Clasificarea schemelor de iluminat de studio. Scheme de iluminat: secrete pentru o bună fotografie de portret

Pentru a crea un portret clasic, fotograful trebuie să ia în considerare mai mulți factori simultan. factori importanți, și anume: schema de iluminare, raportul surselor de lumină, punctul de tragere, întoarcerea feței. În acest articol vom vorbi despre schemele de iluminat: ce sunt, de ce sunt importante și cum să le folosești.

Fără strălucire, ochii vor deveni întunecați și lipsiți de viață. Prin urmare, punctul alb trebuie să fie în cel puțin unul dintre ochii modelului. Rețineți că evidențierea luminează ochiul în ansamblu și subliniază pupila.

2. Tip de iluminare „Loop”

Cu iluminarea în buclă, pe obrazul subiectului apare o umbră ușoară a nasului. Pentru a construi o astfel de schemă de lumină, trebuie să setați sursa de lumină chiar deasupra nivelului ochilor modelului și să o poziționați la 30-45 de grade față de cameră (unghiul de setare a luminii depinde de tipul de față).

Privește fotografia de mai sus: există o umbră mică de la nas pe obrazul stâng. Cu toate acestea, cu „bucla” umbra din nas NU atinge umbra de pe obraz în sine. Umbra ar trebui să fie mică și să privească în jos. În acest caz, sursa de lumină nu trebuie setată prea sus, altfel umbrele vor deveni urâte, iar strălucirea va dispărea din ochi. Iluminarea în buclă este unul dintre cele mai populare tipuri de iluminare portret, deoarece lumina este ușor de plasat și funcționează cu majoritatea modelelor.

În această diagramă, fundalul negru este copacii din fața modelelor. Soarele strălucește printre copaci, dar verdeața este la umbră. În stânga camerei se află un disc de lumină albă care reflectă lumina pe fețele tinerilor căsătoriți. Nu este necesar ca razele soarelui să cadă pe discul luminos; chiar și fără ele, fețele pot fi bine iluminate. Schimbați poziția discului luminos pentru a obține direcția dorită a luminii. Pentru iluminarea „Loop”, reflectorul a fost setat la 30-45 de grade de cameră, deasupra nivelului ochilor modelelor, astfel încât „bucla” umbrei din nas să fie îndreptată spre buze.

Notă: Foarte des, fotografi începători plasează reflectorul sub nivelul ochilor modelului și îl îndreaptă în sus. Acest lucru duce la iluminarea fețelor într-o direcție nenaturală a luminii - de jos în sus. Nu face astfel de greșeli.

3. Lumina Rembrandt

Lumina Rembrandt poartă numele pictorului Rembrandt, care a folosit adesea acest tip de iluminat pentru portrete. Pentru autoportretul său, publicat mai sus, a fost folosită o astfel de lumină. Iluminarea Rembrandt este recunoscută după triunghiul luminos de pe obrazul modelului. Spre deosebire de „bucla” în care umbra nasului și umbra obrajului nu se ating, în această schemă de iluminare se îmbină, rezultând un mic „triunghi” iluminat pe obraz. Pentru ca portretul să fie iluminat corect, evidențierea de la sursa de lumină trebuie să fie vizibilă în ambii ochi ai subiectului. Această schemă este folosită pentru portrete expresive și emoționale.

Pentru a obține lumina Rembrandt, aveți nevoie ca modelul să se întoarcă ușor de sursa de lumină. Sursa de lumină ar trebui să fie situată deasupra capului modelului, astfel încât umbra de la nas să cadă pe obraz. Această schemă nu este potrivită pentru fiecare persoană. O astfel de lumină ajunge la o persoană cu pomeți înalți sau pronunțați. Pentru portretele persoanelor cu un nas mic sau un pod plat, această lumină este dificil de fixat. În plus, nu trebuie să respectați cu strictețe una sau alta schemă de iluminare. Dacă ați reușit să subliniați toate avantajele aspectului cu una sau alta lumină, atunci se potrivește modelului. Pentru a seta lumina lui Rembrandt, puteți folosi lumina de la fereastră - în ceea ce privește iluminarea, oferă totul pentru fotograf, cu condiția ca fereastra să fie amplasată suficient de sus și partea inferioară a acesteia să fie acoperită cu materie.

4. Aprinderea „Fluturelui”

Această schemă și-a primit numele „fluture” datorită faptului că sub o astfel de iluminare o umbră sub forma unui fluture apare sub nasul modelului. Sursa de lumină cheie este montată deasupra nivelului ochilor și în spatele camerei. Fotograful se află direct sub sursa de lumină. Cel mai adesea, această lumină este folosită pentru fotografierea într-un stil plin de farmec și pentru a crea umbre sub obraji și bărbie. Această lumină este potrivită modelelor de vârstă mijlocie și mai în vârstă, deoarece ridurile de pe față nu ies în evidență la fel de mult ca la iluminarea laterală.

Pentru „fluture”, sursa de lumină a desenului trebuie plasată direct în spatele camerei și puțin deasupra nivelului ochilor sau capului modelului (totul depinde de tipul feței). Uneori, această schemă este completată cu un reflector, care este plasat sub bărbia modelului (deseori un disc ușor este dat modelului în mâini). Acest tip de iluminare este cel mai potrivit pentru modelele cu pomeți pronunțați și o față subțire. Modelele cu o față rotundă și plină sunt cele mai potrivite pentru iluminare, cum ar fi o „buclă” sau o lumină divizată. Cu doar un reflector sau lumină dintr-o fereastră disponibilă, o astfel de configurație este dificil de modelat. Cel mai adesea, este necesară o sursă mai mare, cum ar fi soarele sau fulgerul, pentru a face umbra de sub nas mai expresivă.

5. Ușoară jumătate de tură

Apropo de semi-turnul luminii, nu se referă la schema de iluminare, ci mai degrabă la tipul de iluminare. Oricare dintre schemele de iluminare descrise mai sus poate fi modelată fie cu o jumătate de rotație de lumină sau umbră, fie că este o buclă, o lumină Rembrandt sau o lumină divizată.

Într-o jumătate de întoarcere ușoară, fața modelului este ușor întoarsă față de cameră, iar partea mai largă a feței (care privește în cameră) este iluminată de sursa principală de lumină. Astfel, o zonă mare a feței este iluminată, iar o parte mai mică a feței rămâne în umbră. O jumătate de rotație ușoară este uneori folosită pentru portrete în „cheie înaltă”. Cu acest tip de iluminare, fața unei persoane devine vizual mai lată (de unde și numele), așa că este folosită pentru a fotografia modele cu o față subțire. Majoritatea oamenilor, totuși, doresc să arate mai subțiri în fotografie, așa că această schemă nu este potrivită pentru modelele de iluminat cu o față plină sau rotundă.

Pentru o jumătate de rotație ușoară, modelul trebuie să se îndepărteze de sursa de lumină. Observați cât de bine iluminată este partea largă a feței care este în fața camerei. Partea vizuală mai mică a feței este în umbră. Concluzie: în timpul jumătății de întoarcere luminoasă, acea parte a feței care se vede cel mai bine în fotografie este iluminată.

6. Umbră jumătate de tură

O jumătate de rotație cu umbră este un tip de iluminare care este opusul unei semiîntors de lumină. După cum se poate vedea din exemplu, cu o umbră la jumătate de întoarcere, partea feței care se confruntă cu camera (și, în consecință, vizual mai mare) intră în umbră. Acest tip de iluminare este adesea folosit pentru portrete „low key”. Cu o umbră pe jumătate de întoarcere, fața este în umbră, iar fotografia în sine pare mai voluminoasă. Semi-umbră poate fi folosită pentru a captura majoritatea oamenilor.

Rețineți că partea feței care este vizual mai mică și mai îndepărtată de cameră este mai bine iluminată în această fotografie. Concluzie: cu o umbră la jumătate de tură vizual mare parte chipul transformat în umbră.

Ce să faci cu el?

Odată ce înțelegeți diferența dintre scheme și tipuri de iluminare, puteți începe să exersați. Pentru a alege schema de iluminare potrivită pentru model, trebuie să-i studiați fața. În același mod, se selectează starea de spirit a portretului, stabilită de lumină. Un portret al unui model cu o față rotundă pentru o vignetă de student și un portret al unui grup muzical ai cărui membri doresc să arate mândri și profesioniști ar trebui să fie iluminate căi diferite. Cunoscând schemele de iluminare de bază, înțelegerea direcției și calităților luminii și a raportului dintre diferitele surse de lumină (despre care vom vorbi în articolul următor), vei fi bine pregătit pentru orice fotografiere.

Desigur, este mult mai ușor să schimbi schema luminii prin mutarea surselor sale artificiale în studio. Cu lumina soarelui iar lumina de la fereastră este din ce în ce mai dificilă - nu pot fi mutate. Prin urmare, în loc să mutați lumina, trebuie să îi cereți modelului să se întoarcă sau să alegeți singur un alt punct de vedere.

Sarcina practică

Găsiți un model (de preferință un om, nu un câine sau pisică) și încercați să reproduceți fiecare dintre modelele de iluminare despre care ați învățat astăzi:

• "Fluture"
• "Bucla"
• Lumina Rembrandt
• Lumină separată

Asigurați-vă că fotografiați portrete cu jumătate de tură de lumină și umbră pentru fiecare schemă, dacă este posibil. În timpul acestei fotografii, nu vă concentrați pe alți factori (puterea luminii, lumina de umplere etc.), faceți tot posibilul pentru a stăpâni modelele în sine. Folosiți lumina ferestrei, lumina soarelui sau lumina normală în cameră și asigurați-vă că urmăriți cum conturează fața (sugerez să nu folosiți blițuri la început, deoarece sunt mai greu de învățat - direcția și natura luminii nu sunt clare până când fotografia este făcută). De asemenea, încercați să începeți cu portrete cu fața în față (cum ar fi un pașaport), fără a întoarce capul, cu excepția portretelor pentru care trebuie să obțineți o jumătate de rotație de lumină sau umbră.

Prin schema de iluminare ma refer la distributia luminii si a umbrei pe fata modelului.

Există patru scheme principale de iluminare în fotografia portretului clasic:

• Lumină separată
• Tip de lumină „Loop”
• Lumina Rembrandt
• Lumină „Fluture”
• Lumină jumătate de tură
• Umbră jumătate de tură

1. Lumină separată

Lumina separată împarte fața modelului în două părți - o parte a feței este bine luminată, cealaltă este în umbră.

Schema vizuala:

De culise:

Pentru a obține lumină divizată, poziționați sursa de lumină la 90 de grade față de cameră, în dreapta sau în stânga modelului. Lumina ar trebui să cadă pe model din lateral. Amintiți-vă că lumina de pe partea umbră a feței ar trebui să se reflecte numai în pupilă. Dacă modelul și-a întors fața ușor spre sursa de lumină și lumina i-a căzut pe obraz, atunci schema a fost deja încălcată.
Cea mai mică întoarcere a capului poate rupe modelul... sau îl poate repara. Pentru a nu muta lămpile, puteți muta modelul.

2. Tip de iluminare „Loop”

Cu iluminarea în buclă, pe obrazul subiectului apare o umbră ușoară a nasului. Pentru a construi o astfel de schemă de lumină, plasăm sursa de lumină (puțin deasupra nivelului modelului), modelul în sine și reflectorul în diagonală. Deoarece filmăm păpuși, o foaie de peisaj goală este destul de potrivită pentru noi ca reflector. Am folosit pâslă albă în schimb.

Schema vizuala:

De culise:

Mai jos este un exemplu de comparare a unei fotografii realizate cu un reflector (bifă verde) și fără acesta (cruce roșie).

3. Lumina Rembrandt

Lumina Rembrandt poartă numele pictorului Rembrandt, care a folosit adesea acest tip de iluminat pentru portrete. Pentru autoportretul său, publicat mai sus, a fost folosită o astfel de lumină. Iluminarea Rembrandt este recunoscută după triunghiul luminos de pe obrazul modelului.

Schema vizuala:

De culise:

Pentru a obține lumina Rembrandt, aveți nevoie ca modelul să se întoarcă ușor de sursa de lumină. Sursa de lumină ar trebui să fie situată deasupra capului modelului, astfel încât umbra de la nas să cadă pe obraz. Pentru a seta lumina lui Rembrandt, puteți folosi lumina de la fereastră - în ceea ce privește iluminarea, oferă totul pentru fotograf, cu condiția ca fereastra să fie amplasată suficient de sus și partea inferioară a acesteia să fie acoperită cu materie.
Dacă acoperiți o parte a ferestrei cu material textil, ca mine, alegeți o țesătură în culori neutre: alb, gri, negru sau bej. Dacă luați unul luminos, atunci pe model și chiar pe fundal veți afișa reflexe de culoare, care deseori strica fotografia prin distorsionarea culorilor de pe ea.

reflex de culoare (din latinescul reflexus - reflexie) - Efectul optic al luminii reflectate, o schimbare a tonului sau o creștere a intensității culorii unui obiect care apare atunci când lumina este reflectată de obiectele din jur.

Cu alte cuvinte, nuanța de culoare a unui obiect mai puternic luminat pe suprafața adiacentă acestuia.

De exemplu, am făcut o fotografie cu o diagramă Rembrandt, dar am acoperit partea de jos a ferestrei cu o cârpă portocalie.

Iată o comparație: fotografia din stânga este cu o cârpă albă, cea din dreapta este cu una portocalie.

4. Aprinderea „Fluturelui”

Sursa de lumină cheie este montată deasupra nivelului ochilor și în spatele camerei. Fotograful se află direct sub sursa de lumină. Cel mai adesea, această lumină este folosită pentru fotografierea într-un stil plin de farmec și pentru a crea umbre sub obraji și bărbie.

Schema vizuala:

Pentru „fluture”, sursa de lumină a desenului trebuie plasată direct în spatele camerei și puțin deasupra nivelului ochilor sau capului modelului. Uneori, această schemă este completată cu un reflector, care este plasat sub bărbia modelului.

5. Ușoară jumătate de tură

Într-o jumătate de întoarcere ușoară, fața modelului este ușor întoarsă față de cameră, iar partea mai largă a feței (care privește în cameră) este iluminată de sursa principală de lumină. Astfel, o zonă mare a feței este iluminată, iar o parte mai mică a feței rămâne în umbră.

Schema vizuala:

De culise:

Pentru o jumătate de rotație ușoară, modelul trebuie să se îndepărteze de sursa de lumină. Observați cât de bine iluminată este partea largă a feței care este în fața camerei. Partea vizuală mai mică a feței este în umbră. Concluzie: în timpul jumătății de întoarcere luminoasă, acea parte a feței care se vede cel mai bine în fotografie este iluminată.

6. Umbră jumătate de tură

O jumătate de rotație cu umbră este un tip de iluminare care este opusul unei semiîntors de lumină. După cum se poate observa din exemplu, cu o umbră la jumătate de întoarcere, partea feței îndreptată spre cameră (și, în consecință, mai mare vizual) intră în umbră. Cu o umbră pe jumătate de întoarcere, fața este în umbră, iar fotografia în sine pare mai voluminoasă.

Schema vizuala:

De culise:

Odată ce înțelegeți diferența dintre scheme și tipuri de iluminare, puteți începe să exersați. Pentru a alege schema de iluminare potrivită pentru model, trebuie să-i studiați fața. În același mod, se selectează starea de spirit a portretului, stabilită de lumină.
Desigur, este mult mai ușor să schimbi schema luminii prin mutarea surselor sale artificiale în studio. Cu lumina soarelui și lumina de la fereastră, totul este mai complicat - nu pot fi mutate. Prin urmare, în loc să mutați lumina, trebuie să îi cereți modelului să se întoarcă sau să alegeți singur un alt punct de vedere.

Teme pentru participanții la Photo School

Autoportret al lui Rembrandt care ilustrează stilul de iluminare numit după el însuși.

Pe măsură ce aflați mai multe despre lucrul cu iluminatul de studio și amplasarea acestuia, trebuie să fi auzit despre iluminatul Rembrandt sau, așa cum este numit și triunghiul Rembrandt.

Este una dintre cele mai utilizate scheme de iluminare, împreună cu lumina scurtă, lungă și split, fluture, buclă și shell. Dacă abia începi cu fotografia de studio de portret (sau chiar dacă folosești un dispozitiv controlat lumina naturala, De exemplu, ferestre mari), deja căutând acești termeni pe web, veți începe să înțelegeți mai bine schemele de iluminare și cum să le creați.

Ce este Rembrandt Light?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn este unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. Opera sa descrie multe subiecte și stiluri diferite, de la portrete și autoportrete la peisaje, miniaturi, scene alegorice, biblice, mitologice și istorice și studii pe animale. Pe lângă munca sa de profil, Rembrandt este cunoscut și în cercurile fotografice pentru el stilul caracteristic iluminat.

Piața Rembrandt a devenit populară cu mult înainte de apariția camerelor. Rembrandt nu a inventat acest stil de iluminat, deoarece era deja folosit de alții. Cu toate acestea, artista a reușit să aplice eficient și cu succes schema atunci când desenează portrete, pentru care a fost numită după el. Unele surse susțin că Rembrandt și-a pictat majoritatea portretelor în aceeași cameră cu o fereastră plasată special și și-a plantat modelele în același loc, creând un stil de iluminat consistent și distinct.

Cum să recunoști lumina Rembrandt?

Această schemă de iluminare este de obicei definită de prezența unui mic triunghi de lumină pe obrazul cel mai îndepărtat de sursa de lumină. Se obtine datorita umbrei din nas si obrazului in sine. Din punct de vedere tehnic, insula triunghiulară de lumină nu trebuie să fie mai largă decât ochiul și nu mai lungă decât nasul. Prezența sa distinge lumina Rembrandt de cea scurtă obișnuită.

Totuși, totul nu se termină cu un singur triunghi. Cu acest stil, aproximativ jumătate din chipul modelului este în umbră, în timp ce cealaltă jumătate este aproape complet luminată. În acest caz, triunghiul menționat mai sus apare doar pe partea umbră. Această schemă de iluminare face portretele mai dramatice. Comparați-l cu ceva ușor și strălucitor, cum ar fi iluminarea în carcasă și veți vedea diferența.

Triunghiul joacă un rol important, deoarece permite fotografului să creeze un efect de lumină scurt dramatic și să lumineze în continuare ochiul pe partea umbră. Această caracteristică îl face să nu fie la fel de întunecat și de rău augur ca lumina divizată, lăsând jumătate din față în umbră. În acest fel puteți exprima efectul specific dorit.

Efectuarea unor mici variații în schema de iluminare joacă un rol important în transmiterea unei dispoziții sau a personalității. Să presupunem că fotografiați portrete pentru coperta unui film. Principalul răufăcător ar trebui să fie arătat într-o lumină separată (cu o parte a feței complet în umbră), iar un alt personaj, care la început pare rău, dar apoi devine un erou pozitiv, poate fi arătat într-o lumină Rembrandtiană, sugerând prezența unor trăsături bune în personalitatea sa. Toate acestea pot fi realizate prin simpla schimbare a pozitiei luminii. Un exemplu mai comun ar fi o fotografie de album de absolvire. Dacă un absolvent dorește un portret dramatic, iluminarea separată va fi prea intimidantă sau chiar de rău augur. Cu toate acestea, Triunghiul Rembrandt se potrivește excelent datorită combinației inteligente de umbră și lumină.

Deși nu este atât de evident, puteți vedea un mic triunghi sub ochiul drept al modelului. Acest stil de iluminare funcționează foarte bine pentru portretele corporative.

De ce lumina Rembrandt este populară

Este ușor de creat. Diagrama de mai jos arată că nu aveți nevoie de mult echipament. În practică, dacă găsești locul potrivit (de exemplu, lângă fereastră), poți obține triunghiul Rembrandt perfect doar cu o cameră din echipament. Dacă alegeți lumina artificială, aveți nevoie de un singur blitz. Puteți schimba aranjamentul pentru a obține aspectul dorit, dar în esență, lumina Rembrandtiană este o configurație foarte simplă, cu o singură sursă. La fel de ușor ca o plăcintă.

Un alt avantaj in plus set minim echipament - ușurință de instalare. După cum vei vedea în fotografia de mai jos, este foarte greu să dai peste cap configurarea dacă ești atent.

De asemenea, este ușor de identificat. În mare parte datorită faptului că este utilizată o singură sursă de lumină. Astfel, dacă încercați să obțineți un triunghi Rembrandt, va fi clar dacă s-a dovedit sau nu. Triunghiul de pe obraz și lumina din jurul ochiului pe partea umbră a feței sunt trăsături caracteristice și de înțeles. Puteți ajusta poziția luminii și a modelului pentru a vă abate ușor de la aspectul canonic și a obține o opțiune mai potrivită într-un anumit caz.

Arată grozav! Anumite scheme de iluminare fac ca un portret profesional să fie diferit de unul amator. Lumina Rembrandt este una dintre ele. Deși simplă, această schemă de iluminare pare foarte profesională. Clienții vor aprecia capacitatea ta de a crea un rezultat atractiv, iar spectatorii vor vedea că fotografia a fost făcută cu o idee și un scop anume. Dar și acest stil arată natural. Creatorul său a folosit doar lumina de la fereastră, deci când abordare corectă ai senzația că atunci când fotografiezi, folosește doar lumina zilei. În opinia mea, această schemă este o combinație unică de profesionalism și intenție, dar în același timp pare naturală.

Și, de asemenea, acest stil în majoritatea cazurilor arată cu mare succes modelul. Datorită umbrei care cade pe partea laterală a feței și partea inferioară a bărbiei, fața pare mai subțire, iar linia maxilarului este accentuată favorabil. Acest lucru este util în special pentru a ascunde o bărbie dublă mică. Unele modele pot dori să atragă atenția pe o parte a feței sau să ascundă un coș pe cealaltă. Această schemă vă permite să surprindeți detaliile feței, ascunzând unele zone dacă este necesar. Cu abordarea corectă, aproape oricine arată atrăgător în lumina lui Rembrandt.

Cum se creează lumina Rembrandt

În cel mai simplu caz, această schemă de iluminare este realizată cu o singură sursă de lumină, inclusiv chiar și doar o fereastră, așa cum a făcut însuși Rembrandt.

Configurația de bază constă dintr-o sursă de lumină rotită la 45 de grade față de cameră, îndreptată spre subiect și ridicată deasupra nivelului ochilor, astfel încât lumina să cadă de sus în jos. Există mai multe motive pentru a face acest lucru. În primul rând, sursa de lumină umbră o jumătate a feței și luminează cealaltă. Dacă nu îl ridicați deasupra nivelului ochilor, va exista o linie ascuțită între jumătățile feței. Cum mai mult unghi rotație față de model, cu atât umbra este mai groasă și tranziția este mai clară. Este important să nu mergeți prea departe în lateral, altfel ochiul de pe partea umbră a feței își va pierde strălucirea. Acest lucru îl va face întunecat și lipsit de viață, aducând circuitul mai aproape de o lumină divizată sau scurtă.

O viraj de 45 de grade este un bun punct de plecare pentru lumina tradițională Rembrandt.

Înălțimea sursei de lumină joacă un rol important, deoarece datorită ei se obține celebrul triunghi de pe obraz. Dacă ridicați lampa deasupra nivelului ochilor, o parte din lumină va trece peste nas și va lumina o bucată din obraz de cealaltă parte a feței. Acesta este ceea ce formează stilul, care diferă de lumina scurtă mai simplă.

Dacă aveți o lumină constantă sau model, va fi mult mai ușor să o poziționați pentru a introduce un triunghi locul potrivit. În caz contrar, metoda de încercare și eroare nu a fost încă anulată.

Puteți începe prin a ridica lumina cu 0,3-0,6 m deasupra nivelului ochilor și îndreptați-o în jos.

Dacă faci o treabă comercială, cel mai bine este ca cineva să fie model temporar (sau să o faci singur) pentru a regla poziția luminii înainte de sosirea clientului. Desigur, poate avea o înălțime diferită sau trebuie să ajusteze puțin schema, dar pregătirea din timp poate economisi mult timp și poate crea un sentiment de profesionalism.

De asemenea, este o idee bună să puneți un reflector pe partea umbră pentru a atenua tranziția luminii la umbră. Un reflector (sau chiar o lumină de umplere la cea mai joasă setare) va ajuta la luminarea unora dintre umbre și la adăugarea de detalii. Unii spun că folosirea unui reflector nu este o lumină Rembrandt „adevărată”. Răspunsul meu este că nimănui nu îi pasă ce spun. Fă ceea ce arată cel mai bine. Nu există limite rigide în fotografie și toate așa-numitele „reguli” sunt făcute pentru a fi încălcate.

Dacă utilizați lumină naturală de la o fereastră în loc de un bliț, există și alte lucruri de luat în considerare. Într-o zi înnorat sau cu lumina soarelui reflectată în clădirea de vizavi, modelul ar trebui să fie așezat mai aproape de fereastră. Dacă soarele strălucește direct prin fereastră, ar trebui să plasați modelul mai departe pentru a evita umbrele dure. Desigur, așa cum am menționat mai sus, regulile sunt făcute pentru a fi încălcate, așa că pentru o tranziție mai dramatică de la umbră la lumină, puteți face invers. Nu există acțiuni corecte sau greșite. Ceea ce contează nu este ceea ce faci, ci de ce o faci și în ce scop.

Când să folosiți lumina Rembrandt

Am menționat pe scurt mai devreme că lumina Rembrandt este o metodă de iluminat foarte versatilă. Îl folosesc adesea ca bază pentru portretele corporative. Apoi pot adăuga componente suplimentare, cum ar fi un reflector sau o lumină de umplere. Această schemă funcționează pentru aproape orice fotografie, de la fotografii până la talie până la portrete precum cea de mai sus.

Flexibilitatea luminii lui Rembrandt îi permite să fie folosită pentru ipostaze mai serioase și chiar portrete zâmbitoare. Acesta este unul dintre motivele pentru care poate fi folosit cu atât de multe tipuri de fotografiere. Puteți încerca diferite expresii faciale sau ipostaze în timp ce păstrați lumina constantă. Apoi puteți adăuga ceva fără a schimba poziția luminii principale. Acest lucru face ca lumina Rembrandt să fie excelentă pentru a face lucrurile rapid. Pentru exemplul de mai sus, mi-a luat 25 de minute pentru a finaliza întreaga fotografie, inclusiv timpul de configurare.

În general, lumina Rembrandtiană este o tehnică pe care fiecare fotograf ar trebui să o poată folosi. Asta e al meu schema de lucru iluminare pentru majoritatea portretelor individuale. Indiferent dacă aveți un bliț extern sau doar lumină de la o fereastră, încercați-l, apoi modificați și adăugați propriul stil.

Mi-ar plăcea să aud despre experiențele tale și despre cum folosești acest tip de iluminat. Simțiți-vă liber să vă împărtășiți părerea sau întrebările în comentarii!

Prietenii noștri din proiect iluminatul scenei» a filmat o serie interesantă de tutoriale video cu teoria și practica lucrului cu lumina.

1. Lumină cheie

Traducerea literală a cuvântului „fotografie” este „desen cu lumină”. Prin urmare, lumina frumoasă este baza unei fotografii reușite. Desenând lumină, se mai numește și lumină cheie, care este tradus din în limba englezăînseamnă lumina cheie, este principala sursă de iluminare în schema de iluminare. El este cel care desenează principalele volume, forma și textura obiectului. Lumina laterală ridicată deasupra obiectului de iluminare este folosită în mod clasic ca lumină cheie.

2. Lumină de egalizare și umplere

Lumina de compensare luminează părțile în umbră ale subiectului și nu aruncă niciodată umbre în zonele cheie de lumină. Este plasat pe partea opusă a luminii cheie.

Lumina de umplere este folosită pentru a ilumina uniform întreaga scenă. De obicei este folosit fie pentru a evidenția umbrele, fie pentru a alinierea generală iluminare în cadru. Lumina de umplere este plasată din partea laterală a camerei și, de obicei, deasupra acesteia.

Atât iluminarea de egalizare, cât și cea de umplere sunt implementate folosind difuzoare pentru a crea un model fără umbre.

3. Iluminare de fundal, modelare și lumină de fundal

Lumina de modelare este folosită pentru a sublinia luminile sau pentru a atenua umbrele individuale ale unui subiect.

Iluminarea de fundal este creată folosind o sursă situată în spatele modelului. De obicei, este folosit pentru a separa modelul de fundal, pentru a crea accente (sublinierea reliefurilor) și pentru a evidenția artistic contururile figurii. Schemele care folosesc iluminarea de fundal sunt cele mai frumoase. Apropo, datorită luminii de fundal, pozele făcute la apus par atât de frumoase!

Lumina de fundal este folosită pentru a evidenția fundalul. Datorita faptului ca fundalul, fiind la distanta de model cand se foloseste, de exemplu, o singura sursa de lumina, se dovedeste a fi intunecat si trebuie evidentiat.

4. Lumină spectaculoasă

O lumină cu efect este o schemă care reproduce efectul unei surse reale de lumină, cum ar fi soarele, un semn de neon, un ecran de monitor etc.

5. Lumina Rembrandt (triunghi)

Lumina Rembrandt este definită de prezența unui triunghi luminos din lumina cheie pe obrazul umbră al modelului. Pentru a crea schema corecta ar trebui să vă asigurați că există o strălucire de la sursa de lumină în ochi pe partea umbră, altfel ochii vor fi „morți”, fără o strălucire plăcută. Lumina lui Rembrandt dă un desen dramatic și creează o stare de spirit agitată portretului. La crearea acestuia se folosesc două surse de lumină: desen și nivelare.

6. Scheme cu o singură sursă de lumină

Se crede că cea mai bună sursă de lumină este iluminarea naturală, deoarece soarele însuși este o singură sursă perfect completată de un difuzor sub formă de atmosferă. În condiții de studio, puteți experimenta cu ușurință și buget cu o singură sursă de lumină, completând-o cu reflectoare, difuzoare și umbritoare. De asemenea, puteți muta singura sursă de lumină în timpul scenei pentru a obține efecte dramatice suplimentare. Secretul principal lucrul cu o singură sursă înseamnă evidențierea graniței dintre lumină și umbră, care subliniază expresiv contururile.

Urmăriți știrile!

Salutare cititori! În acest număr, vreau să vorbesc despre schema de iluminare pe care o folosesc adesea în filmările mele.
Această schemă se numește „lumină Rembrandt”. Descrierea „luminii lui Rembrandt” o găsim pe internet. Vreau să vorbesc despre această schemă din punctul meu de vedere, să-i arăt argumentele pro și contra, să fac paralele între pictură și fotografie.

Un pic de istorie. Rembrandt Van Rijn (1606-1669), după cum știm, este un mare și neîntrecut maestru al picturii în lumină. A fost adeptul Caravaggio al lui Michelangelo (1573–1610). Caravaggio și-a pictat pânzele în pod, unde sub acoperiș era o singură fereastră rotundă, de unde venea lumina zilei. Această fereastră a fost numită „Ochiul taurului”. Sub acest flux de lumină Caravaggio și-a stabilit modelele. De fapt " Punct ochit punct lovit» - un prototip al unei surse de lumină tare.
Ilustrații:
1. Caravaggio. David și Goliat.
2. Caravaggio. Madonna cu un șarpe
3. Rembrandt. Floră
4. Rembrandt. Danae.

Deci, lumina cheie cade asupra obiectului la un unghi de 45 de grade, camera este, de asemenea, la un unghi de 45 de grade față de sursa de lumină (nu cred că acest unghi trebuie respectat cu strictețe, fețele și imaginile au forme diferite deci mici abateri sunt acceptabile).

Reflector". Cu această aranjare a sursei de desen, obiectul va spune cât mai mult posibil despre forma și volumul său. Acest lucru se va întâmpla pentru că vom putea urmări „acut” clarobscurul. Un exemplu este prezentat pe cel mai simplu obiect, o minge.