Direcții în fotografie cu exemple. Alegerea titlurilor potrivite pentru fotografiile tale

Fotografia de astăzi nu este doar o modalitate de a surprinde un moment important de viață. Datorită cantității uriașe de tehnologie clasa inaltași programe speciale, toată lumea a avut ocazia să facă din fotografie hobby-ul lor. Fotografia artistică ca formă de artă este destul de multifațetă. Chiar și un începător își va putea arăta imaginația după pofta inimii. În același timp, fiecare își va găsi genul preferat.

Puțină istorie

Astăzi aparat de fotografiat digital disponibil în fiecare casă. Dar acum o sută de ani fotografia era un adevărat lux. Puțini oameni știu că o fotografie obișnuită este o imagine pictată cu lumină. Această descoperire unică a venit datorită mai multor oameni de știință. Înainte să apară fotografia în forma în care mulți o cunosc, s-a lucrat mult. Istoria fotografiei este interesantă și incitantă.

Încercările de a obține imagini au fost înregistrate încă din secolul al XVII-lea. Dar nu pot fi numite reușite. Fotografia de artă datează din 1839. Omul de știință francez Louis Daguerre a fost primul care a obținut o imagine clară a unei persoane. În acest caz, timpul de expunere nu a depășit un minut. De atunci, fotografia a fost îmbunătățită de multe ori. Astăzi avem ocazia să creăm adevărate capodopere cu timp minim.

Cum să creezi o fotografie unică?

Oricine poate ridica un aparat foto și poate fotografia totul fără setări preliminare. În acest caz, cel mai probabil nu veți putea obține o fotografie frumoasă. Cei care doresc să devină un adevărat fotograf ar trebui să învețe mai întâi cum să selecteze corect conținutul cadrului. Lumina trebuie selectată corect, iar lentila trebuie reglată. Aceste reguli sunt aceleași pentru orice tehnică, indiferent dacă trebuie să fotografiați cu un Zenit vechi sau cu cea mai recentă cameră digitală.

Este imposibil să devii fotograf profesionist încă din primele zile. Va trebui să faci un număr mare de poze înainte de a se naște o adevărată capodoperă. În acest sens, tehnologia digitală are multe avantaje. Un cadru nereușit poate fi șters în orice moment. Fiecare fotograf aspirant ar trebui să identifice pentru el însuși genurile de fotografie cărora le va acorda mai întâi atenție. Pentru a deveni un profesionist, nu te poți răspândi. Este rar să găsești un specialist care este bine versat în toate sectoarele unui anumit domeniu de activitate.

Portret

Fotografia de portret s-a născut când oamenii au învățat să facă primele fotografii. Aici artiștii au încercat să repete imaginile picturii. Primele portrete au fost destul de scumpe. Numai aristocrații își puteau permite. Au făcut poze atât singuri, cât și cu membrii familiei. Unele fotografii antice au supraviețuit până în zilele noastre și sunt acum în muzee din întreaga lume.

Un portret nu este doar o imagine a unei fețe. Dacă o persoană este înfățișată la toată înălțimea, aceasta este considerată și fotografie portret. Orice școală de fotografie include în primul rând acest gen în cursul său. Modelele pot fi fotografiate atât în ​​aer liber, cât și în interior. Este important ca

accentul principal a căzut tocmai pe persoană. Niciun detaliu nu ar trebui să distragă atenția.

Mențiune specială trebuie făcută pentru filmările în studio. Această vedere fotografie de portret este relativ tânără. Anterior, vedetele erau fotografiate în acest fel pentru revistele de modă. Astăzi, toată lumea se poate mulțumi cu o ședință foto în studio. Fotografia de artă este despre selecție corectă organizarea fundalului și a luminii.

Natură moartă

Acest gen de fotografie a apărut și din pictură. Artiștii au înfățișat fructe și legume frumos aranjate în picturile lor. Imaginea a fost completată țesătură frumoasăși feluri de mâncare. De îndată ce a apărut prima școală de fotografie, natura moartă a început să câștige popularitate. Din franceză „nature morte” înseamnă literal „ natura neînsuflețită». Fotografi profesioniști, ca și artiștii, sunt capabili să transmită frumos privitorului sensul existenței anumitor obiecte neînsuflețite.

Multă vreme, natura moartă a aparținut unui gen nerevendicat. Tehnica și arta fotografiei au fost predate în școli doar în scopuri educaționale. Odată cu dezvoltarea tehnologiei informației, natura moartă a devenit foarte populară. Cu ajutorul acestuia, fotografi își perfecționează abilitățile profesionale. În plus, este posibil să vă amintiți un magazin online fără fotografii ale produselor? La urma urmei, imaginea unui anumit produs este o natură moartă.

Astăzi, natura moartă ocupă unul dintre primele locuri între toate genurile. Istoria fotografiei ne spune că puterea emoțională a imaginilor obiectelor nu era anterior inferioară fotografiilor portret. În acest moment această tendință s-a pierdut. Dar fără natură moartă, existența magazinelor online ar fi imposibilă.

Peisaj

Genul clasic care presupune fotografiarea naturii se numește peisaj. Această ramură a industriei foto poate fi numită cea mai emoționantă. Fiecare fotograf aspirant se poate inspira din natură. Iar unele imagini sunt atât de uimitoare încât este dificil să-ți iei ochii de la ele.

Este dificil pentru un începător să stăpânească peisajul încă din primele zile. Oricine poate face fotografii peisaj. Dar ideea nu este să surprindem momentul. Imaginea ar trebui să transmită starea de spirit a fotografului. Procesul de a găsi o lovitură de succes poate fi complicat de diverse fenomene naturale. Spre deosebire de studio, munca în aer liber poate fi împiedicată de soare strălucitor, precipitații sau vânt puternic. Uneori, un fotograf trebuie să lucreze săptămâni întregi pentru a obține o fotografie foarte bună.

Arhitectură

La fel ca genurile anterioare de fotografie, arhitectura a apărut aproape imediat. Există o mare asemănare cu peisajul. Singura diferență este că obiectele sunt diferite clădiri și structuri. Există de asemenea caracteristici distinctive. Se acordă o mare atenție alegerea corectă puncte de tragere. Cea mai profitabilă modalitate de a închiria o clădire este de pe un deal. De exemplu, o casă poate fi fotografiată de pe acoperișul alteia.

Arhitectura este unul dintre cele mai dificile genuri. Găsirea poziției potrivite este adesea complicată de trafic și condițiile meteorologice. În plus, nu este întotdeauna posibilă transmiterea detaliilor prin obiectivul camerei. Fotografierea arhitecturii necesită echipamente scumpe.

Filmări de reportaj

Astăzi acest gen este destul de răspândit. Și să fie popular filmare de reportaj a început abia în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Puțini oameni știu că fotografiile cu diverse evenimente și sărbători sunt un reportaj.

Se crede că un fotograf pur și simplu filmează un eveniment sau altul. De fapt, raportarea este o oportunitate de a transmite nu numai esența anumitor acțiuni, ci și atitudinea față de acestea. Dacă luăm în considerare diferitele genuri de fotografie, atunci reportajul transmite cel mai exact caracterul fotografului, stare emoțională si profesionalism. Dacă un protest este fotografiat, de exemplu, este la latitudinea fotografului să arate ambele părți într-o lumină pozitivă. O privire obiectivă asupra lucrurilor este una dintre cele mai importante trăsături de caracter pe care ar trebui să le aibă un fotojurnalist adevărat.

Fotografii de uz casnic sau de gen

Transfer folosind o cameră viata de zi cu zi se referă la fotografia de gen. Destul de des, imaginile au o bază documentară. Fotografiile de gen sunt foarte asemănătoare în esență cu cele de reportaj. Un profesionist trebuie să transmită viața exact așa cum este. Fotografia poate arăta copii care se joacă, o bunica care face curățenie în curte, un cerșetor care cerșește etc.

Diferența dintre fotografia de gen este capacitatea de a transmite starea emoțională nu numai a fotografului, ci și a subiecților înșiși. În imagine puteți vedea bucurie, lacrimi, dezamăgire și furie. Aceasta poate fi fie fotografie de stradă, fie fotografie de interior.

Fotografie de interior

Astăzi nu ne putem lipsi de acest gen de fotografie, deși este destul de tânăr. Deja interior finisat, creat de un designer profesionist, are propria sa încărcătură emoțională. În același timp, sarcina fotografului este să transmită ideea complet fără distorsiuni. Fotografia de interior este strâns legată de design. Niciun profesionist nu ar putea crea un portofoliu al muncii lor fără ajutorul unui fotograf experimentat.

Unghiul are mare importantaîn fotografia de portret. Punctul ales corect determină cum va arăta camera în imagine. În plus, un element vă permite să decorați întregul spațiu. Prin urmare, fotograful ar trebui să acorde o atenție deosebită celor mai avantajoase detalii interioare.

Reproducere

Acest gen de fotografie nu este artistic. Indiferent, este important. Există un număr mare de scanere cu diferite caracteristici tehnice. Dar fotograful va putea transmite mai corect esența imaginii. În plus, multe imagini antice necesită un tratament special. Nu mai atingeți vopseaua. Fotografia este capacitatea de a transfera cu acuratețe o imagine pe hârtie. Și unele fotografii sunt realizate cu o calitate atât de înaltă încât poate fi destul de dificil să distingeți fotografia de originală.

Fotografie în stil nud

Nud corpul uman este un subiect popular de filmare astăzi. De fapt, acest gen a apărut cu mult timp în urmă. Toată lumea știe că artiștilor le plăcea să-și înfățișeze femeile fără haine. Imediat ce a apărut prima fotografie artistică, s-a născut stilul Nud. Acest gen este unul dintre cele mai importante locuri de multe secole.

Cel mai adesea, fetele sunt subiectul fotografiei. Aceasta poate fi fotografie de stradă sau fotografie de studio. Un corp gol în fotografii nu poate evoca decât emoții pozitive. Fără furie sau dezgust.

Stilul nud este adesea împletit cu fotografia de zi cu zi. Aceste genuri de fotografie există perfect împreună. De exemplu, o fată goală poate fi înfățișată mergând în treburile ei zilnice sau făcând plajă pe plajă.

Avangardă

Ca orice alt domeniu al vieții, fotografia poate fi găsită abordare non-standard. Avangarda este un gen special de fotografie. Se caracterizează prin depășirea esteticii convenționale. Pentru a-și atinge obiectivele, un fotograf poate folosi cele mai neconvenționale mijloace.

Avangarda nu are caracteristici specifice ca alte genuri de fotografie. Prin urmare, este adesea destul de dificil să urmăriți profesionalismul unei fotografii. Fotograful poate înfățișa o „a doua realitate” care nu are nicio legătură cu lumea reală. Subiectul fotografiei poate fi oameni, animale, obiecte de uz casnic și plante. Și vor fi reprezentați într-o formă neobișnuită pentru alții.

Fotografie macro

Acest gen este foarte popular printre fotografi începători. Implică obținerea unei imagini la o anumită scară. Mulți oameni consideră fotografia macro ca fiind o oportunitate de a fotografia la mică distanță de subiect. Dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Lentilele speciale vă permit să faceți fotografii de înaltă calitate. Tehnologia pentru transferul de obiecte pe scară largă este destul de costisitoare.

Fotografia macro vă permite să surprindeți viața insectelor, animalelor mici și microorganismelor. Cu un obiectiv scump poți chiar să fotografiezi un țânțar sau un purice.

Genuri fotografice non-standard

Există tipuri de filmări care nu pot fi numite general acceptate în cercurile profesionale. În primul rând, acestea includ autoportrete. Nici un fotograf nu se poate fotografia bine. Acest gen este mai potrivit pentru amatori. Odată cu dezvoltarea tehnologiei informației, autoportretul a început să se bucure de o popularitate enormă. În același timp, pentru a face o fotografie, cel mai des este folosit un telefon mobil obișnuit.

De asemenea, puteți fotografia peisaje cu smartphone-ul dvs. Fotografiile arată bine pentru un album de acasă. Fotografiile profesionale de înaltă calitate trebuie create folosind o tehnologie adecvată, care nu este ieftină. Este totuși indicat să începeți să vă familiarizați cu fotografia cu un aparat SLR semi-profesional din categoria de preț mediu. Un astfel de echipament permite unui fotograf începător să își facă o idee despre genurile de fotografie, precum și să învețe elementele de bază.

Deci, să alegem nume pentru fotografiile tale. Ne denumim arta, așa că numele trebuie să fie atractiv, interesant, clar, ușor de înțeles și să se potrivească perfect cu arta.

Titlul este un prolog. Întotdeauna completează imaginea, spunând despre natura imaginii și ajută spectatorul să o înțeleagă mai bine. Ar trebui să sugereze natura imaginii. Titlurile sau titlurile noastre ar trebui să creeze un sentiment de apartenență la autor. Le dăm în mod conștient nume copiilor noștri, porecle pentru animalele de companie și ar trebui să fim la fel de atenți la numele din această formă de artă. Trebuie să existe un context suplimentar față de ceea ce a spus deja imaginea.

Pentru o mai bună înțelegere, putem împărți modurile de creare a unui titlu pentru o imagine în trei categorii.

Direct în context

Încercați să alegeți cuvinte care pot descrie cu exactitate ceea ce imaginea încearcă să transmită. Titlul tău poate fi o descriere a scenei, un verb a ceea ce se întâmplă în cadrul acțiunii sau pur și simplu numele subiectului. Alegerea acestui tip de nume ar trebui să fie simplă și directă.

Ecoul necunoscutului

arborele dragonului

O mână de fericire (primii pași)

Credinţă

Fără un zâmbet

Iată: Dennis Bautista

Respira

Starea de spirit în cuvinte

Starea de spirit a fotografiei este transmisă de titlurile ambițioase. Aici ar trebui folosite cuvinte puternice și ascuțite. Ar trebui să dramatizeze momentul, să evoce anumite senzații, să facă pe cineva să simtă bucurie sau durere, să insufle credință sau să trezească dezgust. Ar putea fi chiar un dialog între subiecții din interiorul cadrului, vocea lor sufletul interior, gândurile și visele lor. Titlul ar trebui să le interpreteze cuvintele pentru ca publicul să înțeleagă și să se conecteze cu imaginea.

Doar într-o furtună

Se va întoarce

Secret

Nu mă tem

Melodie în tăcere

Ora de vârf

Viaţa este frumoasă

Abordare creativă

Este mai ușor să vorbești despre creativitate decât să devii tu însuți creativ. Creativitatea este arta autorealizării, urmărind vocea interioară. Încet, dar sigur, acest proces se transformă într-un obicei și devine trăsătură caracteristică. Când încercați să alegeți un nume cu un vârf de creativitate, ar trebui să fiți înțelept și atent în alegerea cuvintelor. Adesea, aceste nume, ca o săgeată, lovesc ochiul taurului, transmitând clar natura imaginii și sunt gravate în adâncul memoriei pentru o lungă perioadă de timp. Titlul creativ va uimi cu siguranță spectatorul, care își va ridica surprins din sprâncene sau măcar va pune zâmbetul pe buze.

21.02.2016

Fotografia de gen este un fenomen popular și controversat în fotografie. Uneori este foarte dificil să spui cu siguranță că o anumită fotografie a fost făcută într-un stil de gen, iar alta nu este. Și aceste dificultăți sunt asociate în primul rând cu numele genului.

Pentru a facilita identificarea unei fotografii de gen, ar trebui mai întâi să vă amintiți că fotografiile de peisaj, portret și natura moartă nu aparțin fotografiei de gen.

Fotografia de gen implică fotografiarea acțiunilor oamenilor, înfățișând viața de zi cu zi și viața în mediul familiar al unei persoane, arătând interacțiunea acestuia cu viața de zi cu zi și cu mediul.

În esență fotografia de gen este o imagine a statelorși acțiunile oamenilor, dar nu forțate, ci naturale. O astfel de fotografie nu trebuie pusă în scenă.

Fotografia de gen nu este doar o reflectare a vieții de zi cu zi, este o încercare de a transmite lumea interioară a unei persoane, starea emoțională, bucuria sau tristețea, poate chiar gândire sau, dimpotrivă, o stare de liniște relaxată. Și pentru fotograf aceasta este și o oportunitate de a-și arăta atitudinea față de tot ce se întâmplă.

Sarcina principală a fotografiei de gen este să înfățișeze realitatea așa cum este. Ea transmite nu atât un eveniment specific, ci plinătatea, strălucirea și unicitatea fiecărui moment specific al vieții.

Fotograf: Garry Winogrand

Aceasta este una dintre cele mai emoționante, interesante și fascinante zone din fotografie. Și datorită faptului că o astfel de fotografiere te învață să vezi cadrul, să prezici situația și să dezvolte reacția (abilitatea de a face o fotografie la momentul potrivit) este, de asemenea, un gen foarte popular printre fotografi.

De foarte multe ori mergem pe străzi atât de adânc în gânduri încât nu observăm nimic în jurul nostru. Dar de fapt, în fiecare moment al vieții noastre, lângă noi se întâmplă lucruri uimitoare. Stând într-o cafenea sau plimbându-vă în parc, sau doar așteptând autobuzul, puteți găsi neobișnuit și poveste interesantă, capturați-l într-o fotografie apăsând butonul aparatului foto. Momentul va trece, va dispărea în trecut, dar va rămâne pentru totdeauna în fotografie.

Fotografia de gen este o privire asupra lumii prin ochii unui artist, un gen unic și cu mai multe fațete, care nu are reguli de respectat, oferind libertate deplină creativității.

Un obiectiv cu zoom focal lung va fi un bun asistent pentru fotografiere este de multe ori mai convenabil decât un obiectiv cu o lungime focală fixă.

Fotograf: Mat Stewart

Fotografia de gen are propriile sale dificultăți. Însăși situația în care fotograful este lăsat singur cu persoana pe care urmează să o fotografieze este deja dificilă din punct de vedere emoțional. Dacă o persoană observă că vrea să-l fotografieze, atunci realitatea, atmosfera imediată a vieții din fotografie, se pierde. Este nevoie de multă experiență și reflexe bune pentru a rămâne neobservat în timp ce faci fotografii unice dintr-un anumit moment.

Fotografia de gen este împărțită în mod convențional în două tipuri, primul fiind fotografia de reportaj. Aici fotograful devine observator, nu interferează cu ceea ce se întâmplă, ci este în toiul lucrurilor, transmițând culori, emoții, culori și dispoziții. Al doilea tip este fotografia de gen în scenă, care include vacanțe acasă, evenimente planificate și chiar fotografie de studio.

Publicații interesante pe site

Astăzi am dori să vă vorbim despre două dintre cele mai interesante tendințe în arta fotografiei - fotografia de gen și fotografia de reportaj. De regulă, privitorul admiră și se bucură doar de fotografiile de peisaj, portretele sau naturile moarte. Dar genul și reportajul îi pun pe cei care se uită la imagini pe gânduri. Uneori te gândești la probleme destul de serioase.

Să definim în primul rând conceptele: ce este fotografia de gen și fotografia de reportaj? Cum se deosebesc unul de celălalt și ce au în comun?

Un reportaj foto este, în primul rând, un reportaj al unui fotograf despre un eveniment, un eveniment la care a participat. Dar, în același timp, acesta este un fel de metaforă care ar trebui să atragă atenția privitorului, să-l atragă pe spectator să se gândească la ceea ce este reprezentat în fotografii, să-l oblige să-și dezvolte atitudinea față de evenimentul în curs, care este descris în raport.

Lucrul la un reportaj foto necesită ca autorul acestuia să aibă ceva experiență. Nu poți face un raport atât de ușor. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă dezvoltați capacitatea de a vedea intriga și să aveți cunoștințe despre ceea ce filmați. De exemplu, atunci când filmați un reportaj de la un meci de fotbal, trebuie să cunoașteți cel puțin regulile jocului de fotbal. Pentru a filma un reportaj despre o premieră de teatru, trebuie să cunoști măcar elementele de bază ale artei teatrale... Desigur, pentru a lucra în acest gen trebuie să cunoști fluent tehnicile fotografice.

Un fotograf angajat în fotografia de reportaj nu trebuie să uite de logica evenimentelor care au loc în jurul său, să cunoască aceste evenimente, să urmărească cu competență și să arate privitorului relația dintre elementele și etapele sale. Maestru cu experientaÎntr-un reportaj foto, un eveniment aparent complet nesemnificativ, mărunt ne poate fi prezentat ție și mie ca o poveste fascinantă, fantastică. Dacă ați decis să vă dedicați creativitatea reportajului foto, atunci trebuie să dezvoltați în sine calitățile unui povestitor interesant. Dar atunci când lucrați la un reportaj, nu uitați de viziunea autorului asupra a ceea ce se întâmplă, despre subiectivismul autorului. La urma urmei, orice fotografie de reportaj reflectă nu numai faptul evenimentului descris, ci și atitudinea autorului raportului foto față de acesta. Mai simplu spus, fotograful pare să încline privitorul spre punctul său de vedere, doar că face asta nu în cuvinte obișnuite, ci în limbajul fotografiei. Astfel, fără să observe el însuși, este angajat în propaganda situației, evenimentul care se desfășoară în fața obiectivului camerei sale. Cu toate acestea, acest lucru poate fi făcut în mod conștient și intenționat. Dar aceasta este, după cum se spune, acrobație.

Astfel, se poate ajunge cu ușurință la o concluzie simplă: un reportaj foto, sau chiar o fotografie de reportaj, este în esență doar o interpretare. Dar trebuie să fie sinceră. Fără nicio manipulare sau înșelăciune a privitorului. Acest lucru este pur și simplu inacceptabil aici.

Dar fotografia de gen, spre deosebire de fotografia de reportaj, descrie scene care se petrec în jurul nostru în viața de zi cu zi. Ne arată imagini cu oamenii din jurul nostru. Aici este important ca fotograful să poată vedea și captura în timp util neobișnuite, evidențiază viata de zi cu zi. Lucrul la fotografia de gen îi permite fotografului în munca sa să fie interesant, agil, chiar neobișnuit în anumite privințe și sensibil la ceea ce se întâmplă. Fotografiile de gen pot fi numite în siguranță unice. La urma urmei, scenele surprinse pe ele nu se vor mai repeta niciodată.

Ce este important pentru un fotograf implicat în fotografia de gen să cunoască și să poată face?

Principalul lucru este să înveți nu numai să vezi ce se întâmplă, să observi tot ce este interesant și neobișnuit, extraordinar în jurul tău, ci și să înțelegi clar ce se întâmplă chiar acum în fața obiectivului camerei. Este important să poți alege punctul dorit fotografiere, faceți o poză dintr-un unghi avantajos, instantaneu, chiar și în timpul procesului de fotografiere, aveți timp să lucrați la compoziția cadrului, derulați mental prin complotul din cap și multe altele. Toate acestea vin cu experiență, cu pricepere. Pentru a dezvolta această abilitate, un fotograf trebuie să muncească foarte mult. Și această muncă va fi răsplătită. Vei invata sa tragi fara sa stai pe ganduri, la nivel intuitiv.

Pentru cei neinițiați sau începători în fotografie, poate părea că reportajele foto și fotografia de gen sunt foarte asemănătoare ca natură. Dar aceasta este o concepție greșită comună.

Principalul lucru care distinge o fotografie de gen de una de reportaj este că persoana este prezentată în prim-plan. Prim-plan nu într-un sens compozițional, nu o față în cadru complet, iar în a lui sens semantic. O persoană trebuie să fie arătată în toate experiențele, emoțiile, starea de spirit. În fotografia de gen, o persoană ar trebui să fie, parcă, smulsă de privirea fotografului, de clicul unei camere, din fluxul general al evenimentelor în desfășurare ale vieții moderne de zi cu zi. O persoană cu toate complexitățile sale, cu lumea sa interioară - asta este cel mai important în fotografia de gen. Acesta este ceea ce este important să învățați să transmiteți spectatorului.

Un alt semn trăsătură distinctivă Genul în fotografie este căldura intonației, un anumit lirism, moliciune și suflet. O fotografie de gen bună, realizată cu pricepere, este, s-ar putea spune, un întreg spectacol cu ​​propria sa dramaturgie. Privitorul ar trebui să se simtă ca și cum ar vedea ceea ce a fost înainte ca fotograful să apese butonul declanșator al camerei. Și ce se va întâmpla într-un minut, într-o oră și chiar a doua zi...

În prezent, fotografia este poate una dintre cele mai dinamice domenii ale artei contemporane. Este greu de imaginat că recent au existat dezbateri în desfășurare cu privire la dacă fotografia poate fi considerată o artă cu drepturi depline. Acum fotografia a ocupat un loc sigur pe același nivel alături de arta clasică, cum ar fi pictura, grafica și sculptura.

O cameră nu este acum doar un echipament, este un instrument special care ajută o persoană să privească diferit realitatea înconjurătoare, iar fotografiile nu sunt doar hârtie cu o imagine, ci o reflectare a gândurilor și lumea interioara autorul însuși. Un nou val de interes pentru fotografie a cuprins societatea odată cu apariția echipamentelor fotografice digitale ieftine, care, în plus, au fost capabile să ofere un nivel decent de fotografie. Dimensiunea publicului interesat de fotografia de amatori a atins acum proporții impresionante.

Expoziții de fotografie au loc în mod regulat în toate colțurile lumii, prezentând lucrările diferiților fotografi, realizate de obicei în același stil. Deși, trebuie spus că conceptul de stil în fotografie a devenit foarte subiectiv, nu orice fotografie poate fi ajustată la oricare dintre stilurile standard. În același timp, nu este dificil să recunoști stilul - doar uită-te la fotografie.

Care sunt caracteristicile stilurilor în fotografie?

În general, stiluri fotografie modernă poate fi caracterizat folosind concepte precum:

• compoziţie;
• interpretarea subiectului;
• utilizarea culorilor și a tonurilor;
• tehnica de tragere;
• starea de spirit a autorului pe care încearcă să o transmită și așa mai departe.

Combinația acestor concepte formează stilul de fotografie. În același timp, fotografi moderni lucrează ambele stiluri clasice, cum ar fi glamour sau retro, și creează propriile lor stiluri originale, fiecare dintre ele într-un fel sau altul se caracterizează prin propriul scris de mână, ceea ce face ca orice fotografie să fie unică. Stilul în fotografie se formează sub influența unei varietăți de factori: procese care au loc în societate în acest moment, tendințe și tendințe inerente diferitelor segmente ale populației, idei noi care apar ca urmare a activității umane.

Arta pop șterge toate limitele

Stilul pop art, care a devenit un fel de avangardă în anii 50-60 ai mileniului trecut, a fost incredibil de popular în America și nu a putut să nu-și lase amprenta asupra artei moderne. Acest stil se bazează pe semne și simboluri caracteristice acelei perioade de timp. Atunci, datorită artiștilor care lucrează în domeniul acestui stil, liniile dintre obiectele produse în masă și obiectele de artă unice au fost estompate. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acelei perioade este fotograful și artistul american Andy Warhol. El este cel care deține colajele pline de farmec care îi înfățișează pe Elvis Presley și Marilyn Monroe.

Trăsăturile caracteristice ale stilului pop art în fotografie sunt următoarele:

• culori strălucitoare;
• nivel crescut contrast;
• abstractizarea imaginilor;
• forme raționalizate.

Oricare dintre tehnicile de mai sus ajută un fotograf care lucrează în acest stil să atragă atenția privitorului, cu toate acestea, cele mai neașteptate metode sunt potrivite pentru aceasta. Deoarece arta pop a încurajat întotdeauna fotograful să abordeze procesul de fotografiere cât mai creativ și cu imaginație, în vremea noastră acest stil rămâne încă foarte relevant și popular în rândul fotografilor artistici.

Fotografii retro care păstrează amintiri dintr-un timp demult trecut

Apartenența istorică este ceea ce va distinge întotdeauna fotografiile retro de altele, în plus, au o anumită sofisticare și rafinament. Astfel de fotografii, de regulă, surprind cele mai izbitoare evenimente zile trecute, amintiri despre oameni și locuri. Din acest motiv fotografiile retro devin adesea obiecte de decorare interioară, aducând în atmosferă un anumit spirit al trecutului. Dacă vorbim despre vremurile moderne, se dovedește că a face o fotografie retro în vremurile noastre nu este deloc ușoară, pentru că acum tehnologia este capabilă să surprindă componente care înainte erau imposibil de văzut pentru o cameră. Pentru a obține rezultatul dorit, maeștrii folosesc materiale fotografice. alb-negru, uneori adăugându-le puțină culoare, dar uneori se disting printr-un minim de semitonuri și matitate. În plus, pentru ca fotografiile retro să fie cele mai realiste, va trebui să încercați să recreați atmosfera antichității în îmbrăcăminte, mobilier și mobilier care ar corespunde unei anumite epoci istorice. Desigur, astfel de manipulări necesită mult timp, efort și bani, dar rezultatul final, de regulă, justifică toate așteptările declarate. Fotografiile realizate în stil retro poartă note de tristețe și dor de vremuri trecute, ceea ce încântă și, în același timp, evocă emoții vii.

Vintage chic - cel mai bun din trecut

O persoană ignorantă poate confunda cu ușurință o fotografie de epocă cu o fotografie retro, cu toate acestea, acest stil are propriile caracteristici originale, care sunt unice pentru el. Cuvântul „vintage” ne-a venit de la francezăși se traduce prin vin cea mai buna nota, calitate. Acest lucru este inerent și fotografiilor realizate în acest stil, de regulă, sunt exclusive și unice în felul lor. Nu degeaba titlul acestei secțiuni spune că fotografiile de epocă sunt cele mai bune care ne-au ajuns din trecut. În ciuda numeroaselor tendințe și direcții noi în fotografia modernă, fotografii de epocă nu devin niciodată învechite sau nu-și pierd relevanța. Totuși, pentru ca o fotografie să reziste timpului și să nu înceteze să fie originală, fotograful-artist trebuie să depună mult efort. Și aici stăpânii vin în ajutor tehnologii moderne. De exemplu, folosind diverse programe de editare, puteți da unei fotografii un efect vintage, puteți face culorile să se estompeze sau puteți crea un efect uzat cu stropi.

Fotografie populară glamour

Cu greu nimeni va nega faptul că fotografia glamour este cel mai comun stil de fotografie în acest moment. Fotografiile acestui stil au umplut literalmente totul în jur: panouri publicitare, pagini de reviste lucioase, postere de filme, restaurante și cluburi de noapte. Originile fotografiei glamour se află în cinema, care s-a răspândit în anii 20-30 ai secolului trecut. Aspectele languide ale femeilor îmbrăcate în rochii cu decolteu adânc, pantofi deschiși cu toc, toate acestea au servit drept sursă apariției stilului glamour. Desigur, și-au lăsat amprenta imaginile strălucitoare care înfățișează simbolul sexual din acea vreme, Marilyn Monroe, ceea ce a contribuit semnificativ la dezvoltarea glamourului. Trăsăturile caracteristice ale acestui stil sunt șic, farmec, strălucire și sexualitate. Fotografiile în acest stil înfățișează, de regulă, vedete de cinema, modele și alte persoane publice, pe ale căror imagini lucrează în fiecare zi echipe întregi de stiliști, coafor și artiști de machiaj.

Desigur, pe scena modernă dezvoltarea fotografiei glamour, domeniul de aplicare al acestui stil s-a extins semnificativ. Acum fotografiile pot reflecta atât romanticismul ușor și tandrețea, cât și sexualitatea dură amestecată cu aroganță, provocând întreaga societate. Totuși, un anumit atașament față de șic și lux, imaginile impecabile și luminozitatea nu au dispărut. În aceste trăsături se află succesul glamourului și interesul inepuizabil pentru astfel de fotografii, dar dezvoltarea intensivă a reclamei, a modei și interesul revistelor lucioase în acest stil contribuie doar la dezvoltarea acestuia.