Fata a cântat povestea creației în corul bisericii. Analiza poeziei „O fată cânta în corul bisericii” de Blok

În august 1905, Alexander Blok a scris poezia „O fată a cântat în corul bisericii”:

Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate corăbiile care au mers pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie,
Că toate corăbiile sunt în apa liniștită,
Că sunt oameni obosiți într-o țară străină
Ai găsit o viață strălucitoare pentru tine.

Această poezie este despre moartea escadronului rus în Bătălia de la Tsushima 1905. Prima strofă ne trimite la ectenie - o rugăciune pentru cei care navighează și călătoresc. Ușile Regale sunt intrarea în altar Biserica Ortodoxă, iar copilul implicat în Taine este aparent o imagine a Mântuitorului.

Pentru Blok, Bătălia de la Tsushima este un subiect de actualitate, un fapt al realității contemporane nu este o coincidență că el scrie despre aceste evenimente folosind dolnik -; metru poetic, care a devenit populară deja în secolul al XX-lea (în secolul al XIX-lea, puțini oameni au îndrăznit să-l folosească).

În dolnik, alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate este întreruptă, iar sunetul creează un ritm special, individual. Blok a recunoscut odată: „Fiecare poem este un văl, întins pe marginile mai multor cuvinte”. Aceste cuvinte cheie sunt cuvinte simbolice, în această poezie - „sang” sau „sang”, „alb”. Spațiul dintre cuvintele cheie este plin de sunet, muzică. „Rochia albă a cântat în grindă” - este important pentru Blok de-a lungul întregului poem să mențină combinația de labial [b] sau [p] și sunetul [l]: „sang”, „alb”, „rochie”. ” Acest flux de sunet creează muzica poemului.

„Va fi bucurie” este un citat din Evanghelia după Ioan, capitolul 15, versetul 11: „V-am spus aceste lucruri, ca bucuria Mea să fie în voi și bucuria voastră să fie deplină”. „Va fi bucurie” sunt cuvintele lui Hristos, dar în Blok sunt încadrate de cuvintele „Și tuturor li s-a părut...” Și Mântuitorul însuși, pruncul, știe că nimeni nu se va întoarce. Navele plecate și nu se întorc este un motiv foarte stabil în poezia lui Blok din 1905-1907, este în poemul „Litoral”, este în „Bătrânețea moartă rătăcește în jur”, este în drama „Regele în piață” , unde se spune direct: „Navele nu sunt, vor veni. Furtuna îi va distruge. Vântul fierbinte poartă moartea”.

Astfel, ne confruntăm cu întrebarea cum un fapt real - moartea escadrilei în bătălia de la Tsushima - este cuprins în poezia lui Blok, care nu degeaba este numită poezie simbolistă. Pentru Blok, un simbol este întotdeauna un semn pământesc al unei alte lumi, nepământene, întotdeauna un semn de o valoare mare, pe care noi, pe Pământ, îl putem ghici sau nu îl putem observa. O rază, o furtună, o furtună de zăpadă pot deveni un simbol - totul poate deveni un simbol și poate dobândi un sens istoriozofic generalizat.

Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate corăbiile care au mers pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie,
Că toate corăbiile sunt în apa liniștită,
Că sunt oameni obosiți într-o țară străină
Ai găsit o viață strălucitoare pentru tine.

Și vocea era dulce și fasciculul era subțire,
Și numai sus, la Ușile Regale,
Participant la Mistere, copilul a plâns
Că nimeni nu se va întoarce.
1905
din prima colecție a lui A. Blok „Poezii despre o doamnă frumoasă”

Poezia lui Alexander Blok „A Girl Sang in the Church Choir” a fost scrisă în august 1905. Motivul creării poeziei a fost: 1) împușcarea de către trupele guvernamentale a unui marș pașnic al muncitorilor din Sankt Petersburg către Palatul de iarnă să prezinte o petiție țarului Nicolae al II-lea în ianuarie 1905, care a intrat în istorie drept „Duminica sângeroasă”; și 2) amintiri din Bătălia de la Tsushima (mai 1905) și moartea escadrilei ruse în timpul războiului cu Japonia.

Poezia pune în contrast iluziile asociate cu credința într-un viitor fericit; speranța dată de rugăciune și toată oroarea reală, durerea, adevărul fără speranță al războiului. Poezia este construită pe antiteza a două părți compoziționale și semantice: în prima, Alexander Blok desenează un templu în care, în amurg, o fată, frumoasă ca un înger, cântă despre toți cei pe care războiul i-a forțat să plece în țări străine și uitați de bucuria unei vieți liniștite: corabia îi simbolizează pe cei care au plecat la mare; iar rugăciunea este speranța pentru un viitor luminos și vesel; durerea celor care au rămas în așteptare disperată și îngrijorată. Sfințenia templului, cântecele și frumusețea fetei dau iluzia că totul va fi bine; cântăreața este atât de frumoasă încât parcă nu s-ar putea întâmpla nimic rău în lume. A doua parte: „Și numai sus, la Ușile Regale, / Participarea la Taine, - copilul strigă / Că nimeni nu se va întoarce”, dezvăluie întregul adevăr fără speranță. Nu este loc de iluzie în această boceală; copil mic simbolizează adevărul divin, întristarea lui Dumnezeu însuși. Plânsul unui bebeluș lasă un sentiment de iluzie neînnorat, durere goală și adevăr. Înțelegând lumea din jurul lor în felul lor, fără a putea explica ceea ce simt, copiii sunt capabili să prezică evenimente. Și copilului i se dă cunoștința „că nimeni nu se va întoarce”. În prima parte, în combinație cu aliterarea lui „l” și „r”, șuieratul liniștit și tăcerea care fac parte din atmosfera templului, versul accentuat evocă un sentiment de eternitate, melodiozitate melodioasă. În ultima parte, aliterarea pe consoanele vocale este simțită în mod clar, ceea ce creează un sentiment de încordare. În poezia „o fată a cântat în corul bisericii...” A. Blok dezvăluie lumea în toate contradicțiile ei Pe de o parte, vedem sfințenia rugăciunii și mare necaz. Pe de altă parte, oamenii sunt capabili de asemenea acte sângeroase și crude precum războiul. Și această contradicție nu poate fi rezolvată doar cu o singură privire.

Poezia „Fata cânta în corul bisericii”, ca și celelalte lucrări ale lui Blok, corespunde pe deplin fundamentelor simbolismului. În același timp, este impregnat de un sentiment amar de pierdere - acestea sunt rânduri dedicate revoltelor și execuțiilor revoluționare. Scurtă analiză„Fata a cântat în corul bisericii” conform planului, folosit la o lecție de literatură, îi va ajuta pe elevii de clasa a XI-a să înțeleagă mai bine poetul și starea de spirit a epocii sale.

Scurtă analiză

Istoria creației- poezia a fost scrisă în 1905 și este strâns legată de evenimentele sângeroase - înăbușirea revoltelor revoluționare din țară. Poetul a fost influențat și de poveștile despre bătălia de la Tsushima, deoarece în acest moment războiul ruso-japonez s-a încheiat cu înfrângere.

Tema poeziei– credința într-un viitor strălucit, întruchipată într-o rugăciune către o fată nevinovată, și soarta evidentă a acestei rugăciuni.

Compoziţie- în două părți. În prima parte, Blok arată speranța pentru un viitor luminos și curat, întruchipată în imaginea unei fete cu suflet pur. A doua parte este complet opusă: în ea poetul demonstrează cruzimea vieții muritoare, care se bazează pe sânge și suferință.

Gen- poem liric.

Dimensiunea poetică- Dolnik.

Epitete – „pământ străin”, „ rochie alba”, „apă liniștită”.

Istoria creației

Poezia timpurie a lui Blok este impregnată cu idei revoluționare și un spirit rebel. Poezia „O fată cânta în corul bisericii”, scrisă în 1905, nu a făcut excepție. Se bazează pe emoțiile pe care poetul le-a trăit în legătură cu masacrul sângeros al muncitorilor cu minte revoluționară.

În același timp, istoria creării acestei lucrări este ceva mai complicată: autorul vorbește și voalat despre Bătălia de la Tsushima, în care escadrila rusă a suferit o înfrângere zdrobitoare. Fiind patriot, Blok a fost foarte supărat nu numai de înfrângerea flotei, ci și de moartea unui număr imens de soldați ruși.

Subiect

Ideea principală a poemului este speranța și inutilitatea ei. Prima este exprimată în imaginea unei fete nevinovate care se roagă atât de sincer încât toți cei care o ascultă încep să creadă în har și într-un rezultat reușit chiar și în situații evident tragice. Ideea de inutilitate este exprimată de un bebeluș care este aproape de Dumnezeu, astfel încât să știe cu siguranță că jertfa sângeroasă a fost deja făcută și niciunul dintre cei pentru care se roagă nu se va mai întoarce vreodată.

Compoziţie

Versetul poate fi împărțit cu ușurință în două părți, definind tema principală și starea de spirit a fiecăreia. Astfel, primul este impregnat de lumina speranței. Există un contrast între fata ca un înger care cântă despre speranță și pace și realitatea crudă cu evenimentele ei sângeroase și fără milă. Sinceritatea și puritatea cântăreței îi fac pe oamenii din biserică să creadă în ce este mai bun.

Dar deja în a doua parte, Blok subliniază inutilitatea credinței lor, încheind poemul cu cuvintele „nimeni nu se va întoarce”. Imaginea unui copil pe care o folosește este un simbol la fel de mult ca o fată frumoasă. Copiii sunt făpturile cele mai apropiate de Dumnezeu, așa că, cu lacrimile lor, Domnul însuși pare să-și exprime regretul. În plus, pentru autor, acesta este un copil profet care plânge în avans pentru rezultatul trist al războiului pentru Rusia și viitorul său dificil.

Gen

Acesta este un poem liric în care poetul își exprimă propriile emoții asociate cu cruzimea vieții și a oamenilor care luptă războaie fără sens, deși ar putea fi liberi și să trăiască în pace. Contorul poetic este dolnik.

Mijloace de exprimare

Blocul subliniază conținutul emoțional cu ajutorul acestora mijloace expresive, Cum:

• Epitete– „pământ străin”, „rochie albă”, „pământ liniștit”.
• Metafore- „vocea ei a cântat”, „navele care au plecat la mare”, „rochia a cântat în bârnă”.

Dar folosește și alte tehnici, precum înregistrarea sunetului. Anaforele conferă textului eufonie și îi sporesc emoționalitatea, iar poliuniunea nu face decât să sporească tensiunea emoțională datorită efectului de înșirare pe care îl creează.

Imaginea blândă a unei fete a cărei puritate este subliniată în mod repetat de epitetul „alb” lasă o impresie puternică.

Toate mijloacele de exprimare lucrează pentru idee, exprimând natura contradictorie a lumii, pe care Blok însuși a simțit-o acut: are o speranță strălucitoare, blândă, pe de o parte, și cruzime nemilos pe de altă parte.

Test de poezie

Analiza ratingului

Evaluare medie: 4.4. Evaluări totale primite: 29.

Poezia „O fată cânta în corul bisericii...” este scrisă în maniera tradițională pentru poezia timpurie a lui Blok. Rândurile poeziei curg ca o melodie-cântec care se străduiește în sus: în prima strofă tema crește datorită anaforei triple „despre toți”, a doua strofă este unită de consonanța conjuncțiilor „deci - și - și - cum. ”, vocea fetei „zboară în cupolă”, o rază de lumină o leagă de înălțimi, în a treia linie se repetă anaforic conjuncția „ce”, în ultimul rând tripla repetare a conjuncției „și” pregătește concluzia. , ca acordul muzical final al cântecului unei fete.

Poezia este împărțită în trei părți, reprezentate de trei imagini-tablouri simbolice. Fata atinge inimile cu o „voce dulce” - o cerere pentru oamenii care rătăcesc și și-au pierdut încrederea în viață. Solicitarea ei zboară sus în cupolă în lumina fasciculului. Oamenii „din întuneric” ascultă miracolul în speranță și vor să creadă în puterea „razei subtile” care le ridică speranța. Citesc în inimile lor speranțe reflectate, ca într-o oglindă, și li se pare că speranțele lor se vor împlini. Pentru a crea acest efect, Blok recurge la tehnica reflecției inverse: fata cântă despre rătăcitori obosiți, despre corăbii plecate care și-au pierdut bucuria, iar enoriașilor din biserică li se pare că va fi bucurie, că corăbiile au ajuns la port, că oamenii obosiți și-au găsit o viață strălucitoare.

Astfel, în poezia „O fată cânta în corul bisericii...” de Blok, relația sentimentelor „anxietate - speranță” este transmisă simbolic. Omul speră mereu și este înșelat în speranța lui. Cu toate acestea, dorința de a calma anxietatea sufletului este mai puternică decât frica de a fi înșelați și, prin urmare, chiar și cupola strălucitoare a templului inspiră speranță oamenilor. A treia fațetă a sensului poeziei este adevărul, adică un mister de neînțeles pentru oameni, cunoscut doar unui sugar. Faptul că „nimeni nu se va întoarce” nu trebuie privit ca distrugerea speranțelor sau adevărul crud al realității - în plânsul unui copil, eroul liric aude milă și compasiune pentru oameni și, prin urmare, adevărata speranță pentru fericire.

A.A. Blok „O fată a cântat în corul unei biserici...”

Fata a cântat în corul bisericii

Despre toți cei obosiți într-o țară străină,

Despre toate corăbiile care au mers pe mare,

Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Și o rază a strălucit pe un umăr alb,

Și toți s-au uitat și au ascultat din întuneric,

Cum cânta rochia albă în grindă.

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie,

Că toate corăbiile sunt în apa liniștită,

Că sunt oameni obosiți într-o țară străină

Ai găsit o viață strălucitoare pentru tine.

Și numai sus, la Ușile Regale,

Participant la Mistere, copilul a plâns

Că nimeni nu se va întoarce.

august 1905

Această poezie a fost scrisă în august 1905, în perioada sângeroasă a primei revoluții ruse. Alexander Blok a luat foarte dureros împușcătura de la Zimny, baricadele și mitingurile și chiar și într-una dintre zilele fatidice a purtat el însuși bannerul roșu în fața demonstrației. Poate că rândurile poemului au devenit rugăciunea poetului, plină de simpatie sinceră pentru pierderi și victime. Contemporanul Blok Izmailov conectează această lucrare cu tragedia lui Tsushima, considerând că imaginea cheie a navelor este un răspuns viu la moartea escadronului rus.

Poezia pune în contrast iluziile asociate cu credința într-un viitor fericit; speranța dată de rugăciune și toată oroarea reală, durerea, adevărul fără speranță al războiului.Această poezie se numără printre alte lucrări care au reflectat dezamăgirea lui Blok nu numai în „obiectivele strălucitoare” în sine, ci și în posibilitatea de a le vedea semnele în viata reala persoană. Discrepanța dintre ideal și realitate în ele se transformă într-o antiteză, al cărei sens este dezvăluit pe baza unei evaluări emoționale a nivelului său de subiect.

Așteptări frustrate sunt problema poeziei „Fata a cântat în corul bisericii...”.Poezia este construită pe antiteza a două părți compoziționale și semantice: în prima, Alexander Blokpe baza unui număr de detalii (corul bisericii, domul, ușile regale) creează o imagine a unei slujbe bisericești,pictează un templu în care, în amurg, o fată, frumoasă ca un înger, cântă despre toți cei pe care războiul i-a forțat să meargă în țări străine și să uite de bucuria vieții pașnice: corabia simbolizeazăplecat la mare; iar rugăciunea este speranța pentru un viitor luminos și vesel; durerea celor care au rămas în așteptare disperată și îngrijorată.

Sfințenia templului, cântecele și frumusețea fetei dau iluzia că totul va fi bine; cântăreața este atât de frumoasă încât parcă nu s-ar putea întâmpla nimic rău în lume.Dar, ca întotdeauna în versuri, descrierea lume obiectivă servește unor scopuri subiective: în subtext eroul liric regândește morala creștină. În primele trei strofe se desfășoară o metaforă, al cărei sens nu este suficient de clar la început. Valurile de sunet se ridică din ce în ce mai sus, iar o „rază” cerească se repezi spre Vocea care zboară în cupolă, acoperind „rochia albă” cu strălucire. Impresia sonoră și vizuală extraordinară concentrează atenția tuturor celor care „s-au uitat și au ascultat din întuneric”, evocând numeroase asociații evanghelice.

Imaginea creată în ultima strofă permite eroului liric să devină unul dintre spectatorii și participanții la ceea ce se întâmplă, alături de alții care sunt susceptibili de farmecul „vocii” și „razei”. Dezvăluirea „secretelor” nu îi aparține lui, ci „copilului”, „sugarului” care cunoaște adevărul, ceea ce face posibil să se dea un caracter obiectiv dezmințirii „dulcelui”, „dezastruos” iluzie.Nu este loc de iluzie în această plângere; un copil mic simbolizează adevărul divin, întristarea lui Dumnezeu însuși. Plânsul bebelușului pleacăun sentiment de iluzii neînnorate, durere goală și adevăr. Înțelegând lumea din jurul lor în felul lor, fără a putea explica ceea ce simt, copiii sunt capabili să prezică evenimente. Și copilului i se dă cunoștința „că nimeni nu se va întoarce”.

Adevărul este mai tragic decât o minciună. Și în această antiteză este dificil să se determine pozitivul și negativul, deoarece basmul vechi de secole este frumos, luminos și reconfortant pentru toată lumea, cu excepția celor care doresc să fie „implicați” în adevăr.

Mai multe simboluri ies în evidență clar în poem.Navele ca simbol al reînnoirii și al credinței în venirea vremurilor mai bune joacă un rol important în versurile lui Blok. În poezia „Fata cânta în corul bisericii...” motivul corăbiilor este și el iconic și determină patosul întregului text. Asociată cu ei este ideea de a pleca și de a se întoarce în „apăsarea liniștită” ca un etern calea vieții. Fără o călătorie către ceva nou, nu va exista bucurie dureroasă de a găsi o casă.

Raza este un simbol al spiritului, este „subtilă”, dar „toată lumea” o vede. Alb, asupra căreia autorul ne atrage constant atenția atunci când descrie înfățișarea eroinei, este culoarea sfințeniei și purității, a purității și a inocenței. Numai ei i se încredințează să cânte „Despre toți cei obosiți într-o țară străină, / Despre toate corăbiile care au plecat pe mare, / Despre toți cei care și-au uitat bucuria”. Totuși, oamenii văd o rază de speranță „din întuneric” enoriașii aud doar vocea „rochiei albe”.

Pentru a descrie mai exact imaginile poeziei, este oportun să se creeze lanțuri asociative, deoarece poemul evocă experiențe emoționale foarte puternice la cititori, dar ele sunt greu de descris în cuvinte și mai ales pe hârtie. Să încercăm să urmărim natura lor.

Prima imagine este imaginea unei fete, este asociată cu cuvintele cântăreței și ale corului bisericii. Toate acestea evocă asocieri cu frumusețea, inocența, tinerețea, credința, mântuirea sufletului, poezia, muzica, unitatea, armonia, sunetul.

Rochia era albă și cânta. Asociate cu ea sunt acoperite nuditatea, puritatea, modestia, puritatea, perfecțiunea, muzica.

Grinda era subțire și strălucitoare. Raza este soarele, lumina, caldura, viata, fericirea, incantarea, harul, nesiguranta, fragilitatea.

Umăr – alb, puritate, perfecțiune, sprijin, sprijin, porumbel.

Trecerea de la un nivel real concret la o regândire simbolică se face pe baza eliberării imaginii centrale de trăsături obiective („fata a cântat” - „vocea ei a cântat” - „rochia albă a cântat în bârnă” - „ vocea era dulce și fasciculul era subțire”). Pe parcursul primelor trei strofe, sfera acoperită de voce se extinde din ce în ce mai mult (fata a cântat despre toată lumea - vocea a zburat în cupolă - toată lumea o asculta din întuneric - toată lumea credea). În același timp, ambele melodii se contopesc, iar deodată polifonia este întreruptă abia sunet audibil: „înalt, la Ușile Regale, plângea un copil...”, revenind în planul real și formând un inel compozițional.

Aceeași complexitate ca și nivelurile semantice și figurative ale poemului se distinge prin dimensiunea versurilor sale. Dolnik a devenit un metru comun în versurile rusești la începutul secolului al XX-lea, începând cu lucrările lui Blok și apoi Akhmatova. Pe lângă complexitatea ritmică, în crearea muzicalității speciale a versului lui Blok rol vital fonică joacă și elementul său principal este repetarea sunetului. Impresia din sunetul unei voci este transmisă nu numai la nivel semantic - muzica se aude chiar în versul. În a doua strofă acest lucru se întâmplă din cauza asonanței (ee, strălucit), precum și a sunetului aliterativ l. Rândurile 1, 2 și 4 din a doua strofă sunt o lipogramă - lipsește sunetul p, ceea ce face posibilă evidențierea cuvintelor care îl conțin, în primul rând cuvântul întuneric, ca antitetice. Pe fondul unei organizări ritmice complexe, se creează un calm și o netezime extraordinară a versului cu ajutorul rimei încrucișate feminine. Centri semantici importanți din rânduri sunt mutați pe ultimul loc și rima, acest lucru conferă poemului o armonie extraordinară și ușurință de pronunție.

Poezia „Fata a cântat în corul bisericii...” reprezintă noua etapa Calea lui Blok. Lumina nu se mai identifică cu adevărul, dimpotrivă, raza strălucește deasupra iluziei. Dezamăgirea în capacitatea individului de a pătrunde secrete a dus la dezintegrarea imaginii lumii și, în același timp, echilibrul psihologic a fost perturbat. Multe dintre poeziile ulterioare au consemnat experiențele dureroase ale eroului liric cauzate de o astfel de cădere a conștiinței.