Por que as pessoas desenhavam pinturas rupestres? Tipos e características da arte da sociedade primitiva

O estudo sério dos corantes das cavernas está apenas começando. E surgem imediatamente questões: por que foram utilizadas apenas tintas inorgânicas? O primitivo coletor de humanos distinguiu mais de 200 plantas diferentes, entre as quais havia plantas tintoriais. Por que os desenhos em algumas cavernas são feitos em tons diferentes da mesma cor, e em outras - em duas cores do mesmo tom? Por que as cores da parte verde-azul-azul do espectro entraram na pintura inicial por tanto tempo? No Paleolítico estão quase ausentes; no Egito aparecem há 3,5 mil anos e na Grécia apenas no século IV. AC e. O arqueólogo A. Formozov acredita que nossos ancestrais distantes não compreenderam imediatamente a plumagem brilhante do “pássaro mágico” - a Terra. As cores mais antigas, vermelho e preto, refletem o sabor áspero da vida daquela época: o disco solar no horizonte e a chama de uma fogueira, a escuridão da noite cheia de perigos e a escuridão das cavernas trazendo relativa paz. Vermelho e preto foram associados a opostos mundo antigo: vermelho - calor, luz, vida com sangue escarlate quente; preto - frio, escuridão, morte... Este simbolismo é universal. Foi um longo caminho desde o artista das cavernas, que tinha apenas 4 cores em sua paleta, até os egípcios e sumérios, que acrescentaram mais duas (azul e verde) a elas. Mas ainda mais longe deles está o cosmonauta do século 20 que levou um conjunto de 120 lápis de cor em seus primeiros voos ao redor da Terra.

O segundo grupo de questões que surgem ao estudar a pintura rupestre diz respeito à tecnologia do desenho. O problema pode ser formulado da seguinte forma: os animais retratados nos desenhos do homem paleolítico “saíram” da parede ou “entraram” nela?

Em 1923, N. Casteret descobriu uma figura de argila do Paleolítico Superior de um urso deitado no chão na caverna de Montespan. Estava coberto de marcas - vestígios de golpes de dardos e inúmeras pegadas de pés descalços foram encontradas no chão. Surgiu um pensamento: este é um “modelo” que incorpora pantomimas de caça em torno da carcaça de um urso morto, estabelecidas ao longo de dezenas de milhares de anos. Pode-se então traçar a seguinte série, confirmada por achados em outras cavernas: um modelo de urso em tamanho real, vestido com sua pele e decorado com uma caveira real, é substituído por sua semelhança de argila; o animal aos poucos “fica de pé” - fica encostado na parede para ter estabilidade (isso já é um passo para a criação de um baixo-relevo); então o animal gradualmente “retrai-se” para dentro dele, deixando um contorno desenhado e depois pictórico... É assim que o arqueólogo A. Solar imagina o surgimento da pintura paleolítica.

Outra maneira não é menos provável. Segundo Leonardo da Vinci, o primeiro desenho é a sombra de um objeto iluminado por um fogo. Primitivo começa a desenhar, dominando a técnica do “contorno”. As cavernas preservaram dezenas desses exemplos. Nas paredes da caverna Gargas (França) são visíveis 130 “mãos fantasmas” - impressões de mãos humanas na parede. É interessante que em alguns casos são representados com linha, em outros - preenchendo os contornos externos ou internos (estêncil positivo ou negativo), aparecem desenhos, “arrancados” do objeto, que não está mais representado em em tamanho natural, de perfil ou frontalmente. Às vezes, os objetos são desenhados como se estivessem em diferentes projeções (rosto e pernas - perfil, tórax e ombros - frontal). A habilidade aumenta gradualmente. O desenho adquire clareza e confiança no traço. Usando os melhores desenhos, os biólogos determinam com segurança não apenas o gênero, mas também a espécie e, às vezes, a subespécie de um animal.

Os artistas magdalenianos dão o próximo passo: através da pintura transmitem dinâmica e perspectiva. A cor ajuda muito nisso. Os cavalos da caverna Grand Ben, cheios de vida, parecem correr à nossa frente, diminuindo gradativamente de tamanho... Mais tarde esta técnica foi esquecida, e desenhos semelhantes não são encontrados em pinturas rupestres nem no Mesolítico nem no Neolítico. Último passo- transição de uma imagem em perspectiva para uma tridimensional. É assim que aparecem as esculturas, “emergindo” das paredes da caverna.

Qual dos pontos de vista acima está correto? Uma comparação da datação absoluta de estatuetas feitas de ossos e pedra indica que elas têm aproximadamente a mesma idade: 30-15 mil anos AC. e. Talvez em lugares diferentes o artista das cavernas seguiu caminhos diferentes?

Outro dos mistérios da pintura rupestre é a falta de fundo e moldura. Figuras de cavalos, touros e mamutes estão espalhadas livremente ao longo da parede rochosa. Os desenhos parecem pairar no ar; nem mesmo uma linha simbólica de terra é desenhada sob eles; Nas abóbadas irregulares das cavernas, os animais são colocados nas posições mais inesperadas: de cabeça para baixo ou de lado. Não em desenhos do homem primitivo e uma sugestão do fundo da paisagem. Somente no século XVII. n. e. na Holanda, a paisagem é enquadrada em um gênero especial.

O estudo da pintura paleolítica fornece aos especialistas material abundante para a busca das origens dos diversos estilos e tendências da arte moderna. Por exemplo, um mestre pré-histórico, 12 mil anos antes do advento dos pontilhistas, retratou animais na parede da caverna de Marsoula (França) usando minúsculos pontos coloridos. O número de exemplos semelhantes pode ser multiplicado, mas algo mais é mais importante: as imagens nas paredes das cavernas são uma fusão da realidade da existência e do seu reflexo no cérebro do homem paleolítico. Assim, a pintura paleolítica carrega informações sobre o nível de pensamento de uma pessoa daquela época, sobre os problemas que vivia e que o preocupavam. A arte primitiva, descoberta há mais de 100 anos, continua sendo um verdadeiro Eldorado para todos os tipos de hipóteses sobre o assunto.

Dublyansky V.N., livro popular de ciência

Depois de visitar a caverna de Altamira, no norte da Espanha, Pablo Picasso exclamou: “Depois do trabalho em Altamira, toda a arte começou a declinar”. Ele não estava brincando. A arte desta caverna e de muitas outras cavernas encontradas na França, Espanha e outros países está entre os maiores tesouros artísticos já criados.

Caverna Magura

A Caverna Magura é uma das maiores cavernas da Bulgária. Ele está localizado na parte noroeste do país. As paredes da caverna são decoradas com pinturas rupestres pré-históricas criadas há aproximadamente 8.000 a 4.000 anos. Mais de 700 desenhos foram descobertos. Os desenhos retratam caçadores, dançarinos e muitos animais.

Cueva de las Manos

Cueva de las Manos está localizada no sul da Argentina. O nome pode ser traduzido literalmente como “Caverna das Mãos”. A maioria das imagens da caverna são de mãos esquerdas, mas também há cenas de caça e imagens de animais. Acredita-se que as pinturas tenham sido criadas entre 13.000 e 9.500 anos atrás.

Bhimbetka

Localizada no centro da Índia, Bhimbetka contém mais de 600 obras de arte rupestre pré-históricas. Os desenhos retratam pessoas que viviam na caverna naquela época. Os animais também receberam muito espaço. Foram encontradas imagens de bisões, tigres, leões e crocodilos. Acredita-se que o mais fotografia antiga 12.000 anos.

Serra da Capivara

A Serra da Capivara é um parque nacional no nordeste do Brasil. Este local abriga diversos abrigos de pedra, decorados com pinturas rupestres que representam cenas rituais, caça, árvores, animais. Alguns cientistas acreditam que a arte rupestre mais antiga deste parque data de 25.000 anos atrás.

Laas Gaal

Laas Gaal é um complexo de cavernas no noroeste da Somália que contém algumas das primeiras obras de arte conhecidas em Continente africano. As pinturas rupestres pré-históricas são estimadas pelos cientistas entre 11.000 e 5.000 anos. Eles mostram vacas, pessoas vestidas de forma cerimonial, cães domésticos e até girafas.

Tadrart Akakus

Tadrart Akakus forma uma cordilheira no deserto do Saara, no oeste da Líbia. A área é famosa por sua arte rupestre que data de 12.000 aC. até 100 anos. As pinturas refletem as mudanças nas condições do Deserto do Saara. Há 9.000 anos, a área circundante estava repleta de vegetação e lagos, florestas e animais selvagens, como evidenciado por pinturas rupestres representando girafas, elefantes e avestruzes.

Caverna Chauvet

A Caverna Chauvet, no sul da França, contém algumas das primeiras pinturas rupestres pré-históricas conhecidas no mundo. As imagens preservadas nesta caverna podem ter cerca de 32 mil anos. A caverna foi descoberta em 1994 por Jean Marie Chauvet e sua equipe de espeleólogos. As pinturas encontradas na caverna representam imagens de animais: cabras montesas, mamutes, cavalos, leões, ursos, rinocerontes, leões.

Arte rupestre de Kakadu

Localizado no Território do Norte da Austrália, Parque Nacional Kakadu contém uma das maiores concentrações de arte aborígene. Acredita-se que as obras mais antigas tenham 20.000 anos.

Caverna de Altamira

Descoberta no final do século XIX, a Caverna de Altamira está localizada no norte da Espanha. Surpreendentemente, as pinturas encontradas nas rochas eram de tão alta qualidade que os cientistas durante muito tempo duvidaram da sua autenticidade e até acusaram o descobridor Marcelino Sanz de Sautuola de falsificar a pintura. Muitas pessoas não acreditam no potencial intelectual dos povos primitivos. Infelizmente, o descobridor não viveu até 1902. Nesta montanha as pinturas foram reconhecidas como autênticas. As imagens foram feitas com carvão e ocre.

Pinturas de Lascaux

As Cavernas de Lascaux, localizadas no sudoeste da França, são decoradas com impressionantes e famosas pinturas rupestres. Algumas das imagens têm 17.000 anos. A maioria das pinturas rupestres são retratadas longe da entrada. As imagens mais famosas desta caverna são imagens de touros, cavalos e veados. A maior pintura rupestre do mundo é um touro na caverna de Lascaux, com 5,2 metros de comprimento.

Tradicionalmente, as pinturas rupestres são chamadas de petróglifos, este é o nome dado a todas as imagens em pedra desde os tempos antigos (Paleolítico) até a Idade Média, tanto pinturas rupestres primitivas escavadas quanto posteriores, por exemplo, em pedras especialmente instaladas, megálitos ou “ rochas selvagens”.

Esses monumentos não estão concentrados em algum lugar, mas estão amplamente espalhados por toda a face do nosso planeta. Eles foram encontrados no Cazaquistão (Tamgaly), na Carélia, na Espanha (caverna de Altamira), na França (Fond-de-Gaume, cavernas de Montespan, etc.), na Sibéria, no Don (Kostenki), na Itália, Inglaterra, Alemanha, na Argélia, onde gigantescas pinturas multicoloridas do planalto montanhoso Tassilin-Ajjer, no Saara, entre as areias do deserto, foram recentemente descobertas e causaram sensação em todo o mundo.

Apesar de as pinturas rupestres terem sido estudadas há cerca de 200 anos, elas ainda permanecem um mistério.

De acordo com a teoria da evolução geralmente aceita, o homem primitivo permaneceu um caçador-coletor primitivo por muitas dezenas de milhares de anos. E então, de repente, ele teve uma visão real e começou a desenhar e esculpir símbolos e imagens misteriosas nas paredes de suas cavernas, rochas e fendas nas montanhas.

Oswald O. Tobisch, um homem de talentos generosos e variados, passou 30 anos estudando mais de 6.000 pinturas rupestres, tentando reconstruir algum sistema lógico que as unisse. Ao conhecer as conclusões de sua pesquisa e numerosos tabelas comparativas, literalmente tira o fôlego. Tobish traça as semelhanças de uma variedade de pinturas rupestres, de modo que parece que nos tempos antigos havia uma única protocultura e conhecimento universal associado a ela.

É claro que milhões e milhões de pinturas rupestres não apareceram ao mesmo tempo; muitas vezes (mas nem sempre) eles estão separados por muitos milênios. Em outros casos, desenhos foram criados nas mesmas rochas ao longo de vários milênios.

E, no entanto, é um facto surpreendente que muitas pinturas rupestres nos partes diferentes as luzes apareceram quase simultaneamente. Em todos os lugares, seja em Toro Muerto (Peru), onde foram encontradas dezenas de milhares de pinturas rupestres, em Val Carmonica (Itália), nas proximidades da rodovia Karakoram (Paquistão), no planalto do Colorado (EUA), na região do Paraibo (Brasil) ou sul do Japão, símbolos e figuras quase idênticas. É claro que não posso deixar de notar que em cada lugar separado existem tipos de imagens próprios e estritamente localizados que não podem ser encontrados em nenhum outro lugar, mas isso de forma alguma esclarece o mistério da impressionante semelhança dos desenhos restantes.

Se você considerar todas essas imagens com todos os seus atributos e símbolos, terá a incrível impressão de que o som da mesma trombeta ecoou de repente por todos os continentes: “Lembre-se: os deuses são aqueles que estão rodeados de raios!” Esses “deuses” são, na maioria dos casos, descritos como muito maiores do que outros homenzinhos. Suas cabeças são quase sempre cercadas ou coroadas por uma auréola ou auréola, como se delas emanassem raios brilhantes. Além do mais, pessoas comuns sempre representado a uma distância respeitosa dos “deuses”; eles se ajoelham diante deles, prostram-se no chão ou levantam as mãos para eles.

Oswald Tobisch, especialista em pinturas rupestres que já viajou por todo o mundo, com seus esforços incansáveis ​​​​chegou ainda mais perto de resolver este antigo mistério: “Talvez esta notável semelhança nas imagens de divindades seja explicada pelo “internacionalismo”, incrível pelo nosso os padrões atuais, e a humanidade daquela época, talvez ainda permanecessem no poderoso campo de força da “revelação primordial” do único e todo-poderoso Criador?

Pinturas rupestres dos índios Hopi no Arizona, EUA

Exemplos semelhantes da criatividade dos povos antigos podem ser encontrados em todo o mundo. Em Altai, existem retratos rupestres de criaturas humanóides em trajes espaciais, criados de 4 a 5 mil anos atrás. Na América Central - começando " naves espaciais" Eles estão representados em algumas tumbas maias que datam de cerca de 1.300 anos. No Japão, estatuetas de bronze do século IV a.C. são encontradas vestidas com capacetes e macacões. Nas montanhas do Tibete existem “discos voadores” desenhados há 3.000 anos. Galerias inteiras de monstros com antenas na cabeça, tentáculos em vez de braços e armas misteriosas são “exibidas” para nós, nossos descendentes, vermos em cavernas, em planaltos e nas montanhas do Peru, do Saara, do Zimbábue, da Austrália, da França, Itália.
Figuras enormes e pessoas pequenas ao lado delas.

O livro de história diz que o homem primitivo queria de alguma forma se expressar e realizar sua criatividade primitiva com o que estava à mão. Foi assim que as pinturas rupestres apareceram nas rochas em cavernas profundas.

Mas quão primitivos eram nossos ancestrais? E será que tudo era realmente tão simples há alguns milhares de anos como imaginamos? Os desenhos coletados neste artigo são de arte primitiva, talvez, faça você pensar em algo.

A caverna foi descoberta em 18 de dezembro de 1994 no sul da França, no departamento de Ardèche, na margem íngreme do desfiladeiro do rio de mesmo nome, afluente do Ródano, perto da cidade de Pont d'Arc por três espeleólogos Jean-Marie Chauvet, Elette Brunel Deschamps e Christian Hillaire.

Todos eles já tinham vasta experiência na exploração de cavernas, inclusive aquelas que continham vestígios do homem pré-histórico. A entrada semienterrada da caverna então sem nome já era conhecida por eles, mas a caverna ainda não havia sido explorada. Quando Elette, espremendo-se pela abertura estreita, viu uma grande cavidade se distanciando, percebeu que precisava voltar ao carro para subir as escadas. Já era noite, eles até duvidaram se deveriam adiar um exame mais aprofundado, mas mesmo assim voltaram para trás da escada e desceram pelo corredor largo.

Os pesquisadores tropeçaram em uma galeria de caverna, onde o feixe de uma lanterna arrebatou da escuridão um ponto ocre na parede. Acabou sendo um “retrato” de um mamute. Nenhuma outra caverna no sudeste da França, rica em “pinturas”, se compara à recém-descoberta, batizada em homenagem a Chauvet, seja no tamanho, seja na preservação e habilidade dos desenhos, e na idade de alguns deles atinge 30-33 mil anos.

O espeleólogo Jean-Marie Chauvet, que deu nome à caverna.

A descoberta da caverna Chauvet em 18 de dezembro de 1994 virou sensação, o que não só atrasou o surgimento desenhos primitivos 5 mil anos atrás, e também derrubou o conceito de evolução da arte paleolítica então desenvolvido, baseado, em particular, na classificação do cientista francês Henri Leroy-Gourhan. De acordo com sua teoria (bem como a opinião da maioria dos outros especialistas), o desenvolvimento da arte passou de formas primitivas para formas mais complexas, e então os primeiros desenhos de Chauvet deveriam geralmente pertencer ao estágio pré-figurativo (pontos, manchas, listras, linhas sinuosas, outros rabiscos). No entanto, os pesquisadores das pinturas de Chauvet se depararam com o fato de que as imagens mais antigas são quase as mais perfeitas em sua execução desde as do Paleolítico que conhecemos (o Paleolítico é pelo menos: não se sabe o que Picasso, que admirava o Altamirano touros, teria dito se tivesse tido a oportunidade de ver os leões e os ursos Chauvet!). Aparentemente, a arte não é muito amiga da teoria evolucionista: evitando qualquer stadialidade, ela surge de alguma forma inexplicavelmente imediatamente, do nada, em formas altamente artísticas.

Aqui está o que o maior especialista no campo da arte paleolítica Z. A. Abramova escreve sobre isso: “A arte paleolítica surge como um clarão de chama brilhante nas profundezas dos séculos, tendo se desenvolvido de forma incomumente rápida desde os primeiros passos tímidos até os afrescos policromados, esta arte simplesmente. como desapareceu abruptamente. Não encontra uma continuação direta em épocas subsequentes... Permanece um mistério como os mestres paleolíticos alcançaram tamanha perfeição e quais foram os caminhos pelos quais os ecos da arte da Idade do Gelo penetraram na brilhante obra de Picasso. " (citado de: Sher Ya. Quando e como surgiu a arte? ).

(fonte - Donsmaps.com)

O desenho do rinoceronte negro de Chauvet é considerado o mais antigo do mundo (32.410 ± 720 anos atrás; há informações na Internet sobre uma certa “nova” datação, dando à pintura de Chauvet de 33 a 38 mil anos, mas sem referências credíveis).

No momento, este é o exemplo mais antigo da criatividade humana, o início da arte, livre de história. Normalmente, a arte paleolítica é dominada por desenhos de animais que as pessoas caçavam - cavalos, vacas, veados e assim por diante. As paredes de Chauvet estão cobertas de imagens de predadores - leões da caverna, panteras, corujas e hienas. Existem desenhos representando rinocerontes, tarpans e vários outros animais da Idade do Gelo.

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Além disso, nenhuma outra caverna contém tantas imagens de um rinoceronte peludo, animal cujas “dimensões” e força não são inferiores às de um mamute. Em tamanho e força, o rinoceronte lanudo era quase igual ao mamute, seu peso chegava a 3 toneladas, comprimento do corpo - 3,5 m, tamanho do chifre anterior - 130 cm. o mamute e o urso das cavernas. Ao contrário dos mamutes, os rinocerontes não eram animais de rebanho. Provavelmente porque esse animal poderoso, embora fosse herbívoro, tinha a mesma disposição cruel de seus parentes modernos. Isto é evidenciado por cenas de lutas ferozes de “rock” entre rinocerontes de Chauvet.

A caverna está localizada no sul da França, na margem íngreme do desfiladeiro do rio Ardège, afluente do Ródano, num local muito pitoresco, nas proximidades da Pont d’Arc (“Ponte do Arco”). Esta ponte natural é formada na rocha por uma enorme ravina de até 60 metros de altura.

A caverna em si está "desativada". A entrada está aberta exclusivamente a um círculo limitado de cientistas. E mesmo esses só podem entrar duas vezes por ano, na primavera e no outono, e trabalhar lá apenas algumas semanas, algumas horas por dia. Ao contrário de Altamira e Lascaux, Chauvet ainda não foi “clonado”, então pessoas comuns como você e eu só podemos admirar as reproduções, o que certamente faremos, mas um pouco mais tarde.

“Nos quinze anos desde a sua descoberta, muito mais pessoas estiveram no cume do Everest do que viram estes desenhos”, escreve Adam Smith na sua crítica ao documentário de Werner Herzog sobre Chauvet. Não testei, mas parece bom.

Assim, o famoso diretor de cinema alemão conseguiu milagrosamente obter permissão para filmar. O filme "Caverna dos Sonhos Esquecidos" foi rodado em 3D e exibido no Festival de Cinema de Berlim em 2011, o que, presumivelmente, atraiu a atenção do grande público para Chauvet. Também não é bom ficarmos atrás do público.

Os investigadores concordam que as grutas que contêm um número tão grande de desenhos claramente não se destinavam a habitação e não representavam galerias de arte pré-históricas, mas eram santuários, locais de rituais, em particular, de iniciação de jovens que entravam no vida adulta(isto é evidenciado, por exemplo, pelas pegadas preservadas das crianças).

Nos quatro “salões” de Chauvet, juntamente com passagens de ligação com um comprimento total de cerca de 500 metros, foram descobertos mais de trezentos desenhos perfeitamente preservados representando vários animais, incluindo composições multifiguradas em grande escala.

Elette Brunel Deschamps e Christian Hillaire - participantes da descoberta da Caverna Chauvet.

As pinturas também responderam à pergunta: os tigres ou os leões viveram na Europa pré-histórica? Acabou sendo o segundo. Desenhos antigos de leões das cavernas sempre os mostram sem juba, o que sugere que, ao contrário de seus parentes africanos ou indianos, ou eles não tinham juba, ou não era tão impressionante. Freqüentemente, essas imagens mostram o tufo característico na cauda dos leões. A coloração do pelo, aparentemente, era da mesma cor.

A arte paleolítica apresenta principalmente desenhos de animais do “cardápio” dos povos primitivos - touros, cavalos, veados (embora isso não seja totalmente exato: sabe-se, por exemplo, que para os habitantes de Lascaux o principal animal “forrageiro” era o renas, enquanto em É encontrado em exemplares avulsos nas paredes da caverna). Em geral, de uma forma ou de outra, predominam os ungulados comerciais. Chauvet é único nesse sentido devido à abundância de imagens de predadores - leões e ursos das cavernas, além de rinocerontes. Faz sentido nos determos neste último com mais detalhes. Um número tão grande de rinocerontes como o de Chauvet nunca foi encontrado em nenhuma outra caverna.

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Vale ressaltar que os primeiros “artistas” a deixarem sua marca nas paredes de algumas cavernas paleolíticas, incluindo Chauvet, foram... ursos: em alguns lugares as gravuras e pinturas foram aplicadas diretamente sobre os vestígios de garras poderosas, as os chamados griffads.

No final do Pleistoceno, pelo menos duas espécies de ursos podiam coexistir: os ursos marrons sobreviveram com segurança até hoje, e seus parentes, os ursos das cavernas (grandes e pequenos), morreram, incapazes de se adaptar à escuridão úmida das cavernas. O grande urso das cavernas não era apenas grande - era enorme. Seu peso atingiu 800-900 kg, o diâmetro dos crânios encontrados é de cerca de meio metro. Uma pessoa provavelmente não poderia sair vitoriosa de uma luta com tal animal nas profundezas de uma caverna, mas alguns especialistas em zoologia tendem a supor que, apesar de seu tamanho assustador, esse animal era lento, não agressivo e não representava um perigo real.

Imagem de um urso das cavernas feita em ocre vermelho em um dos primeiros salões.

O mais antigo paleozoólogo russo, Professor N.K. Vereshchagin acredita que “entre os caçadores da Idade da Pedra, os ursos das cavernas eram uma espécie de gado de corte que não precisava de cuidados para pastar e alimentar”. A aparência de um urso das cavernas é transmitida em Chauvet com mais clareza do que em qualquer outro lugar. Parece que desempenhou um papel especial na vida das comunidades primitivas: a fera era retratada em pedras e seixos, suas estatuetas eram esculpidas em barro, seus dentes eram usados ​​​​como pingentes, a pele provavelmente servia de cama e o crânio era preservados para fins rituais. Assim, em Chauvet foi descoberto um crânio semelhante apoiado sobre uma base rochosa, o que provavelmente indica a existência de um culto ao urso.

O rinoceronte lanudo foi extinto um pouco antes do mamute (de acordo com várias fontes de 15-20 a 10 mil anos atrás) e, pelo menos nos desenhos do período Magdaleniano (15-10 mil anos aC), é quase não atende. Em Chauvet, geralmente vemos um rinoceronte de dois chifres com chifres maiores, sem vestígios de pêlo. Este pode ser o rinoceronte Merka, que viveu no sul da Europa, mas é muito mais raro que o seu parente peludo. O comprimento do seu chifre dianteiro podia chegar a 1,30 m. Resumindo, era um monstro.

Praticamente não há imagens de pessoas. Apenas figuras semelhantes a quimeras são encontradas - por exemplo, um homem com cabeça de bisão. Nenhum vestígio de habitação humana foi encontrado na Caverna Chauvet, mas em alguns lugares as pegadas dos visitantes primitivos da caverna foram preservadas no chão. Segundo os pesquisadores, a caverna era palco de rituais mágicos.

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Anteriormente, os pesquisadores acreditavam que na formação pintura primitiva Vários estágios podem ser distinguidos. No início os desenhos eram muito primitivos. A habilidade veio depois, com a experiência. Foram necessários mais de mil anos para que os desenhos nas paredes das cavernas atingissem a perfeição.

A descoberta de Chauvet destruiu esta teoria. O arqueólogo francês Jean Clotte, depois de examinar cuidadosamente Chauvet, afirmou que nossos ancestrais provavelmente aprenderam a desenhar antes mesmo de se mudarem para a Europa. E eles chegaram aqui há cerca de 35 mil anos. As imagens mais antigas da caverna Chauvet são obras de pintura muito perfeitas, nas quais se pode ver perspectiva, claro-escuro, diferentes ângulos, etc.

Curiosamente, os artistas da Caverna Chauvet usaram métodos que não eram aplicáveis ​​em nenhum outro lugar. Antes da aplicação do desenho, as paredes foram raspadas e niveladas. Artistas antigos primeiro arranharam os contornos do animal e usaram tinta para dar-lhes o volume necessário. “As pessoas que pintaram isto eram grandes artistas”, confirma o especialista francês em arte rupestre Jean Clotte.

Um estudo detalhado da caverna levará várias décadas. Porém, já está claro que seu comprimento total é superior a 500 m em um nível, a altura do teto é de 15 a 30 m. Existem quatro “salões” consecutivos e numerosos ramos laterais. Nas duas primeiras salas as imagens são feitas em ocre vermelho. A terceira contém gravuras e figuras negras. Existem muitos ossos de animais antigos na caverna, e em um dos corredores há vestígios da camada cultural. Cerca de 300 imagens foram encontradas. A pintura está perfeitamente preservada.

(fonte – Flickr.com)

Supõe-se que tais imagens com múltiplos contornos dispostos uns sobre os outros sejam uma espécie de animação primitiva. Quando uma tocha foi rapidamente movida ao longo do desenho em uma caverna imersa na escuridão, o rinoceronte “ganhou vida”, e pode-se imaginar o efeito que isso teve nos “espectadores” da caverna - “A Chegada de um Trem” dos irmãos Lumière esta descansando.

Existem outras considerações a esse respeito. Por exemplo, desta forma um grupo de animais é representado em perspectiva. No entanto, o mesmo Herzog em seu filme adere à “nossa” versão, e pode-se confiar nele em questões de “imagens em movimento”.

A Caverna Chauvet está atualmente fechada ao acesso público porque qualquer mudança perceptível na umidade do ar pode danificar as pinturas murais. Apenas alguns arqueólogos podem ter acesso, por apenas algumas horas e sujeitos a restrições. A caverna está isolada do mundo exterior desde a Idade do Gelo devido à queda de uma rocha em frente à sua entrada.

Os desenhos da caverna Chauvet surpreendem pelo conhecimento das leis da perspectiva (desenhos sobrepostos de mamutes) e pela capacidade de colocar sombras - até agora se acreditava que essa técnica foi descoberta vários milhares de anos depois. E uma eternidade antes de Seurat ter a ideia, os artistas primitivos descobriram o pontilhismo: a imagem de um animal, ao que parece, um bisão, consiste inteiramente de pontos vermelhos.

Mas o mais surpreendente é que, como já foi mencionado, os artistas dão preferência aos rinocerontes, leões, ursos das cavernas e mamutes. Normalmente, os modelos de arte rupestre eram os animais caçados. “De todo o bestiário daquela época, os artistas escolhem os animais mais predadores e mais perigosos”, diz a arqueóloga Margaret Conkey, da Universidade de Berkeley, na Califórnia. Ao retratar animais que claramente não constavam do cardápio da culinária paleolítica, mas que simbolizavam perigo, força e poder, os artistas, segundo Klott, “compreenderam sua essência”.

Os arqueólogos prestaram atenção exatamente como as imagens foram incluídas no espaço da parede. Em uma das salas, um urso das cavernas é retratado em ocre vermelho sem a parte inferior do corpo, de modo que parece, diz Klott, “como se estivesse saindo da parede”. Na mesma sala, os arqueólogos também descobriram imagens de duas cabras de pedra. Os chifres de um deles são fendas naturais na parede, que o artista alargou.

Imagem de um cavalo em um nicho (fonte - Donsmaps.com)

A arte rupestre desempenhou claramente um papel significativo na vida espiritual dos povos pré-históricos. Isso pode ser confirmado por dois grandes triângulos (símbolos de feminilidade e fertilidade?) e pela imagem de uma criatura com pernas humanas, mas com cabeça e corpo de bisão. Provavelmente, as pessoas da Idade da Pedra esperavam, desta forma, apropriar-se, pelo menos parcialmente, do poder dos animais. O urso das cavernas aparentemente ocupava uma posição especial. 55 crânios de urso, um dos quais repousa sobre uma pedra caída, como se estivesse sobre um altar, sugerem o culto a esta fera. O que também explica a escolha da Caverna Chauvet pelos artistas – dezenas de buracos no chão indicam que este era o local hibernação ursos gigantes.

Os povos antigos vinham repetidamente para ver as pinturas rupestres. O “painel do cavalo” de 10 metros de comprimento mostra vestígios de fuligem deixados por tochas que foram montadas na parede depois de pintada. Essas marcas, segundo Conkey, ficam no topo de uma camada de sedimentos mineralizados que cobre as imagens. Se a pintura é o primeiro passo no caminho para a espiritualidade, então a capacidade de apreciá-la é sem dúvida o segundo.

Pelo menos 6 livros e dezenas foram publicados sobre a Caverna Chauvet artigos científicos, além de materiais sensacionais na imprensa em geral, quatro grandes álbuns de belas ilustrações coloridas acompanhados de texto foram publicados e traduzidos para os principais idiomas europeus. O documentário “Cave of Forgotten Dreams 3D” será lançado nos cinemas russos em 15 de dezembro. O diretor do filme é o alemão Werner Herzog.

Foto "Caverna dos Sonhos Esquecidos" apreciado no 61º Festival de Cinema de Berlim. Mais de um milhão de pessoas foram ver o filme. Este é o documentário de maior bilheteria em 2011.

Segundo novos dados, a idade do carvão utilizado para pintar os quadros da parede da caverna Chauvet é de 36 mil anos, e não 31 mil, como se pensava anteriormente.

Métodos refinados de datação por radiocarbono mostram que o assentamento homem moderno (Homo sapiens) A Europa Central e Ocidental começou 3 mil anos antes do que se pensava e aconteceu mais rápido. O tempo de coabitação entre sapiens e neandertais na maior parte da Europa foi reduzido de cerca de 10 para 6 mil anos ou menos. O desaparecimento final dos Neandertais europeus também pode ter ocorrido vários milénios antes.

O famoso arqueólogo britânico Paul Mellars publicou uma revisão dos recentes avanços no desenvolvimento da datação por radiocarbono, que levaram a mudanças significativas na nossa compreensão da cronologia dos eventos ocorridos há mais de 25 mil anos.

A precisão da datação por radiocarbono em últimos anos aumentou acentuadamente devido a duas circunstâncias. Em primeiro lugar, surgiram métodos para a purificação de alta qualidade de substâncias orgânicas, principalmente colágeno isolado de ossos antigos, de todas as impurezas estranhas. Quando se trata de amostras muito antigas, mesmo uma mistura insignificante de carbono estranho pode levar a distorções graves. Por exemplo, se uma amostra de 40.000 anos contivesse apenas 1% de carbono moderno, isso reduziria a “idade do radiocarbono” em até 7.000 anos. Acontece que a maioria dos achados arqueológicos antigos contém tais impurezas, por isso a sua idade foi sistematicamente subestimada.

A segunda fonte de erros, finalmente eliminada, deve-se ao fato de o conteúdo do isótopo radioativo 14C na atmosfera (e, consequentemente, na matéria orgânica formada em diferentes épocas) não ser constante. Os ossos de pessoas e animais que viveram durante períodos de altos níveis de 14C na atmosfera continham inicialmente mais deste isótopo do que o esperado e, portanto, a sua idade foi novamente subestimada. Nos últimos anos, foram feitas várias medições extremamente precisas que tornaram possível reconstruir as flutuações do 14C na atmosfera ao longo dos últimos 50 milénios. Para tanto, foram utilizados sedimentos marinhos únicos em algumas áreas do Oceano Mundial, onde os sedimentos se acumularam muito rapidamente, Gelo da Groenlândia, estalagmites de cavernas, recifes de coral, etc. Em todos estes casos, foi possível para cada camada comparar datas de radiocarbono com outras obtidas com base na razão isotópica de oxigênio 18O/16O ou urânio e tório.

Como resultado, foram desenvolvidas escalas e tabelas de correção que aumentaram drasticamente a precisão da datação por radiocarbono de amostras com mais de 25 mil anos. O que as datas atualizadas nos dizem?

Anteriormente, acreditava-se que as pessoas tipo moderno(Homo sapiens) apareceu em Europa do Sudeste aproximadamente 45.000 anos atrás. A partir daqui, eles gradualmente se estabeleceram na direção oeste e noroeste. O povoamento da Europa Central e Ocidental continuou, segundo datas de radiocarbono “não corrigidas”, durante aproximadamente 7 mil anos (43-36 mil anos atrás); a taxa média de avanço é de 300 metros por ano. A datação refinada mostra que o povoamento ocorreu mais rapidamente e começou mais cedo (46-41 mil anos atrás; velocidade de avanço de até 400 metros por ano). Mais ou menos na mesma velocidade, a cultura agrícola espalhou-se posteriormente pela Europa (há 10-6 mil anos), também vinda do Médio Oriente. É curioso que ambas as ondas de colonização tenham seguido dois caminhos paralelos: a primeira ao longo da costa mediterrânica, de Israel a Espanha, a segunda ao longo do vale do Danúbio, dos Balcãs até Sul da Alemanha e mais adiante para o oeste da França.

Além disso, descobriu-se que o período de coabitação pessoas modernas e os neandertais na maioria das áreas da Europa foram significativamente mais curtos do que se pensava (não 10.000 anos, mas apenas cerca de 6.000), e em algumas áreas, por exemplo, no oeste da França, ainda menos - apenas 1-2 mil anos, de acordo com datações atualizadas, alguns. dos exemplos mais marcantes de pinturas rupestres revelaram-se muito mais antigos do que se pensava; o início da era Aurignac, marcada pelo aparecimento de vários produtos complexos feitos de osso e chifre, também retrocedeu no tempo (41.000 mil anos atrás, segundo novas ideias).

Paul Mellars acredita que as datações publicadas anteriormente dos últimos sítios de Neandertais (na Espanha e na Croácia; ambos os sítios, de acordo com a datação por radiocarbono “não especificada”, têm entre 31 e 28 mil anos) também precisam ser revisadas. Na realidade, estas descobertas são provavelmente vários milhares de anos mais antigas.

Tudo isto mostra que a população indígena neandertal da Europa caiu sob o ataque dos recém-chegados do Médio Oriente muito mais rapidamente do que se pensava. A superioridade dos Sapiens - tecnológica ou social - era demasiado grande, e nem a força física dos Neandertais, nem a sua resistência, nem a sua adaptabilidade ao clima frio puderam salvar a raça condenada.

A pintura de Chauvet é incrível em muitos aspectos. Tomemos, por exemplo, ângulos de câmera. Era comum os artistas rupestres retratarem animais de perfil. É claro que também aqui isso é típico da maioria dos desenhos, mas há avanços, como no fragmento acima, onde o rosto do búfalo é mostrado em três quartos. Na imagem a seguir você também pode ver uma imagem rara de frente:

Talvez isso seja uma ilusão, mas uma sensação distinta de composição é criada - os leões farejam em antecipação à presa, mas ainda não viram o bisão, e ele está claramente tenso e congelado, perguntando-se febrilmente para onde correr. É verdade que, a julgar pela aparência monótona, ele não pensa bem.

Bisão correndo notável:

(fonte - Donsmaps.com)

(fonte - istmira.com)

O seguinte painel com cavalos é provavelmente a mais famosa e amplamente divulgada das imagens de Chauvet:

(fonte - popular-archaeology.com)

No recém-lançado filme de ficção científica “Prometheus”, a caverna, que promete a descoberta de uma civilização extraterrestre que já visitou nosso planeta, é copiada integralmente de Chauvet, incluindo este grupo maravilhoso, que inclui pessoas que são completamente inadequadas aqui.

Quadro do filme “Prometheus” (dir. R. Scott, 2012)

(fonte - Donsmaps.com)

Durante o Plioceno e especialmente no Pleistoceno, os antigos caçadores exerceram uma pressão significativa sobre a natureza. A ideia de que a extinção do mamute, do rinoceronte lanoso, do urso das cavernas e do leão das cavernas está associada ao aquecimento e ao fim da Idade do Gelo foi questionada pela primeira vez pelo paleontólogo ucraniano I.G. Pidoplichko, que expressou o que na época parecia uma hipótese sediciosa de que o homem era o culpado pela extinção do mamute. Descobertas posteriores confirmaram a validade dessas suposições. O desenvolvimento de métodos de análise de radiocarbono mostrou que os últimos mamutes (. Elephas primigênio) viveu no final da Idade do Gelo e, em alguns lugares, viveu até o início do Holoceno. No sítio Predmost do homem paleolítico (Tchecoslováquia), foram encontrados os restos mortais de mil mamutes. Existem grandes descobertas de ossos de mamute (mais de 2 mil indivíduos) no sítio Volchya Griva, perto de Novosibirsk, que datam de 12 mil anos. Os últimos mamutes da Sibéria viveram apenas 8 a 9 mil anos atrás. A destruição do mamute como espécie é, sem dúvida, resultado das atividades de antigos caçadores.

Um personagem importante nas pinturas de Chauvet foi o cervo de chifre grande.

A arte dos pintores de animais do Paleolítico Superior serve ao lado de achados paleontológicos e arqueozoológicos fonte importante informações sobre quais animais nossos ancestrais caçavam. Até recentemente, os desenhos do Paleolítico Superior das cavernas de Lascaux na França (17 mil anos) e Altamira na Espanha (15 mil anos) eram considerados os mais antigos e completos, mas posteriormente foram descobertas as cavernas de Chauvet, o que nos dá uma nova gama de imagens da fauna mamífera da época. Junto com desenhos relativamente raros de um mamute (entre eles uma imagem de um bebê mamute, que lembra surpreendentemente o bebê mamute Dima descoberto no permafrost da região de Magadan) ou um íbex alpino ( Íbex de Capra) existem muitas imagens de rinocerontes de dois chifres, ursos das cavernas ( Ursus spelaeus), leões das cavernas ( Panthera spelaea), Tarpanov ( Equus gmelini).

As imagens de rinocerontes na Caverna Chauvet levantam muitas questões. Sem dúvida, este não é um rinoceronte lanoso - os desenhos retratam um rinoceronte de dois chifres com chifres maiores, sem vestígios de cabelo, com uma dobra cutânea pronunciada, característica das espécies vivas do rinoceronte indiano de um chifre ( Rinoceronte indicus). Talvez este seja o rinoceronte da Merck ( Dicerorhinus kirchbergensis), que viveu no sul da Europa até o final do Pleistoceno Superior? Porém, se do rinoceronte-lanudo, que foi objeto de caça no Paleolítico e desapareceu no início do Neolítico, foram encontrados bastante numerosos restos de pele com linha do cabelo, crescimentos córneos no crânio (mesmo o único bicho de pelúcia desta espécie no mundo é mantido em Lvov), então apenas restos de ossos do rinoceronte de Merck chegaram até nós, e os “chifres” de queratina não foram preservados. Assim, a descoberta na Caverna Chauvet levanta a questão: que tipo de rinoceronte era conhecido pelos seus habitantes? Por que os rinocerontes da caverna Chauvet são representados em rebanhos? É muito provável que os caçadores paleolíticos também tenham sido os culpados pelo desaparecimento do rinoceronte Merck.

A arte paleolítica não conhece os conceitos de bem e mal. Tanto o rinoceronte que pasta pacificamente como os leões emboscados são partes de uma mesma natureza, da qual o próprio artista não se separa. Claro que não se pode entrar na cabeça de um homem de Cro-Magnon e não se pode falar “para o resto da vida” quando se encontram, mas estou próximo e, pelo menos, compreensível da ideia de que a arte no alvorecer da a humanidade não se opõe de forma alguma à natureza, o homem está em harmonia com o mundo que o rodeia. Cada coisa, cada pedra ou árvore, para não falar dos animais, é vista por ele como portadora de significado, como se o mundo inteiro fosse um enorme museu vivo. Ao mesmo tempo, ainda não há reflexão e não são levantadas questões de existência. Este é um estado pré-cultural e celestial. É claro que não seremos capazes de senti-lo plenamente (e também de retornar ao céu), mas de repente poderemos pelo menos tocá-lo, comunicando-nos ao longo de dezenas de milhares de anos com os autores dessas criações incríveis.

Não os vemos de férias sozinhos. Sempre caçando, e sempre com quase todo o orgulho.

Em geral, é compreensível a admiração do homem primitivo pelos animais enormes, fortes e rápidos ao seu redor, seja um cervo de chifre grande, um bisão ou um urso. É até um tanto absurdo colocar-se ao lado deles. Ele não apostou. Há algo a aprender connosco, que enchemos as nossas “cavernas” virtuais com quantidades imensuráveis ​​de fotografias nossas ou de família. Sim, alguma coisa, mas o narcisismo não era característico dos primeiros povos. Mas o mesmo urso foi retratado com o maior cuidado e apreensão:

A galeria termina com o desenho mais estranho de Chauvet, definitivamente de culto. Ele está localizado no canto mais distante da gruta e é feito sobre uma saliência rochosa, que tem (por um bom motivo, presumivelmente) uma forma fálica.

Na literatura, esse personagem costuma ser chamado de “feiticeiro” ou taurocéfalo. Além da cabeça do touro, vemos outras pernas de mulher, semelhantes a um leão, e um útero deliberadamente alargado, digamos, que constitui o centro de toda a composição em comparação com os seus colegas da oficina paleolítica, os artesãos que pintaram esta. santuário parecem artistas bastante vanguardistas. Conhecemos imagens individuais dos chamados. “Vênus”, feiticeiros masculinos em forma de animais e até cenas que sugerem a relação sexual de um ungulado com uma mulher, mas para misturar tudo isso de forma tão espessa... Supõe-se (ver, por exemplo, http: //www.ancient-wisdom.co.uk/ francech auvet.htm) que a imagem do corpo feminino foi a mais antiga, e as cabeças do leão e do touro foram pintadas mais tarde. É interessante que não haja sobreposição de desenhos posteriores com os anteriores. Obviamente, manter a integridade da composição fazia parte dos planos do artista.

Niramin - 14 de junho de 2016

As pinturas rupestres antigas nada mais são do que uma crônica dos tempos mais distantes, quando o único jeito transmitindo impressões sobre o mundo ao redor e os acontecimentos nele aconteciam, eram os desenhos feitos pelos meios de trabalho e criatividade mais comuns da época - a pedra e o carvão.

Nestas histórias simples, mas por vezes muito impressionantes, o vida cotidiana o homem primitivo, seus pensamentos sobre a eternidade e seu lugar no Universo, sobre quem ou o que ele é, de onde veio e qual o sentido de sua vida cheia de medos e ansiedades. Os petróglifos sobreviventes são testemunhas silenciosas da vida cotidiana de tribos e povos desaparecidos, de seus rituais e tradições. É graças às antigas pinturas rupestres que podemos conhecer o passado da humanidade, os caminhos do seu desenvolvimento, os costumes dos povos antigos, a formação das civilizações, etc.

Um dos locais de arte rupestre mais famosos está localizado na Caverna Chauvet, no sul da França. Aqui foram preservados desenhos de 32 mil anos. Nas paredes da caverna você pode ver imagens de animais, cenas de caça, culinária, utensílios domésticos, etc. Os primeiros desenhos antigos são monocromáticos. Posteriormente, surgiram imagens bicolores, nas quais o ocre vermelho era mais utilizado.

Muitas pinturas rupestres são muito pitorescas: figuras expressivas de pessoas perseguindo caça, cenas de rituais, imagens de animais e plantas. Na era dos pastores, as imagens de caça são substituídas por histórias visuais sobre a vida dos pastores. Nesse período, imagens de rebanhos de gado eram mais encontradas nas paredes, onde eram cuidadosamente pintadas figuras de touros, vacas, antílopes e cabras.

A criação de pinturas rupestres é causada pela necessidade natural do homem de transmitir sua compreensão do mundo ao seu redor. O aparecimento das primeiras imagens de deuses está relacionado com isso, criaturas míticas, máscaras.

Galeria de fotos de pinturas rupestres:

Foto: Pintura rupestre antiga.





Foto: Arte rupestre - Caverna Lascaux na França.

Foto: Caverna Chauvet na França.

Veja as pinturas rupestres da caverna de Altamira, na Espanha:

Vídeo: Uma cópia da gruta de Chauvet é um novo marco na França (notícias)

Vídeo: Pinturas rupestres em cavernas ao longo... (UNESCO/NHK)

Vídeo: Arte Rupestre no Vale Twyfelfontein

Vídeo: Os desenhos da caverna de Altamira eram mais antigos

Vídeo: Pinturas rupestres misteriosas. Petróglifos antigos de xamãs.