Lumină difuză moale. Lecția de fotografie în lumină și umbre N7

Acest articol va discuta despre conceptele de lumină „dure” și „moale”, caracteristicile producției și domeniul de aplicare a acestora.

Lumina este cea mai importantă componentă în fotografie și principalul instrument al fotografului. În cele mai multe cazuri, calitatea fotografiilor depinde în mare măsură de modul în care fotograful înțelege și știe cum să creeze iluminarea necesară. Lumina are multe caracteristici - luminozitate, temperatură, lungime de undă... Printre fotografi, puteți auzi adesea termenii de lumină „dură” și „moale”, în special în fotografia de portret, cum poate fi acest lucru?, pentru că nu veți putea atinge lumina. Să ne dăm seama!

Conceptul de lumină „dură” și „moale” este relativ și aceeași sursă de lumină, în diverse conditiiîmpușcarea, poate fi atât tare, cât și moale. De ce parametri depinde atunci de ce fel de lumină vom fi? Să ne uităm la exemple ilustrative realizate pe modele 3D.

Principala diferență dintre lumina tare și lumina moale este gradientul de tranziție dintre lumini și umbre. Dacă te uiți la locurile încercuite cu roșu, vei vedea că pe fața din stânga, partea iluminată se rupe brusc și se transformă în umbră, în timp ce pe fața din dreapta, trecerea de la zona de lumină la umbră este mai netedă.

Acum să trecem de la modelul 3D la cel real:

În fotografia cu lumină tare, umbra s-a dovedit a fi pronunțată, cu margini ascuțite, în timp ce în fotografia cu lumină moale, umbra este mai neclară, iar trecerea de la lumină la întuneric (umbră) este mult mai moale și aproape invizibilă. După cum puteți vedea, fotografia cu lumină moale arată mai atractivă, așa că portretele cu lumină moale ca sursă principală sunt considerate a arăta mai bine (dacă fotografiați o fată, fotografiați mai bine cu lumină moale).

Acum să ne uităm la greu și lumina slaba pe exemplul unei mingi de baseball.

Sper că puteți determina cu ușurință în ce caz fotografia a fost făcută cu greu și în care cu lumină moale (sus - tare, jos - lumină moale).

Factori care afectează tipul de lumină

Dimensiunea sursei de lumină în raport cu dimensiunea obiectului fotografiat;

Distanța de la sursa de lumină la subiect.

Dacă fotografiați fața unei persoane la lumina unui bec incandescent, lumina va fi puternică, deoarece becul este mai mic decât fața persoanei. Soarele într-o zi senină este, de asemenea, o sursă dura de lumină (și problema mare pentru fotograf) chiar și în ciuda dimensiunii sale uriașe, deoarece este foarte departe în raport cu subiectul fotografiat.

Dacă cerul este acoperit cu nori, atunci lumina va fi moale, de vreme ce lumina soarelui trecerea prin nori se va risipi. Pentru dimensiunea sursei de lumină în acest caz, nu vom mai lua soarele, ca atare, ci norii care împrăștie lumina direcțională a soarelui. Norii sunt mult mai mici decât suprafața soarelui, dar sunt mult mai aproape de obiectul fotografiat (deci când afară este înnorat, fotografii se bucură).

Lumina tare poate fi folosită pentru „portrete masculine” texturate, precum și în cazurile în care trebuie să subliniați textura și relieful subiectului.

Utilizarea luminii dure a scos în evidență textura pielii, în timp ce umbrele profunde au făcut fotografiile mai contrastante și mai dramatice. Acum să vedem ce se întâmplă dacă faci o poză cu o fată cu lumină tare.

Am făcut această fotografie când tocmai începeam să fac fotografie, folosind o singură sursă de lumină - un bliț, care transmitea bine textura. perete de piatra, dar umbrele de pe fața fetei nu arată foarte bine (dacă ești fotograf începător - încearcă să eviți să faci portrete fetelor cu lumină tare, nu te vor ierta pentru asta =)

În fotografiile următoare lumină tare a ajutat la evidențierea texturii bijuteriilor și a produselor cosmetice, precum și la evidențierea texturii pielii unei genți de mână.

Dar dacă utilizarea luminii dure nu este de dorit, cum să o înmoaie?

Modalități de a atenua lumina

- difuzia luminii. Orice obiect translucid este potrivit pentru asta, așezați-l între subiect și sursa de lumină. Fotografii folosesc umbrele pentru transmisie și reflexii, softbox-uri, octabox-uri, difuzoare (se vinde cu reflectoare), dar poate fi și o cearșaf, o perdea, orice poate împrăștia lumina;

- reflexia luminii. Poziționați subiectul astfel încât doar lumina reflectată să-l lovească. Acesta este motivul pentru care fotografii fotografiază în interior îndreptând blițul spre tavan.

Trebuie avut în vedere faptul că atunci când lumina este atenuată prin împrăștiere sau reflexie, o parte semnificativă a acesteia se pierde și iluminarea subiectului va scădea, drept urmare este necesar să se facă ajustări ale parametrilor de fotografiere (creșterea puterea sursei de lumină sau măriți viteza obturatorului, deschideți diafragma, măriți ISO).

Care sunt caracteristicile luminii moale? Spre deosebire de hard, ascunde bine defectele și defectele suprafeței care se îndepărtează, face pielea modelului mai atractivă, iar granița tranziției dintre zonele de umbră și de lumină este mai invizibilă.

Și, în sfârșit, exemple de fotografii cu lumină moale:

Mult succes cu fotografiile tale!

Următorul >

IMAGINE
Și din nou și din nou o notă despre următoarea prelegere a lui Alexander Shimbarovsky (subiect - Măiestria unui artist foto).

Chiar la începutul prelegerii, așa a fost aplicație practică blițuri, a fost demonstrată și funcționarea unui obiectiv tilt-shift, dar din moment ce am descris deja toate acestea suficient de detaliat într-o notă înainte de ultima, nu mă voi repeta prea mult. Voi adăuga doar câteva puncte noi.

Când lucrați cu un bliț, un ISO crescut vă permite să elaborați mai bine fundalul (fondul).
Blițurile externe care sunt purtate direct pe cameră pot fi folosite ca alternativă la monolights. Această alternativă se dovedește a fi mai mobilă și astfel de blițuri pot fi, de asemenea, sincronizate între ele. Pentru a face acest lucru, au întrerupătoare de tip: Off - Master - Slave. off- munca offline, adică sincronizarea este dezactivată, Master - blițul este lider, adică. dă un semnal pentru a declanșa blițurile slave, Slave - blițul slave care va declanșa pe semnalul de la blițul principal.

După un scurt atelier, am revenit din nou la teorie și am luat în considerare tipurile de lumină (în funcție de rolul luminii în cadru) și principalele scheme de iluminare folosite la fotografiere.

Înainte de a lua în considerare schemele de iluminat, este imperativ să înțelegeți tipurile de lumină, ce fel de lumină se numește și ce sarcini îndeplinește.

Tipuri de bază de lumină

Fiecare sursă de lumină din studio are propriul nume în funcție de locația sa în studio, de scopul său și de puterea impactului său asupra obiectului filmat.

Lumină cheie ca lumină principală

Este plasat în sectorul apropiat în fața modelului, dar plasat deasupra axei obiectivului camerei. Sarcina principală a luminii cheie este de a ilumina cele mai importante elemente, de a sublinia volumul și forma obiectului sau modelului fotografiat. Concurența altor tipuri de lumină este inacceptabilă - acestea pot doar completa iluminarea cheie. Pur și simplu, lumina cheii poate fi numită principală. Lumina autodesenată este rar folosită, deoarece oferă o iluminare contrastantă, ceea ce face dificilă elaborarea detaliilor în umbre sau lumini din cauza gamei mari de luminozitate.

Să enumerăm o serie de dezavantaje ale luminii cheie dacă este folosită ca unică sursă.

Proprietăți fizice a sursei de lumină (în special, vorbim despre scăderea fluxului luminos) nu permit iluminarea corectă a fundalului. Fundalul rămâne contrastant datorită diferenței de iluminare a modelului în sine și a subiectului și a fundalului.

Iluminarea este doar parțială: modelul este iluminat pe jumătate - partea în care modelul este întors spre sursa de lumină.

Este nevoie de mult timp pentru a alege un loc pentru a pune subiectul. Cert este că există probleme cu umbrele, dintre care sunt multe: pe față, pe obiecte înrudite, pe fundal etc.

Cu lumina cheie, este imposibil să folosiți fundalul ca element de echilibrare a compoziției.

Cu toate deficiențele sale, lumina cheie are propriile sale texturi și ajută la ca imaginea finală să fie mai luminoasă cu contrast.

Adesea, imaginea unei singure surse de lumină cheie se numește Rembrandt și se remarcă o anumită similitudine a fotografiilor finite cu pensula artistului. Lipsa și concizia luminii cheie fac posibilă aducerea personajului sau obiectului actoricesc în prim-plan și lăsarea acestuia în câmpul vizual al privitorului.
Lumina cheie se caracterizează și prin frumusețea și complexitatea sa. Adevărat, principalele probleme apar în primul rând în legătură cu imperfecțiunea.

Pentru a lucra cu drepturi depline cu orice sursă de lumină, ar trebui să vă amintiți două reguli de bază:

1. Este obișnuit să instalați separat fiecare dintre sursele de lumină enumerate.
2. Controlul luminii este setat numai prin vizorul camerei.

umple lumina

În esență, lumina de umplere este o iluminare generală uniformă. În intensitate, ar trebui să fie mai slab decât cel de desen, de regulă, cu doi sau trei trepte. Se știe că cu cât lumina de umplere este mai strălucitoare, cu atât modelul este mai slab, cu atât contrastul luminii este mai mic, mai ales dacă avem de-a face cu o imagine plată. Uneori rolul umpluturii poate fi jucat prin modelarea luminii difuze. Adesea, un bliț de pe cameră este folosit ca lumină de umplere.

Deci, pentru ce este lumina de umplere? Înmoaie modelul alb-negru al fotografiei, face umbrele mai puțin adânci. Cu toate acestea, există situații în care nu este necesară utilizarea acestuia. Acestea sunt: un portret feminin dramatic, un portret masculin alb-negru, un portret moale cu tonuri deschise. În alte cazuri, lumina de umplere funcționează în beneficiul fotografului, așa că merită să știți despre caracteristicile sale.

Pentru a crea o lumină de umplere, se folosesc cutii moi și panouri reflectorizante, panouri luminoase, discuri luminoase. Sursa de lumină de umplere este amplasată standard: frontal sau lângă cameră, în diagonală în față. Există o părere că sursa de lumină de umplere ar trebui să fie situată doar frontal, deoarece altfel vor apărea umbre duble aspre în fotografie. Însă, dacă fotograful folosește o cutie moale sau un disc de lumină, plasându-le aproape de model, riscul apariției umbrelor suplimentare poate fi evitat.

Dacă utilizați doar lumină de umplere, cadrul va fi plat, lipsit de contrast.

Împreună, lumina de umplere și modelare creează deja o imagine destul de armonioasă.

În cazul în care dorim să folosim un fundal non-negru, și mai ales dacă părul modelului se amestecă cu fundal, merită să conectăm mai multe surse de lumină suplimentare despre care vom vorbi de mai jos.

Iluminare de fundal

Iluminarea de fundal se mai numește și contur și accent. Dezvăluie forma întregului subiect al fotografiei sau a oricărei părți a acestuia și, de asemenea, „smulge” subiectul din fundal. Pentru a obține o linie de contur luminoasă, sursa de lumină de fundal este situată în spatele obiectului la o distanță apropiată de acesta. Puteți regla grosimea liniei conturului luminii din fotografie prin creșterea sau scăderea intensității luminii de fundal. Iluminarea de fundal servește la evidențierea accentului de lumină. Cu ajutorul ei se subliniază texturile părului, hainelor etc.

O tehnică bazată pe iluminare de fundal este cotrazhur(Contre-jour, trăgând împotriva luminii).

lumina de fundal

După cum sugerează și numele, lumina de fundal luminează fundalul pe care este reprezentat subiectul. Poate fi uniformă și neuniformă. Lumina de fundal are două scopuri. Creează o adâncime spațială suplimentară a fotografiei prin separarea subiectului de fundal și luminează fundalul, subliniind textura și culoarea acestuia. Intensitatea luminii de fundal ar trebui să fie mai mică decât cea a luminii cheie.

Sursa de lumină de fundal este setată astfel încât părțile luminoase ale obiectului să fie desenate pe un fundal întunecat, iar părțile întunecate pe unul deschis. Sursele de lumină tare sunt folosite pentru a crea lumină de fundal. Ele formează un punct luminos de formă și dimensiune fixă sau luminează uniform fundalul. Pot exista mai multe surse.

lumina de modelare

Lumina de modelare este un fascicul de lumină direcțional de intensitate scăzută utilizat pentru a produce lumini care îmbunătățesc redarea volumului unui obiect și evidențiază umbrele pentru a le atenua și, uneori, pentru a le elimina complet. În funcție de scop și de ideile creative, lumina de modelare poate fi moale sau dură.

Direcția fluxului de lumină este foarte diferită - din față spre spate, care este determinată de intenția fotografului. În același timp, lumina de modelare afectează inevitabil densitatea umbrelor într-o oarecare măsură, luminându-le cu atât mai mult, cu cât aceste zone de umbră intră mai aproape de zonele pe care se suprapune lumina de modelare.

Lumina de modelare este o componentă a luminii auxiliare. Ar trebui să fie în armonie cu lumina cheie, ținând întotdeauna cont de valoarea sa predominantă în distribuția luminilor și a umbrelor pe obiect.

Voi vorbi despre schemele de iluminare în notele ulterioare, deoarece în timpul prelegerii ni s-a dat o idee foarte superficială despre cele patru scheme de bază, dar au promis că vor rezolva toate acestea mai detaliat la orele practice din studio. Cred că după aceste exerciții practice voi descrie toate punctele legate de schemele de lumini, altfel dacă acum încerci să înțelegi subiectul folosind Google, nu va mai rămâne material pentru notele ulterioare și va trebui să repeți)

Și ca parte a acestei note, voi menționa, de asemenea, că lumina poate fi moale și dură.

Lumină moale și tare

Conceptul de lumină „dură” și „moale” este relativ și aceeași sursă de lumină, în diferite condiții de fotografiere, poate fi atât tare, cât și moale. De ce parametri depinde atunci de ce fel de lumină vom fi? Să ne uităm la exemple ilustrative realizate pe modele tridimensionale.

Acum să trecem de la modelul 3D la cel real:

Factori care afectează tipul de lumină:

Dimensiunea sursei de lumină în raport cu dimensiunea obiectului fotografiat;
- distanta de la sursa de lumina la subiect.

Cu cât sursa de lumină este mai mare și mai aproape de obiect, cu atât lumina este mai blândă. Și invers, cu cât este mai mic și mai departe, cu atât este mai greu.

Dacă fotografiați fața unei persoane la lumina unui bec incandescent, lumina va fi puternică, deoarece becul este mai mic decât fața persoanei. Soarele într-o zi senină este, de asemenea, o sursă de lumină dură (și o mare problemă pentru fotograf) chiar și în ciuda dimensiunilor sale uriașe, deoarece este foarte departe de subiectul fotografiat.

Dacă cerul este acoperit cu nori, atunci lumina va fi moale, deoarece lumina soarelui, trecând prin nori, va fi împrăștiată. Pentru dimensiunea sursei de lumină în acest caz, nu vom mai lua soarele, ca atare, ci norii care împrăștie lumina direcțională a soarelui. Norii sunt mult mai mici decât suprafața soarelui, dar sunt mult mai aproape de obiectul fotografiat (deci când afară este înnorat, fotografii se bucură).

Hard Score subliniază textura (textura) și rugozitatea subiectului și poate face o fotografie mai contrastată și mai dramatică.

Modalități de a atenua lumina

DESPRE reflexia luminii. Poziționați subiectul astfel încât doar lumina reflectată să-l lovească. Acesta este motivul pentru care fotografii fotografiază în interior îndreptând blițul spre tavan.

Suficient pentru ziua de azi...

Va urma...

Iluminarea joacă un rol cheie în fotografie. Poate însufleți o fotografie, poate crea efectele necesare, precum umbre și siluete, sau invers, poate avea un efect prost asupra imaginii, provocând strălucire și reflexii inutile.

Acest articol este scurtă recenzie Unul dintre cele mai importante aspecte ale fotografiei este iluminatul. Revizuirea constă din trei părți. Prima parte se ocupă de lumina tare și moale, a doua se ocupă de iluminarea naturală și artificială, iar partea a treia se ocupă de intensitatea luminii și profunzimea câmpului.

Partea 1: Lumină tare și moale

În prima secțiune, ne vom uita la una dintre cele mai fundamentale întrebări: diferența dintre fotografierea în lumină tare și blândă.

Lumina puternică aruncă umbre ascuțite și întunecate și este de obicei produsă dintr-o singură sursă de lumină, de obicei destul de mică și îndepărtată. Lumina moale, pe de altă parte, aruncă umbre moi sau nu aruncă nicio umbră. Poate fi obținut din mai multe surse de lumină prin împrăștierea luminii cu un fel de barieră (difuzor sau chiar o foaie de hârtie) sau prin reflectarea acesteia. diferite suprafete astfel încât subiectul să fie iluminat din unghiuri diferite. În condiții de lumină naturală, va rezulta lumină tare dacă fotografiați într-o zi însorită, fără nori, când soarele este deja sus pe cer. Fotografii începători ar trebui să evite astfel de condiții. În alte condiții meteorologice, puteți obține lumină moale - aceasta se aplică zilelor înnorate, nebuloasei sau atmosferei poluate, deoarece acest lucru razele de soareîmprăștiate sau reflectate de microparticulele prezente în aer.

Ca regulă generală, dimensiunea unei surse de lumină este invers proporțională cu duritatea acesteia, adică o sursă de lumină mai mică dă o lumină mai dură. Lumina moale poate fi obținută folosind următoarele corpuri de iluminat:

Reflectori

Reflectând lumina, reflectorul în sine se transformă într-o sursă de lumină secundară. Multe obiecte pot fi folosite ca reflectoare, atât la filmarea în studio, cât și pe stradă. Pot fi reflectoare profesionale și doar foi de hârtie.

Difuzoare

Norii sunt un exemplu excelent de difuzoare în mediul natural. Într-un mediu artificial, orice material translucid va funcționa. Un abajur este un exemplu excelent de difuzie a luminii. Când fotografiați, puteți folosi chiar și o cârpă albă subțire.

Ambele tipuri de lumină au avantajele și dezavantajele lor.Lumina puternică este potrivită pentru a crea imagini cu contraste și lumini puternice și este bună la scoaterea în evidență a formei și a texturii. Poate fi folosit pentru a îmbunătăți efectul 3-D al unei fotografii și, în general, pentru drama. Cu toate acestea, lumina puternică este destul de dificil de lucrat și nu este potrivită pentru majoritatea situațiilor, în special fotografie de portret.

Lumina moale, pe de altă parte, creează o iluminare mai uniformă care surprinde mai bine culorile și formele obiectelor. Alegerea luminii depinde de tipul de fotografie, de subiect și de efectul dorit, dar în general se preferă lumina moale. Și de departe, aceasta este cea mai sigură alegere pentru fotografi începători.

Partea 2: Iluminat natural și artificial

Lumina naturală se referă la lumina soarelui, dar lumina artificială se referă la o varietate de surse de lumină: lămpi fluorescente, lămpi electrice, blițuri etc. Mai jos vom lua în considerare diferențele dintre aceste tipuri de surse de lumină.

Lumina zilei

Acest tip de iluminare este mai greu de controlat. Este foarte dependent de multe condiții, cum ar fi ora din zi, sezonul, vremea, locația geografică. Dar, practic nu necesită echipament suplimentar, cu excepția cazului în care doriți să folosiți reflectoare. Alegerea dintre lumina naturală și cea artificială este evident mai frecventă în fotografia de portret și natură statică decât în peisaj sau fotografie. animale sălbatice unde fotograful de obicei nu are de ales. Factori care afectează lumina zilei, sunt:

Vreme

De exemplu, o zi înnorată vă va oferi o lumină blândă, așa cum am menționat mai devreme, iar pentru fotograf, o astfel de vreme este de preferat. Împotriva, zile insorite vă va oferi lumină puternică și umbre foarte dure. Cu toate acestea, acoperirea norilor nu este aproape niciodată uniformă, iar acest lucru are ca rezultat intensități variate de lumină care lovesc subiectul. Fenomenele naturale precum furtunile și ceața modifică, de asemenea, intensitatea și culoarea luminii. În funcție de acești factori, puteți obține fotografii complet inutilizabile, precum și unele uimitor de frumoase, cu efecte neobișnuite. Prin înmuierea părților îndepărtate ale unei imagini, vaporii de apă din aer creează o adâncime mai bună a câmpului în fotografia de peisaj și îmbunătățește adesea perspectiva.

ora din zi

De obicei, lumina moale poate fi obținută dimineața și seara. O astfel de lumină tinde să fie mai caldă și fotografiile ies cu un contrast mai mic decât cele făcute la prânz. Din această cauză, răsăritul și apusul soarelui sunt adesea luate în considerare timpul perfect pentru fotografie, în special pentru peisaj și portret. Acest moment al zilei este uneori denumit Timpul de Aur. În plus, în acest moment al zilei, condițiile de iluminare se schimbă foarte repede, acest lucru fiind valabil și pentru intensitatea luminii și nuanța acesteia. Datorită acestui fapt, chiar și fotografiile făcute cu o diferență de câteva minute se dovedesc a fi mai diverse. Umbrele își schimbă, de asemenea, forma și claritatea pe măsură ce soarele răsare sau apune. teren

Ca regulă generală, cu cât este mai departe de ecuator, cu atât soarele durează mai mult pentru a răsări și a apune. Prin urmare, condițiile de lumină slabă dimineața și seara într-o astfel de zonă durează mai mult decât la latitudinile ecuatoriale. Poluarea aerului

La fel ca ceața și norii, poluarea atmosferică acționează ca o împrăștiere a luminii soarelui, pe măsură ce razele soarelui răsare de microparticule.

iluminat artificial

Problemele care apar la fotografierea în lumină naturală sunt destul de asemănătoare cu cele iluminat artificial. În orice caz, trebuie să înțelegeți clar modul în care diferite surse de lumină afectează obiectul și ce trebuie făcut pentru a obține efectul dorit. În fotografierea în studio, o varietate de surse de lumină sunt folosite pentru a crea lumină tare și moale, dar în acest caz, fotograful poate controla direct parametri precum duritatea, distanța, intensitatea, unghiul. În plus, lumină artificială diverse surse va da un ton de culoare diferit De exemplu, lămpile cu halogen dau umbra rece, lumina este albăstruie, iar lămpile incandescente emit o lumină caldă cu o tentă roșiatică.

Înainte de a configura lumini pentru fotografia de studio, primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să decideți ce aranjament de iluminare va crea efectul dorit. Lumina ta va intra în categoria tare sau va fi moale? Și care este diferența dintre ele?

Să ne uităm mai întâi la principalele lor caracteristici și la felul în care se simte fiecare dintre ei atunci când fotografiază același obiect.

Lumină tare în fotografia de studio

În general, lumina puternică se referă la o singură sursă de lumină direcționată la distanță, cum ar fi soarele într-o zi senină sau lumina unui felinar noaptea.

Această sursă de lumină dură creează un contrast ridicat în cazul în care tranziția dintre lumini și umbre este foarte clară și bine definită.

În unele cazuri, acest contrast poate părea prea dur (și nedorit).

Lumină moale în fotografia de studio

Pe de altă parte, sursa de lumină moale este mai mare, mai largă, iar lumina este relativ aproape de subiect. Într-o zi înnorată sau înnorat, când lumina ambientală se reflectă într-o mare perete de beton, acesta ar putea fi un exemplu de sursă de lumină moale.

Lumina tinde să fie plăcută în locurile de contrast, luminile au mai multe detalii, iar marginile umbrelor sunt moi și deschise.

Este o lumină mai plăcută per total, dar nu este neapărat o singură sursă de lumină.

Mulți factori influențează alegerea calității și tipului luminii de pe platou. Regia poate fi dată de art director sau de clientul care cere să creeze fotografii în spiritul deja stilul existent. Poate că vor cere să recreeze condițiile lumina naturala(de exemplu, lumina puternică a soarelui într-un deșert fierbinte pe cizme sau lumină rece dimineața devreme pe o masă fixată).

Subiectul în sine poate avea, de asemenea, un impact mare asupra luminii să aleagă. Obiectele foarte reflectorizante (cum ar fi sticla sau cromul) sau obiectele cu contrast ridicat pot fi destul de dificile pentru fotograf atunci când încearcă să le ilumineze cu o sursă de lumină tare. Dacă îl folosești doar, atunci lupta împotriva luminilor spectrale sau păstrarea detaliilor în umbre și lumini va fi un adevărat chin.

Dacă ești norocos și clientul ți-a oferit o marjă creativă sau dacă lucrezi proiect propriu, atunci puteți ilustra o dispoziție sau o emoție alegând iluminarea potrivită. Alegerea atentă a schemei de iluminare, o combinație de surse de lumină tare și moale vă va ajuta să obțineți rezultatul dorit.

Cum se instalează lumina tare

Pentru a crea o schemă de lumini dure de studio, plasați sursa cheie (principală) (bliț cu un modificator de 12 inchi) în stânga și ușor în spatele subiectului. Fasciculul inițial poate fi prea larg, așa că pentru a-l concentra puteți adăuga o grilă de 35 de grade pentru modificator.

Pentru această configurație, s-au făcut ajustări finale la înălțimea și poziția luminii tastei astfel încât să se modifice unghiul și lungimea umbrelor de pe masă și de pe podea, precum și pentru a ilumina colțurile monitorului computerului într-o manieră plăcută. . În partea stângă a locației a fost plasată o foaie de polistiren neagră de 4'x8' (placă de spumă) pentru a adânci umbrele și pentru a elimina reflexiile nedorite. Două foi mai mici de polistiren alb (placă de spumă) au fost instalate mai jos în față și pe ambele părți pentru a păstra detaliile marginii și picioarelor din față a mesei.

O a doua sursă de lumină cu un modificator de plasă de 7 inchi a fost montată sus, în partea din spate a locației. Unghiul său a fost setat pentru a evidenția colțul din dreapta sus al fundalului, așa cum se vede în fotografie (dreapta).

Cum se instalează lumina moale

Pentru a crea schema de lumină moale, lumina cheie a fost plasată în aceeași locație, dar folosind un panou difuzor de 4'x4' plasat între lumină și subiect. Scoateți plasa de pe lampa cheie pentru a lărgi fasciculul. Cartonul negru este înlocuit cu alb pentru a completa și dezvălui umbrele (dar rămân cele două foi din față). Iluminarea de fundal a fost împinsă înapoi, plasa a fost îndepărtată, dar a fost adăugat un disc de difuzie pentru a înmuia și acoperi întregul fundal. În acest fel, întreaga locație devine strălucitoare și ușor luminată, cu mai multă lumină umplând imaginea (stânga).

Cum să schimbați o sursă de lumină tare cu una moale

Sunt momente când ți-ai poziționat luminile și te-ai trezit că vrei să mergi în altă direcție. În acest caz, este suficient să schimbați pur și simplu tipul de sursă de lumină de la una la alta. Puteți difuza lumină tare pentru a crea lumină moale prin plasarea unui material difuz între sursă și obiect, permițându-vă să controlați unghiul și gradientul luminii. De asemenea, puteți atașa pur și simplu un softbox pentru a atenua lumina și chiar pentru a o mări. Puteți lua o sursă de lumină moale și puteți modifica distanța față de subiect pentru a o face mai dificilă și mai concentrată. De asemenea, aveți opțiunea de a redirecționa lumina cu reflectoare, umbrele sau unelte la îndemână pentru a o înmuia și a o face mai puțin direcțională.

Combinație de lumină tare și moale

Ultimul sfat de fotografie de studio este să fii flexibil cu configurația ta de iluminare, indiferent de anii de experiență. S-ar putea să ai o idee în cap despre cum ar trebui să arate fotografia în cele din urmă, dar vei descoperi că în locație subiectul arată diferit în conditii diferite iluminat. Fii pregătit să încerci și să cauți, deoarece de multe ori o combinație de lumină tare și moale poate scoate la iveală tot ce este mai bun dintr-un produs.

Un exemplu de lumină moale cu o lumină tare cu franjuri (împingere sau accent) în spate. Observați umbrele dure de pe masă în fața cupelor - aceasta este creată de lumina tare.

Odată ce înțelegeți pe deplin sursele de lumină moale și tare, puteți combina cele două tehnici. De exemplu, o locație ar trebui să aibă iluminare de margine pentru a adăuga o stare de spirit sau dimensiune imaginii sau pentru a pune accent pe anumite elemente din cadru. Stăpânirea ambelor tipuri de lumină vă va permite să aveți control complet asupra luminii și asupra fotografiei finale pe care o creați.

Instrumentul principal fotograful nu este o cameră, ci lumină. El este cel care desenează peisaje, portrete, naturi moarte pe film sau pe o matrice. Cu ajutorul luminii se rezolvă trei probleme fotografice: tehnică, picturală și compozițională. Problema tehnică - obținerea unei imagini - este rezolvată datorită invenției camerei: o cantitate de lumină strict măsurată determinată de compoziția spectrală este direcționată prin lentilă către locul potrivit în cadru, unde apar zone întunecate sau luminoase - lumină și umbre.

Pentru a rezolva o problemă vizuală, nu este suficient doar să inundați cu lumină spațiul care a căzut în câmpul vizorului. Cu ajutorul luminii din planul imaginii, poți să înfățișezi, adică să desenezi, lumea tridimensională din jurul nostru. Lumina vă permite să transmiteți rotunjimea unui măr și tandrețea pielii unui copil, calitatea grafică a unei rețele forjate și spongiozitatea unui pavaj de granit, frumusețea unui pahar de cristal și strălucirea suprafeței nichelate a un cuțit de masă, culorile blânde ale unei dimineți cu ceață și contrastele strălucitoare ale unui oraș noaptea. Problema compozițională poate fi rezolvată cu ajutorul umbrelor generate de lumină. Uneori umbra este simplă și definită. Ea în sine este subiectul fotografierii și esența imaginii (foto 2). Uneori, umbra formează linii neobișnuit de ornamentate, care, atunci când sunt combinate cu fundalul, pot evoca asocieri complexe în privitor, sporind foarte mult impactul emoțional al fotografiei (foto 3). De asemenea, puteți utiliza umbra ca element compozițional al imaginii, de exemplu, pentru a uni părțile sale disparate într-un singur întreg și pentru a-i oferi o completitudine compozițională (foto 4).

Lumina poate fi îndreptată către subiect de oriunde: sus și jos, dreapta și stânga, față și spate. În același timp, se creează de fiecare dată un model de umbră inerent doar acestei direcții a luminii, care afectează percepția fotografiei de către privitor.

Direcții luminoase

Lumina diferă în funcție de direcția către subiect:
- spate (sau drept)- îndreptat către subiect din spatele fotografului.
- de sus- îndreptată spre subiectul de sus. inferior - îndreptat către subiectul de jos. partea superioară - îndreptată spre subiect într-un unghi la dreapta sau la stânga camerei.
- latură- îndreptat către subiect strict din lateral. posterolateral - îndreptat către subiect într-un unghi din spatele și spre dreapta sau stânga camerei.
- înapoi- îndreptat către obiectivul camerei.

Tipuri de lumină

Foarte des, pentru a crea o imagine, atât în aer liber, cât și în interior, se folosesc simultan mai multe surse de lumină. În acest caz, fiecare dintre ele are propriul său scop și nume.
- desen- tipul principal de lumină (toți ceilalți joacă un rol de susținere). El este cel care formează umbrele care determină soluția alb-negru a imaginii. Lumina cheie este de obicei creată de o singură sursă de lumină și poate fi îndreptată către subiect de oriunde.
- umplutura- cu ajutorul lui evidențiază umbrele, oferindu-le luminozitate și transparență. Fără lumină de umplere, umbrele pot deveni complet negre. Uneori, acest lucru este potrivit, dar cel mai adesea cel puțin unele detalii ar trebui citite în umbră.
- înapoi- este îndreptată spre obiect din spate și susține lumina cheii, creând strălucire suplimentară în zonele iluminate de acesta.
În cazurile în care luminozitatea obiectului și luminozitatea fundalului sunt aceleași, lumina de fundal ajută la ruperea obiectului din fundal.
- contur (sau iluminare de fundal)- un fel de iluminare de fundal. Este format dintr-o sursă instalată exact în spatele capului modelului și îndreptată către obiectivul camerei. O astfel de lumină desenează un contur strălucitor supraexpus în jurul subiectului, lipsit de detalii (foto 3).
- fundal- folosit pentru a ilumina fundalul, pentru a crea un model alb-negru pe acesta care susține lumina cheii.

calitatile luminii

- moale (sau împrăștiat)- nu formează umbre ascuțite (foto 7, 12). Aceasta este lumina unei zile înnorate sau a soarelui acoperit de un nor care se apropie (foto 1), lumina reflectată de un perete alb sau de o umbrelă foto (translucidă, care lucrează prin lumină sau cu un reflector). suprafata interioara reflectorizant), lumina softbox (specială corpuri de iluminat dând lumină moale).

- dur (sau direcțional)- formează umbre profunde, bine definite (vezi fotografia 2 - 4). Aceasta este lumina soarelui sau dispozitive de iluminat cu o dimensiune mică a corpului luminos: lămpi cu incandescență, lămpile stradale, spoturi (surse speciale de lumină direcțională dură, dând un fascicul de raze foarte îngust).

lumină artificială

Pe stradă există o singură sursă de lumină - soarele, iar fotograful nu îl poate controla, spre deosebire de studio, unde poți face ce vrei cu lumina. Când lucrez în studio, încerc să luminez cadrul în așa fel încât să reproduc lumina naturală imaginară. De exemplu, imit lumina soarelui, dungile de umbre de la jaluzele sau lumina de la fereastră. Cu această abordare a lucrului cu lumina, este posibil să se realizeze fotografii „adevărate”, vizionarea cărora privitorul experimentează bucuria recunoașterii (foto 6).

Toate tipurile de dispozitive de iluminat pot fi folosite pentru a obține lumină cheie, cu toate acestea, este mai convenabil să fotografiați oameni cu surse pulsate, deoarece fotografiarea obiectelor în mișcare necesită viteze mari de expunere. Blițurile emit un impuls puternic în sutimi de secundă, ceea ce face posibilă evitarea tremurării. Naturile moarte, pe de altă parte, sunt cel mai bine iluminate cu becuri cu halogen. Arderea constantă a luminii face posibilă construirea cu grijă, încet, a unei compoziții, iar timpul de expunere în acest caz nu poate afecta rezultatul fotografierii.

Lumina moale nu formează umbre profunde, bine definite. O astfel de lumină poate fi obținută atunci când corpul luminos al sursei de lumină are o zonă de radiație atât de mare încât, așa cum spune, acoperă obiectul atât din dreapta cât și din stânga. Aceeași casetă soft sau umbrelă poate funcționa foarte ușor când este mutată aproape de subiect și foarte greu când este mutată la distanță mare de acesta.

Pentru a obține lumină moale, nu este deloc necesar să folosiți softbox-uri scumpe. Uneori puteți obține o lumină foarte moale îndreptând blițul spre tavan sau perete alb. Folosesc adesea foi de polistiren pentru asta, care împrăștie bine lumina fără a-i schimba temperatura de culoare. Discurile luminoase pliabile (reflectoare de lumină întinse pe un arc de oțel) sunt foarte convenabile. De asemenea, servesc ca o sursă excelentă de lumină moale și difuză atât în studio, cât și în aer liber. Lumina oricărei ferestre a unui apartament din oraș funcționează, de asemenea, încet, dacă nu vă deplasați mai departe de un metru de ea (foto 7).

lumini de strada

Nu întotdeauna decizia de tăiere a cadrului, dictată de condițiile predominante, rezolvă cu succes problema picturală. Să presupunem că am văzut obiectul care mi-a plăcut într-o zi înnorată gri, când lumina chiar, aproape fără umbre, nu îmi permite să transmit în fotografie nici terenul, nici textura materialului care decorează pereții caselor, nici rotunjimea coloane sau culorile decorațiunilor din mozaic. Va trebui să ne întoarcem aici din nou, dar când, la ce oră a zilei? Soarele, descriind un arc pe cer, schimbă constant condițiile de iluminare. Dimineața devreme, lumina se răspândește de-a lungul suprafeței pământului, depășind grosimea atmosferei prăfuite. În același timp, risipește și colorează aerul în tonuri calde de roșu și galben. La ora zece dimineața, când soarele răsare cu aproximativ treizeci de grade deasupra orizontului, apar umbre, îndreptate în diagonală în jos. De la prânz până la ora două după-amiaza soarele este la zenit, la această oră modelul de lumină și umbră este poate cel mai nefericit: obiectele verticale nu formează umbre lungi. Există într-adevăr o excepție de la această regulă - pereții caselor își expun părțile laterale la soare, astfel încât orice cornișă, orice firimitură de ciment care iese deasupra unei suprafețe plane formează umbre adânci și negre. Dacă îl folosești corect, poți obține fotografii foarte impresionante (foto 8). Apoi soarele apune, repetând întregul proces de schimbare a modelului de lumină și umbră, doar direcția umbrelor de pe obiect este inversată.

Nu ni se dă control asupra luminii soarelui. Trebuie să suportăm asta, dar asta nu înseamnă deloc că filmarea la locație este o simplă fixare a momentului. Trebuie să începeți prin a alege momentul filmării. Depinde de asta: la ce înălțime va fi soarele, în ce unghi vor cădea umbrele, dacă ceața dimineții va înmuia și va estompa obiectele de fundal. Chiar și într-o zi este imposibil să faci două fotografii identice. Nu vorbesc despre influența vremii asupra condițiilor de iluminare. Lumina unui soare deschis, direct, este aspră și fără compromisuri, dar lumina aceluiași soare va fi împrăștiată vizibil de simpla prezență a norilor pe cer - aceștia servesc drept reflectori buni. Un nor care acoperă soarele poate face această lumină moale, iar un nor mare o poate face aproape fără umbră (foto 1).

Lumina unei zile înnorate și lumina soarelui din cauza liniei orizontului sunt amorfe și nu formează clarobscur (foto 12). Lumina depinde nu numai de ora din zi, ci și de anotimp, dacă plouă sau ninge. Într-adevăr, nu există vreme rea - există fotografi răi. Instrumentul principal de influențare lumini de strada- picioare. Nu fi surprins, ele vă permit să alegeți direcția potrivită pentru fotografiere. Lumina, ca și în studio, poate fi spate, posterolaterală, laterală, iluminată din spate, dar dacă mut lămpile în studio, atunci astfel de libertăți nu funcționează cu luminatorul. Trebuie să te miști singur în spațiu, schimbând direcția luminii în cadru.

Dacă soarele este în spatele fotografului, așteptați-vă la o imagine plată. În cele mai multe cazuri, acest lucru este rău - volumele de obiecte nu sunt detectate. Dar uneori poți folosi foarte eficient propria ta umbră (foto 10) sau umbrele oamenilor din apropiere.

Iluminarea de fundal a soarelui este diferită de cea a studioului. Evidențierile în acest caz ocupă și o parte mai mică a zonei imaginii, creând un ton întunecat general. Cu toate acestea, pe stradă, împrăștierea luminii și reflectarea razelor soarelui sunt foarte vizibile. Ceața sau ceața aerului ies în evidență eficient pe fundaluri mai întunecate, subliniind tonalitatea adâncimea spațiului, iar împrăștierea luminii vă permite să obțineți studiul necesar al detaliilor umbrite. Umbrele formate de tejghea sunt foarte frumoase. Contururile și siluetele ajută la crearea unor fotografii concise și atrăgătoare. Suprafețele strălucitoare de apă, metalul lustruit, sticlă, diverse pelicule polimerice, decorarea din piatră a structurilor arhitecturale, pietricelele de mare, norii la apus, etc. sunt bune la lumina de fundal (foto 9).

Dacă vă întoarceți lateral spre soare, natura luminii se va schimba. Umbrele vor funcționa corect pentru fotograf, dar imaginea va deveni mult mai strălucitoare, deoarece vor fi mult mai multe avioane iluminate de soare decât cu iluminarea din spate. Culorile vor deveni saturate. Găsi combinație armonioasă luminile și umbrele într-o astfel de iluminare este destul de dificilă. Lumina și umbra intră într-o dispută veche - cine este mai important pentru artă (foto 11).

Lumină în compoziție

„Sânzile” compozite mă ajută să echilibrez lumina și umbrele. Sunt mereu alături de mine și, uitându-mă la fotografii, le cântăresc mental conținutul. Este clar că pete întunecate mai grele decât cele ușoare, iar obiectul roșu îl va depăși pe cel verde. Îmi place când obiectele dintr-o fotografie respectă legile gravitației, când armonia și echilibrul domnesc în fiecare imagine. Când fac o fotografie, încerc să nu plasez toate obiectele într-o jumătate a cadrului, altfel imaginea se va destrăma - dacă partea de sus a fotografiei este foarte întunecată și partea de jos este deschisă, privitorul va dori instinctiv să o întoarcă. cu susul în jos. Trebuie doar să porniți „scălele” interne și să analizați luminile și umbrele împrăștiate pe imagine, deoarece se dovedește că multe necesită amputarea unor spații libere de încărcare semantică. Pozele nu se înrăutăţesc însă. Cu toate acestea, tăierea, de regulă, duce la o scădere a suprafeței utilizate a negativului sau a matricei și, prin urmare, îi reduce calitatea. Când imaginea este mărită, claritatea scade, granulația crește. Prin urmare, este mai bine să echilibrați cadrul în procesul de fotografiere.

Când am învățat să filmez, mi-am imaginat mental că planul imaginii era echilibrat în vârful acului. Este suficient să puneți o greutate pe orice punct al acestei structuri imaginare, deoarece va trebui folosită o contragreutate pentru a menține echilibrul. O astfel de contragreutate poate fi nu numai un obiect, ci și o umbră din el (foto 15).

În stadiul de ucenicie, are sens să fotografiezi naturi moarte - natura moartă vă permite să vă gândiți încet la toate elementele compoziției. Când fotografiați o natură moartă, ar trebui în primul rând să găsiți un loc pentru subiectul principal, abia după aceea puteți umple spațiul liber al imaginii cu altceva. Cel mai solutie simpla locația centrală a obiectului principal sau o compoziție simetrică poate părea. Cu toate acestea, simetria ucide mișcarea în cadru, naturii nu-i place simetria. O încălcare deliberată a simetriei echilibrul compozițional poate da imaginii un sens suplimentar, emoționalitate incitantă sau mister. O astfel de imagine ar trebui să provoace anxietate inconștientă privitorului, reținându-i astfel atenția asupra lui însuși (foto 13).

Este imposibil să tăiați un singur milimetru dintr-o imagine bună fără a o răni. Totul din el ar trebui să fie interconectat, ca într-un mecanism bun de ceas - scoți orice detaliu, iar ceasul devine un bibelou. Cu toate acestea, analiza modelului alb-negru al fotografiilor nu este întotdeauna simplă. Multe imagini trăiesc perfect fără umbre principale pronunțate sau accente de lumină principală. O fotografie frumoasă se poate dovedi a fi țesută dintr-o multitudine de lumini și umbre de zonă și luminozitate egale (foto 14). În acest caz, fotografului nu are de ales decât să aranjeze acest mozaic, să-l pună în ordine, folosind toată bogăția tehnicilor compoziționale de care dispune: unghiuri superioare sau inferioare, perspectivă liniară sau tonale, puncte de secțiune aurie, adâncime de câmp, evidențierea a ceva important prin utilizarea culorii sau invers decolorarea. Dar principalul lucru este abilitatea de a vedea luminile și umbrele din jurul tău și de a învăța cum să le gestionezi.