Culoarea și combinațiile sale în interior. Organizarea complexă a interiorului prin design artistic Elementul interiorului este un exemplu luminos

A da viață unui interior cu predominanța a două sau trei culori este o sarcină pe care mulți o pot face față. Astfel de interioare sunt familiare ochiului, ușor de perceput. Dar există și alte opțiuni pentru execuția spațiilor care se vor potrivi persoanelor îndrăznețe care pot ieși în evidență din mulțime. Vorbim despre interioare luminoase, care sunt create folosind un număr mare de culori. Cel mai adesea, o revoltă de culori se găsește în designul camerelor pentru un copil, precum și în camerele realizate în stiluri moderne, etnice, boho și pop art.

Acest stil de design interior este preferat de oamenii creativi care au multe hobby-uri și interese. Interioarele Boho nu pot fi descrise la fel de simplu ca altele, deoarece nu există reguli și restricții clare, puteți alege și amesteca materiale și texturi, puteți folosi diferite tipuri de mobilier și decor și nu vă limitați în culori.

Dachas-ul multor oameni sunt o reflectare a acestui stil. Reprezentanții diferitelor generații aduc acolo obiecte dragi inimii lor, negăsindu-le un loc în apartamentele din oraș, neavând puterea să se despartă de ei pur și simplu aruncându-le. Există o senzație de supraaglomerare a spațiului, chiar și o parte din dezordinea acestuia.

În design, sunt folosite multe culori combinate armonios, tehnicile sunt amestecate stiluri diferite. În haosul general, cele mai semnificative lucruri care reflectă caracterul proprietarului ies în evidență prin culoare, locație și decor. La urma urmei, interiorul este simplu ca aspect, dar de fapt implică o atenție clară a tuturor detaliilor, armonia generală a culorilor folosite, combinarea diferitelor stiluri cu o idee comună. Datorită acestui fapt, camera este confortabilă, confortabilă și foarte convenabilă de utilizat, deoarece tot ce aveți nevoie este întotdeauna la îndemână.

Articolele realizate manual sunt grozave pentru decorul boho. Creativitate iar creativitatea va ajuta la proiectare în cel mai bun mod. Ca materiale, se acordă preferință tot ceea ce este natural și ecologic. De aceea, astfel de interioare nu sunt printre cele ieftine.

2. Stilul pop art

Pop art este deosebit de strălucitoare și multicoloră. Mare importanțăîn astfel de interioare este dat fotografiilor și afișelor celebrităților. Sunt adesea folosite luciu, culori strălucitoare, motive repetitive ale ornamentelor și desenelor.

Acest stil este potrivit pentru camere suprafata mare. În încăperile mici, se creează senzația unui morman de obiecte aleatorii. Pentru decor alege culori contrastante luminoase. Este mai bine să acordați preferință culorilor care vă plac, altfel interiorul se va plictisi rapid și va începe să asuprească cu variații excesive.

Tavanul este adesea alb, pe mai multe niveluri, completat de iluminat multicolor. Genul rămâne neutru. Accentul este pus pe pereți. Mobilierul este ales în forme simple, în loc de dulapuri pentru depozitarea lucrurilor, se formează nișe. Dacă este posibil, sunt amenajate dressinguri separate.

În decor, accesoriile din plastic, metal, piele arată mai bine. Lucrurile făcute de tine se potrivesc bine în interior. Pop art nu este un stil costisitor, deoarece vă permite să utilizați materiale simple, ieftine și ușor accesibile.

3. Stilul modern

Mai simplu de implementat este un interior luminos într-un stil modern. Trăsătura sa caracteristică este plasarea obiectelor de decor luminoase pe un fundal neutru al pereților. Există o senzație de culori stropite cu bucurie, a căror cantitate este moderată. Interiorul este proaspăt și ușor.

Suprafețele pereților, podelei și tavanului sunt realizate în culori deschise: crem, gri. Adesea, albul este folosit în decorare. parcelă mică pereții pot fi lucrați cu culori strălucitoare care sunt planificate să fie introduse în cameră. Cu o suprafață mare a unui astfel de site, se poate pierde senzația de ușurință.

Numărul de articole colorate din cameră ar trebui să fie limitat. mobilă, aparate electrocasniceși textile de culori strălucitoare - și acest lucru este destul de suficient. Culorile sunt pastelate, astfel încât camera rămâne luminoasă. O persoană într-o astfel de cameră este încărcată de bucurie și optimism.

4. Stilul etnic

Interiorul, realizat în acest stil, aderă la culori, materiale, mobilier și decor care corespund regiunii alese pentru lucru. Acum stilul etnic este foarte solicitat și popular. Interioare mai comune în stiluri japoneze, mexicane, marocane.

Interior în stil mexican

Interior în stil marocan

Stilul japonez se distinge printr-un număr mic de elemente decorative, nu există senzație de suprasolicitare și tensiune de atenție. Se ia minimum de mobilier și decor, pentru că japonezii prețuiesc spațiul ca nimeni altul. Atitudinea specială a acestui popor față de natură se reflectă în nuanțele lor preferate - aceasta este o gamă de lumină naturală naturală. Suprafețele sunt adesea netede. Luminozitatea camerei este dată de accente realizate în culori bogate de roșu și negru.

Interior în stil japonez

Designul luminos al camerei copiilor, o varietate de culori pe pereți și mobilier însuflețesc spațiul și îmbunătățesc starea de spirit. Alegerea părinților în favoarea unui astfel de interior este adesea asociată cu dorința de a face viața copilului lor strălucitoare și bogată, bogată în emoții pozitive.

Atunci când alegeți o paletă pentru decorarea unei camere, trebuie să țineți cont de faptul că aceeași culoare poate fi percepută diferit. Poate fi ascuțit, cu o suprafață lucioasă, naturală și suculentă sau ușor spălată.

Primul loc în popularitate este ocupat de culori naturale, ușor spălate. Ele oferă suficientă vitalitate și luminozitate, nu deprimă saturația excesivă. Ele pot fi combinate cu un număr mare de culori necesare pentru a crea interior luminos fara senzatia de aglomeratie.

Se aleg diferite culori pentru pereti, mobilier si accesorii, mai des este verde, fistic, galben, portocaliu, piersic. Culorile naturale ascuțite și bogate sunt folosite pentru accesorii, mobilier, pictură murală. Poate fi cuverturi luminoase, panouri de perete, jucării. Culorile pun accente, completează spațiul. Nu ar trebui să le folosiți în cantități mari.

Nu uitați de cerința principală pentru interiorul camerei copiilor - copilului ar trebui să-i placă. De aceea ar trebui să țineți cont de preferințele și interesele sale atunci când decorați camera și să nu vă bazați doar pe propriul gust.

6.1 Utilizarea roții de culoare

6.2 Evaluarea preliminară a culorii

Puteți facilita foarte mult munca de creare a unui interior luminos dacă plasați treptat piese de mobilier și decor pe fundalul principal. Acest lucru va face posibil să vedeți combinația lor cu camera, unul cu celălalt. Odată cu umplerea treptată a spațiului cu culoare, momentul cantității optime a acesteia din urmă se va observa în timp.

Nu este nevoie să achiziționați imediat elemente colorate scumpe, puteți mai întâi să plasați orice lucru de aceeași culoare pe fundalul principal sau să acoperiți o piesă de mobilier cu o cârpă, o bucată de tapet care să se potrivească.

1. Conceptul de stil

2. Caracteristicile stilurilor

În designul interior al oricărei încăperi, există așa-numitele stiluri de interior (directii de stil). Stilul este un set de trăsături, o unitate de tehnici și mijloace expresive, o comunitate artistică sau ideologică inerentă atât unui anumit timp sau direcție în arhitectură, cât și unei anumite persoane sau locuinței sale. Unul sau celalalt stil interior este o combinație armonioasă a anumitor trăsături, unitatea direcției artistice. Stilul este limbajul de exprimare a ideii principale a unui proiect de design.

Alegerea stilului este unul dintre cele mai importante criterii pentru crearea unui design interior de hotel. Nu depinde doar aspectul camerei, ci și atmosfera de confort și confort. Stilurile de design interior sunt destul de diverse: de la clasic la hi-tech, precum și tot felul de tendințe de stil străin.

În lumea modernă, există în mod condiționat două grupuri principale de stil - stiluri istorice și stiluri moderne. Adesea sunt numiți clasici și moderni, deși o astfel de terminologie este logic eronată, deoarece există un stil modern istoric independent, cu propriile sale caracteristici, care nu au nimic de-a face cu stilurile moderne.

„Primul grup include stilurile egipteană antică, greacă veche, bizantin, gotic, renascentist, baroc, rococo, imperiu, clasicism, romantism și eclectism, art nouveau (Secession, Jugendstil, Art Nouveau), art deco, modernism, postmodernism, Constructivism, deconstructivism.

Grupul de stiluri moderne include high-tech, country, eco-style, stil englezesc, art crede, minimalism, etnic, fusion, pop art, diverse stiluri de autor etc. Adesea, designerii de interior combină elemente de stiluri diferite și obțin un individ , ca niciun alt interior” 33 .

Stil este limbajul designului, al proiectului, al compoziției. Deoarece această limbă este vie, tinde să împrumute anumite elemente dintr-un alt mediu lingvistic. Deci stilul împrumută diverse elemente, formând simbioze misterioase. Împrumutul, la rândul său, formează eclectism, iar în mâini inepte, kitsch - prost gust. Granița dintre kitsch și eclectism este foarte fragilă și necesită abilități pentru a se conecta corect. Cunoașterea compoziției, gustul delicat sunt necesare, în interior - cunoașterea texturilor și materialelor. Fuziunea acestor parametri importanți formează „stilul”.

Cele mai caracteristice sunt stilurile istorice (Gotic, Baroc, Clasicism, Imperiu, Neoclasicism, Art Nouveau, Minimalism, Etnic), precum și stilul de fuziune, adică. amestec de stiluri. Luați în considerare unele dintre ele și trăsăturile lor stilistice.

stil gotic . Originea stilului interior gotic original a avut loc în Evul Mediu, când stilul arhitectural a fost puternic influențat de organizațiile religioase, iar arhitectura civilă a adoptat trăsăturile caracteristice templelor arhitecturale. Dezvoltarea ulterioară a stilului interior gotic a avut loc în epoca victoriană, iar apoi a continuat la sfârșitul secolului trecut, sub influența subculturii gotice.

În ciuda faptului că originile stilului gotic sunt clădirile religioase ale Europei, acesta este aplicabil și la universități, clădiri civile și interioare rezidențiale. Designul dramatic al Catedralei Notre Dame din Paris, Franța are elemente care sunt folosite și astăzi. Astfel de elemente includ arcade peste ferestre și uși, modele și ornamente și bolți cu nervuri. Arhitecții Evului Mediu au folosit, la acea vreme, tehnologii inovatoare care au făcut posibilă realizarea de zidărie subțire și construirea de structuri monumentale cu turle ascuțite, ornamente decorative din piatră și o abundență de vitralii și sticlă colorată.

În secolele următoare, centrul interesului arhitectural s-a mutat către locuințe, gusturile Occidentului au revenit la natura romantică și formele gotice, renașterea stilului gotic a avut loc în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Epoca victoriană a văzut progresul tehnologiei de construcție și dezvoltarea unor forme arhitecturale complexe bazate pe structuri din lemn. Astfel de modele au fost folosite în Statele Unite ca parte a sprijinului pentru producătorii de cherestea, ceea ce a dat un nou impuls dezvoltării stilului gotic în exterior și interioare.

Elemente de gotic victorian și gotic revival sunt folosite în construcție și decorare case moderne iar la decorarea spaţiilor interioare. Cele mai caracteristice elemente ale stilului gotic din interior sunt arcade alungite, șeminee, vitralii și grinzi de lemn sub tavane. Pardoselile sunt de obicei acoperite cu materiale grele precum piatra, dale sau scânduri cu capse metalice.

Baza schemei de culori a interiorului gotic constă în culorile ocru, violet, roșu, negru, auriu și metalice naturale. Se introduc nuante deosebite prin adaugarea de panouri de lemn pe usa, plinte late din lemn, decorarea peretilor cu fresce, vitralii sau zidarie. Tapiserii și catifea în decor deschideri ale ferestrelor aduce starea de spirit necesară în interiorul gotic. Finisarea mobilierului se realizează folosind catifea, sculpturi, picioare răsucite în planuri alungite. Dintre elementele decorative din interiorul gotic sunt folosite lumânări, produse forjate, sculpturi și cruci.

Vitraliile colorate sunt utilizate pe scară largă în interior, transformând fluxurile de lumină naturală într-un joc misterios de lumini colorate. De asemenea, goticul se caracterizează printr-un sistem de cadru, arcade de lancet, roze. Centrul compozițional al interiorului este un șemineu cu hotă piramidală. Mobilierul este masiv, din lemn de culoare închisă, decorat cu ornamente sculptate. Ornamentul folosește motivul arcului de lancet și motive vegetale (frunze de viță de vie, iederă, trifoi, trifoi). Țesăturile și covoarele sunt foarte populare. Schema de culori este saturată.

Stilul baroc aparține secolului al XVII-lea. Acest stil luxos, capricios, pompos este asociat în primul rând cu numele regelui - Soarele lui Ludovic al XIV-lea. Acest stil se caracterizează prin emotivitate, strălucirea culorilor, splendoarea decorului. Barocul este cunoscut pentru elementul său de formare a stilului - plasticitatea peretelui, datorită căruia peretele își pierde principala caracteristică - fiabilitatea și monumentalitatea, dobândind o dinamică fără precedent. Complexitatea deliberată apare în interior, colțuri rotunjite, multe oglinzi, muluri aurite, picturi pe tavan folosind efectul de „curgere” a spațiului într-o „înălțime transcendentală”. Interioarele sunt bogat decorate cu picturi, decorațiuni cu stuc de forme bizare ondulate. Versailles este un exemplu clasic al stilului baroc. Barocul este caracterizat de arta iluziei. Dorința de a impresiona privitorul se exprimă în dimensiuni exagerate, forme dinamice accentuate, unghiuri spectaculoase și o abundență de decor. Stil foarte eficient, emotionant si festiv.

Fațada și interiorul sunt bogat decorate cu elemente decorative precum basoreliefuri, grupuri sculpturale, vaze etc.

La mijlocul secolului al XVII-lea, barocul a fost înlocuit cu nou stil – Rococo . Rocaille (cochilia franceza) a devenit un simbol al stilului din care provine acest nume.Un stil sofisticat, feminin, de budoir care a luat nastere din baroc. Acesta este stilul saloanelor seculare și al marchizei de Pompadour. În proiectarea interioarelor se folosesc tehnici care sparg structura clădirii, oglinzi, picturi murale uriașe, netezirea colțurilor dintre perete și tavan, utilizarea pe scară largă a ovalului pentru decorarea compozițională a planurilor dreptunghiulare. Mobilierul devine elegant, cameral, capricios. Schema de culori devine mai pastelată în comparație cu luminozitatea bogată a barocului. Liniile de mobilier și elementele decorative sunt curbate. Cochiliile sunt folosite ca decor. Lejeritate, galanterie, ușurință seculară, o atmosferă de distracție rafinată și lipsită de griji se simte în interior.

Stilul clasic își are originea în epoca clasicismului de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Denumirea stilului, tradus din latină classicus, înseamnă exemplar, demonstrativ, arătând dorința unui model ideal, standard. Interiorul clasic reflectă ideile nobile ale „epocii de aur” - idealizarea și exaltarea eroică a legilor în natură, respectarea ordinii și ierarhiei în lumea umană.

Termen "clasic" s-a născut în epoca antică a Evului Mediu pentru a determina cele mai înalte pături ale populației, elita Romei Antice. De atunci, epitetul „clasic” a fost însoțit de un stil sau direcție în orice sferă a vieții, culturii și artei, adoptat tradițional de toate popoarele lumii. Prin urmare, interiorul clasic poate fi numit cu succes elită.

Mobilierul grațios în proporții geometrice stricte devine o trăsătură tradițională a interiorului clasic, liniile netede sunt observate în orice: în construcția de coloane, crearea de deschideri pentru uși și ferestre, balustrade de balcoane, scări și terase. În epoca clasicismului, aderarea la respectarea enfiladelor în stilul boroque se păstrează - încăperile interioare sunt adiacente una cu cealaltă în serie, iar ușile sunt situate de-a lungul aceleiași axe, creând un interior traversant. Principii de baza interior clasic sunt raționalismul în toate, o tendință de a obține confort și armonie datorită simplității și în același timp rigoare, claritate logică, completitudine. Majoritatea obiectelor create în epoca clasicismului sunt considerate a fi rarități. Stilul clasic al interiorului a primit o recunoaștere egală atât în ​​rândul aristocrației, cât și în rândul societății cu mentalitate democratică și a depășit popularitatea stilurilor pretențioase și pretențioase Boroc și Rococo în epoca clasicismului.

Candelabrele din porțelan primar și candelabrele de cristal au înlocuit sfeșnicele din metale pretioaseși lămpi de birou, aplice, lampadare cu colorare monotonă a abajururilor de sticlă monolitică. Cronometrele care și-au pierdut relevanța înlocuiesc treptat ceasurile monumentale de podea. Șemineele din marmură au oferit o alternativă la sobele de teracotă multicolore. Interiorul clasic a preferat severitatea ferestrelor dreptunghiulare cu geamuri transparente. Genurile artistice de peisaj și portret, care au înflorit în epoca clasicismului, au devenit parte integrantă a interiorului clasic: imaginile fenomenelor naturale și personalități eroice în rame aurite au devenit o decorare demnă a pereților holurilor, camerelor de zi și dormitoarelor. Accesoriile din porțelan fragil și argint maleabil înlocuiesc sculptura practică și durabilă din bronz și marmură. Mobilierul păstrează decorul natural al lemnului natural fără aurire. Materialele textile pentru tapițeria pieselor de mobilier moale, decorarea ferestrelor și decorarea pereților sunt selectate din mătase și satin în culori nobile reținute. Într-un interior clasic, draperiile din velur și brocart cu un model mare maiestuos capătă semne de lux excesiv. Cărțile devin un atribut indispensabil al unui interior clasic în loc de bijuterii rare.

Interiorul modern, decorat în stil clasic, este o cameră de forma corectă, luminoasă, care radiază de liniște și confort familial stabil. Interiorul clasic nu este excesiv, nu este supraîncărcat cu detalii. Într-un interior clasic, există de obicei o mulțime de oglinzi care extind camera și îi dau strălucire. Coloanele cu capiteluri din bronz completează foarte organic interiorul clasic, șemineele sunt finisate cu marmură.

Mobilierul alb combinat cu tapițeria și pereții aurii și pastelate este, de asemenea, o opțiune foarte comună. Stilul va fi caracterizat și de mobilier în culoarea lemnului natural nobil cu finisaje bronz și albastru-verde sau nuanțe de roz textile in tapiterie, perdele.

„Țesăturile se potrivesc bine cu forma mobilierului tapițat și cu culoarea lemnului. Perdele și draperii ale unui complex interior clasic formă grațioasă, cu pliuri nobile, servesc drept decor pentru fereastra și interiorul în ansamblu. În decorarea interioară se folosesc pensule sau țesături similare ca ton și textură” 34 .

Candelabrele din cristal, piatra naturala transparenta sau sticla scumpa sunt cel mai des folosite pentru iluminat. Candelabrele din bronz sau aurite cu nuanțe care imită lumânările arată bine în interior, decorate în stil clasic. Iluminatul spot modern nu intră în conflict cu stilul clasic, ci mai degrabă se îmbină perfect în interior.

Mese și scaune în sufragerie cu picioare grațioase sculptate și porțelan fin, aproape transparent, cu modele discrete și aurire. Atributele obligatorii ale unui interior clasic sunt șemineele, scaunele joase confortabile, ceaiul scăzut și masute de cafea, abundenta de lumina, covoare usoare moale lucrate manual, parchet din lemn prețios și lămpi care arată ca bijuterii.

Cu toată diversitatea lor, interioarele elegante și oarecum grandioase în stil clasic nu arată ca exponate de muzeu, deoarece păstrează principalele caracteristici ale stilului: noblețe și reținere, armonie și bun gust, iar proprietarul casei în stil clasic confirmă statutul său social ridicat și respectabilitate.

Imperiu (din imperiu francez - imperiu) - stilul primelor trei decenii ale secolului al XIX-lea. Acest stil este cel mai înalt punct care completează coarda clasicismului, stil care a devenit larg răspândit în timpul domniei lui Napoleon I. Acest stil trebuia să reflecte puterea și măreția Imperiului Francez. Stilul triumfal solemn, militar, a imitat luxul Imperiului Roman. Se caracterizează prin forme monumentale și decor bogat (embleme, ornamente). În decor au fost folosite materiale scumpe, solide: mătase, mahon, bronz, bazalit. Empire a inclus și câteva elemente egiptene antice care au intrat în modă după campania egipteană a lui Napoleon. Acestea sunt volume geometrice masive și ornamente egiptene antice și sfinxuri stilizate. Folosirea simbolurilor cu teme militare era foarte caracteristică stilului Imperiului: armuri militare, coroane de laur, scuturi, vulturi etc. Într-un număr de țări, stilul Empire a devenit o expresie a ideilor de independență a statului.

Stilul Empire s-a menținut cu strictețe și în arta aplicată, în mobilierul greu cu linii și forme geometrice accentuate, în produsele industriei artistice, masive, bine finisate. Mobilierul a dobândit caracteristici deosebite: piese de susținere sub formă de grifoni, labe de animale, hermi antici. Scaunele, ca și alte mobilier de scaune, erau destul de incomode și dure, pentru că s-a preferat fast în locul confortului.

Imperiul, spre deosebire de majoritatea stilurilor, se caracterizează printr-o altă trăsătură: reglementarea sa inerentă a exclus aproape complet apariția mișcărilor și școlilor religioase. De aceea, numai arta Franței de la începutul secolului al XIX-lea poate fi numită corect stil Imperiu. O singură țară, Rusia, a adoptat „stilul imperial”. Dar pentru Rusia, stilul Imperiului nu a fost axat pe figura împăratului Alexandru, a fost animat de ideea unității naționale.

Imperiul este un stil al aristocrației care nu s-a demodat până astăzi. Designul în stilul Empire este caracterizat de greutate, claritate a formelor și finisaje complicate. Tapetul poate fi înlocuit cu material textil, iar materialul poate fi folosit pentru a acoperi abajururile tuturor lămpilor din cameră.

În acest stil, totul este conceput pentru a arăta luxul: draperii grele bogate, decorațiuni metalice, pe pereți - gravuri vechi, reliefuri sau picturi în rame frumoase.

„Când alegeți stilul Empire, este mai bine să acordați preferință mobilierului de culoare închisă (negru, castan sau mahon). Și lăsați-l să fie ghemuit - în general, este mai bine să evitați totul înalt în camerele realizate în stilul Empire. Fotoliile, de exemplu, sunt de preferat cu spatarul jos, lat, moale. Comodele sunt caracteristice acestui stil special. Într-o astfel de cameră, mobilier din piele și masiv lămpi de podea cu nuante de stofa" 35 .

Mobilierul în stil Imperiu folosește mahon, nuc, iar în Rusia și mesteacănul Karelian. Sculptura practic nu este folosită.

Părțile de susținere ale meselor, fotoliilor, scaunelor, canapelelor sunt realizate sub formă de hermi antici, sfincși, grifoni, coloane și labe de leu, împrumutate din ruinele Romei antice și săpăturile de la Pompei. Sub formă de mobilier, se folosesc forme dreptunghiulare, masive, închise, profilele și proiecțiile sunt rare pe acesta.

Ambele scaune și toate celelalte mobilier de scaune sunt dure. Mobilierul în stil imperiu favorizează splendoarea în detrimentul ușurinței în utilizare.

Există două tipuri de stil Empire: european și rus. Pentru Imperiul European caracterizat printr-o abundență de aur, bronz, marmură, stuc, coloane, oglinzi, picturi pe pereți și tavan; panouri pitorești, draperii grele la ferestre. Mobilierul a fost realizat din specii valoroase - mahon, mesteacăn de Karelian, frasin, para etc. Are forme stricte, regulate, simetrice, decorate cu sculpturi. Vasele, candelabrele și alte accesorii din argint și bronz au forme calme, drepte, cu suprafețe netede și sunt decorate cu gravură.

Imperiul Rus mai calm, liric și mai puțin luxuriant. Caracteristici distinctive - stuc elegant pe tavane și pereți. Ușurința și confortul predomină în interior. Mulți culoare alba. Tonurile atenuate sunt folosite pentru pereți și draperii. Caracterizat de ferestre mari și multe oglinzi, prezenta semineelor, parchet cu model din lemn pretios. Covoarele pe podele, candelabrele de cristal sunt în armonie cu tapițeria mobilierului, decorarea scenei, draperiile ferestrelor, fețele de masă și șervețelele în culori pastelate delicate. Structura de stuc pe tavane este combinată cu candelabre mari ajurate, dând un aspect moale, lumină împrăștiată. Creatorul stilului Imperiului Sankt Petersburg este considerat a fi „italianul rus” K. Rossi.

Minimalism format în anii 1960. Principiul principal al stilului nu este nimic de prisos. Spațiul este organizat extrem de concis, funcțional, se folosesc forme geometrice simple, suprafețele mari sunt umplute cu o singură culoare. Soluție de culoare poate fi simplu până la monocrom. Cu toate acestea, în decor sunt folosite numai materiale scumpe, de înaltă calitate.

În zilele noastre, nu devine la fel de la modă ca în anii '90. Dar, ca tot ce este la modă, acest stil se poate transforma în timp, absorbind cele mai noi elemente și redevenind popular. Minimalismul se distinge prin absența modelelor, a decorurilor și a unui număr mic de accesorii.

În prezent, conceptul dominant în proiectarea hotelurilor moderne și a facilităților din industria ospitalității este stilul minimalismului confortabil. „Ideologia acestui stil se bazează pe forme geometrice simple, nu există cercuri și raze, predomină culorile contrastante, de regulă, este stejar albit și wenge” 36 . Stilul de minimalism confortabil deschide posibilități nelimitate de dezvoltare a designului camerelor și spațiilor publice. Oferă designerilor o paletă largă de culori pentru a crea atât interioare luminoase, cât și calme pentru orice concept, fie că este vorba de un hotel de țară sau de oraș, o cameră de club, o casă sau un apartament. Minimalismul confortabil este un stil stabilit, nu își va pierde relevanța și cu siguranță va fi popular timp de câteva decenii.

Minimalismul este o interpretare modernă a stilului oriental antic. Motto-ul lui este: abandonarea necesarului în favoarea celui mai necesar. .

Minimalismul nu este doar spațiu liber - este un stil care implică o atenție atentă la fiecare detaliu. Într-o astfel de cameră, numărul de articole este minim, dar îndeplinesc toate funcțiile necesare pentru un sejur confortabil.

Cel mai important lucru la crearea unor astfel de interioare este un spațiu bine planificat, în care există multă lumină difuză, calmă, când pare că pereții și tavanul în sine strălucesc, există mult aer. Pentru a crea o senzație de lățime și spațiu, camera este, dacă este posibil, eliberată de pereții interioare. Ferestrele mari, care saturează spațiul cu lumină, conectează locuința cu lumea exterioară, făcând-o parte din interior.

Minimalismul ne-a venit din cultura japoneză. În mod tradițional, a fost construit pe combinații de lumină și umbră, astfel încât într-un astfel de interior predomină tonurile pământii, precum și culorile alb, gri și negru. Interiorul minimalist este ușor și liber. Culoarea ajută la crearea unui sentiment de spațiu. Absența unui număr mare de nuanțe și combinații de culori mărește camera, parcă ar fi umplut-o cu aer.

În design poate fi folosită orice culoare, dar sunt preferate culorile deschise. Schema de culori a minimalismului tradițional este gri, bej, nisip, negru și variațiile acestora. Sunt potrivite și diverse nuanțe de verde combinate cu alb și maro.

De asemenea, acest stil se caracterizează printr-o combinație de design interior grafic alb-negru cu adăugarea de mobilier și accesorii în culori bogate. Cu toate acestea, astfel de pete de culoare nu ar trebui să fie altceva decât accente.

Forma elementelor de interior trebuie să fie simplă (absența numeroaselor pliuri pe canapele, spătarul drept al scaunelor, picioarele uniforme ale mesei etc.), deși sunt permise și linii curbe (de exemplu, o linie rotunjită). a canapelei, repetând îndoirea fereastra).

„Materialele trebuie să fie de înaltă calitate. Pentru fabricarea de mobilier în stilul minimalismului, ca și înainte, se folosesc lemn, piatră, țesături naturale.

Elementele metalice sunt realizate din oțel sau aluminiu (profilele sunt realizate în principal din acesta din urmă). Sticla este folosită în principal mată. Suprafețele drepte, netede finisate cu astfel de materiale subliniază grafica și concizia interiorului” 37 .

Folosirea metalului în interiorul minimalismului îi conferă o modernitate ascuțită: blaturi metalice în bucătărie, picioare de scaun, rafturi. ȘI lumina soarelui, reflectat din sticlă și metal neted creează o atmosferă de lejeritate. Se folosesc materiale de finisare naturale simple, adesea brute, cu o textură aspră: cărămidă, beton, lemn sau ipsos.

Neoclasicismul (din franceză Classicisme) - denumirea generală a mișcărilor artistice din a doua jumătate a secolelor XIX-XX, bazată pe tradițiile clasice ale artei antichității, Renașterii și clasicismului. Acest stil se caracterizează prin noblețe accentuată, rigoare și claritate.

Neoclasicismul se caracterizează prin forme dreptunghiulare calme, design decorativ restrâns și în același timp divers, plin de demnitate, dar nu aspect pretențios, proporții ajustate.

Spațiile, realizate în stil neoclasic, se remarcă prin dimensiunea semnificativă a încăperilor, trepte largi de scări. În reproducerea interioarelor neoclasice se folosesc elemente arhitecturale care ne trimit la mostre antice. Pentru aceasta, se folosesc coloane decorative, arcade, semi-arcade de gips-carton.

Când utilizați detalii de stil, efectul dorit poate fi obținut prin cele mai minime mijloace: de exemplu, folosind o vază sau o sculptură antică. Un atribut important în interiorul neoclasic sunt nuanțe luminoase pereti si mobilier.

Nu este de dorit să intri în camera de zi de la intrarea în casă. Ar fi frumos dacă s-ar deschide o priveliște frumoasă din hol sau din hol. În acest caz, utilizarea partițiilor este nedorită. Pentru zonarea spațiului, este mai bine să folosiți semi-coloane și coloane. Spațiul cu scop diferit ar trebui să curgă de la unul la altul. Dar principalul lucru este respectarea proporțiilor și simetriei clasice.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a născut o nouă tendință - romantism. Romantismul este mai mult o viziune asupra lumii decât un stil, exprimat în vise de sinteză a tuturor artelor. Deci se pare eclectism. Acesta este un amestec de toate stilurile. Această perioadă de timp se caracterizează prin apariția multor neostiluri. În interioarele europene, elementele culturilor orientale au fost utilizate în mod activ. În designul modern, este adesea folosit și principiul eclectismului, o pasiune romantică pentru stilul istoric. Amestecarea cu elemente ale unui basm oriental are loc și este corectată de viziunea modernă asupra lumii și de nivelul capacităților tehnice.

Acest stil în interior combină motive eterogene, care combină 2-3 abordări stilistice. Se folosesc combinații de piese de mobilier de diferite timpuri și origini.

stil eclectic este una dintre cele moderne. Decorarea hotelurilor în acest stil de epocă este o plăcere foarte scumpă, iar un astfel de interior nu se potrivește întotdeauna în stilul nostru de viață modern. În acest caz, puteți folosi o abordare eclectică a decorațiunii. „Acest stil necesită o relație strictă cu elementele de bază ale designului - o anumită culoare, textură, textură, formă și dimensiune. Aici se folosesc combinații de obiecte și mobilier de diferite timpuri și origini” 38 .

Mulți profesioniști se consideră reprezentanți ai stilului eclectic (adică o combinație de vechi și nou), dar pentru ca eclectismul să nu se transforme în haos, designerul trebuie să aibă un adevărat talent.

Modernism (French Moderne - cel mai recent, modern) - o tendință de stil în arta europeană și americană care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Stil foarte decorativ și distinctiv.

Sloganul modernității este „înapoi la natură”. Un sistem complex de ornamente caracteristic, a cărui bază sunt flori și plante extrem de stilizate, lebede. Stilul are un simbol - aceasta este o formă sofisticată a unei flori de ciclamen. Pentru stilul „noul” modern, care s-a născut la începutul secolelor XIX și XX, ca o mișcare de creare a stilului epocii sale, folosește respingerea formelor de stil vechi, căutarea de noi materiale: fier, sticlă. , beton armat. Dispoziție liberă, etaje diferite, deschideri mari pentru ferestre. Designerul folosește improvizația pe tema aleasă atunci când lucrează la interior. Pe pereți sunt linii bizare, capricios, șerpuitoare, cu o tendință clară spre asimetrie. Pereții camerei sunt colorați, adesea decorați cu materiale plastice din ipsos în relief plat. Mobilierul este decorat cu ornamente florale stilizate, este dominat de contururi languide, desenate, ondulate. Arhitecții într-o singură lucrare au combinat arhitectura, artele plastice, pictura, artele și meșteșugurile într-o unitate magică. Este introdusă zonarea funcțională. Designul decorativ al interioarelor atinge o sofisticare incredibilă. Forma ferestrelor, ușilor, scărilor este infinit variată. Fluiditatea ritmurilor, culorilor și texturilor iese în evidență și atinge o mare expresivitate. Folosit adesea placare ceramică, fier forjat, vitralii florale pentru ferestre și uși.

Principalele principii ale modernismului sunt designul și funcționalitatea. „O casă este o mașină de locuit” – celebra declarație a arhitectului Le Corbusier caracterizează foarte precis acest stil. Fondatorii modernismului au lucrat în direcții diferite. Au creat zgârie-nori sau, de exemplu, au dezvoltat arhitectura bionică cât mai aproape de natură. În designul modern, ei apelează adesea la stilul unui anumit arhitect din acea perioadă decât, de fapt, la modernism.

Modernul a fost întotdeauna un stil care promovează individualitatea. Interiorul în stil Art Nouveau se caracterizează prin pitoresc generos, elemente desenate, plasticitatea formelor de mobilier, metode speciale de decorare, prezența detaliilor și fragmentelor iconice. Caracteristicile ușor de recunoscut ale Art Nouveau sunt liniile netede care curg unele în altele, repetând perfecțiunea formelor naturale ale plantelor. Rafinamentul decorațiunii interioare se realizează prin culoarea și textura paramentelor, grație expresivității artistice a decorurilor, cu ajutorul fierului forjat, vitraliilor și ușilor.

În proiectarea pereților, se utilizează atât tapet (în versiunea tradițională - un model cu o dungă verticală), mai des vinil, cu o textură bogată, cât și diverse tipuri de tencuieli decorative. Uneori, în interioare se folosește o combinație de materiale, de exemplu, partea superioară a pereților poate fi acoperită cu mătase sau vopsită cu vopsea, iar partea inferioară este căptușită cu panouri din lemn de aceeași specie ca și mobilierul. Arborele poate fi găsit adesea în designul tavanului.

Acoperirile de podea reprezintă astăzi o paletă mult mai bogată decât acum o sută de ani. Cu toate acestea, estetica a rămas în mare parte aceeași: o placă de lemn care arată frumusețea naturală material natural, parchet incrustat cu elemente curbe caracteristice Art Nouveau și, bineînțeles, gresie - pitoresc sau, dimpotrivă, monocrom, îmbătrânit cu pricepere și care transmite savoarea epocii.

Decorul camerei trebuie să fie „... mese și scaune cu picioare curbate; material de bază pentru tapițerie mobilier tapitat- satin si matase. Culorile sunt moi, atenuate, mai bune decât semitonurile. Mai ales populare sunt culorile verde deschis și nuanțele de violet. Culorile gri perla sunt caracteristice, precum și aurul și ocru bogat. În general, decorul poate semăna cu atmosfera unui salon decadent de la începutul secolului, cu argint sclipitor subtil și strălucire sidef” 39 .

Stilul Art Nouveau se caracterizează prin noi mijloace tehnice și constructive, planificare liberă, un model floral stilizat, linii flexibile curgătoare și forme asimetrice. Elementele structurale ale clădirilor și ale mobilierului sunt ascunse de tranziții netede, o linie ondulată continuă de decor. Toate elementele interioare par a fi conectate într-un singur întreg prin coturi de plastic. Art Nouveau se caracterizează prin culori pastelate, delicate - cenușii, fumurii, roz pal, nuanțe complexe de albastru și verde. Decorul folosește motive florale. Unul dintre simbolurile stilului este o floare stilizată de iris. Modernismul este stilul poeziei din Epoca de Argint.

Art Deco - primul stil al noii ere a secolului XX, care a moștenit toată dorința de inovație a Modernului.

Acest stil combină exotismul Art Nouveau și estetica tehnică a anilor douăzeci, ușurința și eleganța decorului. Trăsături de caracter: colțuri rotunjite, linii verticale stricte, elemente decorative (imagine în zig-zag, cercuri, soare). Art Deco încearcă să perceapă viteza și presiunea epocii viitoare a mașinilor. Materialele comune includ lemnul exotic, laminatul din plastic, cromul și oțelul inoxidabil.

Spre deosebire de estetica ascetică a anilor 20 ai secolului trecut, acum este un stil de lux, bogăție și realizări tehnice, materiale destul de tradiționale scumpe și calitatea finisajelor sunt egalate în ea - ambele sunt valoroase pentru că pur și simplu sunt foarte scumpe.

Art Deco a câștigat rapid recunoaștere. Acest stil este din nou la modă în aceste zile. Stilul luxos, subtil elegant, de elită al căptușelilor transatlantice implică utilizarea de materiale scumpe de finisare, forme geometrice și finisaje sofisticate de mobilier. Stil Art Deco este un amestec de elemente de artă egipteană, exotism indian american și artă primitivă africană. Elegantul este standardul stilului interioare luxoase transatlane și hoteluri scumpe. Stilurile de mobilier se caracterizează prin utilizarea elementelor decorative sub formă de zig-zag, cercuri, triunghiuri, sori. Schema de culori folosește tonuri maro bogate, fildeș, toate nuanțele de aur.

Art Deco este un stil care folosește o varietate de elemente decorativeîn interior, luminoase și îndrăznețe și în același timp combinații de culori excepțional selectate care se pot schimba odată cu imaginația designerului care își creează interiorul.

Stil postmodernism a apărut ca reacție la modernism la sfârșitul anilor 60 ai secolului XX. Trăsăturile caracteristice sunt forme curbilinii complexe și volume care imită o structură de viață dinamică. Stilul permite o grămadă haotică și ilogică de elemente, rupturi bruște, instabilitate iluzorie, pereți înclinați, mobilier din materiale neașteptate. Acum, acest stil este adesea folosit în industria ospitalității. Singura condiție pentru percepția sa este ca o persoană care folosește o clădire proiectată în acest stil să se obișnuiască cu ușurință cu prostii optice.

High tech (tradus din engleză - tehnologie avansata). Acest stil pare să reflecte ritmul modern al timpului. Se caracterizează prin utilizarea materialelor polimerice moderne, sticlă și metal. Stilul este o modificare modernă a tehnicii. High-tech se distinge de etapele anterioare prin super-tehnism. Structurile de construcție, sistemele de inginerie și echipamentele se dezvoltă într-o structură decorativă teatrală cu elemente de exagerare și uneori chiar de ironie. Utilizarea structurilor metalice și a sticlei, precum și a elementelor de echipamente inginerești, evidențiază înaltă tehnologie. Practicitatea și funcționalitatea regulă aici. Culori preferate: argintiu, alb, negru; materiale: metal, sticla, tevi.

Stilul high-tech se numește stilul raționalist; interiorul în acest stil se distinge întotdeauna prin cea mai mare rigoare, laconism al formelor. Aici, principiul formării mediului se bazează în mod tradițional pe prefabricate detalii tehnice, sticlă, metal și beton, precum și diverse materiale plastice și alte suprafețe artificiale.

În sens practic, în interiorul de astăzi, acest stil nu are preferințe stricte. Spre deosebire de interdicțiile fără ambiguitate privind excesele decorative sub formă, să zicem, de parchete artistice, tapet floral, muluri, chenare, modele florale etc.

Interioarele high-tech se disting prin claritate. Suprafețele pereților, podelei și tavanului sunt perfect netede și curate. Mobilierul, țesăturile, vasele și alte accesorii îndeplinesc, de asemenea, cerințele de bază: caracter practic, lipsa decorului, forme geometrice clare. „Toate elementele și fitingurile metalice sunt, respectiv, strălucitoare. Orice lumină este potrivită în interiorul high-tech, în special mobilierul de birou. Scaunele, fotoliile și canapelele sunt realizate din plastic, metal cromat și piele” 40 .

Pe lângă iluminatul general, stilul high-tech își găsește aplicație în numeroase perete și podea, mobilier încorporat și spot, șine și alte lămpi, precum și surse de lumină pe console, cabluri și tot felul de alte structuri. Formele sunt simple. Baza este ergonomia și funcționalitatea.

În acest stil, se folosesc șervețele de hârtie și pânză, realizate cu tehnologie modernă, care sunt igienice și convenabile. Tacâmuri noi forme moderne din metal combinat cu plastic colorat. Trăsăturile caracteristice ale stilului sunt o cantitate mare de metal, sticlă și plastic în interior, culori acide strălucitoare, comunicații deschise și elemente de fixare, marcaje tehnice subliniate. Acesta este stilul celor mai recente realizări tehnice și accentul este pus pe ele. Stil tehnologic, funcțional, dar mai degrabă rece, robotizat.

Stilul country a apărut în America la începutul secolului trecut. Tradus din engleză, „țara” înseamnă „sat”. Acest stil este caracterizat de nostalgia pentru liniște viata la tara, în viața de zi cu zi, care se caracterizează prin naturalețe și simplitate, absența pretenției. Motive cowboy, țesături carouri sau floare mică etc. Schema de culori este restrânsă: nuanțe de verzui, bej, diverse tonuri de maro pot fi combinate cu incluziuni de roșu și verde.

Stilul country se caracterizează prin multicolor, dar nu strălucitor, ci mai degrabă gros, suculent, ușor înăbușit. Schema de culori este dominată de culori naturale, adesea deschise și pastelate. Echilibrul de culoare este important. Dacă, de exemplu, albastrul deschis și bejul deschis sunt combinate în tapițeria mobilierului, atunci este mai bine să alegeți culori pastelate deschise pentru tapet, covor, perdele, fețe de masă.

Dacă pereții și toate suprafețele mari ale interiorului sunt proiectate la aceeași scară, te poți concentra pe accesorii, care sunt destul de multe la țară. Unii designeri cred că culorile primare trebuie combinate cu verdele.

Țara este un stil ecologic. Și de aici - materiale naturale de construcție și finisare. Pentru podea - pavaj cu gresie sau piatră decorativă, scânduri masive din lemn, cum ar fi pinul natural sau vopsit. „Pentru pereți - tencuiala decorativa, sau o combinație de fragmente de pereți tencuiți cu piatră parțial conservată sau zidărie. Sau, din nou, un copac, și în culori deschise. Tapetele din hârtie sunt potrivite și pentru decorarea pereților – cu un model floral naiv, moale și subtil” 41 .

Stilul rustic nepretențios, familiar și foarte confortabil, simbolizând stabilitatea și fiabilitatea, este conceput pentru a transmite spiritul vieții satului, unde rafinamentul este amestecat cu caracterul practic al unui mod de viață de familie.

Acest stil este familiar, confortabil, orientat conștient spre vremurile bune. Ca parte a acestui stil, sunt utilizate materiale ecologice: lemn, piatră brută, ceramică, viță de vie, scoarță de mesteacăn etc., și culori complexe de culori naturale. În Rusia, acest stil a fost numit „rustic”. În prezent, stilul rustic este popular în designul mini-hotelurilor.

Ecostil. Motto-ul principal al stilului ecologic este ecologic. Acesta este un nou stil modern. Dorința de a crea o atmosferă deosebită de unitate cu natura se realizează prin executarea materialelor naturale, a culorilor naturale. Caracteristică este folosirea florilor proaspete și a florilor uscate, compoziții din acestea, accesorii din lemn, argilă, chihlimbar, scoarță de mesteacăn etc.

Stilul ecologic manifestă o dorință de îmbinare mai completă, profundă și cuprinzătoare cu natura. Prietenia mediului este principiul principal, care, potrivit arhitecților, ar trebui să formeze baza unui nou tip de locuințe. Utilizarea maximă a materialelor naturale, nedecorarea elementelor structurale, pictură simplă pe perete, gradina de iarna pe balcon etc. Esența acestui stil este determinată de un mod specific de a transpune idealul în material, imaginile ideale într-o formă materială specifică, care asigură în cele din urmă străduința constantă a unei persoane pentru binele cel mai înalt, o stare spirituală perfectă.

Stilul de fuziune - Amestecarea diferitelor stiluri este o tendință modernă a modei. De exemplu, clasicismul în combinație cu alte stiluri formează o unitate de design și armonie. De exemplu, antichitățile autentice sau cultura națională pot coexista cu accesorii high-tech ultramoderne.

Stilul Fusion este adesea menționat ca fiind cea mai tare tendință în muzică, gătit, design interior... în general, în orice. Această direcție este definită pe scurt ca o combinație de incompatibil: vechi și nou, Est și Vest, artă înaltă și kitsch.

Cuvântul englezesc „fusion” este tradus ca „fusion” sau „aliaj”. Dacă vorbim despre forme exterioare, atunci fuziunea implică o combinație de soluții aparent incongruente (sau considerate ca atare), extraordinare, care depășesc cele general acceptate și familiare. Fuziunea culturilor, tehnologiilor, stilurilor, viziunilor asupra lumii și distracțiilor este semnul principal al modernității și al acestei direcții.

Secolul al XIX-lea a îmbinat cu modernitatea sentimentul sfârșitului unei alte ere istorice și nevoia de a face bilanț fără a uita sau a nega nimic. De aici și dorința de a combina într-un singur interior cât mai multe tehnici din stiluri și tendințe diferite, un amestec de modernitate și motive retro, materiale noi, lucruri tehnologice reci și artificiale, realizate într-o singură copie a obiectelor. Spre deosebire de eclectism, fuziunea nu numai că combină elemente de stiluri diferite într-un spațiu mult mai liber, ci și creează propriul stil nou pe baza acestora.

Fusion exprimă cel mai clar viziunea asupra lumii a unei persoane cu o perspectivă largă, familiarizată cu cultura și istoria. tari diferite si epoci. Detaliile interioare nu trebuie combinate cu originea și culoarea, ci cu o „căsătorie pentru dragoste”. Sunt luate în considerare doar sentimentele pentru o anumită piesă de mobilier. Fusion organizează spațiul astfel încât să poți călători prin epoci și continente fără a părăsi casa ta.

Acest stil se transformă într-o tendință în creștere rapidă în designul modern, deoarece promite o libertate nemaivăzută până acum. Pe vremuri era considerat ceva de neconceput să combine albastrul cu negru, roșu și maro, dar acum este complet normal.

Nu este nevoie să se gândească la puritatea stilului, designerul este liber să nu adere la canoanele și dogmele stabilite. Puteți aranja activ mobilier clasic greu și perdele din organza de înaltă tehnologie într-un singur interior. Simțiți-vă liber să împingeți mobila tapițată din colțuri și să o plasați în centrul camerei. În același timp, colecțiile exclusiviste scumpe coexistă calm cu cele mai populare modele. Pe pereți, alături de reproduceri ale capodoperelor de artă, pot coexista fotografii de amator, pereții „surzi” se transformă într-o adevărată expoziție muzeală cu portal postmodernist.

Fusion oferă totul fără a nega nimic. Astăzi este posibil și necesar să amestecăm clasicul și mobilier modern, lucruri vechi și noi, scumpe și nu foarte scumpe, și adăugați obiecte care cu siguranță nu sunt potrivite pentru nimic, decât pentru cei dragi. Costul unui articol în acest stil nu contează. Creare interior bun costa mereu multi bani. Și a crea o fuziune este foarte simplu, principalul lucru este să ai simțul gustului.

Astfel, acest stil este grozav pentru auto-exprimare, deoarece dezvăluie abordarea individuală a proprietarului de a crea un interior, ținând cont doar de gustul privat și nu de unele reguli și reglementări.

stiluri etnice folosit in stiluri naționale(rusă, chineză, japoneză, indiană etc.) joacă un rol uriaș în crearea unei atmosfere naționale originale.

Cel mai adesea, etnic este înțeles ca stilul Africii, Indiei, Marocului, Indoneziei, Chinei. Caracteristicile stilistice depind de țara aleasă. Caracteristicile comune includ o schemă bogată de culori, o abundență de piese de mobilier naționale, accesorii și simboluri, inclusiv articole realizate manual. Dacă vorbim despre India, interiorul ar trebui să aibă lemn sculptat, imagini cu elefanți, sari. Dacă se alege tema Marocului, atunci vor fi culori bogate, picturi, lămpi cu vitralii. China - imagini cu dragoni, pictură caracteristică, negru și roșu, culori azurii - decor auriu. Este greu pentru un european să locuiască într-o astfel de casă tot timpul, dar pentru distracția spațiilor publice este o alegere grozavă.

stil indian este o combinație de lux, aur, rafinament și gust fin cu asceză, modestie, simplitate a liniilor și formelor. Un cocktail de ornamente, culori, modele și texturi, mobilierul magnific sculptat și încrustat reflectă stilul indian.

India este o țară de mirodenii, mirodenii, arome de scorțișoară, lemn de santal, cuișoare, cardamom, o țară în care latura spirituală a vieții înseamnă totul, unde credința și religia stau la baza rutinei și organizării întregii vieți. Stilul indian este culorile turcoaz, purpuriu, portocaliu și sunt complet unice în felul lor. Mătasea indiană nu este la fel de netedă și alunecoasă la atingere ca mătasea chinezească, este puțin aspră. Mobilier în stil indian, joasă, tăiată manual, foarte lemn rezistent tec. Canapelele și paturile ar trebui să fie moi și confortabile, favorabile somnului. Trei sau patru piese de mobilier sunt destul de suficiente pentru baza unui interior în stil indian, dar ele trebuie combinate în culori. Caracteristică- transformarea ușoară a detaliilor casei: scaune și mese, paravane, obloane și uși adesea „inversează rolurile”. „Materiale caracteristice: lemn, fildeș, sidef, argint, alamă, metal forjat, pene. Tehnici: email, forjare, gonire, cioplire, incrustație” 42 .

LA timpuri recente a câștigat o mare popularitate în Rusia stil scandinav. Nu este suprinzator. Se potrivește perfect climei noastre. Nu ultimul rol a fost jucat de mobilierul caracteristic, accesibil și confortabil. Alte caracteristici inerente stilului sunt utilizarea lemnului deschis, tot felul de nuanțe de alb, verde fistic, albastru deschis cu accente de roșu aprins. Abundența de materiale de finisare ușoare, naturale, culori moi, funcționalitate - toate acestea sunt componentele unui interior confortabil și confortabil, fără bibelouri inutile și șocante.

Astfel, designul în timpul nostru a devenit un concept cuprinzător care acoperă diverse domenii ale vieții noastre. Limbajul de design a devenit un instrument universal. Designul ne înconjoară peste tot, a devenit un concept de zi cu zi. Lumea din jurul nostru ne pune probleme în a alege lucruri care se bazează nu numai pe calități funcționale, ci și pe calități estetice. Oamenii cumpără din ce în ce mai mult lucruri noi, fără a le permite celor vechi să supraviețuiască. Designul este o parte importantă a vieții noastre. Designerii, încercând să răspundă nevoilor, caută din ce în ce mai multe forme noi, în timp ce adesea apelează la stiluri formate istoric, căutând inspirație. Motivele clasice se regăsesc în forme noi. O atenție atât de mare față de trecut, însă, l-a însoțit întotdeauna pe designer. Deci, de exemplu, în secolul al XIX-lea, stilurile istorice au jucat un rol major în artă. În vremea noastră, stilurile din trecut au devenit „prezentul” nostru, dar acum din ce în ce mai des vorbim nu despre un stil anume, ci despre simbioza și fuziunea lor competentă. Designeri moderniține cont de înțelepciunea trecutului și de inovațiile tehnice ale prezentului în căutarea viitorului. Stilurile „vechi” într-o nouă înțelegere se joacă cu culorile strălucitoare, dezvăluind noi fațete. În această lucrare, autorii au încercat să creeze o înțelegere fundamentală a „stilului”, atât ca concept, cât și să dea o idee despre stilurile existente. Acest subiect pare relevant pentru autori, deoarece cuvântul „stil” a devenit foarte des folosit, dar nu toți cei care vorbesc îi înțeleg sensul profund.

În viața de zi cu zi, o persoană vorbește două limbi: colocvială - folosită de zi cu zi și literară. Deci, în design, există diverse opțiuni de stil care sunt de fapt strâns legate. Autorii susțin că nu există un stil „exemplar”, deoarece stilul se schimbă zilnic, la fel cum se schimbă nevoile persoanei. „Stil sau stilizare” este o imagine generalizată a mijloacelor de exprimare artistică, datorită unității tehnicilor creative. Este posibil să vorbim despre stilurile epocilor. Puteți discuta despre stilul individual al unei persoane, stilul interiorului și toate aceste conversații vor fi despre stil. Autorul concluzionează că este legitim să vorbim nu numai despre stilurile consacrate istoric, ci și despre cele individuale. De asemenea, aș dori să remarc că nu este corect să definim granițe clare, atât între stiluri, cât și între epoci.

Stilurile istorice pot fi folosite în diferite moduri atunci când se creează un interior de hotel în ceea ce privește profunzimea și autenticitatea:

Precis și profund utilizarea stilului, care nu permite nicio inexactitate istorică, abateri de la tradiții și reguli.

O utilizare mai puțin profundă a stilului, permițând o interpretare creativă, care se exprimă într-o potrivire armonioasă în orice alt interior a unei combinații a unor elemente arhitecturale și detalii tipice acestui stil.

Utilizarea doar a accesoriilor individuale sau a elementelor de decor care afectează impresia de ansamblu făcută de interior.

Astfel, acesta nu mai este un stil, ci un fel de stilizare artistică. Cea mai mare dificultate în designul interior al hotelului este tocmai alegerea stilului. La urma urmei, în ciuda interpretării destul de libere a abordărilor de design care este comună în întreaga lume astăzi, nimeni nu neagă faptul că nu ar trebui să combinați stilul de locuințe etno și noul stil urban, expresionismul elegant și avangarda șocantă sub un singur acoperiș. Totul ar trebui să fie cu moderație și totul ar trebui să arate organic și atent, ținând cont nu numai de natura instituției, ci și de partea lumii, a țării și chiar a orașului în care se află hotelul.

Creăm accente elegante în interior

Capacitatea de a folosi detalii luminoase și originale vă permite să creați un spațiu stilat în care doriți să stați mult timp, pe care doriți să-l admirați. De multe ori nu știm de unde să începem, sau folosim prea multe elemente decorative și culori, acest lucru supraîncărcă interiorul și rupe stilul unificat. Ridicarea și plasarea corectă a accentelor în interior este o întreagă artă. Și astăzi îl vom atinge, luând în considerare cele mai interesante caracteristici și accente care pot fi utilizate în siguranță în interior.

Accente de culoare în interior

Să începem cu cel mai important lucru: cu culoarea din interior. La urma urmei, înainte de a crea puncte luminoase în cameră, trebuie să vă decideți asupra unei palete comune. Accentul de culoare în interior este decorul, care este diferit în mod contrastant de gama principală a camerei. De exemplu, pentru un dormitor în tonuri de alb, un covor de noptieră albastru și draperiile albastre vor deveni un accent, iar pentru o cameră de copii verde bogat, o tapițerie albă pentru scaun și o pătură pot deveni un accent.

Astfel de puncte luminoase fac interiorul mai plăcut și mai „viu”. În același timp, dacă există o mulțime de astfel de accente, atunci camera va deveni pestriță, iar efectul accentului va dispărea, deoarece tot farmecul său constă în utilizarea moderată.

Accentul ar trebui să fie unic și să nu se repete, așa că doar câteva detalii ale culorii accentului sunt suficiente. În caz contrar, culoarea se va „spăla” și devine auxiliară.

În acest interior, galbenul cald, ca culoare de accent, diluează gama rece a pereților, creează o senzație de căldură și confort. Imaginează-ți cum ar arăta același interior dacă nuanța galben strălucitor ar dispărea complet din el! Acum înțelegeți ce rol uriaș au minorul, la prima vedere, detaliile de accent.

Iată câteva exemple mai bune și interesante.

O altă regulă importantă atunci când combinați culorile în interior și aranjați accente de culoare: nu confundați o culoare de accent cu una suplimentară. Ar trebui să fie doar o culoare diferită și nu o nuanță a celei principale.

Acum să explicăm mai clar. De exemplu, ai o cameră în tonuri de bej. Pentru a crea un accent, trebuie să alegeți o culoare verde sau violet, acesta va fi accent. Și dacă alegeți maro deschis, va fi doar o nuanță puțin mai închisă, așa că maro într-o cameră bej nu poate fi decât complementar.

Aici culoarea principală este bej deschis, completată de maro închis al scaunelor și al podelei, iar culoarea de accent este albastrul.

În acest caz, nuanțele de albastru sunt folosite foarte eficient ca culori de accent, în timp ce culoarea principală este albă, iar culoarea secundară este bej deschis.

Acum îți va fi mai ușor să alegi cântarul pentru cameră. Vă puteți aminti doar o regulă simplă care vă va ajuta să nu faceți interiorul monoton și plictisitor, dar, în același timp, să nu exagerați cu o abundență de diferite nuanțe.

Interiorul folosește 3 culori în aproximativ următoarea proporție:

60% - culoarea principală;

30% - culoare suplimentară (secundară) sau nuanțe ale culorii primare;

10% - culoare de accent.

Vezi cât de frumos poți combina nuanțele în interior!

Unde să puneți accente luminoase?

Accentele sunt concepute nu numai pentru a diversifica culorile camerei, ci și pentru a oferi spațiului personalitate și stare de spirit. Vă vor spune despre hobby-urile și hobby-urile dvs., vă vor crea o atmosferă specială, vă vor inspira și vă vor încânta, vă vor impresiona oaspeții. De aceea, ramane la latitudinea ta sa alegi ce articole si elemente decorative pot deveni cele mai importante in ansamblul interior al locuintei tale, iar noi iti putem oferi cateva sfaturi si idei in acest sens.

Un contrast vizibil și elegant în interior este foarte ușor de creat cu un perete de accent luminos. Este realizat într-o culoare contrastantă, care ar trebui să fie mai închisă în raport cu culoarea principală a pereților. Utilizare pictură simplă pereti, tapet, finisare cu materiale decorative texturate, precum piatra sau ipsos venețian- lasa-te sa pornesti imaginatia!

Tablouri pentru interior

Revopsirea peretelui ți se poate părea o decizie cardinală, mai ales dacă nu te-ai aflat de mult timp în faza de reparație și nu ești încă pregătit pentru schimbări globale. Există o altă modalitate de a atrage atenția asupra unui anumit perete și de a crea un accent. Bineînțeles că sunt tablouri!

Picturile din interior au fost considerate de mult timp un semn de gust și lux și doar păturile aristocratice ale societății și le puteau permite. Până în prezent, picturile sunt o parte integrantă a unui interior elegant și frumos, iar datorită tehnologiilor moderne care reduc semnificativ costul produselor, toată lumea se poate mulțumi cu o pictură pe pânză în camera lor.

Un tablou decorativ mare sau mai multe mici, pe aceeași temă sau scară, vor crea o stare de spirit și vor transforma interiorul camerei. Complementează-le cu încă câteva articole în nuanțe potrivite, iar ansamblul tău de accent este gata. Foarte simplu si stilat! Imaginea nu numai că va crea un contrast de culoare, ci și va sublinia stilistic interiorul dvs., fie că este vorba de un stil colonial, mansardă, minimalism clasic sau modern.

Pare luxos, nu ești de acord?

Dacă doriți să vă actualizați interiorul chiar acum, atunci tablourile interioare decoretto. Picturile pe pânză germană de înaltă calitate au o suprafață texturată frumoasă, care este rezistentă la lumină și murdărie. Puteți alege și cumpăra tablouri pe pânză de orice dimensiune în stilul picturii clasice, abstracție, natură moartă, peisaje, grafică, picturi cu animale sau picturi pentru copii. După ce ați comandat un tablou pe pânză în Decoretto, veți primi comanda în 4 zile. Este incredibil de plăcut și ușor să-ți creezi casa de vis împreună cu Decoretto!

Textile în interior

Mulți designeri susțin că textilele ar trebui alese în aceeași etapă de reparație, atunci când alegeți culoarea pereților și a podelei și, cu siguranță, nu mai târziu de alegerea mobilierului, astfel încât importanța textilelor în interior este greu de supraestimat. Cu ajutorul lui puteți crea cu ușurință orice accent de culoare. Dar chiar dacă ați finalizat reparația cu mult timp în urmă, dar doriți modificări, atunci actualizarea textilelor va duce la o transformare semnificativă a întregului interior.

Ți se pare camera monotonă? Cuverturile de pat, păturile, pernele, draperiile, covoarele bogat colorate îl vor umple de confort, luminozitate și îl vor face mai pozitiv. Iar pentru o cameră cu podele, pereți sau mobilier întunecați în care nu aveți suficientă lumină, sunt potrivite textilele în culori pastelate: perdele luminoase, abajururi de lămpi. culori calde. Textilele albe vor oferi camerei prospețime, armonie și spiritualitate, vor înmuia interiorul pestriț.

Într-un cuvânt, combinațiile contrastante arată cel mai adesea spectaculoase și scumpe, așa că aceasta este o opțiune câștig-câștig!

Nu uitați că textilele de casă includ nu numai perne, covoare, tapițerie de mobilier sau perdele: acestea includ prosoape, fețe de masă, oale fierbinți, șervețele și o perdea de baie. Toate acestea pot fi folosite în bucătărie, în baie, amplasate într-un loc vizibil și combinate cu alte elemente interioare. Atenția la detalii este foarte importantă atunci când creați spoturi de accent!

Ce altceva poate deveni un accent?

După cum ați înțeles deja, pentru a adăuga culori strălucitoare și contrast la interior, nu este deloc necesar să faceți reparații sau să schimbați culoarea pereților. Materialul textil va fi suficient ornamente decorative pentru pereți precum picturile și combinația corectă de culori a tuturor acestor elemente. Ce alte articole de interior pot prelua rolul de accente și pot completa ansamblul? Poate fi orice îți place: de la jucării moi la legături de cărți colorate. De exemplu, dacă vă place să aveți grijă de plante, atunci puteți crea accente în nuanțe de verde, care sunt deosebit de eficiente în interioare luminoaseîn stil scandinav, precum și în stil loft sau minimalist.

În camera copiilor, accentele vor fi Jucarii de plus sau containere colorate și cutii pentru ei.

Și ca accent pentru sufragerie, vă sugerăm să folosiți o măsuță de cafea obișnuită, despre care am decis să vă vorbim mai detaliat. Crezi că un articol atât de nesemnificativ din camera de zi sau dormitorul tău nu merită deloc atenție? Dar designerii de interior și decoratorii profesioniști sunt siguri că o măsuță de cafea sau de cafea poate fi punctul culminant al încăperii!

În primul rând, decideți: care ar trebui să fie decorul mesei dvs.? Amintiți-vă, ar trebui să existe puține articole, astfel încât suprafața să nu fie aglomerată. Și, în mod ideal, ar trebui să se potrivească cu schema de culori a accentelor pe care ați plănuit deja să le plasați în cameră. Lăsați să fie lucruri care vă plac cu adevărat, oferiți amintiri plăcute și inspirație.

V-ați gândit să decorați canapeaua din living cu textile bej închis? Apoi lăsați pe masă o vază, bile decorative și farfurii de culoarea corespunzătoare.

Și cărțile și revistele tale preferate pot fi așezate în grămezi îngrijite, este de dorit ca coperțile să fie luminoase și colorate și combinate în culori.

Vezi cât de armonios se îmbină cotoarele cărții cu pernele colorate!

Un element sau obiect „viu”, fie că este o plantă mică într-o oală, o vază cu flori proaspete, câteva conuri sau o ikebana din crenguțe, va împrospăta semnificativ suprafața măsuței de cafea.

Nu știi ce să adaugi la compoziție? Adăugați o vază, o farfurie din sticlă, ceramică sau metal pentru a ține bile decorative, margele, pietre sau fructe.

Folosiți tava ca bază a compoziției pentru a aduce totul împreună și veți obține un aspect finit și abilitatea de a elimina rapid articolele dacă este necesar. Poate fi o tavă obișnuită de bucătărie și cos de rachita, și un vas de ceramică.

Amintiți-vă de regula celor 3 culori: folosiți două nuanțe deschise neutre și una închisă care va deveni un accent în designul mesei.

Încercați să stratificați și jucați-vă cu înălțimea. Lăsați cărțile și revistele să stea în grămezi, iar deasupra lor vor fi așezate mici obiecte decorative. Nu uitați să puneți ceva înalt lângă el, de exemplu, o lumânare sau o figurină, atunci compoziția va fi dinamică și armonioasă.

Simțiți-vă liber să fantezi și nu uitați să vă actualizați masa: puteți adăuga un suvenir neobișnuit dintr-o călătorie, un aparat foto de epocă, o cutie de bijuterii, o scoică de pe litoralul mării și alte lucruri care vă sunt dragi.

Nu vă fie teamă să experimentați cu combinații contrastante și accente luminoase! La urma urmei, a crea interiorul viselor tale este mult mai ușor decât ți-ai putea imagina!

Casele moderne sunt cu adevărat magnifice. Au amenajări arhitecturale excelente. Sunt tăiate cele mai bune materiale, dar originalitatea reală a atmosferei este adusă de elemente decorative originale. Arta din interior devine acel accent râvnit care aduce cu sine o atmosferă de perfecțiune absolută.

Sculpturile, obiectele de artă din sticlă, păpușile de autor, colajele textile și, bineînțeles, picturile fac față perfect acestei sarcini.

Obiectul de artă poate fi centrul interiorului

Puterea artei este incontestabil mare, iar pentru ca ea să nu dezechilibreze netezimea vieții de zi cu zi, pictura și sculptura trebuie cu siguranță să-și găsească locul în casă. Cum să faceți acest lucru, vom spune în această colecție.

Sculptură în interior

„Foarte adesea, micile piese de artă, care au apărut în interior în exemplare unice, devin ulterior piese de colecție”

Oamenii și-au dorit întotdeauna să-și decoreze casele. În cele mai vechi timpuri, figurinele sculptate din oase, zgomote sau piatră serveau drept elemente decorative. Unele dintre ele erau doar o jucărie, ceva era considerat un talisman, protecția casei. Timpul a trecut, dar sculptura nu a părăsit casele oamenilor. Ea tocmai s-a transformat. Materialele și tehnicile de fabricație s-au schimbat. Casele țărănești erau pline de cocoși de lut, câini, omuleți. În reședințele aristocraților, statuile antice și leii de marmură păstrau ordinea. Astfel de sculpturi tipice se încadrează perfect în etnici, precum și în clasici. Cu toate acestea, arta contemporană a oferit exemple noi, nu mai puțin demne de sculptură interioarelor, îndeplinind cerințele de modernitate, minimalism și hi-tech. Rămâne doar să alegeți opțiunea potrivită.

Obiecte de artă într-un interior modern

Trebuie amintit că sculptura instalată în interior îndeplinește funcții exclusiv decorative. Nu se poate pune problema utilizării sale practice. Cu ajutorul lui, nu puteți închide o gaură pe perete, nu corectați spațiul, deși au existat cazuri când statuile antice au fost transformate în umerase obișnuite, ceea ce a confirmat doar afirmația nerostită că această piesă de mobilier este capabilă să dezvăluie toate secrete lumea interioara proprietarii, subliniind prezența sau, dimpotrivă, absența gustului și a individualității.

Sculptură modernă în interior

Arta sculpturii din interior nu se grăbește la întâmplare. Pentru a obține un lucru mic cu adevărat decorativ pe placul tău, aranjează-ți un mini-test. Vă va ajuta să decideți ce să căutați. Pentru început, decideți ce tip de sculptură vă atrage mai mult: rotundă sau în relief. Primele includ:

1. Busturi.
2. Statui.
3. Grupuri sculpturale.

Tip rotund de sculptură în interior

Acestea din urmă sunt reprezentate prin înalt relief și basorelief. Apoi, trebuie să decideți asupra genului. Te poți opri la imaginea scenelor istorice, a unor intrigări din mitologie, a figurilor zeilor Olimpului sau a alege o direcție de portret. Sau poate te vor interesa imagini simbolice, precum șapte elefanți, trei maimuțe, un șarpe care își mușcă propria coadă.

Tip de sculptură în relief

A treia întrebare a testului va fi materialul de fabricație. Statuile moderne sunt realizate din:

1. Ceramica.
2. Gips.
3. Porțelan.
4. Piatra.
5. Lemn.
6. Cristal.
7. Metal.
8. Fildeș.
9. Hârtii.

Lista materialelor indică și modul în care sunt realizate statuile. Se poate observa că se obțin prin turnare, turnare, forjare, goană, cioplire.

sculptură metalică

Cât de mare va fi figurina dvs. depinde de locul în care intenționați să o plasați. Statui mari sunt așezate pe piedestale. Cele medii arată minunat pe șemineuri și rafturi. Articolele în miniatură vor necesita rafturi iluminate, deși pot fi plasate pe o comodă, măsuță de cafea sau consolă, dacă se dorește. Foarte des, micile piese de artă, care au apărut în interior în exemplare unice, devin ulterior piese de colecție.

Colecție de sculpturi pe șemineu

Indiferent de dimensiunea pe care o alegeți pentru o sculptură, veți avea nevoie de spațiu liber, iluminare eficientă și fundalul potrivit pentru a o poziționa. Spațiul liber este deosebit de important pentru figurile mici, deoarece le este foarte ușor să se piardă în fundalul altor lucruri.

Figurile mici au nevoie de iluminare eficientă

Unde si ce sa pun?

Statuile mari sunt instalate numai în încăperi și holuri mari. Nu transforma interiorul într-un muzeu. Este suficient să-l decorezi cu mai multe statui medii sau cu o singură statuie mare.

Statuile mari vor arăta organic într-o cameră cu o suprafață mare

În dormitor, figurine de dimensiuni medii sunt adesea așezate la picioarele patului, în timp ce cele mici sunt așezate pe noptiere.

Pe noptiera pot fi asezate figurine mici

În creșă, nu se recomandă achiziționarea unor figuri fragile, metalice sau scumpe, deoarece acestea sunt potențial periculoase pentru copil.
La birou, locul sculpturii este pe desktop sau pe un raft special. Este important să alegeți ceva solid, vedeți, aici nu este loc pentru porcii de gips.

Sculptura din birou ar trebui să arate solidă

Artă în interior și stiluri de decor

Pentru ca sculptura să se potrivească armonios în mediu, aceasta trebuie selectată în armonie stilistică cu designul interior. Deci este bine să adăugați măști de ipsos la decorul clasic, sculpturi antice din marmură, busturi de vedete.

Sculptură din gips în interior clasic

Locul îngerilor de porțelan, al animalelor amuzante, al păstorițelor, al scenelor pastorale - în Provence și Rococo.
Stilul rusesc este umplut cu figurine din lemn și lut, pictate în tehnica Gzhel, precum și cu păpuși cuib etc.

Matryoshkas în interior

Interioarele orientale sunt tărâmul figurinelor din os și bronz ale dragonilor și ale altor creaturi mitice.

Sculptură orientală în interior

Minimalismul acceptă doar produse metalice din lemn natural, nevopsit, ceramică, iar statuile trebuie să aibă o formă laconică și să uimească prin linii netede. Ele pot înfățișa nu numai animale sau oameni, ci și un fel de abstractizare. Este permisă introducerea artei sculpturii în interiorul casei copii ale capodoperelor mondiale. In aceasta sculptura are un avantaj incontestabil fata de picturi.

Sculptura lui Venus de Milo în interior

Pictură în decor interior

Pe vremuri, icoana era un element indispensabil al mobilierului casnic. Era închisă cu salarii de argint și aur. Pietrele prețioase și smalțul au servit ca un decor suplimentar. De-a lungul timpului, aceasta a făcut din icoană nu doar un obiect de cult, ci și un adevărat decor al interiorului.

Icoane ca decor interior

Din cele mai vechi timpuri au venit în casele noastre și tapiserii, tapiserii, tablouri. Cu ei sunt decorate astăzi reședințele oamenilor bogați. Adesea, atunci când decorează camere, designerii folosesc un spalier continuu, în care întreaga suprafață a peretelui este acoperită cu tablouri.

Agățat tapiserie de tablouri

Imaginea susține starea de spirit luminoasă a interiorului

Care va fi efectul depinde de tema intrigii, schema de culori, locația elementului. Aceste fapte confirmă doar că alegerea și plasarea picturilor în interior este într-adevăr o artă grozavă care trebuie învățată. Atunci când le alegeți, trebuie să vă gândiți la modul în care picturile vor fi combinate cu restul accesoriilor de decor și dacă se vor potrivi deloc în mediul existent.

Imaginile subliniază schema de culori interior

Mult nu înseamnă frumos. Această regulă cu privire la picturi este mai mult decât relevantă. Arta din interior nu trebuie să poarte întotdeauna o singură pânză. Poate da impresia de asceză și nu reușește să devină atingerea finală a unui singur interior. Prea multe reproduceri vor duce la supraîncărcarea interiorului, ceea ce nu se va adăuga nici la atmosfera pozitivă, așa că învață să cauți o cale de mijloc.

Pictura ca element central de decor în interior

Picturi în interioarele camerelor
Poza ar trebui să aducă emoții pozitive în casă, așa că încercați să evitați scenele apocaliptice și de luptă. Și pentru fiecare cameră în parte, tema lucrărilor va fi specifică.
În sufragerie, de exemplu, este bine să atârnați peisaje și pânze luminoase în spiritul impresionismului.

Pictură strălucitoare în stilul impresionismului

Dormitorul este o cameră cu o atmosferă liniștită, iar tablourile pentru acesta ar trebui să fie în culori restrânse cu imagini pereche.

Pictură pastelată în dormitor

Armonia în bucătărie va aduce o natură moartă colorată sau picturi înfățișând flori. Un bun plus la pictură vor fi vazele din ceramică și vasele decorative.

Karina cu imaginea florilor sălbatice va oferi confort interiorului

Este mai bine să însufleți biroul cu peisaje montane sau scene de vânătoare. Arta de a picta pe un astfel de subiect aduce energia stabilității, fiabilității și încrederii în interior. Poate fi plasat in fata birou imaginea apei și va aduce bogăție și noroc proprietarului camerei.

Tablourile cu scene de vânătoare aduc energia stabilității în interior

Cel mai simplu mod de a decora o pepinieră. Copilul însuși poate deveni autorul unor imagini pentru decorul său. Dacă copilul nu are înclinație spre desen, atunci căutați ceva din tema copiilor pentru camera lui. Acestea pot fi imagini cu animale, personaje de basm. În camera tânăr o barcă cu pânze ar fi potrivită. Simbolizează mișcarea în sus.Camera unei fete tinere va fi decorată cu mare succes cu imagini de bujori, deoarece aceste flori sunt considerate un simbol al unei căsnicii de succes.

Desenele copiilor în rame pot deveni un decor demn pentru o creșă.

Coridoarele și holurile sunt oarecum sumbre inițial, iar abstracțiile luminoase care apar în ele vor veni la îndemână.

O imagine strălucitoare va însufleți interiorul coridorului

După cum puteți vedea, rolul artei în interior este foarte divers. Elementele sale poartă cu ele nu numai estetica, ci și misticismul, și anume acesta din urmă, care uneori lipsește în viața noastră măsurată actuală.

Unde ar trebui să „trăiască” poza?

Nu orice pânză va putea ieși în evidență într-un mediu de culori bogate, așa că un perete vopsit ușor va fi cel mai bun fundal pentru picturi. Pentru ca pânza, realizată în culori liniștitoare, să nu se piardă pe același fundal pastel, trebuie să fie încadrată într-un cadru contrastant. O greșeală comună este să așezi tablouri pe zonele slab iluminate ale pereților. Pentru ca o poză să strălucească de culori, trebuie să fie scăldată în lumina soarelui.

Un tablou abstract dă tonul sufrageriei

Puțini oameni știu, dar cu ajutorul tablourilor este foarte ușor să corectezi percepția spațiului. Vrei să netezi impresia neplăcută a volumului canapelei? Atârnă imagini peste el și se va „micșora” vizual.

O canapea voluminoasă va părea mai mică dacă agățați o imagine mare deasupra ei.

Dacă în casă sunt destul de multe tablouri, poți încerca să creezi o galerie adevărată din ele. Acest lucru va adăuga originalitate interiorului.

O galerie de picturi va da originalitate interiorului

Ce altceva aduce arta în casele noastre?

„Un alt element de artă, prezent adesea în interior, este păpușa autorului”

Un alt element de artă, prezent adesea în interior, este păpușa autorului. Sunt așezate pe rafturi sau așezate pe canapele. Cel mai adesea, astfel de păpuși sunt făcute pentru interiorul corespunzător și sunt comandate maestrului în mod individual.

Păpușile sunt perfecte pentru interior în stilul Provence și shabby chic

Păpușile Stopper sunt populare astăzi. Sunt mai funcționali decât doar „prieteni” așezați pe alocuri. Pe lângă decorarea decorului, acest tip de păpușă are un scop complet banal - nu permite ușilor să trântească.

Păpușa cu opritor nu va permite ușilor să trântească

Ghirlandele interioare vor ajuta la schimbarea rapidă a situației din cameră, umpleți-o cu o atmosferă festivă. Ei decorează adesea locuințele pentru Crăciun, Paște, Anul Nou, sărbători de familie. Astfel de ghirlande sunt realizate și la comandă, astfel încât interiorul este garantat individualitatea și unicitatea.

Ghirlandele interioare vor ajuta la reîmprospătarea rapidă a interiorului

Pandantivele din textile aduc, de asemenea, artă în interior. Acest mic element ajută la adăugarea de poftă exteriorului draperiilor, aspectului ușilor, mobilierului sau decorează alte detalii ale situației. Pandantivele sunt realizate într-o mare varietate de forme și modele. Pot fi bărbați de turtă dulce, fructe, inimi, păsări, flori, frunze etc.

Ghirlandele textile vor ajuta la aducerea de poftă în interior

Concluzie

Dacă vrei să ai un design interior extraordinar, umple atmosfera cu elemente de artă adevărată. Uitați de expresia „această reproducere (gravură, sculptură, panou) este prea mică / mare pentru această cameră”. Ei bine, ce altceva poate uimi imaginația umană decât o schimbare extraordinară a sistemului de coordonate? Trebuie doar să înveți cum să-l manipulezi. Mai crezi că imaginea unui cal gigantic va „zdrobi” complet un dormitor minuscul? Dar nu! O va transforma complet. Arta din interior poate apărea sub orice formă, principalul lucru este că elementele care o reprezintă sunt percepute în mod adecvat. Și astăzi, profesioniștii se descurcă cu această muncă!

Culoarea și stilul din interior sunt strâns legate. Multe stiluri implică un anumit set de nuanțe, iar o combinație de culori aleasă fără succes poate chiar „ucide” design perfect. În acest articol, nu vom lua în considerare stiluri precum eclectismul, contemporan, clasicul modern, art deco, etnic și o serie de altele, deoarece practic nu există combinații de culori specifice caracteristice acestui stil special. Să ne concentrăm asupra stilurilor populare care au caracteristici pronunțate de culoare.

În ciuda popularității în creștere a stilurilor moderne, clasicele nu se demodează niciodată. Inspirat de moștenirea culturii antice, arată restrâns și armonios. În acest stil, mobilierul ultra-modern, cu abundență de metal și plastic, precum și culorile strălucitoare și strălucitoare și combinațiile excesiv de contrastante, sunt deplasate.

Tonul cheie al bazei pentru stilul clasic este albul. Tradiţional combinație de culori se ia în considerare o combinație de pereți pastelați deschisi (alb, bej delicat, galben deschis, albastru deschis), un tavan alb cu stuc și o podea întunecată. Nuanțele calme saturate de verde și albastru sunt, de asemenea, acceptabile - sunt, de asemenea, combinate în mod necesar cu alb. Interesanta solutie pentru stilul clasic - o amfiladă de camere realizate în culori diferite, dar combinate în saturație și căldură.

Pentru a decora o cameră în stil clasic, sunt adesea folosite și coloane decorate în stil antic.

Stilul Imperiu a apărut în Franța la începutul secolului al XIX-lea. Unii îl consideră cel mai înalt grad de dezvoltare a stilului clasic: stilul Empire are și o influență antică. Față și monumentală, în zilele noastre este adesea folosită pentru decorarea camerelor de zi și a birourilor.

Stilul Empire se caracterizează prin culori nobile bogate și combinații destul de contrastante. Combinația de roșu, visiniu, albastru închis sau verde smarald cu alb și negru este considerată clasică. De asemenea, nuanțe de aur, bronz și cupru sunt adesea folosite în detaliile interioare. Pardoseala cea mai potrivita pentru stilul Empire este din lemn pretios, sau parchet. Culoarea sa variază de la maro la chihlimbar.

Trebuie remarcat faptul că în Rusia stilul Imperiu este împărțit în Imperiul clasic și Imperiul Rus. Imperiul Rus este mai pompos, iar mobilierul de culoarea aramii din mesteacăn Karelian îi este foarte caracteristic.

Rococo este „moștenitorul” direct al barocului, motiv pentru care pentru un profan aceste două stiluri se dovedesc adesea extrem de asemănătoare. Prin urmare, pentru simplitate, le vom combina într-una singură.

Baroc și rococo se caracterizează prin nuanțe pastelate deschise - combinații de alb cu albastru, galben, verde deschis, perlat. Designul este completat de stuc, panouri sculptate și elemente aurite. Toate acestea creează o atmosferă de palat ușoară și în același timp luxoasă. Acest stil arată cel mai bine în camere mici semicirculare.

Dacă vorbim despre diferențe, atunci barocul se caracterizează prin culori mai „grele” și saturate - turcoaz, vin, auriu. De asemenea, o caracteristică a acestei direcții sunt tavanele vopsite, pereții voluminosi (în prezent acest lucru se realizează cu tencuiala venețiană) și o podea din materiale scumpe- de exemplu, din plăci de marmură.

Rococo - stilul este mai ușor și mai aerisit, podeaua și tavanul sunt de obicei decorate fără bibelouri, în tonuri de alb și maro. Această direcție se caracterizează și prin detalii interioare care schimbă cu ușurință spațiul - ecrane luminoase și tapiserii mari, adesea realizate în stil oriental.

Merită adăugat că în interiorul unui mic apartament modern, aceste stiluri sunt formă pură riscă să arate prea pretențios și nepotrivit. Cu toate acestea, utilizarea detaliilor tipice barocului și rococo (de exemplu, ecrane) va adăuga șic decorului.

Loft este un stil modern care câștigă popularitate în prezent. Particularitatea sa constă în utilizarea spațiilor inițial nerezidențiale (fabrici, mansarde abandonate etc.), precum și în combinarea armonioasă a diferitelor soluții arhitecturale: de exemplu, o combinație a unui perete de cărămidă, un sistem de ventilație neacoperit și modern. mobilier stilat.

Acest stil se concentrează în principal pe culori naturale reci - pereți albi stucați, podele din lemn maro, mobilier gri sau negru. Culorile luminoase saturate -, roșu, albastru, verde - sunt posibile sub formă de mici incluziuni.

tara, el stilul country, este foarte popular nu numai în proiectarea caselor de țară, ci și în apartamentele din oraș. Bucătăriile într-un stil similar sunt deosebit de populare, arată ușoare și confortabile chiar și în cea mai întunecată perioadă a anului.

Țara sugerează culori naturale calde și moi - diverse nuanțe de maro, galben deschis, verde deschis, albastru, nisip, măsliniu. O cantitate mică și culori ar fi, de asemenea, potrivite. De obicei, se aleg două sau trei culori pentru a decora camera și a le combina între ele. Există, de asemenea, o opinie cu care trebuie combinate toate culorile primare.

Hi-tech - design simplu, funcțional și high-tech. Este destul de concis și nu permite varietate mare variatii de culoare. Principalele tonuri în hi-tech sunt gri, metalic, alb și negru. Ele sunt diluate cu culori pure strălucitoare (dar nu acide!) - albastru, verde. Culoarea principală se alege în funcție de cameră: albul ar trebui să fie preferat pentru dormitor, argintiu și negru pentru sufragerie. Elementele decorative transparente sunt, de asemenea, populare în această direcție.

În ciuda numelui, care se traduce prin „modern”, stilul Art Nouveau își are originea în secolul al XIX-lea. Fabuloasă și fantezie în spirit, se caracterizează prin ornamente florale și o abundență de lemn sculptat tonuri medii și închise. Tonul principal maro-bej este diluat cu nuanțe naturale moi de verde și.

Acest stil nu trebuie confundat cu așa-numitul stil „modern”, care implică o varietate de culori și variabilitate a designului.

Minimalismul implică claritatea și concizia formelor, care este subliniată de culoare. Un clasic absolut al acestui stil este un interior alb-negru fără „impurități” de alte culori și decor. Cu toate acestea, o cameră decorată exclusiv în astfel de culori arată adesea prea rece, incomodă și goală. Pentru a evita acest lucru, negrul este înlocuit sau diluat cu gri cald sau nuanțe de maro. De asemenea, este posibil să folosiți piese individuale sau piese de mobilier în alte culori - liliac, roșu închis sau verde, accente de culoare.

Futurism - design laconic și neobișnuit în stilul unei nave spațiale sau „casa viitorului”. Se caracterizează prin forme neobișnuite de mobilier (de exemplu, canapele care alunecă în perete), pereți despărțitori din sticlă transparentă în loc de pereți și un număr mare de aparate de înaltă tehnologie încorporate.

Suprafața podelei, a pereților și a tavanului este de obicei realizată în alb, gri sau, în cazuri extreme, bej. Mobilierul și detaliile interioare sunt realizate în culori strălucitoare, chiar acide - galben lămâie, portocaliu strălucitor, fucsia, ultramarin, verde deschis și altele asemenea. Este posibilă și o cantitate mică de negru.

Stilul pin-up jucăuș și extravagant vine din anii șaizeci și este unul dintre cele mai memorabile stiluri retro. Combinație clasică pentru pin-up - o combinație de roz deschis și cald. Uneori portocaliu pal, albastru și verde deschis vin să înlocuiască galbenul tradițional. De asemenea, un element obligatoriu al interiorului sunt imprimeurile strălucitoare pe pereți, colajele în spiritele erei pin-up, draperiile cu buline și o abundență de oglinzi în rame stilizate.

Stilul rustic francez care câștigă popularitate în zilele noastre. Podelele albe sau gri deschis, modelele florale colorate, draperiile ușoare, bijuterii ceramice, volane și dantelă vor veni în mod natural în acest stil. Culorile caracteristice pentru pereți sunt calde, deschise, parcă decolorate în tonurile soarelui: lăptos, roz deschis, albastru, sidefat, liliac pal, nisipos. Mobilierul este de obicei ales în alb sau bej deschis; adesea este îmbătrânit artificial.

De asemenea, uneori unul dintre pereți nu este tencuit și vopsit în alb - astfel încât zidăria să fie vizibilă.

Și ultimul sfat referitoare la toate tipurile de design: nu uitați că chiar și în cadrul stilistice stabilite și combinatii de culori există loc pentru experiment și abordare originală!