Lumea umbrelor și a siluetelor în fotografie. Lumină și umbră în fotografia de peisaj

Cel mai adesea, articole despre lumina in fotografie dedicat fotografiei de studio. Pe baza acestui fapt, unii fotografi amatori au impresia că, dacă nu fotografiază într-un studio, nu trebuie deloc să se deranjeze cu problemele de lumină și umbră. Acest lucru este fundamental greșit.

Cuvântul fotografie este tradus din greacă ca „pictură în lumină”, probabil că toată lumea știe despre asta. Succesul unui fotograf depinde în mare măsură de cât de eficient poate lucra cu lumini și umbre. În acest caz despre care vorbim nu numai despre iluminatul studioului, ci despre lumina în general - de la soare, de la o fereastră, de la un bec, de la un blitz, într-un cuvânt, tot ce poate fi folosit în fotografia artistică și de zi cu zi. Dacă un fotograf amator nu este familiarizat cu elementele de bază ale construirii unei imagini ușoare a unei fotografii, el produce în mod regulat astfel de fotografii...

Cred că nu sunt necesare comentarii detaliate despre fotografie. Problema principala a acestei imagini - în discrepanța dintre tipul de iluminare și capacitățile camerei. Drept urmare, fotografia arată doar o siluetă întunecată a obiectelor din prim-plan pe un cer albit. Aceasta este doar una dintre situațiile în care nu trebuie să aveți încredere în „mașina automată”, ci să vă folosiți propriul creier - alegeți un punct de fotografiere și configurați dispozitivul în așa fel încât să existe ceva de privit în fotografie.

În acest capitol vom vorbi exclusiv despre fotografierea unui peisaj în care sursa principală de lumină este soarele. În ciuda faptului că există o singură sursă de lumină, sunt posibile multe opțiuni pentru iluminarea scenei - unele mai bune, altele mai rele.

În primul rând, se pot distinge două categorii de iluminare - difuză și direcțională.

Iluminare ambientală

Cel mai frapant exemplu iluminare difuză poate fi văzut pe stradă într-o zi înnorată. Toate obiectele sunt iluminate uniform, practic nu există un model de tăiere. Pentru fotografia de peisaj, acesta este unul dintre cele mai nepotrivite tipuri de iluminare. Poza se dovedește plictisitoare, culorile sunt plictisitoare și plictisitoare.

În astfel de fotografii este foarte dificil să transmiteți volumul, mai ales dacă natura primului plan și a fundalului nu sunt diferite (copaci pe fundalul copacilor) - par a fi lipiți. Pe vreme înnorată, ar trebui să încercați să evitați să luați prea mult cer în cadru, deoarece pământul relativ slab luminat se dovedește adesea a fi prea întunecat:

Desigur, puteți „întinde” umbrele în Photoshop, dar totuși fotografia va fi aproape sigur destul de plictisitoare și inexpresivă. La urma urmei, starea de spirit a unei fotografii este determinată în cele mai multe cazuri de clarobscur, dar în acest caz nu există aproape niciunul și, în general, nu există nicio dispoziție.

Iluminare direcțională

În cazul fotografiei stradale, sursa de iluminare direcțională în timpul zilei este soarele, noaptea - uneori luna, dar mai des - sursele de lumină artificială, de exemplu, lumini stradale. În funcție de locația sursei de lumină, iluminarea direcțională poate fi împărțită în trei tipuri:

• Frontal
• Lateral
• Back-up

Iluminare frontala Acest lucru se întâmplă atunci când sursa de lumină este situată în spatele nostru și luminează obiectul sau întreaga scenă „din față”. Caracteristică Această iluminare este un joc foarte slab de lumini și umbre, în urma căruia volumul are de suferit - fotografia pare plată. Iată un exemplu de astfel de fotografie:

Să lăsăm stolul de păsări în pace și să fim atenți la peisajul în sine. Volumul în sine din această fotografie este transmis foarte mediocru. De exemplu, nu este clar cât de departe este un mesteacăn de noi și trebuie să ghicim despre el pe baza unor semne indirecte - este clar că frunzele sunt foarte mici, așa că creierul ne spune că copacul nu crește pe marginea unei stânci, dar mult mai departe. Linia stâncii în sine se îmbină cu malul râului. În general, redarea volumului în această fotografie lasă mult de dorit.

Dar chiar dacă suntem forțați să ne ocupăm de iluminarea frontală (mai ales importantă atunci când filmăm peisaje în timpul călătorii lungi), este adesea posibil să se rezolve problema transmiterii volumului prin alegerea unui punct de fotografiere. Iată o altă fotografie din aceeași serie, asemănătoare ca compoziție, în care punctul și fotografierea alese sunt ușor diferite:

Este cu totul alta chestiune! Datorită prezenței umbrelor, a apărut o separare clară a planurilor, datorită căreia fotografia este „cizibilă” mult mai bine. Putem determina imediat unde este primul plan, unde este punctul de mijloc și unde este fundalul. Am găsit un truc foarte bun pentru a îmbunătăți transferul de volum în iluminare aproape de față - marginea primului plan iluminat ar trebui să treacă pe fundalul unui fragment umbrit al fundalului. Atenție la marginea stâncii - iarba uscată din prim-plan iluminată de soarele strălucitor contrastează perfect cu zona umbrită situată mai jos pe panta. Cu toate acestea, această tehnică este aplicabilă numai pe terenuri deluroase. Dacă terenul este neted, atunci, din păcate, nu va fi posibil să obțineți un volum bun într-o fotografie cu iluminare frontală.

Iluminare laterală oferă un model de lumină și umbră mult mai interesant decât cel frontal. Cu iluminarea frontală, chiar dacă obținem un joc de lumini și umbre pe peisaj, obiectele individuale sunt încă iluminate „din cap” și arată destul de plat (vezi trunchiurile copacilor în cele două fotografii anterioare). ÎN iluminare laterală obiectele par mai voluminoase. Iată un exemplu de fotografie făcută cu iluminare laterală.

Deși soarele nu este strict de partea noastră, ci de partea din spate, modelul de lumini și umbre aici apare nu numai pe peisaj în sine, ci și pe obiectele în sine, în special pe trunchiul copacului din dreapta. Se observă că datorită clarobscurului formă rotundă obiectul și textura acestuia. De asemenea, este important de menționat aici că cea mai bună iluminare are loc dimineața și seara, când soarele este jos deasupra orizontului. În acest caz, umbra de la coroanele copacilor nu cade pe trunchiurile lor, datorită căruia textura scoarței copacului este transmisă în cel mai bun mod posibil. În plus, obiectele aruncă umbre lungi de-a lungul solului, care pot deveni elemente ale compoziției. Cu toate acestea, atunci când soarele scade prea jos, zonele joase ale peisajului sunt cufundate în umbră, ceea ce afectează adesea negativ expresivitatea fotografiei. Iată un exemplu de fotografie când cel mai bun moment Este deja ratat pentru fotografiere - primul plan a intrat în umbră.

Cu toate acestea, cele mai interesante, după părerea mea, fotografiile sunt obținute în lumina de fundal, adică la tragerea împotriva soarelui. Voi spune imediat că fotografiarea unui peisaj în lumină de fundal nu este o sarcină ușoară, dar dacă are succes, rezultatul poate depăși toate așteptările.

Trebuie să vă avertizez imediat că lumina de fundal nu este întotdeauna utilă. Când fotografiați un apus de soare peste clădiri înalte, nu ar trebui să vă bateți în piept, spunând că am stăpânit arta fotografiei de peisaj și știu să folosesc lumina de fundal! :) Principalul lucru nu este că sursa de lumină a intrat în cadru, principalul lucru este modul în care lumina se răspândește în cadru și cât de mult a fost transmisă în fotografie.

Când este utilizată corect, iluminarea de fundal poate crea un model unic de tăiere într-un peisaj (și nu numai în acesta). Pentru a implementa acest tip de iluminare, trebuie, cel puțin, să aveți un mediu favorabil în cadrul în care această lumină se va „juca”. Să începem cu ceva simplu...

Fotografia a fost făcută cu un teleobiectiv, lăsând soarele apus în afara cadrului. Acest tutorial simplu arată cum puteți utiliza iluminarea de fundal pentru a crea o margine de lumină în jurul obiectelor. Singura condiție este ca obiectul să aibă o suprafață aspră sau chiar umplută. Peri de pe tulpini și flori se împrăștie lumina soarelui, datorită cărora au apărut niște chenaruri destul de interesante în fotografie.

Un alt exemplu este mai complicat...

În primul rând despre aspecte pozitive. Fotografia transmite perfect volumul datorită alternanței active a luminilor și umbrelor. Frunzișul este capabil să transmită lumină și să creeze iluzia strălucirii, mai ales dacă este plasat pe un fundal întunecat. În prezența ceață, apare un tip suplimentar de perspectivă - aeriană, adică obiectele din prim-plan sunt clare și contrastante, pe fundal - ca într-o ceață. Toate acestea au un efect pozitiv asupra percepției fotografiei.

Cu toate acestea, există și capcane. Cel mai important dintre ele este intervalul dinamic limitat al matricei. Chiar și un DSLR serios este adesea incapabil să calculeze umbrele și luminile în același timp. În fotografia de mai sus puteți vedea că textura scoarței de stejar este aproape pierdută, a intrat în umbră adâncă. Dacă încercăm să creștem viteza obturatorului pentru a rezolva mai bine umbrele, ne așteaptă o altă problemă - soarele anterior mic și îngrijit (în acest caz, reflectarea sa în apă) va începe să se răspândească rapid în lățime ca urmare a înflorire (acesta este un fenomen când sarcina de la celulele supraexpuse ale matricei începe să curgă către celulele învecinate, care sunt, de asemenea, supraexpuse și debordează - și așa mai departe și așa mai departe). Datorită înfloririi, soarele „elimină” o zonă semnificativă a fotografiei în mod absolut alb lipsit de nuanțe:

În unele cazuri, un filtru de gradient neutru vă ajută să faceți față soarelui, dar vă permite să obțineți un rezultat acceptabil numai dacă există o linie dreaptă a orizontului în cadru și nimic nu o intersectează. Iată cum arată un filtru de gradient neutru:

Dar acesta este rezultatul utilizării sale. Zona întunecată a filtrului era înăuntru partea de sus cadru. Acest lucru a făcut posibilă întunecarea unui cer prea luminos și reducerea înfloririi, permițând în același timp o mai bună detaliere a părții inferioare întunecate a cadrului.

Când se confruntă cu o lipsă de gamă dinamică, mulți fotografi recurg adesea la tehnici de imagini HDR. Esența acestei tehnici este că în loc de un cadru, sunt luate trei - unul cu expunere normală, altul subexpus (arată bine cerul, pământul în negru), al treilea este supraexpus (pământul, cerul în alb, se întoarce afară bine). Apoi, din trei fotografii, una este realizată folosind Adobe Photoshop sau vreun program specializat pentru crearea HDR. Iată un exemplu de imagine HDR:

A doua problemă cu fotografierea în lumină de fundal este rezistența la strălucire a obiectivului. Nu toate obiectivele se pot lăuda cu capacitatea de a produce o imagine „curată” atunci când fotografiați împotriva soarelui și, după cum spun fotografi, „prindeți iepuri de câmp”. Iată un exemplu despre cum arată aceste „iepuri de câmp”:

Uneori razele de soare Ei dau fotografiei o poftă aparte, dar cel mai adesea o strica doar, apărând în locurile cele mai inutile. Mod eficient Din păcate, nu există nicio modalitate de a lupta cu „iepuri de câmp”, în afară de cumpărarea de optice scumpe.

Nu pot să nu dau un alt exemplu de fotografie cu iluminare din spate făcută de pe un elicopter:

Foto - Foraj. Vestul Siberiei.

Pe lângă clarobscurul foarte expresiv, această fotografie se remarcă și prin faptul că aici soarele se comportă ca o sursă de lumină punctuală. Umbrele nu merg paralel una cu cealaltă, așa cum suntem obișnuiți să vedem când suntem pe pământ, ci cu un efect de perspectivă, care conferă fotografiei o dinamică internă puternică. Fotografia a fost făcută cu un DSLR full-frame cu un obiectiv cu unghi ultra-larg de 16 mm.

Vorbind despre lumină în fotografie, nu putem să nu menționăm o astfel de sursă de lumină precum blițul - încorporat sau extern. Citiți despre caracteristicile utilizării acestui dispozitiv

Îmi amintesc când tocmai începusem ca trepied pentru cameră biologică, am decis să fac o ședință foto cu un măr și m-am confruntat cu o problemă. Și anume: ce este mai bine să folosiți pentru a ilumina subiectul fotografiei - o lumânare cumpărată pentru câteva copeici în cel mai apropiat magazin sau un electrician vecin, unchiul Petya, cu un prelungitor și o lampă de masă. Dar ambele variante au dispărut destul de repede - lumânarea s-a ars în timp ce alegeam unde să pun mărul. La urma urmei, nu o poți pune oriunde!

Aici îmi vine în minte Sonata la lumina lunii a lui Beethoven. De ce? Pentru că e muzical destul de bun compoziţie. Deci, în sarcina noastră ingrată, principalul este compoziţie! Locația de filmare trebuie aleasă cu mare atenție. Am ales locul greșit și nu am reușit ședința foto. Nu orizontul a fost distrus, ci întreaga ședință foto în general! Amintiți-vă: dacă alegeți locația și iluminarea potrivite, aproape că veți fi publicat într-o difuzare lucioasă.

Dar să revenim la ședința mea foto cu mere. Unchiul Petya, în aceeași perioadă de timp în care lumânarea s-a ars, a reușit să găsească ascunzișul tatălui meu, iar în momentul împușcării, „soffitul” meu stătea ușor legănat, aruncând umbre de neînțeles și emitând un mâuit nearticulat.

A trebuit să învăț materialul. Nopțile fără somn, înconjurate de căni de cafea și ceai, kilowați de electricitate arsă și megaocteți de trafic irosit nu au fost în zadar: am reușit să definesc conceptele de bază și regulile de utilizare a luminii atunci când fotografiez!

Pentru început, să ne amintim problema școlii despre mere, cum ar fi „Petya are 3 mere...”. Toată lumea își amintește că aceste mere trebuiau împărțite, acționând ca Robin Hood - luând câteva de la bogați și dându-le săracilor. La fel este și cu fotografia, pentru că nu va fi doar o imagine. De ce are nevoie? Așa este, împărțiți! Mai mult, vom împărți „la trei”. În cadru trebuie să evidențiați 3 planuri diferite: fundal, mijloc și prim-plan. Dar asta nu înseamnă că ți-ai conturat planurile și problema este rezolvată. Nu, tocmai am început!

Următorul pas este studiul conceptului de „centru compozițional”. Adică un loc sau obiect pe care se pune accent care atrage privirea. Mai mult, aceasta nu este neapărat ceva de formă neobișnuită, ca o girafă așezată pe spatele unei cămile. Deși, recunosc, m-aș uita mult timp la contururile unui astfel de călăreț.

Dar centrul compozițional poate fi realizat în orice fel: o silueta umană, element luminos haine, sau orice obiect, linii orizontale sau obiecte, filmând împotriva luminii, folosind un fundal contrastant. În acest sens, alegerea și opțiunea pentru implementarea sa depind doar de imaginația și priceperea dvs.

Una dintre metodele principale și cel mai frecvent utilizate este tragerea împotriva luminii. Vă permite nu numai să conturați clar forma unui obiect, ci și să creați ceva nou și neobișnuit. Trebuie amintit că lumina este un lucru complicat și vine în trei tipuri: direcționată, difuză sau mixtă.

Merită să ne amintim că lumina direcțională face adesea ca subiectele să pară plate, așa că chiar și vedetele de la Hollywood știu să nu neglijeze umbrele în acest caz. Așa, de fapt, adună astfel de mulțimi de fani. Din nou, nu te poți limita la 1-2 fotografii - fotograful trebuie să facă o mulțime de „mișcări de pensulă”, schimbând ușor punctul de fotografiere pentru a obține expunerea corectă. Dar poți deveni puțin mai creativ și poți folosi lumina reflectată.

Mai mult, nu este necesar ca acesta să fie reflectat de ceva strălucitor, experimentăm – să se reflecte din obiectul fotografiat! Nu uitați că multe obiecte nu reflectă lumina, ci o transmit prin ele însele.

Pentru a sublinia anumite caracteristici ale obiectelor întunecate sau simple, se recomandă utilizarea luminii difuze. Pentru a ajuta un începător, voi da imediat câteva exemple.

Dimineața - veselie, prospețime. Lumină și umbră, tranzițiile lor ascuțite una în alta, razele soarelui în ceața dimineții - poți crea și crea!

La prânz, când soarele atârnă deasupra capului, chiar și într-o zi rece de iarnă vă puteți imagina coasta Caraibelor, unde acum sunt +35 Celsius.

Seara, culorile se estompează și se transformă în semitonuri. Există o mulțime de nuanțe naturale de galben și albastru. Umbre transparente care își schimbă constant forma. Practic timpul perfect pentru a crea o capodopera spectaculoasa!

Noapte. Există multe trucuri și subtilități aici! Dacă utilizați o cameră modernă și sofisticată, atunci problemele de iluminare pot fi rezolvate folosind blițul. Dar este atât de neinteresant - la urma urmei, am decis să CREAȚI! Prin urmare, ne amintim ce mișcări ne pot ajuta: lumina lunii; strălucire aruncată de foc; scânteie și artificii. Chiar și un chibrit banal pe timp de noapte poate face minuni cu lumina lui!

Apropo, de când am atins acest subiect, câteva cuvinte despre focar. Flash este totul pentru noi atunci când fotografiam portrete! De asemenea, îl puteți folosi pentru a „sapă mai adânc” în umbre și a le reduce. Lumina blițului artificială este foarte bună pentru utilizarea în fotografia de acțiune - contururi și contururi clare și rapide ale obiectelor în mișcare.

Și, pentru început, nu uitați să decideți ce fel de fotografie avem nevoie: contrastantă sau calmă. Prima opțiune este destul de simplă - selectăm tonul principal al imaginii noastre cu un punct luminos (de exemplu, o centură strălucitoare, colorată pe o persoană) și apăsăm declanșatorul camerei. Pentru o fotografie liniștită, manipulăm cu mai multă atenție culorile obiectelor și nu le folosim pe cele „flash”. Este încurajată utilizarea unui filtru umbrit. Și nu uitați - înainte de a apăsa butonul declanșator, verificați de două ori modul de fotografiere selectat. Nu va fi prea mult!

„Deci, cum s-a încheiat toată epopeea cu mărul?” - întrebi tu. Nu pot să-ți răspund direct. Dar vă pot da un indiciu - ați văzut sigla Apple? ;)

Citire 4542 dată

Fotografiile transmit o imagine a lumii prin afișarea luminii și umbrelor. O umbră poate spune multe lucruri. Acestea includ volumul, adâncimea, ora din zi, iluminarea și condițiile meteorologice.

Poate fi folosit ca siluetă care arată contrastant într-o fotografie luminoasă. Umbrele pot conferi subtil unei fotografii o anumită atmosferă sau pot fi componenta principală a fotografiei. De fiecare dată, înainte de a apăsa butonul declanșator, trebuie să țineți cont de poziția și natura umbrelor, împreună cu întreaga compoziție a cadrului. Nu ar trebui să se certe cu subiectul fotografiei. Cea mai mare greșeală în lucrul cu umbra este atunci când umbra fotografului intră în cadru.

Adesea, chiar și atunci când iluminarea este normală, ar trebui folosite surse de lumină suplimentare. Ele pot acționa ca lumină de umplere. Această lumină atenuează umbrele din fotografie.

Dacă utilizați blițul încorporat seara, rezultatul nu va fi cel mai bun cel mai bun rezultat. Subiectul va fi de obicei luminos, iar totul în spate va fi întunecat. Va arăta ca o gaură neagră. Rezultat bun poate fi asigurat de un blitz extern cu cap rotativ. Poate umple o cameră sau un spațiu cu lumină. Dacă lumina este îndreptată spre tavan sau perete, razele reflectate vor crea un volum bun.

Lucrul cu lumina în fotografie este o ramură complexă a fotografiei. Studiind nuanțe tehnice iar experimentând cu surse de lumină exterioare și încorporate, precum și folosind difuzoare, filtre și alte accesorii, poți obține poze foarte interesante.

De obicei, atunci când privesc o fotografie, acordă atenție, în primul rând, poziției unui grup de obiecte sau obiecte iluminate de o sursă de lumină artificială sau naturală. Cu toate acestea, poate că principalele mijloace de exprimare ale fotografului atunci când compune un cadru sunt lumina și umbrele. Este bine cunoscut faptul că însuși cuvântul fotografie, tradus din greacă, înseamnă „pictez cu lumină” sau pictură în lumină. În fotografie, încercăm să surprindem modelul de lumină al lumii din jurul nostru într-un avion. Dar acolo unde este lumină, cu siguranță va fi umbră. Prin urmare, cea mai importantă sarcină a unui fotograf este să înțeleagă cum să combine corect lumina și umbra într-o fotografie în conformitate cu o intenție artistică specifică.

Aprinde

Lumina în fotografie îndeplinește atât sarcini tehnice, vizuale și compoziționale. Cu funcția tehnică, totul este clar - cu ajutorul luminii se creează nivelul dorit de iluminare. Funcția picturală a luminii este de a transmite, prin iluminare, într-o fotografie forma, volumul și structura vizibilă a suprafeței obiectului fotografiat, precum și adâncimea spațiului. Prin intermediul luminii, un fotograf se poate asigura că un obiect dintr-o fotografie evocă privitorului o senzație de moliciune, elasticitate, netezime, duritate sau greutate. Lumina ajută la transmiterea într-o fotografie, de exemplu, tandrețea pielii unui copil sau strălucirea suprafeței tacâmurilor. Starea de spirit a fotografiei și originalitatea acesteia depind direct de iluminare.

Dar nu trebuie să uităm că lumina nu numai că formează forma și subliniază suprafața obiectelor, ci creează și tonuri și umbre care sunt proiectate de obiectele fotografiate. În special, iluminare bunaîn fotografie poți numi doar una în care vor fi vizibile luminile, tonurile medii și umbrele. Combinația potrivită lumină și umbră într-o fotografie - aceasta este sarcina compozițională complexă pe care trebuie să o rezolve fotograful.

Deoarece lumina este unul dintre principalele mijloace expresive din arsenalul unui fotograf, este foarte important să ne amintim principalele sale caracteristici și să o poți folosi corect în orice situație. situație specifică. Lumina poate fi dură (direcțională) sau moale (difuză). Lumina direcțională creează umbre clar definite, prea întunecate și profunde. Această lumină vine de la soare pe vreme însorită strălucitoare, lămpi stradale în întuneric sau surse artificiale speciale de lumină direcțională care formează un fascicul foarte îngust de raze.

În general, fotografilor nu le place să folosească lumină tare, direcțională, deoarece prea multă umbră nu arată foarte atractiv într-o fotografie. Lumina moale și difuză oferă o iluminare mai uniformă a scenei, fără umbre dure. O astfel de iluminare atunci când fotografiați în aer liber este observată dimineața devreme sau seara, precum și pe vreme înnorată. In plus, lumină moale poate fi creat folosind softbox-uri și diverse reflectoare.

De asemenea, ele disting între cheie, umplere, fundal și iluminare de fundal. Lumina cheie joacă întotdeauna un rol cheie, deoarece este lumina care formează umbrele din fotografie, dezvăluind forma și volumul subiectului. Cu ajutorul acestuia, o soluție de lumină și umbră este creată într-o fotografie. Lumina cheie poate fi direcționată din spatele fotografului, de sus, din lateral sau de jos spre subiect. În consecință, direcția și unghiul de incidență al luminii schimbă raportul dintre umbră și lumină din imagine, ceea ce afectează direct caracterul și starea de spirit a fotografiei.

Lumina de fundal ajută la iluminarea spațiului din spatele subiectului și la crearea unui anumit model de lumină și umbră pe acesta. Lumina de umplere permite fotografului să ilumineze toate zonele de umbră ale scenei și, astfel, să asigure crearea unei imagini de decuplare mai echilibrate, în conformitate cu intenția autorului. În cele din urmă, iluminarea de fundal, luminând subiectul din spate, vă permite să creați evidențieri suplimentare în zonele iluminate și, în același timp, să prezentați fotografia într-o cheie mai întunecată, mai jos.

Iluminatul poate fi natural sau artificial. Fotograful nu poate controla în mod natural lumina soarelui, spre deosebire de condițiile de studio, unde se pot crea o mare varietate de efecte de lumină cu ajutorul surselor de lumină artificială. Totuși, asta nu înseamnă că pe stradă fotograful este complet lipsit de posibilitatea de a folosi lumina ca tehnică picturală și compozițională.

Aici fotograful trebuie să aibă o idee despre ce înălțime va fi situat soarele față de orizont la un moment dat al zilei, în ce unghi vor cădea umbrele și cum vor afecta anumite efecte. fenomene meteorologice asupra caracteristicilor de iluminare.Lumina soarelui își poate schimba temperatura de culoaresi, in consecinta, umbra din fotografie in functie de momentul filmarii, vremea si pozitia soarelui. Cel mai bun timp Pentru fotografia în aer liber sunt luate în considerare răsăritul și apusul soarelui, atunci când lumina difuză este creată în tonuri plăcute, calde și cu umbre moi. Astfel, atunci când fotografiază în aer liber, pentru a obține modelul de clarobscur dorit, fotograful este nevoit fie să aștepte un anumit timp și vreme, fie să realizeze umbrele de care are nevoie prin utilizarea ecranelor reflectorizante și a filtrelor.

Atunci când fotografiază într-un studio, fotograful este practic nelimitat în mijloacele sale de exprimare și poate folosi anumite corpuri de iluminat pentru a crea luminile și umbrele de care are nevoie. Lumina construită corect ajută la realizarea conceptului creativ și determină în mare măsură calitatea fotografiei.

Umbre

Lumina și umbrele sunt lucruri aproape inseparabile în fotografie. În compoziție, nu numai partea iluminată a cadrului, adică lumina, joacă un rol crucial, ci și umbrele, care în multe cazuri determină sensul și conținutul fotografiei. Frumos și emoționant fotografii puternice Este aproape imposibil de creat fără abilitatea de a compune și controla corect umbrele. Utilizarea umbrelor ajută la adăugarea de valoare imaginii și subiectului. stare de spirit puternică, definit colorare emoțională, pe care privitorul îl simte mereu. Putem spune că umbrele ajută la îmbunătățirea impresiei generale a unei fotografii și a vederii acesteia.

Umbrele dintr-o fotografie sunt determinate de natura luminii - difuză sau dură, desen sau umplere, lumină laterală sau inferioară. În fotografie, se obișnuiește să evidențiezi umbra în sine, precum și penumbra și reflexul. Umbra se referă la zonele neluminate sau slab iluminate ale unui obiect. Penumbra este o umbră slabă care se formează atunci când un obiect este iluminat de mai multe surse de lumină simultan sau apare pe o suprafață îndreptată spre sursa de lumină într-un unghi ușor.

În ceea ce privește reflexul, acesta este un mic punct luminos în zona de umbră, format din razele de lumină reflectate de obiectele din apropiere. Lumina poate fi îndreptată către subiect de oriunde: deasupra și dedesubt, dreapta și stânga, față și spate. În acest caz, de fiecare dată se formează un model de umbre cu umbre și penumbră caracteristice, care este unic pentru această direcție a luminii.

Nu este nevoie să ne gândim că umbrele dintr-o fotografie sunt pur și simplu zone neluminate ale imaginii care nu au niciun conținut. De fapt, umbrele dintr-o fotografie pot transmite o mulțime de informații privitorului. De exemplu, prin umbrele care cădeau dintr-o fotografie, puteți determina ora din zi, condițiile meteorologice sau de unde provin. razele solare la obiectul care trage. O umbră poate adăuga volum subiectului fotografiat, îi permite să arate mai realist și mai realist. Utilizare adecvată Umbrele permit fotografului să adauge un sentiment de mister sau dramă unei fotografii.

Una dintre tehnicile preferate ale multor fotografi care folosesc umbra este crearea de siluete întunecate pe un fundal deschis, care se realizează prin iluminarea subiectului din spate. Siluetele din fotografii arată foarte impresionant, dau formă obiectului și creează o anumită stare de spirit pentru fotografie. Umbrele pot avea mai mult caracter complex decât doar o siluetă întunecată. Ele pot apărea ca linii ornamentate care contrastează cu culorile strălucitoare și evidențierea imaginii. Prin crearea unor astfel de umbre neobișnuite, puteți, în special, să conectați părți disparate ale unei fotografii și să îi oferiți completitudine compozițională.

Lumină și umbre în compoziția cadrului

În fotografie vedem lumea din jurul nostru ca o combinație de zone luminoase și întunecate. Combinația corectă de lumini și umbre în compoziția cadrului ajută la transmiterea profunzimii spațiului, la conturarea formei volumetrico-plastice și a texturii oricărui obiect și, de asemenea, la dotarea fotografiei cu o anumită dispoziție și percepție emoțională. Atunci când creează orice fotografie, fotograful trebuie să construiască o compoziție în care atenția principală să fie acordată nu numai luminii și poziției subiectului în spațiu, ci și echilibrării luminii și umbrelor pentru a obține efectul dorit.

Totul în fotografie ar trebui să fie în echilibru și armonie unul cu celălalt. Prin urmare, atunci când compuneți un cadru, trebuie să evaluați zonele individuale de lumină și umbră împrăștiate în imagine pentru a le elimina pe cele inutile pentru a asigura o relație optimă între diverse elemente imagini. Dacă posibilitățile compoziționale ale luminii și umbrei ies din câmpul vizual al fotografului, atunci imaginea, de regulă, se dovedește neinteresantă și plictisitoare.

În unele cazuri, jocul greșit cu luminile și umbrele poate provoca o respingere reală a fotografiei în privitor. De exemplu, nu este recomandat să compuneți cadrul în așa fel încât zonele luminoase să apară exclusiv în partea de jos a imaginii, iar partea de sus a imaginii să conțină doar umbre adânci și ascuțite.

Ce este mai important în fotografie – lumina sau umbrele potrivite? Și este necesar să plasați principalele accente de lumină și umbre pronunțate în compoziția fotografiei? Nu există un răspuns clar la aceste întrebări. După cum arată practica, identitatea gradațiilor luminii și umbrei din imagine, adică prezența în imagine a luminilor și umbrelor de suprafață și luminozitate egale, nu este nicidecum o garanție a obținerii unei calități înalte și, cel mai mult. important, o fotografie interesantă.

O fotografie frumoasă și memorabilă poate consta în multe zone de lumină și umbră care sunt inegale ca gradație și zonă. Principalul lucru aici este că fotograful știe cum să schimbe această gradație și poate construi corect modelul de tăiere în conformitate cu viziunea sa artistică.

Desigur, o astfel de abilitate necesită ceva experiență și experimentare creativă. Pentru a înțelege jocul subtil de lumini și umbre, cel mai bine este ca un fotograf începător să înceapă prin a fotografia naturi moarte. Aici fotograful poate, fără grabă, să se gândească la toate elementele compoziției, să schimbe iluminarea subiectului, în timp ce monitorizează simultan modul în care jocul de lumini și umbre se schimbă în imagine. Controlul abil al luminii și umbrelor vă permite să creați fotografii artistice uimitor de frumoase, care lasă o impresie de durată asupra spectatorilor.

La pregătirea articolului au fost folosite materiale de resurse