Com a ajuda de materiais adicionais. Usando materiais adicionais, aprenda sobre monumentos arquitetônicos em Samarcanda construídos sob Timur

Seções: História e estudos sociais

A gama de problemas relevantes para o atual estágio de desenvolvimento de melhoria do sistema educativo e educativo “museu - escola” é grande. Neste sentido, o museu está encarregado de tarefas sérias. A natureza do interesse pelo museu mudou significativamente - o museu está se tornando um dos meios mais poderosos de educação, uma vez que o museu hoje não é uma coleção de exposições, mas uma unidade complexa de arquitetura, ciência e arte. Em constante desenvolvimento e melhoria, o sistema “museu-escola” exige que tanto os professores como os trabalhadores do museu tenham conhecimentos e competências profissionais adequados. Obviamente, para intensificar os contactos entre a escola e o museu, as recomendações metodológicas são de extrema importância tanto para o professor que pretende utilizar o museu no processo pedagógico e educativo, como para o investigador do museu que tem interesse em utilizar a experiência dos colegas. tão amplamente quanto possível em seu trabalho. Foi o facto da fusão de algumas secções de pedagogia e museologia que se tornou a plataforma para a criação da “pedagogia museológica”, cuja necessidade de utilização no trabalho das escolas secundárias e dos museus modernos foi ditada pela própria época.

Alguns professores acreditam que uma visita ou palestra num museu pode substituir uma aula. Mas uma visita ao museu não deve repetir, mas sim enriquecer a lição. A ajuda do museu à escola não consiste na duplicação da aula, mas na expansão da compreensão das crianças sobre o mundo que as rodeia, no desenvolvimento do gosto estético (Apêndice 1). Uma exposição museológica contribui para uma percepção especial do tema, uma avaliação confiável da autenticidade histórica de um evento ou objeto. É o objeto que é objeto de estudo abrangente do museu; é através do objeto como monumento da cultura humana que o museu se comunica com o visitante; Assim, uma das tarefas da pedagogia museológica é criar os pré-requisitos e condições para a activação dos visitantes do museu, nomeadamente para melhorar os contactos com os objectos museológicos, para organizar a percepção da informação neles contida.

O trabalho de qualquer museu baseia-se no objeto. É portador de informação científica social e natural - autêntica fonte de conhecimento e emoções, valor cultural e histórico - parte do património nacional. Uma característica importante de um objeto de museu que o distingue de outras fontes é a capacidade do objeto de influenciar a esfera emocional de uma pessoa. Não é por acaso que todos os pesquisadores, juntamente com outras propriedades de um objeto museológico, como informatividade, representatividade (reflexo da realidade), nomeiam o seguinte: - expressividade - capacidade de influenciar uma pessoa através de seus signos, atratividade - atrair atenção, associatividade - sentimento de pertencimento, empatia (1, 89.). Além disso, cada peça é um sinal de sua época, um reflexo das características de uma determinada época.

Uma das principais propriedades do assunto é o conteúdo da informação. O uso de diversos objetos como material visual em sala de aula é difundido e poderoso. técnica metodológica. A principal diferença entre um objeto de museu e um recurso visual comum é a sua autenticidade, função de memória histórica que preserva a experiência das gerações passadas. Um objeto de museu deve ser uma fonte primária de informação social, ser autêntico e ser armazenado por um longo tempo. Não menos importante é o valor moral, estético e memorial de um objeto – tudo o que torna um objeto de valor cultural.

Trabalhar na base de um museu permite reunir num só espaço uma grande variedade de fontes: monumentos escritos, relíquias materiais, materiais visuais, fotografias, objetos de arqueologia, numismática, bonística, filatelia, etnografia e muitos outros materiais. Tudo isto permite não só mostrar a diversidade das fontes, mas também ensinar às crianças a linguagem dos objectos museológicos e dar-lhes as bases para um trabalho de investigação independente com as fontes. As famílias modernas guardam poucas coisas que pertenceram aos seus antepassados, o que personificaria a “conexão de gerações”. Muitas crianças nunca tiveram a experiência de estudar objetos antigos antes de visitar o museu. Portanto, uma das tarefas não é apenas chamar a atenção para um objeto museológico, mas também revelar seu caráter, características e propriedades. Essa atenção à fonte histórica se realiza por meio de um sistema de aulas, em que um ou outro sujeito se torna o personagem principal.

Uma das principais formas de trabalho educativo museológico é a excursão. A base da excursão é a presença de dois elementos: mostrar e contar. A excursão é média dourada, onde o guia precisa de um equilíbrio estável entre mostrar objetos visuais e contar sobre eles e os eventos a eles associados. Uma demonstração é a observação de um objeto sob a orientação de um guia qualificado. Ao ser mostrada, a pessoa percebe não só a aparência de um objeto, um monumento, mas também, com a ajuda de um guia, distingue suas partes individuais, participa de sua análise, com a ajuda de materiais adicionais: recursos visuais auxiliares. A história durante a excursão é um complemento à análise da série visual, sendo especialmente necessária nos casos em que o material visual está mal preservado ou completamente perdido. Mas as histórias não podem ser usadas em demasia. Via de regra, tudo o que é discutido na excursão deve ser apresentado no alcance visual observado pelos excursionistas. Se não houver objetos que revelem o tema, não pode haver uma excursão propriamente dita. (2.144)

Tentar preparar um passeio pela rua em que o aluno mora, ou qualquer outra rua, bairro ou assentamento é uma excelente tarefa final para consolidação imediata grande volume informações obtidas durante as aulas do museu. Como opção e resultado de uma aula integrada de história local e informática utilizando tecnologias de museu– excursão virtual em execução multimídia.

Outra forma de mostrar o resultado da pesquisa e das atividades de história local de um aluno por meio de tecnologias museológicas é organizar uma exposição sobre um determinado tema, fazer alterações na exposição do museu escolar, atualizá-la e complementá-la. Este trabalho, tal como a preparação de uma excursão, exige um extenso trabalho de investigação preparatória e na prática consolida os conhecimentos adquiridos, além de contribuir para o desenvolvimento das competências estéticas e do gosto artístico das crianças.

Atualmente, a questão do trabalho de história local na escola é relevante. Estamos considerando a solução para esta questão do ponto de vista da integração da história local com as disciplinas educacionais gerais (história histórica local, história geográfica e natural, literária, etc.). O uso de tecnologias básicas de museu permitirá que muitos professores organizem efetivamente o processo educacional de uma nova maneira. Formas e métodos não padronizados de estudo da disciplina escolar, criativos tarefas de controle certamente contribuirá para a ativação da atividade mental do aluno, o desenvolvimento de sua criatividade, percepção estética e gosto artístico. Mas o mais importante é que a totalidade destas inovações ajuda os professores de escolas e museus a resolver uma das principais tarefas da pedagogia - incutir um sentimento de patriotismo, que é alcançado através do conhecimento da história da sua terra natal.

As formas extracurriculares de trabalho não devem ser negligenciadas. Clubes e seções de história local, organização e manutenção de um museu escolar, participação ativa em competições e olimpíadas de história local são uma das formas importantes de realizar um trabalho significativo e interessante com os alunos, a principal forma de transferir conhecimentos e habilidades não abrangidas pelo currículo escolar . O enquadramento estrito da aula nem sempre permite responder a muitas questões que interessam às crianças; nem sempre oferece uma oportunidade para ajudar a criança a aprender técnicas e competências adicionais necessárias para o sucesso; processo educacional estudante. Nesse caso, as atividades extracurriculares vêm em socorro, onde os alunos adquirem os conhecimentos necessários.

As atividades do círculo de história local e museu destinam-se a que as crianças dominem as competências de pesquisa independente e trabalho de investigação em arquivos, bibliotecas, museus, entrevistando pessoas de interesse do museu ou investigador, etc. O ciclo de aulas deverá incluir visitas de excursão às instituições acima mencionadas, trabalho independente buscar as informações necessárias especificadas pelo professor, processá-las, analisar o trabalho realizado nas reuniões do clube, planejar ainda mais o estudo, definir metas e objetivos. O domínio das competências anteriores forma no aluno uma orientação clara no espaço de informação, o que futuramente facilita muito o trabalho de preparação de vários tipos de redações, história local trabalho de pesquisa etc. Além disso, os membros do círculo fornecem ajuda prática museu escolar, mergulhando assim na essência do seu trabalho, percebem a importância e o significado da existência do negócio museológico e envolvem-se nas suas atividades.

O público mais receptivo são as crianças, e é para elas que se dirigem principalmente as atividades educativas dos museus; É com as crianças que a escola trabalha, proporcionando educação e educando as gerações mais jovens para serem cidadãos dignos do seu país.

Referências:

Lebedeva P.G. Especificidades do trabalho com objetos museológicos no Museu Histórico Infantil // Museu do Século XXI: Sonho e Realidade - São Petersburgo: 1999.
Ivashina N.N. Metodologia para preparar uma excursão in loco.//Boletim de História Regional de Belgorod. –Belgorod, 2001.

A disposição dos pisos combinando revestimentos com diferentes propriedades é uma das técnicas de design mais populares, geralmente usada para zoneamento de espaços. A combinação de pisos laminados e cerâmicos em um ambiente não só diversifica o interior, tornando-o mais luminoso e expressivo, mas também proporciona ganhos significativos de resistência, durabilidade e outras características de desempenho. Na maioria das vezes, essas soluções são encontradas no design de salas de estar, cozinhas e corredores e servem para dividir o ambiente em áreas de estar e de trabalho.

Ao mesmo tempo, a união do laminado ao ladrilho é um problema técnico sério, que pode ser resolvido de várias maneiras:

sem o uso de materiais adicionais;
usando espumas de construção, mastiques e selantes de silicone;
usando um capacitor de plugue;
usando limites de transição.

Sem o uso de materiais adicionais

Este método é usado para projetar juntas de nível único de configuração complexa e requer muita paciência e precisão. Primeiro, o corte e o recorte cuidadosos dos materiais são realizados de acordo com modelos pré-preparados.

Em seguida, são fixados ao contrapiso, observando as regras gerais de fixação e rejuntando cuidadosamente as juntas. Unir laminado com ladrilhos sem o uso de materiais adicionais permite projetar lindamente qualquer junta curva, não importa o que aconteça forma complexa ele não era.

Usando espumas para juntas e selantes de polímero

Você pode projetar juntas de qualquer formato, largura e profundidade com elegância usando espumas de construção, mástiques e selantes de silicone. Para isso existe uma enorme variedade de ferramentas disponíveis e uma ampla escolha combinações de cores, no entanto, esta solução apresenta uma desvantagem significativa associada à peculiaridade de assentamento do laminado.

Como o piso laminado requer algum espaço para se expandir, durante a instalação as placas não ficam fixadas na base e podem se mover para assumir a posição ideal. Espumas de construção e os selantes eventualmente endurecem e selam firmemente as juntas, o que pode levar à deformação do piso.

Usando um compensador de cortiça

A união de alta qualidade do laminado aos ladrilhos com formação de uma costura perfeita é efectuada através de juntas de dilatação de cortiça. A cortiça comprime-se bem e recupera sozinha, pelo que não precisa de se preocupar em criar lacunas tecnológicas.

Para que a cortiça se encaixe perfeitamente, as bordas do laminado e do ladrilho ao longo da linha de corte devem ser perfeitamente lisas, por isso a utilização de juntas de dilatação de cortiça impõe exigências especiais à qualidade do corte do material.

Para dar ao condensador de cortiça a tonalidade desejada, é utilizada uma tonalidade especial.

Usando limites de transição

As soleiras transitórias não só permitem unir lindamente materiais de diferentes texturas, propriedades e cores, como também facilitam muito a limpeza das instalações e aumentam a vida útil dos revestimentos de pisos.

Existem vários tipos de limites:

soleiras retas - usadas para projetar cortes retos de superfícies de nível único;
barras de nivelamento - permitem que você conecte revestimentos de piso localizado em diferentes alturas;
soleiras de acabamento – utilizadas para decorar pódios, junções com degraus de escadas e bordas de revestimentos.

Atualmente, o mercado da construção oferece uma ampla seleção de soleiras de transição feitas de diversos materiais:

as soleiras de madeira natural ficam muito bonitas e harmonizam perfeitamente com móveis e pisos laminados, mas são bastante caras e exigem cuidado especial– esfregar arranhões, polir, pintar e envernizar;
soleiras ou molduras metálicas - mais duráveis, despretensiosas e baratas, geralmente feitas de alumínio, aço inoxidável e latão para proteger da umidade e dar a cor necessária, as soleiras metálicas são revestidas; películas protetoras com padrão decorativo;
soleiras laminadas - reproduzem completamente a estrutura e a cor do laminado, portanto combinam-se idealmente com ele, porém suas características de desempenho dependem fortemente da qualidade dos materiais utilizados e do cumprimento da tecnologia de fabricação;
as soleiras de plástico são o tipo de design mais comum, barato e tecnologicamente avançado para unir costuras, mas têm vida curta.

A principal desvantagem dos limiares de transição é que uma pequena saliência se forma nas juntas. Ao mesmo tempo, unir laminado a ladrilhos usando limiares de transição oferece vantagens como:

transição suave;
integridade visual do revestimento;
ampla seleção de cores e tonalidades;
possibilidade de desenhar linhas curvas;
rapidez e facilidade de instalação;
boa proteção da junta contra entrada de umidade e detritos.

Na instalação de soleiras é necessário deixar vãos de compensação, não esquecendo de levar em consideração as dimensões dos fixadores, caso contrário os revestimentos podem ficar deformados e perder a atratividade.

Vídeo

Este vídeo falará sobre os limites de transição para juntas.

Samarcanda é contemporânea da Roma Antiga: a idade de suas camadas culturais inferiores remonta ao primeiro milênio AC.
Na virada dos séculos XIV para XV, um novo florescimento de Samarcanda começou. Isso aconteceu durante o reinado do grande conquistador Timur (Tamerlão), que decidiu fazer de Samarcanda a capital de seu império. Timur queria tornar sua capital inatingivelmente bela e grandiosa, superior a todas as outras cidades do mundo. Portanto, as aldeias ao redor de Samarcanda receberam novos nomes e passaram a ser chamadas: Bagdá, Damasco, Cairo - as maiores cidades do mundo deveriam parecer aldeias em comparação com a nova capital de Timur. Ao redor de Samarcanda havia 13 jardins, o maior dos quais era tão extenso que uma vez (como dizem as crônicas antigas) o cavalo do arquiteto se perdeu ali e eles o procuraram durante um mês inteiro.
O conjunto arquitetônico de Samarcanda, que se estende desde portão de ferro a leste em forma de rua, era ladeada nas laterais por túmulos cerimoniais e edifícios religiosos. Nos arredores de Samarcanda, na encosta do Monte Afrasiab, estão os mausoléus de Shahi-Zinda. Ninguém planejou ou projetou esta rua mágica, o conjunto surgiu por conta própria e levou centenas de anos para construí-lo - um mausoléu após o outro. “Shahi-Zinda” significa “rei vivo”, cujo culto já existia muito antes da chegada do Islã aqui.
Timur teve muitas esposas, mas apenas uma amada - a bela Bibi-khanum. A grande governante fazia uma longa viagem quando reuniu os melhores arquitetos de Samarcanda, que, na hora indicada pelas estrelas, iniciaram a construção da mesquita.
A mesquita foi construída por um jovem arquiteto que, cativado pela beleza de Bibi Khanum, foi vítima de um amor louco e não correspondido. As esbeltas paredes da mesquita já brilham com lindos esmaltes, sua cúpula já compete com a abóbada celeste, só falta fechar o arco do portal. Mas o arquiteto apaixonado hesita, pois a conclusão da obra significa separação de Bibi Khan.
O próprio Timur está enterrado no mausoléu de Gur-Emir, localizado perto pequeno lago na Praça Registan. No início, Gur-Emir era destinado ao enterro de Muhamed Sultan, o amado neto de Timur, mas agora o próprio Timur, seus filhos e outro neto, o grande cientista medieval Ulugbek, estão enterrados aqui, sob o qual o mausoléu se transformou no túmulo da família de os timúridas. A cúpula com nervuras azuis do mausoléu atinge uma altura de 40 metros, portas de madeira com incrustações de marfim levam ao salão principal... Os raios do sol, rompendo as grades de mármore, caem em listras sobre oito lápides, os próprios túmulos estão localizados abaixo - na masmorra.
A praça central da antiga Samarcanda são as ruas de Registan que se aproximam dela por todos os lados, cruzando radialmente o território da Cidade Velha; Nos tempos antigos, um poderoso canal fluía pela área, deixando uma massa de depósitos arenosos. Os depósitos de areia provavelmente deram o nome a este local, já que “Registan” significa literalmente “lugar de areia”, “campo arenoso”.
Até ao século XV, Registan era uma grande área de comércio e artesanato, mas depois a sua importância como praça do mercado ficou em segundo plano. Sob Khan Ulugbek, que foi governante de Samarcanda de 1409 a 1447, Registan tornou-se uma praça cerimonial e oficial: revisões cerimoniais das tropas começaram a ocorrer aqui, os decretos do cã foram proclamados, etc.
Durante a época de Ulugbek, Samarcanda era o centro da vida científica na Ásia Central, matemáticos, astrônomos e historiadores famosos vieram aqui... Na madrassa, para a qual Ulugbek selecionou pessoalmente professores, e em seu observatório, os cientistas abordaram os segredos da ciência . Comerciantes e artesãos, peregrinos e poetas, andarilhos e diplomatas - todos se reuniram aqui, todos os caminhos levaram à “pérola preciosa do mundo” - a cintilante cidade de Samarcanda.

Jovem

Objetivos educacionais:

Introduzir materiais para construção (naturais, resíduos, construção e papel);

Com formas geométricas volumétricas (tijolo, bola, cubo, cilindro, cone, pirâmide) incluídas em kits de construção ou conjuntos de construção;

Aprenda a colocar vários corpos geométricos no espaço;

Identificar formas geométricas em objetos familiares;

Introduzir técnicas utilizadas em design;

Experimente com papel, natural, materiais residuais no processo de criação de artesanato básico;

Conecte as peças usando materiais adicionais (plasticina, argila);

Identifique imagens familiares em edifícios e artesanato.

Tarefas de desenvolvimento.

Desenvolver um senso de forma ao criar edifícios e artesanatos elementares;

Desenvolver um pensamento visualmente eficaz e visualmente imaginativo;

Promover o desenvolvimento da atenção e da memória;

Desenvolva a capacidade de anexar peças artesanais umas às outras.

Tarefas educacionais:

Gerar interesse em experimentação construtiva

Desenvolver a capacidade de ouvir as instruções verbais do professor, suas instruções, características;

Desenvolver a capacidade de ver beleza em designs e artesanatos.

Características do treinamento. A construção para crianças pequenas lembra um jogo experimental em que são estudadas as propriedades e características das formas geométricas e de diversos materiais. O volume tridimensional dos produtos de design permite examinar mais detalhadamente todas as partes a partir das quais se pretende criar uma estrutura.

No processo de aprendizagem, onde o método condutor é o jogo, é aconselhável não só demonstrar várias figuras, mas também nomeá-las com a maior frequência possível, para lhes dar características figurativas, o que ajuda as crianças a incorporar rapidamente os materiais examinados nos seus próprios. planos. É importante ativar todos os analisadores para formar uma imagem mais completa do projeto.

EM jovem As crianças, a partir do primeiro ano, são capazes de identificar formas geométricas sem nomeá-las, mas selecionando a forma dada entre muitas outras. Esse fato indica que os corpos geométricos tridimensionais podem não apenas ser objetos de manipulação e brincadeira para as crianças dessa idade, mas também objeto de estudo.

A capacidade de identificar uma forma, e posteriormente nomeá-la, facilita o processo de aprendizagem do desenho em fases posteriores, onde o professor não necessitará de introduzir formas e desenvolver a capacidade de criar vários edifícios a partir delas. Neste caso, o professor pode utilizar instruções verbais, indicando as formas necessárias, ao invés de uma demonstração detalhada, explicando o significado de escolher determinadas formas para um determinado edifício. Afinal, as crianças já estão preparadas para trabalhar com essas formas, pois conhecem suas propriedades e sinais.

Resta mais tempo para o próprio processo de design criativo. Não adianta facilitar coisas que já são tão simples. Nas brincadeiras, as crianças adquirem múltiplas competências que nós, adultos, nem sempre utilizamos com sabedoria para o seu desenvolvimento criativo. Sempre temos medo de que as crianças não entendam, não consigam, não consigam lidar com isso. Mas às vezes nem tentamos dar-lhes o que precisam. Muitas vezes, para cumprir o tempo previsto para uma aula, tentamos reduzir ao mínimo as atividades da criança, e esta é uma abordagem fundamentalmente errada.

Você não deve sacrificar a oportunidade de desenvolver alguma habilidade em prol da eficácia do ofício. Deixe o desenho (artesanato) inicialmente ter uma aparência que tenha pouca semelhança, talvez, com um objeto real, mas testemunhará o caminho que a criança percorreu. E aqui é importante destacar suas conquistas, apontando as perspectivas de novos movimentos.

Lisa (1 ano 4 meses) fez uma “Lagarta Alegre” com pedaços de papel amassados, que tiveram que ser colocados um após o outro, prendendo-os. No início, ela teve dificuldade em amassar o papel até formar uma bola (a folha ficava endireitando e ela não conseguia formar uma única forma). A professora sugeriu que ela molhasse levemente as mãos e só depois enrolasse pedaços de papel, como se faz com a plasticina. Como resultado dos esforços de Lisa, as peças da lagarta estavam prontas. Quando os caroços foram conectados, surgiu outro problema: Lisa colou os olhos em lugares diferentes (no primeiro elo e no último). A mãe de Lisa imediatamente correu para ajudar a filha: colar para ela para que tudo ficasse arrumado. Mas depois de explicar à mãe a inadequação de tal ato, a professora, junto com a menina, encontraram uma saída colando mais um olho em cada elo e dividindo a lagarta em duas partes. Assim, obtivemos duas pequenas lagartas. Lisa ficou tão feliz que não ganhou uma lagarta grande, mas duas pequenas que ela mesma fez. Depois da aula, ela correu para mostrar seu artesanato para a mãe, batendo palmas no peito com orgulho, como se quisesse mostrar que ela mesma sabia fazer.

Quando a própria criança alcança o resultado desejado com a orientação indireta do professor, a habilidade adquirida pela criança na aula passa a fazer parte da experiência construtivo-visual. Mesmo que a aula seja ministrada com um subgrupo de crianças, você deve se esforçar não para minimizar sua atividade, mas para pensar em sua organização para que as crianças, realizando ações simples, criem um desenho simples (artesanato). É importante dar ênfase às técnicas e técnicas, cujas variações ampliam o conteúdo e os aspectos técnicos dos produtos de design infantil.

Idade pré-escolar júnior

Objetivos educacionais:

Continuar a apresentar os materiais de construção (naturais, resíduos, construção e papel), as suas propriedades e capacidades expressivas;

Introduzir corpos geométricos tridimensionais e formas arquitetónicas (cúpulas, telhados, arcos, colunas, pontes, portas, escadas, janelas) que fazem parte de kits de construção ou conjuntos de construção;

Continue a aprender como colocar vários corpos geométricos no espaço, criando um desenho específico;

Aprenda a identificar e comparar formas geométricas entre si;

Continuar a apresentar os métodos e técnicas utilizadas nas atividades construtivas;

Aprenda a criar imagens construtivas enquanto experimenta vários materiais e transformação de diversas peças;

conecte as peças usando materiais adicionais (plasticina, argila, fita dupla-face, cola, fósforos).

Tarefas de desenvolvimento:

Desenvolver pensamento visual-efetivo e visual-figurativo, imaginação, atenção, memória;

Promover o domínio de habilidades construtivas: organizar as peças em várias direções sobre planos diferentes, conectar peças, correlacionar edifícios com diagramas, selecionar métodos de conexão adequados;

Expanda o vocabulário da criança com conceitos especiais: “design”, “arquitetura”, “esquema”.

Tarefas educacionais:

Despertar o interesse pelo design;

Desenvolver a capacidade de ver beleza em designs e artesanatos;

Cultive a precisão ao trabalhar com diversos materiais e ferramentas;

Capacidade de realizar trabalho em equipe.

Recursos de treinamento. No processo de ensino de crianças em idade pré-escolar primária, é aconselhável utilizar, além do método reprodutivo, baseado na repetição das ações instrumentais do professor pelas crianças, mas também de busca parcial, métodos heurísticos que permitam às crianças transformar de forma independente a experiência adquirida em novas situações. Sem dúvida, pré-escolares mais jovens ainda não são capazes de realizar plenamente os seus próprios planos sem ajuda, porque, em primeiro lugar, os seus planos não são estáveis, Em segundo lugar, a experiência construtiva e visual é pequena. No entanto, a capacidade de escolher materiais, usar e manter uma imagem construtiva se forma nas crianças. criatividade, manifestado nos estágios iniciais na capacidade de conferir um caráter individual à sua construção.

Ao criar uma garagem para um carro a partir de um conjunto de construção, você pode mostrar às crianças como as mesmas peças podem ser usadas para criar garagens diferentes para cada carro. Para isso, é necessário utilizar como decoração peças de papel autoadesivo: tijolos, pedras, lajes, olhos (câmeras de vigilância), etc., botões, rolhas de garrafas plásticas para a construção de elementos estruturais adicionais: fechaduras, puxadores, cornijas, etc.

No grupo mais jovem, as crianças procuram não só criar as suas próprias estruturas, mas incluí-las ativamente no jogo.

A construção refere-se aos tipos de atividades que, em termos de conteúdo, criam mais condições fávoraveis para o desenvolvimento da criatividade coletiva. Por exemplo, ao preparar decorações, presentes para festas, atributos para jogos de história, performances, manuais para aulas de matemática, familiarização com o mundo exterior, construções em um recanto da natureza, etc. Assim, as crianças, a partir de uma faixa etária mais jovem, aprendem a participar na organização do ambiente em que vivem enquanto estão em instituição pré-escolar. Isso tem um impacto enorme sobre eles, portanto, no plano de conteúdo das aulas de design, é necessário levar esse momento em consideração para implementar direções no desenvolvimento da criatividade como a satisfação das necessidades pessoais e sociais.

Aos três anos de idade, as crianças desejam expressar o seu “eu”. Isso também precisa ser levado em consideração; não se deve impor um tipo de projeto específico e planejado apenas para resolver um problema específico na formação de qualquer habilidade. A habilidade construtiva e o conteúdo de um edifício estão interligados, mas não são de natureza estática. Isso permite utilizar o princípio da variabilidade no processo de aprendizagem, o que dá alguma liberdade tanto à criança quanto ao professor. Não faz diferença em qual construção o bebê aprenderá a técnica necessária. O principal é que ele domine para continuar usando de forma independente.

Como parte do aprendizado do design a partir do papel, as crianças dominam as técnicas de dobrar o papel em várias direções (verticalmente, horizontalmente, diagonalmente, dobra dupla). Isso permite ampliar o lado do conteúdo das imagens construtivas infantis.

Idade pré-escolar média

Objetivos educacionais:

Reforçar a capacidade de trabalhar com diversos materiais de construção (naturais, resíduos, construção e papel), tendo em conta as suas propriedades e capacidades expressivas durante o processo de projeto;

Consolidar a capacidade de identificar, nomear e classificar diversos corpos geométricos volumétricos (barra, bola, cubo, cilindro, cone, pirâmide, prisma, tetraedro, octaedro, poliedro) e formas arquitetônicas (cúpulas, telhados, arcos, colunas, portas, escadas, janelas, varandas, janelas salientes) incluídos em kits de construção ou conjuntos de construção;

Continuar a aprender como colocar vários corpos geométricos no espaço, utilizando diversas composições que revelam a essência das imagens construtivas;

Aprenda a criar composições de enredo durante o processo de design;

Continue aprendendo a comparar formas geométricas entre si e com objetos da vida circundante;

Veja a imagem em formas geométricas;

utilizar diversos métodos e técnicas no processo de atividade construtiva;

Criar imagens construtivas no processo de experimentação de diversos materiais e transformação de diversas peças;

Conecte as peças usando materiais adicionais (plasticina, argila, fita dupla-face, cola, fósforos).

Tarefas de desenvolvimento:

Continue a desenvolver um senso de forma ao criar edifícios e artesanato;

Promover o domínio dos padrões composicionais: escala, proporção, plasticidade dos volumes, textura, dinâmica (estática);

Fortalecer habilidades construtivas: organizar peças em diferentes direções em diferentes planos, conectá-las, correlacionar edifícios com diagramas, selecionar técnicas de conexão adequadas;

Expanda o vocabulário da criança com conceitos especiais: “proporção”, “escala”, “textura”, “plasticidade”, “proporção”.

Tarefas educacionais:

Despertar o interesse pelo design e pela criatividade construtiva;

Desenvolver a capacidade de seguir as instruções verbais do professor durante os exercícios;

Atitude estética em relação às obras de arquitetura, design, produtos das próprias atividades construtivas e artesanato de terceiros;

Precisão no trabalho com diversos materiais e ferramentas;

A capacidade de trabalhar em conjunto com as crianças e o professor no processo de criação de um trabalho comum.

Recursos de treinamento. EM grupo do meio as crianças consolidam as suas competências construtivas, a partir das quais desenvolvem novas. Assim, a capacidade de criar uma composição específica a partir dos elementos de um conjunto de construção contribui para o desenvolvimento da capacidade de planejar obras. Nessa idade, as crianças aprendem não só a agir de acordo com o plano proposto pelo professor, mas também a determinar de forma independente as etapas da futura construção. Este é um fator importante na formação atividades educacionais. Quando as crianças projetam um edifício ou artesanato, elas imaginam mentalmente como serão e planejam com antecedência como serão concluídas e em que sequência.

No processo de trabalhar com papel e papelão, as crianças aprendem a dobrar o papel em diferentes direções, usando tipos de dobra simples e complexos. No grupo intermediário, esse tipo de construção como o papel-plástico ganha cada vez mais relevância. Juntamente com os kits de construção, o papel, graças às suas capacidades expressivas e plásticas, permite criar designs e artesanatos interessantes com uma base realista e decorativa. O papel, ou melhor, a sua transformação, desenvolve a imaginação das crianças e desenvolve a capacidade de ver novas imagens em formas familiares. Por exemplo, um cone de papel pode, com as devidas modificações, transformar-se em qualquer animal, flor, vaso, barco, complemento de uma torre, tornar-se parte de uma fantasia de personagem de conto de fadas, etc.

Existem muitas opções para usar um cone. Mas para que as crianças consigam transformá-lo é preciso mostrar as possibilidades de transformação por meio de diagramas e esboços pedagógicos.

As mesmas transformações maravilhosas são obtidas na técnica do origami, que se baseia nas técnicas de trabalhar o papel dobrando-o em diferentes direções. A técnica do origami permite o uso de tesoura e cola apenas em casos excepcionais. Isso nos permite classificá-lo como bastante técnicas complexas, que exigem muita atenção, paciência e precisão. Cantos dobrados de maneira irregular não permitirão que você obtenha o resultado desejado. O estágio inicial de aprendizagem da técnica do origami no grupo intermediário é o domínio das formas iniciais mais simples, variando as quais você pode obter diferentes imagens.

Outro tipo de fabricação de papel envolve o uso de tesoura e cola, além de técnicas de trabalho com papel, permitindo criar estruturas tridimensionais e artesanatos a partir da experiência no trabalho com imagens de apliques. Requer também a habilidade de trabalhar com tesouras para obter a peça necessária ao desenho. No grupo do meio, as crianças dominam apenas métodos simples de corte. Eles pontuam, cortam papel e recortam formas elementares de espaços em branco. Juntamente com o corte no grupo do meio, o arrancamento (para transmitir a textura do edifício) e o rasgo (para transmitir um certo caráter da imagem, exibir o estilo do edifício) podem ser usados para criar uma imagem construtiva. As técnicas de aplicação, neste caso, podem ser básicas e adicionais.

As atividades construtivas conjuntas das crianças (edifícios coletivos, artesanato) desempenham um grande papel no desenvolvimento das habilidades iniciais de trabalho em equipe - a capacidade de concordar antecipadamente (distribuir responsabilidades, selecionar o material necessário para concluir uma construção ou artesanato, planejar o processo de sua produção, etc.) e trabalham juntos, sem interferir uns nos outros.

As crianças que fazem vários artesanatos e brinquedos como presentes para a mãe, avó, irmã, amiga mais nova ou colega promovem uma atitude carinhosa e atenciosa para com os entes queridos e um desejo de fazer algo de bom para eles. É este desejo que muitas vezes estimula a criança a trabalhar com especial diligência e diligência, o que torna o seu trabalho ainda mais rico emocionalmente e lhe traz grande satisfação.

As atividades construtivas, pelas suas capacidades, permitem apresentar às crianças de forma prática uma forma de arte como a arquitetura. No grupo intermediário, as crianças não apenas estudam formas arquitetônicas individuais, mas também conhecem estilos diferentes, o que tem um efeito positivo em outros tipos de artes plásticas. É o conhecimento das características formas diferentes a arquitetura ajuda a enriquecer o conteúdo dos desenhos infantis e das imagens de apliques. Neste caso, a atividade construtiva tem grande importância e para a educação de sentimentos estéticos. Ao conhecer a arquitetura, as crianças desenvolvem o gosto artístico, a capacidade de admirar as formas arquitetônicas e compreender que o valor de qualquer estrutura reside não apenas na sua finalidade funcional, mas também no seu design.

Idade pré-escolar sênior

Objetivos educacionais:

Melhorar a capacidade de trabalhar com diversos materiais de construção (naturais, resíduos, construção e papel), tendo em conta as suas propriedades e capacidades expressivas durante o processo de projeto;

Usar Vários tipos composições para criação de estruturas tridimensionais;

Crie imagens construtivas do enredo;

Compare formas geométricas entre si e objetos da vida circundante;

Identificar uma imagem em vários corpos geométricos;

Melhorar a capacidade de utilização de diversas técnicas e técnicas no processo de criação de uma imagem construtiva;

Continue a ensinar como fazer um desenho de acordo com instruções verbais, descrições, condições, diagramas;

Aprenda a transformar materiais de forma independente para estudar suas propriedades no processo de criação de imagens construtivas;

Fortalecer a capacidade de selecionar formas adequadas de conectar partes de uma imagem estrutural, tornando-as fortes e estáveis;

Encontre substitutos para algumas peças por outras;

Melhorar a capacidade de dobrar papéis de diferentes densidades em diferentes direções;

Aprenda a trabalhar de acordo com padrões e desenhos prontos.

Tarefas de desenvolvimento:

Continuar a desenvolver um sentido de forma e plasticidade ao criar edifícios e artesanato;

Reforçar a capacidade de utilização de padrões composicionais: escala, proporção, plasticidade de volumes, textura, dinâmica (estática) no processo de design;

Continuar a desenvolver o pensamento visual-efetivo e visual-figurativo, imaginação, atenção, memória;

Melhorar a capacidade de planejar suas atividades;

Consolidar e ampliar o vocabulário da criança com conceitos especiais “substituto”, “estrutura”, “tectônica”.

Tarefas educacionais:

Despertar o interesse pelo design e pela criatividade construtiva;

Cultivar uma atitude estética em relação às obras de arquitectura, design, produtos das suas actividades construtivas e artesanato alheio;

Precisão no trabalho com diversos materiais e ferramentas; melhorar as habilidades no trabalho com tesouras;

Desenvolver a capacidade de trabalhar coletivamente.

Características do treinamento. A criatividade construtiva das crianças em idade pré-escolar distingue-se pelo conteúdo e diversidade técnica das construções e artesanatos, devido à presença de um certo grau de liberdade artística.

Fazer artesanato com materiais naturais desenvolve nas crianças não apenas habilidades e habilidades técnicas, mas também uma atitude estética em relação à natureza, à arte e à sua criatividade. No entanto, isso só se torna possível com uma abordagem abrangente e abordagem sistemática ao processo de aprendizagem. É importante que as crianças sejam capazes de utilizar os conhecimentos, competências e habilidades adquiridas durante um tipo de construção em outros.

Para potenciar a criatividade construtiva das crianças, é aconselhável utilizar uma variedade de materiais estimulantes: fotografias, imagens, diagramas que orientem as suas atividades de pesquisa. Quanto aos materiais utilizados na criação de uma imagem construtiva, deve haver mais materiais do que o necessário para um edifício separado (tanto em termos de elementos como de quantidade). Isso é feito para ensinar as crianças a selecionar apenas as peças necessárias que correspondam ao seu design. Se uma criança não consegue fazer uma escolha e utiliza todo o material que lhe é fornecido nas aulas, sem tentar avaliar objetivamente a sua importância para a implementação do plano, isso indica um nível bastante baixo de desenvolvimento criativo. É importante ensinar as crianças a analisar o material, a correlacionar suas propriedades com a natureza das imagens construtivas que estão sendo criadas. As crianças em idade pré-escolar, ao criarem estruturas, não constroem em geral, mas para um propósito específico, ou seja, para aplicar a construção (artesanato) em atividades práticas. Isso dá significado e propósito ao design.

Considerando a variedade de materiais utilizados na construção, deve-se considerar um sistema para seu armazenamento. É mais conveniente organizar os materiais em caixas, dependendo do tipo, ao mesmo tempo que os torna acessíveis às crianças. É aconselhável classificar o material junto com as crianças. Em primeiro lugar, isso permitirá que você lembre rapidamente sua localização, em segundo lugar, o trabalho conjunto na desmontagem do material acostuma as crianças à ordem e ao capricho e, em terceiro lugar, durante essas atividades, os pré-escolares consolidam indiretamente o conhecimento sobre as propriedades dos diferentes tipos de material.

Na idade pré-escolar mais avançada, sob a orientação de um professor, as crianças dominam novos métodos de conexão e aprendem a criar uma variedade de estruturas móveis usando imagens e desenhos. Atenção especial refere-se ao treinamento especial na capacidade das crianças de conectar peças usando porcas e chaves inglesas, pois requer a participação dos pequenos músculos da mão, ainda imperfeitos no pré-escolar.

Conjuntos de materiais de construção e conjuntos de construção não são dados de uma só vez, mas gradualmente, à medida que as crianças os dominam. Depois que as crianças, sob a orientação de um professor, dominarem um ou outro conjunto de construção, ele pode ser colocado no cantinho da criatividade para que as crianças tenham a oportunidade de utilizá-lo de forma independente em atividades gratuitas.

O papel também é amplamente utilizado em grupos mais velhos no processo de fabricação de papel, que é utilizado tanto como forma independente de criatividade quanto em combinação com outras para fazer diversos artesanatos e brinquedos. As crianças recebem diferentes tipos de papel: papel cartão grosso, papel para escrever, papel brilhante, papel semi-whatman e tipos diferentes cartão

A diversidade de materiais naturais e a facilidade de processamento permitem que ele seja utilizado de diversas maneiras no trabalho com crianças em idade pré-escolar. A professora e as crianças preparam materiais naturais. Suas reservas são repostas ao longo do ano. Para criar um artesanato ou estrutura completa a partir de material natural, você precisa escolher um método de fixação adequado. Nessa faixa etária, como furador, agulha ou arame já podem ser utilizados como meios adicionais, que, por serem inseguros, não são recomendados para uso em grupos mais jovens. Porém, mesmo para pré-escolares mais velhos, é necessária instrução sobre as características de trabalhar com essas ferramentas, bem como controle sobre o trabalho.

Materiais naturais permite criar estruturas de pequeno e grande porte, sendo assim o trabalho será de caráter coletivo. Por exemplo, a construção de edifícios de areia ou neve no local. Neste caso, as crianças desenvolverão a capacidade de liderar trabalhando juntos onde você precisa negociar e encontrar uma solução comum.

Trabalho manual artístico

Esta é uma atividade artística e laboral que consiste na confecção de objetos artísticos e estéticos por crianças. artesanato útil, necessário em diversas áreas da vida dos pré-escolares.

A orientação prática do trabalho manual artístico contribui para a formação de competências laborais em crianças pré-escolares. As crianças aprendem não apenas a criar inventando artesanato interessante, mas também para organizar o espaço da sua vida, crie coisas lindas que o preencham. Para tal, necessitam de dominar as competências e aptidões necessárias que lhes permitam transformar materiais, alcançando os resultados pretendidos - a implementação de ideias criativas.

Seus próprios artesanatos, que os pré-escolares posteriormente utilizam não só nas brincadeiras, mas também no processo de atividades educativas e laborais, adquirem para eles um certo valor. Por exemplo, tendo feito um suporte para uma escova, as crianças a tratam com muito mais cuidado do que uma comprada em uma loja. Disto podemos concluir que o trabalho manual artístico é um meio importante de desenvolver as qualidades pessoais de um pré-escolar: desejo de trabalho árduo, atenção aos outros, rigor, paciência, etc.

As técnicas e métodos utilizados são os mesmos do processo de design e aplicação. As tarefas têm o mesmo foco. A principal diferença é que as crianças aprendem a criar propositalmente coisas úteis e necessárias em suas atividades práticas.

Perguntas de controle

1. Defina a criatividade construtiva das crianças.

2. Que tipos de criatividade construtiva podem ser distinguidos condicionalmente? Qual é a essência de cada tipo de criatividade construtiva?

3. Quais materiais são usados com mais frequência ao trabalhar em apliques?

4. Quais as diferenças e semelhanças entre apliques, desenhos e trabalhos artísticos?

5. Com que idade é melhor ensinar a usar a tesoura? Por que?

6. Com que finalidade os esboços são usados no processo de aprendizagem do aplique?

7. Qual a importância dos diagramas no processo de aprendizagem do design?

8. Que técnicas construtivas aprendem as crianças em idade pré-escolar?

1. Praça do Mercado.

Qual a diferença entre o centro de uma cidade medieval e uma cidade moderna?

O centro da cidade medieval, assim como da moderna, era a praça. Só no caso de uma cidade medieval toda a vida da cidade acontecia na praça: ali eram realizados leilões, as pessoas trocavam notícias, os criminosos eram punidos, aconteciam apresentações teatrais e espetáculos na praça.

Ao contrário da cidade moderna, a cidade medieval não tinha água encanada nem esgoto.

2. Câmara Municipal.

1. Quais objetos e documentos eram guardados na prefeitura? Que significado eles tiveram para a cidade?

A bandeira da cidade, as chaves dos portões da cidade e o selo da cidade foram guardados na prefeitura. Lá, em baús fortes atrás de muitas fechaduras, ficavam guardados o tesouro e os arquivos. Os documentos de arquivo foram protegidos com especial cuidado, pois continham cartas nas quais estavam registrados os direitos, liberdades e privilégios da cidade.

2. Qual dos três métodos listados de formação de governo municipal lhe parece mais democrático? Quais grupos da população urbana não foram, de qualquer forma, autorizados a participar do governo municipal?

A forma mais democrática de formar um conselho municipal era eleger os seus membros numa reunião restrita de cidadãos “respeitados”.

Em qualquer caso, os artesãos pobres e até mesmo muitos ricos não foram autorizados a participar no governo da cidade.

3. Catedral da Cidade.

Por que os habitantes da cidade gastaram tanto dinheiro, esforço e tempo na construção de catedrais?

Os habitantes da cidade gastaram muito dinheiro, esforço e tempo na construção de catedrais para mostrar a grandeza, beleza e riqueza da sua cidade, para se orgulharem dela. Além disso, foram construídas catedrais em homenagem aos santos, que deveriam ajudar e proteger a cidade.

4. Catedrais românicas e góticas.

1. Por que você acha que as igrejas românicas pareciam fortalezas? Por que são chamados de românicos? Como eles se assemelham aos monumentos arquitetônicos da Roma Antiga?

Porque o período de construção das catedrais - séculos IX - XII - foi um período de guerras destruidoras e ataques constantes de tribos vizinhas (normandos, húngaros, etc.), por isso tinham paredes grossas para que em caso de ataque os moradores da cidade poderia se proteger atrás deles.

Estas catedrais são chamadas de românicas porque os arquitetos que as construíram usaram as técnicas dos antigos construtores romanos. Essas catedrais lembravam a arquitetura da Roma Antiga com colunas, arcos e abóbadas.

2. Que clima a arquitetura criou entre os crentes? catedral gótica?

A arquitetura da catedral gótica criou a impressão de leveza e leveza, como se a catedral se estendesse para cima.

Perguntas no final do parágrafo.

1. Imagine que você é um viajante chegando a uma cidade medieval. Descreva o que você viu na cidade. O que pareceu incomum para você?

Aparência cidades medievais era diferente dos modernos. A cidade era cercada por altos muros com torres e valas profundas cheias de água para proteção contra ataques; As muralhas que cercavam a cidade limitavam o seu território; À medida que a população afluía das aldeias e o número de habitantes aumentava, não conseguia acomodar todos os que viviam e teve de ser ampliado através da construção de novos muros. Foi assim que surgiram os subúrbios, onde se instalaram principalmente artesãos.

Devido à área urbana limitada, as ruas eram muito estreitas. As casas foram construídas em vários pisos, sendo cada piso superior pendendo sobre o inferior, para que a rua estivesse sempre crepuscular. A arquitetura das casas era simples e monótona, tendo como principais materiais de construção Serviam madeira, pedra e palha. As exceções eram as casas dos senhores feudais e dos comerciantes ricos. Dois edifícios se destacaram na praça da cidade - a catedral e a prefeitura. Era o centro da cidade e ao mesmo tempo uma praça do mercado. As ruas eram habitadas por artesãos da mesma especialidade. As janelas de cada oficina geralmente ficavam voltadas para a rua: durante o dia as venezianas eram abertas, a superior transformava-se em dossel e a inferior em balcão. Além disso, através janela aberta você pode ver como os produtos foram feitos. iluminação pública não existia há muito tempo. Também não havia calçadas, as ruas não eram pavimentadas, então no verão quente ficava muito empoeirado e na primavera e no outono estava sujo. O lixo foi jogado diretamente nas ruas. Era difícil caminhar e dirigir pelas ruas da cidade medieval; as poças eram tão profundas que era impossível até andar a cavalo por elas. População lotada, condições insalubres e falta de hospitais transformaram a cidade em um foco de todas as doenças e epidemias, das quais às vezes morria 1/2 a 1/3 da população da cidade, especialmente durante a peste, que foi chamada de Peste Negra. As cidades com os seus edifícios de madeira e telhados de palha eram frequentemente sujeitas a incêndios devastadores, por isso era regra desligar as luzes das casas ao cair da noite.

2. Usando materiais adicionais, prepare um relatório sobre uma das famosas catedrais medievais.

A Catedral de Chartres é uma catedral católica localizada na cidade de Chartres, prefeitura do departamento de Eure et Loire. Está localizado a 90 km a sudoeste de Paris e é uma das obras-primas da arquitetura gótica. Em 1979, a catedral foi listada como Patrimônio Mundial da UNESCO.

As igrejas estão há muito tempo no local da moderna Catedral de Chartres. Desde 876, o Santo Sudário da Virgem Maria é guardado em Chartres. Em vez da primeira catedral, incendiada em 1020, foi erguida uma catedral românica com uma enorme cripta. Sobreviveu ao incêndio de 1134, que destruiu quase toda a cidade, mas foi gravemente danificado durante o incêndio de 10 de junho de 1194. Deste incêndio, iniciado por um raio, sobreviveram apenas as torres com fachada poente e a cripta. A milagrosa salvação do fogo do sudário sagrado foi considerada um sinal do alto e serviu de motivo para a construção de um novo edifício ainda mais grandioso.

A construção da nova catedral começou no mesmo ano de 1194, com doações de toda a França chegando a Chartres. Os residentes da cidade entregaram voluntariamente pedras das pedreiras vizinhas. Tomou-se como base o desenho do edifício anterior, no qual foram inscritas as partes remanescentes do antigo edifício. A obra principal, que incluiu a construção da nave principal, foi concluída em 1220, a consagração da catedral ocorreu em 24 de outubro de 1260 na presença do rei Luís IX e de membros da família real.

A Catedral de Chartres sobreviveu desde o final do século XIII até os dias atuais praticamente intocada. Escapou da destruição e do roubo e não foi restaurado ou reconstruído.

O edifício de três naves tem planta em cruz latina com curto transepto de três naves. A parte oriental do templo possui várias capelas radiais semicirculares. Na altura da construção, as abóbadas da Catedral de Chartres eram as mais altas da França, o que foi conseguido através da utilização de arcobotantes apoiados em contrafortes. Arcobotantes adicionais que sustentam a abside apareceram no século XIV. A Catedral de Chartres foi a primeira em cujo desenho foi utilizado este elemento arquitetônico, o que lhe conferiu contornos externos totalmente inéditos e permitiu aumentar seu tamanho aberturas de janela e a altura da nave (36 metros).

Recurso aparência A catedral são suas duas torres muito diferentes. O pináculo de 105 metros da torre sul, construído em 1140, tem a forma de uma simples pirâmide românica. A torre norte, com 113 metros de altura, tem uma base que sobrou de uma catedral românica, e o pináculo da torre data do início do século XVI e é de estilo gótico extravagante.

A Catedral de Chartres possui nove portais, três dos quais permanecem da antiga catedral românica. O portal norte data de 1230 e contém esculturas de personagens do Antigo Testamento. O portal sul, realizado entre 1224 e 1250, utiliza cenas do Novo Testamento com uma composição central dedicada ao Juízo Final. O Portal Oeste de Cristo e da Virgem Maria, mais conhecido como Portal Real, data de 1150 e é famoso pela representação de Cristo em Glória, criada no século XII.

As entradas dos transeptos norte e sul são decoradas com esculturas do século XIII. No total, a decoração da catedral inclui cerca de 10.000 esculturas em pedra e vidro.

No lado sul da catedral existe um relógio astronômico do século XVI. Antes de o mecanismo do relógio quebrar em 1793, eles mostravam não apenas a hora, mas também o dia da semana, o mês, a hora do nascer e do pôr do sol, as fases da lua e o signo atual do Zodíaco.

O interior da catedral não é menos notável. A espaçosa nave, sem paralelo em toda a França, abre-se para uma magnífica abside localizada no extremo leste da catedral. Entre as arcadas e as fiadas superiores de janelas da nave central existe um trifório; as maciças colunas da catedral são rodeadas por quatro poderosas pilastras. A catedral é famosa pelos seus vitrais, cuja área total é de cerca de 2.000 m2. A coleção de vitrais medievais de Chartres é absolutamente única: mais de 150 janelas, as mais antigas das quais foram criadas no século XII. Além dos grandes vitrais rosados da fachada oeste e dos transeptos sul e norte, os mais famosos são o vitral de 1150 “Nossa Senhora dos Belos Vidros” e a composição “A Árvore de Jesus”.

Uma característica distintiva dos vitrais da Catedral de Chartres é a extrema saturação e pureza das cores, cujo segredo de obtenção se perdeu. As imagens são caracterizadas por uma extraordinária amplitude de temas: cenas do Antigo e do Novo Testamento, cenas da vida de profetas, reis, cavaleiros, artesãos e até camponeses.

O piso da catedral é decorado com um antigo labirinto de 1205. Simboliza o caminho do crente para Deus e ainda é usado pelos peregrinos para meditação. Só existe um caminho através deste labirinto da catedral. O tamanho do labirinto praticamente coincide com o tamanho da rosácea da fachada oeste (mas não a repete exatamente, como muitos erroneamente acreditam), e a distância da entrada oeste ao labirinto é exatamente igual à altura do janela. O labirinto tem onze círculos concêntricos, o comprimento total do caminho através do labirinto é de aproximadamente 260 metros. No centro está uma flor com seis pétalas, cujo contorno lembra as rosas de uma catedral.

De acordo com o falso documentário Far Blue, desenhos no chão da Catedral de Chartres ajudaram os matemáticos a descobrir “túneis gravitacionais”.

A Catedral de Chartres possui vitrais medievais bem preservados, incluindo a rosácea. área total vidraças da catedral - 2.044 m2. Os vitrais deste período são dominados por azuis e vermelhos profundos, sendo raros os tons mais claros.

Perguntas para materiais adicionais.

Qual era a importância dos cambistas na sociedade medieval?

Graças à atividade dos cambistas, o comércio desenvolveu-se, pois possibilitou a compra/venda de mercadorias de outro estado, o que contribuiu para o desenvolvimento da circulação de mercadorias.

1. Em que estilo arquitetônico você acha que a torre foi construída?

Eu acho que em estilo gótico, ele é caracterizado por um desejo ascendente.

2. Como explicar que os artesãos cometeram erros tão graves durante a construção e, além disso, não prestaram atenção aos avisos?

É possível que os mestres tenham perdido o conhecimento da arquitetura e da arquitetura que era conhecido durante o Império Romano.