New Orleans la începutul secolului al XX-lea. New Orleans (harta orașului)

New Orleans s-a născut sub influența multor culturi europene și și-a moștenit numele de la regentul Franței, Filip de Orleans. „La Nouvelle Orleans” - așa cum o numeau colonialiștii francezi, a fost fondată în 1718.

Este situat la confluența râului Mississippi și Golful Mexic, așa că locația sa geografică a devenit foarte avantajoasă, deoarece prin ea treceau multe nave comerciale. În acea perioadă, orașul a devenit o verigă importantă în lanțul comercial. Multe mărfuri venite din Statele Unite au fost depozitate în porturile din New Orleans, după care au fost trimise în Golful Mexic.

Războiul colonial s-a încheiat în 1763, dar un an mai târziu orașul a intrat în mâinile spaniolilor. 36 de ani mai târziu, francezii, conduși de Napoleon Bonaparte, și-au prezentat din nou cererile pentru oraș, iar în următorii trei ani nimeni nu a putut înțelege cine deține acum aceste pământuri.

În 1803, orașul a fost totuși vândut Statelor Unite, ceea ce i-a influențat semnificativ cultura, deoarece era complet diferit de cel pe care protestanții au implantat-o ​​în Orleans și locuitorii săi în anii următori. Din ce în ce mai multe conflicte au apărut între coloniștii vorbitori de limbă engleză și francezii care au trăit aici înaintea lor.

În 1815, New Orleans este martorul unei bătălii între trupele britanice și cele americane, care va rămâne în istorie ca „Bătălia de la New Orleans” și, ulterior, va deveni cheie, aproape decisivă în războiul anglo-american. Anglia a încercat să ia din Statele Unite un obiect important din punct de vedere strategic, a cărui pierdere ar fi afectat semnificativ situația economică din țară, dar acest lucru nu s-a întâmplat.

Câțiva ani mai târziu, orașul devine practic un centru de deținere de sclavi al Statelor Unite. Mii de sclavi trec prin piețele din New Orleans. Deoarece munca sclavilor era folosită în mod activ în acele vremuri, orașul a primit venituri destul de mari din ea.

Din 1830, fluxul de coloniști europeni a crescut semnificativ. Orașul era din ce în ce mai populat de germani și irlandezi. Procentul populației care vorbește franceza a scăzut semnificativ. În zece ani, numărul locuitorilor orașului s-a dublat. Economia New Orleans a crescut inimaginabil în acești ani, a devenit cel mai bogat oraș din Statele Unite.

Dar la începutul secolului XX, situația din Orleans s-a schimbat și nu în bine. Odată cu dezvoltarea căilor ferate și extinderea orașelor din vest, New Orleans și-a pierdut laurii dat fiind că principalul venit pentru locuitori era comerțul, iar după cel de-al Doilea Război Mondial industria orașului s-a micșorat și mai mult. Toate acestea au influențat populația și în 1960 a atins punctul maxim, în oraș locuiau în acel moment 624 de mii de oameni, după care a scăzut doar.

Inevitabil, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, au început conflicte între populațiile albe și negre ale orașului. În acești ani, aici a început migrația populației albe din oraș în locuri mai sigure. În cele mai multe cazuri, acestea erau suburbii. New Orleans se transforma treptat într-un oraș negru, criminalitatea creștea cu o viteză de neimaginat, economia scădea, iar nivelul de trai era din ce în ce mai scăzut.

În 2005, orașul a suferit foarte mult din cauza puterii distructive a uraganului Katrina. În dimineața zilei de 29 august 2005, apa a început să curgă prin barajul care protejează partea de est a St. Bernard. După ceva timp, cea mai mare parte a cartierului a fost inundată, oamenii au fost nevoiți să se mute pe acoperișurile caselor. 30 de mii de locuitori ai orașului s-au ascuns sub cupola stadionului Superdome vânt puternic i-a distrus acoperișul.

Până la căderea nopții, barajele au fost aproape complet distruse, aproape 80% din oraș a fost inundat. Autoritățile orașului au anunțat evacuarea chiar înainte de declanșarea uraganului pe 28 august, așa că la momentul dezastrului se aflau aproximativ 10 mii de locuitori ai acestuia în oraș. Se estimează că aproximativ 1.500 de oameni au murit în urma uraganului. Cei care au rămas în oraș la momentul dezastrului au suferit din cauza lipsei de hrană și de apă curată. Mulți oameni care au părăsit New Orleans în momentul dezastrului nu s-au întors niciodată până în ziua de azi.

Lucrările de refacere a orașului sunt încă în desfășurare. Populația orașului este jumătate din ceea ce era înainte de uragan, o parte semnificativă fiind reprezentată de muncitori care reconstruiesc infrastructura orașului. Conform datelor oficiale pentru 2010, numărul locuitorilor din New Orleans este de 343 mii de oameni.

În ciuda tuturor distrugerilor pe care uraganul Katrina le-a adus unuia dintre cele mai colorate orașe din America, New Orleans trăiește. Și chiar dacă unii sceptici susțin că acest loc uimitor nu va mai fi niciodată la fel, pur și simplu suntem de acord cu asta. Dar tot nu vom renunța la ideea de a merge acolo într-o zi - capitala mondială a jazz-ului este încă de interes pentru turiști și călători din întreaga lume. Și în fiecare zi, din ce în ce mai precis pentru primii, pentru că infrastructura orașului se reface rapid.

Numele și fundația orașului

Este puțin probabil să știm vreodată de ce numim acest oraș New Orleans, și nu New Orleans, așa cum s-ar putea presupune făcând o analogie cu New York sau New Hampshire, în numele cărora prefixul „nou” este adăugat la cuvântul „nou” „nimeni nu se schimbă. Dar știm multe alte fapte interesante din istoria centrului cultural al sudului american. Ca multe orașe de pe continent, nu a fost fondată doar de coloniști europeni, ci și pentru o perioadă foarte lungă de timp a fost obiectul intereselor directe ale donatorilor săi europeni, care au furnizat teritoriile locale (sudul Louisiana) cu sângele proaspăt necesar - noi coloniști. Numele original al orașului nu este engleza New Orleans, ci francezul La Nouvelle-Orl?ans, tradus ulterior pur și simplu în limba de comunicare internațională. Această situație este cu totul deloc surprinzătoare, în condițiile în care la întemeierea acestei așezări francezii aveau pretenții depline asupra titlului de naționalitate dominantă a colonialiștilor în acele locuri care sunt acum considerate sută la sută anglo-saxone. Cei interesați de această problemă au observat probabil deja că influența franceză în America de Nord nu se limitează la Canada. Pentru a face acest lucru, este suficient să acordați atenție multor toponime ale statului Louisiana - de la numele orașelor mici precum Baton Rouge până la numele statului însuși.

Ziua de naștere a New Orleans și istoria dezvoltării sale

New Orleans are propria sa zi de naștere clar definită. Este 25 august 1718. Apoi, pe locul orașului modern, s-a înființat o colonie franceză, care și-a primit numele în onoarea lui Filip al II-lea, duce de Orleans, care la acea vreme era regent al Franței. Epoca era alarmantă, redistribuirea pământurilor colonizate semăna cu redistribuirea sferelor de influență între Solntsevo și Tambov, iar ca urmare a acestor redistribuiri, în 1763, ca urmare a Acordului de la Paris, terenurile pe care se afla New Orleans au fost transferat în Imperiul Spaniol. Abia în 1801 orașul și împrejurimile sale au fost returnate Franței. Dar puterea lui Napoleon aici nu a durat mult. În 1803, împăratul a vândut Louisiana Statelor Unite ale Americii, ceea ce a avut un efect foarte benefic asupra dezvoltării economice și demografice a New Orleans-ului.

În plantațiile suburbane, sclavii asigurau viabilitatea financiară a orașului prin cultivarea zahărului și a bumbacului. Populația urbană a crescut necontrolat, în detrimentul creolilor vorbitori de engleză, franceză și franceză. Deosebit de remarcată în acest sens este Revoluția haitiană din 1804, când peste nouăzeci la sută dintre refugiații insulei, o parte semnificativă dintre care erau așa-numiți „oameni liberi de culoare”, s-au stabilit în New Orleans.

Zece ani mai târziu, a avut loc cel mai glorios eveniment din istoria orașului. La 8 ianuarie 1815, a avut loc o bătălie uriașă între trupele americane și forțele militare britanice care doreau să restabilească autoritatea Regatului asupra acestor pământuri. S-a încheiat cu victoria completă și necondiționată a reprezentanților Lumii Noi.

Acești ani și anii următori au definit în mare parte fața unică a New Orleans-ului. Portul orașului a avut o importanță strategică maximă în comerțul cu sclavi - aproape toate navele, pline parcă cu mărfuri, cu mărfuri vii din Africa, au oprit în New Orleans. Inclusiv aici, ca nicăieri în America, au fost mulți oameni liberi, înzestrați cu toate drepturi necesare negrii, cei mai mulți dintre ei educați și aparținând clasei de mijloc. De aceea orașul este considerat a fi un loc de adevărată fuziune a culturilor alb-negru cu predominanța primei - și un rezultat similar nu a fost încă observat în niciun alt stat. În relațiile dintre cele două rase din New Orleans nu a existat o înstrăinare atât de puternică, care este încă prezentă la New York. Drept urmare, orașul s-a bucurat de o atmosferă deosebit de egalitară, ratele criminalității negre au fost incredibil de scăzute, iar rasismul de ambele părți a fost redus la minimum. Deși nu a fost fără probleme: la urma urmei, în ciuda prezenței multor imigranți liberi și bogați din Africa, aici se afla cea mai mare piață de sclavi a țării. În orice caz, când te găsești pe străzile din New Orleans, simți clar un lucru: în aceste locuri, negrii au creat imaginea orașului în mod egal cu albii și nu erau un strat amar, criminalizat, cunoscut în primul rând. numai pentru subcultura hip-hop.

Comerțul cu sclavi este o afacere rușinoasă, dar până în 1840 New Orleans ocupa un loc al treilea onorabil în Statele Unite în ceea ce privește populația, iar în ceea ce privește veniturile ocupase primul loc.

La începutul secolului al XX-lea, orașul era o așezare cu adevărat progresistă, renumită printre altele pentru unul dintre primele sisteme municipale de canalizare de pe continent, proiectat de inginerul și inventatorul Baldwin Wood, care a fost inclus pe bună dreptate în numărul localului. eroi ai orașului pentru munca sa. Adevărat, așa cum cred unii oameni de știință acum, activitatea lui Wood, împreună cu unele procese naturale, a condus la tasarea sistematică a solului și, ca urmare, la faptul că o parte semnificativă a zonei urbane se afla la câțiva metri sub mări. nivel, ceea ce agravează semnificativ consecințele potențialelor inundații.

Cu toate acestea, având în vedere puterea distructivă a uraganului Katrina, care a lovit coasta în august 2005, chiar și o corelație normală cu nivelul mării cu greu ar fi ajutat la evitarea dezastrului.

Uraganul Katrina din 2005

Mai mult de optzeci la sută din New Orleans a fost inundată, ajutată de eșecul sistemului municipal de diguri, numit mai târziu cel mai mare dezastru de planificare urbană federală din toată istoria Americii. Chiar și cutremurul din San Francisco din 1999 a pălit în comparație. Cu toate acestea, iubitorii de călătorii pot răsufla ușurați: partea istorică a orașului, în care se află toate atracțiile, este situată nu în zonele joase, ci mult mai sus, așa că a rămas neatinsă, ci partea modernă a orașului. încă mai lasă de dorit.

Recuperare după uraganul Katrina

Turismul formal a reînceput doar recent în New Orleans, la începutul anului 2008. Aeroportul Internațional Louis Armstrong s-a redeschis, la fel ca și hotelurile și alte servicii pentru vizitatorii orașului. Desigur, aproximativ jumătate din tot ceea ce ar fi putut interesa ochiul unui călător în urmă cu patru ani este încă într-o stare de inactivitate și stagnare, dar oricine va descoperi în continuare o mulțime de lucruri interesante în aceste împrejurimi. Mai mult decât atât, obiectivele turistice ale ruinelor (și nu poți conduce douăzeci de minute prin partea nouă a orașului fără să vezi măcar o casă aplatizată) au devenit o atracție turistică în anii de după Katrina. Pentru cei mai interesați de acest subiect, aici își desfășoară activitatea agenția Gray Line Tours, efectuând excursii în cele mai impresionante locuri de distrugere cu o explicație însoțitoare a motivelor celor întâmplate.

Dar, desigur, farmecul New Orleans are mai puțin de-a face cu consecințele unui uragan decât cu bogatul său. patrimoniu cultural orase.

Așa cum este adesea cazul în Statele Unite, cea mai mare parte a populației din New Orleans nu locuiește în orașul în sine, ci reprezintă o aglomerație suburbană. Conform datelor din 2007, acum este vorba de un milion și două sute de mii de oameni, în timp ce doar trei sute de mii locuiesc în oraș. În fiecare lună sunt din ce în ce mai mulți oameni aici - refugiații din cauza vremii rea se întorc acasă, deși mulți sociologi susțin că New Orleans nu se va mai ridica la nivelul său demografic anterior.

Dar cel mai important lucru este că aici s-a păstrat însuși spiritul orașului vechi. Bucătarii din New Orleans sunt încă considerați unul dintre cei mai buni din țară, iar jazzul este încă auzit în mod regulat pe străzi clasa de top, iar celebrele festivaluri desfășurate în capitala culturală a Sudului încântă din nou atât vizitatorii, cât și localnicii.

Orașul este cunoscut în primul rând ca un loc în care turiștii adulți sunt cu adevărat confortabili - o mulțime de băuturi alcoolice fine, bucătărie picantă creolă, muzică jazz, arhitectură din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, o abundență de taxiuri de modă veche pe străzi, conștientizarea de faptul că orașul găzduiește una dintre cele mai mari comunități gay din America - toate acestea vor fi mult mai interesante pentru un adult, nu pentru un adolescent.

New Orleans este împărțit în mai multe cartiere - împărțite, firesc, nu după planul nimănui, ci istoric. Cea mai faimoasă zonă rezidențială a orașului este Cartierul Francez, locul preferat sejurul tuturor turistilor. Clădiri vechi, nenumărate magazine de antichități, restaurante și localuri de băuturi cu o selecție bogată de băuturi au adus faimă puternică acestei zone. Este pur și simplu imposibil să vizitezi New Orleans și să ignori Cartierul Francez, cu excepția cazului în care îți stabilești în mod deliberat un obiectiv atât de pervertit. Acesta este un loc de vacanță nu numai pentru turiști, ci și pentru locuitorii orașului. Aici lucrează doar cei care își câștigă existența în acele locuri în care alții preferă să-și cheltuiască banii.

Cartierul central de afaceri este o altă chestiune. În ciuda prezenței mai multor muzee (inclusiv Muzeul Copiilor din Louisiana, de care veți avea nevoie cu siguranță dacă luați un copil cu dvs., Centrul de Artă Contemporană și Muzeul de Artă de Sud), locuitorii din New Orleans asociază acest loc mai mult cu oferte de aici. . acorduri de afaceri. Restaurantele locale sunt mult mai potrivite nu pentru distracția înfundată în băuturi în compania prietenilor, ci pentru un prânz relaxat și respectabil cu un partener de afaceri. Și dacă în toamna lui 2005, din motive evidente, era greu de imaginat că cineva din oraș se gândește la afaceri, acum aceasta este din nou o activitate comună pentru antreprenorii locali. De asemenea, turiștii vor fi interesați să viziteze strada Julia, supranumită strada galeriei pentru aspectul său exemplar din New Orleans.

Vizavi de Cartierul Francez se află Faburge Marigny, o zonă de vacanță boemă. Pe lângă cluburile de noapte elegante, unde veți fi tratați nu numai cu mâncare și băuturi delicioase, ci și cu cel mai autentic jazz din lume, acest cartier are o reputație foarte specifică ca principalul loc de întâlnire pentru gay și lesbiene, dintre care există sunt incredibil de mulți în cercurile artistice din Occident. În orice alt oraș american, minoritățile sexuale nu se simt atât de confortabil - până la urmă, Statele Unite sunt o țară foarte conservatoare. Dar în New Orleans, unde catolicismul continental european a influențat mentalitatea locală într-o măsură mult mai mare decât protestantismul clasic anglo-saxon, astfel de lucruri sunt tratate destul de calm. Apropo, New Orleans este poate orașul din Statele Unite care a păstrat în cea mai mare măsură spiritul Lumii Vechi, cel mai probabil din motivul religios menționat mai sus.

Jazz fără snobism

Cu toate acestea, este imposibil să experimentezi însăși esența New Orleans doar mâncând delicatese creole și admirând arhitectura. Cei mai fanatici turiști trebuie să acorde atenție două lucruri care au modelat New Orleans-ul modern din partea spirituală. Prima dintre ele a fost deja menționată de mai multe ori. Acesta este jazz - muzică care nu este doar o reproducere a textului muzical, asumat de tradiția muzicală europeană, ci o improvizație spontană, născută din cultura dansului african, în care sunetul și mișcarea corpului sunt inseparabile unul de celălalt. Nu este de mirare că școala europeană de jazz s-a îndepărtat treptat de rădăcinile de dans ale stilului, transformându-l într-o abstrusitate academică. Aici, pe scena cafenelelor din New Orleans, în cluburi și doar pe străzi, el este în continuare același cu care s-a născut și se aștepta să se dezvolte - vesel, savuros, adesea dansabil în mod deschis și foarte distractiv, complet lipsit de snobismul caracteristic Europa. Ei încă îl onorează pe compatriotul lor, marele Louis Armstrong, și prețuiesc tradițiile din Dixieland. intelectual plictisit cu structuri sonore complexe. Deci, dacă vă aflați în acest oraș, cu siguranță ar trebui să ascultați jazzmenii săi - în primul rând, arătând astfel respect față de New Orleans și, în al doilea rând, este de fapt plăcut și interesant.

Cultul voodoo

O altă latură spirituală a orașului îi va fascina cu siguranță pe toți iubitorii de exotism, romantism și misticism. În New Orleans, cultul Voodoo a prins rădăcini mai ferm decât oriunde altundeva. Mai exact, ramura sa din Louisiana, care, spre deosebire de cea haitiană, este strâns legată de tradiția catolică și, ca urmare, de superstițiile creștine. Pe lângă motivele pur etnice, acest lucru poate fi explicat prin privirea la cimitirele locale. Faptul este că solul de aici este mlaștinos, morții au fost trimiși în locurile cele mai mlăștinoase care erau predispuse la tasare. În acest sens, ele nu au fost îngropate în pământ în sine, ci au fost plasate în cripte, care, de altfel, prezintă un interes semnificativ pentru iubitorii de artă. Prin urmare, vrăjitorul Voodoo, în timp ce îndeplinea ritualul principal - adică chemarea zombilor în această lume, lucra în condiții mai ușoare - nu a fost nevoit să mânuiască o lopată mult timp, sfâșiind mormântul.

În magazine puteți cumpăra oricând amulete asociate cu un cult de rău augur, iar norocoșii vorbitori de engleză se vor bucura cu siguranță de poveștile mistice ciudate care circulă printre populația locală. O persoană cu o mentalitate mai prozaică este puțin probabil să împărtășească emoțiile fanilor misticismului. Va fi foarte fericit într-un restaurant cu un pahar de Grenada tare.

Populația locală

Desigur, merită să atingeți separat subiectul comunicării și înțelegerii reciproce cu populația locală. Spre deosebire de un stereotip destul de comun, majoritatea locuitorilor din New Orleans nu sunt cajuni. Cajunii, ei sunt pur și simplu locuitori vorbitori de limbă franceză din Louisiana, după care poartă numele dialectului „american” al francezei, trăiesc în principal în zonele rurale. Prin urmare, cunoașterea limbii lui Balzac și Baudelaire, într-o oarecare măsură, vă poate aduce în continuare mai aproape de sursele culturii orașului, vă va permite să citiți liber inscripțiile de pe case, celebrele cripte din New Orleans și alte monumente arhitecturale, dar printre abilitățile și abilitățile care sunt urgent necesare pentru supraviețuire și ședere confortabilă aici nu sunt incluse. Deși, fără a vizita o singură cafenea sau magazin cajun care este prezent în partea de sud-vest, tot nu te vei putea cufunda pe deplin în atmosfera exotismului local.

Când un călător interesat de o distracție distractivă pune piciorul în New Orleans (de obicei la Aeroportul Louis Armstrong), de obicei, el cunoaște deja o serie de trăsături ale modului de viață local, fără a-și conștientiza faptul că s-ar putea să nu simtă confortul cazării aici.

Cărți de credit - ruperea stereotipurilor despre America

Atitudinea localnicilor față de cardurile de credit este extrem de importantă. Un turist obișnuit se găsește adesea ostatic al unui stereotip despre America și americani. Numele acestui stereotip este încrederea în puterea nelimitată a cardurilor de credit în Statele Unite. Din acest motiv, mulți vizitatori din New Orleans își îndesă portofelele strâns cu ele, ceea ce regretă mai târziu. Desigur, supermarketurile vor primi întotdeauna astfel de clienți, dar ei nu vin aici de dragul supermarketurilor. Și dacă restaurantul unui hotel din New York sau, să zicem, Boston efectuează plăți vizitatorilor săi folosind sistemul de carduri, atunci cele mai colorate și atractive unități pentru turiști din acest oraș preferă totuși să fie plătite la modă veche. Prin urmare, ar trebui să vă amintiți că hârtia aici este apreciată mult mai mult decât plasticul și trebuie să-i acordați o atenție deosebită în drumul dvs. aici.

Cum să te deplasezi prin oraș

Cheltuielile în timpul unui sejur în New Orleans (de obicei, majoritatea acestor cheltuieli apar în Cartierul Francez) pot fi cheltuite în diferite moduri și chiar ajung fără un singur cent în prima seară a șederii dumneavoastră aici - atractivitatea orașului contribuie la acest lucru . Dar există un element de cheltuială pentru care, spre deosebire de Las Vegas, Los Angeles sau San Diego, este întotdeauna ușor să economisiți bani în New Orleans. Acestea sunt costuri de taxi. În alte orașe mari este pur și simplu imposibil să faci fără ele, în timp ce capitala jazzului este un oraș al pietonilor. Străzile sale, de obicei scăldate în lumina aurie a soarelui, par concepute pentru a se plimba pe îndelete, privind vechile indicatoare deasupra intrărilor în magazine și admirând jocul „iepurașilor” în vitrine. Există, desigur, străzi cu adevărat zgomotoase aglomerate de mașini, dar gloria unui oraș auto nu a fost niciodată inerentă „perlei Louisiana”. Aici, ca și în Londra, atunci când alegeți transportul public pentru a parcurge distanțe care nu sunt potrivite pentru mers pe jos, se obișnuiește să luați autobuze. Dar există și o modalitate „proprietă” de a trece de la un capăt la altul al orașului - acesta este un tren, singurul tren municipal din interiorul orașului din America urbană.

O caracteristică cu adevărat originală a conștiinței locale este absența conceptelor de direcții cardinale care sunt familiare pentru majoritatea oamenilor. Faptul este că punctul de referință pentru deplasarea în zonă pentru locuitorii din New Orleans este soarele, așa cum este acceptat în mod tradițional aproape peste tot, și fluxul legendarului râu Mississippi, pe care a fost construit orașul. Așa că aici puteți auzi adesea fraze precum „Cobor râul”, „Ar trebui să mergeți spre râu” sau „Compania noastră se îndepărtează de râu”. Și acest lucru este corect în felul său, pentru că tocmai la gurile râurilor s-au construit orașele din timpuri imemoriale, iar apa dulce, și nu lumina soarelui, a fost și are o importanță decisivă pentru așezarea umană oriunde pe glob.

Mississippi este foarte lung, așa cum își va aminti oricine a citit Aventurile lui Huckleberry Finn, iar pe malurile lui se află multe orașe, majoritatea având o istorie care datează din epoca cowboy-ului. Ele pot fi vizitate din mai multe motive, pe care nu are rost să le enumeram aici. Se amestecă cu numeroase așezări creole și cajun, fiecare dintre ele păstrând într-o formă sau alta o fuziune uimitoare a culturilor africane, europene și americane. Dar nicăieri nu este exprimat mai clar și mai clar decât aici, în New Orleans.

Excursie placuta si ne vedem pe paginile site-ului!!!

Cu toate acestea, New Orleans rămâne una dintre cele mai vizitate destinații turistice din Statele Unite.

Orașul este situat în statul Louisiana, în apropierea deltei în care râul Mississippi se varsă în Golful Mexic. New Orleans este unul dintre cele mai colorate orașe din America, motiv pentru care un număr mare de americani vizitează acest loc în fiecare an. New Orleans este, de asemenea, popular printre turiștii din întreaga lume. Orașul este cunoscut pentru viața de noapte, care este concentrată în centrul istoric și este plină de muzică, alcool, dans și, bineînțeles, jazz. În primul rând, New Orleans este cunoscut în întreaga lume ca locul de naștere al jazz-ului și al blues-ului. În plus, orașul are destul istorie bogată, care este indisolubil legată de dezvoltarea Americii de Nord și formarea Statelor Unite.

Istoria New Orleans

Cultură

Toate recreere activă iar viața de noapte din New Orleans are loc în centrul său istoric, care se numește Cartierul Francez. Este situat pe locul în care orașul a fost fondat de francezi și, în mod interesant, nu a suferit practic nicio modificare. Un turist atent este prezentat cu un spectacol interesant al unui amestec de culturi nord-americane și franceze, o sinteză a obiceiurilor Lumii Vechi și Noii. Nu degeaba, în secolul al XIX-lea, New Orleans a fost supranumit Parisul Lumii Noi. Strada principală se numește Bourbon Street și uimește prin abundența sa de divertisment. În Cartierul Francez puteți găsi divertisment pentru toate gusturile: restaurante, baruri, cafenele în aer liber, pub-uri, cluburi de noapte și discoteci. În plus, aici puteți asculta jazz clasic.

Locul de naștere al jazz-ului

Poate cel mai popular și mai faimos fapt despre New Orleans este că orașul este locul de naștere al jazz-ului. După cum sa menționat deja, majoritatea populației din întreg statul Louisiana sunt afro-americani. Prin urmare, un astfel de gen de muzică precum jazz-ul s-a dezvoltat foarte dinamic în rândul locuitorilor locali începând cu anii 20 ai secolului XX. În plus, New Orleans este locul de naștere al celebrului virtuoz și jazzman afro-american Louis Armstrong. Iubitorii de jazz se pot bucura de o adevărată improvizație într-unul dintre numeroasele cluburi de jazz din Cartierul Francez.

Obiective turistice din New Orleans

Notă pentru turiști

Toți cei care vizitează New Orleans îl descoperă în felul lor, dintr-o latură neobișnuită. Unii vin aici pentru a se răsfăța de pe strada Bourbon în compania prietenilor adevărați, în timp ce alții preferă să asculte jazz în liniște pentru a obține armonie. De asemenea, este de remarcat faptul că clima din New Orleans este predominant caldă și destul de umedă, așa că puteți veni aici în orice perioadă a anului. Orașul găzduiește adesea festivaluri de jazz, care atrag jazzmen nu numai din toată America, ci chiar și din alte țări. Descoperiți New Orleans pentru dvs. și veți vedea acest oraș dintr-o latură complet diferită, specială!

Jazz - o formă de artă muzicală apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în SUA, la New Orleans, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și ulterior s-a răspândit. Originile jazz-ului au fost blues-ul și alte muzică populară afro-americană. Trăsăturile caracteristice ale limbajului muzical al jazzului au fost inițial improvizația, poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing. Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului a avut loc datorită dezvoltării de noi modele ritmice și armonice de către muzicienii și compozitorii de jazz. Genurile de jazz sunt: ​​jazz de avangardă, bebop, jazz clasic, cool, jazz modal, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop și o serie de altele.

Istoria dezvoltării jazzului

Trupa de jazz Vilex College, Texas

Jazz-ul a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale și tradiții naționale. A venit inițial din Africa. Orice muzică africană se caracterizează printr-un ritm foarte complex, muzica este întotdeauna însoțită de dans, care constă în ștanțare rapidă și bătaie din palme. Pe această bază, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a apărut un alt gen muzical - ragtime. Ulterior, ritmurile ragtime combinate cu elemente de blues au dat naștere unei noi direcții muzicale - jazz-ul.

Blues-ul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originile sale trebuie căutate din momentul importului de sclavi din Africa pe teritoriul Lumii Noi. Sclavii aduși nu proveneau din aceeași familie și de obicei nici nu se înțelegeau. Nevoia de consolidare a dus la unificarea multor culturi și, ca urmare, la crearea unei singure culturi (inclusiv muzicale) a afro-americanilor. Procesele de amestecare a culturii muzicale africane cu cea europeană (care a suferit și schimbări serioase în Lumea Nouă) au avut loc începând cu secolul al XVIII-lea și în secolul al XIX-lea au dus la apariția „proto-jazzului”, iar apoi a jazz-ului în sensul general acceptat. . Leagănul jazz-ului a fost sudul american, și mai ales New Orleans.
Gaj tinerețe veșnică jazz - improvizație
Particularitatea stilului este interpretarea individuală unică a unui jazzman virtuoz. Cheia tinereții eterne în jazz este improvizația. După apariția unui interpret strălucit care și-a trăit întreaga viață în ritmul jazz-ului și rămâne încă o legendă - Louis Armstrong, arta spectacolului de jazz a văzut orizonturi noi și neobișnuite: interpretarea solo vocală sau instrumentală devine centrul întregului spectacol, schimbând complet ideea de jazz. Jazzul nu este doar un anumit tip de performanță muzicală, ci și o epocă unică, veselă.

Jazz din New Orleans

Termenul New Orleans se referă de obicei la stilul muzicienilor de jazz care au cântat jazz în New Orleans între 1900 și 1917, precum și la muzicienii din New Orleans care au cântat și au înregistrat în Chicago din aproximativ 1917 până în anii 1920. Această perioadă a istoriei jazzului este cunoscută și sub numele de Epoca Jazzului. Și acest concept este folosit și pentru a descrie muzica interpretată în diferite perioade istorice de reprezentanții renașterii din New Orleans, care au căutat să interpreteze jazz în același stil ca muzicienii școlii din New Orleans.

Folk-ul afro-american și jazz-ul au divergenți de la deschiderea Storyville, cartierul roșu din New Orleans, renumit pentru locurile sale de divertisment. Celor care au vrut să se distreze și să se distreze li s-au oferit o mulțime de oportunități tentante, care au fost oferite de ringuri de dans, cabarete, spectacole de varietate, un circ, baruri și snack-baruri. Și peste tot în aceste unități suna muzică și muzicienii care stăpâneau noua muzică sincopată își puteau găsi de lucru. Treptat, odată cu creșterea numărului de muzicieni care lucrează profesional în instituțiile de divertisment din Storyville, numărul fanfarelor de marș și de stradă a scăzut, iar în locul lor au apărut așa-numitele ansambluri Storyville, a căror manifestare muzicală devine mai individuală, în comparaţie cu cântatul de fanfare. Aceste compoziții, numite adesea „orchestre combo”, au devenit fondatorii stilului jazz-ului clasic din New Orleans. Din 1910 până în 1917, cluburile de noapte Storyville au devenit un ideal mediu pentru jazz.
Din 1910 până în 1917, cluburile de noapte din Storyville au oferit un mediu ideal pentru jazz.
Dezvoltarea jazz-ului în SUA în primul sfert al secolului XX

După închiderea Storyville, jazzul dintr-un gen popular regional începe să se transforme într-un curent muzical național, răspândindu-se în provinciile de nord și nord-est ale Statelor Unite. Dar răspândirea sa largă, desigur, nu ar fi putut fi facilitată doar de închiderea unui cartier de divertisment. Alături de New Orleans, St. Louis, Kansas City și Memphis au jucat un rol major în dezvoltarea jazz-ului încă de la început. Ragtime-ul a apărut în Memphis în secolul al XIX-lea, de unde s-a răspândit apoi pe tot continentul nord-american în perioada 1890-1903.

Pe de altă parte, spectacolele de menestrel, cu mozaicul lor colorat de tot felul de mișcări muzicale ale folclorului afro-american, de la jig-uri la ragtime, s-au răspândit rapid peste tot și au pregătit calea pentru sosirea jazz-ului. Multe viitoare celebrități de jazz și-au început cariera în spectacole de menestrel. Cu mult înainte ca Storyville să se închidă, muzicienii din New Orleans au plecat în turneu cu așa-numitele trupe „vaudeville”. Jelly Roll Morton a făcut turnee regulate în Alabama, Florida și Texas din 1904. Din 1914, a avut un contract pentru a cânta la Chicago. În 1915, orchestra Dixieland albă a lui Thom Browne s-a mutat și ea la Chicago. Celebra „Creole Band”, condusă de cornetistul din New Orleans Freddie Keppard, a făcut, de asemenea, turnee majore de vodevil în Chicago. Despărțindu-se la un moment dat de Olympia Band, artiștii lui Freddie Keppard deja în 1914 au jucat cu succes în cel mai bun teatru din Chicago și au primit o ofertă de a face o înregistrare sonoră a spectacolelor lor chiar înainte de Original Dixieland Jazz Band, care, totuși, Freddie Keppard respins miop. Zona acoperită de influența jazzului a fost extinsă semnificativ de orchestrele care cântau pe aburii de agrement care navigau pe Mississippi.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, călătoriile fluviale de la New Orleans la St. Paul au devenit populare, mai întâi pentru un weekend, iar mai târziu pentru o săptămână întreagă. Din 1900, orchestrele din New Orleans au cântat pe aceste bărci fluviale, iar muzica lor a devenit cea mai atractivă divertisment pentru pasageri în timpul tururilor fluviale. Viitoarea soție a lui Louis Armstrong, primul pianist de jazz Lil Hardin, a început într-una dintre aceste orchestre „Suger Johnny”. Un alt pianist, orchestra fluvială a lui Fates Marable, a prezentat multe viitoare vedete de jazz din New Orleans.

Navele cu aburi care călătoreau de-a lungul râului se opreau adesea în stațiile de trecere, unde orchestrele organizau concerte pentru publicul local. Aceste concerte au devenit debuturile creative pentru Bix Beiderbeck, Jess Stacy și mulți alții. O altă rută faimoasă a trecut prin Missouri până în Kansas City. În acest oraș, unde, datorită rădăcinilor puternice ale folclorului afro-american, blues-ul s-a dezvoltat și în cele din urmă a prins contur, jocul virtuos al jazzmenilor din New Orleans a găsit un mediu excepțional de fertil. La începutul anilor 1920, Chicago a devenit principalul centru de dezvoltare a muzicii jazz, unde, prin eforturile multor muzicieni adunați din diferite părți ale Statelor Unite, a fost creat un stil care a fost supranumit Chicago jazz.

Trupe mari

Forma clasică, consacrată, de big band-uri este cunoscută în jazz încă de la începutul anilor 1920. Această formă a rămas relevantă până la sfârșitul anilor 1940. Muzicienii care au intrat în majoritatea formațiilor mari sunt de obicei aproape adolescenţă, a interpretat părți foarte specifice, fie memorate la repetiții, fie din note. Orchestrațiile atente, cuplate cu secțiuni mari de alamă și suflat din lemn, au scos în evidență armonii bogate de jazz și au creat un sunet senzațional de tare care a devenit cunoscut sub numele de „sunetul big band”.

Big band a devenit muzica populară a vremii sale, atingând apogeul celebrității la mijlocul anilor 1930. Această muzică a devenit sursa nebuniei dansului swing. Conducătorii celebrelor orchestre de jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett au compus sau aranjat și au înregistrat o adevărată paradă de melodii care s-au auzit nu numai pe radio, dar și peste tot în sălile de dans. Multe trupe mari și-au prezentat soliștii lor improvizatori, care au dus publicul într-o stare aproape de isterie în timpul „bătăliilor trupelor” bine promovate.
Multe trupe mari și-au demonstrat soliștii improvizatori, care au adus publicul într-o stare aproape de isterie
Deși popularitatea marilor trupe a scăzut semnificativ după al Doilea Război Mondial, orchestrele conduse de Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James și mulți alții au făcut turnee și au înregistrat frecvent în următoarele câteva decenii. Muzica lor s-a transformat treptat sub influența noilor tendințe. Grupuri precum ansamblurile conduse de Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus și Tad Jones-Mal Lewis au explorat noi concepte de armonie, instrumentare și libertate de improvizație. Astăzi, trupele mari sunt standardul în educația de jazz. Orchestre de repertoriu precum Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra și Chicago Jazz Ensemble cântă în mod regulat aranjamente originale ale compozițiilor de big band.

Jazz de nord-est

Deși istoria jazz-ului a început în New Orleans odată cu apariția secolului al XX-lea, muzica a început cu adevărat la începutul anilor 1920, când trompetistul Louis Armstrong a părăsit New Orleans pentru a crea o nouă muzică revoluționară în Chicago. Migrația maeștrilor de jazz din New Orleans la New York, care a început la scurt timp după aceea, a marcat o tendință de mișcare constantă a muzicienilor de jazz din sud spre nord.

Louis Armstrong

Chicago a luat muzica din New Orleans și a făcut-o fierbinte, ridicându-i intensitatea nu numai cu eforturile celebrelor ansambluri Hot Five și Hot Seven ale lui Armstrong, ci și ale altora, inclusiv maeștri precum Eddie Condon și Jimmy McPartland, al căror echipaj la liceul Austin. a ajutat la reînvierea școlilor din New Orleans. Alți oameni de seamă din Chicago care au depășit granițele jazzului clasic din New Orleans includ pianistul Art Hodes, bateristul Barrett Deems și clarinetistul Benny Goodman. Armstrong și Goodman, care s-au mutat în cele din urmă la New York, au creat acolo un fel de masă critică care a ajutat orașul să se transforme într-o adevărată capitală a jazzului a lumii. Și în timp ce Chicago a rămas în primul rând un centru de înregistrări în primul sfert al secolului al XX-lea, New York a devenit, de asemenea, un loc important de jazz, cu cluburi legendare precum Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy și Village Vanguard, precum și astfel de arene. ca Carnegie Hall.

Stilul Kansas City

În epoca Marii Depresiuni și Prohibiție, scena de jazz din Kansas City a devenit o mecca pentru sunetele noi de la sfârșitul anilor 1920 și 1930. Stilul care a înflorit în Kansas City a fost caracterizat de piese sincere, cu nuanțe de blues, interpretate atât de trupe mari, cât și de mici ansambluri de swing, care au prezentat solo-uri de înaltă energie interpretate pentru patronii barelor clandestine care vindeau băuturi alcoolice. În acești dovlecei s-a cristalizat stilul marelui Count Basie, care a început în Kansas City în orchestra lui Walter Page și ulterior cu Benny Mouthen. Ambele orchestre au fost reprezentanți tipici ai stilului Kansas City, a cărui bază a fost o formă unică de blues, numită „urban blues” și formată în interpretarea orchestrelor menționate mai sus. Scena de jazz din Kansas City s-a remarcat și printr-o întreagă galaxie de maeștri remarcabili ai blues-ului vocal, al cărui „rege” recunoscut a fost solistul de multă vreme al orchestrei Count Basie, celebrul cântăreț de blues Jimmy Rushing. Celebrul saxofonist alto Charlie Parker, născut în Kansas City, la sosirea sa la New York, a folosit pe scară largă „trucurile” caracteristice de blues pe care le învățase în orchestrele din Kansas City și care au format ulterior unul dintre punctele de plecare în experimentele bopper din anii 1940.

Jazz Coasta de Vest

Artiștii prinși în mișcarea cool de jazz din anii 1950 au lucrat intens în studiourile de înregistrări din Los Angeles. În mare parte influențați de nonet-ul lui Miles Davis, acești interpreți din Los Angeles au dezvoltat ceea ce acum este cunoscut sub numele de „West Coast Jazz”. Jazzul de pe coasta de vest a fost mult mai blând decât bebop-ul furios care l-a precedat. Majoritatea jazzului de pe Coasta de Vest a fost scrisă în detaliu. Liniile de contrapunct folosite adesea în aceste compoziții păreau să facă parte din influența europeană care pătrunsese în jazz. Cu toate acestea, această muzică a lăsat mult spațiu pentru improvizații solo liniare lungi. Deși West Coast Jazz a fost interpretat în primul rând în studiourile de înregistrări, cluburi precum Lighthouse din Hermosa Beach și Haig din Los Angeles au prezentat adesea maeștrii săi majori, inclusiv trompetistul Shorty Rogers, saxofoniștii Art Pepper și Bud Schenk, bateristul Shelley Mann și clarinetistul Jimmy Giuffre. .

Răspândirea jazz-ului

Jazzul a trezit întotdeauna interes în rândul muzicienilor și ascultătorilor din întreaga lume, indiferent de naționalitatea lor. Este suficient să urmărim lucrările timpurii ale trompetistului Dizzy Gillespie și sinteza sa a tradițiilor jazzului cu muzica cubanezilor de culoare din anii 1940 sau combinația ulterioară a jazz-ului cu muzica japoneză, euro-asiatică și din Orientul Mijlociu, celebră în opera pianistului. Dave Brubeck, precum și compozitorul genial și liderul jazzului - Orchestra Duke Ellington, care a combinat moștenirea muzicală a Africii, Americii Latine și Orientului Îndepărtat.

Dave Brubeck

Jazzul a absorbit constant nu numai tradițiile muzicale occidentale. De exemplu, când diferiți artiști au început să încerce să lucreze cu elemente muzicale din India. Un exemplu al acestor eforturi poate fi auzit în înregistrările flautistului Paul Horne la Taj Mahal, sau în fluxul „world music” reprezentat de grupul din Oregon sau proiectul Shakti al lui John McLaughlin. Muzica lui McLaughlin, anterior în mare parte bazată pe jazz, în timpul lui Shakti a început să introducă noi instrumente de origine indiană, cum ar fi khatam sau tabla, a introdus ritmuri complicate și a folosit pe scară largă forma raga indiană.
Pe măsură ce globalizarea lumii continuă, jazz-ul continuă să fie influențat de alte tradiții muzicale
Art Ensemble din Chicago a fost un pionier timpuriu în fuziunea formelor africane și de jazz. Mai târziu, lumea a ajuns să-l cunoască pe saxofonistul/compozitorul John Zorn și explorările sale ale culturii muzicale evreiești, atât în ​​interiorul, cât și în afara orchestrei Masada. Aceste lucrări au inspirat grupuri întregi de alți muzicieni de jazz, precum clapeista John Medeski, care a înregistrat cu muzicianul african Salif Keita, chitaristul Marc Ribot și basistul Anthony Coleman. Trompetistul Dave Douglas încorporează cu entuziasm influențele balcanice în muzica sa, în timp ce Orchestra de jazz asiatico-americană a apărut ca un susținător de frunte al convergenței jazzului și a formelor muzicale asiatice. Pe măsură ce globalizarea lumii continuă, jazzul continuă să fie influențat de alte tradiții muzicale, oferind hrană copt pentru cercetările viitoare și demonstrând că jazzul este cu adevărat o muzică mondială.

Jazz în URSS și Rusia

Prima trupă de jazz a lui Valentin Parnakh din RSFSR

Scena jazz-ului a apărut în URSS în anii 1920, concomitent cu perioada de glorie din SUA. Prima orchestră de jazz din Rusia sovietică a fost creat la Moscova în 1922 de poetul, traducătorul, dansatorul, figura de teatru Valentin Parnakh și a fost numit „Prima orchestră excentrică a trupelor de jazz a lui Valentin Parnakh din RSFSR”. Ziua de naștere a jazz-ului rusesc este în mod tradițional considerată a fi 1 octombrie 1922, când a avut loc primul concert al acestui grup. Primul ansamblu profesionist de jazz care a cântat la radio și a înregistrat un disc este considerat a fi orchestra pianistului și compozitorului Alexander Tsfasman (Moscova).

Trupele de jazz sovietice timpurii s-au specializat în dansuri la modă (foxtrot, Charleston). În conștiința de masă, jazzul a început să câștige o mare popularitate în anii 30, în mare parte datorită ansamblului Leningrad condus de actorul și cântărețul Leonid Utesov și trompetistul Ya B. Skomorovsky. Filmul de comedie populară cu participarea sa „Jolly Guys” (1934) a fost dedicat istoriei muzicianului de jazz și a avut o coloană sonoră corespunzătoare (scrisă de Isaac Dunaevsky). Utesov și Skomorovsky au format stilul original de „thea-jazz” (jazz de teatru), bazat pe un amestec de muzică cu teatru, operetă, numere vocale și elementul de interpretare a jucat un rol important în acesta. O contribuție notabilă la dezvoltarea jazz-ului sovietic a fost adusă de Eddie Rosner, compozitor, muzician și lider de orchestră. Și-a început cariera în Germania, Polonia și altele ţările europene, Rosner s-a mutat în URSS și a devenit unul dintre pionierii swing-ului în URSS și fondatorul jazz-ului belarus.
În conștiința de masă, jazzul a început să câștige o mare popularitate în URSS în anii 1930.
Atitudine autoritățile sovietice jazz a fost ambiguu: interpreții de jazz autohtoni, de regulă, nu erau interziși, dar era larg răspândit critică dură jazz-ul ca atare, în contextul criticii culturii occidentale în ansamblu. La sfârşitul anilor '40, în timpul luptei împotriva cosmopolitismului, jazz-ul în URSS trecea printr-o perioadă deosebit de dificilă, când grupurile care interpretau muzică „occidentală” erau persecutate. Odată cu debutul Dezghețului, represiunile împotriva muzicienilor au încetat, dar criticile au continuat. Potrivit cercetărilor profesorului de istorie și cultură americană Penny Van Eschen, Departamentul de Stat al SUA a încercat să folosească jazz-ul ca armă ideologică împotriva URSS și împotriva extinderii influenței sovietice în Lumea a Treia. În anii 50 și 60. La Moscova, orchestrele lui Eddie Rosner și Oleg Lundstrem și-au reluat activitățile, au apărut noi compoziții, printre care s-au remarcat orchestrele lui Joseph Weinstein (Leningrad) și Vadim Ludvikovsky (Moscova), precum și Orchestra Variety Riga (REO).

Trupele mari au adus o întreagă galaxie de aranjori și solisti-improvizatori talentați, a căror activitate a adus jazz-ul sovietic la un nivel calitativ nou nivelși a adus-o mai aproape de standardele mondiale. Printre aceștia se numără Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Dezvoltarea jazz-ului de cameră și de club începe în toată diversitatea stilisticii sale (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik etc.)

Clubul de jazz „Blue Bird”

Mulți dintre maeștrii menționați mai sus ai jazzului sovietic și-au început calea creativă pe scena legendarului club de jazz din Moscova „Blue Bird”, care a existat din 1964 până în 2009, descoperind noi nume de reprezentanți ai generației moderne de staruri de jazz ruse (frații Alexander și Dmitri Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko și alţii). În anii 70, trio-ul de jazz „Ganelin-Tarasov-Chekasin” (GTC) format din pianistul Vyacheslav Ganelin, tobosarul Vladimir Tarasov și saxofonistul Vladimir Cekasin, care a existat până în 1986, a devenit cunoscut pe scară largă. În anii 70 și 80, au fost celebre și cvartetul de jazz din Azerbaidjan „Gaya” și ansamblurile vocale și instrumentale georgiane „Orera” și „Jazz Chorale”.

După o scădere a interesului pentru jazz în anii 90, a început să câștige din nou popularitate în cultura tineretului. Festivaluri de muzică jazz precum „Usadba Jazz” și „Jazz în grădina Ermitaj” au loc anual la Moscova. Cel mai popular loc de club de jazz din Moscova este clubul de jazz „Union of Composers”, care invită interpreți de jazz și blues de renume mondial.

Jazz în lumea modernă

Lumea modernă a muzicii este la fel de diversă ca și clima și geografia pe care le experimentăm prin călătorii. Și totuși, astăzi asistăm la amestecarea unui număr tot mai mare de culturi mondiale, apropiindu-ne constant de ceea ce, în esență, devine deja „muzică mondială” (muzică mondială). Jazzul de astăzi nu mai poate să nu fie influențat de sunete care pătrund în el din aproape fiecare colț al globului. Experimentalismul european cu tentă clasică continuă să influențeze muzica tinerilor pionieri precum Ken Vandermark, un saxofonist avangardist de free jazz cunoscut pentru munca sa cu contemporani noti precum saxofoniștii Mats Gustafsson, Evan Parker și Peter Brotzmann. Alți muzicieni tineri, mai tradiționali, care continuă să-și caute propria identitate includ pianiștii Jackie Terrasson, Benny Green și Braid Meldoa, saxofoniștii Joshua Redman și David Sanchez și baterii Jeff Watts și Billy Stewart.

Vechea tradiție a sunetului este dusă înainte rapid de artiști precum trompetistul Wynton Marsalis, care lucrează cu o echipă de asistenți, atât în ​​propriile sale grupuri mici, cât și în Lincoln Center Jazz Orchestra, pe care o conduce. Sub patronajul său, pianiștii Marcus Roberts și Eric Reed, saxofonistul Wes „Warmdaddy” Anderson, trompetistul Marcus Printup și vibrafonistul Stefan Harris au devenit mari muzicieni. Basistul Dave Holland este, de asemenea, un mare descoperitor al tinerelor talente. Numeroasele sale descoperiri includ artiști precum saxofonistul/M-basistul Steve Coleman, saxofonistul Steve Wilson, vibrafonistul Steve Nelson și bateristul Billy Kilson. Alți mari mentori ai tinerilor talente includ pianistul Chick Corea și regretatul baterist Elvin Jones și cântăreața Betty Carter. Oportunitățile potențiale pentru dezvoltarea ulterioară a jazzului sunt în prezent destul de mari, deoarece modalitățile de dezvoltare a talentului și mijloacele de exprimare a acestuia sunt imprevizibile, multiplicându-se prin eforturile combinate ale diferitelor genuri de jazz încurajate astăzi.

Ragtime a apărut printre pianiștii amatori de culoare. Apogeul popularității ragtime a avut loc în primul deceniu al secolului al XX-lea, dar au apărut cu douăzeci de ani mai devreme. Popularitatea ragtime-ului la începutul secolului al XX-lea s-a datorat în mare măsură cererii masive de muzică de dans. Fonograful nu era încă răspândit, iar mase de americani obișnuiți dansau la pian. Natura dansabilă a ragtime-ului, în contrast cu muzica populară „melodică” cu rădăcini vocale, a determinat inovația ritmică a acestui gen.

Scott Joplin - „Maple Leaf Rag”

Daniil Kramer

Dansurile clasice europene erau în principal domeniul aristocraților. Pentru a le dansa, era necesar să învețe diverși pași și combinațiile lor, uneori destul de complexe, iar oamenii care erau de rang inferior în poziția lor pur și simplu nu voiau să se deranjeze cu asta. În ciuda ușurinței și simplității ritmului, ragtime-ul a fost cântat în moduri pentatonice africane exotice și folosind unele tehnici care nu erau familiare muzicienilor albi. Această combinație de simplu și nou a dat naștere unui tip uimitor de muzică pre-jazz numit ragtime.

Ragtime nu este rapsodia lui Liszt, nu concertul lui Chopin, nu al 5-lea concert al lui Beethoven, nu Mozart și nu Bach. Acesta nu este acel tip de complexitate, nu complexitatea tehnologică sau compozițională - aceasta este complexitatea stilistică. Pentru muzicienii academicieni de la începutul secolului al XX-lea, un astfel de stil a fost destul de dificil: aceste sincopi nu erau familiare urechilor europene. Așa că atunci când jazzul timpuriu a ajuns pentru prima dată pe țărmurile europene în 1918, a fost poreclit "sincope nebune"- „sincope nebună”.

Sincopa este un sunet în muzica europeană care începe pe ritmul slab al unui bar și continuă pe ritmul puternic, ceea ce provoacă o schimbare a accentelor ritmice și o separare a melodiei de acompaniament.

Ragtime nu este jazz, se cântă lin, este pură polcă, care ar putea fi scrisă de orice compozitor care vrea să scrie muzică nu tocmai clasică. „Părintele ragtime-ului” Scott Joplin a introdus mai multe elemente pre-jazz – precum tehnica „3 versus 4” – și câteva intervale exotice pentru epocă, precum șase. În acest caz, este caracteristic un alt tip de ritm. În ragtime, ritmul este numărat de la a doua și a patra bătaie a barei, plus la fiecare două bare un accent puternic separat pe ultima, a patra bătaie. Aceste accente off-beat sunt suprapuse cu o sincopare separată a melodiei.

Off-beat-ul este un principiu în care accentele ritmice se schimbă de la bătăile „puternice” ale barei - prima și a treia - la cele „slabe” - a doua și a patra.

„3 versus 4” este principalul tip de ritm încrucișat caracteristic muzicii din Africa de Vest. În cadrul unei unități metrice (ritm), două modele ritmice sună în paralel, contrastând unul cu celălalt. Una dintre ele, cea principală, este formată din patru unități ritmice egale, a doua, care sună deasupra, este formată din trei unități egale.

2. Jazz tradițional: stilul New Orleans și Dixieland. 1910-1920

Până la începutul secolului al XX-lea, în New Orleans existau câteva zeci de fanfare și ansambluri de muzică dance - majoritatea negre și creole. Muzica pe care o cântau era influențată de melodii ragtime, blues, marșuri și black work. Ei au fost influențați în mod semnificativ de cultura muzicală a creolilor, care a fost inițial apropiată de muzica europeană acasă. Mai târziu, când creolilor din statele sudice li s-au acordat drepturi egale cu negrii, culturile negre și creole s-au apropiat, ceea ce a contribuit la apariția unor noi forme sintetice. După încheierea războiului americano-spaniol, a apărut orașul număr mare instrumente din formațiile militare, care au contribuit la crearea unor formații muzicale de amatori ai căror muzicieni nu erau familiarizați cu notația muzicală. Cum suna exact muzica în New Orleans în acest moment poate fi ghicit doar din interpretarea imitatorilor stilului New Orleans la primele înregistrări, care au apărut abia în 1917. Conceptul de „Dixieland” a fost inițial un analog al conceptului de „jazz”, inventat printre muzicienii albi, pe baza denumirii convenționale a statelor sudice ale Statelor Unite. Mai târziu, stilul Dixieland a fost asociat în mod specific cu ansamblurile „albe” ale jazzului timpuriu, deși stilul New Orleans și Dixieland sunt adesea înțelese ca sinonime. După lansarea primului disc de jazz de către un grup de muzicieni albi Original Dixieland Jass Bandîn 1917, jazzul ca o nouă formă de muzică populară în epoca modernă a început să se răspândească în toată țara.

Original Dixieland Jass Band - „Tiger Rag”

Vladimir Tarasov

baterist, membru al trio-ului „GTC” (Ganelin-Tarasov-Chekasin)

Este surprinzător să auzim de la muzicieni că swing-ul a apărut după Dixieland. Se pare că Dixieland nu este jazz. Există cât de mult swing îți place în Dixieland. Ascultă doar banjo și tobe sincopate. Mai târziu, în anii 1930-1940, când din acest copac au încolțit ramuri noi, inclusiv cele albe, limbajul s-a schimbat mult și odată cu ea și senzația de leagăn.

Swing-ul este natura interpretării unui solist sau ansamblu, bazată pe abateri constante de la ritmul de referință și creând efectul de „swinging” a întregii mase sonore. Swing-ul este caracteristic diferitelor stiluri și perioade din istoria jazz-ului. În anii 1930, termenul a început să se refere la stilul popular de jazz în epoca răspândirii formațiilor mari.

Trupa de jazz creolă a lui King Oliver - „Dippermouth Blues”

Valery Kiselev

clarinetist, saxofonist, lider al Ansamblului Classic Jazz

New Orleans este un oraș specific, a fost numit „Parisul Lumii Noi”. Un oraș-port de la gura Mississippi, care avea o mulțime de afaceri și o mulțime de vizitatori. Erau picnicuri, parade, procesiuni, așa că muzicienii din New Orleans aveau întotdeauna multă muncă. Dacă o persoană respectabilă a murit, atunci i s-a ordonat să aibă o înmormântare cu o orchestră - aceasta era și o slujbă pentru muzicieni. Aproape toată lumea de acolo era autodidactă, nu știa note, cânta după ureche, iar Regele Oliver (o legendă a stilului New Orleans, în a cărei orchestră a început să cânte tânărul Louis Armstrong. - Ed.) a fost autodidact. Unii oameni confundă stilul Dixieland și New Orleans. New Orleans este un stil blues, nu au cântat dominante, coarda a șaptea diminuată, ca mai târziu în Dixieland.

The New Orleans Rhythm Kings - „Ea plânge pentru mine”

Yuri Chugunov

compozitor, aranjator, profesor

Principiul improvizației în jazz nu și-a pierdut niciodată rolul. Principalul principiu textural al stilului New Orleans a fost polifonia spontană. Acest început polifonic s-a bazat pe improvizația simultană a mai multor soliști de suflat (trâmbiță, trombon și clarinet). În plus, acordurile simple au sunat complet nou datorită scalei de blues. Peste ritmul continuu al secțiunii de ritm, soliștii puteau permite libertate ritmică în improvizație. Toate aceste caracteristici au dus la faptul că jazzul a început să fie perceput de public ca ceva nou și fără precedent, ceea ce a dus la răspândirea sa rapidă în întreaga lume. Jazz a fost inițial programat pentru o dezvoltare rapidă. Perspectiva acestei dezvoltări a fost determinată de combinarea a două elemente: începutul folk (blues) și utilizarea instrumentelor orchestrei simfonice, inclusiv pianul.

Polifonia este principiul construirii unei opere muzicale (depozit), în care sună în paralel voci melodice separate, egale în funcție. Se contrastează cu structura homofonică, în care vocea superioară îndeplinește funcția de melodie, iar celelalte voci o susțin armonios.

3. Stilul Chicago. anii 1920

Anii 1920 au cunoscut schimbări sociale importante. Această epocă a intrat în istorie sub numele de „Anii 20. Scriitorul Francis Scott Fitzgerald a spus altfel în povestirile sale celebre - „era jazzului”. La începutul anilor 1930, el a scris: „Cuvântul „jazz”, pe care nimeni nu îl consideră acum indecent, a însemnat mai întâi sex, apoi un stil de dans și, în cele din urmă, muzică. Când vorbesc despre jazz, înseamnă o stare de emoție nervoasă, aproximativ aceeași cu ceea ce domnește în orașele mari atunci când linia frontului se apropie de ei.” În anii 20, jazzul a început să se mute în restaurante și săli de dans, devenind o parte importantă a culturii populare. Esența jazz-ului se exprimă chiar în maniera de interpretare, care nu poate fi înregistrată pe hârtie, iar datorită dezvoltării industriei înregistrărilor, jazzul începe să fie replicat la scară de masă, ilustrând bine teza lui Walter Benjamin despre „o lucrare de arta în epoca reproductibilității sale tehnice.” În anii 1920, migrația muzicienilor de jazz către orașele industriale din nord s-a intensificat, Chicago devenind centrul. În acest moment, au devenit, de asemenea, răspândite sesiuni de jam- spectacole gratuite în taverne după miezul nopții pentru un public restrâns de cunoscători, bazate pe improvizația spontană a mai multor soliști. Aranjamentele încep să devină mai complexe, iar solistul individual este pus în contrast cu întregul ansamblu.

Louis Armstrong - „West End Blues”

Daniil Kramer

Un ansamblu de jazz este construit pe un principiu complet diferit de un ansamblu Dixieland. Dixieland este construit pe principiul a două linii, cu o secțiune de ritm cântând în fundal - bas, banjo și tobe. Și în față sunt linii polifonice de, să zicem, trompetă, trombon și clarinet. Și aceste linii polifonice se împletesc continuu, una dintre ele este cea principală, iar restul o încadrează. În același timp, baza ritmică este off-beat, principiul armonic este mult mai simplu. Într-un ansamblu de jazz, baza ritmică este a patra ritm, nu off-beat. Dacă sunt mai mulți soliști, atunci aceștia nu încadrează linia principală, iar toată lumea improvizează independent. Și în sfârșit, aranjamente mult mai complexe de piese de jazz. Sentimentul de jazz este senzația de a fi tras un arc. Această componentă ritmică, numită drive, un flux ritmic de neoprit, este prezentă la Bach, într-o măsură ceva mai mică la Mozart, și începe să se piardă printre romantici. Muzicienii de jazz au dus acest impuls la un nou nivel. Mi-am dat seama de unde vine când eram în Africa și am văzut cum cântă muzicienii africani din sate: este în sângele lor.

Four beat este un tip de ritm în care toate cele patru bătăi ale măsurii sunt accentuate uniform - puternice și slabe.

Din Dixieland și ansamblurile de jazz timpurii, aș evidenția ansamblurile lui Louis Armstrong - Hot FiveŞi Hot Seven. Personal, găsesc drumul lui Armstrong mai aproape de cel al lui King Oliver sau al lui Bix Beiderbeck. Poate că nimeni în acest moment nu are un astfel de impuls - foarte dur și în același timp frumos.

Bix Beiderbeck - „Singin’ the Blues”

Oleg Grymov

clarinetist, saxofonist, Orchestra Oleg Lundstrem

În jazz-ul timpuriu, swing-ul era diferit, mai grotesc, atât în ​​rândul muzicienilor albi, cât și în cei negri. Și mai târziu, cu Hawkins, Lester Young, a devenit mai lin. Bix Beiderbecke este un cornetist grozav, dar dacă îi asculți swing-ul, poți vedea că colțurile sunt puțin mai ascuțite. Acest leagăn timpuriu semăna mai degrabă cu ragtime.

Ajung la concluzia că marii artiști, cu cât îmbătrâneau, cu atât se străduiau mai mult spre simplitate. Doar că mulți nu au trăit suficient, precum Young sau Parker, și au plecat la decolare. Armstrong a trăit mult timp, dar așa cum a început cu această simplitate, a încheiat cu ea. Mai mult, această simplitate conținea și profunzimea de care aveau nevoie intelectualii. Mi se pare că principalul lucru este naturalețea. Dacă această complexitate nu este forțată, atunci ea trebuie să existe, dacă simplitatea nu este un vid, atunci lăsați-o să existe. Armstrong a fost chintesența timpului său. Acesta este Johann Sebastian Bach al jazz-ului. Au coincis prea multe în acest om. Au fost mulți muzicieni foarte buni de atunci pentru care totul nu a coincis la fel de bine ca și pentru el. Un muzician mai puțin cunoscut este Sidney Bechet. Bechet a fost o persoană foarte pasionată, doar ascultă-i înregistrările ca să te convingi. Era un om al extremelor și tot ceea ce făcea era la fel de pasionat ca și jocul lui. După cum și-l amintește elevul său Bob Wilber, Bechet ar putea fi foarte amabil și grijuliu, dar dacă ar simți un fel de dispreț în cuvintele tale, ar putea fi foarte furios și răzbunător. Dacă Bechet nu ar fi existat, nu se știe dacă am fi aflat despre John Hodges (celebrul saxofonist alto din orchestra Duke Ellington. - Ed.), pentru că Hodges l-a ascultat pe Bechet toată viața și chiar a luat câteva lecții de la el. Puteți auzi, o astfel de abordare a instrumentului din New Orleans. Bechet are un sunet foarte luminos, original, un vibrato foarte frecvent, greu de copiat. Poate cea mai faimoasă compoziție interpretată de el este Vara George Gershwin. Pentru mulți saxofoniști soprană a devenit un șablon de performanță. Personal îmi place foarte mult înregistrarea. Black Stick Blues, acolo cântă la clarinet - a început ca clarinetistul. Dirijorul elvețian Ernest Ansermet a spus despre el că există un astfel de muzician din orchestră Southern Syncopated Orchestra- acesta este un adevărat geniu. Apoi a cântat la clarinet.

Sydney Bechet - „Ora de vară”

Vibrato este o pulsație rapidă a unui sunet cu o schimbare periodică a înălțimii acestuia cu mai puțin de un semiton. Rezultatul este o linie ondulată continuă.

Jack Teagarden și orchestra lui - „Basin Street Blues”

Roswell Rudd

trombonist, compozitor, New York Art Quartet

Dixieland este muzica de la care am învățat. Am auzit-o în anii 40-50 când eram tânăr. Ceea ce m-a atras cel mai mult la ea a fost improvizația colectivă. Era foarte deschisă. A existat o structură clară, dar în această structură oamenii au creat muzică ascultându-se unii pe alții. M-a uimit atunci și încă mai face. Cred că improvizația colectivă este ceea ce am adus colegii mei de douăzeci și ceva de ani la jazz în anii 60. Când am apărut prima dată în fața publicului, am inclus improvizația colectivă în jocul nostru. A fost firesc pentru mine pentru că veneam din Dixieland și simțeam cum să cânt cu altcineva - o întrebare și un răspuns improvizați. Grupuri de Charles Mingus, Cecil Taylor; Sun Ra - toți s-au angajat în improvizația colectivă și au făcut-o foarte frumos. Acești oameni au reînviat muzica veche și, în același timp, au creat ceva modern.

Tehnica răspunsului (întrebare-răspuns) – fundamentală principiul compozițional, în care toate elementele formei muzicale sunt dispuse în perechi complementare, unde primul element, instabil și incomplet, implică prezența unui element ulterior, complet logic.

Jack Teagarden este monumentul nostru american; este ca JJ Johnson (trombonistul legendar al erei bebop. - Ed.). El personifică un anumit stil joc de trombon - foarte curat, proaspăt și energic. Îmi place muzica anterioară a lui Teagarden, când era mai experimental. Când eram tânăr, am auzit multe din lucrurile lui de mai târziu în direct și a fost frumos. Dar am ratat „greșelile” lui.

Tot jazzul este „free”, nu doar free jazz. Totul depinde de ce muzicieni vorbesti. Jazzul este, în esență, prima muzică. Se găsește peste tot în lume, pentru că atunci când oamenii improvizează, aceasta este prima muzică. Dixieland, improvizația colectivă, este cea mai avangardă formă pe care o poți realiza și, dacă o faci bine, puneți în ea sentiment real și nu exagerați cu intelectualismul, atunci obțineți o muzică grozavă. Free jazz, muzică nouă, improvizație liberă - toate înseamnă același lucru pentru mine, toate sunt doar muzică. Improvizația colectivă este în centrul a ceea ce fac. Poate fi analizat anumite perioadeși stiluri - Piața Congo (o zonă de lângă New Orleans, unde în secolele al XVIII-lea - începutul secolelor al XIX-lea populației negre aveau voie să se adune pentru comerț, cânt și dans. - Ed.), New Orleans, Chicago, Kansas City, New York, West Coast etc. Sau marii pionieri ai stilurilor - Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, John Birks Gillespie, Charlie Parker, Ornette Coleman etc. Dar ceea ce îi distinge pe fiecare dintre ei este tocmai modul unic de improvizație, iar atunci când se întâmplă colectiv, rezultatul este muzica „simfonică” liberă. Îi spun Dixieland.

Bud Freeman - „El”

Oleg Grymov

Bud Freeman este un muzician minunat. Era atât de dandy, arăta mereu foarte elegant și cânta la fel de frumos. Mulți critici îl creditează pentru influențarea lui Lester Young. Într-adevăr, la concertele de la sfârșitul anilor 1960, dacă închizi ochii, pare Lester Young. Lester, cred, a negat, dar a vorbit foarte bine despre Bud Freeman. Freeman a lucrat mult cu Benny Goodman, Tommy Dorsey. Este un reprezentant tipic al swing-ului, dar a cântat și cu muzicienii din Dixieland. Are o mulțime de discuri în care cântă în formațiile Dixieland, unde parcă ar trebui să fie un trombon, iar apoi Bud Freeman cântă la saxofon tenor, iese cu totul alt sunet, mai mobil, mai puțin obligat. S-a născut și a murit în Chicago. Mulți muzicieni grozavi locuiau acolo în acest moment - de exemplu, Jimmy Noon. Aud o influență clară a lui Nun în înregistrările din anii 1930. Este destul de evident că au mers unul la spectacolele celuilalt, au luat și au împrumutat ceva. Deci totul este amestecat: cu Freeman îl găsești pe Jimmy Noone, cu Lester îi găsești pe Freeman și Frankie Trumbauer. Acesta este un sol atât de amestecat, din care apoi cresc flori frumoase. În general - în ciuda rolului dominant al muzicienilor de culoare - nu se știe cum ar fi fost lucrurile dacă nu ar fi existat New Orleans, unde existau colonii uriașe franceze și spaniole. Creolii sunt copiii nelegitimi ai coloniștilor francezi și spanioli de la sclavii lor. În jazzul timpuriu, era obișnuit să se folosească vibrato fin la instrumentele de suflat, în special spre sfârșitul unei fraze. Cel mai extrem exemplu este Bechet, care avea sânge francez. Mi se pare că chiar și asta a arătat un fel de influență genetică franceză: dacă iei cântecul chansonnierelor franceze, o poți auzi.

4. Era swing, era big band. anii 1930

Popularitatea în creștere a jazz-ului a creat o cerere pentru mari orchestre de muzică de dans. Acest lucru, la rândul său, a necesitat un joc mai coerent, organizat și aranjamente mai complexe. Stilul de jazz fierbinte devine familiar publicului larg și începe să se mute în mainstream. Ceea ce devine deosebit de important este modul în care întreaga orchestră „se balansează”.

Fats Waller - „Trandafir de caprifoi”

Daniil Kramer

Swing-ul este o sincopă naturală bazată pe un flux ritmic continuu numit drive, combinat cu diverse rapoarte variabile de ritmuri reale și simțite, care, după unele opinii, inclusiv ale mele, este unul dintre semnificațiile termenului „bătăi” (un alt sens este bataie, metoda de accentuare intra-bar). Atunci când într-un complex există trei componente - beat, drive și sincopa naturală, atunci, strict vorbind, începe jazzul. Fats Waller are deja complexe armonice swing și jazz consacrate în plină forță. O persoană va vorbi cu accent, alta va spune aceleași cuvinte, dar fără accent. Fats Waller vorbește deja fără accent, este o limbă consacrată. Există deja un swinging four-beat. În muzica de jazz, solistul cântă fie cu ritmul, fie ușor în spate, dar niciodată în față. Tripletul din muzica de jazz se leagănă în sine, ritmul este numărat de la a treia ritm slabă a tripletului și coboară la cel puternic, primul, ca dintr-un val.

Un triplet este un mod de a grupa trei note de durată egală, care în total durează cât două note de aceeași durată.

Fletcher Henderson și orchestra lui - „Copenhaga”

Valery Kiselev

Fletcher Henderson aparținea acelui cerc negru care se ridica până la straturile superioare și era foarte mândru de el. Ei au apreciat foarte mult poziția lor; nu le-au permis copiilor lor să se joace cu copiii de culoare: când un bărbat alb se comportă prost, este un lucru, dar când un bărbat de culoare acționează, totul este diferit. Fletcher a primit buna educatie. El este de fapt considerat fondatorul big band-ului modern. Într-un ansamblu Dixieland, trompeta conduce melodia principală, clarinetul cântă așa-numitul obbligato, iar trombonul conduce vocea armonică. Patru sau cinci instrumente, atunci va fi o cacofonie - nu există unde să se extindă. Când orchestrele au început să cânte în case respectabile, unde era nevoie de mai mulți muzicieni, a fost cumva necesar să le organizăm într-un mod nou. Și apoi Fletcher Henderson și colegul său Don Redman au venit cu ideea de a compara grupuri - trei saxofoane și trei instrumente de alamă, de regulă, acestea erau două trâmbițe și un trombon. Juxtapunerea constantă, saxofoanele joacă tema, fundalul cântă alama, apoi alama preia melodia, saxofoanele preiau acompaniamentul. Acestea sunt deja primele semne ale unui big band, o competiție între secțiuni de instrumente.

Big band este un ansamblu de jazz cu mai mult de zece membri. Big band se caracterizează printr-un aranjament mai minuțios, o textură mai complexă și un rol mai puternic pentru liderul ansamblului.

Glenn Miller Orchestra - „In the Mood”

saxofonist, compozitor, lider al Formației Rotunde

Pentru mine, perioada muzicii jazz care a sunat înainte de bebop a fost multă vreme misterioasă. Sincer să fiu, nu ascult prea des această muzică, iar acum, când mă întorc, de exemplu, la înregistrările anilor 30 ai secolului trecut, mi se pare puțin ciudat să nu aud cântece tipice bop, clișee, și modificări în jocul muzicienilor swing. Dar, aprofundând în studiul acestui stil, a modului de a cânta muzicieni, a trăsăturilor lor lingvistice, a armoniei, a improvizației, înțelegeți - acesta este un strat artistic extraordinar, o direcție uriașă, fără de care un nou pas ar fi imposibil. Lumea „erei swing-ului” este, aș spune, o viziune specială asupra lumii. Cântatul muzicienilor pare să împrăștie cu un flux de emoții, uneori chiar neformate, idei nerealizate sub formă de diverse structuri melodice, uneori chiar certându-se, întrerupându-se, cu imagini contrastante, strălucitoare, pentru cântătorii de alamă, de exemplu, conținând fie un element de trecere, fie un șuier lung pe o notă. Poate că aceasta este influența jazz-ului fierbinte, în care muzicienii au încercat să obțină o mai mare libertate și expresivitate în solo-uri, în care se aud origini africane.

Hot jazz este un tip de jazz caracterizat printr-un început de improvizație sporit, primatul intonației și expresivității ritmice asupra compoziției. „Hot” încă de la începutul jazz-ului a însemnat „autentic”, spre deosebire de imitarea stilului New Orleans de către muzicienii albi și de versiunea comercială a jazz-ului, care a folosit doar câteva dintre elementele caracteristice ale limbajului jazz. În timp ce în anii 1920 a existat un contrast puternic între jazzul fierbinte și versiunea comercială a jazzului - jazz dulce, în anii 1930 jazzul fierbinte sub formă de swing a devenit o muzică populară de succes comercial și s-a mutat în curentul mainstream.

Dar, în același timp, în epoca swing-ului, în anii 30, muzicienii, în timp ce își exprimă idei și idei, au un joc amănunțit, uneori chiar rațional, în care se aude mereu o organizare ritmică clară și un swing integral cu un caracter deosebit. întârziere ritmică inerentă acestei perioade de jazz. Se simte că muzicienii încearcă să spună cu ajutorul instrumentelor lor ceea ce nu pot spune în cuvinte. Dar chiar și în același timp, în interpretarea lor se poate auzi o stabilitate clară, loialitate față de stilul, maniera, limbajul, melodia și ritmul lor. Apropo, referitor la ritm este o conversație separată. La urma urmei, să spunem, dacă vorbim despre perioada pre-Bop în general, organizarea ritmică a fost construită și percepută de muzicieni în moduri diferite. Să presupunem că trupele lui Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodman nu sunt doar concepte melodice, de improvizație diferite, ci și abordări diferite la o soluţie ritmică.

Count Basie Orchestra - "Swingin' the Blues"

Vladimir Tarasov

Noi, jazzmenii, aveam o vorbă faimoasă care parodia membrii partidului: când spunem „jazz”, ne referim la „swing” - și invers. Până acum, nimeni nu a putut să descrie în mod specific ce este leagănul. Ce este acest stil swinging special de producție de sunet cu sincope? Odată am simplificat și am ajuns la concluzia că dacă se interpretează simplu în notele a opta, atunci pentru mine nu este jazz, dar dacă frazele muzicale sunt construite printr-o optimă cu punct și un șaisprezece, atunci jazz. Și nu trebuie să fie într-un ritm regulat. Anterior, muzicienii din Rusia, dintr-un motiv oarecare, credeau cu încăpățânare că swing-ul era atunci când trebuia să cânți puțin în față sau puțin în spate, atunci totul mergea. Astăzi, din fericire, sunt mulți muzicieni care pot cânta cu swing. De asemenea, cunosc mulți interpreți de muzică clasică care, după părerea mea, au un swing excelent.

Benny Goodman - „Cântă, cântă, cântă”

Valery Kiselev

Cunoașterea mea cu jazz-ul a avut loc în 1963, când eram în clasa a VII-a. Prietenul meu mai mare m-a invitat la Casa regională de cultură, unde au prezentat filmul „Sun Valley Serenade” cu Glenn Miller. Cu acest film a intrat jazz-ul, big band, swing-ul. Jazz-ul swing a fost foarte important în anii 1930. Asta, ca să spun limbaj modern, a fost singurul „pop”. În anii 1930 existau mai mult de o sută de trupe mari cu nume celebre în New York. Până la sfârșitul anilor 30, America era acoperită de o rețea de posturi de radio, iar oamenii puteau asculta jazz, dansa și se distra de dimineața până seara. Înainte de începerea războiului, au fost produse un număr mare de discuri de gramofon. Cu ajutorul discurilor, orchestrele și-au câștigat faima, au plecat în turneu, oamenii și-au cumpărat discuri și au mers la dansuri. Când au apărut aparatele video în Uniunea Sovietică și am văzut aceste orchestre în direct, am rămas uimiți: cum de asemenea vedete cântă la dansuri! În general, nu era obișnuit să cumperi bilete, să stai pe scaun și să asculți jazz. Jazz a cântat acolo unde oamenii au băut, au mâncat și au dansat.

Lindy Hop este dansul principal al erei Swing.

Toți muzicienii epocii swing-ului mergeau la dansuri. Când am învățat aceste dansuri, am înțeles cu adevărat ce este swing-ul. O persoană care nu dansează percepe muzica cu urechile sale, iar dansul swing se bazează pe săritură, pe balansarea corpului. Abia în ianuarie 1938 a fost organizat primul concert de jazz al Orchestrei Benny Goodman la Carnegie Hall, unde se cânta de obicei muzică simfonică. Această muzică a venit de la bază și a trebuit să-și croiască drum spre sala de concert.

Bounce - performanță la un tempo moderat rapid, cu un flux ritmic „elastic”, caracteristic swing-ului. De asemenea, un tip de dans swing.

Savoy a fost primul sala de dans, unde cuplurile mixte - alb-negru - aveau voie să danseze. De regulă, în astfel de săli erau două orchestre - una internă, cealaltă invitată; A existat o competiție între ei. Când Benny Goodman și-a creat orchestra, a avut o problemă: așa cum spuneau ei atunci, nu avea propriul său „portofoliu” - un repertoriu. El a fost sfătuit să apeleze la Fletcher Henderson, care își desființase recent orchestra, pentru aranjamente. Fletcher Henderson îi dăduse deja lucrările lui Chick Webb. Și cele două orchestre au cântat aceleași note. Cuiva a venit cu ideea de a organiza o competiție între o orchestră albă și cea neagră. S-a păstrat o înregistrare a acestui concert. Nu am crezut niciodată că orchestrele negre sunt mai bune swingers, dar cântând aceleași note, orchestra lui Benny Goodman părea mult mai slabă. Nu aș separa cultura albă de cea neagră în America. Toți au crescut în această cultură - trebuie doar să trăiești în America.

Au existat o mulțime de orchestre foarte asemănătoare, lucruri de trecere pentru dans. Dar au existat și multe orchestre strălucitoare, aranjatori și solişti. Unii au fost mai mult, în termeni moderni, promovați, alții mai puțin. Benny Goodman a fost un mare clarinetist, dar și un mare om de afaceri. Un critic a spus despre doi prieteni care au lucrat împreună pentru Ben Pollack în tinerețe, Benny Goodman și Glenn Miller: Dacă acești doi tipi s-ar fi intrat în orice altă afacere, ar fi reușit. Glenn Miller a numărat fiecare bănuț. Nu era un muzician deosebit de talentat, a asamblat o orchestră, aranjatori și a devenit grozav.

În anii 1930, soliştii au jucat un rol mai mic. Piesa a trebuit să se potrivească în doar trei minute. Prin urmare, soliştii nu au cântat niciodată un pătrat complet de 32 de măsuri. Toți solistii au cântat solo-uri în bucăți, împărțind pătratul în părți. Prin urmare, soliştii nu s-au putut exprima ca în bebop.

Un pătrat este o grilă armonică (secvență de acorduri) care durează un anumit număr de bare (cel mai adesea 32), care stă la baza temei principale, peste care se suprapune improvizația atunci când se repetă. O compoziție de jazz constă cel mai adesea dintr-o serie de astfel de pătrate.

Duke Ellington - „Ia trenul A”

Vladimir Tarasov

Epoca big band a fost minunată. Eu însumi am început cu o trupă mare și am adorat orchestrele lui Duke Ellington, Count Basie, Don Ellis, Gil Evans, care au modelat gândirea compozițională a lui Miles Davis. Important pentru o trupă mare munca competenta aranjator și talentul unui lider și dirijor. Am ascultat orchestra Duke Ellington timp de douăsprezece concerte. Cu greu improvizau în sensul general acceptat al cuvântului, cântau același program, dar fiecare concert era diferit. Aici se află priceperea unui muzician - aici și acum, într-un timp și spațiu dat. Au jucat absolut uimitor. Duke Ellington însuși a sunat și a făcut parte din ceea ce a jucat. Carisma artistului și liderului a „început” orchestra. Când Ellington a trecut într-o altă lume, am auzit literalmente o lună mai târziu cum a cântat această orchestră cu aceeași compoziție, doar fiul său Mercer Ellington a dirijat. Era același program, aceiași muzicieni, dar cu totul altă muzică. În artă, există încă trei gradații - amator, profesionist și master. Duke Ellington a fost un mare maestru. Există mulți profesioniști în Rusia astăzi, dar doar câțiva maeștri. Nu este o chestiune de tehnică. Cu toții știm să citim muzică și cărți, dar tot trebuie să înțelegem sensul textului. Pentru asta sunt buni lideri de orchestră (și nu doar cei de jazz) - ei ne dezvăluie „povestea” inerentă sunetului.

5. Jazz în muzica academică și saxofoniștii anilor 30

„Porgy and Bess”

German Lukyanov

trompetist, flugelhornist, compozitor, lider al ansamblului „Kadans”

Şostakovici a participat la premiera filmului Porgy and Bess la Leningrad. Mama îl cunoștea, a aflat cum vorbea el despre operă: „Treizeci la sută muzică bună”. Nici eu nu i-aș da 100% - există unele puncte slabe, este imposibil să spun că aceasta este o capodopera impecabilă. Dar treizeci la sută este foarte puțin. Bineînțeles că acolo mai mult de jumătate muzica buna. Aceasta este muzica care conține elemente de artă jazz. Gershwin a avut o atitudine simpatică față de jazz, acest lucru este destul de evident. Dacă nu ar fi așa, jazzmenii nu i-ar cânta temele. Au simțit ceva familiar în ea - în armonie, în ritm, în estetică. Dar era dornic de simfonism, amploarea jazz-ului i se părea mică.

Coleman Hawkins - „Trup și suflet”

Oleg Grymov

Hawkins a adoptat o abordare armonică a improvizației. A dezgropat fiecare centimetru pătrat din materialul muzical, încercând să dezvăluie toate fațetele armoniei jazz-ului. Înaintea lui, puțini oameni au cântat la saxofon tenor atât de măiest.

Lester Young - „Way down Yonder in New Orleans”

Alexey Kruglov

Printre muzicienii care au apărut în anii 1930, personalitatea lui Lester Young este deosebit de interesantă pentru mine ca saxofonist. Acesta este un muzician uimitor care, deși este complet în stilul direcției de improvizație swing, este încă semnificativ diferit de alți saxofoniști swing, în special Ben Webster și Coleman Hawkins. Aceasta este în multe privințe o personalitate atotcuprinzătoare. În primul rând, în mod clar nu a gravit spre jocul „fierbinte”, a avut adesea intonații reci, pe care poate le fi anticipat apariția stilului cool. Lester Young folosește uneori modificări și piese care au devenit piatra de temelie a boppers. Desigur, acest punct nu a fost linia lui principală, de multe ori solo-urile sale sunt construite pe rândul obișnuit de acorduri al șaptelea folosind turnuri de blues, dar cu toate acestea, crearea unei tensiuni armonice datorită utilizării bop-ului parțial cu modificări, cuplată cu interpretarea la rece, face un impresie unică.

Alterarea înseamnă creșterea sau scăderea înălțimii unui sunet fără a-i schimba numele.

Cred că nu numai Lester Young a fost cel care, chiar dacă fără să vrea, a depășit limitele stilului său. Această problemă merită încă studiată, deoarece subiectul abilităților în această direcție pare doar la prima vedere a fi o sarcină ușoară. La urma urmei, jazzmanul este o viziune specială asupra lumii, și cu atât mai mult în perioada Dobop, unde fiecare muzician nu a încercat să fie ca altcineva, ci și-a urmat propriul drum original.

De continuat