Acasă-Copertine și copertine-Instrumente muzicale de suflat din alamă. Vânturi de alamă Ceea ce distinge timbrele sunetului instrumentelor de alamă

Instrumente muzicale de suflat din alamă. Vânturi de alamă Ceea ce distinge timbrele sunetului instrumentelor de alamă

O listă a acestora va fi dată în acest articol. De asemenea, conține informații despre tipurile de instrumente de suflat și despre principiul extragerii sunetului din acestea.

instrumente de suflat

Acestea sunt conducte care pot fi din lemn, metal sau orice alt material. Ei au formă diferităși emit sunete muzicale de timbru diferit, care sunt extrase prin intermediul unui flux de aer. Timbrul „vocii” unui instrument de suflat depinde de mărimea acestuia. Cu cât este mai mare, cu atât trece mai mult aer prin el, din care frecvența oscilației sale este mai mică, iar sunetul produs este scăzut.

Există două moduri de a schimba tipul emis de instrument:

  • reglarea volumului de aer cu degetele, folosind aripile, supapele, porțile etc., în funcție de tipul instrumentului;
  • o creștere a forței de suflare a coloanei de aer în conductă.

Sunetul este complet dependent de fluxul de aer, de unde și numele - instrumente de suflat. O listă a acestora va fi prezentată mai jos.

Soiuri de instrumente de suflat

Există două tipuri principale - cupru și lemn. Inițial, acestea au fost clasificate în acest fel, în funcție de materialul din care erau fabricate. Acum, într-o măsură mai mare, tipul de instrument depinde de modul în care sunetul este extras din acesta. De exemplu, flautul este considerat un instrument de suflat din lemn. În același timp, poate fi din lemn, metal sau sticlă. Saxofonul este întotdeauna produs numai din metal, dar aparține clasei de suflat. Instrumentele din cupru pot fi fabricate din diverse metale A: cupru, argint, alamă și așa mai departe. Există o varietate specială - instrumente de suflat cu tastatură. Lista lor nu este atât de grozavă. Acestea includ armoniu, orgă, acordeon, melodie, acordeon cu butoane. Aerul intră în ele datorită blănurilor speciale.

Ce instrumente sunt instrumentele de suflat

Să enumerăm instrumentele de suflat. Lista lor este următoarea:

  • teava;
  • clarinet;
  • trombon;
  • acordeon;
  • flaut;
  • saxofon;
  • organ;
  • zurna;
  • oboi;
  • armoniu;
  • balaban;
  • acordeon;
  • Corn francez;
  • fagot;
  • tubă;
  • cimpoi;
  • duduk;
  • muzicuţă;
  • ghid macedonean;
  • shakuhachi;
  • ocarina;
  • şarpe;
  • corn;
  • helicon;
  • didgeridoo;
  • kurai;
  • trembita.

Există și alte instrumente similare care pot fi menționate.

Alamă

Alamă de vânt instrumente muzicale, după cum am menționat mai sus, sunt realizate din diferite metale, deși în Evul Mediu existau cele care erau din lemn. Sunetul este extras din ele prin întărirea sau slăbirea aerului suflat, precum și prin schimbarea poziției buzelor muzicianului. Inițial, instrumentele de suflat din alamă au fost reproduse abia în anii 30 ai secolului al XIX-lea, pe ele au apărut supape. Acest lucru a permis unor astfel de instrumente să reproducă scara cromatică. Trombonul are un rocker retractabil în acest scop.

Instrumente de alamă (lista):

  • teava;
  • trombon;
  • Corn francez;
  • tubă;
  • şarpe;
  • helicon.

suflat din lemn

Instrumentele muzicale de acest tip au fost inițial realizate exclusiv din lemn. Până în prezent, acest material nu este practic utilizat pentru producția lor. Numele reflectă principiul extracției sunetului - în interiorul tubului există un baston de lemn. Aceste instrumente muzicale sunt echipate cu orificii pe corp, situate la o distanta strict definita unele de altele. Muzicianul, în timp ce cântă, le deschide și le închide cu degetele. Acest lucru are ca rezultat un anumit sunet. Instrumentele de suflat din lemn sună așa. Numele (lista) incluse în acest grup sunt următoarele:

  • clarinet;
  • zurna;
  • oboi;
  • balaban;
  • flaut;
  • fagot.

instrumente muzicale cu stuf

Există un alt tip de vânt - stuf. Sună datorită unei plăci vibratoare flexibile (limbă) situată în interior. Sunetul este extras prin expunerea lui la aer sau prin tragere și ciupire. Pe această bază, puteți face o listă separată de instrumente. Stufurile de vânt sunt împărțite în mai multe tipuri. Ele sunt clasificate în funcție de modul în care este extras sunetul. Depinde de tipul de stuf, care poate fi de metal (ca la țevi de orgă, de exemplu), de leagăn liber (ca la harpa evreiască și armonicile) sau lovitor sau de trestie, ca la instrumentele de suflat din stuf.

Lista instrumentelor de acest tip:

  • muzicuţă;
  • harpa evreiască;
  • clarinet;
  • acordeon;
  • fagot;
  • saxofon;
  • kalimba;
  • armonic;
  • oboi;
  • hulus.

Instrumentele de suflat cu limba care aluneca liber includ: acordeon cu nasturi, buza.In ele, aerul este suflat prin suflarea gurii muzicianului sau cu burduf. Fluxul de aer face ca trestele să vibreze și astfel sunetul este extras din instrument. De acest tip aparține și harpa evreiască. Însă limba sa oscilează nu sub influența coloanei de aer, ci cu ajutorul mâinilor muzicianului, prin ciupirea și tragerea de ea. Oboiul, fagotul, saxofonul și clarinetul sunt de alt tip. În ele, limba bate și se numește trestie. Muzicianul suflă aer în instrument. Drept urmare, limba vibrează și sunetul este extras.

Unde se folosesc instrumentele de suflat?

Instrumentele de suflat, a căror listă a fost prezentată în acest articol, sunt folosite în orchestre de diferite compoziții. De exemplu: militar, alamă, simfonic, pop, jazz. Și, de asemenea, ocazional, pot cânta ca parte a unui ansamblu de cameră. Foarte rar sunt soliști.

Flaut

Aceasta este lista legată de aceasta a fost dată mai sus.

Flautul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Nu folosește o trestie ca alte suflate din lemn. Aici aerul este tăiat pe marginea instrumentului în sine, datorită căruia se formează sunetul. Există mai multe tipuri de flaut.

Siringa - unealtă cu o singură țeavă sau cu mai multe țevi Grecia antică. Numele său provine de la numele organului vocal al păsării. Siringa cu mai multe butoaie a devenit mai târziu cunoscută sub numele de Flaut de Pan. Pe acest instrument, cele mai vechi timpuri jucat de ţărani şi ciobani. ÎN Roma antică syringa a însoțit spectacolele de pe scenă.

Flaut bloc - unealtă din lemn aparținând familiei fluierului. Aproape de el se află flaut, flaut și fluier. Se deosebește de alte instrumente de suflat prin faptul că pe spatele său există o supapă octava, adică o gaură pentru închiderea cu un deget, de care depinde înălțimea altor sunete. Acestea sunt îndepărtate prin suflarea aerului și închiderea degetelor muzicianului cu 7 găuri situate pe partea frontală. Acest tip de flaut a fost cel mai popular între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea. Timbrul său este moale, melodios, cald, dar în același timp posibilitățile sale sunt limitate. Compozitori atât de mari precum Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel și alții au folosit recorderul în multe dintre lucrările lor. Sunetul acestui instrument este slab, iar popularitatea sa a scăzut treptat. Acest lucru s-a întâmplat după ce a apărut flautul transversal, care este de departe cel mai folosit. În zilele noastre, reportofonul este folosit în principal ca instrument de predare. Flautiştii începători îl stăpânesc mai întâi, abia apoi trec la cel longitudinal.

Flautul piccolo este un fel de flaut transversal. Are cel mai înalt timbru dintre toate instrumentele de suflat. Sunetul său este șuierător și străpungător. Piccolo este de două ori mai scurt decât de obicei. Intervalul ei este de la „re” secundă la „do” a cincea.

Alte tipuri de flaut: transversal, flaut, di, irlandez, kena, pipe, pyzhatka, fluier, ocarina.

Trombon

Acesta este un instrument de suflat din alamă (o listă a membrilor acestei familii a fost prezentată în acest articol de mai sus). Cuvântul „trombon” este tradus din italiană ca „ teava mare". Există încă din secolul al XV-lea. Trombonul se deosebește de alte instrumente din acest grup prin faptul că are în culise - un tub cu care muzicianul extrage sunete prin modificarea volumului fluxului de aer din interiorul instrumentului. Există mai multe varietăți de trombon: tenor (cel mai des întâlnit), bas și alto (folosit mai rar), contrabas și soprană (practic nu este folosit).

Hulus

Acesta este un vânt chinezesc instrument de trestie cu tuburi suplimentare. Celălalt nume al său este bilandao. Are trei sau patru pipe în total - una principală (melodică) și mai multe bourdon (cu sunet scăzut). Sunetul acestui instrument este moale, melodic. Cel mai adesea, hulu-urile sunt folosite pentru interpretare solo, foarte rar - într-un ansamblu. În mod tradițional, acest instrument era cântat de bărbați, declarându-și dragostea unei femei.

21 noiembrie 2015

Instrumente de alamă ale orchestrei simfonice. Lecție video.

grup instrumente de alamă ale orchestrei simfonice mic în compoziție. Dar atrage imediat atenția cu un sunet festiv și solemn de metal. Arta de a sufla un corn sau o concă era deja cunoscută în cele mai vechi timpuri. Ulterior, oamenii au învățat să facă unelte asemănătoare unui corn și destinate scopurilor militare și de vânătoare.

Aceste instrumente sunt numite după metalul din care sunt fabricate. Cel mai adesea este un aliaj special, format din 60% cupru, 10% nichel, 30% zinc sau argint. Dar pe vremuri, unele dintre ele erau făcute din corn, coajă sau os.

A fost o vreme când aceste instrumente erau făcute din metale prețioase, iar muzicienii credeau asta metale pretioase dați timbrului instrumentului o nuanță aparte: argintul face sunetul mai plin, auriu - moale, platina - profund. Dar aceste diferențe, dacă există, sunt vizibile în principal doar pentru muzicieni înșiși. Mai târziu, au decis să efectueze un experiment neobișnuit. Au luat o bucată de furtun de cauciuc, a cărei grosime a peretelui și alte dimensiuni corespundeau tubului de clarinet, au făcut găuri în ea și au construit un muștiuc pentru clarinet. Clarinetul improvizat suna destul de asemănător cu cel real.

Dacă sunetul suflat de lemn ne amintește adesea de un flaut ciobanesc, atunci instrumentele de alamă sunt asociate în mintea noastră cu semnale și marșuri militare. Și acest lucru nu este întâmplător, deoarece instrumentele de alamă sunt folosite în fanfarele militare. De acolo au venit la orchestra simfonică.

Mulți oameni cred că trâmbița sună pentru că este suflată. Dacă încerci să faci asta, atunci cel mai probabil vei primi doar un șuierat. La instrumentele de alamă, precum suflat, nu există nicio trestie, trecând prin care aerul începe să oscileze, scoțând un sunet. Pentru alama, buzele proprii ale muzicianului sunt folosite ca vibrator. El le pliază aproximativ așa cum sunt pliate trestii de fagot sau oboi, iar adâncitura din muștiuc ajută la acest lucru. O astfel de anumită poziție a buzelor atunci când se cântă se numește emboșură, iar instrumentele se numesc emboșură.

Trâmbița nu se sufla astfel încât aerul din plămânii muzicianului să treacă prin ea. Da, uneori acest lucru este imposibil: volumul plămânilor noștri este de aproximativ patru litri de aer și, dacă îi comparăm cu volumul unui elicon bas, devine clar că o persoană nu-l poate umple cu aer cu o singură expirație. Când cântă la instrumente de suflat, respirația muzicianului ajută doar la excitarea vibrațiilor aerului care este deja în țeavă.

Să aruncăm o privire la instrumentele de alamă.

CORN FRANCEZ. German Waldhorn - corn de pădure. Aceasta este traducerea literală a numelui acestui instrument. Strămoșul cornului erau coarnele de vânătoare, care erau suflate atunci când era necesar să se dea un semnal în timpul unei vânătoare sau al unui eveniment solemn, pentru a anunța adunarea trupelor. Pentru a face sunetul mai puternic și mai puternic, ca să se audă de la mare distanță, claxonul a început să fie lungit. Dar a juca un tub atât de lung a fost incomod. Prin urmare, tubul instrumentului a început să fie „răsucit”. Mai întâi a fost o tură, apoi două, apoi trei. Cornul francez modern este un tub îngust, lung de aproximativ trei metri, rulat într-un cerc cu o prelungire în formă de con la capăt, transformându-se într-un clopot larg.

Amplasarea cornului în timpul cântării este neobișnuită - cu clopotul în jos, spre mâna dreaptă a muzicianului, care se sprijină cu palma mâinii de peretele clopotului, acoperindu-l ușor. Această poziție a fost introdusă de cornista de la Dresda Anton Gampel în jurul anului 1750, astfel încât să fie mai ușor de controlat sunetul cornului prin introducerea mâinii în clopot. Această tehnică este utilizată pe scară largă de către corniştii moderni. Timbrul cornului este influențat de forma piesei bucale, a cupei, ca la alte instrumente de alamă.

Cornul joacă un rol foarte important în orchestră. Vocea ei este blândă și nobilă. Poate transmite atât o dispoziție tristă, cât și solemnă, poate suna caustic și derizoriu. Este în primul rând un instrument orchestral, dar există și literatură solo pentru el. În interpretarea cornului, puteți auzi o melodie melodioasă, plină de suflet, care, de exemplu, sună la începutul celei de-a doua părți a P.I. Ceaikovski. În simfonia Manfred, Ceaikovski a comandat patru coarne ffff pentru a interpreta tema muzicală principală, care pictează un portret muzical al eroului. Iar în „Valsul florilor” din baletul „Spărgătorul de nuci” cvartetul de corn sună blând și melodios. Concertul pentru corn și orchestră de R. M. Gliere este foarte popular.

ȚEVA - unul dintre cele mai vechi instrumente de alamă. De asemenea, în " vechiul Testament” menționează folosirea țevilor în ceremoniile religioase. Analele asediului Kievului de către pecenegi în 968 vorbesc despre rolul important al țevilor în lupta armatei ruse. Trâmbița a fost folosită ca instrument de semnalizare de multe popoare încă din cele mai vechi timpuri. Ea a avertizat despre pericol, a susținut curajul războinicilor în luptă, a deschis ceremonii solemne și a chemat atenția.

În vremuri străvechi, un războinic stătea de pază pe turnul zidului cetății orașului Cracovia din Polonia. Se uită vigilent în depărtare: dacă va apărea inamicul. În mâinile lui îl ținea teava de cupru a semnaliza în caz de pericol. Și apoi într-o zi a văzut în depărtare o armată inamică care se apropia. Paznicul a început să joace și o alarmă a sunat peste Cracovia. Un nor de săgeți a zburat spre santinelă. Unul dintre ei a străpuns pieptul trompetistului. Adunându-și toate puterile, a terminat de redat semnalul. Abia la ultimul sunet i-a căzut trompeta din mâini.

Timp de multe secole, amintirea eroului care și-a salvat orașul cu prețul vieții a fost păstrată cu grijă printre oameni. Și acum indicativele de la Cracovia sunt semnalul de război străvechi al trompetei, care se întrerupe la ultimul sunet.

La începutul secolului al XVII-lea. Trâmbița a intrat în orchestra operei. La început, ea a jucat un rol modest: a jucat doar ocazional semnale scurte, a participat la acordurile de acompaniament. În acel moment, pe ea puteau fi redate doar melodii simple construite pe sunetele unei triade. Dar, în timp, instrumentul a fost îmbunătățit, gama sa a crescut, a devenit posibil să cânte părți complexe și expresive la trompetă. Sunetul ei strălucitor a început să atragă atenția compozitorilor. Și trâmbița suna în episoade solemne, eroice și, uneori, lirice. În secolul al XVIII-lea. ea ocupa deja un loc proeminent în fanfarele simfonice și de alamă.

Următorul cel mai înalt instrument de alamă este TROMBON. Numele său provine de la cuvântul italian tromba (trâmbiță), completat de sufixul de mărire unu. ÎN literalmente acest nume poate fi tradus ca „trâmbiță”. Și într-adevăr este. În secolul XV. țeava a fost mult lungă, pentru care au făcut o scenă-tub retractabilă. Așa s-a născut trombonul.

Trombonul are aceiași strămoși ca și trompeta, dar într-un fel, trombonul s-a dovedit a fi mai fericit - a fost un instrument cromatic de la naștere, așa că aproape că nu s-a schimbat. Trâmbița trombonului, îngustându-se și curbându-se, trece într-un tub cilindric îngust, pe care se pune. mecanism de alunecare. Este format din două tuburi fixe de-a lungul cărora alunecă un tub de glisare în formă de U. in miscare mana dreaptaîn culise, trombonistul poate schimba fără probleme înălțimea, executând glissando și, de asemenea, poate extrage orice sunete cu aceeași ușurință.

Trombonul ocupă locul de mândrie în grupul de instrumente de alamă. Are o voce foarte puternică, acoperind cu ușurință sunetul întregii orchestre. Și când cântă mai multe tromboane împreună, dă solemnitate și strălucire muzicii. Trombonul reușește foarte bine în melodiile eroice, tragice. Dar cel mai adesea, trei tromboane și o tubă, unite într-un singur grup, cântă acorduri în orchestră, acționând ca acompaniament.

TUBĂ- instrumentul cu cel mai mic sunet al grupului de alame. Gama sa este de la mi contraoctavă la F din prima octavă, timbrul său este sever, masiv. Spre deosebire de alte instrumente din acest grup, tuba este relativ tânără. Ea s-a născut în Germania în 1835 pentru că o fanfară avea nevoie de un bas bun și constant. Este alcătuit din tuburi. marimi diferite, clopot, piesa bucala si valve.

De regulă, rolul tubei în orchestră se limitează la dublarea cu o octavă sub partea celui de-al treilea trombon. Acesta servește drept fundație pentru grupul de alamă, ca și contrabasul corzilor. Tuba este cea care „cimentează” toată muzica. Este în general acceptat că acest instrument este stângaci și nemișcat. Într-adevăr, este foarte greu să îl joci. Necesar debit mare aer, așa că interpretul trebuie uneori să respire la fiecare sunet. Dar tuba poate fi jucată și rapid. Adevărat, sunetul ei este foarte gros, puternic, suculent, iar muzica rapidă cu un astfel de sunet va fi grea. Tuba transmite foarte bine imaginea unui elefant din piesa lui Saint-Saens „Elefantul” din suita „Carnavalul animalelor”.

Desigur, episoadele solo de tubă sunt foarte rare în lucrările orchestrale. Una dintre ele este piesa „Vitele” din suita „Tablouri la o expoziție” de M. Mussorgsky, orchestrată de M. Ravel.

Repetăm ​​încă o dată că grupul de instrumente de alamă include:

trompetă, corn, trombon și tubă.

corn francez(din germană Waldhorn - „corn de pădure”, corno italian, cor francez englez, cor francez) este un instrument muzical de alamă din registrul bas-tenor. Derivat dintr-un corn de semnal de vânătoare, a intrat în orchestră la mijlocul secolului al XVII-lea. Până în anii 1830, ca și alte instrumente de alamă, nu avea valve și era un instrument natural cu o scară limitată (așa-numitul „corn natural”, care a fost folosit de Beethoven). Cornul francez este folosit în trupe simfonice și de alamă, precum și în ansamblu și instrument solo. În prezent, este folosit în principal în Fa (în acordul Fa), în benzi și în Es (în acordul Mi bemol). Gama claxonului în ceea ce privește sunetul real este de la H1 (si contra octava) la f² (fa a doua octava), cu toate sunetele intermediare în scala cromatică. Notele pentru cornul francez sunt scrise în cheia de sol cu ​​o cincime deasupra sunetului real și în cheia de bas cu o patra sub sunetul real (anterior erau notate fără semne cheie). Timbrul instrumentului este oarecum dur în registrul inferior, moale și melodios la pian, ușor și strălucitor pe forte - în mijloc și în sus.

Cornul francez este bun la a cânta note lungi (inclusiv la punctul de orgă) și melodii de respirație largă. Consumul de aer la acest instrument este relativ mic (fără a număra registrele extreme).

ÎN
tuba agner(germană Wagnertuba, engleză Wagner tuba, italiană Tuba wagneriana sau Tuba di Wagner, franceză Tuba wagnerien; numele provine de la numele compozitorului Richard Wagner) este un instrument muzical de alamă al registrului bas-tenor, care combină caracteristicile de design ale corn si tuba . Denumirea „tuba wagneriană” nu este în întregime corectă, deoarece acest instrument este mai apropiat ca design de un corn și, în plus, folosește un muștiuc de corn, așa că în marea majoritate a cazurilor este cântat de corniste profesioniști. Este mai corect să-l clasificăm drept un fel de corn. Cu toate acestea, numele existent s-a dezvoltat istoric în mai multe limbi europene simultan. Sunetul tubei wagneriene seamănă cu eufoniul, prin urmare, în absența acestui instrument în orchestră, eufoniul îl înlocuiește adesea.

Invenția acestui instrument este atribuită lui Richard Wagner, care l-a folosit pentru prima dată în lucrările sale. Probabil, inventatorul saxofonului, Adolf Sachs, a participat și el la proiectarea tubei Wagner. Tuba Wagner este rar folosită de compozitori. Cele mai cunoscute lucrări muzicale cu participarea acestui instrument sunt tetralogia lui Richard Wagner Der Ring des Nibelungen, simfoniile nr. 7, 8 și 9 ale lui Anton Bruckner, baletul Petrushka al lui Igor Stravinsky, operele Elektra și Femeia fără umbră ale lui Richard Strauss, precum și „Simfonia lui Acasă”.

T ruba (naturală), în ciuda istoriei sale de secole, instrumentul este foarte tânăr. Totuși, acest lucru este adevărat! Țava este un copil al progresului tehnologic, fabricarea ei este asociată cu prelucrarea metalelor și primele unelte care pot fi numite țeavă au apărut în jurul anului 3600 î.Hr. - în epoca bronzului.

Cunoscute sunt pipele egiptene din timpul domniei faraonului Tutankhamon (1500 i.Hr.), pipele romane: lur, cornu, lituus, buccina. Fiecare rundă de progres s-a reflectat invariabil în calitatea și forma țevilor fabricate. S-a schimbat grosimea foii de metal din care a fost realizată unealta, s-a îmbunătățit calitatea îmbinărilor de lipit și s-a schimbat și metalul însuși din care a fost realizată țeava (bronz, argint, cupru). Desigur, au existat și o varietate de forme ale instrumentului. Un lucru a rămas principalul - scopul țevii. Timp de secole, a fost folosit în urmașii conducătorilor și ca instrument de semnalizare în trupe.

În cele din urmă, până la începutul secolului al XVII-lea, țeava a căpătat alte calități și forme. Ea a fost cunoscută astfel și compozitori de la Monteverdi și Purcell până la Mendelssohn și Berlioz au scris pentru asta. (Primele referiri la producătorii de instrumente, cum ar fi Schnitzer din Germania, datează din jurul anului 1590.) În următoarele două secole, forma trompetei cu greu s-a schimbat. Acum numim acest instrument trompeta naturală. Sunetele de pe el sunt extrase prin suflare și sunt construite pe tonuri. Datorită lungimii lungi a instrumentului, nota de jos (pedală) era situată într-o octavă mare, iar pasajele de scară puteau fi folosite de la a opta armă.

„Epoca de aur” a țevii naturale a fost secolul al XVII-lea. Țava naturală strălucește în lucrările unor maeștri precum G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann și atinge culmi în muzica lui G.F. Händel și J.S. Bach. Rolul trompetei în muzica de atunci este dublu. În primul rând, trompeta rămâne un instrument de semnalizare, iar un grup de trompete (de obicei trei interpreți) împreună cu timpanii creează un sunet festiv și îmbietor. În al doilea rând, compozitorii folosesc registrul superior al trompetei solo pentru fraze în mișcare și aniversări (de exemplu, în sonatele lui G. Purcell și A. Corelli, concertele de A. Vivaldi, G.F. Telemann, Concertul Brandenburg nr. 2 de J.S. Bach) și o combină genial cu o voce solo (șase arii de A. Scarlatti, arii din cantate de J.S. Bach și oratorie de G.F. Handel). Trâmbița intră în competiție cu vocea pe picior de egalitate. Din păcate, astfel de competiții nu au avut întotdeauna succes pentru trompettiști. Să ne amintim de filmul „Castrate Farinelli” despre celebrul cântăreț virtuoz, unde este o scenă în piață când Farinelli intră în competiție cu trompetistul și îl învinge, devenind un virtuoz.

Istoria ne-a păstrat numele trompetiștilor din acea vreme. Aceștia sunt Girolamo Fantini, autorul a opt sonate pentru trompetă și Modo per impare a sonare di tromba, prima școală de trompetă publicată, D. Shore, I. Clarke, pentru care G. Purcell și G.F. Händel, precum și Johann Gottfried Reich din Leipzig - primul interpret de muzică de J.S. Bach. Sfârșitul secolului al XVIII-lea dă naștere acelor modificări tehnice care au adus conducta la aspectul și calitatea actuală. Interpreții aveau nevoie de un instrument cromatic, iar compozitorii au început să folosească combinații din ce în ce mai complexe de clape în compozițiile lor. Prima trompetă cromatică (raportată în 1793) a fost echipată cu valve în felul flautelor și clarinetelor. Deși această inovație nu a fost dezvoltată în continuare, întrucât cu valvele deschise trompeta s-a pierdut în sunet, trompeta cu valvă a fost imortalizată în concertele lui I. Haydn (1798) și I.N. Hummel (1803), comandată de trompetistul vienez Anton Weidinger (1766-1852). Aceste concerte sunt încă cele mai populare din repertoriul trompetiștilor. Experimentele au continuat. Sensul lor practic era de a prelungi țeava instrumentului cu ajutorul unor mecanisme, coborând astfel notele scalei naturale. Nu trebuie să vă gândiți că în timpul acestor căutări țeava naturală și-a pierdut pozițiile. Instrumentele cromatice încă mai cântau natural în calitatea sunetului, iar compozitorii trebuiau să arate miracole ale ingeniozității, ghicind mai multe pauze pentru schimbarea coroanelor sau, ca G. Berlioz și R. Wagner timpuriu, folosind patru țevi naturale de acorduri diferite în perechi.

T
ruba piccolo, ca și trompeta în re mic, a fost inventată cam în același timp și în același scop - pentru interpretarea muzicii vechi. Timbrul său frumos, rezonant și gama largă au făcut posibilă reînviarea multora dintre cele mai frumoase compoziții ale vechilor maeștri.

În 1884, celebrul trompetist german Julius Kozlek (1835-1905), după multe experimente, a proiectat o trompetă în sistem A cu două valve, pe care cânta cu ușurință cele mai dificile părți de clarino.Folosind un muștiuc cu un conic adânc în formă. ceașcă, a obținut un timbru sonor neobișnuit de ușor și frumos.

Trompeta piccolo are 4 supape și 4 coroane suplimentare.A patra supapă este un sfert de supapă, adică scade fiecare sunet natural cu o patra.Servește la umplerea zonei de la C la F a primei octave, precum și la aliniați sunetele individuale intonate incorect. Instrumentul are un tub suplimentar pentru acordarea de la si bemol la A.

În prezent, se cântă cu un muștiuc mai mic, ceea ce facilitează extragerea sunetelor în registrul superior și o intonație mai pură.

În orchestră, trompeta piccolo a început să fie folosită în secolul al XX-lea (de exemplu, Stravinsky în Petrushka, unde există un faimos solo de trompetă piccolo). Și în practica solo, atunci când interpretează muzică antică, instrumentul este chiar mai popular decât trompeta D.

Trâmbițe mici și trompete piccolo au fost și sunt cântate de trompești remarcabili precum Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger și mulți alții.

T
ruba(tromba italiană, trompetă franceză, trompetă germană, trompetă engleză) este un instrument muzical de suflat din alamă din registrul alto-soprano, cel mai înalt sunet dintre instrumentele de suflat din alamă. Trâmbița naturală a fost folosită ca instrument de semnalizare încă din cele mai vechi timpuri, iar din aproximativ secolul al XVII-lea a devenit parte a orchestrei. Odată cu inventarea mecanismului cu supape, trompeta a primit o scară cromatică completă și de la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit un instrument cu drepturi depline al muzicii clasice. Instrumentul are un timbru strălucitor, strălucitor și este folosit ca instrument solo, în trupe simfonice și de alamă, precum și în jazz și alte genuri.

Țevile sunt făcute din alamă sau cupru, mai rar - din argint și alte metale. Deja în antichitate, exista o tehnologie de fabricare a uneltelor dintr-o foaie solidă de metal.

La bază, o țeavă este un tub lung care este îndoit doar pentru compactitate. Se îngustează ușor la muștiuc, se lărgește la clopot și are formă cilindrică în alte zone. Această formă a tubului este cea care conferă trompetei timbrul său strălucitor. În fabricarea țevilor, este extrem de important calcul exact atât lungimea tubului în sine, cât și gradul de expansiune al clopotului - acest lucru afectează drastic structura instrumentului.

Principiul de bază al cântării la trompetă este obținerea de consonanțe armonice prin schimbarea poziției buzelor și modificarea lungimii coloanei de aer din instrument, realizată cu ajutorul mecanismului valvei. La trompetă se folosesc trei supape, scăzând sunetul cu un ton, o jumătate de ton și un ton și jumătate. Apăsarea simultană a două sau trei supape face posibilă coborârea formare generală instrument până la trei tonuri. Astfel, trompeta primește o scară cromatică.

La unele soiuri de trompetă (de exemplu, la trompeta piccolo), există și o a patra supapă (valvă quartila), care coboară sistemul cu o patra perfectă (cinci semitonuri).

Țava este un instrument dreptaci: când cântă, supapele sunt apăsate cu mâna dreaptă, mâna stângă sprijină instrumentul.

LA
trombon cu labe diferă de un trombon convențional prin faptul că schimbarea înălțimii notelor este efectuată de trei valve (un principiu similar este folosit la trompeta orchestrală). Aceste supape oferă interpretului destul de multă libertate, dar sunetul unui trombon cu supapă este inferior în luminozitate și bogăție față de un trombon obișnuit. Până la jumătatea secolului al XX-lea, trombonele cu valve erau utilizate pe scară largă în ansamblurile de dans și orchestrele de teatru, dar acum sunt folosite mai ales în muzica de jazz.

LA
ornet(cornetto italian - „corn”) sau cornet-a-piston (francez cornet à pistons - „cornetto cu pistoane”) - un instrument muzical de alamă care seamănă cu o țeavă, dar are un tub mai lat și mai scurt și nu este echipat cu supape, ci pistoane. Ea provine din cornul postului. A fost proiectat în Franța în jurul anului 1830.

Volumul sunetului propriu-zis al cornetului coincide cu intervalul trompetei - de la e (mi octava mică) la c3 (până la a treia octava). Se folosește în acordurile B-bemol (în B) și A (în A), notele sunt scrise de obicei fără semne de cheie, un ton sau jumătate (în funcție de acordare) mai mare decât sunetul real.

În secolul al XIX-lea, cornetele erau adesea introduse în orchestră împreună cu trompetele. În ciuda faptului că trompetele erau deja instrumente cromatice, compozitorii rareori au avut încredere în ele pentru episoadele solo și virtuoziste. Se credea că cornetul avea capacități virtuoase mai mari și un timbru mai blând decât trompeta. Cornetele au fost folosite în lucrările orchestrale ale lui Berlioz (simfonia „Harold în Italia”), Bizet (muzică pentru drama „Arlesian”), Ceaikovski (Italian Capriccio, „Francesca da Rimini”). Unul dintre cele mai cunoscute numere solo de cornet este dansul napolitan din Lacul Lebedelor al lui Ceaikovski.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cornetul era foarte popular. În 1869, clasa de cornet a fost deschisă la Conservatorul din Paris, fondatorul ei și primul profesor a fost celebrul virtuoz al cornetului Jean Baptiste Arban.

În secolul al XX-lea, îmbunătățirile în proiectarea țevilor și îmbunătățirea priceperii trompetiștilor au eliminat practic problema fluenței și a timbrului, iar cornetele au dispărut din orchestră. În vremea noastră, părțile orchestrale ale cornetelor sunt de obicei interpretate pe țevi, deși uneori se folosește instrumentul original.

Cornet este un membru obișnuit al unei fanfare, unde interpretează o voce melodică. A fost folosit în primele etape ale formării jazz-ului, dar mai târziu a făcut loc trompetei.

În prezent, cornetul, pe lângă fanfara, este folosit ca instrument de antrenament și ocazional ca solist.

T
uba(italiană din latină tuba - „pipe”, engleză tuba, germană Tuba, tub francez) este un instrument muzical de alamă la scară largă, cel mai mic ca registru. Modelul modern al instrumentului a fost proiectat în al doilea trimestrul XIX secol de Adolph Sax. Tuba are un timbru aspru, masiv, sunetul tubei este greu de intonat. Este folosit în principal în orchestra simfonică, unde joacă rolul de instrument de bas în grupul de alame. Este folosit în mod activ în fanfarele, relativ mai rar în diverse orchestre și ansambluri de jazz și pop. Tuba apare relativ rar ca instrument solo.

Într-o orchestră simfonică, de regulă, se folosește una, mai rar două sau trei tube. Tuba joacă de obicei rolul de bas într-un grup de instrumente de alamă. În partitură, partea de tubă este scrisă sub celelalte instrumente ale acestui grup, adesea pe aceeași linie cu cea de-a treia parte de trombon.

Datorită mecanismului de supapă, tuba este un instrument destul de mobil din punct de vedere tehnic (care, totuși, nu se aplică celor mai extreme registre), totuși, în pasajele diatonice și cromatice de tip scară rapidă, precum și în arpegii, intonația de tuba devine neclară.

Staccato pe tubă sună destul de distinct, deși oarecum greu. Funcționează mai bine la forte decât la pian.

Pe tubă se folosesc triluri de valvă, în plus, este posibil să se extragă mai multe triluri cu buze în registrul superior.

Datorită greutății destul de impresionante a instrumentului, interpreții rareori cântă în picioare, în timp ce folosesc o curea de sprijin sau, uneori, un întreg sistem al acestora. De obicei, cântatul la tubă în picioare este o măsură forțată, cauzată de faptul că orchestra cântă în mișcare (în marș). În alte situații, când orchestra cântă în picioare, nu este neobișnuit ca tubiștii să rămână așezați: deoarece sunt de obicei plasați în cel mai îndepărtat rând al orchestrei, acest lucru nu strica aspectul orchestrei de-a lungul față.

O varietate de mute au fost create pentru tubă. Dar din cauza „protestului tăcut” pe care interpreții trebuie să poarte un instrument deja greu, muzicienii, în cea mai mare parte, boicotează folosirea mutelor.

E
chitara electrica- un tip de chitara cu pickup-uri electrice care convertesc vibratiile corzilor metalice in vibratii ale unui curent electric. Semnalul de la pickup-uri poate fi procesat pentru a produce diverse efecte sonore și apoi amplificat pentru redare prin difuzoare. Cuvântul „chitară electrică” în sine provine din sintagma „chitară electrică”, dar mulți oameni uită de el, numindu-l în mod eronat „chitară electronică”.

Unii oameni cred că chitarele electrice sunt făcute din plastic sau metal, dar de fapt sunt de obicei din lemn. Cele mai comune materiale sunt arinul, frasinul, mahonul (mahonul), arțarul. Finisajele folosite sunt lemn de trandafir, abanos și arțar.

Cele mai comune sunt chitarele electrice cu șase corzi. Acordul clasic al chitarei cu șase corzi este similar cu cel al chitarei acustice: mi si sol re la mi (E B G D A E). Destul de des, se folosește acordarea „dropped D”, în care coarda inferioară este acordată la D (D) și acordurile inferioare (Drop C, Drop B), care sunt folosite în principal de chitariștii de muzică metal și alternativă. La chitarele electrice cu șapte corzi, coarda de jos suplimentară este cel mai adesea acordată în B (B). Chitara cu opt corzi - o chitara electrica cu 7 si 8 corzi suplimentare pentru muzica extrem de grea. Mai întâi făcut la comandă și folosit de trupa suedeză de metal Meshuggah. Datorită popularității acestui grup, prima chitară cu 8 corzi produsă în masă, Ibanez 2228, a fost lansată pentru iubitorii de o astfel de muzică.

Tipic, cel mai popular și unul dintre cele mai vechi modele chitarele electrice sunt Telecaster (lansat în 1951) și Stratocaster (1954) de la Fender, precum și Les Paul (1952) de la Gibson. Aceste chitare sunt considerate de referință și au multe copii și imitații care sunt realizate de alte companii. Multe dintre marile companii de instrumente muzicale de astăzi au făcut doar copii ale modelelor populare Fender și Gibson la începuturile lor. Cu toate acestea, ulterior firme precum Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (engleză), B.C. Rich, ESP, Schecter și alții și-au lansat propriul lor formații instrumente care au devenit foarte populare în lume.

B chitară ac- un instrument muzical ciupit cu coarde conceput pentru a cânta în gama de bas. Este folosit în multe stiluri și genuri muzicale ca instrument de acompaniament și mai rar ca instrument solo. De la introducerea sa la mijlocul secolului al XX-lea, a devenit unul dintre cele mai utilizate instrumente de bas.

Partea de chitară bas dintr-o piesă muzicală se numește partea de bas sau linia de bas, iar interpretul care cântă la chitară bas se numește chitaristul bas sau basistul.

Principalul domeniu de aplicare al chitarei bas este muzica populară modernă și jazz; în muzica clasică, chitara bas este folosită mai rar decât chitara obișnuită cu șase corzi. Rolul chitarei bas într-un ansamblu diferă de asemenea de cel al chitarei obișnuite - chitara bas este mai des folosită pentru acompaniament și suport ritmic decât ca instrument solo.

Chitara bas sună cu o octavă mai jos decât de obicei. Este complet simetric (adică fiecare coardă deschisă succesivă este acordată cu o patra mai jos decât cea anterioară), deci acordarea standard a chitarei bas este aceeași cu acordarea celor patru coarde de bas ale unei chitare obișnuite, doar o octavă. mai jos (acordarea chitarei bas este la fel cu acordarea contrabasului). Gama unei chitare bas convenționale cu patru corzi în acord clasic este de puțin peste trei octave - de la E contra octava până la G al primei octave.

Spre deosebire de alte tipuri de chitare, chitara bas are următoarele caracteristici de design, datorită necesității de a obține o gamă de sunet mai scăzută:

Dimensiuni mari;

Scară mărită (864 mm (34") față de 650 mm pentru o chitară clasică);

Corzi mai groase;

Număr redus de corzi (chitarele bas cu 4 corzi sunt cele mai comune).

Din punct de vedere istoric, chitara bas a apărut pentru prima dată sub forma unui bas electric și abia apoi a fost creată o versiune acustică, spre deosebire de chitară, unde totul a fost invers - mai întâi apariția unei chitare acustice, apoi transformarea ei în o chitara electrica.

ȘI
Instrumentul, descendent din vechea citara, apare în fața noastră într-una dintre cele mai iscusite încarnări profesionale.

dulcimer maghiar iar până astăzi se găsesc mai ales în ansamblurile de țigani maghiari, unde sunt cântate cu măiestrie de muzicieni îmbrăcați în costume naționale.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, când a apărut o versiune concertistică a chimvalelor maghiare, instrumentul era încă considerat etnic, popular, în ciuda faptului că maestrul Franz Liszt a apelat la el.

Situația a fost schimbată de reprezentanții de seamă ai școlii de compozitori maghiari Bela Bartok și Zenon Kodály. Mai târziu li s-a alăturat Igor Stravinsky, care nu a ratat nicio ocazie de a experimenta cu vreun sunet nou. Timbrul și stilul individual al chimvalelor maghiare au înfrumusețat și diversificat textura muzicală a compoziției sale Baik despre vulpe.

C itra(germană: Cither) este un instrument muzical cu coarde ciupit care a fost cel mai larg folosit în Austria și Germania în secolul al XVIII-lea. Are un corp plat din lemn de forma neregulata, deasupra caruia sunt intinse de la 30 la 45 de coarde (in functie de marimea instrumentului). Câteva coarde cele mai apropiate de interpret (de obicei 4-5), întinse peste o tăbliță cu frete metalice, sunt cinse de un plectru purtat pe degetul mare al mâinii drepte, iar pe ele se cântă o melodie. Coardele rămase servesc ca acompaniament de acorduri, se cântă cu restul degetelor.

Aloca tipuri diferite citara: citara inalta, citara bas, citara de concert, etc. Volumul total al grupului este de la sarea contraoctavei la re octavei a patra. În lucrările orchestrale, citara este cel mai adesea solist.

Citra este cunoscută în Europa de Vest de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a apărut în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Instrumente similare de origine antică se găsesc la multe popoare. Deci, citarele erau comune în China și Orientul Mijlociu.

LA
oto(Japon. 琴) sau citara japoneză este un instrument muzical japonez ciupit. Koto, împreună cu flautele hayashi și shakuhachi, toba tsuzumi și lăuta shamisen, este unul dintre instrumentele muzicale tradiționale japoneze.

Instrumente similare sunt tipice pentru cultura din Coreea (gayageum) și China (qixianqin).

Istoria koto-ului ca instrument muzical japonez datează de peste o mie de ani. A fost adusă în Japonia din China în perioada Nara (710-793 d.Hr.) ca instrument pentru trupa de palat și folosită în muzica gagaku (雅楽). Koto și-a atins perioada de glorie în epoca Heian, ca un atribut invariabil al educației și distracției aristocratice. Una dintre cele mai faimoase piese scrise special pentru koto este Rokudan no Shirabe (六段の調べ, Six Step Music) al maestrului orb Yatsuhashi Kengyō din secolul al XVII-lea.

Koto se joacă cu ajutorul unor culegătoare de unghii false (kotozume, jap. 琴爪), puse pe degetul mare, index și degetele mijlocii mana dreapta. Fretele și cheile sunt reglate folosind suporturi de corzi (punți) imediat înainte de începerea jocului.

Jocul koto este una dintre artele naționale tradiționale japoneze, care s-a răspândit în primul rând la curtea imperială. Cu toate acestea, chiar și astăzi acest instrument este foarte popular. Datorită plasticității sale, koto este folosit în muzica japoneză modernă și contribuie la dezvoltarea sa.

În prezent, există două tipuri principale de instrumente:

„Kin” cu șapte corzi de 1 m lungime - folosit ca instrument solo;

iar „deci” – de la 1,80 la 2,00 m lungime, cu 13 sau mai multe coarde – este folosit ca instrument orchestral.

G
Itara Torres. Acest tip de chitară a fost produs din 1852 de un lutier spaniol pe nume Antonio de Torres Jurado, care locuia în Almeria.

Chitara Torres a fost baza standard pentru construirea chitarei clasice moderne. Torres a mărit dimensiunea corpului chitarei și a reproiectat structura internă, ceea ce a îmbunătățit semnificativ sunetul instrumentului.

Această chitară este predecesorul direct al chitarei acustice moderne. Și-a primit numele în onoarea creatorului său, Antonio de Torres (1817-1892). Chitara are un corp mare, mai ales la fund. În interior, sub puntea superioară, există bare rezonante într-un anumit fel, a căror sarcină este de a amplifica sunetul și de a îmbunătăți tonul.

Sistemul de ventilatoare este un set de scânduri care întăresc puntea, pe interior punți care ies în evantaie din priză. Distribuie vibratiile si imbogateste sunetul instrumentului. Torres nu a inventat sistemul de evantai, dar l-a îmbunătățit. El a stabilit numărul optim (șapte) de arcuri ventilatoare și un nou principiu pentru aranjarea acestora. Ele par să direcționeze aerul către ascultător.

Stand: Standul lui Torres a fost un alt pas important. Din 1857, maestrul a început să folosească șaua (osul) pe suport, ceea ce a făcut posibilă reglarea precisă a înălțimii corzilor. Sforile, care trec prin suport, sunt atașate de acesta cu noduri.

Gât: Acesta este unul dintre cele mai importante momente în construirea unei chitare. Aici trebuie luate în considerare grosimea gâtului, puntea superioară, înălțimea suportului. Torres a mărit lățimea gâtului pe partea laterală a cutiei de cuier la 5 cm, ceea ce a făcut mai ușor să joci cu mâna stângă. Unghiul gâtului determină poziția corzii în raport cu fretele, iar natura sunetului depinde de unghiul de tensiune a corzilor față de placa de sunet. Gâtul a devenit mai larg și puțin mai convex în raport cu planul plăcii de sunet și continuă până la gaura rezonatorului, care coincide cu al 12-lea fret.

Materiale: Acordă o atenție deosebită alegerii lemnului pentru blat, dar nu este prea preocupat de alegerea materialului pentru elementele cosmetice. În plus, a folosit chiparos, arțar, lemn de trandafir și alte lemne pentru spate și laterale, fără prea multă preferință. Torres însuși a lucrat cu lemn prea subțire. Acest lucru a făcut chitara mai vie, dar poate mai fragilă.

Finisare (rozete etc.): A realizat atât rozete simple, cât și mai subtile și complexe, dar a urmărit întotdeauna contextul. Uită-te la ce a plătit clientul. Finisajele majorității chitarelor sale erau simple. Cu excepția cazului în care, desigur, acest lucru nu se referă la părțile funcționale ale instrumentului.

Restul: A ținut cont de diverse elemente - grosimea și forma gâtului, lățimea piuliței, unghiul capului de piuliță, mecanica, combinația și combinația de materiale, finisaje etc. și așa mai departe.

La
kulele(din hawaianul ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) este un instrument muzical ciupit cu patru coarde. A apărut în anii 1880 ca o dezvoltare a braginei, o chitară în miniatură din insula Madeira, înrudită cu cavaquinho portughez. Ukulele este comun în diferite insule din Pacific, dar a fost asociat în primul rând cu muzica hawaiană de când muzicienii hawaiani au făcut turnee la Pacific Exposition din 1915 din San Francisco. Sistemul standard este GCEA (Sol-Do-Mi-La).

Numele este tradus conform unei versiuni ca „un purice care sări”, deoarece mișcarea degetelor când se cântă la ukulele seamănă cu săritul unui purice, conform alteia - ca „un cadou care a venit aici”.

Există 4 tipuri de ukulele:

soprană (lungime totală 53 cm) - primul și cel mai comun tip;

concert (58 cm) - ceva mai mare;

tenor (66 cm) - a apărut în anii 20 ai secolului XX;

bariton (76 cm) - cel mai mare, a apărut în anii 40 ai secolului XX.

B
alalayka- Instrument muzical popular rusesc cu trei coarde ciupit, de la 600-700 mm (prima balalaica) la 1,7 metri (balalaica contrabas) lungime, cu carcasa de lemn triunghiulara usor curbata (tot ovala in secolele XVIII-XIX). Balalaica este unul dintre instrumentele care au devenit (alaturi de acordeon si, intr-o mai mica masura, de mila) simbolul muzical al poporului rus.

Corpul este lipit din segmente separate (6-7), capul gâtului lung este ușor îndoit înapoi. Corzi metalice (În secolul al XVIII-lea, două dintre ele erau nervurate; balalaika moderne au șiruri de nailon sau carbon). Pe tastatura unei balalaika moderne sunt 16-31 de freturi metalice (până la sfârșitul secolului al XIX-lea - 5-7 frete forțate).

Sunetul este puternic, dar moale. Cele mai comune tehnici de extragere a sunetului: râs, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fracțiuni, trucuri de chitară.

Până la transformarea balalaikei într-un instrument de concert la sfârșitul secolului al XIX-lea de către Vasily Andreev, aceasta nu a avut un sistem permanent, omniprezent. Fiecare interpret a acordat instrumentul în funcție de propriul stil de interpretare, de starea generală a pieselor interpretate și de tradițiile locale.

Sistemul introdus de Andreev (două coarde la unison – nota „mi”, unul – cu un litru mai sus – nota „la” (atât „mi” cât și „la” a primei octave) a fost utilizat pe scară largă de cântătorii de concert balalaika și a început să fie numit „academic”. Există și un sistem „folk” - primul șir este „sol”, al doilea - „mi”, al treilea - „do". În acest sistem, triadele sunt luate mai ușor, dezavantajul din aceasta este dificultatea de a cânta pe coarde deschise.Pe lângă cele de mai sus, există și tradiții regionale de acordare a instrumentului Numărul de setări locale rare ajunge la două duzini.

Într-o orchestră modernă de instrumente populare rusești, sunt folosite cinci soiuri de balalaika: prima, secundă, viola, bas și contrabas. Dintre acestea, doar prima este un instrument solo, virtuos, în timp ce restului li se atribuie funcții pur orchestrale: a doua și viola implementează acompaniamentul acordurilor, în timp ce basul și contrabasul îndeplinesc funcția de bas.

Balalaika este un instrument muzical destul de comun, care este studiat în instituțiile de învățământ muzical academic din Rusia, Belarus, Ucraina și Kazahstan.

Termenul de pregătire la balalaica într-o școală de muzică pentru copii este de 5-7 ani (în funcție de vârsta elevului), iar într-o instituție de învățământ secundar - 4 ani, într-o instituție de învățământ superior 4-5 ani. Repertoriu: aranjamente de cântece populare, aranjamente de opere clasice, muzică de autor.

Tastaturi

DESPRE
Rgan Hammond este o orgă electrică proiectată și construită de Lawrence Hammond în aprilie 1935. Orgile Hammond au fost vândute inițial bisericilor ca o alternativă ieftină la corn, dar instrumentul a fost adesea folosit în blues, jazz, rock and roll (anii 1960 și 1970) și muzica gospel. Orga Hammond a câștigat o mare popularitate în ansamblurile militare în timpul celui de-al doilea război mondial și în anii postbelici.

Brandul Hammond este în prezent (2011) deținut de Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. și se numește Hammond Suzuki Co., Ltd.

Pentru a simula sunetele unei orgă care are șiruri de tuburi în mai multe registre, Orga Hammond utilizează sinteza aditivă a unui semnal audio dintr-o serie armonică. Această soluție tehnologică amintește de primele modele ale Telharmoniumului lui Thaddeus Cahill, unde fiecare semnal individual a fost creat de o roată fonică mecanică care se rotea sub un pickup electromagnetic. Orga Hammond este adesea numită orgă electronică, ceea ce, în principiu, nu este în întregime adevărat. Într-un sens strict, orga Hammond ar trebui numită orgă electrică, deoarece sunetul din instrumentele originale este generat nu de un oscilator electronic, ci de o roată fonică mecanică.

O trăsătură caracteristică a organelor Hammond au fost pârghiile mici cu care a fost posibilă amestecarea diferitelor forme de undă în diferite moduri. Modelele ulterioare de instrumente aveau și un vibrato electromecanic. „Clic”-ul caracteristic, care inițial a fost mai degrabă un defect de design, a devenit rapid parte din sunetul caracteristic al orgii Hammond. Această caracteristică este luată în considerare atunci când se creează copii moderne ale instrumentelor originale. În același timp, o imitație exactă a sunetului unei „orgă Hammond” bazată pe circuite electronice este destul de complicat, deoarece în acest fel este posibil doar cu dificultate să se reproducă cu exactitate modificările relației de fază dintre roțile fonice.

Difuzoarele Leslie au fost utilizate pe scară largă în orgenele Hammond, deși Leslie a fost inițial un concurent serios al lui Hammond. Difuzoarele Leslie aveau o componentă rotativă pentru a crea un efect de vibrato și foarte curând au devenit standardul de facto pentru organele Hammond, deoarece produceau sunetul tipic „mârâit”.

Modelul B-3 a fost întotdeauna și rămâne cel mai popular model, deși C-3 diferă doar în detalii. aspect. În mod convențional, „organele Hammond” pot fi împărțite în două grupuri:

organe de dimensiune completă (organe console), cum ar fi B-3, C-3, A-100, având două manuale cu 61 de taste

organe compacte (organe spine), cum ar fi L-100 și M-100, care au două manuale cu 44 de taste.

Majoritatea orgilor Hammond nu au un set complet de pedale AGO, ceea ce a crescut foarte mult costul și dimensiunea instrumentului (precum și greutatea: greutatea totală a B3 cu bancă și set de pedale a fost de 193 kg).

Trâmbița este un instrument muzical de suflat din familia instrumentelor cu emboșcă, registru alto-soprano, cel mai înalt sunet dintre instrumentele de suflat din alamă.

Trâmbița naturală a fost folosită ca instrument de semnalizare încă din cele mai vechi timpuri, iar din aproximativ secolul al XVII-lea a devenit parte a orchestrei. Odată cu inventarea mecanismului cu supape, trompeta a primit o scară cromatică completă și de la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit un instrument cu drepturi depline al muzicii clasice.

Instrumentul are un timbru strălucitor, strălucitor și este folosit ca instrument solo, în trupe simfonice și de alamă, precum și în jazz și alte genuri.

În zilele noastre, trompeta este folosită pe scară largă ca instrument solo, în trupe simfonice și de alamă, precum și în jazz, funk, ska și alte genuri.

Printre trompettiștii soliști remarcabili de diferite genuri se numără Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Soiuri de țevi

Cel mai obișnuit tip de trompetă este trompeta în si bemol (în si), care sună cu un ton mai scăzut decât notele sale scrise. Orchestrele americane folosesc adesea și trompeta C (în C), care nu se transpune și are un sunet puțin mai strălucitor și mai deschis decât trompeta în B. , V muzica contemporanași jazz este posibil să extragă sunete și mai înalte. Notele sunt scrise în cheia de sol, de regulă, fără semne de cheie, cu un ton mai mare decât sunetul real pentru trompetă în B și în conformitate cu sunetul real pentru trompetă în C. Înainte de apariția mecanismului de supapă și pentru ceva timp după aceea, au existat pipe în literalmente toate acordurile posibile: în Re, în Es, în E, în Fa, în G și în A, fiecare dintre ele menite să faciliteze interpretarea muzicii într-o anumită tonalitate. Odată cu îmbunătățirea îndemânării trompetiștilor și îmbunătățirea designului trompetei în sine, nevoia de atâtea instrumente a dispărut. În zilele noastre, muzica în toate tonurile se cântă fie la trompetă în B, fie la trompetă în Do.

trompetă de violăîn Sol sau în Fa, care sună o patra sau o cincime pură sub notele scrise și care este destinat interpretării sunetelor într-un registru scăzut (Rakhmaninov - Simfonia a treia). În prezent, este folosit extrem de rar, iar în compozițiile în care este prevăzută partea sa se folosește flugelhornul.

trompeta basîn B, care sună o octavă sub trompeta obișnuită și un non major sub notele scrise. A ieșit din uz în a doua jumătate a secolului al XX-lea, în prezent partea sa este interpretată pe un trombon - un instrument asemănător acestuia ca registru, timbru și structură.

trompeta piccolo(teava mica). Soiul, construit la sfârșitul secolului al XIX-lea, se confruntă în prezent cu o nouă creștere datorită interesului reînnoit pentru muzica veche. Folosit în acordarea în si bemol (în si) și poate fi acordat la acordul A (în la) pentru clapele dièse. Spre deosebire de o țeavă convențională, are patru supape. Mulți trompești folosesc un muștiuc mai mic pentru trompeta mică, care, totuși, afectează timbrul instrumentului și mobilitatea lui tehnică. Printre interpreții remarcabili la trompeta mică se numără Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.

Bariton:

Tenor:

Cornet:

Dispozitiv de conductă

Țevile sunt făcute din alamă sau cupru, mai rar - din argint și alte metale. Deja în antichitate, exista o tehnologie de fabricare a uneltelor dintr-o foaie solidă de metal.

În esență, un tub este un tub lung care se îndoaie numai pentru compactitate. Se îngustează ușor la muștiuc, se lărgește la clopot și are formă cilindrică în alte zone. Această formă a tubului este cea care conferă trompetei timbrul său strălucitor. La fabricarea unei țevi, este important un calcul extrem de precis atât al lungimii țevii în sine, cât și al gradului de expansiune al prizei - acest lucru afectează radical structura instrumentului.

Principiul de bază al cântării la trompetă este obținerea de consonanțe armonice prin schimbarea poziției buzelor și modificarea lungimii coloanei de aer din instrument, realizată cu ajutorul mecanismului valvei. La trompetă se folosesc trei supape, scăzând sunetul cu un ton, o jumătate de ton și un ton și jumătate. Apăsarea simultană a două sau trei porți face posibilă scăderea structurii generale a instrumentului la trei tonuri. Astfel, trompeta primește o scară cromatică.

La unele soiuri de trompetă (de exemplu, la trompeta piccolo), există și o a patra supapă (valvă quartila), care coboară sistemul cu o patra perfectă (cinci semitonuri).

Țava este un instrument dreptaci: când cântă, supapele sunt apăsate cu mâna dreaptă, mâna stângă susține instrumentul.

Informații de bază Alto (corn alt) este un instrument muzical de suflat din alamă din familia saxhorn. Datorită sunetului destul de plictisitor și inexpresiv, sfera violei este limitată la fanfarele, unde, de regulă, interpretează voci medii. Gama Alto este de la A la B1 (pentru octava mare - B-bemol mai întâi). Video: Alto (corn alt) pe video + sunet Datorită acestor videoclipuri, tu


Corn (germană waldhorn (corn de pădure), corno italian, cor francez englez, cor francez) este un instrument muzical de suflat din alamă din registrul bas-tenor. Cornul francez este folosit în trupe simfonice și de alamă, precum și în ansamblu și instrument solo. Origine Cornul francez provine dintr-un corn de semnal de vânătoare; a intrat în orchestră la mijlocul secolului al XVII-lea. Până în anii 1830, ca și alte cupri


Informații de bază Helikon (din grecescul helix - răsucit, curbat) este instrumentul muzical din alamă cu cel mai mic sunet. Helikon este folosit numai în trupele militare. Este convenabil pentru utilizare în armată, deoarece un muzician îl poate cânta, de exemplu, în timp ce stă pe cal - un tub elicon curbat este atârnat pe umărul stâng, iar mâinile jucătorului rămân libere.


Informații de bază Cornul (din germană corn - corn) este un instrument muzical de suflat din alamă, strămoșul tuturor instrumentelor de suflat din alamă. Dispozitivul de bugle seamănă cu o țeavă, dar îi lipsește un mecanism de supapă, motiv pentru care capacitățile sale de performanță sunt puternic limitate: buluța poate cânta doar note în consonanțe armonice. Înălțimea sunetului la claxonul poate fi reglată doar cu ajutorul unei perne pentru urechi.


Informații de bază Karnay este un instrument muzical de suflat popular din alamă uzbecă, care, conform principiului extracției sunetului, este legat de alamă. Distribuit pe scară largă în Iran, Tadjikistan și Uzbekistan. Karnay este o țeavă lungă, uneori mai mare de doi metri, de obicei neîndoită. Este aproape de trombon ca registru și timbru. Karnay se caracterizează prin efectuarea de semnale de luptă sau solemne. Instrumentul are un sunet puternic și puternic. ÎN


Informații de bază Cornet (cornetto italian - corn) sau cornet-a-piston (cornet francez a pistoane - corn cu pistoane) - un instrument muzical de suflat din alamă care seamănă cu o țeavă, dar are un tub mai lat și mai scurt și nu este echipat cu supape, dar cu pistoane . Dispozitiv, aplicație Gama sunetului real al cornetului coincide cu gama trompetei - de la e (mi octava mică) la c3


Informații de bază Corn poștal - un instrument muzical de suflat cilindric din alamă sau alamă, cu muștiuc, fără supape sau porți, care servea pentru a semnala sosirea sau plecarea unui poștaș de picior sau cal și a devenit un simbol internațional al poștalei. Cornul de post a fost precursorul cornet-a-piston. Origine, istorie Cornul postului se întoarce la cornul măcelarilor (șoferilor), care, sufland din claxon, au anunțat


Informații generale Saxhorns sunt o familie de instrumente muzicale din alamă cu o scară largă. Acestea sunt instrumente cromatice forma ovala, în care tubul se extinde treptat de la muștiuc până la clopot (spre deosebire de alama tradițională, care are un tub preponderent cilindric). Saxhorns au fost proiectați de Adolf Sax în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Saxhorns formează o familie care include: viola; tenor;


Informații de bază Șarpele (șarpele francez - șarpe) - un vechi instrument muzical de suflat din alamă, strămoșul mai multor instrumente de suflat moderne. Și-a primit numele datorită formă curbată. Aranjament Butoiul unui șarpe cu canal conic fără clopot, de obicei cu 6 găuri pentru degete, este acoperit cu piele. Șarpele era făcut din diverse materiale: lemn, cupru, zinc. Avea un muștiuc foarte asemănător cu alama modernă


Trombonul (trombonul italian - pipa mare) este un instrument muzical de suflat din alamă din registrul bas-tenor. Trombonul este cunoscut încă din secolul al XV-lea. Se deosebește de alte instrumente de alamă prin prezența în culise - un tub special mobil în formă de U, cu ajutorul căruia muzicianul schimbă volumul de aer conținut în instrument, obținând astfel capacitatea de a reda sunetele unei scări cromatice. (pe trompetă, corn și


Postări asemănatoare: