Ce fel de mâncare este servit în tabloul lui Norman Rockwell. Rockwell Norman - un american tipic

În imagine, Norman Rockwell proiectează și carbonizează o fotografie pentru viitorul său tablou Prima vizită la un salon de frumusețe. „Proiectorul este rău, este lipsit de artă, este obiceiul meu rău, îl folosesc des, deși îmi este groaznic de rușine și ascund proiectorul când vine cineva.

„Nu există loc pentru murdărie și urâțenie în picturile mele, pictez viața așa cum mi-aș dori să fie”, a scris Rockwell în cartea sa „Aventurile mele ca ilustrator”.

„Poate că atunci când am crescut și am descoperit că lumea nu este un loc atât de plăcut pe cât credeam, am decis inconștient că, chiar dacă nu era o lume perfectă, ar trebui să fie pictată de mine perfect în picturile mele, în care să fie fără vagabonzi bețivi sau mame rele, dimpotrivă, doar părinți buni și copii fericiți”

De fapt, arta lui Norman Rockwell este în aceeași ordine cu realismul regimurilor totalitare de la mijlocul secolului al XX-lea, care se caracterizează prin idealizare, antropocentrism, ideologie și patriotism, dar diferă și semnificativ de acestea - prezența de umor și ironie, ajungând uneori la caricatură sau chiar grotesc.

Rockwell însuși, pozând pentru tabloul său Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.

Norman Rockwell vizitează un editor de țară, 1946.

Norman Rockwell (1894-1978) Triplu autoportret, 1960. Pentru februarie. 13 coperta Saturday Evening Post.

Norman Rockwell spune că „Pan Am a fost covorul meu magic în jurul lumii”, 1956. Fotografie de referință.

Bârfe, foto.

Norman Rockwell (1894-1978) Bârfele, 1948.

Bârfe, foaie de lacrimi.

O zi din viața unei fetițe - Fotografia arată a patra imagine din rândul de sus.

Ziua in viata fata.

Norman Rockwell (1894-1978) Ziua din viața unei fetițe, 1952.

Foaia de lacrimi, Ziua în viață.

Norman Rockwell (1894-1978) O zi din viața unui băiat, 1952.

Fată la oglindă, Foto.

Norman Rockwell (1894-1978) Girl at Mirror, 1954. Ilustrație de copertă pentru The Saturday Evening Post (6 martie 1954).

Fată la oglindă, Foaia de lacrimă.

Prima călătorie la magazinul de frumusețe, 1973.

First Trip to the Beauty Shop, 1972. Fotografie de referință. Rockwell direcționează în dreapta.

Magazin de frumusețe.

Norman Rockwell (1894-1978) Prima călătorie la magazinul de frumusețe, 1972.

Prima călătorie la magazinul de frumusețe, 1972.

Boy in a Dining Car, 1946. Fotografie de referință.

Norman Rockwell (1894-1978) Băiat într-o mașină restaurant, 1947.

The Runaway. Fotografie din colecția Muzeului Norman Rockwell.

Norman Rockwell (1894-1978) The Runaway, 1958.

Fetița care observă iubitorii într-un tren, 1944. Fotografia de referință de copertă a Postului de sâmbătă seara.

Norman Rockwell (1894-1978) Fetiță care observă îndrăgostiții în tren.

Copii noi în cartier. Fotografie de referință. Study for Look, 16 mai 1967.

Norman Rockwell (1894-1978) New Kids in the Neighborhood, 1967. Colecțiile de arhivă ale Muzeului Norman Rockwell.

Fotografii pentru problema cu care trăim cu toții, 1964. Studiu pentru privire, 14 ianuarie 1964. Colecțiile de arhivă ale Muzeului Norman Rockwell.

Norman Rockwell (1894-1978) Problema cu care trăim cu toții, 1964.

La școală, 1952.

Crăciun fericit, bunico... Am venit în noul nostru Plymouth, 1951.

Norman Rockwell, Fotografie de referință, anii 1940.

Tom Rockwell și Buddy Edgerton pozând pentru A Guiding Hand a lui Norman Rockwell, o ilustrație a calendarului din 1946 pentru Boy Scouts of America Norman Rockwell Museum.

Circ, 1955. Fotografie de referință.

Norman Rockwell (1894-1978) Spectatori de circ. 19,75x25,5 cm. Muzeul Norman Rockwell.

Soda Jerk. Fotografii de referință.

Gene Pelham (american, 1909-2004) Fotografie pentru Soda Jerk, 1953, studiu pentru The Saturday Evening Post, 22 august 1953. Colecțiile de arhivă ale Muzeului Norman Rockwell.

Gene Pelham (american, 1909-2004) Fotografie pentru Soda Jerk, 1953. Studiu pentru The Saturday Evening Post, 22 august 1953. Colecțiile de arhivă ale Muzeului Norman Rockwell.

Norman Rockwell (1894-1978) Soda Jerk.

Soda Jerk, 1953. Tear sheet, The Saturday Evening Post, 22 august 1953. Colecțiile de arhivă ale Muzeului Norman Rockwell.

Norman Rockwell, After the Prom, 1957. Fotografie de referință.

Norman Rockwell (1894-1978) După balul de absolvire, 1957.

Argument politic Masa de mic dejun, 1948. Fotografie de referință.

Norman Rockwell (1894-1978) Argument politic la masa de mic dejun, 1948.

Ziua alegerilor, 1948.

Ziua alegerilor. 30 octombrie 1948. Coperta The Saturday Evening Post.

Consilier matrimonial, 1963.

Licență de căsătorie. Fotografie de referință.

Gene Pelham (american, 1909-2004) Fotografie pentru Shuffleton’s Barbershop, 1950. Studiu pentru The Saturday Evening Post, 29 aprilie 1950. Colecțiile de arhivă ale Muzeului Norman Rockwell.

Norman Rockwell (1894-1978) Shuffleton's Barbershop, 1950. Ilustrație de copertă pentru The Saturday Evening Post, 29 aprilie 1950. Ulei pe pânză. Colecția Muzeului Berkshire, Pittsfield, MA.

Gene Pelham (american, 1909-2004) Fotografie pentru The Dugout, 1948. Studiu pentru The Saturday Evening Post, 4 septembrie 1948. Norman Rockwell Art Collection Trust.

Norman Rockwell (1894-1978) The Dugout, 1948. Acuarelă transparentă și opaca peste grafit pe două foi de cremă îmbinată, de hârtie țesă moderat groasă, cu textură moderată. Muzeul Brooklyn.

Rockwell este unul dintre părinții identificării vizuale pentru unele personaje fictive îndrăgite, precum Moș Crăciun. A fost un artist fantastic de prolific, lăsând peste 4.000 de picturi, ilustrații și alte lucrări originale. Picturile lui Norman Rockwell sunt renumite pentru estetica lor clasică, claritatea și reprezentarea exemplară a cotidianului.

Norman Rockwell s-a născut în 1894 la New York și a fost vârstă fragedă simți o poftă de artă. Până la vârsta de 14 ani, a urmat o școală de artă, apoi a studiat la Academia Națională design și în Liga Studenților de Artă. Rockwell a folosit tehnicile învățate în timpul studiilor de-a lungul carierei sale.

Primul succes al artistului a venit la fragedă vârstă de 16 ani, când a primit o comandă pentru patru felicitări de Crăciun. Cariera sa de artist independent și ilustrator a început curând.

La 22 de ani, Norman Rockwell a desenat prima sa coperta pentru revista The Saturday Post, cu care a colaborat timp de 47 de ani. Pe parcursul a aproape cinci decenii, artistul a creat 321 de coperți pentru această publicație.
Anii 1930 și 1940 sunt considerați cei mai productivi ani din calea creativă ilustrator american. În această perioadă, Rockwell s-a căsătorit a doua oară, a întemeiat o familie și s-a mutat la orăşel micîn Vermont. Orașul Arlington l-a inspirat pe artist să creeze cele mai faimoase scene de zi cu zi din viața americană.

Rockwell și-a petrecut anii celui de-al Doilea Război Mondial în muncă. A fost profund inspirat de cauză și de președintele american Franklin Roosevelt, care în 1943 a dus la lansarea celebrei serii de picturi numite „American Freedoms” („Four Freedoms”). Lucrările, care au fost publicate constant în Saturday Evening Post, și-au câștigat faima instantanee. Acesta a fost urmat de un turneu în Statele Unite. Expozițiile au reușit să câștige peste 130 de milioane de dolari, care au mers la nevoile industriei militare.

După succesul său incredibil, Norman Rockwell și-a pierdut prețuitul studio într-un incendiu în același an. El și familia sa s-au mutat în Massachusetts, iar în 1953 soția sa a murit brusc. Cu toate acestea, în 1960, artistul s-a retras și, cu ajutorul fiului său, a publicat o carte autobiografică, Aventurile mele ca ilustrator.

În 1961, artistul s-a căsătorit pentru a treia oară și a început să colaboreze cu revista Look. Un deceniu de lucru cu noua editură a fost marcat de filme implicate social care au ridicat probleme legate de drepturile civile și sărăcia, precum și debutul zborurilor spațiale.

Norman Rockwell a primit cea mai înaltă onoare civilă din Statele Unite, Medalia Prezidenţială a Libertăţii, pe care i-a fost acordată în 1977. Artistul a murit în 1978 la Stockbridge, Massachusetts, la vârsta de 84 de ani, punând capăt unei vieți lungi și uimitoare.

Majoritatea picturilor lui Norman Rockwell se află în colecții publice din America, dar multe au fost distruse de incendii și alte dezastre. Pe lângă lucrările pe pânză, a ilustrat cărți, calendare, cărți poștale și alte publicații într-un stil foarte recunoscut și elocvent, trezind sentimente calde și o dispoziție familiară privitorului. Picturile lui Norman Rockwell sunt la fel de iconice ca și autorul lor.

Picturi Norman Rockwell:

„Un băiat și o fată se uită la lună”, 1926

O reprezentare romantică a iubirii a doi copii care privesc luna. Aceasta este munca tipică timpurie a lui Norman Rockwell. Ilustrația este plină de idealism sentimental și poate se limitează la kitsch-ul.

„Moș Crăciun citește poșta”, 1935

O altă scenă „de zi cu zi”. De data aceasta personajul principal este un Moș Crăciun imaginar, dar el este prezentat atât de realist încât imaginea emană magia irezistibilă a sărbătorilor de Crăciun.

„Libertatea de exprimare”, 1943

Una dintre lucrările incluse în seria American Freedoms, inspirată de discursul lui Franklin Roosevelt din 1941. Acest tablou a fost publicat mai întâi în Saturday Evening Post și apoi într-un eseu însoțitor. Norman Rockwell l-a considerat cel mai bun din serie, alături de filmul „Freedom of Faith”.

„Libertatea credinței”, 1943

Puterea picturii constă în portretul de aproape, în simbolurile arhetipale, în expresiile distinct dedicate. Ea apără dreptul fiecărei persoane la libertatea religioasă.

„Libertatea de dorință”, 1943

Al treilea tablou din seria „American Freedoms”. O imagine a unei scene cu oameni care iau cina cu familia și prietenii de Ziua Recunoștinței. Pictura este considerată una dintre cele mai iconice picturi reprezentând sărbătoarea de Ziua Recunoștinței.

„Libertatea de frică”, 1943

Ultima dintre cele patru libertăți. Ea reflectă experiențele asociate cu cel de-al Doilea Război Mondial. Părinții își pun copiii cu grijă în pat în timp ce bombardamentul strategic al Marii Britanii de către Germania nazistă continuă.

„Critic de artă”, 1955

Norman Rockwell oferă o portretizare plină de umor a unui expert în artă care este foarte preocupat de autentificarea unei opere. Arată ciudat, plictisitor și amuzant.

„Autoportret triplu”, 1960

Cel mai faimos autoportret al celebrului artist. Acoperă toate cele trei trăsături de personalitate ale sale cele mai cunoscute - umor, umilință și propria sa chemare - cu o mulțime de detalii extrase din viața de zi cu zi.

Norman Percevel Rockwell (3 februarie 1894, New York, New York - 8 noiembrie 1978, Stockbridge, Massachusetts) a fost un artist și ilustrator american.

Biografia lui Norman Rockwell

Norman Rockwell s-a născut în 1894 la New York, la vârsta de 14 ani a intrat la New York School of Art (fostă The Chase School of Art), iar doi ani mai târziu s-a mutat la Academia Națională de Design.

Foarte curând, însă, s-a transferat la grupul de creație Art Students League, unde a studiat cu Thomas Fogarty și George Bridgeman.

Instruirea lui Fogarty în ilustrare l-a pregătit pe Rockwell pentru prima sa comisie comercială. A învățat de la Bridgman metode tehnice, pe care s-a bazat de-a lungul lungii sale cariere.

Munca lui Rockwell

Succesul a venit devreme la Rockwell. Primul său comision, patru felicitări de Crăciun, l-a tras la vârsta de cincisprezece ani. Pe când era încă adolescent, a fost angajat ca artist principal pentru Boys' Life, publicația oficială a Boy Scouts of America. În aceeași perioadă, Rockwell a început o carieră de succes ca artist independent, primind în mod constant numeroase comisii de ilustrare pentru reviste de tineret.

Când Rockwell a împlinit 21 de ani, și-a organizat propriul studio.

Aproximativ un an mai târziu, Rockwell a creat prima sa copertă de revistă pentru The Saturday Evening Post. Ilustratorul a apreciat întotdeauna această revistă, vorbind despre ea ca fiind cea mai fidelă oglindă a vieții americane.

Perioada anilor treizeci și patruzeci s-a dovedit a fi cea mai fructuoasă din cariera ilustratorului.

Împreună cu soția și cei trei fii, Rockwell s-a mutat din New York în micul oraș Arlington din Vermont. Schimbarea locului de reședință a afectat și lucrările lui Rockwell: el a început să acorde din ce în ce mai multă atenție descrierii vieții americane în orașele mici. În 1943, inspirat de discursul președintelui Franklin Roosevelt la Congres, Rockwell a creat faimoasa sa serie de picturi Four Freedoms.

În 1953, Rockwell s-a mutat împreună cu familia în Stockbridge, Massachusetts, unde a continuat să lucreze neobosit, creând numeroase ilustrații, postere, lucrări publicitare și multe altele. În 1960, datorită muncii îndelungate și grele, în care Rockwell a fost ajutat de fiul său Thomas, artistul a publicat o carte autobiografică intitulată Aventurile mele ca ilustrator. Coperta cărții este decorată cu una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Rockwell - un autoportret triplu care îl înfățișează la muncă.

La începutul anilor șaptezeci, Rockwell și-a încredințat munca Societății istorice din Old Corner House Stockbridge, care mai târziu a devenit muzeu (vezi Muzeul Norman Rockwell) numit după el.

Și în 1970, artistul a primit cel mai onorabil premiu: Medalia Prezidențială a Libertății pentru imaginile sale vii și caracteristice ale vieții americane.

Tabloul său „Saying Grace” a fost vândut la Sotheby's pentru 46 de milioane de dolari pe 4 decembrie 2013 la New York, devenind cea mai scumpă piesă de artă realistă americană vândută vreodată la licitație.

Cele mai cunoscute tablouri ale artistului

• Scout la roata navei (1913)
• Moș Crăciun și cercetași în zăpadă (1913)
• Băiat și cărucior pentru bebeluși (1916)

• Circus Barker și Strongman (1916)
• Bunicul la farfurie (1916)
• Roșcată îl iubește pe Hatty Perkins (1916)
• Oameni într-un balcon al teatrului (1916)
• Vărul Reginald pleacă la țară (1917)
• Moș Crăciun și cartea de cheltuieli (1920)
• Mama ducând copiii în pat (1921)
• Fără înot (1921)
• American Freedoms (ing. Cele patru libertăți) (1943)
• Libertatea de exprimare (1943)
• Libertatea de închinare (1943)
• Libertatea de a dori (1943)
• Libertatea de frică (1943)
• Rosie Nituitoarea (1943)
• Merge și vine (1947)
• Bottom of the Sixth (1949)
• Saying Grace (1951)
• Fata la oglinda (1954)
• Spărgând legăturile de acasă (1954)
• Licența de căsătorie (1955)
• The Scoutmaster (1956)
• Autoportret triplu (1960)
• Regula de aur (1961)
• Problema cu care trăim cu toții (1964)
• Copii noi în vecinătate (1967)
• Începătorul
• Judy Garland (1969)
• Școlari ruși (ing. The Russian Schoolroom) (1967)

Norman Rockwell. 1894 – 1978. Ilustrator.

Norman Rockwell a fost cel mai faimos artist american al secolului trecut. În primul rând, se considera un ilustrator. A pictat sute de tablouri pentru cărți, reviste, postere și calendare. Cariera sa lungă a cuprins perioada cailor și cărucioarelor până la lansarea navetelor spațiale. Lucrarea lui Rockwell a îmbrăcat coperta celebrului Saturday Evening Post timp de 50 de ani.

Rockwell a fost învățat că ilustrația este cuvintele artistului pe hârtie. A ales o poveste despre visul american. Povestea pe care a spus-o lumii în detaliu era despre viața de zi cu zi. Picturile sale au idealizat deseori lumea, el a pictat cu căldură și umor.

Primii ani

Norman Percival Rockwell s-a născut pe 3 februarie 1894, la câteva străzi la vest de Central Park din New York. Era al doilea copil din familie, fratele său mai mare Jarvis era pasionat de sport. Norman și-a dat seama repede că ar putea compensa lipsa de atletism a fratelui său prin desenarea prietenilor săi. A fost învățat abilitățile de desen de tatăl său, care lucra într-o fabrică de textile. Seara, copiau poze simple pe care le găseau în reviste. Bunicul lui Norman Hill a fost un artist sărac care a emigrat în Statele Unite din Anglia. Nu a reușit în artă a pictat portrete și peisaje simple, iar uneori a lucrat ca pictor. Dar Norman a fost fascinat de munca bunicului său, în special de atenția la detalii.

Familia Rockwell s-a mutat în suburbiile New York-ului în 1903. Familia a început o tradiție a lecturii de seară împreună, când tatăl citea povești cu voce tare întregii familii în sufragerie înainte de culcare. Charles Dickens a fost scriitorul preferat al lui Norman, iar el a schițat adesea personaje în timp ce vocea blândă de bariton a tatălui său le descria. Așa că Norman a încetat să copieze lucrările altora și a început să-și folosească imaginația pentru a-și crea propriile picturi.

Şcoală

În primul an de liceu, Norman a decis că vrea să devină ilustrator. A câștigat câțiva dolari făcând mici comisioane și a plătit cursurile la școala de artă. De două ori pe săptămână călătorea la New York pentru a urma cursurile la școala de arte plastice și arte aplicate. La vârsta de 15 ani, Norman a părăsit școala pentru a studia la Academia Națională de Design și apoi la Art Students League cu George Bridgman și Thomas Fogarty. A fost un student harnic și asiduu cu senzație bună umor.

Descoperire

În 1912, Norman a primit prima sa comisie de a ilustra o carte. Cartea se numea Spune de ce: Povești din Mama Natură. În 1913, la vârsta de 19 ani, a devenit redactor al revistei oficiale pentru Boy Scouts of America, Boys' Life. Devenind cunoscut drept „băiatul ilustrator”, Roxwell a lucrat câțiva ani ilustrand reviste de tineret.

În 1916, Rockwell s-a mutat într-un public adult când a fost însărcinat să acopere publicația Saturday Evening Post. Acesta a fost primul dintre cele peste trei sute de picturi care au făcut celebru revista și artistul. După ce a primit mulți bani, Norman a cerut-o în căsătorie pe iubita lui Irene O'Conor. S-au căsătorit în toamna acelui an și s-au mutat în casă nouăîn New Rochelle, New York.

Rockwell a continuat să folosească copiii ca inspirație principală, dar i-a privit dintr-o perspectivă diferită. El i-a distrat pe adulți cu trăsăturile copiilor care trezesc nostalgie pentru bucuriile copilăriei. A pictat copii din punct de vedere adult, prezentând copilăria ca pe un moment fără griji și ușor.

Război

La 6 luni de la nuntă, în aprilie 1917, președintele american Woodrow Wilson a semnat un decret de începere a războiului între Statele Unite și Germania Imperială. Un idealist, Rockwell s-a alăturat armatei visând să devină un erou pentru țara sa. Subțire și fragil, este înrolat la Charleston Navy Yard și forțat să lucreze ca artist pe uscat și pe mare. Cu mult timp liber, Norman a urmat o carieră de ilustrator, primind comisioane de la Saturday Evening Post și alții, câștigând mai mulți bani decât un amiral.

Războiul s-a încheiat în noiembrie 1918, iar Rockwell a primit descărcarea de gestiune pictând un portret al comandantului său. Munca care s-a abătut asupra tânărului artist l-a făcut bogat și celebru. Anii 1920 au devenit epoca jazzului și o perioadă de boom pentru viața americană. Rockwell a avut ocazia să călătorească în Europa și America de Sud, a devenit popular și bun venit oaspeteîn cercuri înalte. În 1926, Saturday Evening Post a publicat prima coperta color a operei lui Rockwell. În 1929, economia americană s-a fracturat, la fel ca și căsătoria lui Norman.

Nou început

În 1930, Rockwell s-a căsătorit cu Mary Rhodes Barstow. Primul lor fiu s-a născut în 1932, iar ceilalți doi în 1936. Rockwell a început să ilustreze unul dintre autorii săi preferați, Mark Twain. Ilustrații pentru viata obisnuita doi băieți americani simpli Tom Sawyer și Huck Finn - așa este în stilul lui Norman.

În 1939, Rockwell și-a mutat familia la o fermă din Arlington, Vermont - loc perfect să crească trei băieți. Copiii vecinului au devenit modele frumoase pentru ilustrațiile lui Norman. Picta în fiecare zi, mai puțin de Crăciun, când lucra doar jumătate din zi.

Începutul anilor 1940 a fost un an al schimbărilor, chiar și într-un loc liniștit precum Arlington. Toate Mai mult tinerii au început să se înscrie în Forțele Armate. Al Doilea Război Mondial a început pe neașteptate. Rockwell a început să schițeze băieții din cartier care au devenit băieți în uniformă. I-a venit o idee - să urmărească istoria unui băiat începător care a intrat în serviciu. Ilustrațiile unui personaj pe nume Willie Gillies au început să apară pe coperțile revistelor. Seria de desene a luat sfârșit brusc când tânărul model al lui Rockwell a fost înrolat ca pilot în Marina SUA.

Patriotism

Rockwell căuta o oportunitate de a aduce o contribuție personală la propaganda de război. A pictat multe tablouri, inclusiv faimoasa „Rosie the Riveter” pentru Saturday Evening Post. Rockwell nu a glorificat crima, așa că singura scenă de luptă a fost pictată pentru Departamentul de Arme de Război. Era un afiș dramatic care înfățișa un mitralier într-o uniformă zdrențuită, blocat în linia de foc. Tamburul curelei sale de cartuş era complet gol. Legenda scria: „Să-i dăm suficient și la timp”. În lucrările sale, Rockwell a încercat să spună Americii că americanii luptă în război dintr-un sentiment de patriotism. Aceste picturi nu au fost pentru divertisment, scopul lor a fost de a inspira.

Pe 6 ianuarie 1941, Franklin Roosevelt a proclamat valorile Americii și ale lumii în discursul său anual privind starea Uniunii. Pasajul cunoscut mai târziu ca „cele patru libertăți” l-a inspirat foarte mult pe Norman:

Prima libertate- libertatea de exprimare și libertatea de exprimare în orice parte a lumii.

A doua libertate- libertatea fiecărei persoane de a-și mărturisi credința în felul său în orice parte a lumii.

A treia libertate- libertatea de lipsă, ceea ce este mai mult într-un limbaj simpluînseamnă acorduri economice care asigură fiecărei țări o viață sănătoasă și pașnică pentru oamenii săi din orice parte a lumii.

A patra libertate- libertatea de frică, care în termeni mai simpli înseamnă reducerea generală a armamentului la un asemenea nivel și în așa fel încât nicio țară să nu poată comite un act de agresiune fizică împotriva vecinului său în nicio parte a lumii.

Rockwell a fost atât de inspirat de discurs încât a oferit gratuit guvernului SUA seria de picturi Four Freedoms. Oferta lui a fost respinsă, dar Saturday Evening Post a comandat picturile pentru revista sa. Acestea urmau să devină ilustrații de pagină întreagă în revistă, însoțind vizual un articol despre fiecare dintre cele 4 libertăți. Rockwell a ales să interpreteze fiecare libertate prin exemplul vecinilor săi din Vermont, care erau „liberi” în casele, bisericile și congregațiile lor. Geniul său a transformat fiecare „libertate” într-o simplă metaforă, în timp ce lumea era în febră cu amenințarea de a pierde tocmai acele libertăți.

După 10 luni de muncă minuțioasă au fost finalizate 4 pânze. Răspunsul la muncă a fost copleșitor. Milioane de exemplare, Guvernul SUA folosește picturile ca propagandă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, expozițiile de picturi au loc în 16 orașe, copiile sunt comandate de milioane de oameni. Popularitatea picturilor a fost considerată o contribuție uriașă a frontului la război.

Probleme

În primăvara anului 1943, studioul lui Rockwell arde din temelii, luând cu ea opera vieții sale. S-a pierdut și tabloul „Libertatea religioasă”, pe care îl trimisese la Philadelphia cu câteva zile mai devreme. Pentru Mary și Norman, acesta a fost un semn al unei schimbări de peisaj. Familia se mută în West Arlington. Rockwell are un stingător în noul său studio.

Când războiul s-a încheiat, Norman s-a întors să picteze vecinii, candidații la președinție și vedetele de cinema. Copiii Rockwell au plecat la facultate și în 1953, Mary și Norman s-au mutat din nou, de data aceasta la Stockbridge, Massachusetts. În anii 1950, au fost publicate o serie de lucrări despre candidații la președinție, iar deceniul s-a încheiat cu moartea tragică a iubitei soții a lui Norman, Mary.

În 1960, Rockwell a trecut din nou către un subiect serios. Îngrijorat de cursa în creștere a înarmărilor nucleare dintre SUA și Uniunea Sovietică, a căutat o modalitate de a ajuta și a decis că va desena " regula de aur„Fă altora așa cum ai vrea ca ei să-ți facă vouă.” L-a bazat pe un desen cu cărbune vechi, neterminat, pentru Națiunile Unite. În următoarele cinci luni, muza nu l-a părăsit pe artist. Filmul a apărut pe coperta revistei Saturday Evening Post pe 1 aprilie 1961 și a primit aprecieri internaționale. Pictura înfățișează oameni de toate vârstele și naționalitățile, cu fețele lor îndreptate spre viitor, toți sunt concentrați pe atingerea unui scop comun - beneficiul umanității. Dându-și seama de importanța internațională a muncii lui Rockwell, Departamentul de Stat al SUA produce un film de jumătate de oră despre munca lui Rockwell. A fost tradus în 70 de limbi pentru a fi prezentat în străinătate.

La sfârșitul lui mai 1961, un absolvent de liceu a fost invitat la Universitatea din Massachusetts pentru a primi titlul de Doctor în Arte Frumoase.

Te văd

Rockwell a cunoscut-o și s-a căsătorit cu Molly Punderson în 1961, iar cei doi au călătorit prin lume. Inspirat de Molly, piețe noi și vremuri în schimbare, Rockwell și-a folosit arta pentru a aborda o gamă largă de probleme sociale în anii '70. Pe lângă cele încălcate drepturile civileși sărăcie, a apelat la Corpul Păcii și la epoca spațială pentru inspirație.

Norman Rockwell a murit pe 8 noiembrie 1978, la vârsta de optzeci și patru de ani. În cartea sa din 1978 A Portrait of Rockwell: An Intimate Biography, autorul Donald Walton l-a întrebat pe Rockwell care este secretul longevității sale. Rockwell: „Ei bine, poate secretul multor artiști care trăiesc atât de mult este că fiecare dintre picturile lor reprezintă o nouă aventură. Întotdeauna așteaptă cu nerăbdare și caută ceva nou și interesant. Secretul este să nu te uiți înapoi.”

Rockwell Norman (1894-1978) a fost un ilustrator și artist american, popular în țara sa natală, Statele Unite ale Americii. Timp de aproape cinci decenii a fost o oglindă a culturii americane.

Copilărie

Rockwell Norman s-a născut la New York. Strămoșii săi s-au mutat în America în căutarea viata mai buna din comitatul Somerset din Marea Britanie și au fost printre primii coloniști din Windsor

Părinții băiatului strălucitor l-au transferat de la liceu la școala de artă când avea paisprezece ani. La 15 ani, i-a venit faima - a desenat cărți de Crăciun. O varietate de teme: pregătirea pentru Crăciun în bucătărie, îmbrățișarea familiei la întâlnire, înfățișarea oamenilor și a copiilor fericiți, prosperi - au adus o popularitate considerabilă adolescentului.

Apoi, Rockwell Norman a studiat la Academia Națională de Design și Liga Studenților în Artă. La 18 ani, ilustra deja Poveștile Mamei Natură. După aceasta, a fost invitat să facă schițe ale vieții băieților. A reușit și la vârsta de 19 ani a devenit editorul artistic al revistei Boys' Life, care era destinată Boy Scouts of America. Așadar, a petrecut trei ani desenând coperți pentru reviste.

Munca independentă

La douăzeci și unu de ani, Rockwell Norman și-a creat propriul studio. Comenzile nu au întârziat să apară. El a creat coperți pentru revista săptămânală Saturday Evening Magazine timp de 50 de ani, crezând că reflecta mai exact viața americană decât orice altă publicație. Artistul s-a căsătorit la New York, dar căsătoria nu a durat mult. Întristat și deprimat, pleacă să stea cu un prieten în California, unde o întâlnește și se căsătorește cu Mary Barstow. Un cuplu tânăr se întoarce în suburbia New York-ului New Rochelle. Au trei copii. Acesta este cei 30-40 de ani - timpul celei mai fructuoase lucrări a lui Rockwell. În 1939, familia s-a mutat la Arlington. Acolo, tema vieții orășelilor va apărea în lucrările sale.

Acesta ar putea fi, de exemplu, un birou în care oamenii lucrează la mașini de scris și bărbat în vârstă, și o femeie tânără. Viața este în plină desfășurare în jurul lor, în cameră intră un portar cu o cutie, cineva rearanjează mesele, dar cuplul lucrează cu entuziasm la aparate.

Al Doilea Război Mondial și mai târziu

Artistul și-a dorit foarte mult să fie înrolat în armată și să apere lumea de nazism. Dar nu l-au luat prima dată - s-a dovedit a fi prea slab. A trebuit să țin o dietă care a constat din gogoși și banane. Acest lucru a ajutat doar parțial. A fost chemat, dar nu a fost trimis în prima linie. În 1943, Norman s-a inspirat din discursul lui Roosevelt, în care președintele exprima 4 principii ale drepturilor universale: libertatea de lipsă, libertatea de exprimare, libertatea religiei și o țară fără frică. Aceste teme l-au afectat profund atât pe cetățean, cât și pe artistul pe nume Norman Rockwell. Picturile au fost create rapid. Artistul însuși a considerat că lucrarea „Libertatea de exprimare” este cea mai bună.

Pânza înfățișează un simplu american obișnuit care stă pe podium, iar lângă el stă și, ceea ce este important, îl ascultă, un public bogat, judecând după haine. Tabloul „Freedom from Want” înfățișează o familie americană obișnuită adunată în jurul unei mese într-o cameră luminoasă, curată și ordonată. Masa este frumos aranjata, cu fructe si desert deja pe ea, iar gazda cauta un loc unde sa aseze un vas mare oval cu curcan. În același an, a avut loc un incendiu în studioul său, care a distrus atât picturile, cât și recuzita istorică. Prin urmare, focul i-a împărțit munca în două părți. Acum artista lucrează doar cu material modern, unde au fost prezentate doar personaje și situații în ton cu timpul. În 1959, soția lui a murit brusc de un atac de cord. Durerea i-a oprit munca.

Mai departe viață și creativitate

În 1961, Rockwell s-a căsătorit pentru a treia oară. În acel moment, el și familia lui locuiau în orașul Stockbridge. Rockwell a fost un artist prolific. De-a lungul vieții a scris peste patru mii de lucrări. Acestea sunt tablouri, calendare, coperți de reviste, ilustrații pentru ficțiune, reclame pentru Coca-Cola, postere de film, portrete și multe altele.

Un portret generalizat interesant al elevilor, realizat grafic. Fețele bune și inteligente ale fetelor și băieților trezesc imediat simpatie pentru tânăra generație.

Portretul președintelui Nixon îl arată pe omul de stat nu într-un cadru ceremonial sau în interior viata de familie, dar pe un fond maroniu nedefinit, care, însă, nu creează întuneric. Înaintea privitorului este o persoană deschisă tuturor, care va asculta fiecare cerere adresată lui.

Tabloul „Matthew Brady Photographs Lincoln” a fost creat în 1975, când artistul se apropia deja de sfârșitul carierei sale. Din păcate, nu a avut succes cu această temă istorică. Imaginea seamănă prea mult cu o felicitare de sărbători.

ÎN ultimii aniÎn viața sa a abordat subiecte atât de serioase precum rasismul. Filmul „Problema cu care trăim cu toții” examinează problema aducerii copiilor albi și negri împreună în aceeași școală. O fată de culoare este condusă la școală de agenții de securitate, în timp ce pereții sunt acoperiți cu graffiti rasiste.

Norman Rockwell este un artist a cărui operă este percepută în mod ambiguu de criticii de artă. Majoritatea tind să creadă că este prea „dulce” și sentimental și idealizează viața americană.

Concluzie

În 1977, Rockwell a primit Medalia Libertății. Și în 1978, artistul a murit la vârsta de 84 de ani. Viața a fost petrecută în muncă și în treburile casnice obișnuite, dar biografia lui a arătat că nu a avut probleme cu Norman Rockwell din punct de vedere financiar;