Palatul lui Monet este o vedere gastronomică din grădinile din Giverny. „Grădina este atelierul lui, paleta lui”: Giverny Manor, unde Claude Monet și-a inspirat

Grădinile Claude Monet, situate pe malul drept al Senei în micul oraș pitoresc Giverny din Normandia, sunt cunoscute în întreaga lume datorită picturilor marelui artist, care a locuit aici din 1883 până la moartea sa în 1926.

De-a lungul anilor, s-a inspirat din natură și a adăugat grădinii sale o nouă paletă de culori și nuanțe, care se reflectă în picturile sale.

Peste jumătate de milion de vizitatori vin în Giverny în fiecare an pentru a admira frumosul design al grădinii, diversitatea lumii plantelor și pentru a vizita casa în care artistul și-a petrecut cea mai fericită și mai productivă jumătate a vieții.

Artistul a iubit peisajele rurale, inspirându-și din natura înconjurătoare, așa că este firesc ca grădinile colorate ale lui Claude Monet să fie situate la 80 km de agitația Parisului.

În 1883, familia Monet - soția sa Alice și opt copii s-au stabilit în casa satului Giverny, după ce au cumpărat un teren.

Marele pictor peisagist era serios interesat de grădinărit, studierea revistelor, cărțile, corespondența cu specialiștii și schimbul de semințe și plante. A fost a doua pasiune a lui după pictură.

De-a lungul timpului, a creat acest paradis pastoral de basm cu multe plante și flori care se schimbă odată cu anotimpurile. Monet a creat și experimentat, dotându-și site-ul cu dragoste și entuziasm, a creat imagini vii, folosindu-și talentul de mare artist.

Aleea centrală care duce spre casă este decorată cu arcade decorative înalte împletite cu trandafiri magnifici, iar accentul principal al peisajului îl constituie paturile neobișnuite de flori de câmp, grădină și plante exotice. Varietatea lor de culori și nuanțe este pur și simplu uluitoare!

Pentru a crea o grădină în stil japonez, cu numeroase poteci și colțuri confortabile, artistul s-a inspirat din unul dintre imprimeurile japoneze pe care le-a colectat.

Lângă un mic pârâu natural, Monet a construit un iaz destul de mare cu nuferi și nuferi frumoși, ceea ce l-a inspirat pe marele pictor peisagist să creeze o serie întreagă dintre cele mai semnificative picturi ale sale.

Pe malul iazului, care este străbătut de un pod de lemn împletit cu glicine, au fost plantate sălcii și bambus.Artistul a reflectat acest colț de grădină în multe dintre lucrările sale. Grădina cu apă, cu fabulosul pod, nuferi, glicine și azalee, recreează imaginea care a inspirat atât de mult lucrările nemuritoare ale lui Monet: „Podul Japonez” (1899) și „Nuferi” (1914-1917), cunoscute în întreaga lume.

De asemenea, puteți vizita Casa Roz, care adăpostește mobilier de epocă din acea vreme, reproduceri ale unor tablouri și multe imprimeuri japoneze din colecția fondatorului impresionismului. Casa ofera o priveliste frumoasa asupra peisajului gradinii.

După cum se spune, a fost dragoste la prima vedere. Când celebrul impresionist Claude Monet a trecut cu trenul pe lângă satul Giverny, a fost lovit de verdeața luxuriantă a zonei. Artistul și-a dat seama că își va petrece restul vieții aici. Giverny a devenit principala inspirație pentru pictor, iar grădinile, pe care Monet și-a petrecut jumătate din viață amenajând, sunt astăzi considerate o adevărată comoară a Franței.

Claude Monet s-a stabilit la Giverny în 1883. Pe vremea aceea, banii erau grei pentru familie, iar el abia avea suficienți bani pentru a închiria moșia. Dar câțiva ani mai târziu, afacerile artistului au urcat, picturile sale au început să se vândă bine, iar în 1890 Monet a reușit să cumpere moșia. Devenind proprietarul deplin al acestui loc, artistul a extins casa și a început să creeze o altă capodoperă - o grădină de flori.

Artistul a tăiat conifere și i-a înlocuit cu tufe de trandafiri, grădina a fost mutată adânc în șantier pentru a nu strica grădina de flori cu aspectul ei. Lucrările la amenajarea grădinii au durat mai bine de un an. La început, copiii și soția lui l-au ajutat, iar apoi Monet a angajat un întreg grup de grădinari. Artista a gândit cu atenție ansamblurile de flori întregi.

Omul de stat francez Georges Clemenceau a remarcat odată: „Cu o subtilitate uimitoare, artistul luminii a refăcut natura în așa fel încât l-a ajutat în munca sa. Grădina era o prelungire a atelierului. Din toate părțile ești înconjurat de o revoltă de culori, ceea ce este o gimnastică bună pentru ochi. Privirea sare de la una la alta, iar de la înlocuirea constantă a nuanțelor, nervul optic este din ce în ce mai emoționat și nimic nu poate liniști această încântare.

Cele mai faimoase picturi ale lui Monet au fost pictate la Giverny. Soția artistului, Alice Oshede, a mai spus: „Grădina este atelierul lui, paleta lui”. Impresionistul însuși a recunoscut jurnaliștilor într-un interviu că tot ce a câștigat a mers în grădini.

Moartea iubitei ei Alice în 1911 l-a șocat foarte mult pe Monet. Pe această bază, artistul a început să dezvolte cataractă. Picturile sale au devenit din ce în ce mai neclare, dar pictorul nu a încetat să scrie și să lucreze în grădină.

Când Claude Monet a murit în 1926, fiul său Michel a moștenit moșia. Din păcate, nu împărtășa pasiunea tatălui său pentru flori. Picturile au fost vândute, casa a căzut în paragină, iar magnificele grădini de flori au fost pline de buruieni.

Michel Monet a murit într-un accident de mașină în 1966. Nu avea moștenitori și, conform testamentului său, moșia Giverny a devenit proprietatea Academiei de Arte Frumoase (Académie des Beaux Arts). Atunci academia nu avea fonduri pentru a restaura moșia, care era într-o stare deplorabilă. Celebrul pod japonez, distrus de rozătoare, a putrezit din ce în ce mai mult în fiecare an, mobilierul a fost spart de vandali, grădina s-a transformat într-o zonă plină de vegetație.

În 1976, restaurarea moșiei lui Claude Monet a fost preluată de Gérald Van der Kemp, care a devenit faimos pentru restaurarea Versailles-ului. Restauratorul energetic a apelat la patronii americani pentru ajutor, iar fondurile au fost găsite. Au trecut mulți ani înainte ca moșia Giverny să-și recapete strălucirea de odinioară. Până în prezent, grădinile lui Claude Monet sunt considerate o comoară națională a Franței.

Claude Monet însuși a devenit în mod miraculos artist. vă permit să priviți opera artistului dintr-un unghi diferit.

Grădina lui Claude Monet din Giverny poate fi numită pe bună dreptate o adevărată operă de artă, pe care o poți admira la nesfârșit. Satul liniștit Giverny ar fi rămas o provincie pitorească liniștită, dacă nu ar fi fost artistul impresionist care a trecut cu trenul și s-a îndrăgostit de frumusețea locală.

Datorită lui Claude Monet, aici vin în fiecare an turiști care doresc să se familiarizeze cu adevărat cu toate obiectivele moșiei marelui geniu.

Claude Monet a acordat o mare importanță luminii, nuanțelor sale și jocului de umbre și a naturii cu adevărat idolatrate. A cumpărat o casă țărănească simplă în Giverny în 1883. Acolo trebuia să locuiască familia lui numeroasă - soția sa Alice, copiii ei din prima căsătorie și copiii lor comuni.

Monet era atât de îndrăgostit de flori, încât a plantat pe site-ul său o seră întreagă de diverse soiuri. Toată revolta de culori, jocul de lumini și umbre, peisaje unice scufundate în verdeață s-au reflectat în picturile artistului, pe care le-a pictat cu o dragoste deosebită. Puțin mai târziu, pe locul din spatele casei, Monet a organizat o grădină pe apă, a cărei atracție principală era nuferii înfloriți pe tot parcursul anului. Artistului îi plăcea mai ales să le deseneze.

Aproape în fiecare zi, începând cu ora cinci dimineața, artistul a petrecut timp în această grădină, transferând toată frumusețea din jur pe pânzele sale. În acest moment, creațiile lui Claude Monet au fost foarte apreciate de fanii artei și a câștigat popularitate. Mulți asociați ai marelui artist au venit să admire grădina înflorită; Giverny a devenit asociat cu marele nume Monet.

Impresionistul a trăit o viață lungă și fericită, lăsând în urmă opere de artă unice. Astăzi, toată lumea poate intra în moșia lui Monet. Trandafirii încă cresc acolo și încântă cu aroma divină, nuferii albi plutesc în iaz, iar spiritul nemuritor al impresionismului zboară în aer.

Picturi vii de Claude Monet

Elena Tyapkina

„Văzându-l pe Claude Monet în grădina lui, începi să înțelegi cum un grădinar atât de mare ar putea deveni un artist atât de mare”, scrie poetul simbolist Gustave Kahn după călătoria sa la Giverny, un sat pitoresc de lângă Paris.
- Monet „marele grădinar”? Poetul a greșit: Monet este un mare impresionist care a pictat tablouri toată viața!
Dar nu, Kahn avea dreptate: toată viața lui - 43 de ani! Monet a creat o grădină.

Întotdeauna i-au plăcut florile și le picta mereu. Și în 1883, după ce s-a stabilit la Giverny, a devenit grădinar. Absorbit de dragostea pentru plante, el creează mai întâi o Normandie și apoi o grădină de apă uimitoare. Grădina nu se naște imediat - Monet încearcă, caută, experimentează în mod constant. În călătoriile sale, găsește plantele de care are nevoie: de la Rouen trimite muștar de câmp și două „nasturții mici amuzante”, iar din Norvegia le promite copiilor să aducă „câteva plante deosebite” din țara de nord.

Colecționează cărți despre horticultură și, mai presus de toate celelalte, apreciază traducerea celebrei „Istorii ilustrate a horticulturii” de George Nichols; se abonează la aproape toate revistele despre flori și grădini; colectează cataloage de semințe, în special interesate de produse noi.
În călătorii, artistul se întoarce constant la Giverny în gândurile sale. El o întreabă pe soția sa Alice cum este grădina, își face griji cu privire la plante, sfătuiește cum să îngrijească cel mai bine animalele de companie din seră. Au mai rămas flori în grădină? Aș vrea ca crizantemele să fie păstrate acolo până la întoarcerea mea. Dacă sunt înghețuri, tăiați-le în buchete frumoase ”(dintr-o scrisoare din 1885).

Zi de zi, an de an, Monet și-a creat cu răbdare grădina. Aspectul artistului și mâinile grădinarului l-au ajutat să transforme o moșie obișnuită cu pomi fructiferi într-un tablou viu, în care frumusețea și variabilitatea naturii sunt transmise prin combinații de culori și forme. În grădina lui Monet nu era nimic de prisos, întâmplător, nu a existat o colecție oarbă - doar armonie.

Grădina a devenit o continuare a atelierului său. Căutând neîncetat perfecțiunea, Monet a creat mai întâi un tablou cu flori într-o grădină și apoi l-a transferat pe pânză. În ultimii ani ai vieții, nu a mai avut nevoie să părăsească Giverny - a pictat o grădină. Deplasându-se pe o barcă mică de-a lungul „aleilor” grădinii de apă, artistul a pictat, pictat, pictat la nesfârșit... un pod cocoșat, o suprafață de apă cu copaci, glicine și nuferi reflectați în ea.

Așa a apărut o serie lirică de picturi sub denumirea generală „Nuferi”. „A durat mult timp”, a scris Monet, „până să-mi înțeleg nuferii. I-am plantat de plăcere, fără să mă gândesc măcar că o să-i scriu. Și deodată, pe neașteptate, mi-a venit revelația fabulosului, minunatului meu iaz. Am luat paleta, iar de atunci aproape că nu am mai avut un alt model.Percepția naturii vii nu ne vine imediat.

Grădina minunată a lui Monet

Dar nimic din toate acestea nu s-ar fi putut întâmpla: autoritățile nu i-au permis artistului să amenajeze o grădină de apă pentru o lungă perioadă de timp, temându-se că nimfele, floare necunoscută la acea vreme, vor otrăvi apa din râul Epte...

Și, din păcate, nu vom vedea mare lucru: extrem de exigent cu el însuși, Monet a ars multe schițe și a terminat deja picturi fără regret. „Să știi că sunt absorbit de munca mea. Peisajele de apă și reflexiile au devenit o obsesie. Aceasta este peste puterea mea senilă, dar vreau să am timp să surprind ceea ce simt. Le distrug și încep din nou”, i-a scris el biografului Gustave Geffroy în 1908.

Cea mai semnificativă lucrare a maestrului a fost o serie de uriașe „Panouri decorative cu nuferi”: „Cerul și linia orizontului apar doar în reflexie. În aceste panouri este o lume în continuă schimbare; lumea este de neînțeles, dar pare că ne pătrunde. Și această lume veșnică reînnoitoare părea să se dizolve pe suprafața unui iaz cu nuferi.

În anii săi de declin, Monet i-a mărturisit lui Georges Clemenceau: „Dacă scrii lumea din jurul nostru de multe ori, atunci începi să percepi mai bine realitatea, sau puținul pe care suntem capabili să-l înțelegem. Înțeleg imaginile universului pentru a mărturisi despre ceea ce văd cu pensula.

Ce joc minunat
florile au început în iaz.

Salutare dragi prieteni.

Recent, am scris o mulțime de postări practice pentru hostess pe blog, dar astăzi am decis să mă îndepărtez de subiectul bucătăriei. Și borșul verde de măcriș (despre care am vrut să-i scriu Irishka Dubrovskaya), și un set de oale Bergner de la Profit-Torg și alte subtilități de bucătărie, pot aștepta puțin, am decis.

Poze vii: Claude Monet și faimoasa lui grădină

Astăzi vă invit să atingeți lumea frumuseții. Conversația va fi despre picturile vii ale lui Claude Monet.

La mijlocul anilor optzeci ai secolului al XIX-lea, datorită faptului că picturile lui Monet au început să fie vândute în mod regulat, a devenit independent financiar și a reușit în 1890 să cumpere teren și o casă în Giverny, unde și-a creat propriul paradis pe pământ, casa lui și frumoasa grădină a lui Claude Monet.

Ce joc minunat
florile au început în iaz.
Fiecare floare are o frunză
trage gâtul spre est.
În ochii dorinței sale de a trăi
și să aducă bucurie lumii.
Florile se joacă în liniștea iazului,
o pot face uneori.
Și tufișurile sunt fragede,
și poduri zâmbitoare.
Probabil din dragoste
deodată li s-au arcuit spatele.
Ce liniște, ce aer în aer liber...
Nu e de mirare că Monet a creat o capodopera.
Și nu putem decât să visăm
ca să vizitezi Giverny.

Nadezhda Levina

De la artist la grădinar

Imediat, ca toți ceilalți, pentru un cuplu necăsătorit cu opt copii, totul nu a fost ușor. Stabilindu-se la Giverny, Claude și Alice Hoschede au stârnit suspiciuni în mediul țărănesc. Mai ales meseria de cap de familie - artistul - nu i-a impresionat pe țăranii patriarhali. Iar Monet chiar părea interesant: în fiecare dimineață rătăcea prin câmpuri, însoțit de copii care, pe o căruță, cărau în spate pânze, vopsele și pensule.

În ciuda tuturor necazurilor vieții, a neînțelegerilor cu țăranii, Monet, dintr-o zonă mlăștinoasă, plină de iarbă și buruieni, a creat una care a rămas în istorie.

Claude Monet s-a lăsat cu adevărat dus: s-a abonat la aproape toate revistele și cărțile despre grădinărit, a studiat traducerea celebrei „Istorii ilustrate a horticulturii” de George Nichols, a adunat cataloage de semințe și a comandat tot felul de noutăți în lumea florilor din pepinieră. .

Artistul a gândit structura de culoare a grădinii până la cel mai mic detaliu, iar fiecare anotimp avea propria sa schemă de culori. Primăvara, grădina era în flăcări de lalele și narcise, apoi au înflorit liliac, glicine, rododendroni. Și vara, grădina s-a transformat într-o adevărată mare de irisi, pe care Monet o adora pur și simplu. Irisii au fost înlocuiți cu crini și bujori, crini și maci. În apogeul verii fierbinți, au înflorit clopoțeii, gloria de dimineață, snapdragons și, bineînțeles, trandafiri de diverse forme și culori.

Monet a pictat cu flori și a scris flori. Colegii săi artiști l-au vizitat adesea la moșie. Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro și alții au admirat grădina de aici. Prietenii, știind despre hobby-ul lui Claude Monet, i-au adus plante cadou. Deci, în celebra grădină, de exemplu, a apărut un bujor de copac, a fost adus din Japonia.

Claude Monet „Grădina lui Monet la Giverny”

De la mlaștină la grădina de apă

La 10 ani de la sosirea în Giverny, Monet cumpără un teren mlăștinos care mărginirea terenului său prin șinele de cale ferată. L-a scurs. Și apoi a făcut un mic șanț care lega locul său de râul Epta. Datorită acestui fapt, a putut umple lacul artificial cu apă. Așa se face că un iaz sălbatic s-a transformat într-un iaz minunat „cu plante acvatice pentru distracție și relaxare pentru ochi, precum și o parcelă pentru desen”.

Rezervorul Claude Monet este dens plantat cu irisi, ferigi, tufe de trandafiri, azalee și vârf de săgeată. Nuferi tropicali de lux și nimfe de diferite soiuri au fost plantate în rezervorul însuși.

Mai multe poduri de lemn au fost aruncate peste iaz. Cel mai faimos este podul japonez. El, împletit cu dantelă albă de glicine, Monet a pictat mai ales des. Poți intra în grădina de apă a artistului doar prin tunel, care este așezat sub calea ferată. Fiecare vizitator îngheață aici, recunoscând picturile de renume mondial ale lui Monet.

Claude Monet și-a inspirat timp de aproape 20 de ani din grădina de apă. El a scris: „... revelația fabulosului meu iaz minunat, mi-a venit. Am luat paleta, iar de atunci aproape că nu am mai avut alte modele.

Aproximativ o sută de schițe și picturi terminate au fost scrise doar pe tema nuferilor.

Și dacă considerați că pânzele au fost pictate în timpul amenințării cu exacerbarea glaucomului la artist, atunci provoacă o admirație și mai mare. Detaliile mici au devenit din ce în ce mai greu de distins, iar toate aceste nuanțe au fost înlocuite cu lovituri mari de vopsea care arătau jocul de umbră și lumină. Potrivit cercetătorilor americani, acesta este ceea ce l-a făcut pe Monet unul dintre fondatorii artei abstracte informale.

După o operație la ochi, vederea lui Claude Monet s-a îmbunătățit și au început să apară noi capodopere.

După moartea artistului (1926), grădina a început să cadă treptat în paragină. Fiul artistului Michel Monet în 1966 a transferat proprietatea Academiei de Arte Frumoase, care a început restaurarea casei, iar apoi a fost restaurată și uimitoarea grădină a lui Claude Monet. Întreaga imagine a moșiei a fost restaurată din fragmente de amintiri împrăștiate în întreaga lume: fotografii, schițe, fotografii, eseuri ale jurnaliștilor...

Și în 1980, vizitatorii reapar în legendara grădină. În prezent, moșia artistului este vizitată de peste jumătate de milion de oameni pe an. Grădina este deschisă vizitatorilor zilnic de la 9.30 la 18.00, cu excepția zilei de luni.

Vă ofer, prieteni, încă o mică demonstrație video a unora dintre tablourile lui Claude Monet, însoțite de muzica lui Frederic Chopin.

C. Monet, Giverny

Dacă conduci la 80 km nord de Paris, poți ajunge într-un loc foarte pitoresc - Giverny. Acest sat este renumit pentru faptul că Claude Monet a trăit și a lucrat aici timp de patruzeci și trei de ani.

Claude Monet, fotografie de Nadar, 1899. Oscar Claude Monet este un pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Teritoriul Giverny a fost locuit încă din perioada neolitică, fapt dovedit de datele arheologice. Așezarea a existat pe vremea romanilor.

La începutul primăverii, când culoarea zboară din copaci, toți împrăștiați cu petale.... Delegația arabă

Carla Lavatelli - creatoare de frumusețe

Aici este îngropat Claude Monet.

În timpul domniei merovingienilor s-a înființat o parohie, în frunte cu biserica Sf. Radegunda.

Foarte modest și fără bibelouri

În 863, regele Carol al II-lea cel Chel a recunoscut Giverny drept posesia călugărilor din mănăstirea Saint-Denis-les-Fermands. În secolul al XI-lea, feuda de la Giverny, împreună cu biserica, a revenit sub controlul mănăstirii Saint-Ouen din Rouen. În Evul Mediu, o serie de seniori s-au schimbat la Giverny, dar toți au rămas vasali ai starețului de Saint-Ouen.

În oraș erau multe mănăstiri. Casa de lângă unul dintre ele se numea Le Moûtier, iar numele unei alte moșii, La Dîme, provine de la cuvântul „zecime”, întrucât până la Revoluție a servit ca loc de colectare a acestui impozit în favoarea abației.

În timpul Revoluției, pământurile din Giverny erau deținute de familia Le Laurier. M. le Laurier a devenit în 1791 primul primar al satului.

Casa lui Claude Monet este plină de flori, așa cum a fost în timpul vieții artistului

„Casa la Giverny”. Frederic Carl Frieseke, 1912. Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

Stabilindu-se în sat în 1883, artistul Claude Monet a fost atât de purtat de grădinărit încât nu era aproape nimic pe pânzele sale, cu excepția priveliștilor grădinii sale preferate și a câmpului de maci, care se află la marginea satului.

Birou, atelier cu vedere la grădină

La început, grădina lui Monet era compusă doar din teritoriul adiacent casei (aproximativ 1 ha). Aici, în primul rând, artistul a tăiat o alee mohorâtă de brazi și chiparoși.

Dar au rămas cioturi înalte, pe care apoi s-au cățărat trandafiri cățărători. Dar, în curând, târâtoarele au crescut atât de mari încât s-au închis și au format un tunel înflorit boltit care ducea de la poartă la casă.

Claude Oscar Monet: Grădina în flori (1900)

Desigur, în timp, cioturile s-au prăbușit, iar acum trandafirii sunt susținuți de suporturi metalice.

Acest loc poate fi văzut în picturile Maestrului: perspectiva aleii, unde sunt flori luxuriante în stânga, dreapta și deasupra, și pe poteca de sub umbrele lor subțiri ajurate.

Zona din fața casei, care era vizibilă de la ferestre, artistul a transformat-o într-o paletă de flori, amestecând și potrivind vopsele. În grădina lui Monet, un covor de flori colorat și parfumat este împărțit în cărări drepte, ca vopselele într-o cutie.

Monet a pictat flori și a pictat cu flori. Ca o persoană cu adevărat talentată, a fost atât un artist remarcabil, cât și un designer de peisaj remarcabil.

A luat foarte în serios un mare interes pentru grădinărit, a cumpărat cărți și reviste speciale, a corespondat cu pepinierele, a schimbat semințe cu alți cultivatori de flori.

femeie în grădină

Colegii artiști l-au vizitat adesea pe Monet în Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro și alții au fost aici. Știind despre pasiunea proprietarului pentru flori, prietenii i-au adus plante cadou. Astfel, Monet a primit, de exemplu, bujori asemănătoare copacilor aduși din Japonia.

În acest moment, Claude Monet devine celebru. Tehnica de pictură a acestui artist este diferită prin faptul că nu a amestecat vopsele. Și le-a așezat unul lângă altul sau le-a stratificat unul peste altul cu mișcări separate. Viața lui Claude Monet curge calm și plăcut, familia și iubita lui soție sunt în apropiere, picturile sunt bine cumpărate, artistul face cu entuziasm ceea ce iubește.

— La începutul serii, Giverny. Guy Rose, 1910. Muzeul de Artă din San Diego

În 1893, Monet a cumpărat un teren mlaștinos lângă el, dar situat de cealaltă parte a căii ferate. Era un mic pârâu aici.

În acest loc, artistul, cu sprijinul autorităților locale, a realizat un iaz, la început mic și ulterior mărit.

C. Monet. Lily Pond, 1899, National Gallery, Londra

În iaz au fost plantate nimfee de diferite soiuri, de-a lungul malurilor au fost plantate sălcii plângătoare, bambus, irisi, rododendroni și trandafiri.

1900. K. Monet.Pod japonez

C. Monet. „Nuferi”, 1915

1922

Există mai multe poduri peste iaz, care are o coastă foarte întortocheată. Cel mai faimos și cel mai mare dintre ele este podul japonez, împletit cu glicine. Monet a pictat-o ​​mai ales des, după cum puteți vedea.Primăvara, când înflorește glicina, senzația de a fi în unele dintre faimoasele grădini japoneze și o plantație de bambus, în apropiere sunt plantați arțari japonezi... Deși grădina părea deliberat. haotic și nesistematic pentru noi, este ca timpul și i-a dat un farmec trist, frumusețe neatinsă de timp...

Grădina de apă a lui Monet este izbitor de diferită de zona înconjurătoare, este ascunsă în spatele copacilor. Poți ajunge aici doar printr-un tunel așezat sub drum.

Toți cei care vin aici îngheață involuntar, ținându-și respirația, văzând capodopera creată de marele artist, recunoscând comploturile picturilor sale de renume mondial.

Acesta este bambusul despre care vorbeam

Claude Monet s-a inspirat din grădina de apă timp de 20 de ani. Monet a scris: „... revelația fabulosului meu iaz minunat a venit la mine.

Monet a scris: „Am luat paleta și de atunci aproape că nu am mai avut un alt model.” A creat mai întâi tablouri în natură, au dat reflexe în suprafața apei iazului, iar apoi artistul le-a transferat pe pânze.

Se trezea în fiecare zi la cinci dimineața, venea aici și picta în orice vreme și în orice anotimp. Aici a realizat mai mult de o sută de tablouri. În acest moment, Monet a început să-și piardă vederea...

Îi era din ce în ce mai greu să distingă și să scrie mici detalii. Picturile artistului se schimbă treptat. Detaliile și nuanțele sunt înlocuite cu lovituri mari de vopsea care arată jocul de lumini și umbre. Dar chiar și în picturile pictate în acest fel, ghicim fără greșeală comploturi familiare. Costul picturilor continuă să crească...

Claude Monet a murit în casa sa din Giverny în 1926. Fiica lui vitregă Blanche s-a ocupat de grădină. Din păcate, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, grădina a intrat în paragină.

În 1966, fiul artistului Michel Monet a predat moșia Academiei de Arte Frumoase, care a început imediat restaurarea casei, apoi a grădinii. Acum, moșia din Giverny este vizitată anual de o jumătate de milion de oameni.

Claude Monet a trăit o viață fericită. A reusit sa faca ceea ce iubea, sa combine pictura si gradinaritul, sa traiasca din belsug. A fost foarte fericit în viața personală, a iubit și a fost iubit.

A știut să dea fericire și el însuși...

Monet a devenit faimos în timpul vieții sale, ceea ce este rar pentru artiști. Și acum în întreaga lume rămâne unul dintre cei mai cunoscuți și îndrăgiți artiști. Și suntem deosebit de încântați că această persoană remarcabilă nu este doar un mare pictor, ci și colegul și profesorul nostru, Maestru în arta peisajului.

În fiecare lună, din primăvară până în toamnă, grădina arată diferit, dar cele mai bune luni pentru a o vizita sunt mai și iunie, când rododendronii înfloresc în jurul iazului cu nuferi, iar glicina se joacă cu culorile peste faimosul pod japonez.

Dar în acest moment, va trebui să concurezi cu mulțimile de oameni care vor să fotografieze nuferi sau pur și simplu să pozeze pe pod.

Camerele din interiorul casei sunt pictate în culori diferite, exact așa cum au fost în timpul vieții lui Monet, iar pereții multor camere sunt încă decorați cu o minunată colecție de imprimeuri japoneze autentice, adunate de însuși Monet, inclusiv minunatele lucrări ale lui Hokusai și Hiroshige. .

Nu departe de grădină, pe Rue Claude Monet, se află Muzeul de Artă Americană (aprilie-octombrie, marți-duminică, 10.00-18.00; costă 5,50 €).

Expoziția muzeului este actualizată constant pe baza picturilor din colecția Terra Art Fund, care include picturi ale lui John Singer Sargent și James Whistler, precum și lucrări ale impresioniștilor americani care au locuit într-un mic sat de artiști de lângă Claude. Monet, în special, picturile lui Mary Cassatt, despre creativitate, care a fost influențată semnificativ de pictura japoneză.

Și viața continuă. Grădina lui Claude Monet încă înflorește, florile ei încă plâng de rouă, fără el... Creatorul lor