Classificação dos esquemas de iluminação de estúdio. Padrões de iluminação: os segredos de uma boa fotografia de retratos

Para criar um retrato clássico, um fotógrafo precisa levar em conta vários fatores importantes, a saber: esquema de iluminação, proporção de fontes de iluminação, ponto de disparo, virada de rosto. Neste artigo conversaremos sobre padrões de iluminação: o que são, por que são importantes e como usá-los.

Sem brilho, seus olhos ficarão escuros e sem vida. Portanto, o ponto branco deve estar em pelo menos um dos olhos da modelo. Observe que o realce ilumina todo o olho e destaca a pupila.

2. Iluminação tipo loop

A iluminação em loop cria uma leve sombra do nariz na bochecha do modelo. Para construir esse esquema de luz, você precisa instalar a fonte de luz um pouco acima do nível dos olhos do modelo e posicioná-la a 30-45 graus da câmera (o ângulo da luz depende do tipo de rosto).

Veja a foto acima: há uma leve sombra do nariz na bochecha esquerda. Porém, com um loop, a sombra do nariz NÃO toca a sombra da própria bochecha. A sombra deve ser pequena e voltada para baixo. Ao mesmo tempo, a fonte de luz não deve ser instalada muito alta, caso contrário as sombras ficarão feias e os realces desaparecerão dos olhos. O padrão de iluminação em loop é um dos tipos mais populares de iluminação para retratos porque a luz é fácil de posicionar e se adapta à maioria dos assuntos.

Neste diagrama, o fundo preto são as árvores contra o fundo dos modelos. O sol brilha por trás das árvores, mas a vegetação está na sombra. À esquerda da câmera há um disco de luz branca que reflete a luz nos rostos dos noivos. Não é necessário que os raios solares incidam sobre o disco de luz, mesmo sem eles os rostos podem ficar bem iluminados. Mude a posição do disco de luz para obter a direção de luz desejada. Para a iluminação Loop, o refletor foi posicionado 30-45 graus da câmera, acima do nível dos olhos das modelos, de forma que o “loop” de sombra do nariz ficasse direcionado para os lábios.

Observação: Muitas vezes, os fotógrafos novatos instalam um refletor abaixo do nível dos olhos dos modelos e apontam-no para cima. Isso resulta em rostos iluminados em uma direção de luz não natural - de baixo para cima. Não cometa esses erros.

3. Luz de Rembrandt

A iluminação Rembrandt recebeu o nome do artista Rembrandt, que costumava usar esse tipo de iluminação para retratos. Para o seu autorretrato, publicado acima, esta é exatamente a luz utilizada. A iluminação de Rembrandt é reconhecida pelo triângulo de luz na bochecha da modelo. Ao contrário do “loop” onde a sombra do nariz e a sombra da bochecha não se tocam, neste esquema de iluminação elas se fundem, resultando em um pequeno “triângulo” iluminado aparecendo na bochecha. Para que um retrato seja devidamente iluminado, o destaque da fonte de luz precisa ser visível em ambos os olhos da modelo. Este esquema é usado para retratos expressivos e emocionais.

Para obter a luz Rembrandt, é necessário que o modelo esteja ligeiramente afastado da fonte de luz. A fonte de luz deve estar localizada acima da cabeça do modelo para que a sombra do nariz caia sobre a bochecha. Este esquema não é adequado para todas as pessoas. Esta luz é adequada para pessoas com maçãs do rosto salientes ou pronunciadas. Para retratos de pessoas com nariz pequeno ou ponte nasal achatada, é difícil usar essa luz. Além disso, você não deve seguir estritamente um esquema de iluminação específico. Se você conseguiu enfatizar todas as vantagens da sua aparência com uma luz ou outra, então combina com o modelo. Para encenar a luz de Rembrandt, pode-se usar a luz de uma janela - em termos de iluminação, ela dá tudo para o fotógrafo, desde que a janela seja alta o suficiente e sua parte inferior seja coberta com material.

4. Iluminação borboleta

Este esquema recebeu o nome de “borboleta” porque nessa iluminação uma sombra em forma de borboleta aparece sob o nariz da modelo. A principal fonte de luz é instalada acima do nível dos olhos e atrás da câmera. O fotógrafo encontra-se diretamente sob a fonte de luz. Na maioria das vezes, essa luz é usada para fotografia glamorosa e para criar sombras sob as bochechas e o queixo. Esta luz é adequada para modelos de meia-idade e idosos, pois as rugas no rosto não se destacam tanto quanto na iluminação lateral.

Para uma “borboleta”, a fonte de luz de destaque deve ser colocada diretamente atrás da câmera e um pouco acima do nível dos olhos ou da cabeça da modelo (tudo depende do tipo de rosto). Às vezes, esse esquema é complementado com um refletor colocado sob o queixo do modelo (geralmente um disco de luz é colocado nas mãos do modelo). Este tipo de iluminação é mais adequado para modelos com maçãs do rosto pronunciadas e rosto fino. Modelos com faces redondas e cheias são mais adequados para iluminação circular ou dividida. Com apenas um refletor ou luz de janela disponível, tal circuito é difícil de simular. Na maioria das vezes, é necessária uma fonte mais forte, como o sol ou um flash, para tornar a sombra sob o nariz mais expressiva.

5. Meia volta luminosa

Quando falamos em meia volta de luz, não estamos falando do esquema de iluminação, mas sim do tipo de iluminação. Qualquer um dos esquemas de iluminação descritos acima pode ser modelado com meia volta de luz ou sombra, seja uma luz circular, uma luz Rembrandt ou uma luz dividida.

Com uma meia volta de luz, o rosto do modelo fica ligeiramente afastado da câmera, e a parte mais larga do rosto (que fica de frente para a câmera) é iluminada pela fonte de luz principal. Assim, uma grande área do rosto fica iluminada e uma parte menor do rosto permanece na sombra. A luz de meia volta às vezes é usada para retratos de alta definição. Esse tipo de iluminação faz com que o rosto da pessoa pareça mais largo (daí o nome), por isso é usado para fotografar modelos de rosto fino. A maioria das pessoas, entretanto, quer parecer mais magra nas fotos, então essa configuração não funcionará para modelos com rostos cheios ou redondos.

Para uma meia volta leve, o modelo precisa se afastar da fonte de luz. Observe como está bem iluminada a parte larga do rosto voltada para a câmera. Visualmente, menos parte do rosto fica na sombra. Conclusão: com meia volta de luz, ilumina-se a parte do rosto que fica melhor visível na fotografia.

6. Meia volta da sombra

A meia volta da sombra é um tipo de iluminação oposta à meia volta da luz. Como pode ser visto no exemplo, com uma meia volta de sombra, a parte do rosto voltada para a câmera (e, portanto, visualmente maior) entra na sombra. Este tipo de iluminação é frequentemente usado para retratos discretos. Com uma meia volta de sombra, o rosto fica na sombra e a própria fotografia parece mais volumosa. A meia volta da sombra pode ser usada para fotografar a maioria das pessoas.

Observe que nesta foto a parte do rosto que é visualmente menor e mais distante da câmera fica melhor iluminada. Conclusão: com meia volta de sombra, visualmente Grande parte rostos transformados em sombras.

O que fazer sobre isso?

Depois de entender a diferença entre padrões e tipos de iluminação, você pode começar a praticar. Para escolher o esquema de iluminação certo para uma modelo, você precisa estudar seu rosto. Da mesma forma, é selecionado o clima do retrato, definido pela luz. Um retrato de uma modelo com rosto redondo para uma vinheta de estudante e um retrato de um grupo musical cujos membros desejam parecer orgulhosos e profissionais devem ser iluminados jeitos diferentes. Ao conhecer os padrões básicos de iluminação, compreender a direção e as qualidades da luz e a relação entre as diferentes fontes de luz (sobre as quais falaremos no próximo artigo), você estará bem preparado para qualquer filmagem.

Claro, é muito mais fácil alterar o padrão de luz movendo fontes artificiais no estúdio. COM luz solar e a luz da janela torna tudo cada vez mais difícil - eles não podem ser movidos. Portanto, em vez de desviar a luz, você precisa pedir ao modelo para se virar ou escolher você mesmo um ponto de disparo diferente.

Tarefa prática

Encontre um modelo (de preferência um humano, não um cachorro ou gato) e tente replicar cada um dos padrões de iluminação que você aprendeu hoje:

• "Borboleta"
• "Uma volta"
• A luz de Rembrandt
• Luz dividida

Certifique-se de fotografar retratos com meio giro de realce e sombra para cada configuração, se possível. Durante esta filmagem, não se concentre em outros fatores (potência da luz, luz de preenchimento, etc.), faça todos os esforços para compreender os próprios padrões. Use luz de janela, luz solar ou luz ambiente normal e observe como ela contorna o rosto (aconselho não usar flashes no início, pois são mais difíceis de aprender - a direção e a natureza da luz não são claras até que a foto seja tirada). Além disso, tente primeiro tirar retratos de frente (como no passaporte), sem virar a cabeça, com exceção dos retratos para os quais será necessário dar meia volta de luz ou sombra.

Por esquema de iluminação quero dizer a distribuição de luz e sombra no rosto do modelo.

Existem quatro esquemas principais de iluminação na fotografia clássica de retratos:

• Luz dividida
• Luz tipo loop
• A luz de Rembrandt
• "Borboleta" leve
• Meia volta luminosa
• Meia volta da sombra

1. Luz separada

A luz dividida divide o rosto do modelo em duas partes - uma parte do rosto está bem iluminada e a outra está na sombra.

Diagrama visual:

Nos bastidores:

Para obter luz dividida, posicione a fonte de luz a 90 graus da câmera, à direita ou à esquerda do modelo. A luz deve incidir sobre o modelo lateralmente. Lembre-se de que a luz do lado sombreado do rosto deve ser refletida apenas na pupila. Se a modelo virar o rosto ligeiramente em direção à fonte de luz e a luz atingir sua bochecha, o padrão já está quebrado.
O menor giro da cabeça pode quebrar o padrão... ou consertá-lo. Para evitar mover as lâmpadas, você pode mover o modelo.

2. Iluminação tipo loop

A iluminação em loop cria uma leve sombra do nariz na bochecha do modelo. Para construir tal esquema de luz, colocamos a fonte de luz (um pouco acima do nível do modelo), o próprio modelo e o refletor na diagonal. Como estamos fotografando bonecos, uma folha de álbum em branco é bastante adequada para nós como refletor. Em vez disso, usei feltro branco.

Diagrama visual:

Nos bastidores:

Abaixo está um exemplo de comparação de uma foto tirada com refletor (marca verde) e sem ele (cruz vermelha).

3. Luz de Rembrandt

A iluminação Rembrandt recebeu o nome do artista Rembrandt, que costumava usar esse tipo de iluminação para retratos. Para o seu autorretrato, publicado acima, esta é exatamente a luz utilizada. A iluminação de Rembrandt é reconhecida pelo triângulo de luz na bochecha da modelo.

Diagrama visual:

Nos bastidores:

Para obter a luz Rembrandt, é necessário que o modelo esteja ligeiramente afastado da fonte de luz. A fonte de luz deve estar localizada acima da cabeça do modelo para que a sombra do nariz caia sobre a bochecha. Para encenar a luz de Rembrandt, pode-se usar a luz de uma janela - em termos de iluminação, ela dá tudo para o fotógrafo, desde que a janela seja alta o suficiente e sua parte inferior seja coberta com material.
Se você for cobrir parte da janela com tecido, como eu, escolha tecidos em cores neutras: branco, cinza, preto, talvez bege. Se você tirar algo brilhante, reflexos coloridos aparecerão no modelo e até no fundo, o que muitas vezes estraga a foto ao distorcer as cores nela.

Reflexo de cor (do latim reflexus - reflexão) - O efeito óptico da luz refletida, uma mudança no tom ou um aumento na intensidade da cor de um objeto que ocorre quando a luz que cai dos objetos circundantes é refletida.

Em outras palavras, a tonalidade da cor de um objeto mais fortemente iluminado na superfície adjacente a ele.

Por exemplo, tirei uma foto do diagrama de Rembrandt, mas cobri a parte inferior da janela com um tecido laranja.

Aqui vai uma comparação: a foto da esquerda é com tecido branco, a foto da direita é com tecido laranja.

4. Iluminação borboleta

A principal fonte de luz é instalada acima do nível dos olhos e atrás da câmera. O fotógrafo encontra-se diretamente sob a fonte de luz. Na maioria das vezes, essa luz é usada para fotografia glamorosa e para criar sombras sob as bochechas e o queixo.

Diagrama visual:

Para uma “borboleta”, a fonte de luz de destaque deve ser colocada diretamente atrás da câmera e ligeiramente acima do nível dos olhos ou da cabeça do modelo. Às vezes, esse esquema é complementado com um refletor colocado sob o queixo do modelo.

5. Meia volta luminosa

Com uma meia volta de luz, o rosto do modelo fica ligeiramente afastado da câmera, e a parte mais larga do rosto (que fica de frente para a câmera) é iluminada pela fonte de luz principal. Assim, uma grande área do rosto fica iluminada e uma parte menor do rosto permanece na sombra.

Diagrama visual:

Nos bastidores:

Para uma meia volta leve, o modelo precisa se afastar da fonte de luz. Observe como está bem iluminada a parte larga do rosto voltada para a câmera. Visualmente, menos parte do rosto fica na sombra. Conclusão: com meia volta de luz, ilumina-se a parte do rosto que fica melhor visível na fotografia.

6. Meia volta da sombra

A meia volta da sombra é um tipo de iluminação oposta à meia volta da luz. Como pode ser visto no exemplo, com uma meia volta de sombra, a parte do rosto voltada para a câmera (e, portanto, visualmente maior) entra na sombra. Com uma meia volta de sombra, o rosto fica na sombra e a própria fotografia parece mais volumosa.

Diagrama visual:

Nos bastidores:

Depois de entender a diferença entre padrões e tipos de iluminação, você pode começar a praticar. Para escolher o esquema de iluminação certo para uma modelo, você precisa estudar seu rosto. Da mesma forma, é selecionado o clima do retrato, definido pela luz.
Claro, é muito mais fácil alterar o padrão de luz movendo fontes artificiais no estúdio. Com a luz do sol e a luz da janela, tudo fica mais complicado - eles não podem ser movidos. Portanto, em vez de desviar a luz, você precisa pedir ao modelo para se virar ou escolher você mesmo um ponto de disparo diferente.

Lição de casa para participantes da Photo School

Autorretrato de Rembrandt ilustrando o estilo de iluminação que leva seu nome.

À medida que você aprendeu mais sobre iluminação e iluminação de estúdio, provavelmente já ouviu falar sobre a iluminação Rembrandt, ou triângulo de Rembrandt, como também é chamado.

É um dos padrões de iluminação mais utilizados, junto com luzes curtas, longas, divididas, borboleta, loop e shell. Se você está apenas começando com a fotografia de estúdio de retratos (ou mesmo apenas usando luz natural, Por exemplo, grandes janelas), ao pesquisar esses termos online, você começará a entender melhor os projetos de iluminação e como criá-los.

O que é luz Rembrandt?

Rembrandt Harmens van Rijn é um dos maiores artistas de todos os tempos. Seu trabalho retrata uma variedade de temas e estilos que vão desde retratos e autorretratos até paisagens, miniaturas, cenas alegóricas, bíblicas, mitológicas e históricas, bem como estudos de animais. Além de seus trabalhos especializados, Rembrandt também é conhecido no meio fotográfico por seus trabalhos muito estilo característico iluminação.

A praça Rembrandt tornou-se popular muito antes do advento das câmeras. Rembrandt não inventou este estilo de iluminação porque outros já o tinham utilizado. No entanto, o artista conseguiu aplicar o esquema de forma eficaz e bem-sucedida ao desenhar retratos, que lhe deram o nome. Algumas fontes afirmam que Rembrandt pintou a maioria de seus retratos em uma única sala com uma janela especificamente posicionada e sentou seus retratados no mesmo local, criando um estilo de iluminação consistente e distinto.

Como reconhecer a luz de Rembrandt?

Este padrão de iluminação é geralmente definido por ter um pequeno triângulo de luz na bochecha mais distante da fonte de luz. É obtido graças à sombra do nariz e da própria bochecha. Tecnicamente, a ilha triangular de luz não deve ser mais larga que o olho ou mais longa que o nariz. É a sua presença que distingue a luz de Rembrandt da luz curta comum.

No entanto, nem tudo termina com um triângulo. Ao usar este estilo, aproximadamente metade do rosto da modelo fica na sombra, enquanto a outra fica quase totalmente iluminada. Neste caso, o referido triângulo aparece apenas no lado da sombra. Este esquema de iluminação torna os retratos mais dramáticos. Compare-o com algo leve e brilhante como a iluminação de uma concha e você entenderá a diferença.

O triângulo é importante porque permite ao fotógrafo criar uma explosão curta e dramática de luz enquanto ainda ilumina o olho no lado da sombra. Essa característica faz com que não seja tão escuro e ameaçador quanto uma luz dividida que deixa metade do rosto na sombra. Desta forma, você pode expressar o efeito específico desejado.

Fazer pequenas variações no esquema de iluminação desempenha um papel importante na transmissão do humor ou da personalidade. Digamos que você esteja fotografando retratos para a capa de um filme. O vilão principal deve ser mostrado em luz dividida (com um lado do rosto completamente na sombra), e o outro personagem, que a princípio parece ser mau, mas depois se torna um herói positivo, pode ser mostrado em luz semelhante a Rembrandt, sugerindo na presença de bons traços em sua personalidade. Tudo isto pode ser conseguido simplesmente mudando a posição da luz. Um exemplo mais comum seria uma sessão de fotos do anuário. Se o graduado quiser um retrato dramático, a iluminação dividida será muito intimidante ou até sinistra. No entanto, o triângulo de Rembrandt funciona bem devido à sua combinação inteligente de sombra e luz.

Embora não seja tão óbvio, você pode ver um pequeno triângulo sob o olho direito da modelo. Esse estilo de iluminação funciona muito bem para retratos corporativos.

Por que a luz Rembrandt é popular

É fácil de criar. O diagrama abaixo mostra que você não precisa de muitos equipamentos. Na prática, se você encontrar o lugar certo (por exemplo, perto de uma janela), o triângulo de Rembrandt perfeito pode ser obtido apenas com uma câmera. Se você escolher a luz artificial, precisará apenas de um flash. Você pode modificar o arranjo para obter a aparência desejada, mas, em sua essência, a iluminação Rembrandt é um design muito básico de fonte única. Fácil como uma torta.

Outra vantagem além conjunto mínimo equipamento - facilidade de instalação. Como você verá na foto abaixo, se você tomar cuidado fica muito difícil bagunçar o arranjo.

Também é fácil de identificar. Em grande parte devido ao fato de apenas uma fonte de luz ser usada. Dessa forma, se você estiver tentando obter um triângulo de Rembrandt, ficará claro se funcionou ou não. O triângulo na bochecha e a luz ao redor do olho no lado sombreado do rosto são traços característicos e compreensíveis. Você pode ajustar a posição da luz e do modelo para se afastar um pouco do visual canônico e obter uma opção mais adequada para um caso específico.

Ele parece ótimo! Certos esquemas de iluminação fazem a diferença entre a fotografia de retratos profissional e amadora. A luz de Rembrandt é uma delas. Apesar da sua simplicidade, este esquema de iluminação parece muito profissional. Os clientes apreciarão sua capacidade de criar um resultado atraente e os espectadores verão que a foto foi tirada com uma intenção e um propósito específicos. Mas esse estilo também parece natural. Seu criador usou apenas a luz da janela, então quando a abordagem certa você tem a sensação de que ao fotografar você só usa luz do dia. Na minha opinião, este design é uma combinação única de profissionalismo e determinação, mas ainda assim parece natural.

E também esse estilo na maioria dos casos é mostrado com muito sucesso pelo modelo. Graças à sombra que cai na lateral do rosto e na parte inferior do queixo, o rosto parece mais fino e o queixo é enfatizado. Isto é especialmente útil para esconder um ligeiro queixo duplo. Algumas modelos podem querer chamar a atenção para um lado do rosto ou esconder uma espinha do outro. Este esquema permite capturar os detalhes do rosto, ocultando algumas áreas se necessário. Com a abordagem certa, quase todo mundo parece atraente à luz de Rembrandt.

Como criar luz Rembrandt

No caso mais simples, este esquema de iluminação é conseguido utilizando uma única fonte de luz, incluindo mesmo apenas uma janela, como fez o próprio Rembrandt.

A configuração básica consiste em uma fonte de luz girada em um ângulo de 45 graus em relação à câmera, apontada para o assunto e elevada acima do nível dos olhos para que a luz caia de cima para baixo. Existem vários motivos para fazer isso. Primeiro, a fonte de luz obscurece uma metade do rosto e ilumina a outra. Se você não o elevar acima do nível dos olhos, haverá uma linha nítida entre as metades do rosto. Como ângulo maior rotação em relação ao modelo, mais espessa será a sombra e mais nítida será a transição. É importante não ir muito para o lado, caso contrário o olho do lado sombreado do rosto perderá o brilho. Isso o tornará escuro e sem vida, aproximando o circuito da luz dividida ou curta.

Uma rotação de 45 graus é um bom ponto de partida para uma luz Rembrandt tradicional.

A altura da fonte de luz desempenha um papel importante, pois é graças a ela que se cria o famoso triângulo na bochecha. Se você elevar a lâmpada acima do nível dos olhos, parte da luz passará pelo nariz e iluminará uma parte da bochecha do outro lado do rosto. É isso que cria um estilo diferente da luz curta mais simples.

Se você tiver uma luminária de pé ou de modelagem, será muito mais fácil posicioná-la para criar um triângulo em lugar certo. Caso contrário, o método de tentativa e erro ainda não foi cancelado.

Você pode começar elevando a luz 0,3-0,6 m acima do nível dos olhos e apontando-a para baixo.

Se você estiver fazendo um trabalho comercial, é melhor que alguém atue como modelo temporário (ou faça você mesmo) para ajustar a posição da luz antes da chegada do cliente. Claro que ele pode ter uma altura diferente ou precisar ajustar um pouco o padrão, mas preparar com antecedência pode economizar muito tempo e criar uma sensação de profissionalismo.

Também seria uma boa ideia colocar um refletor no lado da sombra para suavizar a transição da luz para a sombra. Um refletor (ou mesmo uma luz de preenchimento baixa) ajudará a iluminar algumas sombras e adicionar detalhes. Alguns dizem que usar um refletor não é uma luz Rembrandt “real”. Minha resposta é que ninguém se importa com o que dizem. Faça o que parecer melhor. Não existem limites rígidos na fotografia e todas as chamadas “regras” são feitas para serem quebradas.

Se você estiver usando luz natural de uma janela em vez de flash, há outras coisas a considerar. Em um dia nublado ou com luz solar refletida no prédio em frente, o modelo deve ser plantado mais próximo da janela. Se o sol brilha diretamente pela janela, você deve colocar o modelo mais afastado para evitar sombras fortes. É claro que, como mencionei acima, as regras são feitas para serem quebradas, portanto, para uma transição mais dramática da sombra para a luz, você pode fazer o oposto. Não existem ações certas ou erradas. Não é o que você faz que importa, mas por que você faz e com que propósito.

Quando usar a luz Rembrandt

Mencionamos brevemente anteriormente que a iluminação Rembrandt é um método de iluminação muito versátil. Costumo usá-lo como base ao fotografar retratos corporativos. Posso então adicionar componentes adicionais, como um refletor ou luz de preenchimento. Este esquema funciona para quase todas as fotografias, desde fotos na altura da cintura até retratos como o exemplo acima.

A flexibilidade da luz Rembrandt permite que ela seja usada para poses mais sérias e até mesmo para retratos sorridentes. Esta é uma das razões pelas quais pode ser usado em tantos tipos de fotografia. Você pode experimentar diferentes expressões faciais ou poses enquanto mantém a iluminação constante. Você pode então adicionar algo sem fazer alterações na posição da luz principal. Isso torna a luz Rembrandt excelente quando você precisa fazer as coisas rapidamente. Para o exemplo acima, levei 25 minutos para concluir toda a filmagem, incluindo o tempo de configuração.

Em geral, a luz Rembrandt é uma técnica que todo fotógrafo deveria saber usar. Isso é meu diagrama de trabalho iluminação para a maioria dos retratos individuais. Quer você tenha um flash externo ou apenas luz de uma janela, experimente, depois mude e adicione seu próprio estilo.

Adoraria ouvir sobre suas experiências e em quais situações você usa esse tipo de iluminação. Fique à vontade para compartilhar suas opiniões ou dúvidas nos comentários!

Nossos amigos do projeto " Iluminação de palco»Filmamos uma interessante série de videoaulas com a teoria e a prática do trabalho com a luz.

1. Luz principal

A tradução literal da palavra “fotografia” é “pintura com luz”. Portanto, uma luz bonita é a base de uma foto de sucesso. Luz de pintura, também é chamada de luz chave, que se traduz de Em inglês significa luz principal, é a principal fonte de iluminação no esquema de iluminação. É ele quem desenha os principais volumes, forma e textura do objeto. Como luz principal, uma luz lateral elevada acima do objeto de iluminação é classicamente usada.

2. Luzes de nivelamento e enchimento

A luz de nivelamento ilumina as partes sombreadas do objeto e nunca cria sombras nas áreas iluminadas pela luz principal. Colocado no lado oposto da luz principal.

A luz de preenchimento é usada para iluminar toda a cena uniformemente. Geralmente é usado para destacar sombras ou para alinhamento geral iluminação no quadro. A luz de preenchimento é colocada na lateral da câmera e, via de regra, acima dela.

Tanto a iluminação de nivelamento quanto a de preenchimento são implementadas usando difusores para criar um padrão sem sombras.

3. Luz de fundo, modelagem e luzes de fundo

A luz de modelagem é usada para destacar destaques ou suavizar sombras individuais no assunto.

A luz de fundo é criada usando uma fonte localizada atrás do modelo. Geralmente é usado para separar o modelo do fundo, para criar acentos (enfatizando destaques) e para realçar artisticamente os contornos da figura. Os esquemas que usam luz de fundo são os mais bonitos. Aliás, é graças à luz de fundo que as fotos tiradas ao pôr do sol ficam tão lindas!

A luz de fundo é usada para destacar o fundo. Pelo fato do fundo, por estar distante do modelo ao utilizar, por exemplo, uma fonte de luz, ficar escuro e deve ser iluminado.

4. Luz dramática

Luz de efeito é um circuito que reproduz o efeito de alguma fonte de luz real, por exemplo: o sol, um letreiro de néon, a tela de um monitor, etc.

5. Luz Rembrandt (triângulo)

A luz de Rembrandt é determinada pela presença de um triângulo de luz da luz principal na sombra do modelo. Para criar esquema correto você deve ter certeza de que há brilho da fonte de luz no olho do lado da sombra, caso contrário os olhos ficarão “mortos”, sem um brilho agradável. A luz de Rembrandt dá uma imagem dramática e cria um clima inquieto no retrato. Ao criá-lo, são utilizadas duas fontes de luz: desenho e nivelamento.

6. Esquemas com uma fonte de luz

Acredita-se que melhor fonte a luz é iluminação natural, pois o próprio sol é uma fonte única, perfeitamente complementada por um difusor em forma de atmosfera. Em um ambiente de estúdio, você pode experimentar de forma fácil e econômica uma fonte de luz, complementando-a com refletores, difusores e cortinas. Você também pode mover a única fonte de luz durante uma cena para obter efeitos dramáticos adicionais. Segredo principal Trabalhar com uma única fonte é destacar a fronteira entre luz e sombra, o que enfatiza expressivamente os contornos.

Acompanhe as novidades!

Saudações leitores! Neste episódio quero falar sobre o esquema de iluminação que costumo usar nas minhas filmagens.
Este esquema é denominado "luz Rembrandt". Podemos encontrar uma descrição da “Luz de Rembrandt” na Internet. Quero falar deste esquema do meu ponto de vista, mostrar os seus prós e contras e traçar paralelos entre a pintura e a fotografia.

Um pouco de história. Rembrandt van Rijn (1606-1669), como sabemos, é um grande e insuperável mestre da light painting. Ele foi um seguidor de Caravaggio Michelangelo (1573–1610). Caravaggio pintou suas telas no sótão, onde havia uma única janelinha redonda sob o próprio telhado, de onde vinha a luz do dia. Esta janela foi chamada de Olho de Boi. Foi precisamente sob este fluxo de luz que Caravaggio colocou os seus modelos. Na verdade " Alvo" - um protótipo de uma fonte de luz forte.
Ilustrações:
1. Caravaggio. Davi e Golias.
2. Caravaggio. Madonna com a cobra
3.Rembrandt. Flora
4.Rembrandt. Danae.

Então, a luz de destaque incide sobre o objeto em um ângulo de 45 graus, a câmera também está em um ângulo de 45 graus em relação à fonte de luz (não acho que seja necessário aderir estritamente a esse ângulo, rostos e imagens têm Formas diferentes, portanto, pequenos desvios são aceitáveis).

Refletor". É com esta disposição da fonte do desenho que o objeto contará o máximo possível sobre sua forma e volume. Isso acontecerá porque seremos capazes de seguir “agudamente” o claro-escuro. Um exemplo é mostrado no objeto mais simples, uma bola.