Jerome Bosch descrierea ispitei Sfântului Antonie. Pictura Dali „Ispita Sfântului Antonie”

Sunt puțini sfinți în istoria picturii care au fost pictați la fel de des ca Sfântul Antonie. Mai mult, cel mai popular complot a fost legat de o faptă a sfântului - ispita. Mi se pare interesant să văd cum artiști din diferite țări și din diferite perioade ale istoriei au interpretat tentația care l-a lovit pe Anthony.
Antonie, care este numit cel Mare pentru a-l deosebi de ceilalți nouă Antonii care au fost canonizați, s-a născut într-o familie de copți (creștini egipteni) în jurul anului 251. Remarcat prin evlavia sa inca de mic, dupa moartea parintilor sai, a renuntat la mostenirea sa in favoarea saracilor si a inceput viata de pustnic. La început s-a stabilit în ruinele unei fortificații militare de pe malul Nilului. Aici a petrecut aproximativ 20 de ani în singurătate, răspunzând doar ocazional la solicitările oamenilor care veneau să-l vadă și să-l audă. În această singurătate, Anthony a fost ispitit de diavol de multe ori. Ulterior, Anthony și-a impus un jurământ și mai dificil - a vorbit cu cei care au venit la el printr-o gaură îngustă făcută în zid, pentru a nu-și întrerupe izolarea. Apoi, timp de câțiva ani, și-a întrerupt singurătatea, dar în 313 s-a întors din nou la pustnicie. La 100 de ani, și-a întrerupt din nou singurătatea și a vorbit la Alexandria împotriva susținătorilor ereziei ariene. A murit la al 105-lea an de viață.
Multe lucrări sunt consacrate vieții sale, precum și ale contemporanilor săi și ale teologilor din vremurile ulterioare. Din lucrările sale am ajuns până la noi: 1) Cuvântările sale, în număr de 20, tratând virtuțile creștine, în special cele monahale, 2) Șapte mesaje către mănăstiri - despre dorința de desăvârșire morală și de luptă spirituală și 3) Reguli de viață și îndemnuri către călugări. Este considerat întemeietorul monahismului pustnic, precum și sfântul ocrotitor al țăranilor, călăreților, clopotărilor, coșurilor, periilor, măcelarilor și funebrerilor.
Atributele iconografice ale lui Anthony includ o cruce în formă de T, cusută de obicei pe umărul stâng al robei; cârjă - emblema tradițională a unui călugăr medieval, a cărui datorie era să-i ajute pe infirmi și neputincioși; clopotele Ospitalicilor (antoniții foloseau clopotele pentru a atrage atenția atunci când strângeau donații), și se mai credea că, cu ajutorul lor, Sfântul Antonie alunga un porc (antoniții aveau voie să păstreze porci, cărora li se acorda privilegiul); a alerga în voie pe străzile orașelor); foc, ca o amintire a viziunii sale despre flăcările iadului și ale leului.
Antonie este de obicei înfățișat ca un bătrân cu barbă, purtând glugă monahală, mantie și sutană.
Ispitele în sine au luat două forme:
aceștia sunt fie demoni, sub înfățișarea fiarelor sălbatice și a monștrilor, chinuindu-și carnea
sau femei în viziuni erotice. În pictura Renașterii timpurii, femeile sunt de obicei îmbrăcate și pot avea coarne ca o amintire a originilor lor satanice. Din secolul al XVI-lea. sunt de obicei înfățișați goi.

Să începem cu cea mai interesantă istorie a descoperirii sale. În 2008, tabloul a fost achiziționat la licitația Sotheby's ca una dintre lucrările atelierului lui Domenico Ghirlandaio, în care, printre altele, a studiat Michelangelo. Pe baza datelor lui Vasari că printre lucrările lui Buonarroti a existat o scenă a ispitelor Sf. Anthony, pe baza unei gravuri de Schongauer, precum și a asemănărilor stilistice cu pictura marelui maestru, după curățarea lucrării de către personalul Muzeului Metropolitan de Artă, „Chinul Sfântului Antonie” a fost atribuit tânărului Michelangelo . Desigur, această imagine nu a apărut din senin. Timp de mulți ani, autorul său a fost subiect de dezbatere, dar în 1874 a fost expus la Paris ca o lucrare a lui Michelangelo. Cu toate acestea, apoi au apărut din nou unele întrebări cu privire la autenticitatea sa. Prin urmare, după ce o familie din Londra a achiziționat tabloul în anii 1900, acesta a fost păstrat într-o colecție privată și uitat multă vreme.
Dacă acceptăm paternitatea lui Michelangelo, atunci el a pictat acest tablou la vârsta de 12 ani!

Aceasta este opera lui Michelangelo 1487-88. Dacă o compari cu gravura, se pot observa câteva modificări - Michelangelo a adăugat solzi de pește unuia dintre demoni și a ridicat ușor capul Sfântului Antonie, dându-i o expresie mai detașată.

Aceasta este o gravură de Martin Schongauer din 1475.

Iată o altă gravură. De data aceasta de Lucas Cranach.

Lucas Cranach cel Bătrân 1506

Dar această gravură este și mai veche, dar de Pieter Bruegel.

Pieter Bruegel cel Bătrân (Muzhitsky) secolul al XVI-lea

Desigur, amintește de lucrările lui Hieronymus Bosch. Acesta din urmă a scris și el pe această temă. Iată două dintre lucrările sale.

Hieronymus Bosch 1497
Mai târziu, maestrul a revenit din nou la acest complot, dar a oferit o imagine detaliată și profund semnificativă a ispitelor.

Hieronymus Bosch 1506
„Tripticul „Ispita Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale maturului Bosch. Niciodată până acum Bosch nu a mai văzut o redare atât de îndrăzneață și realist a efectelor de lumină în toată pictura europeană. Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat de lumină. Pe toate cele trei uși ale altarului deschis vedem demoni eliberați în sălbăticie. Nu mai există împărțirea tradițională a panourilor în „Rai” și „Iad” compoziția poate fi citită ca un întreg, întreaga lume este plină de demoni. Oamenii de știință explică semnificația aparițiilor monștrilor înfățișați în moduri diferite, permit interpretări diferite, dar natura lor de Rău este de netăgăduit.
Artistul povestește suficient de detaliat și aproape de biografie despre toate chinurile lui Anthony. În partea stângă a tripticului, demonii îl poartă pe bătrân prin aer, în dreapta încearcă să-i distragă atenția de la meditație cu imaginea unei mese obscene, în centru, o doamnă elegantă, a cărei natură demonică este lăsată să se înțeleagă de un tren lung, care îi acoperă eventual coada, poartă lângă el o cană de vin. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a demonilor sunt pur și simplu ocupați cu afacerile lor - creând Răul în această lume, care este toată ispită.
Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea și sofisticarea lor formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el. Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea. Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub forma de pești și rozătoare. Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și însoțitorii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți). Dar această tranziție este principalul lucru despre care Bosch vrea să vorbească aici. După ce au trecut un pod sub care un grup de diavoli, înghețați într-un râu înghețat, recită „psalmi” falși, Anthony și tovarășii săi trebuie să intre pe o potecă îngustă - poate că aceasta este aceeași cale pe care doar câțiva aleși sunt lăsați să o treacă.
În aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de personificări ale diverselor ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.
Pasărea urâtă, lipită cu labele de oul din care au eclozat puii, înghite însăși broasca, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre cu aspect înfricoșător încălțat cu patine (pe hârtie în cioc scrie „lenea”, adică lipsă de sârguință în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea, conform planului artistului, ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele omenești la care Sf. Anthony este expus.
Partea centrală a tripticului este dedicată biruinței Sfântului Antonie, care, totuși, este încă înconjurat de tot felul de ispite: tinerele frumuseți îi promit bucuriile iubirii pământești, masa așezată face semn cu abundența ei... Principala desfătare. a forțelor lumii interlope este înfățișat în centrul geometric al ușii, unde sfântul, înconjurat de spirite rele, se întoarce spre privitor. Mașinațiunile diavolului sunt neputincioase să-l forțeze pe Anthony să renunțe la credința lui, dar nu pentru că sunt prea slabe: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământul voluntar, el nu numai că intimidează, ci seduce, el caută germeni infernali în sufletul unui păcătos.
Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea de rugăciune. Deosebit de impresionantă este ceremonia așa-numitei „masă neagră”, săvârșită în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și toți par să se miște la valul baghetei magice a unui bărbat în pălărie de cilindru. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos joacă ritul comuniunii cu „călugărița” care stă în fața ei.
În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ). În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută. În prim-plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește asemănătoare cu cea descrisă pe clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Îngropat într-o rață de gondolă este un bărbat care țipă în ochelari, scheletul unei raie răstignite pe o pânză, care pare să emită și un țipăt - o gaură între aripioarele uscate...
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana, prin reflecție și rugăciune bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică”. (Donata Battilotti)
Să vedem cum au prezentat această poveste artiști din aceeași perioadă (secolele 15-16).

Bernardino Parenzano 1494

Matthias Grunewald „1506 - 1526. Durata lucrării se datorează faptului că această scenă face parte din „altarul Isenheim” creat de maestru pentru biserica mănăstirii Sfântul Antonie din Isenheim.

Dar aceasta este opera unuia dintre imitatorii lui I. Bosch. Desigur, acest imitator nu este la aceeași scară cu Pieter Bruegel, dar este totuși interesant de urmărit modul în care artiștii au folosit aceleași simboluri ca și Bosch. Acest lucru este de înțeles, acești artiști au trăit în același timp, în aceeași țară și, firește, simbolismul Evului Mediu a fost ca o carte deschisă pentru ei. Dar mai întâi, să ne uităm la lucrare și apoi vă voi aminti aceste simboluri. Nu toate, desigur, dar măcar unii.

Jan Mundein 1530.
Un număr semnificativ de simboluri ale lui Bosch sunt alchimice. Alchimia în Evul Mediu târziu a fost un fenomen cultural unic, învecinat în mod clar cu erezia, o versiune fantastică a chimiei. Adepții săi au căutat să transforme („transmuta”) metalele de bază în aur și argint cu ajutorul unei substanțe imaginare – „piatra filosofală”. Bosch oferă alchimiei trăsături negative, demonice. Atributele alchimiei sunt adesea folosite de el ca simboluri ale poftei: imaginea copulării este adesea însoțită de baloane sau bile de sticlă, jocurile de dragoste în apă sunt, de asemenea, un indiciu de compuși alchimici. Etapele alchimice ale transformării sunt criptate în tranziții de culoare; turnuri zimțate, copaci scobiți în interior, incendii, fiind simboluri ale Iadului, în același timp indică focul în experimentele alchimiștilor; un vas sigilat sau o forja de topire este, de asemenea, o emblemă a magiei negre și a diavolului. Pe lângă alchimie, simbolurile poftei oferă „fructe voluptoase”: cireșe, struguri, rodii, căpșuni, mere. Simbolurile sexuale sunt, de asemenea, ușor de recunoscut: simbolurile masculine sunt toate obiecte ascuțite: un corn, o săgeată, o cimpoi, deseori sugerând un păcat nefiresc; femelă - tot ceea ce absoarbe: un cerc, un balon, o coajă de moluște, o ulcior (desemnând și diavolul care sare din ea în timpul Sabatului), o semilună (făcând, de asemenea, aluzie la Islam și, prin urmare, din punctul de vedere al lui Bosch, erezie).
Bosch folosește și simbolismul bestiarului, în general acceptat în Evul Mediu - animale „necurate”: în picturile sale există o cămilă, un iepure de câmp, un porc, un cal, o barză și multe altele. Bosch are și un șarpe. Bufnița, cunoscută nouă ca simbol al înțelepciunii, apare la Bosch ca mesager al diavolului. Broasca, care în alchimie înseamnă sulf, este un simbol al diavolului și al morții, ca tot ce este uscat - copaci, schelete de animale.

Alte simboluri întâlnite frecvent:

* scara - calea către cunoaștere în alchimie sau simbolizând actul sexual;
* o pâlnie inversată este un atribut al fraudei sau înțelepciunii false;
* cheie (deseori cu formă nu este destinată deschiderii) - organ cognitiv sau sexual;
* picior tăiat - asociat în mod tradițional cu mutilarea sau tortura, iar pentru Bosch este asociat și cu erezia și magia.
http://blog.imhonet.ru/auth...

Un alt imitator Bosch, de data aceasta anonim.

Alți artiști nord-europeni

Niklaus Manuel Deutsch 1520

Willens de Kock 1520
Dar au trecut doar 6 ani și autorul a văzut același complot diferit

Willens de Kock 1526

Nu așa și-au imaginat maeștrii italieni ispita.

Paolo Veronese 1553

Tintoretto 1577

Annibale Carracci 1598

Giovanni Girolomo Savoldo 1524

După cum puteți vedea, în secolul al XVI-lea a existat un interes destul de mare pentru povestea ispitelor Sf. Antonio. În secolul al XVII-lea, utilizarea acestui complot a început în mod clar să scadă. În legătură cu dezvoltarea genului peisaj, scena ispitei a devenit doar un pretext pentru înfățișarea peisajului, o parte a acestuia. Dar asta a început în secolul al XVI-lea.

Cornelis Masseys

David Teners Jr. 1648

Jan Brueghel 1606

Frederick Falkenborch 1621

Aproape de aceste lucrări se află una dintre puținele picturi din secolul al XVIII-lea. De la bun început.

Sebostian Ricci 1707

Și aceasta este o altă lucrare a lui Teners, cam în același timp cu cea prezentată mai sus, dar în această pânză peisajul se retrage în fundal și toată atenția artistului este deja absorbită de tentațiile în sine.

David Teners Jr. mijlocul secolului al XVII-lea.

Thomas van Apshoven 1622.

Influența maeștrilor Renașterii de Nord din secolul precedent este încă vizibilă în această lucrare. Dar următoarea lucrare ne face să ne amintim de artiștii italieni care au dezvoltat acest complot, deși artistul însuși este un gravor olandez.

Abraham Blueteling secolul al XVII-lea

Această lucrare a pictorului italian Salvatore Rosa este oarecum aparte. O anumită anticipare a suprarealismului, nu-i așa? Așa că salută-l pe Salvador de la Salvatore

Salvatore Rosa 1645

Doi artiști aproape în același timp, dar cât de diferit văd ispitele Sfântului Antonie. Olandezul arată influența aceluiași Bosch, în timp ce pictorul francez este mai înclinat spre realism.

Jus van Kraesbeek 1650

Paul Delaroche 1632

După cum am scris, secolul al XVIII-lea a avut puțin interes pentru Sfântul Antonie, dar secolele al XIX-lea și al XX-lea au văzut un interes reînnoit pentru această figură falnică a creștinismului.

Paul Cezanne 1869

Philipp Rops 1878

Alexandre Louis Leloir 1871

Domenico Morelli 1878

John Dollman 1897

Lovis Corinth 1897
După cum puteți vedea, conceptul de ispită s-a schimbat dramatic. Dacă în ochii artiștilor din secolele al XVI-lea și al XVII-lea aceștia erau monștri, atunci printre artiștii secolului al XIX-lea monștrii au fost înlocuiți de femei. Iar păcatul principal a fost adulterul.
Secolul al XX-lea a venit din nou la o varietate de ispite. Da, acest lucru este de înțeles - a fost un secol care s-a declarat cu multe mișcări artistice.

Stanislav Vitkevici 1922

Max Ernst 1945

Leonora Carrington 1947

Diego Rivera 1947

Salvador Dali 1946.

Tripticul de la Lisabona rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită de chinuri iadului care îl așteaptă, se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul. În acea epocă în care existența Iadului și a Satanei era încă percepută ca o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist era așteptată cu o tensiune religioasă constantă, perseverența îndrăzneață a sfântului, privindu-ne din capela lui, plină de forțele lui. răul, ar fi trebuit să încurajeze oamenii și să le insufle speranță.

Partea centrală („Ispitirea Sfântului Antonie”)

Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile. Pasărea albă a fost transformată într-o adevărată navă înaripată care navighează pe cer. Fantezia lui Bosch a fost alimentată aparent de imagini de pe pietre prețioase și monede din epoca lui Alexandru cel Mare.

Scena centrală - celebrarea masei negre - este una dintre cele mai elocvente dovezi ale spiritului contradictoriu, neliniştit, al maestrului. Aici, preote îmbrăcate rafinat săvârșesc o slujbă blasfemioasă, sunt înconjurate de o mulțime pestriță: după infirm, un jucător de mandolină într-o mantie neagră cu bot de mistreț și bufniță pe cap se grăbește la împărtășirea rea ​​(După alte surse). , bufnița este un reprezentant al forțelor luminii, îndeplinind funcția ochiului lui Dumnezeu, de a mărturisi împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi).

Dintr-un fruct roșu imens (care indică o fază a procesului alchimic) iese un grup de monștri conduși de un demon care cântă la harpă - o parodie evidentă a unui concert angelic. Bărbosul cu o pălărie de cilindru, înfățișat pe fundal, este considerat un vrăjitor care conduce o mulțime de demoni și le controlează acțiunile. Iar muzicianul demon a înșelat o creatură ciudată suspectă, care amintește de o pasăre uriașă smulsă, încălțată în pantofi de lemn.

Partea inferioară a compoziției este ocupată de nave ciudate. O rață fără cap înoată în sunetul cântând al unui demon, un alt demon se uită pe fereastră unde era gâtul raței.

Aripa stângă („Zborul și căderea Sfântului Antonie”)

Artistul a revenit la acest subiect de mai multe ori în munca sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv al modului în care cineva trebuie să reziste ispitelor pământești, să fie tot timpul de pază, să nu accepte tot ce pare a fi adevărat și să știe că înșelăciunea poate duce la blestemul lui Dumnezeu. Când Anthony spune o rugăciune, demonii îl atacă, îl bat, îl ridică sus în aer și îl aruncă la pământ.

Personajul principal din aripa stângă a tripticului este însuși sfântul, pe care frații călugări ai Ordinului Sfântului Antonie (Antoniții) îl ridică după ce a căzut din cer. Ca a patra persoană din acest grup, Bosch, conform unor presupuneri, s-a portretizat pe sine. Intriga este interpretată în conformitate cu textul „Viețile Sfântului Antonie” Atanasie al Alexandriei și cu „Legenda de aur”.

În vârful ușii, Sfântul Antonie este înfățișat cu mâinile încrucișate în rugăciune, semn al statorniciei credinței sale. El este purtat spre cer de nori de demoni înaripați, printre care se află o broască râioasă zburătoare și o vulpe cu bici. Sfântul nu acordă atenție chinuitorilor săi și nu vede că este amenințat și de un siren, înarmat cu un pește - simbol al păcatului.

În peisajul din mijlocul ușii, fantasticul este combinat cu realul - dealul se dovedește a fi spatele personajului stând în patru picioare, iar iarba este mantia lui. Spatele lui se ridică deasupra intrării în peșteră, pe care unii cercetători o consideră refugiul unui sfânt, în timp ce alții o consideră un bordel.

Un grup de demoni se îndreaptă către o peșteră ambiguă, reprezentând clar o parodie a unei procesiuni religioase. În capul ei este un demon în mitră și o haină de preot, lângă el este o căprioară în mantie roșie. În mod tradițional, în creștinism cerbul este un simbol al fidelității sufletului, dar aici imaginea sa este o blasfemie deliberată.

În partea de jos, sub un pod peste un pârâu acoperit de gheață, o bandă demonică ascultă un călugăr citind o scrisoare ilizibilă. O pasăre pe patine se apropie de acest grup, purtând în cioc un mesaj cu inscripția „grasă” – o batjocură la adresa preoților care profită din comerțul cu indulgențe.

Aripa dreaptă („Viziuni ale Sfântului Antonie”)

Când Sfântul Antonie a trăit ca un pustnic în deșert, a fost urmărit de cea mai seducătoare dintre toate ispititoarele. În Grădina Edenului, căderea omului a început odată cu Eva și cu realizarea atracției sexuale, când Adam și Eva au descoperit că erau goi. Diavolul îi apare sfântului gol, acoperindu-și pubisul cu pubisul cu palma. Indiferent față de viziunile seducătoare, Anthony este înfățișat aici ca un cavaler al credinței care a câștigat victoria asupra forțelor răului. Această victorie este tema principală a aripii drepte a tripticului de la Lisabona. Anthony își îndepărtează privirea, dar demonii ospătatori vin în câmpul său vizual, făcând semn pe pustnic cu gesturi. Pe fundal, minunatul oraș al diavolului este gata să-l invite pe sfânt, el trebuie doar să se întoarcă în acea direcție. În șanț, un dragon se luptă cu un om, flăcări izbucnesc dintr-un turn rotund; orașul este un Iad ascuns, de unde a venit diavolul. Moara olandeză, introducând disonanța în imagine, indică posibilitățile înșelătoare ale pământescului și obișnuitului și amintește de ergotism - otrăvirea de ergot cauzată de boabe putrezite: această boală a fost numită în mod eronat focul lui Antonov.

Există, de asemenea, multe referiri la magia neagră - printre ispitele sfântului, înfățișate în partea centrală a tripticului, există o masă neagră și un Sabat, către care, se pare, se repetă două figuri care zboară pe un pește. Se crede că diavolul îi ajută pe vrăjitori să zboare la locul adunării demonice.

O femeie goală apare din spatele unei perdele, care este trasă deoparte de o broască râioasă, potrivit „Viețile Părinților”, se dovedește a fi un demon care a luat forma unei regine. Arborele uscat în spatele căruia stă ea este simbolismul alchimic, prezent din belșug în fiecare scenă a tripticului.

Printre viziuni monstruoase se numără un pitic bătrân cu glugă roșie care îi acoperă întregul corp, cu excepția ochilor și a nasului cârliș. Merge într-un premergător pentru copii și are o roată atașată de cap. Walkers și roți sunt un indiciu al inocenței umane, care persistă nu numai în copilărie, ci de-a lungul vieții.

Masa așezată, susținută de demoni goi, este o imagine a ultimei ispite a sfântului - păcatul lăcomiei. Pâinea și ulciorul de pe masă sunt, de asemenea, o referire blasfemioasă la simbolurile euharistice (cu piciorul de porc ieșit din gâtul ulciorului).

Cercevele exterioare

Ușile exterioare ale tripticului sunt realizate folosind tehnica grisaille. Ele descriu scene ale Patimilor lui Hristos. În timp ce Iuda părăsește grăbit Grădina Ghetsimani cu treizeci de arginți, paznicii templului și slujitorii marelui preot îl atacă pe Isus la fel de înverșunat ca demonii din aripa stângă a tripticului.

În dreapta este Iisus, căzut sub greutatea crucii și oprind alaiul care se deplasează spre Calvar; Veronica se repezi la Mântuitorul pentru a-i șterge sudoarea de pe față. Această întârziere îi împinge pe călăi într-o furie abia strânsă, în timp ce orășenii privesc ceea ce se întâmplă mai mult cu curiozitatea privitorilor leși decât cu compasiune. Puțin mai jos, tâlharii se spovedesc călugărilor în sutană și glugă, iar Bosch transmite cu pricepere înfățișarea respingătoare a acestor clerici.

Bibliografie

• Trevin Coplestone. Ieronim Bosch. Viață și creativitate. - M: „Labirint-K”, 1998.
• Devitini A. Bosch: Trans. din italiană/A. Devitini - M: Editura AST SRL: Editura Astrel SRL, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Trans. din italiană/D. Battilotti - M: „Orașul alb”, 2000.
• Walter Bosing. Bosch: Trans. din germană/V.Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
• Istoria artei țărilor străine. Evul Mediu, Renaștere / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974

Să ne continuăm cunoștințele cu opera lui JEROME BOSCH 1450-1516, cu numele real - Eru;n Anton;nison van A;ken, un artist olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord, considerat unul dintre cei mai misterioși pictori din istoria artei occidentale.

Există atitudini ambivalente față de arta lui Bosch. Unii îl consideră pe Bosch ceva ca un suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, când îi menționează numele, își amintesc invariabil de Salvador Dali;
Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să-l conecteze pe artist cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă.

Bibliotecarul din Escorial, călugărul José de Siguenza, care a trăit în secolul al XVII-lea. și cine cunoștea bine picturile lui Bosch, credea că, dacă pictura lui ar fi eretică, regele Filip al II-lea cu greu ar fi tolerat prezența lucrărilor sale în El Escorial; ei, dimpotrivă, sunt o satira asupra tuturor lucrurilor păcătoase. Siguenza a evaluat opera lui Bosch după cum urmează:
„Diferența dintre opera acestui om și opera altor artiști este că, în timp ce alții încearcă să-i înfățișeze pe oameni așa cum privesc în exterior, el are curajul să-i înfățișeze așa cum sunt în interior.” Marele scriitor spaniol Lope de Vega numit Bosch „cel mai magnific și cel mai inimitabil artist”, iar lucrările sale sunt „bazele unei filosofii moralizatoare”.

Sunt complet de acord cu aceste două afirmații, cred că, cunoscându-i în detaliu lucrările, îți vei dezvolta propriul punct de vedere artist.
BOSCH a trăit în secolul al XV-lea, așa că nu putem lua criteriile de apreciere a picturii sale din secolul XXI. Vom percepe pictura lui ca fiind cerute de canoanele vremii.

Acum să aruncăm o privire mai atentă la TRIPTICUL lui BOSCH „Ispitirea Sfântului Antonie” 1505-1506

Deoarece imaginile din imagine sunt foarte mici, vom analiza imaginea în detaliu Dar înainte de a începe analiza, aș dori să vă reamintesc de povestea Sfântului Antonie.

CINE ESTE SFANTUL ANTON?

Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea, care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Părintele monahismului: prima figură de încredere din punct de vedere istoric din istoria monahismului în deșertul egiptean.
Biografia lui este plină de povești despre extrageri miraculoase și izgoniri de demoni săvârșite de sfânt, dar în același timp conține multe ziceri rezonabile de evlavie practică. Născut în jurul anului 251 în Koma lângă Irakleia (Egiptul de Sus).

A murit la vârsta de 106 ani, în jur de 356. El provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antonie avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în spirit, și-a împărțit toate averile săracilor și s-a retras în deșertul egiptean de dragul unei vieți evlavioase de rugăciune și meditație.
Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată renunțării de sine și ascezei spirituale: timp de mulți ani a rămas într-o singurătate completă, mai întâi într-unul dintre mormintele din peșteră, iar apoi aproximativ douăzeci de ani în ruine lângă Nil. Aici a purtat o luptă aprigă împotriva propriei cărni și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi sub forma unei femei frumoase, apoi sub forma unor chinuitori demonici.

COMPLOTUL IMAGINII - LUPTA LUI ANTHONY CU DEMONII
Se cunosc destul de puține despre istoria scrisului și despre soarta inițială a acestui triptic neobișnuit. În 1523, tripticul a fost achiziționat de umanistul portughez Damiao de Gois. Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch.
Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită de chinuri iadului care îl așteaptă, se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.

PARTEA CENTRALĂ

Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile. Pasărea albă a fost transformată într-o adevărată navă înaripată care navighează pe cer. Scena centrală - celebrarea masei negre - este una dintre cele mai elocvente dovezi ale spiritului contradictoriu, neliniştit, al maestrului.

Aici, preoți îmbrăcați rafinat săvârșesc o slujbă blasfemioasă, sunt înconjurate de o mulțime pestriță: după infirm, un cântăreț de mandolină într-o mantie neagră, cu bot de mistreț și o bufniță pe cap se grăbește la împărtășirea rea ​​(bufnița aici este simbol al ereziei, conform altor surse, bufnița este un reprezentant al forțelor luminii, îndeplinind funcția ochiului lui Dumnezeu, pentru a depune mărturie împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi).

Dintr-un fruct roșu uriaș (care indică o fază a procesului alchimic) iese un grup de monștri conduși de un demon care cântă la harpă - este considerată o parodie evidentă a unui concert îngeresc, înfățișat pe fundal a fi un vrăjitor care conduce mulțimea de demoni și le controlează acțiunile. Iar muzicianul demon a înșelat o creatură ciudată suspectă, care amintește de o pasăre uriașă smulsă, încălțată în pantofi de lemn.

Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii Bosch nu numai cu măiestrie transmite efectele perspectivei aeriene, dar creează și o senzație de aer colorat de lumină. O rață fără cap înoată în sunetul cântând al unui demon, un alt demon se uită pe fereastră unde era gâtul raței.
DETALII:
Femeie cu ceașcă de împărtășire.

Nici în Biserica Catolică, nici în Biserica Ortodoxă femeii nu are voie să îndeplinească funcții sacre și, în special, să îndeplinească sacramentul comuniunii. Bosch înfățișează aici o vrăjitoare, în al cărei pahar nu este sângele lui Hristos, ci un elixir alchimic al vieții, realizat folosind magia neagră.

Figuri negre, albe și roșii.

Ele reprezintă cele trei faze ale transformării materiei cu același nume în timpul procesului alchimic. Urciorul și paharul de pe masă sunt de asemenea umplute cu elixir preparat de demoni.

Un ciudat cu un ou în mâini.

Acesta este un avort spontan, simbolizând homunculus alchimic - o creatură umanoidă creată artificial, cu alte cuvinte, un om eprubetă. În mâinile sale ține un ou filozofal, în care se maturizează piatra filosofală - un reactiv capabil să transforme metalele în aur.

Bărbat cu cârjă.

Bosch face aluzie la ritualurile secrete de iniţiere ale alchimiştilor, în timpul cărora noul adept trebuia să-şi scoată pantoful din picior şi să-şi expună genunchiul. Acest lucru dă motive să presupunem că artistul însuși a fost cândva membru al uneia dintre uniunile secrete.

Ruinele unde se celebrează liturghia

Acesta este un simbol al athanorului - cuptorul alchimic în care are loc transmutarea materiei.

BUFNIŢĂ.
Singurul reprezentant al forțelor luminii din această scenă. Ea îndeplinește funcția ochiului lui Dumnezeu pentru a depune mărturie împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi.
Acum să aruncăm o privire mai atentă asupra scenei din dreapta.

Aici vorbim despre zborul spre Egipt.
În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ).
În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută

Un ulcior de lut răsturnat.
Aceasta a fost desemnarea pentru una dintre cele două moduri de a obține piatra filosofală - „umed”. La Bosch, ulciorul este reprezentat sub forma unui fund de vacă.
Oul roșu este piatra filosofală.

Copacul uscat este atât un simbol al metodei „uscate” de creare a pietrei filozofale, cât și un simbol al păcatului, care usucă și ucide sufletul. Copilul înfășat este o altă imagine a unui homunculus.

Biblia alchimică în cartea deținută de preotul eretic, nu există litere - doar punctele sunt un simbol al cunoașterii false.
Șobolanul este un simbol al blasfemiei.

În prim-plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește asemănătoare cu cea descrisă pe clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Îngropat în interiorul unei rațe de gondolă este un bărbat care țipă în ochelari, scheletul unei raie răstignite pe o pânză, care pare să emită și un țipăt - o gaură între aripioarele uscate.

FRUNZĂ STÂNGA

Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea și sofisticarea lor formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el.
În peisajul din mijlocul ușii, fantasticul este combinat cu realul - dealul se dovedește a fi spatele personajului stând în patru picioare, iar iarba este mantia lui. Spatele lui se ridică deasupra intrării în peșteră, pe care unii cercetători o consideră refugiul unui sfânt, în timp ce alții o consideră un bordel.

Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea.

Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub forma de pești și rozătoare.
Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și însoțitorii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți).

În partea de jos, sub un pod peste un pârâu acoperit de gheață, o bandă demonică ascultă un călugăr citind o scrisoare ilizibilă. O pasăre pe patine se apropie de acest grup, purtând în cioc un mesaj cu inscripția „grasă” - o batjocură la adresa preoților care profită din comerțul cu indulgențe.

FRUNZA DREAPTA

În aripa dreaptă sfântul este înconjurat de diverse ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.

Masa așezată, susținută de demoni goi, este o imagine a ultimei ispite a sfântului - păcatul lăcomiei. Pâinea și ulciorul de pe masă sunt, de asemenea, o referire blasfemioasă la simbolurile euharistice (cu piciorul de porc ieșit din gâtul ulciorului).

Există, de asemenea, o mulțime de premise pentru magia neagră aici - printre ispitele sfântului, înfățișate în partea centrală a tripticului, există o masă neagră și un Sabat, către care, se pare, se repetă două figuri care zboară pe un pește. . Se crede că diavolul îi ajută pe vrăjitori să zboare la locul adunării demonice.

Există aproximativ 20 de exemplare ale tripticului - complete și (de obicei) fragmentare, dintre care, poate, cea mai exactă și completă (datând din 1520-1530) se află în Muzeul de Artă Antică din Bruxelles.

Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana prin reflecție și rugăciune, bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică;

Text cu ilustrații detaliate http://maxpark.com/community/6782/content/3294388

Artistul Hieronymus Bosch
Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea, care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Părintele monahismului: prima figură de încredere din punct de vedere istoric din istoria monahismului în deșertul egiptean. Biografia lui este plină de povești despre extrageri miraculoase și izgoniri de demoni săvârșite de sfânt, dar în același timp conține multe ziceri rezonabile de evlavie practică. Născut în jurul anului 251 în Koma lângă Irakleia (Egiptul de Sus). A murit la vârsta de 106 ani, în jur de 356. El provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antonie avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în spirit, și-a împărțit toate averile săracilor și s-a retras în deșertul egiptean de dragul unei vieți evlavioase de rugăciune și meditație. Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată renunțării de sine și ascezei spirituale: timp de mulți ani a rămas într-o singurătate completă, mai întâi într-unul dintre mormintele din peșteră, iar apoi aproximativ douăzeci de ani în ruine lângă Nil. Aici a purtat o luptă aprigă împotriva propriei cărni și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi sub forma unei femei frumoase, apoi sub forma unor chinuitori demonici.

Anthony este de obicei descris ca un bătrân cu barbă. Ca părinte al monahismului (egumen al unui ordin monahal), el poartă de obicei glugă monahală, mantie și sutană. Pe halatul său de pe umărul stâng este cusută o litera T albastră (albă) sau litera grecească „theta”. Se sprijină pe o cârjă (tijă) cu mâner în formă de T - o indicație a vârstei sale înaintate. Cârja este emblema tradițională a unui călugăr medieval, a cărui datorie era să-i ajute pe cei schilozi și neputincioși. Un clopoțel (clopot) în mână sau atașat de o cârjă. Folosit în mod obișnuit pentru a alunga spiritele rele și se consideră că se referă la ispita Sfântului Antonie și capacitatea sa de a alunga demonii. Un porc este adesea înfățișat în apropiere - o desemnare simbolică a demonului senzualității și al nesățuirii, indicând victoria sfântului asupra păcatului. În plus, în Evul Mediu aceste animale erau îngrășate de călugării antonieni pentru untură, care era folosită ca remediu împotriva focului lui Anton. Uneori poartă un clopot la gât (În secolul al XVII-lea, porcilor aparținând parohiilor Fraților Sfântul Antonie li s-a dat dreptul de a pășuna pe terenuri deosebite, iar clopotul îi deosebea pe acești porci de toți ceilalți). Pot exista flăcări sub picioare - o amintire a viziunii sale despre flăcările iadului, care au ucis toate dorințele carnale.

Michelangelo Buanarroti

Conform cercetărilor recente, această lucrare – „Martiriul Sfântului Antonie” – a fost scrisă în anii 1487-1488. Și dacă Michelangelo este într-adevăr autorul acestei capodopere, atunci a scris-o la vârsta de 12-13 ani. Sursele istorice menționează că Michelangelo a pictat un tablou cu Sfântul Antonie. Cu toate acestea, este cu adevărat imposibil să spunem cu certitudine dacă aceasta este aceeași lucrare. Istoricii de artă știu de mult că Michelangelo a copiat de fapt o gravură a Sfântului Antonie a artistului german Martin Schongauer din secolul al XV-lea. Unul dintre biografii lui Michelangelo, Ascanio Condivi, a scris că tânărul artist i-a spus că, în timp ce lucra la un tablou, a mers la piața locală să vadă cum să picteze solzi de pește. Dacă compari lucrările lui Michelangelo și Schongauer, devine clar că Michelangelo nu a făcut o copie exactă: pe lângă faptul că a adăugat solzi de pește unuia dintre demoni, a ridicat ușor capul Sfântului Antonie și i-a dat o expresie mai detașată. .

Hieronymus Bosch

Tripticul „Ispitirea Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale maturului Bosch. Niciodată până acum Bosch nu a mai văzut o redare atât de îndrăzneață și realist a efectelor de lumină în toată pictura europeană. Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat de lumină. Pe toate cele trei uși ale altarului deschis vedem demoni eliberați în sălbăticie. Nu mai există împărțirea tradițională a panourilor în „Rai” și „Iad” compoziția poate fi citită ca un întreg, întreaga lume este plină de demoni. Oamenii de știință explică semnificația aparițiilor monștrilor înfățișați în moduri diferite, permit interpretări diferite, dar natura lor de Rău este de netăgăduit.

Artistul povestește suficient de detaliat și aproape de biografie despre toate chinurile lui Anthony. În partea stângă a tripticului, demonii îl poartă pe bătrân prin aer, în dreapta încearcă să-i distragă atenția de la meditație cu imaginea unei mese obscene, în centru, o doamnă elegantă, a cărei natură demonică este lăsată să se înțeleagă de un tren lung, care îi acoperă eventual coada, poartă lângă el o cană de vin. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a demonilor sunt pur și simplu ocupați cu afacerile lor - creând Răul în această lume, care este toată ispită.

Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea și sofisticarea lor formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el. Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea. Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub forma de pești și rozătoare. Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și însoțitorii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți). Dar această tranziție este principalul lucru despre care Bosch vrea să vorbească aici. După ce au trecut un pod sub care un grup de diavoli, înghețați într-un râu înghețat, recită „psalmi” falși, Anthony și tovarășii săi trebuie să intre pe o potecă îngustă - poate că aceasta este aceeași cale pe care doar câțiva aleși sunt lăsați să o treacă.

În aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de personificări ale diverselor ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.

Pasărea urâtă, lipită cu labele de oul din care au eclozat puii, înghite însăși broasca, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre cu aspect înfricoșător încălțat cu patine (pe hârtie în cioc scrie „lenea”, adică lipsă de sârguință în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea, conform planului artistului, ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele omenești la care Sf. Anthony este expus.

Partea centrală a tripticului este dedicată biruinței Sfântului Antonie, care, totuși, este încă înconjurat de tot felul de ispite: tinerele frumuseți îi promit bucuriile iubirii pământești, masa așezată face semn cu abundența ei... Principala desfătare. a forțelor lumii interlope este înfățișat în centrul geometric al ușii, unde sfântul, înconjurat de spirite rele, se întoarce spre privitor. Mașinațiunile diavolului sunt neputincioase să-l forțeze pe Anthony să renunțe la credința lui, dar nu pentru că sunt prea slabe: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământul voluntar, el nu numai că intimidează, ci seduce, el caută germeni infernali în sufletul unui păcătos.

Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea de rugăciune. Deosebit de impresionantă este ceremonia așa-numitei „masă neagră”, săvârșită în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și toți par să se miște la valul baghetei magice a unui bărbat în pălărie de cilindru. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos joacă ritul comuniunii cu „călugărița” care stă în fața ei.

În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ). În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută. În prim-plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește asemănătoare cu cea descrisă pe clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Îngropat într-o rață de gondolă este un bărbat care țipă în ochelari, scheletul unei raie răstignite pe o pânză, care pare să emită și un țipăt - o gaură între aripioarele uscate...

Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana prin reflecție și rugăciune, bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică; (de Donata Battilotti)

Lucas van Leyden

Paolo Veronese

Elaborarea clară din punct de vedere plastic a figurilor din „Ispita Sfântului Antonie” de Paolo Veronese aduce această imagine, ca toate lucrările timpurii ale lui Veronese, mai aproape de arta Înaltei Renașteri. Cu toate acestea, teatralitatea exterioară a mișcărilor personajelor îi privează în mare măsură de acea forță interioară, de acea măreție autentică care îi deosebește pe eroii compozițiilor monumentale ale Renașterii timpurii și ale înaltei Renașteri, de la Masaccio și Castagno până la „Școala din Atena” a lui Rafael și plafonul lui Michelangelo. Capela Sixtină.

În această compoziție, dusă de francezi la Paris în 1797 în timpul campaniilor napoleoniene din Italia și expusă la Muzeul de Arte Frumoase din Caen din 1803, se remarcă influența lucrărilor lui Giulio Romano și Michelangelo. Să comparăm, de exemplu, interpretarea picturală a corpului musculos al unui demon sau a figurii puternice a Sfântului Antonie însuși cu așa-numitul tors Belvedere, celebra sculptură greacă care a devenit prototipul multor motive plastice ale lui Michelangelo. Cu toate acestea, imaginea grațioasă a ispititoarei feminine descrisă în pictura de la marginea stângă este încă plină de amintiri ale artei manieriste a Emiliei. (legătură)

Sfântul Antonie este înfățișat prosternat pe pământ. Mâna lui dreaptă strânge convulsiv cartea. Cu stânga încearcă să se apere de demon, dar Vice în formă feminină ține mâna sfântului cu degetele ei gheare. Musculatura sculptată a demonului este descrisă într-o manieră tipic manieristă.

Peter Hughes

Felicien Rops

Pieter Bruegel cel Bătrân

Abraham Blueteling

Paul Delaroche

Intriga ispitei Sfântului Antonie este construită în jurul luptei sfântului cu ispitele, pe care el le-a numit „demoni”. Această temă se reflectă în multe opere de artă și a primit două forme: 1) Demonii (adesea sub forma unor animale sălbatice și monștri care îi chinuie carnea) îl biruiesc pe Anthony în chilia lui, îl ridică, dar dispar de îndată ce Dumnezeu apare. el într-o lumină strălucitoare. 2) Femeile (curvele) sunt înfățișate datorită prezenței în el a viziunilor erotice și a temei desfrânării, care a alimentat imaginația artiștilor. În pictura Renașterii timpurii, femeile sunt de obicei îmbrăcate și pot avea coarne ca o amintire a originilor lor satanice. Din secolul al XVI-lea. sunt de obicei înfățișați goi. Antonie îi alungă cu semnul crucii sau rugăciunea.

Lovis Corint

Salvador Dali

Această imagine a fost născută datorită lui Albert Levin, producătorul filmului „Dragă prieten”. Filmul a necesitat imaginea unui sfânt care a fost supus în permanență la diverse ispite.

La concurs au participat mulți artiști și pictori ai acelei vremuri, iar membrii juriului erau artiști de seamă și elita creativă. Nu Salvador Dali a câștigat competiția, ci un emigrant din Europa.

Sfântul Antonie este un pustnic care a trăit în secolul al IV-lea. După cum știți, el era adesea chinuit de viziuni de coșmar care îi veneau noaptea. De regulă, ascetul era supus chinurilor sau ispitei de către demoni formidabili sau femei seducătoare.

Acest complot a fost destul de popular în Evul Mediu și Renaștere, apoi imaginea Sfântului Antonie a fost ușor uitată și amintită din nou la mijlocul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, Salvador Dali a prezentat povestea biblică clasică în stilul și imaginea sa unică, care îl deosebește de alți mari artiști.

În această imagine, este ușor vizibilă o anumită dimensiune de mijloc între cer și pământ, care se manifestă clar în picioarele lungi și subțiri ale elefanților. Figura personajului principal, Sfântul Antonie, se află în colțul din stânga, iar locul central al pânzei este ocupat chiar de ispitele la care este expus sihastrul.

Primul din această linie este un cal în creștere, simbolizând plăcerea senzuală și puterea de neegalat. Urmează elefanții pe picioare subțiri și lungi: primul are o Cupă Desire cu o figură goală a unei femei pe spate, al doilea are un obelisc, iar ultimul are o compoziție arhitecturală în stil palladian pe spate.

Pe fundalul picturii „Ispitirea Sfântului Antonie” se vede Escorialul, care este un simbol al îmbinării armonioase a ordinii spirituale și lumești.

Din această pictură, potrivit multor cercetători și experți, începe o nouă ramură a operei marelui artist, Salvador Dali. Această mișcare este o sinteză a trei elemente: spiritismul, pictura clasică și epoca atomică.