima, dar se acordă multă atenție sunetului și organizării ritmice a poeziei.

Haiku este o formă specială de miniatură lirică cu trei silabe fără rimă, cu un număr strict definit de silabe pe rând (5-7-5), caracterizată prin expresivitate și laconism.

Logica internă a haiku-ului și, prin urmare, compoziția sa, se poate baza fie pe sinteză (de la particular la general), fie pe analiză (de la general la particular). Dar principalul este tocmai mișcarea, dezvoltarea gândirii, dinamica internă.

Crezi că este dificil să scrii haiku? De ce?

Scriitoarea Ihara Saikou a scris 20.000 de haiku într-o singură zi.

Basho a lucrat la una dintre miniaturile sale timp de câțiva ani și, în același timp, s-a consultat cu studenții săi.

Aș dori să închei lecția cu cuvintele lui Ilya Ehrenburg: „Aproape fiecare japonez educat a compus mai multe haiku în viața lui. Desigur, de aici nu rezultă că există milioane de poeți în Japonia... de multe ori acesta este doar un tribut adus obiceiului; dar chiar și gesturile mecanice își lasă amprenta asupra unei persoane. Te poți îmbăta de plictiseală, poți citi un roman polițist, poți scrie haiku... autorul, dacă nu s-a înălțat scriind-o, atunci, în orice caz, nu și-a diminuat imaginea umană” (Slide nr. 29).

Temă pentru acasă: încercați să vă creați propriul haiku pe baza miniaturii analizate la clasă.

Scop: Să prezinte elevilor poezia lui M. Basho, particularitățile ei și să-i ajutăm să perceapă poezia japoneză, ceea ce este neobișnuit pentru noi. Pentru a evoca un răspuns în inimile copiilor la ceea ce i-a fost aproape poetului, la ceea ce a scris el.

Echipament – Portretul unui poet. Ilustrații de la gravorul L.A. Ilyina, grafician.

ÎN CURILE CURĂRILOR

1. Actualizarea cunoștințelor elevilor. Verificarea temelor (Biografia lui M. Basho)

2. Cuvântul profesorului: În ultima lecție ne-am familiarizat cu viața și calea creativă a poetului japonez M. Basho. Sunteți deja familiarizat cu mulți poeți. Fiecare dintre voi își percepe creativitatea în felul tău. Și fiecare dintre voi are deja, deși mică, propria experiență de viață, iar inima voastră răspunde la ceea ce este aproape de ea. Astăzi vom încerca să facem inimile voastre să răspundă la poezia lui M. Basho, la ceea ce a trăit și a scris despre el.

Sunteți parțial familiarizat cu o parte din poezia lui Jinishitero (Baza). Și astăzi vom arunca o privire mai atentă asupra unora dintre ele și le vom determina caracteristicile. Să încercăm să ne imaginăm despre ce a vrut să ne spună poetul în lucrările sale. În primul rând, să ne amintim ce este haiku și care sunt caracteristicile acestui gen.

LUCRARE DESPRE POEZIE

În procesul de analiză a poeziei, elevii recită haiku-urile pe care le-au învățat acasă. După ce analizăm fiecare poezie, ascultăm comentariile elevilor, ideile lor despre imaginile descrise în haiku și impresiile lor.

1. Pe malul râului Sumida se află o căsuță săracă. În apropierea ei se află un iaz cu palmieri banani crescând în jurul lui, iar în spatele colibei sunt desișuri de stuf. Basho a locuit aici timp de patru ani. În primăvara caldă, poetul s-a bucurat de cântarea tsikatului și, într-o zi, a auzit cum...

Privighetoare vara

În desișurile de bambus tânăr

Își deplânge bătrânețea.

2. Cabana singuratica langa un iaz. Peste tot este liniște, doar ocazional va fi un strop de apă neașteptat. Pe fundalul tăcerii generale a naturii, nu face decât să sporească senzația de tăcere.

Lac vechi!

Broasca va sari -

Va suna o stropire.

3. Coroanele de palmieri de banane foșneau sub vânturile de toamnă, iar picăturile de ploaie cădeau în găleată prin acoperișul mizerabil al colibei. Cu toate acestea, chiar și în timpul ploilor abundente, elevii s-au adunat în coliba înghesuită a profesorului...

Toamna vine in curand...

Inimile se apropie

Într-o colibă înghesuită

4. Pe fundalul primăverii, când totul este în floare, sentimentul de singurătate se intensifică și mai mult. Poetul atrage atenția asupra cerșetorului. Ce tragedie a trăit, sau poate este o persoană extraordinară?...

Arunc un rogojin peste mine -

Cine este acest barbat?

Primăvara înflorește de jur împrejur.

5. Simplu și concis, nimic de prisos, indicativ. Doar câteva detalii importante, asamblate de mâna pricepută a unui maestru, iar tabloul toamnei târzii este complet...

S-a așezat pe o creangă înaltă

Corbii petrec noaptea.

Toamnă adâncă.

6. Imaginează-ți cum înfloresc livezile noastre de cireși. Culoarea lor o face mai strălucitoare noaptea. De asemenea, este percepută și înflorirea sakura - un cireș cu petale roz, care crește în Japonia...

Nopti de primavara

Unde te-ai dus?

Când sakura a înflorit.

7. Asemenea unui frizer priceput, o adiere blândă aranjează în părul lor împletiturile verzi libere ale sălciilor...

Adiere de primăvară -

Aici și acolo! Am înțeles

Coafuri de toate sălcii.

8. Ploile frecvente provoacă bălți atât de mari încât macaraua pare cu picioare scurte...

În timpul verii averse

Picioare într-o macara

Au devenit scunzi.

9. Hakone este un lanț de munți înalți în centrul insulei Honshu. Trecerea peste Munții Hakone în timpul iernii a fost considerată cea mai dificilă...

Dar acum cineva

Învinge Munții Hakone!

Dimineață cu ninsoare adâncă.

10. În Japonia, există o legendă conform căreia un bărbat, crezând bârfele, și-a dus bătrâna mătușă, care și-a înlocuit propria mamă, pe un munte nelocuit și a lăsat-o acolo, dar când a văzut cum luna s-a ridicat deasupra muntelui , s-a pocăit și s-a grăbit să-l aducă pe cel vechi înapoi acasă...

Singurătate, nimeni în preajmă decât pentru o lună,

O femeie abandonată sortită suferinței și morții

Am văzut-o brusc -

Singurul plânge...

Îl vom urmări împreună timp de o lună.

11. Un lăstar de bambus, o floare de sakura, o petală de crizantemă sau un fluture strălucitor - există un mare adevăr că iarba de primăvară va învinge toată zăpada. Numele Basho este sacru pentru fiecare japonez. Iar poezia lui este nemuritoare...

Ce trist cand te gandesti:

O persoană vie – și în cele din urmă

Devine un lăstar de bambus.

REZULTATUL LECȚIEI

TEME PENTRU ACASĂ. Învață două haiku-uri pe de rost. Desenați ilustrații pentru ei.

Actualizat: 2013-02-17

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

MATSUO BASHO

(1644—1694)

Banana Shack Wanderer

Cel mai faimos reprezentant al poeziei japoneze din Evul Mediu târziu este Matsuo Basho. Poetul s-a născut în orașul Ueno de pe insula Honshu. A fost al treilea copil din familia săracului samurai 1 Matsuo Yozaemon.

De mic, Matsuo s-a îndrăgostit de poezie. În 1662, a avut loc debutul său literar: două poezii de Matsuo au fost publicate în antologia de poezie „Muntele Sayo no Naka-yama”.

În 1672, Matsuo a mers la Edo (vechiul nume al Tokyo). În acel moment, el câștigase deja o oarecare faimă ca poet. Treptat, Matsuo și-a câștigat reputația de bun profesor de poezie, a avut studenți și apoi a condus o școală numită „Genuine” („Shofu”). Unul dintre elevii săi, fiul unui negustor bogat, i-a dat o colibă pe malul râului Sumida. Un bananier, sau basho în japoneză, a fost plantat lângă casă. În 1682, poetul a luat numele plantei ca pseudonim. „Basho” a îndepărtat din memoria urmașilor toate celelalte nume și porecle ale poetului, dintre care a avut multe.

La sfârșitul anului 1682, în Edo a avut loc un incendiu, în timpul căruia modesta colibă a lui Basho a ars. În 1684, casa a fost restaurată, dar poetul a decis să devină rătăcitor. Timp de zece ani, Basho a călătorit, observând viața în diferite părți ale Japoniei. Impresiile sale de călătorie s-au reflectat în cărțile sale.

Ultima călătorie a lui Basho a fost o călătorie în orașul Osaka. Acolo s-a îmbolnăvit și a murit la 12 octombrie 1694, înconjurat de studenții săi.

Conceptul de haiku. Caracteristicile haiku-ului lui Basho

Basho a creat poezii în forma poetică tradițională japoneză - haiku (în studiile literare este folosit și numele „hoku”).

Haiku japonez are 17 silabe. Scrieți haiku-ul într-o coloană de hieroglife. La începutul secolului al XX-lea. Haiku a început să fie tradus în limbile occidentale și scris ca tercete. Aproape toate traducerile haiku-urilor în rusă și ucraineană sunt făcute în această formă de înregistrare.

Poetul a scris aproximativ două mii de haiku. Poeziile lui Basho sunt simple și laconice ca formă, dar foarte încăpătoare ca conținut. Pentru a transmite o stare de spirit, un gând, un sentiment într-o formă extrem de scurtă, poetului i-a fost nevoie de mult efort. A petrecut mult timp selectând fiecare cuvânt și perfecționând liniile. De exemplu, în 1680, Basho a creat versiunea inițială a celui mai faimos poem din istoria poeziei japoneze, „Seara de toamnă”, apoi a revenit să lucreze la text timp de câțiva ani până a primit versiunea finală:

Un corb stă singur pe o creangă goală.

Seara de toamna.

(Traducere de V. Markova)

Poezia, cu ajutorul mai multor detalii alese cu pricepere, nu numai că înfățișează o imagine a toamnei târzii, când natura pare să fi încremenit într-o liniște tristă, ci reflectă și starea sufletească a poetului: singurătate, tristețe și liniște tristă.

Forma laconică a haiku-ului i-a permis lui Basho să trezească imaginația creativă și gândirea asociativă a cititorului. Conform canoanelor japoneze de versificare, ar trebui lăsat mult spațiu pentru gândurile și fanteziile cititorului, astfel încât o persoană să descopere semnificația profundă criptată în lucrare sau să-și pună propriul în el. De exemplu, după citirea haiku-ului „Seara de toamnă”, unii cititori își vor aminti

imagini cu ofilirea naturii, altele - momente ale vieții în care erau singuri, ca o cioară pe o ramură goală; pentru alții vor apărea în memoria lor versuri poetice familiare despre toamnă ale altor autori. Uimitoare prin precizia detaliilor artistice, haiku-urile lui Basho invită la co-creare, ascuți viziunea interioară și deschid o perspectivă nesfârșită.

Dând sens a ceea ce citim

1. Ce știi despre Basho? Ce fapt din biografia lui și de ce v-a făcut o impresie specială?

2. Definiți conceptul de „haiku”.

3. De ce poeziile din genul haiku sunt numite „poezia tăcerii”?

4. Enumerați caracteristicile haiku-ului lui Basho. Cum diferă ele de poeziile pe care le cunoști?

5. După părerea dvs., este dificil să traduceți haiku? Justificati raspunsul.

O albină se târăște încet din miezul bujorului...

O, cu ce reticență!

Ca răspuns la cererea de a compune poezii despre Cireș în floare de primăvară.

Dar eu - o, vai! — neputincios să deschidă Geanta unde sunt ascunse cântecele.

Înghețul l-a acoperit,

Vântul îi face patul.

Un copil abandonat.

Totul în lume este trecător!

Fumul iese din lumânare,

Baldachinul zdrențuit.

Un ulcior pentru depozitarea cerealelor Cu atât sunt bogat!

Ușor, ca și viața mea,

Dovleac dovleac.

Au fost plantați copaci în grădină.

În liniște, în liniște, pentru a-i încuraja,

ploaia de toamnă șoptește.

Ciocătoarea cântă.

Fazanul îi răsună cu o lovitură zgomotătoare în desiș.

O gâscă bolnavă a aterizat pe un câmp într-o noapte rece.

Un vis singuratic pe drum.

(Traducere de V. Markova)

Reflectarea asupra textelor operelor de artă

1. Care poezie ți-a plăcut cel mai mult? De ce? La ce te-a făcut să te gândești?

2. Folosind unul dintre tercete ca exemplu, ilustrați astfel de caracteristici ale haiku-ului precum concizia și profunzimea filozofică.

3. Mijloacele figurative și expresive ale limbajului în haiku sunt extrem de crutale, autorul nu folosește epitete și metafore. Cum sunt create imaginile în haiku-ul lui Basho?

4. Ce se numește un detaliu artistic? Explicați rolul acestui dispozitiv artistic folosind exemplul tercetului „Urcioș pentru depozitarea cerealelor” și „Cântărea cântă...”.

5. Ca și în poezia „Gâsca bolnavă a coborât”. Sunt sentimentele umane legate de imaginea naturii?

6. Identifică ideile poezilor pe care le citești.

Citim expresiv

7. Recitați 2-3 haiku de Basho. Ce intonație este potrivită pentru a citi operele poetului?

Vă invităm la discuție

8. Cercetătorul N. Feldman a remarcat: „Sarcina haiku-ului nu este să arate sau să spună, ci doar să sugereze; să nu exprime cât mai deplin, ci, dimpotrivă, să spună cât mai puțin; să ofere doar un detaliu care să stimuleze dezvoltarea deplină a temei — o imagine, un gând, o scenă — în imaginația cititorului.” Sunteți de acord cu această părere? Susțineți sau respingeți-l folosind textele lui Basho.

Învață să compari

9. Comparați traducerile ucrainene și ruse ale haiku-ului despre cuc. Ce au in comun? Ce diferențe semantice și artistice între ele ați observat?

(A patra lună este începutul lunii.)

Unde ești, Zozule?

Știți că pruna a înflorit în prima lună!

(Traducere de G. Turkov)

Unde ești, cuc?

Salută primăvara,

Prunii au înflorit.

(Traducere de V. Sokolov)

Dezvoltarea creativității

10. Citiți cu atenție versetul despre albină. Basho a compus această poezie în timp ce părăsea casa ospitalieră a prietenului său. Vino cu propria ta imagine care să transmită sentimentele unei persoane care părăsește un refugiu confortabil. Încercați să compuneți un haiku pe baza acestei imagini.

11. În Japonia, haiku-urile lui Basho au devenit adesea subtitrări pentru desene. Imaginați-vă că trebuie să subtitrați desenul cu unul dintre terțete. Ce subiect preferi pentru desen? Ce tehnică (desen cu cerneală alb-negru, acuarelă, desen în creion) folosești? Justificați-vă alegerea.

Acesta este material de manual

Matsuo Basho este al treilea nume al poetului, prin care este cunoscut Japoniei și lumii. Numele lui adevărat este Jinsichiro Ginzaemon.

Biografia lui Matsuo Basho

Viitorul poet s-a născut în familia unui samurai sărac, dar educat. Tatăl lui Matsuo Basho și fratele mai mare au fost profesori de caligrafie. Dar și-a ales o altă soartă. Setea lui de a învăța a apărut devreme și a rămas cu el pentru totdeauna. Pe când era încă tânăr, Basho a început să studieze cu sârguință literatura chineză. Printre idolii săi s-a numărat și marele poet chinez Li Bo. Pe baza numelui său, care înseamnă „prune albă”, Basho a fost numit Tosei „piersică verde”. Acesta a fost al doilea nume al lui Basho. A luat-o pe prima - Munefusa - imediat ce a început să scrie poezie.

Studiind cu sârguință poezia chineză și japoneză, Matsuo Basho a ajuns treptat să înțeleagă că poeții au un loc special printre oameni. Pe lângă literatură, a studiat filosofia și medicina. Adevărat, după ceva timp și-a dat seama că cărțile nu pot studia nici omul, nici natura, iar la 28 de ani și-a părăsit locul natal. Matsuo Basho a fost îndemnat să facă acest pas de moartea prematură a stăpânului său, fiul prințului. Ei au fost reuniți de dragostea lor pentru poezie. Basho a devenit călugăr (ceea ce i-a eliberat pe samurai de la slujirea lordului feudal) și a mers în cel mai mare oraș japonez - Edo (Tokio modern). Familia sa a încercat să-l convingă să renunțe la „acțiunea lui nesăbuită”, dar el a fost neclintit.

În Edo, aspirantul poet a început să urmeze o școală de poezie. Și în curând el însuși a devenit profesor de poezie pentru tineri, cei mai mulți dintre care erau la fel de săraci ca și el. Sărăcia nu l-a deranjat pe Basho. Se simțea ca un adept al călugărilor budiști, pentru care îmbunătățirea spirituală era mai presus de toate beneficiile materiale. Locuia într-o casă donată de tatăl unuia dintre elevii săi, la periferia Edo. Dorind să-și decoreze habitatul, a plantat un bananier (basho în japoneză).

Probabil, zgomotul frunzelor largi de banane a inspirat ultimul pseudonim al poetului - Basho. Cu acest nume a intrat în istoria poeziei japoneze și mondiale. Basho nu a reușit să trăiască mult în coliba lui împodobită cu un bananier. Ea a ars. Din acel moment (1682) până la sfârşitul zilelor a fost rătăcitor, ca mulţi poeţi înaintea lui. Poeții călători sunt o tradiție japoneză. Au umblat prin țara lor, căutând cele mai frumoase locuri, apoi le-au descris în poezie și le-au dat oamenilor. În timpul celor zece ani de rătăcire, Matsuo Basho a parcurs și multe drumuri și a văzut o mulțime de oameni. Și-a lăsat impresiile în jurnalele de călătorie și în poezie. Există cinci „jurnale de călătorie” în total. În memoria japonezilor, Matsuo Basho, a cărui biografie am trecut în revistă, a rămas poet în haină monahală și cu toiag călător.

Date cheie din viața lui Matsuo Basho:

1644 - născut în orașul castel Ueno, provincia Iga;

1672 - a părăsit orașul natal și a plecat la Edo (Tokyo) cu un volum de poezii;

1684 - a părăsit Edo și a plecat să călătorească prin Japonia;

1694 - a murit la Osaka.

Poezii de Matsuo Basho

A scris poezii neobișnuite pentru percepția noastră în doar trei rânduri. Japonezii le numesc haiku. Nu întâmplător această formă poetică a apărut în Japonia. Apariția sa se datorează întregii structuri a vieții japoneze, care se desfășoară într-un spațiu geografic închis - pe insule. Această împrejurare, aparent, a modelat tendința japoneză spre asceză și minimalism în viața de zi cu zi: o casă ușoară goală, o grădină de stânci, bansai (arbori mici). Acest lucru a influențat și laconismul în artă.

Literatura, în special poezia, exprima, de asemenea, dorința interioară japoneză pentru lucruri mărunte. Un exemplu al acestui haiku sunt trei linii, a căror lungime este strict definită. Prima are 5 silabe, a doua are 7, a treia are 5. De fapt, haiku-ul s-a format ca urmare a tăierii ultimelor două rânduri din rezervor (5-7-5-7-7). În japoneză, haiku înseamnă versuri de deschidere. Nu există rima în haiku, cu care suntem obișnuiți când citim poeți ruși. De fapt, japonezii nu au avut niciodată rime - aceasta este doar limba lor.

Aproape fiecare haiku trebuie să aibă „cuvinte de sezon” care indică perioada anului. Prune de iarnă, zăpadă, gheață, culoare neagră - acestea sunt imagini ale iernii; broaște cântătoare, flori de sakura - primăvară; privighetoare, cuc, „ziua de plantare a bambusului” de vară; crizanteme, frunze galbene, ploaie, luna - toamna.

Ce tristete!

Suspendat într-o cușcă mică

Greier captiv.

Tristețe - pentru că vine iarna. Greierul din cușcă este semnul ei. În China și Japonia, insectele ciripătoare (cicadele, greierii) erau ținute în cuști mici în casă iarna, precum păsările cântătoare. Și au fost vândute în toamnă.

Haiku este de obicei împărțit în două părți. Prima linie a poeziei este prima sa parte, care indică imaginea, situația și stabilește starea de spirit.

Ploaia de mai este nesfârșită.

Nalbe ajung undeva,

Căutând calea soarelui.

În acest haiku, prima linie surprinde un fenomen monoton cu încetinitorul și creează un val de descurajare și melancolie.

A doua parte a haiku-ului ar trebui să fie în contrast cu prima. În această poezie, liniștea este comparată cu mișcarea („întindere”, „căutare”), cenușie, descurajare - cu „soarele”. Astfel, poemul conține nu doar o antiteză compozițională, ci și o antiteză semantică.

Fiecare haiku este un mic tablou. Nu numai că îl vedem, ci și îl auzim - zgomotul vântului, strigătul unui fazan, cântarea unei privighetoare, crocâitul unei broaște și glasul unui cuc.

Particularitatea haiku-ului este că creează imagini cu indicii, adesea exprimate într-un singur cuvânt. Artiștii japonezi procedează la fel.

Despre ce poți scrie în haiku? Despre totul: despre țara natală, despre mamă, tată, prieten, despre muncă, artă, dar tema principală a haiku-ului este natura... Japonezii iubesc natura și le face o mare plăcere să-i contemple frumusețea. Au chiar și concepte care denotă procesul de admirare a naturii. Hanami admira florile, Tsukimi admira luna, Yukimi admira zapada. Colecțiile de haiku erau de obicei împărțite în patru capitole: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Iarna”.

Dar poeziile lui Matsuo Basho nu au fost doar despre flori, păsări, vânt și lună. Împreună cu natura, oamenii trăiesc mereu în ele - plantează muguri de orez, admiră frumusețea sacrului Munte Fuji, îngheață într-o noapte de iarnă, privește luna. Este trist și vesel - este peste tot, este personajul principal.

Am visat o poveste veche:

O bătrână abandonată în munți plânge.

Și doar o lună este prietena ei.

Poemul surprinde ecourile unei legende străvechi despre cum un bărbat, crezând calomnia soției sale, și-a luat bătrâna mătușă, care și-a înlocuit mama, pe un munte pustiu și a lăsat-o acolo. Văzând fața limpede a lunii ridicându-se deasupra muntelui, s-a pocăit și s-a grăbit să o aducă pe bătrână înapoi acasă.

Matsuo Basho vorbește adesea alegoric despre o persoană și viața lui. Iată cum în acest, unul dintre cele mai faimoase, haiku ale acestui autor:

Lac vechi.

O broasca a sarit in apa.

O stropire în tăcere.

Haiku-urile sunt aparent foarte simple, necomplicate, se pare că nu este deloc greu să le scrii. Dar așa pare doar la prima vedere. De fapt, în spatele lor stă nu numai munca grea a poetului, ci și cunoașterea istoriei și filozofiei poporului său. Iată, de exemplu, una dintre capodoperele recunoscute ale lui Basho:

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

Nu pare nimic deosebit, dar se știe că Matsuo Basho a reelaborat această poezie de multe ori - până când a găsit singurele cuvinte necesare și le-a pus la locul lor. Cu ajutorul mai multor detalii precise („indicii”), poetul a creat o imagine a toamnei târzii. De ce a ales Basho corbul dintre toate păsările? Desigur, nu este o coincidență. Acesta este corbul atotștiutor. Simbolizează detașarea budistă de lumea agitată, adică, cu semnificația sa profundă, haiku-ul se adresează unei persoane - singurătatea sa. În spatele imaginilor naturii, Matsuo Basho ascunde mereu stări de spirit și gânduri profunde. A fost primul din Japonia care a impregnat haiku-ul cu gânduri filozofice.

Haiku este acea parte a culturii care a făcut parte din viața fiecărui japonez.

Principalele caracteristici ale haiku-ului:

un anumit număr de silabe în trei rânduri (5-7-5);
contrastarea unei părți a poemului cu alta;
lipsa rimei;
prezența „sugestiei”;
utilizarea „cuvintelor sezoniere”;
concizie;
pitoresc;
afirmarea a două principii: natura și omul;
concepute pentru co-crearea cititorului.